火影忍者疾风传

火影忍者第一部很好看。

第二部疾风传过于牵强。

你的好友作出了不同于你的选择，你却一直要追着他让他同意你的想法，甚至编出各种理由为对方的行为开脱，这过于搞笑了。

基于这种奇怪的设定，这部剧本撑了这么多集，令本人反胃。

这是我个人的感受，不想将本人意见强加给别人。

喜欢火影疾风传的人与本人无涉。

之前看鸣人，佐助离开后看佐助。

鸣人相关的剧情已经没什么新意/意外性了。

后面的情节几乎就是主角团一直不会死人，对手则一次次"自食恶果"。。。

可能是年龄的原因，最后鸣人当上火影对我来说不是感动，而是对宿命论的拙劣刻画:和鸣人有相同性格的牙，宇智波带土，弥彦都失败了/堕落了，鸣人却成功了，为何?答:九尾之力，阿修罗转世;换言之，命好。

😓对鸣人的赞同甚至让我觉得一丝恐怖，因为比起佐助追求的彻底革命，他却选择"继承前人的工作"–可是，自己家族并未深受政权所害的他，又能代表谁?只说"改正"，却不"改革"，闹了半天，这个"热血男主角"竟是个建制派。

😯尽管如此，我也有喜欢的部分:[剧透]最美的是鼬佐兄弟的故事，任何一个点改了都不能成其艺术了。

一点点流出的回忆，动人地揭示出佐助小时的模范家庭。

本来以为鼬和其父应该也有什么不可弥合的矛盾，没想到其父竟也主动赴死:父亲死在哥哥手上，哥哥又死在弟弟手上，这或许也是宇智波家族"爱"的传承吧。

一团乱麻啊，疾风传就是真疾风啊，都是急茬的，急着推进剧情，急着描述三年以来的空白，男主急着追佐助，女主急着让男主帮着追回佐助，男二急着报仇，配角集体急着往前奔走帮着一起推进根本就推进不了的剧情，最后也不知道到底在忙些啥，写到后面估计作者自己都已经记不住自己都胡说八道了些什么，所以越到后面越bug不断啊，简直不忍直视，自己打自己脸都不知道多少次了，真是自己作践自己作品的最佳表率。

话说，火影也还真是个奇迹，男主永远好像欠男二的似的除了作者自己强给其加上的主角光环以外基本拿不出什么真有说服力的任何东西来证明自己才是男一，男二虽然总是战斗力爆表，但是其复杂的个性以及此等冷面傲娇的表现形式简直闻所未闻，让人简直不知到底应该夸他还是骂他，完全可以盖过那强大的本应让人看的很过瘾的战斗值。

永远让人无语摸不着头脑，找不到关键点来解决心中对他的种种疑惑。

女主角就更不用说，要是不认真看只草草略过剧情，甚至有可能忘记她长什么模样。

个性更是讨人嫌到常年蝉联最令人讨厌动漫女主角第一名。

再说其它主要角色，第一个，卡卡西，以前没好好看这部作品，不太明白为什么这么多人都喜欢卡卡西，彻底看完了以后才明白。

首先，和这些传说中的主角们比起来，卡卡西真的是个难得的正常人。。。

个性没有明显缺陷，不冲动、不傲娇、基本没有讨人嫌的明显特征，而且尤其在第一部当中也就是初登场期间，看似漫不经心不负责任，但实际上是比任何人都称职的令人安心的好老师，好领队。

尤其初次与再不斩一战，那句“你放心，就算死我也会保护你们的。

我绝对不会让我的同伴被杀。

”实在是令人无法不动容。

所以，看到这，基本就已经能体会喜欢卡卡西的人是怎样的心情了。

但就是这样一个人，在后期，疾风传，乃至最后期，这整个过程当中是怎样被继续描绘的呢。

没有了当年独当一面，仿佛一座最坚固的大山一样令人依靠的存在，以及那张虽然带着面罩但也挡不住的那种仿佛会发出光芒的那张笑颜下最温暖最可靠的心，这些通通都不见了。

越到后期越疾速的削弱其实力甚至存在感。

到了最后第四次忍界大战，直接都快降到炮灰级别了，当年的copy忍者卡卡西，名号响彻各国的写轮眼卡卡西，昔日的暗部成员乃至第四代的弟子，这一切都仿佛只是个空壳空名，完全没展现出这个人物该有的和该展现出来的一切！

尤其在最后第四次忍界大战期间，简直乱七八糟，实力被削弱的一塌糊涂不说，到最后，直接就成了半个废人，沉浸在昔日的痛苦与回忆中无法自拔，好像是个什么十恶不赦的罪人似的，可是呢，他真的有这么大的罪过吗，不得不承认那的确是很沉重的回忆与往事，但绝对不是什么深重的罪过，更何况既然前面都已经把他的人格与情商都描述得如此完美了，这也是他为什么这么受欢迎的原因之一，那为什么在最后这个紧要关头却又开始一蹶不振。

后来明白了，因为作者需要，需要每个人都变成黏糕，好让他好好写回忆，写重逢，写梦中相会，意识相见，反反复复，兜兜转转，没完没了，拖足拖够时间，好让这个可能最多3、400话就能完结的动画，拖成了700多集。

意义何在！

到底有什么意义！！！

像这样类似的荒谬行为，到了后面基本上每个人物都能犯上，被加上。

就算你死了，也要把你弄活了，然后给你加上这些黏糕情节来凑集数！！！

接着说第二个，那就是除了七班以外的同期忍者们，基本上也是能糟蹋成什么样就糟蹋成什么样，管你前期是什么人设，有什么发挥空间，都按作者的想法来。

总而言之就是，不管你前面怎么样了，到了关键时刻，谁也别想压过主角，不仅如此，甚至连主角的边你也别想搭上，主角一来，统统边站，打酱油也好，当炮灰也罢，无所谓，总之闪远点就行。

就算你前期实力已经达到了上游水平甚至有资格和主角拼拼看的实力也一样，到时候直接砍掉，当没存在过，丝毫不讲逻辑，更甭提什么道理。

比如，最明显的就是凯班，宁次和小李。

先说小李，这个角色当初是多么的感人，他的励志，坚持，热血，坚强，哪一点都让看客都跟着一起热血起来，所以即便这个角色没有华丽的外表，甚至每天穿着让人视觉不太接受得了的绿色连体衣，但也丝毫不会让人讨厌他分毫，那种发自内心而生出来的可爱，没有人能不喜欢。

从最开始的没有查克拉只能练体术，到后来的与我爱罗一战，那种虽败犹荣，无冕之王，简直令人感动得无法抑制（这里也要说中忍考试以前的火影真的是好看），再到后来的伤重到无法医治有可能再也无法当忍者直到纲手的到来成功救治，这些无不令人跟着一起哭一起笑。

后期的小李更是有着突飞猛进的进步与成长，其实，这里要说，李洛克这个角色其实是应该非常有发展空间的才对，而且从火影最开始的基调来看，小李这个角色就和主角鸣人应该是一个路子的，都属于非天才型，但却都有一颗最炽热澄澈的心，笔直向前永不放弃。

