拾荒少年

影片 《拾荒少年》是北京电影学院学生的毕业作品，运用所学知识在文本，尤其是构图和拍摄手法上，有一贯北电的特点（大概是师出同门吧），同陆川的《寻枪》就有众多相似处。

剪辑和摄影都有出现了失误，音乐也有滥用的嫌疑，美术也可以看的出资金的有限，但都达到了及格线以上的水平，与我而言影片最成功的是他的人物的建立，特别是老拾荒者的构建和确立，从一个冷漠的利己主义者（指代社会）如何一步步地同少年建立起了相互依存的关系和他与少年共同的困境，与细节之处见真情，电影终究还是讲人的故事。

影片的开头给我们交代了老人的过活方式，以此在观众心中基本建立了一个社会贫困底层，略微卑鄙或者说至少不善良，而又带点小聪明的拾荒者形象，编剧就从这几小点开始做起了文章。

在之后的诱发事件中，小拾荒少年偷老拾荒者的捡来的钱包，两人展开了一系列的追逐（很多构图机位同《寻枪》如出一辙，最后的过场用了好莱坞经典的冷幽默处理），在抓到小孩孩后，不仅是将他的整个袋子翻出来，更是对他又打又骂，面对一个相对老人这样的弱势群体还弱势的人，老人没有任何手下留情，对一个孩子如此粗暴，也显示了他对这钱包的重视——重要生活来源，从这里同前文的“卑鄙”“社会底层”两点就很好的对应了起来。

有意思的一幕也在这之后出现，他对着小孩先是用出了叫警察手段，看不受用，就又假装打起了电话，说要叫人剁手，这一连串的做法作为观众的我们当然觉得是吓人的，而对孩童却是很受用的，他的“小聪明”在这时候发挥了出来。

接下来，就是对这个人物的进一步刻画，一个孤独的离乡者渐渐浮出水面，以及对孩子产生的一点点产情感。

小孩道出了由来后，老人在这时道出了非常重要的两个信息“我闺女可想我了”“咱们还是老乡”，同为异乡者的他虽有家却不能回，而小孩却是无家可回，两人都是无处安放的个体，排除物质上两人的相似，他们第一次在精神层面上建立起了共性。

当然还是不能忘了他的小聪明的特点，他坚持要带小孩子回去，不仅出于同情最主要的是他又发现了一个“商机”。

吃面的部分，是对他孤独的极佳的体现，先是给小孩看杂志封面女郎的胸，这一举动对孩子来说当然是不妥的，他心里也清楚，但是因为多年的独身一人，没有一个可以沟通交流的人，这时候的孩子在他眼里不只是一个孩子是他的可以沟通甚至倾诉的对象。

而后吃面的时候，接二连三地找话题，希望能和“聋哑的孩子”建立起沟通的桥梁，一个人是有多孤独多寂寞才会做出这样的举动，对他来说沟通都不需要回应，甚至不用“听”到，一个能接收的个体就足够了。

当两人聚精会神地看少林寺时，老人看的特别开心，从他哼的歌中也可知道他肯定不是第一遍看了甚至可能已经看了无数遍了，既然这笑不是来源电影，那么八成是来源于他身边的孩子，就跟我们看电影需要人陪一样，老人也需要人陪伴，在某种程度上，一种相互依靠的关系已经有了雏形。

经过了建立和进一步刻画，老人的形象已经确立了起来，孤独而又卑鄙，穷但还不算笨，在第三幕中开始就是对他深入的剖析和他自身无形的转变。

在他偷鸡不成蚀把米后，他被人架着回家路上看见了孩子，如果是保险和安全起见，这时候当然是直接指认出孩子，自保平安，这符合他这个人物利己的形象，也同上文阐述的一样，他之前非好人的形象对应。

但是，他反而让孩子快跑，这是严重违反他之前的人物特性的，可能是出于对那帮小偷的愤怒所以不配合，又或是对这孩子已经有了一丝内疚和情感，至少在这里也是他人物的转折点。

