奇迹

有爱就有奇迹，只要有爱只要能奉献，生活中从来都不会缺少奇迹，故事中总是会出现一些让人绝望的情况，但总是能够在适当的时候迎刃而解，说明善良能够带来好运，整部片子总体感觉很好，年轻时候的大哥身手利落漂亮，剧情虽缺乏跌宕但也能扣人心弦。

个人觉得这部片是很有意思的一电影，纯粹的喜剧，让人心情愉悦。

去年夏天，看了前四十分钟；今年夏天，补全了后七十分钟。

关于伤害：壹，妹妹被蜂蜜机器割伤手指，医生在缝伤口，妹妹在小声的发出疼痛的抽泣。

那时候的姐姐我不理解，要求妹妹关掉音乐，（是不是故意）让妹妹受伤，训斥受伤后的妹妹冷静下来。

贰，柯柯让小男孩和姐姐相互抚摸和亲吻，她们都拒绝，柯柯便抓住小男孩的脸，要亲吻上去。

小男孩反抗般转身跑进山谷，姐姐追上去却没找到。

那时候的柯柯，我也不理解。

关于爱：叁，姐姐和蜜蜂的表演。

蜜蜂从她嘴里出来，爬过她脸上，咻，啾，密密的停止，再前进。

她是理解蜜蜂的，因此她能和蜜蜂进行这样只属于她的游戏。

参赛的表演时，小男孩用他的口哨伴奏，虽然他从不开口，相处里一定也接纳了。

就像姐姐给小男孩的评分，全是优秀，这儿不够好，那儿也不好，但就是优秀。

也不用说这是爱，我更愿意说十几岁的年纪里遇见了如蜜蜂般让心嗡嗡嗡的人。

肆，无可避免的要提到骆驼。

父亲说，你小时候最想要骆驼；女儿说，是啊，那只是小时候的愿望。

其实爱是爱，理解是理解。

在家人身上也同样适用，我们眼里觉得父亲买来的骆驼是多么温柔，可是作为女儿作为妻子是什么心情呢。

无奈的叹息一声，又拥抱在一起。

能怎么办呢，爱你所以原谅也体谅你。

电影更多的意义已经不必再追寻，导演所拍少女成长片也好，半自传也好。

电影自身很像现实生活，不完美，不是纯真的善良，也存在着外面世界的牵扯。

不是也许，是确定，这里最纯朴的是父亲，因为只有他彻底拒绝外界。

所以啊，与蜜蜂为伴的姐姐和父亲。

她们也是蜜蜂，很甜，却会蜇人，会带来伤害。

可是最终仍的甜的。

第26届法罗岛电影节第10个放映日为大家带来主竞赛单元的《奇迹》，下面请看场刊影评人的评价了！

果树就觉得吐蜜蜂这个点其实蛮浪漫的。

麦麦太文艺、太松散了。。。

Pincent女性电影，关于女性的特质：美丽、与男性的优势不同、女性之间的惺惺相惜、仍具有各种可能性的年轻女性其感知力与主动性等。

胶片摄影与自然主义方法：关于远离城市与消费主义的农场环境及其美丽质感，日常之美，远离现代性。

人物的状态非常自然，掩盖了新现实主义倾向容易暗含的刻意、符号化之嫌。

等待蜜蜂降落在脸上，而非控制它们。

其实指出了非常严肃的性别冲突话题，但肯定了积极沟通的作用。

一桶猫新旧对抗、父权、闯入者围绕着质朴的伊特鲁里亚一家 刻意放大环境的声音 极具生活质感 颇有个人风格的超现实主义和女性色彩 看到最后才发现其实骆驼才是唯一主角Joeyside自然主义的胜利，很难说清她和马力克的区别，反正是比克洛伊赵好多了，一度以为是意大利乡村纪录片。

