迷妹罗曼史

看《迷妹罗曼史》有种奇妙的感觉，其中既有对妈妈高蓓青春的共鸣，也有对儿子高歌执着帮母亲找回初恋“罗大佑”的感怀。

对于像我这样七零后的人来说，高蓓与“罗大佑”的感情不仅仅是青春那么简单，也是我们曾经共同生活过的一片天空，一段历史，虽然如今它早已随风远去，但是记忆却永远留存于心，哪怕已经老去，那段记忆和记忆中的我们却依然年轻，永葆青春。

而能够和下一代一同找回曾经属于自己的青春，这是现代社会更加包容、开放的象征，也是能够消除两代人隔阂的最好沟通方式，毕竟人类的悲喜无法相通，除非能够让他们也亲自经历一遍。

在这里，或许不用剧透，大家也都能明白，电影《迷妹罗曼史》中高歌的父亲，高蓓的初恋男友当然不可能是真正的罗大佑，无论是从时间线还是活动轨迹来看，九零年代深圳的厂妹高蓓都不可能遇见真正的罗大佑本人，但这恰恰是这个故事最有时代性和画面感的关键。

作为中国改革开放的最前沿，九零年代的深圳除了拼搏精神之外，也是流行文化最先进入和萌芽的地方。

如影片中的罗大佑正是那个年代通过磁带开始席卷全国，至今我还能记得那个年代在音像店里，花上一个月的零花钱买一盒自己喜欢歌手的磁带，然后用父母买给我们学英语的双卡录音机，一直听到磁带掉粉，声音模糊时的狂热劲儿。

这种对美好音乐的向往与当下年轻人追星的体验其实并无二致。

高蓓因为一首歌和一张模糊的封面海报，错认了深圳“罗大佑”，虽然有些离奇，但在那个年代却并不是完全不可能。

并且，这其实也把追星的体验从云端拉到了更贴近我们的地面。

毕竟青春就是这样，充满了各种各样的可能性，哪怕没有一个好的结局，但是至少能让我们拥有一段美好的回忆。

影片另一点打动我的地方，则是儿子高歌因为陪伴母亲找回失去记忆的过程，逐渐理解母亲，进而产生青春的共鸣，最终完成母子间和解的过程。

时代在进步，中国的青年有了更多展现自己青春力量的方式，正如影片中的高歌已经不再追星，而是去开发飞行滑板，追求自我价值的体现。

两代人对青春的理解不同，展现自我的方式不同，但是追本溯源，无论年纪大小，时代变迁，无悔于自己的青春，才是最幸福的人生。

能够理解并且陪伴父母回溯青春，也是年轻人对父母最好的回报！

除此之外，影片中还通过对高蓓和她身边朋友们在九零年代深圳的故事，展现出那个时代最具有火力，最青春的深圳风采。

从厂妹到下海摆摊，用文艺汇演、健美操的方式开创席卷全国的健美操风潮；哪怕厂子倒闭了，露露也硬是踩着自行车在深圳跑业务跑出自己的一片天空。

他们的故事，他们的青春就是在不断地闯荡中，共同汇聚成深圳这座年轻的城市最美好的青春！

而这种开拓和闯荡的青春，也与当代的高歌们达成一致，代表了当下中国的青春活力！

这部电影总结下来就是：幻想症的儿子和脑残基友加上一个十分想出名的女人，带着年轻时候脑子不太好，老了得老年痴呆的老妈，找睡了女人不负责的老爸的故事。

中间还穿插了一个不知道为什么存在的飞翔滑板的故事，以及一个从头到尾没停下来过的直播广告。

真的很想吐槽，男主的声音真的很不咋地，让我十分出戏！

闫妮最后踩着滑板飞上去的样子，真是尬的我能用脚趾头扣出三室一厅，不明白为什么这三个人要接这个戏。

要表扬周冬雨和魏晨真的很配，里边的歌很好听！

影片乍一看没有任何新意，走的是轻喜剧路线，除了向宇航员致敬，真看不出有啥内涵。

但请了这么多大牌，剧情估计也不会太low，果真，进行到30分钟左右的时候，剧情来了个反转。

闫妮饰演的现代版高蓓，不再是满嘴跑火车，不靠谱的妈，随着剧情发展，她嘴中的一切似乎都是真的，健美裤的发明者，第一个吃麦当劳的人，还有那段与罗大佑，哦不，准确说是山寨版罗大佑的爱情。

周冬雨饰演的是90年的高蓓，单眼皮没心没肺的灿笑，真的让人没有抵抗力，尤其是那段，她在钢琴上弹着山寨版罗大佑告诉她的呼机号，音符一响起，大家先是安静一下，而后整个乐队都为她伴奏的那段，真的是太美好了。

