在怀着极强的个人意识去践行自身理想的时候,总会发现过去的一些东西在离你远去,而那些东西或许是曾经支撑着自己去煎熬的动力源泉,这些东西或许是一个人,一种感情,一种关系,你曾经极其珍视,但不可否认的是,它们与你将要追求的东西相去甚远,甚至相互背离,这种过去与未来展望的割裂感让你痛不欲生,这源于很多事物,但最重要的莫过于文化背景,这不是指国家的,而特指个人生活的文化背景,马丁的生活经历很适应当时的时代诉求,而他的文化感知能力又让他的思想更加强烈了,但他的思想与爱情发生碰撞,实际上是一种时代潮流的碰撞,这个时代讲阶级,讲集体主义,讲反抗。
马丁.伊登的矛盾在于他恰好处于一个阶级之中,却想要表达个人与自我,而这些表达也正好被所处的阶级所认可了。
但实际上马丁奉自己为神,对阶级有一种天然的厌恶,所以他苦于自己表达自我而无法摆脱阶级,那些政治家,记者,人民,永远只会用集体的眼光去看待他,把他当做一种符号去宣传。
所以说获得自我之后势必失去自我,或者是这种自我在过去的自己看来是,虚伪的,唾弃的。
这是马丁.伊登个人主义的困境。
但仔细想想,我还是羡慕马丁的,至少他有热情,虽然冷却过,但奔向落日与大海的那一刻,他的激情依旧饱满,他的思想依旧生辉。
我更是佩服马丁的,他能够在阶级的喧哗中,坚持自己的声音,虽然这些声音,都被有心人利用了。
如果不被时代的虚假和疲惫所抑制,做一个纯粹的个人主义者就意味着与时代精神的无穷摩擦,以及废黜个人价值的危险,如同越过剃刀边缘,新生始于自我割裂。
杰克·伦敦出生水手,航遍天涯,辗转成为记者,作家,为生活,为社会底层写作,后成名,幻灭,OD而死。
当代将其归为现实主义,反问,作家何以不是现实主义者?
在我看来,杰克·伦敦的生活即是作家的理想生活,非居于豪宅挖空心思构造虚拟,而是去与世界碰撞,知晓其动脉,思考其生成。
小学看《野性的呼唤》和《热爱生命》,感其生命力远超梭罗,自然,粗野,一查经历,叹人如其文。
尼采主张以身体为媒介去研究哲学,他将此归为古希腊传统。
亚哈船长必然是诗人,可惜人们爱争当研究者而非亲历者。
现代人讲知行合一,可是行为已然被种种拘束的、反思性的理由所设定好目标—一旦被取消,便陷入存在性危机。
知行合一在杰克或马丁这里,本是一体,不去冒险便无所可写,生活悲惨就写水手的陌路,而不是“让人感到开心的虚假希望”。
当然,直面世界等同于注视深渊,一个存粹的物理世界是决定论的,不存在幻想和信念。
伊登成名后,百无聊赖,陷入绝境,无勇气冒险,走向自我实现的终结—人因书写而铸造自我,但书写必有完结时,而“自性化”没有,以身试险,热血逆进是其条件。
咽过了这一口气,精神就不再少年。
女:这个电影真好看男:我不喜欢,他们总是在说一些我们已经知道的东西女:你希望他们讲什么故事?男:有成千上万的故事可以讲女:这是一部充满希望的电影,你写作的时候也可以试着,从另外一个角度看看这个世界男:我写的文章不好吗?