但对比之后的幸福的拉扎罗，能get到导演那种现代性的到来摧毁了一切的宗教末世感。

子夜无人和《蜂蜜之地》有些像，奈何《蜂蜜》几乎已经把养蜂人这种身份、以及他们所处的自然环境和社会环境都拍绝了，很难再从本片中寻求到新的刺激。

面对外部世界的冲击、人的内心秩序是走向崩塌分化还是执着坚守这一道母题，在后来《幸福的拉扎罗》发扬光大之前，此时的导演已经在尝试着这种生涩但不生猛的表达。

明明是同样的清晨，明明是同样的蜜蜂蛰过的刺痛，可少女却不仅是从眼前的黎明苏醒，更是迎接到刚看见新世界的觉醒。

约克纳帕塔法这一种辽阔让我重拾感动。

不是景别的辽阔，而是人类心灵的辽阔。

#FIFF26#第10日的场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。

嘎纳在简·坎皮恩 Jane Campion、莎米拉·玛克玛尔巴夫 Samira Makhmalbaf、河濑直美……之后又找到了一位具有一定电影语言的年轻女导演延续某种衣钵。

这种潜移默化而非昭然若揭的建立嫡系，慢慢抬高其知名度影响力，最后回馈的还是嘎纳本身。

如今貌似品味最高、影响力最大电影节，说到底其实都是自己一手自我包装。

当然，嘎纳对独立电影语言的要求确实比较推崇甚至到有点苛刻，对某一部分影迷也是很受用的。

比如说自己，不喜欢的只是法国人的自恃清高自以为是。

一片避世的土地上住着一家养蜂人：脾气暴躁却承担重任的父亲，逆来顺受的温柔美丽的母亲，隐忍沉默极力在分担家庭重任的大女儿，有点小心机有点任性的二女儿，两个只会乱跑的小女儿，一个每天顶撞老板一家的暴躁帮手。

父亲的重男轻女和暴躁脾气使一个犯罪改造的小男孩顺理成章的也加入了这个家庭，与此同时一个叫“土地奇迹”的选秀节目也来到这个村庄。

女儿想参赛来改变家庭生活，父亲不同意。

但最终女儿还是报了名，一家人走到了镜头前…

我是在看过了《幸福的拉扎罗》之后对这位女导演有了极大的兴趣，特意翻来这个更早一点的片子看。

她很擅长讲述一种并不需要特效的“神迹”，而这种特别的感觉来自于一些人本身拥有，却正在失去，又有人极力在守护一些品质：比如单纯，比如原始，比如天然。

当有人保持了这些而不被世界的发展和环境影响时，神迹自现，当然这也就是片子里所说的“奇迹”。

即使这家人没有得到这个节目的奖项，但他们本身就是这片土地的奇迹，因为他们和自己的蜂蜜一样，原始，纯天然，无添加，自然地吸引花香。

守护：守护着事业，家庭的快乐，和收获我在影片中看到很多妙处：每天都会一个人在外面醒来的父亲，最终醒来的时候一家人都在一起，那代表着他曾经独自守护的不切实际终于成为了一家人拥抱着守护的生活；父亲为女儿换来的骆驼曾经差点导致这个家分崩离析，但最终所有人还是可以看到那头骆驼静静地在家旁边，家也还在；男孩跑掉，似乎一切都不符合逻辑，没人知道他去了哪里但女孩却可以…所以我理解的奇迹是一种坚持的延续，父亲认可了女孩对家族的意义，女孩理解了父亲暴躁背后的深情和坚持。

一家人以这样的执着为纽带，传承着，持续着，去自然的吸引这世界的花香。

我想这并不是每个人心中的好电影，因为它的画面不够丰富，它的故事也不够惊心动魄，镜头会晃，画质也调整的粗糙，枯燥的家庭纪实是它的主旋律，女孩子的沉默和父亲无休止的脏话充斥。