当然，说到这，一定要提一下魏晨演唱的主题曲《遇见最美的你》，非常好听。

除了善良，真的是不知道用什么形容高蓓，为了听山寨版罗大佑的歌，天天加班加点工作，只为给心上人献花，或送礼物。

为了能与心上人约会，辞掉女工工作，开始摆摊生涯。

工厂集体舞比拼，出手相救。

工厂倒闭之前，也不忘给大家一段美好回忆。

她善良，她义气，最终让深爱的人为她入狱。

不去评论人性，单单就说这段纯粹的爱情，太美好。

为了彼此，奉献。

魏晨的出场，确实是被帅到了，但真的没有发现半点罗大佑的影子，倒是看到了韩国影星RAIN的痕迹。

有人说，因为善良，所以眼神才清澈，也有人说，因为眼神清澈，所以才善良。

两个年轻人，就这样爱了，纯粹的爱，就连不辞而别的告别，在多年后看来，仍然是爱。

为了保护高蓓不被牵连，自己揽下所有的责任。

有人害怕衰老，有人却是越老越有味道，比起周冬雨和魏晨，俊男靓女的组合，闫妮与黄觉在舞台上最后相拥的一瞬间，竟让人感觉，尽管我们有过离别，但我们内心从未离开过对方，我们依然爱着。

最后，要提一下的是盛一伦饰演的高歌的这个角色，不是那么出彩，比起这个角色，我更喜欢《漂亮的李慧珍》里的白皓宇。

总的来说，演员的表现都可圈可点，闫妮在面对爱情少女感十足，对于身患阿兹海默症的患者，内心的那种矛盾，与无助，也表现得真实，影片之所以这样设定，很大程度上是让大家关注一下这类群体。

但确实也有过于夸张之处，闫妮滑着滑板登上舞台那段，显得太离奇，无论是从表情，还是动作上，觉得太夸张。

烦杂的都市，陌生的你和我，如果真的想放松一下心情，对爱情还有奢求，看看这部片子。

这部《迷妹的罗曼史》，是一部爱情电影，但却选择了一个别出心裁的角度。

在这个互联网时代，因一份阴差阳错的“谎言”，回忆起90年代的旧时光，说得是回忆，讲得是多彩缤纷的爱情。

在爱情片市场普通创意度不高的市场面前，《迷妹的罗曼史》的出现，让人眼前一亮，如沐春风。

“乌溜溜的黑眼珠和你的笑脸，怎么也难忘记你容颜的转变。

轻飘飘的旧时光，就这么溜走，转头回去看看时，已匆匆数年。

”罗大佑最有故事的一首歌是《恋曲1990》，他很多次演唱会都会把这首歌作为压轴之作。

动人的旋律，唱出了那个时代背景下的一对年轻情侣的爱情和生活，一首好歌的背后，往往也伴随着一个动人的故事。

大概也是这部电影的灵感，电影收尾也是这首歌，联系起电影的故事，颇有寓意。

90后的高歌成长在一个单亲家庭，他的母亲总说他爸爸是歌手罗大佑，并且老妈还想将这个消息告诉全世界，对于高歌来说简直是无稽之谈。

他带着母亲一同去深圳与罗大佑当面对质，没想到却遭遇了一系列事情，从而揭开了尘封已久的记忆。

电影的故事模式有点类似蒂姆·伯顿的经典电影《大鱼》，都是通过长辈的言语之间，去寻找那个年代的真相：拉近现实与童话之间的距离。

只不过《迷妹的罗曼史》中，闫妮饰演的高蓓故事，并不是一些记忆的夸大和变形，而是一个真实的特殊版本。

因为一首歌，爱上一位明星，到头来却发现这是一场阴差阳错的无厘头“错认”事件，但周冬雨饰演的疯狂的迷妹高蓓，与魏晨饰演的模仿秀高手叶伟军的命运，却因此紧紧相连，因为音乐和歌曲而产生的涓涓情愫，让他们之间这层关系“将错就错”的继续了下去，不曾想最终结局令人唏嘘。

