一半海水一半火焰

1 由于对刘奋斗导演两部电影看的都是被删节的版本，所以似乎无法真正的讲述说他的影片。

许多想法也许缘自不知情。

但《火焰海水》是那么的艳丽锋锐，在强烈的观影体验下，还是忍不住想要谈一谈。

好久没看到过这么明艳的中国片了。

那么蓝的海，那么亮的阳光。

爽丽的镜头，许多带着北野武味道的幽默段落。

我很遗憾没有看到那个长的版本，因为目前的这版，许多情绪明显是截断的，生硬不舒服。

而以导演对电影质感的把握，我猜原版的那些冗长应该是顺应情绪的。

看了很多英文网页上西方人在电影节上对这部影片的观感，大多不得要领。

也很集中的反应在对其中冗长情爱戏的不耐，太无聊了！

人们说——而人们越是这样讲，我越是想看那个长长的三个小时版本。

对电检局滋生怨恨，连“无聊”的权利也要剥夺么。

戛纳后，美国的《综艺》（Variety）写道：“整部电影的篇幅可以至少砍掉40分钟，反复地穿衣服、脱衣服，反复地爱、恨。

随着时间过去，让这两个人之间的爱情游戏变得无聊，而且整个过程的发展并没有戏剧化的效果。

”——典型的好莱坞杂志，对这种不理解我很理解。

一位观众评论，他很喜欢片中的黑帮戏（？

）所以很急不可耐的等着黑帮戏出来，毕竟开场时，廖凡的表演确实让人分神不少。

但接下来突如其来地爱情，让这位观众招架不住，他艰难的等着这两位赶紧玩完，男的甩了女的，女的上吊；或是女的甩了男的，男的报复。

——谁知两人越玩越上瘾。

也没有枪战了，也没有火拼了——可惜那么多香港黑帮片的演员从旁衬着。

莫名其妙两个轮着死了。

无聊啊！

这位观众气得的大喊。

对于我们这群熟悉原著故事的中国观众来说。

不会发生上面这种预期落空。

我们眼巴巴的等着爱情降临。

像所有改编电影一样，我们总在观察着，电影和小说哪里相似，哪里不同。

其实，对于这部片，这种比较没有意义，但是有趣味。

在王朔的小说中，结尾那段难忘而明丽的排比十分开阔，这是一个“生的”意象：　　“我一路乘船、火车回家。

穿过了广袤的国土。

看到了稻田、鱼塘、水渠、绿树掩映下粉墙绰约村镇组成的田园风光；看到了一个接一个嘈杂拥挤、浓烟滚滚的工业城市；看到了连绵起伏的著名山脉，婉蜒数千公里的壮丽大川；看到了成千上万、随处可遇的开朗的女孩子。