躲过一劫后，老人和孩子都成了避难的人，两人都被同一帮人追讨，彼此也不得不相互帮助，亦或是照顾。

在家中，老人看这自己这表象上的家的摧毁，内心当然是一阵绞痛，这自己搭建的家没了，而孩子也失去了名片，他的希望也没有了，这时候他就是孩子，一个无法归家而又被夺走了慰藉的人，在这异乡失去了什么，获得了什么，都无人可诉，一个衰老而又脆弱的灵魂露出了一角，这时他是同情的孩子的，因为短暂的陪伴和相同的处境，还有那和“可想我”了的女儿相仿的年纪，所以他决定带孩子一起回家，这个人物也发出了自己那微弱的光亮最终是所有情绪的落脚点，老人这个人物的彻底转变和他身上透出来的悲凉与新希望。

和孩子一起工作生活后，两人都走上了寻家之路也是幻灭之路。

站在破财的屋子前面，看着信封里成堆的自己写的未拆开的信，老人的寄托没了，心里的那个家也没了，他孤独时的精神支架和所有苦难的最后屏障没有了。

他买了30本故事会，想帮孩子把谎编圆，是因为这孩子是他的所有了也是他自己的另一种缩写，他们都经历了坚定而又固执坚信的信念的幻灭，和这冷冰冰的社会的不温柔的对待。

我能为你做的不多，只能尽力多地给你买故事会；我也能做的不多，只能给你一瓶酒。

他牵着孩子的手走在废墟上，是破灭，也是新生。

综上看来，老人这个角色从建立到发展都符合逻辑，并且人物的精神和外化形象相对称，几处细节也较打动人，对人物的把控精准，精细。

人物的建立虽然没有创新也没有问题，良好地完成人物构建，刻画，发展。

看起来容易实际也并不简单，这在当下很多热门大片中比如《战狼2》《前任三》中都是缺少的，就像《看电影》主编阿郎说的“在以前的电影常识，如今成了电影知识”。

这部影片是2012年北京电影学院毕业学生的学生作品，获得了第49届台北金马奖最佳创作短片。

影片以小男孩找妈妈为主要线索展开，运用环环相扣的情节向我们叙述了一个温情的故事。

影片的开始，背景是熙熙攘攘，川流不息的火车站，一个小男孩在垃圾箱里找东西，这时画面切到一个老头身上，老头用报纸捂住脸，贼眉鼠眼的观察着小偷的举动，而后尾随着小偷，捡起钱包打给失主，获得报酬。

但是这里有一个地方处理的不好，小偷在拿钱包里钱的时候，出现了明显的剪辑失误。

老头再一次捡钱包的时候，小男孩出现了，他在翻老头放在门口的袋子时，被老头捉住了。

接着是追逐的过程，这段使用了手持摄影，背景音乐响起，导演运用俯拍，仰拍，特写，主观镜头的拍摄手法相互转换，而且镜头间的转换十分迅速，晃动的镜头和这些拍摄手法带给人一种紧张感。

老头追上少年之后，知道了他的事情，善良的他便把小男孩带回了家。

两个人的故事在这里正式开始。

小男孩刚到老头家里，两人吃饭的时候，运用了一个平拍的全景镜头，两人位于画面的两端，中间一张小小的桌子将他们远远的隔开，对角线的构图反映了两人的对立关系，向人们展示了两人之间此时存在着隔阂。

在影片同样一个平拍的镜头中，两个人同样是在吃饭，构图变为平行构图，在这个近景的画面中，两个人紧紧靠在画面的中间，就像是父子一般亲密。

两个简单的镜头展现了两人之间从隔阂到相互依靠的转变，让观众感受到两人之间真诚的情感。

关系转变后，两人一起赚钱回安徽老家，这段赚钱的过程运用了积累式蒙太奇。

在阴差阳错的过程中老头得知那张照片上的女人不是小男孩的母亲，老头不知道该不该告诉小男孩，这时运用了近景镜头，展示出了老人的不忍心和犹豫。

影片的最后，老人选择了不告诉小男孩真相，以一个缓缓上摇的长镜头来进行拍摄，小男孩和老头走下夕阳的余晖中，属于他们的明天会是怎样呢。

这部影片最好的地方在于主题，都市边缘人物的生活题材和写实化的拍摄手法都带我们心灵上的微微触动。

影片的配乐也恰好的为影片情节的发展起到了渲染作用，追逐时富有节奏的音乐提供了紧张感，在火车上时，轻快的音乐表达出归途的喜悦，而影片的最后低沉的配乐，带给观众些许伤感，让我们为两人之间的感情所动容。