女:你的作品太现实了,有太多死亡和痛苦男:饱汉不知饿汉饥女:你说什么?男:你希望我把所有丑陋的东西都抹去,只给人以希望?去跟世上所有的不幸者说去吧女:你必须给人以希望男:没错,给他们以毒药
男主名叫马丁,是一位年轻帅气的水手,一次偶然机会,认识了女主,名叫伊莲娜——一位尊贵的富家小姐。
在看到伊莲娜的第一眼,马丁就被她深深迷住了。
随后的时间里,他们陷入了热恋,彼此相爱。
但伊莲娜的母亲则对两人的关系并不满意。
她喜欢马丁这个小伙子,觉得他是一个有趣的人。
但仅此而已,若要想成为她女儿的伴侣,那可是万万不可的——因为马丁仅仅是个没有文化的水手而已,配不上她高贵的女儿。
随着他们的交往和互相了解,起初,马丁欣赏着伊莲娜的气质,她的聪明、博学和谈吐等内在的特质——这些他此前生命中不熟悉的东西。
也是受到伊莲娜的熏陶和影响,马丁决定成为一名作家。
这是与他本来的身份“水手”形成巨大反差的一种职业。
在这条路上,马丁面临了多方面的巨大困难。
比如经济层面:他的写作水平还远远达不到通过写作养活自己的水平,所以他只能四处打工,以及搬到郊区——房租低一些的地方——先让自己生存下去;其次更大的压力是在精神层面:他需要经受旁人的嘲讽、鄙视和误解,有亲人的、有伊莲娜的,也有伊莲娜母亲的。
姐夫嘲笑马丁,并希望马丁为他工作,为他卖命做苦力,企图用这种方式羞辱马丁,但却被马丁怼了回去;伊莲娜父亲的朋友——一个所谓通过自己的努力获得成功的人——在一次聚会上主动找到马丁,说自己可以帮助他,因为自己曾经也穷得揭不开锅。
一幅居高临下的过来人的样子,让马丁觉得可笑和恶心…这些经历和体验,像是一把双刃剑,深深伤害马丁的同时,也让他更加深刻地认识了这个社会以及人性,这些认识,结合上他不断努力自学知识,都不断内化成了他的文化涵养、文化水平和思想深度。
另外不可忽视的是,这些经历也锻造和揭示了他的性格特质和价值观——很大程度上,预知了马丁的结局。
尽管马丁和伊莲娜是深深相爱的,但随着马丁的不断变化,两人之间的分歧愈发明显,对二人的关系构成了威胁。
压死骆驼的最后一根稻草,发生在伊莲娜家中的一次聚会上。
马丁和与他政见不合的、在他看来是虚伪无耻的来宾之间发生了激烈的争吵。
马丁情绪激动,怒斥来宾,让餐桌氛围变得相当紧张,也让伊莲娜感到十分难堪。
伊莲娜当众呵斥了马丁,马丁感到失望至极,愤怒离席。
虽然,他仅仅是为了伊莲娜,看在她的面子上,才甘愿参与这种聚会的。
这一次分离,再见已是多年以后了。
多年后,马丁已成为一名广为人知的所谓“著名作家”。
他的作品受到很多读者的欢迎和热爱,甚至这些人中的相当一部分人,跟当初他还默默无闻时瞧不起他作品的人,是同一批——这种现象让他感到无语和滑稽。
因为在他看来,他写的东西,本质上一直都没有变,不论是在他默默无人受人鄙夷的早年,还是广受追捧的如今。
伊莲娜也时隔多年再来找他。
表达了对马丁的思念和她面对的困难,同时看得出来,马丁也依旧深爱着伊莲娜。
但是马丁觉得伊莲娜仍旧同原来一样,从未真正的接受过他的出身——一个身份卑微、未受过良好教育的水手。
他觉得伊莲娜爱自己胜过爱他。
甚至让马丁觉得可笑的是,若不是自己夜已成名,伊莲娜是根本不会来找他的。
马丁悲痛、失望,一顿训斥赶走了伊莲娜,尽管心中还是充满了不舍。
在马丁身上经历的这一切,这些磨炼和痛苦,他见识的黑暗的社会现状、人性的罪恶、意识形态的互相斗争、反复的战争大屠杀等等,这些都令他作呕,他对于社会和人性感受的失望,远大于希望。
他不再憧憬美好的生活,对生活彻底失去了兴趣。
马丁这样思索着,独自一人来到了海滩,径直走向海里,一个人游进了海洋深处,不再回头…
马丁·伊登 (2019)7.92019 / 意大利 法国 德国 / 剧情 / 皮耶特罗·马切罗 / 卢卡·马里内利 杰西卡·塞西
在有梦想追逐时,为了心爱的贵族姑娘与命运抗争愈艰愈战。
在精神世界崩塌时,帅气和坚毅消失不见,形容枯槁判若两人。