”男主人公不仅逃脱了法律的制裁，在形式上，也逃脱了与女主人公的爱情关系。

刘奋斗的《火焰海水》影调虽然那么华彩，却充满死亡的阴霾。

对信奉现实哲学的人们来说，死亡意味着一种终极的封闭。

一个圆的首尾接点处。

生命至此画上句号，一切回到起点。

也因而，刘奋斗的故事极为锁闭。

从两部片加一些访谈猜测，导演本人个性也颇极端。

这部片视点单纯：王要王要或说就是刘奋斗刘奋斗。

女主角被排除出外。

刘奋斗在访谈中对记者关于女性角色的塑造评论不明确欠丰富，回答，“确实如此，我也觉得是缺憾。

”但我觉得这完全是有意为之，或说是一种个人的无意识——故事一定要锁闭到这样一个绝对主动的程度：“我、爱。

”他不要互动。

女性角色、观众的反应啊，她的前史等等，通通不重要。

好久没有看到过这么绝对的叙事了。

这位导演真是个性鲜明。

他不怀疑么，也许是他的影像不怀疑。

以我的经验来说，一般以作品呈现混乱的原因是，作者自己本身的思维也混乱。

在这点上，刘奋斗导演的清晰、偏执和绝对触动我。

王要最后的死让我吃惊。

从而意识到刘奋斗在情爱观的浪漫。

如此年代，还能看到殉情的男女。

这种古典与单纯让人惊讶。

从而恍然到，这是一则神话。

这个角色从一开始就是“向死的”。

他所有关于女性的测试都指向死亡；据说性欲的驱力与死亡的驱力相似。

痛感神经与快感神经住隔壁。

所以西方流行文化中，渐渐把吸血鬼塑造成一个极其迷人的性动物。

嗜血的欲望与性欲念连接在一起，死的神秘与活的本能交织。

构成一张极其黑暗复杂的欲望之网。

本片在未删节的部分安排了那样多的鲜血和性，浸透着疯狂，恐怕也源自这种原始驱力。

于是这部影片是一部男性视点下，反写的爱情神话悲剧——很奇怪啊，但的确是部关于爱情的神话，也的确悲剧——因为有人物性格上的毁灭因素。

越是这样的痞子无赖，爱情越像神话。

间中的一场戏，已经得道麻木的丽川换上一袭黑衣，端坐屋中听着吕岩与王要争吵，你不就是……我不就是什么？

你说呀！

你不就是爱上丽川了吗！

电光幻影，暴怒的王要大打出手，一伙人乱作一团。

哦，爱是个不能说的字。

当我突然认识到这是一个神话，对这部影片，就又升起一种复杂的情绪。

单纯、自私、独占、毁灭。

荧幕下的我们但愿永远不要经历这样的情爱。

碰到这样作品的创作者，也许交谈会陷入失语的状态，因为他“不要求对话”。

他是自我封闭的。

2故事虽然是封闭的，影片的朝向却未必。

这部电影因大量的违规镜头估计很难在国内公映。

也因此，影片直接送去国外参加影展。

刘奋斗是继姜文之后，中国当代电影中罕有的另一位荷尔蒙气息极浓的导演。

看惯了大多数身份个性尚未确立，更谈不上性别的，不温不火的画面，这两个人的镜头常常令人瞠目。

刘奋斗本人对此是自觉的。

在《八十年代访谈录》中，这位导演“垮垮而谈”（姿态很垮）中国电影的过去与现状，特别顺着访问者查建英，用性别味道很浓的字词指认出“中国电影没有生殖器”，那么你的片呢？