但依然有很多人被粗糙下的细腻震撼，被这些奇迹感动，被一次又一次的冲击。

这也是奇迹的一部分吧，情感可以穿透一切到达内心。

🎬电影《奇迹》让我深深感受到了生命的奇迹和人性的光辉！

导演是枝裕和的细腻手法，让我仿佛置身于这个温暖的家庭之中。

🌟👨‍👩‍👧‍👦影片中的兄妹情深，让我感受到了家庭的温暖和力量。

他们的生活虽然艰辛，但却充满了爱与希望。

🌈💖特别是小女孩的纯真笑容，让我感受到了生活的美好和希望。

她的每一个笑容，都让我感受到了生命的奇迹。

✨🎶配乐也非常动人，让我更加深入地感受到了这个家庭的情感和故事。

每一个音符都仿佛在诉说着他们的故事。

🎵📷画面也非常精美，让我仿佛能够身临其境地感受到这个家庭的喜怒哀乐。

每一个场景都充满了生活的气息和色彩。

🎨👏这部电影让我更加相信，无论生活多么艰难，只要我们心中有爱，有希望，就能够创造出属于自己的奇迹。

🌟🌈总的来说，《奇迹》是一部非常感人的电影。

它让我感受到了生命的奇迹和人性的光辉。

我相信，每一个看过这部电影的人，都会被深深地打动。

💖

没想到这位意大利女导演的第二部作品就能轻松拿下去年戛纳评审团大奖，日臻成熟的现实主义风格让人赏心悦目，这回还惊喜地融入神秘主义色彩，果然令人眼前一亮。

跟处女作《天体》有很多类似之处，故事发生的背景均处在意大利南部经济不发达地区，都是以青春期女孩的眼光角度去看待周遭的环境变化，同样地两部作品也暗藏着少女成长过程遭遇的困惑和心理变化的重要线索。

当影片初次出现电视拍摄的场景时，我立刻就联想到另一部意大利电影《真人秀》。

只不过《奇迹》这片的重点不完全在讲媒体给人们生活带来的影响。

在我看来，从真人秀节目引出更多指向现代文明对传统手工业的无情吞噬和打击。

像片中这种家庭小作坊的生存环境，在高速发展的商业社会里被挤压得越来越小。

幸好依然有这种个性淳朴而坚韧的人民，他们严格控制蜂蜜的质量，坚持采集纯天然的蜂蜜，为蜂箱免受暴风雨侵袭而不惜全家出动保卫。

他们这份不懈的坚持在最后真人秀比赛里，女孩表演蜜蜂从嘴巴里钻出来这一幕达到最触动心灵的高峰。

这种不动声色的表现手法在当今的电影里面实在难得一见。

更令我意外的是，导演对女孩成长线索的处理，也颇有个人风格特色。

她与父亲那种不断变化的复杂关系，从对抗到谅解，从依赖到独立自主，均透过很多琐碎的日常动作（采集蜂蜜的过程）、象征物件（骆驼）和充满生活气息的对话，从而细腻地展现出来。

其中引入的两个配角（女主持人和德国小男孩）则令小女孩这个角色塑造得更加饱满和人性化。

神秘主义的运用算是最亮眼的点缀，尽管这种手法令影片变得晦涩难懂以及饱受争议。

孤岛上男孩失踪的设计有如名导安东尼奥尼《奇遇》的况味，而其后两人在洞穴里相拥而睡的梦幻段落则让我感觉惊艳无比，更绝的是，这种神秘的色彩延续到结尾那个具有呼应性质的漂亮长镜头里面，回味无穷的诗意油然而生。

影片线索讲的是一个偏僻落后的养蜂人家庭的日常琐事。

反映的也不是什么严重问题，而是人绵细的情感发生，和现代化给贫乏落后的地方带来的影响。

一般情况下，这些都不作为问题或重要情形提出。

但实际上，我们可以看出来，这么一个重大事件在地方上的表现，在人身上发生的作用。

可以获得一些遥远的联想：欧美一些援助非洲的组织，想改造地方村城市系统，但是不了解当地情形，反而破坏了当地的群居生态和结构——他们的生存差别太大了。

在影片中，主要重于这一个家庭面对的生存现状。

比较鲜明的刻画可以看到这些：一个穷乡僻壤的自然乡岭里，一个脾气不好的父亲如何表达父爱 (表达信任、实现女孩童年愿望买骆驼做礼物等)，而这样一个土蛮汉，在电视节目的表现中，却又张口结舌，语言笨拙。