作为一部学生作业来说它是出色的，但是作为一部专业影片来说，它又充满了很多的不足，总而言之，这是一部主题深刻，值得不断努力的片子。

影片向我们展示了一对充满感情的主角团，他们从开始的排斥，到后来的互相关心照顾，体现了他们的爱。

拾荒少年对于妈妈追寻，拾荒男人对于女儿的思恋则是他们的愁。

人们无法知道他们是否可以解决掉自己的愁，但是他们可以一起扶持走的很远很远。

影片的剪辑是个很有意思的地方。

当拾荒男人和拾荒少年在一座小房子互相追逐时，导演用剪辑将一段时空省略，只是展示了两人“交手”的场景，营造了一段滑稽的场景。

就这样吧，新手...

苦涩中的甜蜜——浅析《拾荒少年》的视听人，是一个情感动物，具有喜怒哀乐，不同的时间，不同的地点，总会流露出自己的情绪。

当我们回想以往的旧事时，或许夹杂着一丝不舍，一丝难忘，甚至是一丝苦涩，但仔细品味这些，又或许能发现一丝甜蜜。

《拾荒少年》这部电影片具有浓厚的现实主义风格，是一部能够使观众回味无穷的大众艺术。

导演张思庆运用了大量的细节描写，音乐渲染以及高超的镜头，景别运用，体现了剧中人物的善良，真实的内心世界。

为观众展现了一部无尽忧伤又不失温暖的感情化色彩丰富的电影。

影片讲述了一个被拐骗到外地的孩子，无意中发现了有关自己母亲的线索。

而把孩子当成利益的马哥想从孩子身上敲诈一笔，但随着时间的推移，两人之间发生的故事越来越多，两人之间的关系也变得越来越紧密。

马哥由最初的把孩子当成利益的筹码转变成一心陪着孩子找到母亲，而孩子也由最初对马哥的戒备转变到最后心里默然的接受了这个马叔。

虽然影片最后没向观众指出最终的结果如何，但在寻亲的过程中，导演为观众展现了这一路上的人情温暖。

细节描写细节是影视创作中微小的且经常出现的语言、动作或者物件，对于塑造任人物形象，表现人物的性格和表达主题有着十分重要的作用。

影片中“妈妈的照片”作为全剧的线索多次出现，马哥和小男孩一见面时，男孩强钱包并且抱住马哥的腿时变引出了照片的第一次出现。

导演运用了大量的摇镜头，正反打镜头刻画出两人追赶后的气喘吁吁，而照片出现后影片的节奏变慢，体现两人内心的情感变化，是全剧的转折点。

在马哥和小偷进行的生死较量后，小男孩对马哥的利益观深感厌恶和痛心。

在一间灰暗的小屋里，小男孩从地下捡起呗撕碎的照片，用沾满泥土的小手重新拼起，泪水浸湿了他的眼眶。。

在这一刻，充满小男孩内心的，也许是对寻母无望的沮丧，也许是对人心冷漠的绝望。

导演通过这一细节凸显了主题，展现了小男孩那细腻，敏感更易受到伤害的内心世界，而这种淋漓尽致的任性关怀也使影片渗透着无限崇高的人文主义情怀。

照片第三次出现是在大领导的办公室里，他的眼神满是怀疑和冷漠，此处导演巧妙的运用特写镜头，突出强调了现代人精神的荒芜和道德的缺失。

也表达了导演强烈的主观色彩，具有强烈的讽刺意味。

最后，在面对小男孩的时候，通过两人直接简简单单的对话，马哥拉起小男孩的手，两人踩着废墟再次踏上了寻母的路。

音乐渲染一部影片的基调很大程度上是靠音乐奠定的，而在拾荒少年中，音乐的运用也恰到好处。

在影片刚开始时，当马哥发现小男孩偷他东西时，两人四目一对，便加上了音乐的渲染。

开始了两人的追逐戏。

配合着音乐，营造出一种喜剧的气氛。

当马哥面对强大的敌人的威胁的时候，马哥的选择舍生取义，，是从自己内心最深处迸发出来保护这个孩子的意愿，当马哥和小男孩面对面的时候，一段沉重的音乐响起，镜头也放慢，一个快跑的口势表现了马哥人物形象的转变。