人经历什么,能让人的内心和面貌像芦苇一样脆弱折断,彻底垮掉,走向自我毁灭。
我们以为是电影是艺术手法,实际上在现实世界并非少见,尤其发生在转折性成功或转折性变故下,一样可能是巨大压力,是空虚,是幻灭,使人成魔,使魔成鬼。
罗曼·罗兰说,世界上只有一种真正的英雄主义,那就是看清生活的真相之后,依然热爱生活。
对于第76届威尼斯电影节最佳男主角的奖项,想必当时很多人有异议。
尽管凤凰叔在《小丑》中的表演是碾压性的,甚至在同期参展电影的所有角色中都具有摧枯拉朽般突出的演绎水平。
然而或许这届的评委有自己独特的见解和想法,把该奖项颁给了这部影片《马丁·伊登》中的男主角。
看完发现,男主尽管和凤凰叔仍有差距,但应是无异议的。
片子改编自杰克·伦敦的同名小说,讲述了一个穷困潦倒的水手,在偶然之间结识了上流社会一位漂亮、知性的女士。
他为“女神”所倾心、所俘获、甚至所改变自我。
他极力汲取幼时所失去的教育,努力弥补学识上的差距,他慢慢地以她的思维方式而思考,以她的说话方式去沟通。
他们在灵魂上深度交流,他们在感情渐深中干柴烈火。
最终他产生了一个想带给“女神”幸福的美好夙愿——婚姻。
此时的他,为了更配得上心爱之人毅然决然走上当作家的写作之路。
他青春洋溢,他热情十足,他充满对未来的希冀。
在社会激荡与剧烈变革的年代,贫富差距愈演愈烈,阶级对立剑拔弩张。
此时,社会主义思想应运而生。
他在底层人民的生活中感受到了红色的浪潮,但他的初心仍然只是极力成为配得上“女神”的自己。
然而,在哲学与思想的激辩、阶级与财富的沟壑面前,“女神”放弃了这个处在社会底层,未来虚幻无际的自己。
但是马丁·伊登自己明白,使她放弃的不是误会了自己的思想主张,而是真正内心的自己。
时间一转而过,社会翻天地覆。
失去爱情的他,却在事业上咸鱼翻身。
曾经自己写的文章无人问津,如今却被奉为圭臬。
他一时名声大噪,财富与资源应有尽有。
他侥幸爬上了阶级的上层,才发现此时自己的内心却是一片荒凉。
面对重新回来找他的昔日“女神”,他感到生活令人作呕。
此时他更加明白,她爱的不是真实的自己,而是披着这层财富与声名的面纱。
在恍惚间,他好似看到了曾经的自己。
看到了那个为了美好的夙愿而奋发拼搏,充满未来希冀而努力拼搏的自己。
最终幕,他坐在海边,海面似乎倒映出了如今虽名财双收但内心已是满目疮痍与心如死灰的自己。
他拼尽了全力,走向海里奋力追逐那象征着往日的夕阳,希望回到过去初心不改的自己,但却已经追不到了。
“幸亏生命并非永恒 幸亏死者长眠不醒即使疲惫不堪的河流 也能入海安身”——《马丁·伊登》
1876年1月12日,杰克·伦敦生于旧金山的一个破产农民家庭,十岁就开始打工挑起家庭的重担,小狗罗洛是他最好的朋友:
1893年,17岁的水手杰克·伦敦以《日本海的台风故事》获得《旧金山呼唤》杂志征文比赛冠军,奖金25美元;1900年,杰克·伦敦在一流杂志《综合月刊》发表短篇小说《北国的奥德萨》,稿费120美刀。
1903年,杰克·伦敦出版《野性的故事》,轰动美国,形成杰克·伦敦旋风,畅销全球:
1916年,功成名就、如日中天的杰克·伦敦,因服用麻醉品过量而去世,这个曾以《热爱生命》激励了无数读者的大作家,苦尽甘来,为何会以这样的方式离开世界?
杰克·伦敦1909年出版的半自传体小说《马丁·伊登》,或许有我们想要的答案:
《马丁·伊登》情节很简单,一个来自底层的穷小子,拼命写作,名利双收,步入上流社会,但却感到空虚、幻灭,最终跳海自杀:“当人生只能带来痛苦和疲惫,死亡就做好准备以便你能在长眠中得到安慰。
那么他还等什么呀?
可以走了。
”杰克·伦敦笔力强悍,对马丁初入上流社会的惶恐做了非常动人的描述:进入饭厅的那一段路程对他来说简直是一场恶梦。
他跌跌绊绊地往前走,时而冲到了前面,时而又蹒蹒跚跚地落在后面,有许多次看来是寸步难移了,然而他毕竟走完了这一段路,在她身边坐下来。
可面前摆着的各式刀叉又使他着了慌。
怎样用镜头再现这一情景?