按道理说，作者应该越到后期越着重描写小李这类角色，突出这类人物的存在感，好好描写这类角色才对。

可是没有，而且越到后期越没有，最后基本就成了无关紧要的配角。

再说宁次，这个全剧看到最后，可说是最悲伤的角色，也是最让人无法忍受火影后期路子的地方。

宁次最开始有点像佐助那个类型，冷峻安静，实力强，天才，而且同样因为心结所以对人对事有些畸形偏激。

但后来与鸣人一战解开了心结。

老实说，最开始看火影时，很不喜欢宁次这个角色，觉得他真的是太自以为是，又偏激的听不进任何人的话，但自从他解开心结，变好，不，应该说是变回真正的自己后，这个角色成了我私心最喜欢的一个角色，尤其越到后期，他那种从本性当中散发出来的翩翩公子温润如玉的感觉更是让人看了舒服极了，很少有一个动漫角色能让人看了有一种宁静的舒服的感觉，但是宁次有，那种安静宁和，宁静悠远的感觉再加上极适合他的八卦掌等招式忍术，真是很欣赏这个人物。

可是，没想到啊，这个全剧最平和，看着最舒服的一个人，居然成了同期几个班里唯一一个殉职了的忍者，真是能把活人气死了，把死人气活了！！！！！！！

岸本简直就是个精神病，搞不懂他的脑回路，或许这部作品在他心里已然变质，居然拿宁次当成了成全主角的爱情的垫脚石，我！！！

真无语了！！！！

这件事也直接拉低了我对这位作者的好感值，实在太不尊重作品也不尊重自己亲手创造出 的角色了，也会伤了真正爱着这些角色的人的心。

所以，这种作者的作品最后会烂到家也是情理之中了。

因为他那个脑子八成就是个糊涂蛋，整天最大的爱好就是自己打自己脸，还摆出一副理所当然甚至洋洋得意的德行，把自己本来很好的作品底子毁的一干二净！

最后我还是要说，宁次之死简直太恶心人了，而且那种死法，肤浅明显不负责任的到了极致，傻子看了都能尴尬的想钻地缝里去，什么玩意儿！！！！！

丧心病狂的作者，简直太变态这事儿干的！！！

另外还有一点，我觉得凯班其实应该是和主角这拨人最贴近的才对，所以其实应该非常重点描写才对。

因为仔细想想看，这个班就好像是另外一版的第七班，阿凯和卡卡西的关系不用说，可以说是四个班老师里关系羁绊最深的，小李就好像对照鸣人，宁次对照佐助，天天也可以勉强对上小樱，而且这个班综合实力应该也是除了七班最强最有描述性的才对，可是，完全没发挥出来。。。

再说说木叶十二小强里的其他人，比如鹿丸，鹿丸这个角色倒是还算他发挥了，但是问题是为啥只发挥这一个，十二个人除了主角的三个好像最后也就一个鹿丸还算完璧的交代在这整个过程里。

其实，像其他几个人，牙、志乃、丁次，也都很有发挥空间，而且毕竟也算是半个主角吧，老是打酱油的状态也让人看了很不舒服。

而且，感觉这位岸本先生总是主次不分，或许是他总想推翻自己亲手写的案头的原因吧，总爱把一些有的没的写的神乎其神，然后呢，也坚持不了多久，就不知道这位大人物神游到哪去了。

而前面安排的所谓主线人物呢，更是乐的清闲，基本能排队等着慢慢出场，一点不紧凑。

所以最后，到底哪个真重要哪个是真打酱油的，一团乱麻，谁也不知道。

再说说女性角色，小樱这个可能自有动漫以来最大的败笔，简直亘古罕见这样一位惹人嫌的女主角。

第一，先不说她这个人物的设计问题，先说她这奇葩的存在感出场率低到不能再低这一点。

当然，火影可以说主线的确是以男生为主，但是也不至于到男权主义的地步吧，女生集体不带玩。

其实，仔细想想，火影里所有女性角色基本都没啥真正的存在感，可能也就只有纲手还能算是有一席之地的。

其她人基本是一看就是配角。

可是，如果是这样你干嘛不直接设置成没有女主，既然有女主，有女主的意思是什么，就是这个人是主角，然后是女的。

这叫女主角。

就算这个人是和主要人物不同的类型好了，但至少存在感得有吧。

举个例子说，死神里的井上织姬，也算是一个不是太受欢迎的女主角，而且死神究竟女主是露琪亚还是井上至今也不能说的太清楚，但姑且就这么说吧，就是这个不怎么太讨人喜欢的女主角，而且战斗力也是弱的可怜关键时刻不拖后腿就不错的这么一位，至少，是有比较足的出场率的！！

再看咱这火影呢，是常年不知小樱所踪，好不容易见着一回可能又是专门来给自己的大众好感度减分的。

简直让人哭笑不得，仔细去盘点的话。

这位女主角，从头到尾最闪光的一次大概就是和赤砂之蝎一战以及早年的割头发和音忍那一次，是真的有让人对她起了好感的部分，但除了这两次，基本就没了！！！

而且，最让人无语的是她那毫无逻辑不可细究的成长状态，比如我看的时候，我最不喜欢她的不是她最开始时在学校里那种疯疯扯扯，还总一昧贬低鸣人花痴佐助但一到关键时刻就也没什么作为的样子，而是在她看似有所成长之后还是这样。

第一次，就是中忍考试与音忍一战后，好不容易为她感动了一回，期待着她以后就不同了，蜕变了成长了，结果还是那样，只是心里有那么几句要改变的台词，过去了就完了。

尤其在佐助离开村子之后，对于鸣人那种哀求，简直让人无法忍受，正常人要是看到那种请求估计没什么人会想答应她的请求，甚至就算我原来有这个想法看到你那张脸那副模样也都能起一丝反感不想追了，一点没觉得那是什么伟大的约定，只让人作呕。

再说第二次，与赤砂之蝎一战后，又盼着，盼着她有所成长，学会懂事学会稳重学会多为别人着想，然而，做梦吧。

那是不可能的，过去了就完，像并没发生过一样，而且最后甚至反而在回头想时会让人恶心，赤砂之蝎这么一个强大的角色居然败在这么一位手上，简直耻辱。

再到后来，终于，她有那么一点想到了鸣人，想到了自己在他身上施加了多么大的压力，给了他多么沉重的担子以后，第一个做出的决定居然是，向他告白！！！

这脑回路，果然一看就是随了这精神异常的作者以及这丧心病狂的制作组的意。

退一万步说，一个人就算是能想出这种主意来，也不应该是在明白过来的当下想出的第一个主意就是去跟他说出这么一番可笑的假话，而且，稍微长点脑子长点心，也不应该用这招，是把自己当白痴，还是把对方当傻子，无语了。

再说后来，终于找到佐助时也是。

作者稍微有点脑子也应该知道，这时候应该是一个很重要的转折，一个人经过了好几年，又是在很沉重的阴影下成长的，难道还像当初小女孩时保有那种花痴少女的心理，再次见到这个人时居然还能保持一种崇拜倾慕恋恋不舍的心情？