在影片末尾运用了一段略带忧伤却极具有情感性的音乐，刻画出两个人在那茫茫的废墟中消失的场景。

淡淡的温情、丝丝的暖意突出渲染人物的思想感情。

但观众感到的更是一种苦楚，一种忧伤。

此处的音乐引发了人们无尽了联想与思考。

这部影片生活化的叙事分格，真实的人物形象塑造以及巧妙的音乐运用，以一种人性化的视角给予无限的关怀与爱，体现出了人生道路上苦涩中的甜蜜。

拾荒:在孤独中的相互慰藉 ——浅评《拾荒少年》余秋雨说:孤独不是一种脾性，而是一种无奈。

《拾荒少年》这部影片，为我们展现了两个年龄、职业相差甚远的两人，在一次次的冲突中最终相互温暖、相濡以沫的故事。

导演张思庆用他娴熟的拍摄手法，为我们展现了在当下纸醉金迷的世界，两个最底层的人内心的那一丝爱和纯真。

影片无不体现出导演对现实社会人性的冷漠、自私无情的控告以及对底层人民善良与关怀的致敬。

主题是这部电影最触动人心的原因之一。

一个是在外打工，家里有妻女却多年不回家的中年男人，另一个是被遗弃的、在外靠拾荒生存的少年。

看似没有关联的两人，却因一张照片结下了不解之缘。

虽然他们身份不同，但他们在内心深处则是想通的，他们都是孤独的。

影片的开头，伴随着局促的配乐，两个人吵起架，男人对少年破口大骂，这为后来男人把少年接到自己家悉心照料他形成了鲜明的对比，也使观众的心灵波澜起伏。

在男人家里，两个孤独的人互相温暖，他们的表情也从开始时的不屑变得温柔了许多，甚至脸上堆满了笑容。

于是，男人便踏上了为少年寻找母亲的道路。

在那次被骗后，少年对他的不理解慢慢变为了厌恶，认为男人想靠他谋取利益。

少年留下了泪水，不知是为男人的低俗品性流泪，又或者是为没有找到妈妈悲伤。

这一幕展现了小人物内心敏感的世界，同时，音乐也逐渐变得压抑。

最终，男人决定带他回老家寻找母亲。

虽然结果未卜，但给观众足足的想象空间，另观众回味无穷，达到了镜头有尽而意无穷的效果。

导演通过对这一事件的叙述，批判了社会的人性冷漠，揭示了那些上流社会的人的虚假，而最底层的人物却心怀善良，表达了对底层人民的致敬，体现出导演的人文主义情怀。

色彩则是本片中的又一突出所在。

影片的开头，导演用大量的冷色调伴随着快节奏来展现城市快节奏的生活，这无不是对城市中人性中冷漠的暗喻。

男人则穿着黄色的暖调衣服，展现了他内心的善良。

而影片中多次出现男人在黑夜中骑着三轮车带着少年回家而三轮车却亮起了一抹微不足道的黄灯的一幕，体现了社会黑暗的广泛而小人物的无助。

就如同人生一样，一个人的力量是多么的无助，那就像漫漫长夜中燃起的一豆灯火。

影片中城市灯红酒绿，繁华的夜景与旧三轮车上用一根棍子撑起的单薄的灯显得格格不入，但相比背景中繁华与五彩缤纷的灯光却不比那摇摇晃晃的灯来的温暖。

而后来在男人家里，用大量的暖色调来渲染温情，达到了诉说人物内心世界的效果。

当男人带着少年回老家找妈妈的时候，导演则又将画面突出为冷色调，再次展现了人性的冷漠和社会的冷酷无情。

通过画面的颜色来塑造人物的形象，是这一电影的成功所在之处，它真正达到了人与画面、与色彩的完美融合。

《拾荒少年》这部影片，导演用他专业娴熟的拍摄手法和对人性的深刻把握为他赢来了金马奖。

影片中描绘的故事无一不是这个社会上时时刻刻都发生的故事。

有人说，艺术取材于生活，再对生活进行提炼，从人生中提炼出的精华就是艺术。

这部影片为我们诉说了两个孤独的底层人民的善良，他们本无相关，最终却走向了统一，蕴含着导演对人性中善良的称赞；对人文主义的写实；对底层人民生活的真实写照。