马丁从容、自在,似乎早已习惯中产阶级的餐桌礼仪;面对政府是否加大教育投入的问题,他巧妙地用食物作比喻,经费应该用于底层:
这样的改编看似增添了人物的魅力,实则践踏了原著的精华,太简略,也太过敷衍——面对中产家庭高雅的生活环境和生活方式,马丁从惶恐无地的巨大落差中奋发向上,不顾一切地汲取学识、埋头创作:必须出人头地才能配得上高贵的女神。
好端端的奋斗、幻灭的青春残酷物语,楞被整成了苦大仇深的白左样板戏,欧洲自由派被自己的乱编感动得一塌糊涂:
既然如此,为何不让马丁参加游击队,打击法西斯?
马丁时来运转,作品大卖,红得发紫,抛弃他的女友又找上门来:
马丁认为她爱的只是他现在的名气、地位,她并不爱他的作品和他这个人,整个社会虚伪得要命:我厌恶生活,它令我作呕!
可是,向曾经的爱人大吼“给我滚”?!
这不是马丁,马丁心地善良,就算再伤心、绝望,也不可能破口大骂一个曾经让他顶礼膜拜的女神——这是编导对原著卑劣的篡改,完全违背艺术和生活逻辑的意淫。
片尾拍得不错,灿烂的晚霞中,马丁头也不会地游向大海深处,充满殉道式的凄美、悲壮:
心如死灰,就像马丁投奔怒海前诵读的温伯恩的著名诗句:幸亏生命并非永恒,幸亏死者长眠不醒;即使疲惫不堪的河流,也能入海安身。
总体而言,这是一次糟糕到可怕的改编,唯一的功用是激发读者阅读《马丁·伊登》原著的兴趣
没钱没时间上学,却拼命学习。
因为爱情和像成为像那种思考的人。
最快捷的办法就是学习接受通识教育,一方面是泯灭人性,另一方面大量的接触才知道和有灵感。
不完全接触所拥有的生命力和创造力,真实,遇见大人物也是在富家女的派对上。
有钱的人做还是有不被泯灭人性的人,以及结婚时需要money的,未婚妻父母的嫌弃。
赚不到钱,永远结不了婚。
以及连维持自己的生活也做不到。
一次次被拒绝,最终成功的几率太低了,不如整天和那些上面的人接触的高。
sh是荒谬,因为推翻之后最强壮的会替代之前的,自由也是荒谬,规范了商业,限制合并,真正自由的只有贵族。
以及个人主义者只有那么几个少数的人,看透真相。
富家女觉得难以忍受,因为既得利益被抨击。
找到真正照顾自己的人,环游世界,不浪费时间。
遇到自己的贵人,帮助自己找到自己的风格,要他sh,不愿意也要他发表自己意见。
哲学之所以诞生是因为古希腊避免劳动,奴隶养大这些人。
知识的收入建议分一部分給奴隶。
充满痛苦又不开心,有钱了,但是他老婆很爱他。
最后自杀。
成天和这些痛苦的事情呆着不疯才怪。
读了太多书,生活令人作沤,以前对什么都感兴趣,现在对什么都不感兴趣,富家女因为自己出名了又回来了。
精英和社会只是两者取其弊,李光耀前者影响多,但是战争的粉碎成为了个人主义下的精英,务实。
无知所以活力四射。
以及不是女二的鼓励和陪伴,他早就在痛苦中消亡,没办法成就事业。
极力踏入贵族阶层后的痛苦,被讨好,不喜欢。
又回不到无知的工人阶级,还主动远离朋友爱人。
远离过分的痛苦,不需要讨好只是因为自己而爱自己的家人和恋人。
不远离朋友和家人。
可以生存。
4.5(比较难得地因为觉得豆瓣分低而打五星)从某一方面来说可能是我看过最好的名著改编电影之一,因为大多数电影改编都难以保持原著的思想深度,但这部甚至做到了从原著里找了一个极好的令人信服的切入点然后拍出真正属于导演自己的作品。
(忍不住要扯原著讲因为书和电影我很喜欢)和书的重点偏向明显不同,电影淡化了书里马丁伊登在自我成长过程中的矛盾与痛苦,反而突出另一个更为现实的问题:社会对人的改造。
电影从四分之三之后完全属于导演自己,砍掉书里的那些成名过程和心理活动直接展示结果,抛弃之前那些富有活力的镜头与音乐,只剩下一张失去渴望的脸展现在我们面前。
最后一个镜头实在太好了,我们不断地被卷入这浪潮之中无力挣扎。
前半段镜头用得真是特别得我心,活脱脱展现一个未来作家眼里的世界。
男主那种大胆激情略带鲁莽而又羞怯的感觉太妙了我好爱这位美人!