小编作为80后，对电影中90年代的描述是非常感同身受，尤其是情感的刻画。

90年代的专属名词是什么？

大多数人第一印象可能会是：脚踏实地传承上一辈的传统思想，且大胆开放的拥抱外来世界。

尤其是在那个年代，正处于青春期的80后来，那抄满歌词的笔记本以及一封封暗自汹涌的情书，课上趁老师不注意时的小纸条……爱情就这么悄悄萌芽了。

都说90年代是个浪漫颇具风情的时代，这个时代的人们向往爱情，却不能如现在这般开放，语言是他们最美的情话，所以音乐就成了他们最好的载体。

电影中罗大佑那首著名的《恋曲1990》，但歌词中却没有一个“恋”或“爱”字，它对感情的表露是含蓄的、委婉的。

然而字字句句都在表达对恋人的追思，对青春时光的追忆。

电影恰到好处地捕捉到了这个关键点。

那时候的爱情，无关金钱无关利益，风月无边，我们心生欢喜，彼此许下一世承诺，也可以为了对方付出一切。

在周冬雨和魏晨的身上，被体现得淋漓尽致。

而且这个故事却是让人回味的，因为爱情的力量，让那些年生活艰苦的他们，尝到了甜蜜的滋味，却也无疾而终。

然而时光荏苒，在互联网时代，得益于信息交流的畅通，也让他们的故事在多年之后得以继续。

电影结尾，当闫妮踏上飞行滑板奔向舞台的场面，两位饱经风霜的中年人，迸发出了青春期的荷尔蒙飞扬，仿佛时间倒流，90年代的含蓄，对比当代的激情，真正爱情其实就是这么简单。

所以，《迷妹的罗曼史》有着一个很常规的卖点，就是爱情，却有一个动人的表达，爱情有刻骨铭心的、有甜蜜无价的、凄风苦雨的多种多样的表现形式，都是如今大众非常欣赏的爱情表现形式，而但片中的这个爱情却有着极为特殊的质感，因为它过于太纯美，就像周冬雨与魏晨走过的潮湿小径一样，不惊起一丝波澜。

这就是《迷妹的罗曼史》所要阐述的一种观点，现实感情的回味，爱情的悠远，完全来自于理性与克制，才能体会那种略有诚惶诚恐的甜蜜与酸涩，这点，影片抓的相当到位。

《迷妹的罗曼史》情感真挚、浪漫中又似乎愁绪万千，伴随着片中大量优美的音乐旋律，优美又充满淡淡的哀伤。

多年之后，在这部电影里我们再次听到了《恋曲1990》，也终于明白了：”一切过去了的，终将成为美好的回忆。

”距离1990年差不多已经过去30年，我们潇洒走一回，很多恩怨情仇，早已在生活的磨练中淡然。

青春的记忆却依然能牢记于心，正是那些温暖鼓励着自己不断前进。

很庆幸成长在那波澜壮阔世纪的最后10年，见证了无数的改变，最终发现，时光易逝，相知相惜的伴侣却难寻觅。

孤独似乎是人的宿命，恋人却补齐了我们生命的另一半。

有相爱的人，心就有了避风港。

正如《迷妹的罗曼史》中的90年代的周冬雨，30年后的闫妮那样，敢于在麦当劳等他30年，敢于说出无怨无悔的，是对那个年代美好爱情的笃定。

垃圾电影真的很难看，纯因为魏晨才看的，才忍着看下去的，我只能说音乐真的很好听，魏晨也是真的很帅，电影是真的很烂，逻辑乱七八糟，尤其是男主演，演的的什么鬼？？？？

现在的后生演戏，真的有待提升啊，演的好的真的一个手都能数的过来我都好久没看新电视跟电影了，真的很难看，除了美颜+奇怪的特效，人都是一个样

好故事，周冬雨贡献了神之演技，当她向歌手要签名的那个时候，当她在台阶上向歌手靠近的时候。

她眼里的那种羞涩，雀跃，少女感让我提心吊胆，我害怕后面的剧情里她受到伤害，希望破灭。

故事里作为一个没太多文化的工厂女工，她是真的发明了瑜伽裤，跑赢了马拉松，国内第一个吃上肯德基（或者麦当劳，记不清了）她真的很了不起。

但是她却认错了罗大佑。

她一直以为模仿的歌手就是罗大佑，当她在台阶下将模仿者当成真罗大佑，向歌手要签名时，歌手和周围的人都在嘲笑她，她自己无所察觉。

我太心疼她了。

剧情方面确实是一言难尽，说白了就是一群人去寻找男主父亲是谁的故事，期间探寻出男主母亲曾经的一段往事和人生经历。

年轻演员们基本都是流量小生小旦，闫妮在其中也没表现地特别惊艳。

基本上还是奔着周冬雨那副傻白甜的面容而去的，不得不说她的演技时刻在线，把青春懵懂的少女状态表现得淋漓尽致。

还有魏晨的高颜值和动听的歌声。

其余部分丝毫无亮点。

文/木易赶着五月份的尾巴，电影《迷妹罗曼史》上映了，而因为这部诚意之作，也让五月份院线片单颇显龙头凤尾之势，让人一感满满惊喜之余，又让人体味到人生中最美的爱情、友情与情亲。