简直神经病，不求她能多理智清醒分析局面，但至少请不要还流露出那种很想见到他，甚至还想念他那种无语状态可以吗。

而且到了后期也是，只要一看见佐助就随时一种控制不住自己的状态，能不能拿起来放得下点，到底在想什么。

并不是反对作者要想写这个女主一直爱着佐助这么个状态，但是不管她爱不爱她有多爱，都绝不能是这么个表现手法，因为她是个人，不是个附属品，更不是寄生虫，整天好像表现得离不开这个离不开那个，可是呢，偏偏又把她写成一个怪力女的形象，这都什么跟什么。

而且这作者最白痴的恶趣味一般的行为就是，同样和她当初一起花痴佐助的井野反而这时候挺成熟的，没有表现得还像当年一样让人讨厌的行为。

这什么意思，就是说连一个打酱油的女配都明白过来了清醒过来了的时候，我们亲爱的女主角还是这么的少女纯情，放不下这个放不下那个，就是最放得下对她最上心的鸣人。

而到了最后，我们伟大的岸本先生把这种无脑白痴到了极点的肤浅行为，定义为：小樱一直等着佐助，从来没放弃过他！

感天动地的爱情啊，哈哈哈哈哈哈，简直气乐了，已经，无话可说。

再说雏田，这个本来在前期还一直很讨喜的角色，在最后也成功不负众望的变成了作者发泄精神病的炮灰。

最开始，雏田的形象虽然有些过于柔弱，但是我却并不反感她，尤其在小樱、井野等花痴都在疯狂追逐佐助的时候，一心暗恋着鸣人的雏田其实是很让人觉得很特别，有好感的。

虽然，在中期至后期都没怎么重点描写过她太多，但一直不讨厌。

没想到啊，最后，一个剧场版the last，和鸣人那狗血的所谓爱情故事把这么多年的好感都给你打回原形！

整个一个从单纯干净的少女直接给你描绘出一幅几近绿茶婊的模样，昔日的真柔弱给人的感觉变成了讨人厌的装柔弱，而且整个剧情就是一堆烂戏，乱七八糟，莫名其妙，还顺带把鸣人几近描写成了渣男，而且这种时候作者从来都不吝于给你点“彩蛋”，那就是小樱那句“鸣人，你只是因为我喜欢佐助才喜欢我的，并不是真的喜欢我...blablabla” ，简直屁话！！！

岸本最气人的也是这点，好像完全不懂人类的感情到底是什么样的。

一个男生，为了你不顾一切地做了这么多，就算他不是出于爱你，至少必定也是喜欢你的。

而他让小樱这一句话，否定的不止是鸣人对她这么多年的感情，甚至连看的人都被泼了一脸臭水的感觉。

合着我在这看了半天，这男孩对一个女孩这么深的感情，为了她付出了这么多，就是因为他在跟另一个男孩赌气，你脑子进水了还是我脑子让门挤了！！！

关于雏田，还有一点。

就是作者极度无脑自掘坟墓的地方，那就是用宁次的死来给鸣人和雏田所谓的搭线，有病！！！！

这种招简直就是侮辱观众智商，这一招也成功地让人们把怒火很多的转移到了雏田乃至鸣人身上。

不转移才怪！

这种事办的太气人了，哪儿跟哪儿啊都是，有什么意义，脑子真不是一般有病。

接下来再说说，自来也等重要角色，估计火影最成功的几个人物也就是自来也，四代，还有三代。。。

嗯。。。

暂时想不到什么别的特别完美的了。

这几个人物真的是很完美了，要人性有人性，要实力有实力，要温情有温情，基本就是最理想的大人的模样。

就不多说了，不过，最后是都死了，也是令人遗憾惋惜伤心。

不过，死了也不错，活着还不知道会让作者糟蹋成什么样，感谢岸本还能手下留情，留几个“活口”，让人看了不至于想撞墙。

再有就是，晓组织等人。

又是一个，让人纠结不已的一群存在，感觉这位大漫画家，总是特别擅长于开头，总能写出很多令人惊艳，非常有想看下去的欲望的人物出来，然后后面因不知什么不可抗力因素就一点一点让你看着他慢慢再毁了这些角色。

首先，这个组织本身的出现，其实就可以说是本作最大的败笔，当然不是说这组织不好，而是要不是他画出这么一个组织出来，估计后面剧情也不会失控的那么厉害，后面的大boss，基本都和这倒霉的组织脱不了关系。

还有那些倒霉到家的尾兽合在一起直接乱成一锅粥，再也回不到当初中忍考试时期那种情节紧凑不拖沓越看越过瘾的状态。

首先，火影最大的bug之一，相当一部分人都有毛病，不是被这个心结桎梏住，就是被哪个人哪件事给打击的受了刺激从此在变态的道路上一去不回头，谁劝也没用，等了千年，就为等来传说中的预言之子，几句话帮你们解开枷锁，这哪是什么热血动漫，整个一朝圣神剧，我在这等啊等，等啊等，不等到那个传说中的命中人绝不松口绝不回头。

鸣人是什么，是唯一能打开所有人牢门的转世灵童，天，这剧情，谁能参透，谁能有异议！

谁敢有异议！

让你们都见识见识什么叫做天命所致。。。。。。

所以说，这部剧，不管来了什么天外飞仙也不在话下，拿下他只是时间问题。

管你是活着死不了的斑还是什么超级大boss带土、佩恩，就算是辉夜大妈来了也没用，统统得跪倒在“神光”面前，这就是命。

所以，这么无聊的剧本怎么叫人看下去呢，那就得找到一个最大的难关，好增加点难度，让人不那么无聊。

这个难关这个坎是什么呢，就是佐助。

只有佐助是我们这位伟大的命中人也很难解决的，为什么呢，因为你是光之子，我就是你的影子，你能降伏所有人但你想降服你自己的影子可就不是这么容易的事了。

所以，最后火影的结局是啥，不是众位看客们以为的两个人合力拯救世界结束，而是什么，世界都结束了，他们俩还没结束呢，最后，还是要降伏这个真正的难关才能完结！

所以，一切都不重要，只有这两个人是最重要的，其他人故事再精彩，人生再辉煌，尔等毕竟都是凡人啊，怎能跟两位转世的比呢，下辈子吧！！！

说了这么多，其实就是想好好找个地方说一说，这部剧承载了很多人太多的岁月与时光，可是，看着它这么个搞法，实在让人气不打一处来。

其实，明明还是有很能写好的一个底子在，只可惜越走越远，越走越歪。

这部作品里有太多让人放不下的人物，太多让人无法忘怀的情节，像上文所述的本应好好发挥却被丢到不知道哪去的那些真正闪光的角色，小李，宁次，天天，包括整个12小强里被淡化的那些人，甚至包括晓组织里的人也是，其实背景技能等都已经设计的很能吊人胃口了，可最后大都死的不明不白，令人唏嘘。