长女如何富有灵气地接茬，和新来的问题男孩在电视台节目秀中做了一番“绝技”表演。

可惜，种地的那户人家处事更不带棱角，也符合电视台和群众标准：调侃并带动现场氛围。

奶奶不唱歌不配合，没关系；她信任家里人，家里人给了反应，她也跟着唱起来，无伤大雅，况且唱得挺好。

种地的当家主没有结婚，和女主持三言两语的对话，也活跃了节目的氛围，不至于尴尬冷场，完全可以作为代表在传统居民的传统特色传承选拔中胜出。

在恰到好处的可控范围内活跃气氛。

再有情节起伏，也导演得一点都不夸张。

然后是姐妹之间的互动，镇上的女同学和她们家这种“土著”背景的生活差别。

除此之外，还有长女在和妹妹发生矛盾时的表现：生气时机器轧到了妹妹的手，蜂蜜桶忘记换了，这让她表现出害怕挨骂时克制的愠怒与焦急，面临节目组访客时又急于清理现场。

还有柯柯，另一个不懂表达的阿姨。

在对待新来的问题少年时，这个长女，反而表现出了细腻敏感的人情关照和处事态度。

爸爸还要给他在意见表上打低分呢，毕竟家里活有很多要忙，他并没什么用处，但是她觉得可以给他记优秀。

父母在自己的农场和破房子里都比较裸露，也还延续着欧洲亲脸颊的传统。

有时要露天睡，破房子和工作间可是没有门的，只有隔壁猎人扰人清梦的枪声，一定要破口大骂。

一个可以说与现代化完全脱节的家庭，在外人看来就完全是不能达到和谐、与共通性理解的程度。

这就是人性间的隔阂。

村里已经没留下多少户了，电视节目的介入在描述一个奇迹；对他们而言，则是赢得奖金，解决生活问题的一次机会。

这部电影地方性很强，仿佛并没有讲什么重要的事。

但是表现得很细腻、真实，切入点由内而外。

导演的个人风格描述为“纪实”的风格，即便这部电影描述的现实背景比中国看上去不知道要好多少，但并不是所有慢节奏的电影都是文艺片。

人物表现得也很精神独立，而不是绵软无力的牵绊。

背景下由导演的亲姐姐参演，难怪长得很像。

看完这部《奇迹》，阿莉切-罗尔瓦赫尔的主要作品就看得差不多了，电影是这部和《幸福的拉扎罗》，电视作品是《我的天才朋友》。

她的电影，还有一部《圣体》（Heavenly Body），以后有机会再看。

已经看过的三部作品，都是这种色调，在《天才朋友》中这种色彩主要是出现在片头部分。

因为色调，新电影当作老电影看，有一种沉着的、悠悠的气质。

与《幸福的拉扎罗》一样，也有乡村辛苦的生活，为了生存无休止地劳作，也有外界文化对乡村生活的影响。

这一部来自外界影响是一档真人秀的电视节目。

要说故事情节是没有什么故事的。

是导演半自传性质的电影。

因为自己在1980年代也在农村生活过几年，知道所谓美丽的风景下，是面朝黄土背朝天的无奈，是对视野之外另一个世界的好奇和向往。

所以对影片中的人物，尽管她们是意大利人，也能产生某种共鸣。

妈妈的演员在《幸福的拉扎罗》里演过Antonia，看来是导演御用了。

很适合这种女性家长的形象。

女孩口中出来的蜜蜂，让人产生一种奇幻感，非常妙的天人合一，与自然融为一体。

这可能是片名所指的“奇迹”之一。

电视真人秀中，这一幕与德国男孩的口哨声，配合得天衣无缝。