“我觉得我这片至少是有生殖器的。

”在这篇话题还算集中的访谈中，关于中国电影在西方呈现的问题，其实刘奋斗似乎深谙“看与被看”的理论，只不过到他这儿，也许变成了性意味很强的“干与被干”。

刘导谈及，大部分中国电影都非常阴，也就是“有奴性”。

“看与被看”的关系，一段时间是研究西方电影节上参展的中国电影很重要的一组关键词，其实是从后殖民议题上延伸而来的。

据我印象里，这个问题仿佛是在电影史研究人员从早期西方电影中出现的中国、中国人形象而延过来的（记得在巫鸿对早期西方摄影师照片里的中国形象也提及过）。

这些年中国电影开始频频亮相西方主流电影节，人们日渐习以为常。

没人再想这些了。

可刘奋斗还记着。

“看与被看”包含着一组主动与被动的关系。

在这里，“看”的主语当然是西方，“被看”的宾语是中国形象。

在刘奋斗以及许多电影研究者看来，中国导演应对西方注目，有一个从被动到主动的过程。

渐渐知道人家想要什么了，就开始迎合了。

“心态不单纯了”，“开始琢磨了”，也就是“奴”的姿态——这恐怕是这组关键词最严重的后果，因为这种“看与被看”会渐渐内化到被看者一方的自我认同上。

“我也觉得我这样才够中国！

”以致于一段时间内，只要出大片，中国电影永远是武打。

这是现在能够走出国门，某种意义上，“被迫”必须走出国门的中国导演关心的事（我不是说张艺谋）。

刘奋斗敏感于怎么被人家看。

他甚至把上述情况涂抹的屈辱味儿更浓，“集体被阉割”。

于是他说，我们和西方，要站在同一种理解平台上，比如关注一些“人类共通的东西”或“深层次的情感”。

总之这篇访谈给人的某些感觉是，刘奋斗的眼界或曰观众预期，从来都不光是在中国，而是世界作为一个整体的观影情境。

从这个角度看《火焰海水》，许多设计就有了另外的意味。

行文至此，我忽然想起阿城说刘奋斗的首部影片《绿帽子》是在冒犯中产阶级。

而《火焰与海水》，似乎到冒犯了某些外国观众对香港黑帮片和中国电影？

的预期。

我突然想，这位胆子不小的导演，也许干脆就索性“小众”——意思是——“中国人没法看，我就拿出去。

至于电检局呢，你们爱删删，反正我也不在乎”。

但，这样想象着西方，揣摩着如何拿给对方“看”——是“蛮横的给”还是“舔着笑脸贴”——不仍是在惦记着对方麽？

我怀疑着。

中国当代电影能否在自身的语境、历史脉络中形成一种格局，而不用如此关注西方观看、市场？

也许在全球市场化的今天，日本、韩国电影在上世纪九十年代曾经走过的路径，很难搬演到今日中国的情境中。

那么如何搭建起“可供理解的阐释平台”，也许是需要考虑的因素？

也许尝试“介入、理解对方的价值系统，并寻求对话”的态度是如此路径的第一步？

我仍在怀疑着。

但刘奋斗等创作者在此刻的做法，无论成功与否，已经在基于一种对平等对话的尝试。

2007年 于 北京

计划用二十分钟写完这个影评，然后奔去赶飞机。

时间应该是不够。

但，试试看吧。

上次同样的情形是05-06年冬天，我在三鹰，匆忙写完《如果爱》的观后感。

写这个，是因为周围的很多朋友对它都是负面的评价。

而我很不合时宜的说了自己喜欢。

为了表明自己不是受虐狂或内心阴暗（虽然开玩笑的时候是这么说的），因此觉得有必要写一个自陈贴。

豆瓣上的负面评论，分两类。

一类是觉得对王朔的小说把握不到位，篡改太大不能反映其原貌。

一类是觉得电影本身暴力三级无聊加装逼。

我没看过王朔的原作。

但是看评论的时候，有人说王朔描写女主公割腕自杀时“鲜血铺了整整一地,伤口向外翻着,好象婴儿的嘴唇”这个意向太生猛了，决定有空的话去把书拿来看看。

我猜这篇小说是关于纯爱的吧？

年轻时候，还是很为这种类型的爱情感动：外表不羁浪荡的男子，却有一颗正直善良的内心。

（这个联想可能不对。

我只是反省自己心路历程，跟王朔无关）这满足了女生多么美妙的关于爱人的幻想：他是危险的，有趣的，但骨子里却是痴情的，可依靠的。

但现实里甚至不用在生活里兜兜转转，看惯分离，就很快了解这其实是多么大的一个骗局。

大部分的浪子从内到外都是浪子。

善良的小绵羊披着狼的外衣，也许不是没有，但是概率近乎零。

因此我很庆幸这个电影没有落入这样的一个窠臼。

它不是纯爱片。

男女主人公之间有吸引，有喜欢，但是爱不是他们的起点，也不是终点。

现世中的大多数人，都是如此。

这就是我为什么喜欢它：从这部片子中，可以看到多少太多失败的爱情的共同处啊。

王耀对于丽川是真爱吗？

我只能说丽川对他而言是特别的。

但大概也只是一只猫见到另一只老鼠的特别。

戏弄，征服和调教的成分更多吧。

而丽川呢？

在她单纯而美好的年纪，碰到了这么一个危险，勇武（-_=），新鲜的男人。

该让她多么新奇和兴奋呢？

在悬崖上的那一幕，别人不看好，我倒觉得，这是为什么王耀和丽川能在一起的原因。

丽川的体内，就流淌着这样疯狂的血液。

她从痴迷到失望，到痛恨，到绝望；但是就是不能放手。

而他也不能放手。

他试过放手。

让他走，去陪另一个大哥；或者让她和自己的兄弟结婚。

但是还是会喜欢她，伤害她。

自私吧？

所以我看去，这就是一个简单的，有普遍意义的，失败的爱情的故事。

这种爱情的失败，环顾四周，放眼望去，不计其数，满目悲凉。