实在是太悲哀了。

其实，这部作品真的太让人不知怎么去说它评价它，说它烂确实烂，但说它好，也的确又不少精彩完美的呈现出来的记忆深刻的部分。

比如，三代，四代，自来也，白等等。

都有着令人无法忘怀的美好与悲伤的记忆。

这么多年了，看着它一点点连载，播出，直到最后完结，好像已经太熟悉，熟悉得仿佛与剧中人相识一般。。。

所以，也就更不可容忍这些不可理喻，荒谬之极的缺陷。

不管怎么说，对它恨也无法做到，说它烂也是实话，就权当做是家人的训斥好了，训斥着一个堕落的孩子。。。。。。

永远的疾风传。

刨开那些动画原创和连篇累帧的回忆画面（毕竟用电脑看番可以快进和跳过）疾风传的传奇故事写得很有趣。

至少在正面战场对战宇智波斑之前我都很喜欢。

不那么喜欢那之后的作战情节是因为，比起“甲有多么强大所以能打败乙”，更喜欢“甲用某种计策，利用了自身/团队的某方面强大所以战胜了乙”。

而且，我喜欢看忍术，不那么喜欢看法术……人物塑造也在疾风传里更深刻的，鸣人和佐助之间的羁绊，真的——没办法不为之动容，小樱的成长也很让我憧憬感慨，自来也与爹妈的爱、与九喇嘛的友谊、卡卡西的经历、鼬的温柔和强大、跟飞段斗智斗勇的鹿丸、开发新招苦练不停的鸣人、雨之国的困境和理想、火之国的勾心斗角，简直是一部真正的传奇史诗，令人相信这些忍者故事真的存在过……激荡人心的，唏嘘感慨的……小樱对战蝎的智勇和积攒百豪之力的坚忍，我心向往之。

初期怨念日积月累成偏见的观众连一句“赶上他们的脚步”都要冷嘲热讽。

其实放宽心来看，那表达的意思不过是“我不想拖他们的后腿”“我也该出份力才行（哇覆盖战场的治疗术诶）”。

明明是很切实也很谦卑的态度了，她何时挑衅过身旁两位同窗的“战力”呢？

岸本对小樱这个角色无疑野心勃勃，可惜第一步棋下错了。

（那个年代好像流行率真暴力的女生人设吧，毛利兰的早期人设也有这个元素）鸣人——本命。

再夸鸣人的品性，或者帮他辩驳主角光环之类，并无必要了。

“鸣人”是一种看似很常见，实际上却独一份儿的属性，乐观豁达又坚韧不拔，与此同时又具有某种偏执，他的真性情和正义感有着令人不得不一并接受的背阴面，让这个热血漫男主如此鲜明又立体，我彻底爱上了橙色（以及橙黑配色）。

鸣人的身世是在疾风传揭晓的。

他的血统让人意识到某种无力，但父母的牺牲和他的孤独童年在我们这些观众心上留下一道让我们得以为他设身处地着想的伤，水门爸爸和玖辛奈妈妈留在体内的查克拉记忆又是那么温柔，无法不动情。

他的原属阶级问题引出火之国一些藏在暗处的问题（一些体现在动漫里，一些体现在动漫外成为观众间的争议）。

而鸣人对于佐助的【情感依恋】（原谅我认为别的词不足以解释他【打断手脚下跪过呼吸你痛我也痛】的动机），也与他的身世困境如此缠绕相关，让这份依恋几乎成为一种占有的执念（看结局他释然放佐助离村，只因为他和佐助之间不能在大众作品是爱情吗？

我有别的解，那就是占有。

他确认了自己对于佐助的【占有】，佐助不会再做“超出范围”的事了，佐助交给他永恒情感联系的确认答案了，“夺回佐助”这件事已经完成了——现在，无论佐助走多远，佐助都是“他的”，他的朋友，他的兄弟，他的羁绊，他的同伴，无论什么，总之是“他的”——或许鸣人认为佐助对他也是一种占有，这在鸣人心里没什么不公平的）（dbq听起来有点hentai）而让鸣人产生如此特别情感的佐助，借用某up一句话：“如果佐助是女性角色，那么有一个全新属性，就叫‘佐助’。

”鸣人这种情感有多特别呢？

专有性和排他性。

专有性：想想如果是雏田/宁次/鹿丸叛逃，他追是会追，他会发疯一样追吗？

如果是雏田，因为不像佐助那么抗打抗造，鸣人是一定不能下重手的，那就不会打斗，没有激烈的打斗也就不会刻下生死烙印。

如果是宁次/鹿丸，打一顿差不多了，鸣人又会嘴遁，宁次鹿丸（好吧宁次会被嘴遁成功）如果宁死不从，鸣人却知道这两位的聪明，最多撂下句“以后就是敌人了”一别两宽吧？

（嗯，下次见到继续打架嘴遁，但不会追着找，不会为他下跪求情）——佐助对于鸣人而言，几乎是自己身心的一部分了，他创伤童年的安慰和激励来源都是佐助，交换生死（各种方式）的还是佐助，只有佐助。

排他性：如果跟佐助以婚姻方式度过余生的不是小樱，而是别人，设想一下鸣人的反应吧。

就算他不反抗不反对，设想他心里会不会觉得怪异。

甚至他可能反而会试图撮合佐樱吧？

（当然，我并不觉得佐樱合适，只是佐樱好像是鸣人心中较少的能接受的佐助CP🚬）（淦，如果岸本画他原来的鸣樱，读者也不至于骂成那样，好吧虽然有些人可能骂更凶）就很迷啊啊啊啊啊！

岸本怎么会写出佐助这么一个在割裂边缘疯狂试探但是最后能以一直诡异逻辑连起骨肉的迷人角色的？？

你说他不会写吧？

佐助这个角色又确实发疯时也拉风。

你说他神来之笔尽善尽美了吗？

佐助被人叫“二柱子”，行事动机的可靠性岌岌可危，也不是一天两天了。

（可能这就是传奇漫画的热度密码吧，摔！

）omgosh，我真的好爱第七班。

永远的疾风传。

不是完全没有遗憾，不是从来不恨。

但我实在太爱了。

于我，火影忍者是足以成为人生烙印的作品啊。

火影也算是陪伴了我童年的难忘回忆，给三星似乎过于残忍，但就是爱得越深，越无法原谅后期各种不走心的战斗，莫明的热血，故作高深的长篇对话。

不过从头到尾都没有变的是对卡卡西的喜爱，卡卡西是我从开始到完结都深爱的角色，愿意一遍遍重温都也只有他的画面。

火影前期之所以能够获得大家的喜爱，在于岸本为我们创造了一个全新的忍者世界，忍者们有着独特的生存方式，有国家，村落，以及他们存在运行的规律。

对于忍者世界的向往也在于他为我们创建的忍术，忍者的能力，晋升方式等等有着自己的逻辑，后期崩坏的一个重要原因是岸本似乎抛弃了这个比较严谨的逻辑。

先说战斗，从最开始的对白和再不斩的战斗，到中忍考试，夺回佐助等重要的战斗我都十分喜欢。

每一场战斗都给我们展现了谋略，实打实的体术，一招克一招的忍术，尽管有众多新的能力新的技法出现，但每一处都有详细的讲解，让人在不断惊喜之余不会有莫名其妙的感觉。

（不过秽土转生没办法让人理解，这个术的存在就是崩坏的一部分，不断不断地消费死人）我们知道忍者的能力依靠智力，体力，还有查克拉数量，查克拉是可以通过自身修炼获得的，但似乎只有在卡卡西身上这个限制才有用，每次不想让卡卡西风头太盛就搬出这个，其他人，特别是后期的所谓大战，永远都不用考虑前期设定的规则，各种技能大招随便放，没有思考战术的过程，没有量度自身能力限度的过程，也就没有所谓团结合作的必要，也没有精打细算的谋略可看。