还有这种电影质感和插入的旧胶片我也好爱!
缺憾是由于导演选择简略马丁的成长过程,让他那位志同道合给予他莫大帮助的朋友在电影里的角色没什么存在感略显多余。
电影里有一个镜头闪回是书里布里斯带他去哲学小团体的那一夜,那是马丁伊登人生里最重要的一夜啊。
而且其实书里讲这位朋友和他的《蜉蝣》那一部分我也很喜欢,可惜这些和导演想表达的东西没太大关联就被剔除了。
我喜欢生活或者我是一个积极的年轻人我也关心社会上发生的事情虽然我文凭不好,但我还是好学的有人给我推荐了几本书我读的上头我也要像作家一样我写作我写作我坚持写作我现身实践我终于写完了我终于写完了彻底完了伴随着幻境我进入了天堂美丽的爱琴海我进入海水里海水冲击着我的躯体我写完了我想的终于写完了十万愚民奔腾而下这不是演习
通俗得差点睡过去,光有复古胶片色有啥用,华而不实
比较认同评论中annihilator的两星评价。电影中的马丁肤浅而自负,成名后的堕落更像是咎由自取本性复萌而不是对上流社会虚伪生活和爱情的绝望。
没有永恒的爱,只有永恒的迷失,迷失在自己的热爱之中,迷失在自己的不爱之中。
胶片质感迷人。喜欢电影对教育和精神的探讨,教育是否是进入精英阶层的通行证,屁股是否决定立场,为何精神充实会伴随着空虚?也喜欢马丁身无分文、四处旅居、用一台老打字机执拗写作的状态。一个很流畅通俗但又令人回味的故事,男主前后样貌、状态、言行举止判若两人,好演员。
A princess and a sailor
胶片很棒
这个世界知识,权利,金钱,名誉,各种意识形态,没有什么是完全分的开的,所以理想主义者都活得辛苦又悲剧。胶片就是胶片,视听绝佳。
阶级,教育,政治非常欧洲艺术片的影响风格(其实是昨天看的(但一边复习毛概一边评这片真有趣
2.5 太好定义的奋斗理想幻灭,完全在再现体制和因果结构的严密框架内,还有心理独白和更外化的戏中戏,可以说一点也不左。但故事上却确实拍出了安公共产的气韵立场,感觉也可以忽略某些缺点,好纠结。
🙊 @🦵伸不开的北京剧院
没觉得男主伟大在哪里 只看到了一个底层小流氓作死的一生 社会现实反应的也不好 既然不是真实事件的传记电影 那拍成这个鬼样子就没办法及格了
第三幕咋回事,但阶级的流动感觉底色就是悲剧感,杰克伦敦的时代和所谓的现代一样。现代不会有杰克伦敦也不会有摇滚明星或者文学巨匠。
简直不知道在干嘛...
This is the real movie!人生多苦难啊!
作家啊,文字啊,(结合《飓风1999》)对人的一生影响太大了!
我对这部电影有不止十个问题。
找回失落的自己與時光,奔向大海的時刻。真正的個人理想主義者與(上流)資本世界的格格不入,理想愛情與現實對立的痛苦。為你我終於成為想像中的人,但我卻從未瞭解真正的你。雖然沒有新觀點,但看著還蠻享受的。前半段那些靈動的街頭紀錄鏡頭,像是抒情詩,後面逐步讓位於通俗劇與社會派的敘事,略為可惜。後記:看完後的夜晚做夢,遇見了你
和晓晓一边看一边骂
16mm胶片拍出来的画面就已经让这个电影赢了。如此的质感配上这样的故事,足够让每一个爱电影的人看到一种久违的经典老电影的风采。
Shine, shine, shine. Shining through the Hollywood clouds over Venice islands.