而最后女孩一家并没有赢得节目大奖，既不励志，也不救赎，只是平淡生活中的一次小憇，是女孩与男孩在山洞中相拥而眠。

爸爸因为女孩天真的想法，真的为她买来骆驼，更算得上是一个奇迹。

从名字判断，爸爸名为沃尔岗（Wolfgang）是一个德国名字。

与导演德意混血的身份相照应。

清晨醒来，他总是睡在院子里，而影片最后，全家人都在院中醒来，等待大女儿的加入。

如果曾在乡村的夜晚睡在屋外过，就会知道那感觉多么奇特和自由。

最后的乡村空无一人，与《幸福的拉扎罗》一样。

是对日渐消亡的乡村的描述。

人去楼空之后，门帘摇摇欲坠，像极了一声叹息。

不批判，不深度解读。

安安静静的，适合慵懒的周日午后观看。

延伸观影的话，可以观看类似的苏联半自传性质电影《镜子》（导演安德烈-塔可夫斯基）。

以及， 《鱿鱼和鲸》，诺亚·鲍姆巴赫（Noah Baumbach）执导、韦斯·安德森（Wes Anderson）制作，2005年美国独立艺术剧院喜剧电影，讲述了1986年布鲁克林的两个男孩处理父母离婚的半自传故事。

天然一度认为钻牛角尖和自卑的父亲是一个一无是处，极端的父权的存在，然而他咄咄逼人的爱只是因为太天然。

正如社工女士对他的评价：你不懂教育，钻牛角尖，你会无法适应外面的世界。

他确实像个未开化的雄性动物，用尽一切维护着自己的领地：确保晚辈听从他的命令，带领家庭成员劳作，以结果为导向，把情感置于规则之后，就连倾尽家产送给女儿的骆驼也生硬得像是宣告统治权，为了告诉女儿：这是你要的礼物， 你还是那个奇思妙想想要骆驼的小女孩，只有我是那个能满足你的愿望的人。

直到参加比赛节目，我才被这笨拙的父爱说服。

父亲发言时，目光一直跟随者米拉，（这个镜头特别有意思，从monitor里你能看到父亲的眼睛直视着镜头，也就是米拉所站的地方），在歌颂农民手作之美的节目里，他望着大女儿说：“养蜜蜂时，有时候感觉像是世界末日”，让主持人尴尬的只想切镜头。

爸爸太“天然”了，一个坚持“可持续发展观”不使用除草剂除草，让蜂蜜去找花的养蜂人，又怎么会懂得说出主持人想听的那套话？

一个有意思的细节是，爸爸一直一个人睡在户外，这一点导演没有任何解释，这也是alice魔幻的的电影语言的魅力所在，仿佛这种行为之于爸爸这位“天然”的最后一届守门人，是必然的设定，（爸爸第一次出镜时身下垫着兽皮只穿内裤的造型也非常天然。。。

）另一个“天然”的意象来自贝鲁奇饰演的主持人。

比赛结束后，与米拉同船的贝鲁奇递给米拉一个变了形的黑色一字夹，而初见米拉时给她的是有闪钻的发卡，脱掉“海水泡沫一样”的白色假发（小妹妹的比喻太自然了），仙女瞬间掉落到凡间，就像那个镶钻发夹变成师奶用一字夹本，人们总是过于擅长给人或事物赋予过多的价值和角色，而人就是人，不是仙女，没有了节目灯光，她脸上的皱纹仿佛更明显了，甚至能看到乳沟也失去了丰满的弧度。

米拉看着变身后干瘪的仙女，依然如初见一样，脸上挂着干净的笑。

奇迹是什么？

奇迹就是少女打开手掌，她眼里的世界又变了样，世界眼里的她也变了样，这种变化中的，不稳定的，蜂蜜一样自然流动的生命力，就是奇迹吧，因为珍贵，所以足够被称为奇迹，正如导演alice在访谈里谈到博物馆：真正需要被保护的是那些遗迹中留存的生命力。