特别是什么仙人模式，各种牛逼的瞳术，完全脱离一招克一招的逻辑规定，一放出来各种天下无敌，战斗就是大家大眼瞪小眼，真的宁愿看更多的火水雷土风之间相助相克的技能对抗和实打实的体术对决。

（所以非常喜欢带土与卡卡西在535集那五分钟的战斗，那才是真正精彩的对决）再说说火影想要传递的主题。

鸣人，宁次，小李等人都想传达实现改变命运，我们可以掌握自己的命运，这确实是很热血也很能激励人，同时也很容易表达嘛。

但后期除了第七班和鹿丸雏田外，其他小强都在打酱油，宁次的结局居然最后还是为了保护雏田而死，根本就没有把摆脱宿命论的主题说好。

关于友情羁绊的主题我还是认可的，卡卡西和带土，卡卡西和凯，佐助和鸣人，猪鹿蝶之间的团队合作，朋友之间彼此相爱同时也在暗暗比拼较量，确实是很热血的友谊。

只是佐助明明黑化了这么久，鼬的离去都没能让他洗白，为什么断了一只胳膊莫名就清醒了？

宁愿鸣人最后忍痛杀死佐助都比较合理。

其实师徒，父子等等很多感情的描写在生死战斗中已经很好展示了，真的不能接受死人一遍遍被消费已经各种冗长的回忆。

后期崩坏的最大一个主题就是岸本想写比羁绊更深的问题，和平，但是却又没办法写好，各种故作高深的长篇对话，最后反派总是莫名其妙被鸣人打动，也没有得到什么高深启示或者答案。

实则鸣人嘴遁只有一个套路，我知道你很惨，我也很惨啊，为什么你不能像我一样选择原谅选择爱呢，然后反派们就莫名被感动，抛弃了坚持十几年的执念。

其实和平的大主题确实很难驾驭，但是每个人都莫名地以相信鸣人作为答案也太草率了吧，实际上也看不出鸣人有什么值得全世界去相信的理由。

火影创造很多有血有肉，性格各异的人物，卡卡西，鹿丸，小李是我最喜欢的三个人物形象，他们都有自己的想法，有自己的成长过程。

前期的每个人即便是反派，想白和再不斩，君麻吕等人都十分可爱。

后期晓也有很多可爱的人物，这是我比较喜欢的一点。

但是后期明明每个人都有自己的故事，岸本完全可以让这些可爱的人物再丰满一点，却为了早早结束而选择让每个人都为鸣人而活，可惜。

鸣人的长篇大论也是越来越让人不耐烦。

以前是打完再说，起码让人心服口服，后来慢慢说代替打，鸣人的形象真的像个演说家，而所有人无一例外地耳根子很软地相信他，也是很难有让人接受。

其实说到底，对火影的感情还是喜爱的，毕竟这么多可爱的人物都非常喜欢（倒是对两位主角无感）。

火影在心中仍是怀念，对新世代的博人传平庸无趣的情节比较无奈，宁愿看前传，看看更多想卡卡西这些人气角色的故事。

作者：mjn日本动画业界有着各种各样的天才，就像不是所有的原画都适合当作画监督一样，也存在适合做单集演出而不适合做监督的人，都留稔幸就是其中一人。

都留本人非常崇拜日本早期的电影人黑泽明和小津安二郎，最近几年一直以“黑津安明”的伪名进行活动，多是负责火影忍者高质量回和某些op ed的分镜演出，因为他负责的集数也经常会有铃木博文、松本宪生、山下宏幸、松竹德幸、田中比吕人、兵渡胜等等大手原画，所以他负责的回数被称为“都留回”，相对于若林厚史负责分镜演出的“若林回”。

其中火影的人设之一的铃木博文基本上100%和都留一起出现，有都留演出必有铃木作监，包括在火影之前活动，所以这两人也被称为黄金组合。

虽然都留崇尚黑泽和小津，但是日本手绘动画这个形式就受到本身的限制，镜头永远不能像实拍那么自由，其中最大的坎就是背景动画，都留在上个世纪末这个世纪的一段时期为此做了不少努力，成功让3D背景动画运用在普通TV动画中，达到与众不同的演出效果（剧场版中的运用应该更早）。

上个世纪的普通的背景动画都是如下这样的：点击观看动图点击观看动图因为动画制作的本身流程，背景和人物是完全不同的两拨人做的，背景由背景美术的人制作，人物则有原画来绘制，结果大家都能发现背景的线和人物的线是不一样的，背景美术制作都是一张一张做的，不能动起来，只有原画负责的人物层能动，于是旋转镜头、移动跟随镜头都无法靠背景来实现，于是只能让原画师把背景层也画了，于是出现了上面两个gif的情况，大家也能发现背景和人物的线是一样的。

随着3DCG技术的发展，背景可以用数码技术做了，这个问题也就迎刃而解了，现在3D背景已经非常广泛运用了，甚至还能作为作画的辅助。

不过原画手绘的背景动画也有本身的魅力，如下是汤浅政明的背景动画，能感受到3DCG背景体现不了的魅力。

因为这点现在仍有不少原画师在挑战背景动画。

点击观看动图2001年小丑社制作的《旋风的用心棒》第13集，都留分镜演出，首次在TV动画中运用了3D背景。

点击观看动图点击观看动图点击观看动图以上都是些非常接近实拍推镜头的效果，在那个年代是非常了不起的，而且是工期紧张薪资低下的TV动画。

在几年后3d技术也是进步了，在火影忍者中3d背景的运用也是更加纯熟复杂。

下面选自是火影忍者第48集中忍考试，都留回，2003年。

点击观看动图镜头后退之后360度旋转镜头：点击观看动图小李起身之后的抬镜头的镜头感觉非常的棒：点击观看动图都留和铃木也负责了这集3DCG背景的制作。

到了现在火影中已经有了许多如下更加复杂的3D背景镜头，也有都留当年创新突破的功劳。

点击观看动图这是火影忍者疾风传op1，都留分镜演出，铃木作监，也是这两个人的两人第一原画。

总作画张数2000多张，其中都留作画1200张，除了大幅度战斗奔跑基本都是都留作画，也能感受到都留本人挑战立体实拍镜头的演出特征。

（坏了，写什么都像论文）叠甲：完结快十年了有些细节可能记不清，我随便写写你随便看看🤡睡前B站偶然刷到一个视频，“某扑锐评火影忍者神台词评分排行榜”，点开评论仿佛回到十几年前，贴吧樱吹樱黑大战的盛况历历在目，这不比忍界大战刺激？

没想到这么多年了大伙还能坚持自己的忍道，曹操来了都得感慨一句“烈士暮年壮心不已”。

完结九年，sakura这个角色依然争议不断，粗略翻了一下评论，一位女性读者提到她讨厌初期sakura对待鸣人的态度，虚损和井野的友谊，后期幼稚又自以为是的心态与鸣人的意志和梦想形成鲜明对比。