诚心向大家推荐《迷妹罗曼史》，影片中他们的情感或许没有那么轰轰烈烈，但他们勇敢认真，甚至会不惜为对方牺牲掉未来人生，刻骨又铭心。

《迷妹罗曼史》是由秦鹏执导，闫妮、盛一伦、周冬雨、魏晨等人主演的作品，讲述了90后高歌（盛一伦饰）为阻止母亲（闫妮饰）将父亲是著名歌手罗大佑的谎言告诉全世界，随即带母亲前往罗大佑演唱会现场当面对质，但母亲突然走丢，跟随高歌寻访母亲青年好友的脚步，一点点揭开母亲曾经疯狂青春与传奇爱情的“罗大佑父亲”真相，并做到真正意义上找到母亲的故事。

看完电影，我相信你一定会有跟我一样的感受，那就是非常最喜欢影片中高蓓这一角色的设定，无论是90年代高蓓（周冬雨饰），还是现代高蓓（闫妮饰），她们身上都散发着独一无二的“傻“劲儿，但这”傻“确是最吸引人的，因为换一种方式表达就叫：用一辈子坚信守候自己的爱情。

首先说90年代的高蓓，活力四射朝气蓬勃，因为工友借给她一张罗大佑歌曲专辑，自此便一发不可收拾，疯狂迷恋罗大佑。

一次偶然间小酒馆的相遇，让高蓓错误的认为叶伟军（魏晨饰）便是罗大佑，然而谁的青春不中二，也正是因为这份错乱中的情缘，才让高蓓跟叶伟军走到了一起。

果然周冬雨依旧非常合适这种青涩年纪的角色，初面偶像时那颗小鹿乱撞的感觉，简直若找到初恋一般美好的场景，如此可爱纯美，不禁让人想到时隔11年之前在《山楂树之恋》中静秋的影子，善良上进，天真又烂漫，周冬雨在完成90年代高蓓角色之余，无疑也是给到观众一剂回忆杀，精彩。

然后就是现代的高蓓，岁月不饶人，如今她已经变成了一位20多岁孩子的母亲，并开始有老年痴呆症前期症状。

早年间叶伟军因假“罗大佑“事件入狱，高蓓只得一人拉扯孩子长大成人，虽然影片中并没有表述这个段落，但在闫妮脸上就是演出了被岁月磨砺过的痕迹，为了爱情，她不顾一切选择生下孩子，为了孩子，她更加努力做最勇敢的单亲妈妈，20多年的相别也没有淡化她对”罗大佑“的情感，久思成疾，久劳变病，还好电影给了她一个圆满的结局，让人十分欣慰。

不得不感叹时间流逝，闫妮自《武林外传》之后，已然从佟掌柜蜕变为了母亲角色，但演技一如既往精湛出彩，喜剧部分叫人乐开花，爱情部分又极为触动人心，真实又真诚，精彩精彩。

当然看《迷妹罗曼史》还有最要的一大看点，那就是结尾处罗大佑的惊喜出场，演唱会上他放声高歌，不禁让人感慨万千，感慨一个时代的过去，也慨叹新一代人的到来，特别提醒，尤其罗大佑的粉丝朋友们，千万控制好自己，那场面简直不要太燃。