所以，《拾荒少年》是一部不可多得的影视佳作。

写于2019.6.1

他撷取社会最边缘化人物，在这所都市里用小人物的形象去见证这仅存的一丝温暖。

遗失、保留，然后注入一定的人文关怀。

音乐在这里是一大亮点:初见时的急促欢快；寻亲之路的抑郁低沉；小手拉大手时的细水长流。

就在这一过程中，拾荒老人与拾荒少年的相互磨合，口琴、吉他、钢琴的配合下让那一抹霞光显得分外感人。

特别喜欢最后一个镜头，欢快的提琴与钢琴的交合，大全景，然后淡出，观众也不知道他们的明天和未来又会遇到谁，而此刻在大手与小手间是这片废墟中仅存的一丝温暖。

清楚的只是所有心怀善念的人都不会这样做，他们的故事也很长。

选材很好，镜头也很细心，色彩也很朴素。

因为是毕业作品吧，个人感觉光线不是运用的特别棒，很多都比较直白。

（以上仅此是个人认为）

两个完全陌生的人，能擦出怎样的火花？

《人在囧途》中，王宝强的花式搞笑与徐峥的正经对比强烈，两人从陌生到熟识，最终完成了由冷酷到温情的转化。

而在《拾荒少年》中，这样两个陌生人的联系不仅仅是一张照片，更有同为天涯沦落人的惺惺相惜。

片中多次出现的女人照片是重要线索，也是一条明线，因为这张照片，老人与小孩之间才发生了一系列的故事；而影片的另一条暗线，则是小孩与老人之间情感的变化，从开始的相互仇视到相互依赖，中间发生的故事生动而又耐人寻味。

在情节方面，导演没有平铺直叙，而是让影片出现了几次大反转。

第一次，孩子在与老人的争执中，开口说了话。

伴随着，镜头由仰到俯，将主动权交给老人，继而就有了后面那段孩子对自己心酸身世的述说，也证明了孩子对老人的信任。

而一个本应该天真烂漫的孩子，却有着与年龄不符的世故，不能不让人心寒。

影片的第二次反转，也是最后最大的反转，男孩历尽艰难险阻要找的妈妈，竟然只是一个与自己毫不相干的人。

然而在这趟可能没有结果的寻亲之旅上，在寻找一个陌生人之时，却找到了那个最终相依为命的人，这可能是影片最温情的地方了。

同时影片也有几个耐人寻味的细节:片头的老人交接拾荒所得时，处在一个巨大肮脏、遍地狼藉的垃圾场，而在主体之后，陪体却是不远处耸立着的高楼大厦。

这样的场景出现不止一次，而其强烈的象征意义，也暗示了影片的基调，小孩在寻母道路上屡次碰壁，麻木不仁的老板对于老人的温情没有丝毫怜惜同情。

当痛苦与磨难成了家常便饭，此中的温情便显得尤为动人。

而要说这个片子最具代表性的场景，不是老人与小孩互相关心，也不是老人为小孩买三十多本故事会，而是出现三次的“回家”。

夜里江水倒映着高楼大厦闪耀的灯光，湖水波动，而桥上，伴随着虫鸣，老人佝偻着脊背，缓缓地瞪着三轮车，昏黄的吊灯下，蜷缩着目光炯炯的孩子。

第一次出现这样的场景，是在老人与小孩互相认识的第一晚，两人都有各自的意图，各自的目的，各自的守望，却又相聚。

而第二次出现这样的画面，是在老人与小孩发生冲突后，老人拉着孩子回了家，老人被这个可怜的孩子牵住了心，孩子也同样将一切都坦白给眼前的老人，把信任完全交予他。

而第三次出现时，老人与小孩已经依赖彼此，老人帮孩子找母亲，孩子也带给一个孤独的老人以温暖。

从陌生到信任，同一个情景，却带给人不同的感情。

在影片的结尾，得知真相的老人在孩子坚定的眼神下，与他一起，再起踏上了这趟没有结果的路程。

他们的身影由远到近再到远，就像一对对本来毫无关系的陌生人，从陌生到熟识再至并肩，他们的故事，给这个冷酷无情的城市，注入了一丝温暖，也为我们可能被太多丑恶蒙蔽的双眼，打开了一线光明。