小井野算是帮小樱融入群体的朋友，竟然轻易因为一个男生就和她吵架闹掰，她觉得这件事放到现实里看巨离谱。

其实她已经触碰到了问题的表象——离谱，即使是我这种从小追到大的忠实粉丝，同时也是温和的女权主义者，也不得不承认sakura的观感确实时好时坏，她好像在作品里背负着太多使命，精疲力尽，无故发疯。

身为“作者有罪论”的忠实拥护者，我当然认为这是岸本性别意识的局限所致，局限这个词其实是在为作者开脱，因为人终究是社会产物，“作者有罪论”只是个文字玩笑，非要说的话，“错的是这个世界”或许更符合我想表达的观点。

然而我对岸本齐史毫无兴趣，不打算深究他的性别意识和成长环境，我只关注叙事和角色本身，角色如何参与到叙事中，角色在叙事中的地位，角色发展的关键点，局限在此一览无余。

单看sakura的个人发展主线，本是一首勇气与涅槃的赞歌。

《火影忍者》初期sakura第一个亮眼表现应该是中忍考试第二场，面对音忍三人小队断发反击，鸣人佐助双双陷入昏迷，面对敌人想要杀掉佐助的威胁，sakura跪坐在地上，痛恨自己的无力和软弱，“我又……成了只会碍事的人……”，“我老是要别人保护……真不甘心……”从波之国任务开始，软弱和累赘一直是sakura的心结，攥紧的拳头和破釜沉舟的决意，“这回该轮到我来保护对我重要的人了”。

断发这一幕不仅是sakura自身蜕变的开端，也对与她一起长大的井野产生了深刻影响，是她可以脱离次级参与者这一叙事位置的关键转折，从那一刻起她暗下决心，要成为站在同伴身边的人，而不是躲在背后受人保护。

与蝎一战，sakura已然跻身独当一面的优秀忍者，忍界大战，完全释放的查克拉，百豪怒放印成妆，羁绊与传承，至此或许已为传奇。

她本可以成为传奇，却被无心杀害。

为什么要说无心，因为岸本显然不是有意丑化诋毁这位几近成功的角色，sakura的争议其实是火影大多数主要女性角色的遭遇，她们是男性故事的参与者，是叙事的第二梯队，她们自身的动机、发展、和追求都是从异性感情线提供者这一身份延伸出来的，这里的感情线不作区分，可指任何重要的亲密关系，但岸本显然痴迷创作他那瑜不掩瑕的爱情故事。

初登场时期，sakura、井野、雏田，这三位角色与剧情互动的主要方式就是感情线，sakura和井野互为争夺佐助的情敌，雏田暗恋鸣人，除此之外她们几乎没有独具特色的故事。

当鸣人为了成为火影认真搞怪，佐助决意复仇隐藏心事刻苦修炼，sakura的个人叙事却是一片空白，缺乏动机，因此缺乏推动独立剧情进而推动主线的条件和能力，她参与故事的唯一途径就是“喜欢佐助讨厌鸣人”带来的戏剧反差，从争议点来看，只能说是失败的。

她的蜕变，或者说她的梦想契机，能够让她建立独立叙事的转折，就是中忍考试断发的那一刻。

我们再来仔细审视这一部分的构建，从叙事结构来看，sakura自发行动的前提是鸣人佐助不在场，换句话说，她是被动出现在这个位置上的替补，接手了由主要叙事停滞不前所形成的空缺和让位。

剧情方面，sakura的发展动机是“不想被人保护”“不想碍手碍脚”，这种悔恨和不甘恰恰印证了此前她在故事中的尴尬处境，她的发展动机是建立在与其他角色的互动关系之中，是鸣人和佐助各自纵向成长的过程中带来的横向影响，而他们恰恰是有能力推动整部故事发展的首要关键。

替补对sakura来说是一次空前绝后的反抗的机会，初登场那些遭人诟病的言行，战斗力几乎为零的尴尬实力，在整个小队里看起来毫无作用，断发明志翻转了局面，空白的叙事也因此得到了解释和填补，角色的主观能动超越了作者前期设定下的框架，逐渐发展成一位动机明确自主发展的主动型角色，她不再是他人叙事的参与者，而是通过独立叙事参与甚至改变主线故事的行动者。

sakura的遗憾在于自身发展与作者意识之间未能调和的矛盾，说直白点，就是作者没有能力驾驭自己创作的角色，这不难理解，想想隔壁尸骨未寒的2.5条悟先生。

圆形角色本身很考验作者的功底，事件和情感必须合乎情理，转折和发展应当前后关联，十几年长篇连载出现失误属实在所难免，所以我对火影从来没有苛责，只有会心一笑的惋惜，本可以更好不代表原本很糟糕。

疾风传的sakura迎来全方位的改头换面，营救我爱罗行动，用医疗忍术为勘九郎，和千代婆婆并肩作战，实力、意志、心态，褪去了幼稚和任性，sakura的开局表现在某些方面是优于鸣人的。

大蛇丸基地与佐助相遇，sakura再次想起从前的自己，“我要靠自己的力量阻止佐助”，挥起的拳头对上佐助的杀意，少女意识到佐助已经背离同伴走向深渊，当鸣人泪流满面，跪在地上痛恨自己的弱小，sakura面向佐助离去的方向：“任你再怎么哭，佐助也不会回来了，我也要和你一起变强”。

纵使心有不甘，sakura是最先接受并挺起胸膛对抗佐助叛变的人，她表现出比鸣人更坚韧、更勇敢、更冷静的决意，她已经不再是那个满脑子罗曼蒂克的幼稚女孩，她是一名优秀的忍者，凭自己的力量寻求自己想要的结果。

这样的sakura，比任何人都先一步认清现状理解同伴的sakura，怎么会在关键时刻欺骗自己、欺骗鸣人，幼稚地幻想虚假的告白可以改变三个人的命运？

这就是我在开篇提到的性别意识的局限，岸本是以男性角色感情线提供者、主线叙事的参与者的身份来构建女性角色的，当女性角色肩负起独立叙事的重担，表现出推动主线发展的能力时，岸本下意识将她们压回次级地位，让她们回归自己在整个故事里的初始功能。

我们只需要将sakura和雏田作对比就可以看出端倪，关于小樱雏田的高光和黑点的讨论其实有一个非常相似的地方，那就是她们二人受人喜爱或者遭人厌恶的关键点都是和男性角色有关。

雏田始终如一地爱慕鸣人，她克服胆怯和羞赧，变得坚强勇敢，也是因为追随鸣人。

从中忍考试到佩恩一战，雏田的告白将这个角色的塑造推向巅峰。

但她是彻头彻尾的配角，从头至尾她都只有一个任务——为鸣人提供一条感情线，任由她在这条线上自由发展，因为从头至尾她都不具备推动主线的独立叙事能力，简单的任务，简单的角色，她表现得非常完美，简单不影响她成为我最喜欢的女孩，为喜欢的人改变讨厌的自己是一种伟大的勇敢。

显然，sakura的发展超出了原本界定的范围，四战的“新三忍”集结，第七班合力击败辉夜姬，佐助最后的释怀，她的身份比任何女性角色都要特殊，明明脱离了原初使命，却一次次被迫坠落。