总而言之，推荐大家去看这部情感真挚的电影《迷妹罗曼史》，因为在这里你不仅可以找到属于初恋的那份纯真美好，更能学到珍惜眼前人的重要道理。

我看电影或者剧有个习惯：逻辑是否合理。

逻辑合理再弱智也可接受，若是逻辑死则接受无能。

回到主题，本电影故事不复杂，两条时空线索交错，讲述了女主从青年到中年的一段感情史。

先说青年女主时期：女主努力搞事业风风火火，这里有点儿燃。

遇到男配结果错认成偶像，考虑到现实中也发生过少女被冒充明星的渣男骗钱骗色事情，所以这个设定勉强可以接受。

但是，从电影结尾看，男配不是渣男人设，那么问题来了，那时你为什么始终不说自己是谁，还和她发生关系？

听女朋友叫着别人的名字，心里不咯噔吗？

🙀镜头再美也没用，逻辑死。

再说中年女主时期：一人扶养儿子长大却不幸得了阿兹海默，然而儿子性格叛逆压抑，母子关系紧张。

电影用了不到30秒的镜头说明了原因：儿子因为母亲的“谎言”从小深受校园霸凌。

所以，当他知道朋友和母亲把“谎言”卖给电视台，他的恐惧回忆又回来了，难道又要被社会霸凌吗？

怎么办？

他一开始只能用发脾气掩饰恐惧，和朋友吵，和女编导吵，和母亲吵。

我想现实中很多人大概也是这样吧，猛地面对年少噩梦，变得暴躁混乱。

清理思路，他决定破釜沉舟带着母亲去和明星对峙。

在寻找过程中发现母亲一直隐瞒病情，儿子内心深受触动，放下了对母亲的怨气。

这段整体逻辑可接受。

结尾是电影的唯一高潮，中年女主和恋人重逢。

舞台相拥的一幕让我妈妈还抹起了眼泪。

😹总的来说，可以肯定的：情节设定是有爱的，青年女主是可爱的，中年女主造型是美美哒，儿子是奶凶又帅气的。

😽需要商榷的：90年代恋爱的情节是逻辑死的，现代情节是平淡的，剪辑是混乱的，剧本是没有起承转合的，导演水平是不行的。

😿

本以为《迷妹罗曼史》是一部套路的青春喜剧片，没想到开场不久就充满了悬疑感，电影一开场就是男主角高歌追查生父是否是罗大佑之谜，非常有多年前《麦兜》的即视感。

在高歌逐渐追忆了少女时代的母亲与歌手父亲的浪漫罗曼史同时，本片反映了当下90后的父辈母辈追梦的青春轨迹，《迷妹罗曼史》全片犹如一场关于爱的怀旧之旅。

闫妮和盛一伦饰演的高蓓和高歌这一对母子，从姓氏即可得知是单亲家庭，母亲为帮儿子博眼球拉投资，上节目公布儿子生父是著名音乐人罗大佑，于是故事开始就勾出巨大的悬念！

接着，母子与好友一同前去深圳，借着罗大佑开演唱会的机会，试图与其当面对质。

这一路的旅程，慢慢揭开母亲曾经疯狂的青春和传奇的爱情故事!

电影从高歌的视角来重现往事，盛一伦扮演的高歌浑身充满了单亲家庭的偏执与担当，可以说高歌这个人物的塑造相当不错。

在郭姝彤扮演的女主播配合之下，这一场回忆之旅，瞬间拉近了与年轻观众的距离。

而母亲是中国第一个吃麦当劳的人，其爱人是罗大佑，朋友是刘德华……这些看似天方夜谭的细节，都让观众非常想要弄清真相！

演员周冬雨在《迷妹罗曼史》里饰演的少女时期的高蓓，从工厂当制衣女工到痴情迷妹，包括她夺得马拉松冠军、穿健美裤热舞、抢吃麦当劳……这些青春故事都能引发60后、70后的共鸣。

从怀春少女到追星迷妹，周冬雨都演得极有分寸感，她所表现出的那些令人不知所措的羞涩与痴情，都仿佛引领着观众重回那个摩登年代。

演员魏晨饰演在影片中饰演叶伟军，是一位歌手，他在造型、气质、表演方面都极富亲和力，毕竟魏晨自己本身也是歌手出身。

叶伟军是一个怀才不遇的酒吧歌手，高蓓和叶伟军的爱是细雨无声的，也浓缩了底层小人物的辛酸。

从午夜街角满怀憧憬地等待到一起浪漫相依，虽艰苦，但也充满了怦然心动！

毕竟那个年代的爱情，和当下的爱情是不能比的。

本片有一些超现实元素，譬如“刘德华”、“张学友”的出现，再比如高蓓为了追回行李袋里的粮票，意外成为了马拉松冠军，还有她找“罗大佑”签名，同叶伟军一起逛街买磁带……这一系列情景，都在引发怀旧，仿佛让人梦回90年代，无疑，这些元素给本片增加了诸多观影乐趣。

闫妮饰演患上老年痴呆的母亲高蓓，她依赖着对昔日喜爱的明星最不舍的记忆，去尽力挽留自己的回忆。

最终，通过一场罗大佑的演唱会，电影怀旧的气氛也烘托到了极致。

影片既有打动人心的爱情，也有暖透心扉的亲情，叫人为这这90年代赞叹，也为这亲情而感动。

本片年轻人穿着健美裤，唱着港台流行歌曲，能勾起60、70后一代人的回忆，是属于他们的青春记忆。

全片叫人穿越回到八九十年代，回望爸妈年轻时候的样子，通过痴情女工的情感经历与追星体验，能够引发几代人的共鸣了。

《迷妹罗曼史》里有那些逝去的青春，以及爸妈当年的美好青春，如果陪爸妈看电影的话，首选这部！

毕竟能窥探90年代的流光溢彩，在大饱眼福之余，也能得到温暖、治愈心灵的观影体验！