这才是我为什么喜欢这部片子的原因。

你也许不会爱一场就死去，或者和男友血淋淋的厮杀。

但是爱情里的玩弄，犹豫，不舍，坚持，爱别人和搞不清自己的纠结；受了伤害的恨，自我伤害的痛。

都是一样的呵。

一段失败的爱情，所要经历的这些历程，难道不是都一样的吗。

你说，因为故意的逗弄，让一个人心痛三年，和让一个人自杀，到底有什么太大的差别么？

在别人眼里可能前者是怜悯，在我看来是一样的呵。

其实我才是纯情范儿对吧。

最后上次说到李米的猜想。

我觉得这部片子比李米所挖掘出来的人性更深。

李米那种爱情，夸张和幻想了善的爱情；这多少见啊。

这里的爱恨纠缠，夸张了脆弱和阴暗的感情，这多常见啊。

我就是这个意思。

：）

王朔小说里那个男主人公再无恶不作，奸淫掳掠，这个故事也是个纯情的故事。

改变后的电影里面，这个女孩儿爱得再深，穿得再白，这个电影也是个色情的场面。

并不是电影不好，只是其实他跟原著无关。

如果你试图用这部电影去重温王朔的小说，那又是白费工夫。

廖凡一改警察形象，没了《像雾像雨又像风》中那幅萎缩状，摇身一变，恶棍一枚。

平心而论，他帅多了，他的形象果真比较适合这种相由心生一目了然的变态。

女主演胸很大，她稍微一脱，漆黑的电影院中大家就心领神会了，台词念得很清楚的同时还很没有感情，除此之外，并未留下过深的印象。

总体来说，如果不考虑原著小说，电影还行。

若将之与王朔的文字连在一起，那只能说又是一部至多深及腠理的片子那本小说早已是过时的事情了，可是美女爱上流氓的故事还是不断的上演。

只是此流氓不同于彼流氓。

王朔总是把故事写到床上为止，后面的事情留给博大的头脑，还纸张一面洁净。

而这部电影的角度是从脱衣开始拍，让人无法不怀疑这名女子的青春到底是装出来的还是装出来的？

小说中有一个场景我终身难忘，当吴迪举报了他们的当晚：——————我搂住她，她推开找，下了床，拿枕巾擦干了脸上的泪，鼻子堵塞地说：“让我再好好看看你。

” 　　她打亮台灯，俯脸凝视我。

她用手轻轻擦去我脸上的泪水，仔细地把我看了又看，凄凄地笑，关灭台灯。

屋里又陷入一片黑暗，她走了。

那最后一闪而逝的是张什么脸哟！

那样娇好、美丽，又充满深深地绝望和惨淡。

那天晚上，我们都感到了巨大危险的迫近和前所未有的恐惧。

——————————————那一句让我再好好看看你，远胜一万句我爱你我恨你我想你我等你我要杀了你等等等等...而这句话并没出现在电影中，我很遗憾，没有看到我等了很久的镜头小说中还有一个场景，说吴迪自杀“手腕切的口子肉翻得象小孩嘴唇”。

电影中只是将这名大胸女子至于浴缸中让其更加性感，死得也很性感，却没能拍到这样既具冲击力的效果……不过也许这个效果本身并不适合视觉。

只是我，曾经长长久久的想象过那个场景，从小孩嘴唇中汩汩的流出鲜红的血……这一切都没有出现在电影中，但这不能说明电影不好这是一个在香港发生的变态故事，一位风尘女子爱上一个变态流氓

电影《一半海水一半火焰》是根据王朔的小说《一半是火焰一半是海水》改编的电影，由刘奋斗编导，莫小棋、廖凡、任达华主演。

讲述的是一一个无情的皮条客王耀(廖凡饰) 与纯情少女丽川(莫小棋饰) 之间发生的爱恨情仇的故事。

电影的一开始，是湛蓝的海和金黄的沙滩，远远的一个小男孩在数着数，数到107以后就跑远了，远处的海浪由远及近拍打着岸边，而王耀，选择用这种方式结束自己的生命，长眠于这个海滩之下，这一片段是开始也是结束。

为什么用这个方式呢？

片中，王耀和丽川一起埋在沙滩里，时间一分一秒过去，丽川呼吸急促，挣破上面的沙砾，爬了起来，又扒开王耀上面的沙砾，而这次，没有丽川能救他，丽川的骨灰被他抱在怀里，永远长眠在这沙滩之下。

王耀是一个探索者，他用皮条客的身份度量着人性，也度量着身边的人，然后他看到了丽川的真心，却不愿相信，他太过聪明所以从未爱过谁，除了丽川。

王耀就是外表如同海水一样冰冷，内心如火焰般炙热。

但他同时也是一个极度自负的人，不相信丽川的真心，所以一次次伤害她，最后丽川选择自杀他才悔悟，然而也没有什么用了。

这样的结局是他罪有应得，而丽川无辜又不无辜，无辜的是遇到了王耀这样的神经病，又爱上了他，不无辜的是一次次放任王耀对她的伤害，最后又选择自杀来结束一切，事实上报应的只有自己。

为王耀，何其不值。

最后，廖凡的演技太神，给我留下了无穷无尽的心理阴影。。。

先说个戏外的故事：1999年，19岁的她刚考上Macquarie读经济金融双学位，却因为华裔小姐选举一路来到香港，在决赛时遇见同样年纪在Wellesley念国际政治的她。

后来的故事是父母缘薄的Wellesley小姐自己做主辍学留在香港，签给了TVB；而家教甚严的Macquarie小姐被爸爸强势带回澳洲直至读完双硕士。

13年后的某一天，我一时感慨在微博上发了当时的旧照，@了她们俩，然后被其中一个转发…… Wellesley小姐叫叶璇；Macquarie小姐叫莫小棋——也就是本片女主角。

这话扯得有点远了,真的只是感慨，就好比你会觉得这个世界真的很小很小，而一切仿佛都是out of order. 看的是完整版，毫无压力，觉得除了男主角猥琐了点，其实挺美的，却因为美而更心酸。