从初期形象来看岸本创作sakura这个角色就是为了感情戏，并且是以双男主为前提的感情戏，所以这个角色不需要顾及很多，她不需要表现得有同情心，不需要自身的复杂和矛盾性，她只需要完成任务，造成了一些观众对初始期sakura的厌恶。

中忍考试断发的那一刻起，sakura这个角色按理说已经完成了蜕变，从感情戏这个功能角色里走出来，尤其是在经历了作为纲手的弟子修行学习、与千代婆婆合力击败蝎、在大蛇丸基地和佐助对峙等一系列事件后，sakura已经不再适合次级参与者这个身份，所以当她用“喜欢”作为筹码去阻止鸣人时，实际是强行回归原本的位置。

这一部分观感差饱受争议很大程度是因为这种缺乏暗示和铺垫的不连续性，角色的发展出现断层，就好像你在平地上走着走着突然掉进一个坑里吃了一嘴狗屎，而你今早路过的时候路明明还是平的。

我不愿意说sakura是牺牲品，尽管向鸣人告白那一幕确实折损自己，鸣人和雏田的形象经由对比反而更加圆润成熟。

先写到这里吧，我不会义正言辞地谴责岸本性别歧视，没必要这么刻薄，每个角色都有自己的使命，偏见和刻板印象是随着呼吸诞生的，或许这篇我自认为中肯的文章也不过藏在女权主义窗后的景色呢。