这样的拾荒者，拾起的不是破铜烂铁，而是冰冷城市里的一份温情、一束暖光。

值得思考的是，影片在叙述顺序上，采取顺序，从头到尾，缓缓道来，在片头出现的引子，是老人的日常生活，镜头的晃动凸显了真实感，也增添了生活气息。

但作为一个开场白，未免让人有些扫兴。

若影片并没有从头开始，而是运用插叙，先从老人进书店买三十本《故事会》，出门被照片吸引，镜头转化为老人视角，由远及近，直到照片占据整个镜头，而再一拉远，则是小孩视角，接开头他在老人破烂中刨出钱包看着照片，镜头拉远，继而就是老人发现小孩，小孩抽出照片，撒腿就跑的情节。

这样的叙述可能更加吸引观众。

而影片在程序和手法上很娴熟，但却缺少新意，没有突破性，比如在老人与小孩巷子里的追逐戏中，整个影片的镜头，剪辑，角度似乎都很眼熟；再比如老人与小孩和解，互相关心的那一段积累式蒙太奇，是太常见的手法；而整个故事，似乎又与《故事会》有着某种密切的联系。

所以我会被影片中的温情打动，却也在看过后忘记它的名字。

世界上每个人都拥有着不可诉说的往事。

电影《拾荒少年》讲述一个老头和一个小孩通过了解彼此之间的悲伤往事，互相陪伴，彼此成长的故事。

导演通过大量的特写全景镜头和富有特点的音乐，一方面反映了孩子对母爱的渴望，对家的向往，社会上一些颠沛流离的生活现状，另一方面也传达了对人与人之间彼此成长，慰藉心灵的歌颂与赞扬。

表达了导演对被拐儿童的同情与关心，同时也批判了当今一些不良的社会现状。

电影通过大量特写镜头，描绘的人物孤独，悲伤的内心，使得老头这个形象更为立体。

片中还运用了富有深意的全景镜头，在展现老头与孩子所处脏乱的环境同时，也反映了人物被生活所迫的无奈，更能传达出彼此成长陪伴的关系的主旨。

除了独具特色的镜头语言，音乐的运用也别具一格，小提琴、钢琴、哼唱、流行音乐，全片的背景音乐呈多样性。

通过时而轻松欢快，时而舒缓悠扬的音乐，在渲染氛围的同时，也调动了观众情绪，给予人与温暖和感动。

同时告诉大家，对现有的东西要有满足感，展现了边缘人虽然很辛苦，但也可以拥有幸福。

影片最大的悬念，虽然是拾荒少年史最后能否找到母亲，结尾处当马跃进得知真相后，带着少年继续流浪，给予人无法挽回的沉痛和悲伤。

本片也运用大量道具赋予电影多种含义，如三轮车是两人相互依靠，彼此依赖于臣服的象征；灯是希望与光明，隐喻两人卑微的社会地位，以及生活中的一丝希望；男孩手持的《故事会》是马跃进对小男孩无私的奉献与爱；照片则是情感寄托。

通过一场无果的寻母之旅，在表现底层人物的生活状况，批判了社会现象的同时，也展现了人与人之间的爱、善，彰显个体尊严，宣扬人性善的回归和对亲情缺失的人文关怀。

在这座跌宕流离的牧马城市中，依然对远方有一丝向往……

在我们的城市中有这样一些人，弯着腰，驮着背，拖着布袋子，终日游走在大街小巷被人忽视的垃圾废品堆中。

他们之中有男女，也有老少。

《拾荒少年》讲述的就是这一老一少拾荒的故事。

收废品的老人马跃进在火车站等待他的“小生意”上门，无意中遇见一个流浪少年，得知刚刚遭窃的人，可能是他失散已久的家人。

陌生的大都市里，有着巨大年龄差距，素不相识但同样被遗忘的两人就这样开始了拾荒归家之旅。

关注社会底层人民，了解他们被“遗忘”的原因和经历，是这部影片的主题。

《拾荒少年》这部短片里，声音的运用是一大特色。

声音能够渲染环境，体现人物情绪变化。

例如，在影片开头马跃进鬼鬼祟祟躲在报纸后面寻找“目标”时，背景音乐是欢快活泼的，带有一丝趣味。

体现出老头为了生存锻炼出来的精明和一丝狡黠。

后来少年出现捡掉在地上的照片时，音乐骤转悲伤，触人心弦，暗示这个孩子的身世和遭遇可能是不幸的。

拥有同样悲惨境遇的两人相遇，照应突出了人物和主题；马跃进在巷子里追孩子时，被街边大妈的方言歌声打断，真实具有现实性；马跃进带少年回家吃饭，周围环境音比较嘈杂，可以听到野猫的叫声和虫鸣声，更体现拾荒老人生活环境的落后简陋，揭露底层人民生活的困苦和艰难。

如果说声音是这个影片不可或缺的部分，空间和镜头的运用则是另一大亮点。

例如两人在巷子里追逐时，整体画面是狭窄阴暗、不透气的，这也暗示了他们的生活状态就是这样狭隘拥挤，只能拣取人们丢弃的东西苟且偷生；少年被老人追赶，堵在墙前，背景空间延伸不同，少年的背后无路可走，画面空间靠下，占比较小。

老人背后畅通无阻，画面空间靠上，占比较大，体现其此时是占优势的一方。

但是老人在威胁少年还钱包的时候，本人虽是俯瞰视角，对少年的特写却多采用平拍镜头，暗示虽优劣势明显，但老人对少年仍是平视的态度，体现二者的关系是较为平等的，老人并没有用世俗的眼光马上定义这是一个不值得与自己平起平坐的坏孩子。

暗示底层人民虽出身卑微但心地善良的特点。

除了以上语言的运用，道具也是非常重要的一部分。

“妈妈”的照片是贯穿全片的线索，对影片中的少年也象征着家和希望。

少年的《故事会》和老人的成人杂志，到最后两人互换着读，也暗示两人隔阂的正在慢慢淡化消除。

老人让少年帮忙手写的信，先是写“好闺女”又让其把“好”字去掉，体现出表达含蓄但深沉温柔的父爱，侧面强化老人不善言辞但处处挂念的父亲形象。

世事变化无常，但人间总有大爱。

这是一个讲述两个同样被“抛弃”的人拾荒寻亲，互相温暖的故事，真实温馨但又不乏心酸。

其反映的是一个更加深刻的社会现象：老人和儿童一直都是容易被遗忘抛弃的群体，城市的拾荒老人，山中的留守儿童……拿影片中的二人举例，他们耗尽全力在夹缝中苟延残喘，只为有一天能回到家人身边。

影片深刻揭示了这一社会问题，呼吁我们去关注关爱底层人民，并给予相应的帮助。

当然本质是找到这类群体被“遗弃”的根源并想办法缓解，才能对减少该现象有所成效。

PS附：小演员真的太可爱了！！

长大后一定是个小帅哥🥺鲍老师也演的很好很真实，整个故事非常自然，但看的还是让人心头一紧🥲社会边缘人物无处不在，只希望能有更多的人关注和帮助他们吧…

我从看到片子中间，孩子开口说话就一直哭着看完。

因为心里一直在想，现实中有多少孩子，原本应该快快乐乐生活在父母身边，却很有可能现在在寒冷的冬日里流浪，有可能被人贩子弄残在要饭，有可能像片中的孩子那样拾荒，好一些的有可能被卖到了陌生人家里。

无论是孩子，还是孩子的亲生父母，分离都是一种撕心裂肺般的痛苦吧。

如果孩子丢了，父母会一直在担心，他现在是死是活，过的好不好，有没人欺负他，冷了会担心他有没有衣服穿，饿了有没有东西吃，会不会一直在吃苦。。。

余生都一直会这样担心下去。。。

这将使怎么样的痛苦啊！！

而孩子从小没了父母的疼爱，那又是怎样悲惨的人生！

这个社会上为了利益不择手段的泯灭人性的人，有可能也是被生活和现实逼的。

如果人人都能过上富足的生活，这种事情就会没有了吧。

如果这个社会充满爱和正义，过着苦难生活的人，也会感到些温暖吧。

现在的我自己的生活都没有过好，没有能力，不够强大。

但至少我觉得我今后更加有理由让自己过得更好，变得有能力，更强大，去传播爱与正义。

对比我现在的生活，我真的没有资格说自己不幸福