最后我也只会哭笑不得地调侃岸本啊感情线写不好可以不写，谁说没有爱情的故事就不会精彩？

看看隔壁尾田老师，海贼王自始至终自由浪漫。

纵使遗憾惋惜，我依然喜欢火影，依然喜欢这些角色，他们的身体上寄宿着我失落的时光，那是我对抗苦难不断汲取着的力量啊。

总有些瞬间，要看过动画打过卡，才觉得完整。

火影本周动画 | 第693集 写轮眼再现《火影》漫画正篇完结已经一年多。

年初上映的《博人传》也以超出预期的精彩完满收官。

（满足了多少火影迷多年的脑洞。

骷髅君当时在电影院是带着迷之微漫画完结了那么久，骷髅君最近却开始津津有味地追起了火影的TV动画。

虽然大部分TV正剧节奏拖沓、原创发挥过头，但是最近几集值得拎出来抱着纸巾筒一集一集看啊！

（漫画中的感人瞬间，特写放大到数倍的时间，加上近几集神一样戳泪点的BGM和相当精良的画质，值得再回味一遍。

）

二柱子与小樱（这把狗粮吃得观众们热泪盈眶）

土哥的觉悟（卡卡西狗粮给你）十年老粉，最后两代第七班的奋战看得热泪盈眶。

每个人的成长，都很帅气。

虽说热血漫在大战时总免不了开开挂（隔壁死神这样的就太没意思了），但火影在最后关头的发力还是可圈可点的。

在本集，岸本给了人气人物卡卡西双写轮大天狗如此巨大的史诗级buff，直接重振第七班雄风，最终锤翻辉夜老太婆。

这个外挂，我们不吐槽——我们很兴奋！

因为这位银发的忍者，经历了如此多的变故与苦痛，终于在最终战，以这样的方式，接受了这份命运的礼物与敬意。

卡卡西在失去写轮眼后，曾一度自问，自己这个“没用的人”现在还能做些什么。

一部热血漫，势必会随着剧情的要求出现越来越多的高手陪主角练级。

但在这一路的成长上，总有那样几个“过去的人”永远地铭刻在我们的心里，不论他已逝去，还是风华不再。

没有了写轮眼的卡卡西，就是无用之人了吗？

答案当然是否定的。

常年高居人气榜前列的卡殿，无论是人格魅力，还是剧情作用，都不是一双写轮眼能一概高下。

卡卡西是承前继后之人。

在故事最初的地方，那一串夕阳下的铃铛（和千年杀），第一次向第七班抛出了团队合作的重要性，牵出了日后一切羁绊的源头。

卡卡西的引领，在六百多集后的今天，依然是制胜的关键。

而这份珍贵的信念，来自带土，曾经的第七班，来自木叶火一样的精神。

波之国篇卡卡西对战再不斩的经典一战，那凌厉的眼神和回首的一笑，很多人就是这样开始爱上了这部动漫。

当时年少的骷髅君就是被这个笑容俘获了

随着剧情的展开，卡殿的身世也层层剥开。

个中深味，难以言表。

幼年经历父亲的自杀，由此漠视羁绊，视任务高于一切。

在大战中重新正视伙伴的意义，却失去改变了自己一生的挚友。

紧接着又被迫亲手毁掉最重要的誓约、杀死重要之人。

花费数年走出阴影，如今却以敌人的身份重逢当年生死阔别的故人。

伤疤与痛苦从来没有消失过。

就像火星溅到木炭，会在转瞬之间炸响燃尽整座房屋。

然而在此之前我们看到的卡卡西，平日里一副懒散爱迟到的死鱼眼。

为何想起了另一个银头发的死鱼眼和老缠着自己比试的阿凯凑在一起，总是笑料十足。

喂喂，卡卡西三三，亲热天堂也扔出来了喔连腹黑大和也遭到过“教育”。

经常不那么正经。

认真起来的模样，无敌帅！

他坚定木叶的信念，他引导后辈，却总有那样一股落寞的忧郁在那一头银发和深邃的左眼里。

那个从噩梦中惊醒、一遍又一遍冲刷着自己沾满琳鲜血的手的卡卡西，要经过怎样的时间弥合与自我斗争，才在鸣人他们面前露出那样暖人的眯眯眼笑容。

心疼

卡殿的笑容总是最暖人这样埋藏着故事、一直独自面对的温柔男人，最让人心疼，也最让人敬佩。

在最后的最后，岸本终于给了卡粉们一个尖叫的机会。

即便不是卡殿的粉，也会在看到这最后一幕时，心生欣慰吧。

二人在精神世界的最后一面 我还是你的眼

写轮眼再现！

插播一则佐鸣官糖

荧蓝色大天狗！

就是这个眼神！

神威雷切！

看着原第七班再度携手，终于成功封印辉夜，卡卡西回想起那最初的起点。

最初的理想

好喜欢卡殿家里的布置

这个笑容！

由我来守护！

正如后来六道仙人对卡卡西的评价，作为引导者，他做得很出色。

“即便自己仍身处迷茫之中，也还是当好了鸣人他们的老师……当好了带土的朋友”。

身经数次重大的身心打击，他都没有让阴暗乘虚而入。

独自坚强，保护着木叶的绿叶，一次次用那个暖人的笑容给予后辈力量，并将此视作当然。

这一次，他也终于能从自责的噩梦中解脱，带着带土和琳的祝福与意志，第一次，真正舒展开笑容来。

不追TV的朋友，不如再去689集看一看↓

文/赤脚骷髅 微信公众号/妖怪山

无意之中在B站刷到鸣人对战佩恩六道，重温了下这场战斗。

果然不同年龄段的感悟和关注点完全不一样。

年少时关注的鸣人和佩恩火力全开激情四射的战斗画面，热血是中心词。

现在回头看过来，情感却停在了 386集（告白） ，雏田单枪匹马想救鸣人这里。

雏田说出了和鸣人一样的话：“说道做到，勇往直前，因为这就是我的忍道。

”（猛男落泪）然后被佩恩杀死。

佩恩，踩了鸣人了逆鳞，直接导致鸣人九尾化， 战斗拖入转折。

记得应该是2010年看到这一集的，14年过去了，今天因为一些事情，情绪有点低落，然后就看到这场战斗。

第四次忍界大战的时候，所有人都陷入宇智波斑的月读之中， 月读之中所有人都在里面做了一个非常美好的梦，但是只有雏田一个人的梦是实现了，就是和鸣人在一起。

印证了雏田的忍道：说道做到，勇往直前。

从青梅竹马到并肩作战，这对CP用行动诠释了什么是爱。

因为我最喜欢鸣人了！

火影里面最不能动的是谁？

当然是雏田，打过雏田的都死了。

今天突然想写些什么，祭奠下逝去的青春。

我是很晚才开始看火影的，因为之前总是想当然的以为，像这种长番自然是以冒险游历的单线叙事方式来填充剧情的，靠纯粹的热血、打斗、友情什么的来博取收视率。

事实上显然是我错了。

一口气看了将近五百集，才相见恨晚的发现与我想象中的完全不同。

火影并不像海贼那样采用单线叙述的方式，它的整部是一个整体（虽然没有完结，但已经可以预见）。

从现有的剧情来看，大致以木叶村、晓、大蛇丸三条主线或交叉或同步发展的。

每条主线下的分支更是错综复杂，相互影响。

相比之下，《海贼王》的叙事只有伟大航路一条线，每篇故事之间的联系并不紧密，因果关系也不多。

这样一来从剧情结构上就抛弃了复杂化，只能从故事情节和人物关系上下功夫了。

每个篇章自成一体，简单的伏笔和暗示也只是局限在各个篇章之内，篇章与篇章相互之间伏笔很少，有的篇章甚至可以跳着看。

火影中每个人物个性鲜明（虽然有些人物看起来是被强加的个性），都可以自成一条线。

这一点在中忍考试中初步显现出来。

十几组考生也是十几条线索同时推动剧情，而个别主角组更是细分到每个成员。

第三场考试之前的选拔赛对各个人物的刻画奠定了他们最基本的个性，以及将来做为一条剧情分支的基本方向。

在他们追回佐助的任务中，这种剧情分支的效果开始爆发，刻意制造的单人对决的情景让小队每个成员都有了一个展示自我的机会。

虽然每个人的战斗情节被刻意拉长使得这一段情节质量严重下降。

但是对丁次，宁次这两条线的刻画是成功的，两人最后倒下的那一刻我都有感动的流泪（害羞）。

遗憾又惊喜的是，主角不败定律使他们并没有死。

任务后期，砂隐三人的出现使鸣人和我爱罗正式化敌为友，这也是之后营救我爱罗的剧情基础。

鼬的死，在为佐助和鼬的关系画上句号的同时，也增加了佐助对木叶的仇恨这条线索来替代。

再加上团藏的正式出场，这样就让木叶这条主线上之前的所有伏笔几乎全部曝光。

但作者显然早有准备，自来也死后所留下的蛤蟆仙人的救世主预言可以看做木叶这条线索的延续。

接下来蛤蟆仙人给鸣人的预言将会作为支线来丰富主线。

从这里开始，木叶主线的主要推动力将会由佐助转向鸣人（自我推测）。

忍者联合军开战以后，这种多线并进的叙述方式达到了一个高潮。

这同时也是一个剧情上的难点：如何让观众清楚地了解整个战场各方的形势又不至于让剧情显得繁杂。

因为战端一开，各方都必然有行动，而且互相牵制。

在推动剧情整体向前的同时，又不能影响到鸣人和佐助这条主线，同时又要照顾到联合军中各个人物和敌人的羁绊（一部分敌人是药师兜用秽土转生复活的曾经的伙伴）。

从目前已出的剧集来看，这种叙述还是成功的。

鸣人佐助先被雪藏，利用鹿丸他爸鹿久的战场谋略来向观众介绍整个战场的形势，又由此延伸出各个战场上的战斗剧情（云忍达鲁伊大战金角银角，猪鹿蝶的增援，以及还未放出的我爱罗和他爸以及三代目土影和二代目土影的血继扩展的对决）。

最近的剧集中出现了白绝变化潜入的剧情，开始展现正面战场之下的“敌后战场”，可以预见在未来的剧集中一定会沿着这条线展开对后勤队的叙述（我没看过漫画，只是臆想和猜测）。

小樱的后勤队线，卡卡西带领的前锋队线，逃出看守的鸣人线，我爱罗线，以及药师兜线，宇智波斑线，佐助线等等等等。

构成了一个宏大的战争故事，每一条线索都可以讲述一个精彩的故事，让人期待的兴奋不已。

我喜欢的就是这种情节上环环相扣的发展，每一个人物的出现，每一个事件的发生都有它的因，都会产生它的果，都与其后的剧情紧密相关。

顺带再说一下《海贼王》点一下题。

早期的剧情因为失去了整体剧情的牵制，我看得陆陆续续的，并没有一口气看下来的冲动。

我只能更加注意故事本身和那些让人热血沸腾的友情。

豆瓣海贼下面有一个网友评论说一百集之前的剧情很容易损失一些不耐烦的观众。

一瞬间说到我心里去了，伟大航路之前我屡次想弃，无奈身边尽数全是海贼迷，迫使我挺过来了，进入到后面比较精彩的剧情，开始猛追。

一百集之前的剧情只有阿龙篇印象深刻。

娜美看得我几度流泪，但是最后的打斗特别不酣畅淋漓，前期阿龙被铺垫的快成神了，居然被路飞一脚就给踩死了。。。。

后来冷静之后想一下，可能是我受火影影响，总觉得要爆发一下小宇宙才能打败对手。

而艾斯的出现使得这种单线叙述方式的缺点明显的暴露出来。

前面近百集从来没有提到过这个人，对路飞小时候的回忆里也没有出现过。

他的出现有些突然，更像是给路飞后加的一个哥哥，虽然他在后面的情节里起到了重要作用。

像这种主要人物没有铺垫突然冒出来的情况在火影里是极少见到的，自来也和纲手的陆续登场是我们已经熟悉了“传说中的三忍”之后的，在大蛇丸袭击木叶后鼬的第一次出场也是在佐助嘴里念叨了几十集之后的事情。

最明显的是四代目和鸣人的父子关系，也是在暗示到明显的不能再明显的地步下，才在一个合适的时机表明的，毫无违和感。

（需要说明的是，四代目和鸣人的父子关系是早就设定好了的，从最初的一些背景介绍就能看出来。

） 《海贼王》最开始的剧情里可以算做伏笔的就是香克斯和鹰眼了。

但是这两条线索跟剧情是断开的，作者可以随意在任何篇章里插入，而不是随着剧情发展到一定程度自然而然的出现的。

不过好在作者在插入前偶尔也会给出一些伏笔和暗示，减轻了违和感。

以上可以看做是我喜欢火影略胜海贼王的一些过于自我的理由。

每个人的知识构成不同，阅读和观影的方式和习惯也各有差异，不喜千万轻喷，点一下“没用”就是对我最沉重的打击了。