不是裸露或激情戏的问题，其实很多拍过限制级或艺术片的女星都很可爱，如舒淇，邱淑贞，以及郝蕾。

而国外的众多殿堂级女演员，如Emmanuelle Beart都把怀孕时的裸照登在顶级杂志封面，让全世界人看。

唯一不同的是，是载体，是环境。

在李安的电影里脱衣服和在刘奋斗的电影里脱衣服，是不一样的。

我毫无为导演划分等级的意思，只是，这毕竟是在分集制度和观影观念非常落后的国内，何况，这才刚开始。

甫出道便宽衣解带，那往后怎么办？

观众要看更精彩的，难道扒皮不成？

另外的问题是，走另一条路不好吗？

就好比叶璇——她不是我喜欢却绝对是我最佩服的女演员，没有之一，兼具智慧与胆色，不让须眉，虽然很多人质疑她不好看，但我爸觉得她很美（我觉得还可以）。

虽然我不认为念书是内涵的充分条件，但绝对是有影响的，何况更有美貌。

最后最严重的问题来了，脱了，却没红。

原谅我这样质疑动机，我无法天真的以为艺术是她的理想，因为哪怕是为了虚荣，也无妨，无阻我对她的喜欢。

前段时间看王全安被关小黑屋的《团圆》，那时候的Macquarie小姐是真漂亮，然而最好的那段日子，她是在默默无闻中度过。

人生无常无奈，大抵是这么个意思吧。

舒淇得影后时说：要把脱掉的衣服穿回来，我真不喜欢，因这说明她视那段经历为污点，却没想过，其实确有人正是因为那种坦荡勇敢的美爱上她的，否则之后除了半部《洪兴十三妹》和一部《最好的时光》，她又有什么。

Macquarie小姐在说到这部电影时，主持人问她，拍有些戏时会不会清场。

她没心没肺地回答：不用，这样扭捏反而让人反感，别人会想不就是那么点东西吗，谁要看……靠（这个字是我说的）！

看着她展翅欲飞，自然盼望她扶摇直上。

如果哪一天，她能成功，应该是比舒淇更精彩且耐人寻味的一部励志剧吧，因为舒淇，毕竟是更通俗简单的产物。

当事人转发我微博时最后写了这样一句话：一切都很美…… 我希望这是她的真心话。

　　对我而言，王朔是个不能绕过的阅读经验。

他肆无忌惮的话语拼接以及冒犯调侃的视角把当时刻苦学习西方现代写作技巧的文坛打得天翻地覆。

这部小说是他尝试抒情小说的一个表现，类似的作品还有一个以空中小姐为主体的作品。

另外，他以老刑警单立人为主角的侦破小说，甚至还有橡皮人这样的荒诞小说，体现了当时王朔在题材和风格上的尝试。

从某种方式上，王朔确实是非常有意思的一个作家。

　　在这部小说里，主人公实际上是一个非常困惑的流氓，他其实有遗产，不需要特别辛苦的工作，可是他没有家庭，也没有工作，在那时的社会环境里可以说完全和正常的社会结构脱节，他和朋友们一起，把所有的善恶、是非这样的东西放到一边，全凭自己的本能寻找乐趣。

也就是说，这是个发条橙风格的主人公，但是可惜我不能这么类推下去。

　　主人公泡妞，目的就是为了找个女人当引子，方便容易驾轻就熟。

但是没想到这个女孩属于豆瓣上那种刀子嘴处女身的学习委员萝莉，一头栽下去爱上了这个流氓。

伤透了心之后，这姑娘开始乱交，卖淫，最后自杀收场。

　　在小说里，主人公的感情是以可以说非常琼瑶的方式体现出来的，他会惹是生非，暴打上钩的嫖客以至于导致了被警察盯上，后来出来之后为一个同样遭到诱骗的女孩子报仇抓住了强奸犯，这种手法现在看来当然还是比较纯朴地，目的无非是引起读者的共鸣。

　　这部小说，即使是今天看起来也还是有新鲜感的，因为它描述了一个完全独立存在的黑暗世界，这个世界有自己的法则和对错，不受感情的控制和打扰。

可惜的是囿于当时的环境，王朔也没可能那么随便的发挥下去，必须安排一个改过自新的劳改话柄和被爱感动的狗血结局，所以王朔自己也觉得格调不高。

　　 　　回到电影上来。

　　就剧本而言，刘先生还是尝试了把这种没写透的残忍表现出来的，之所以不少人觉得很拧巴，我觉得问题是在于，我们是从79年之后才会认真思考和创作的，而且很快就蜕变为以抓老鼠为主而非思考为主，从张艺谋先生、陈凯歌先生为代表的六零届就能完整地看到由激情而优则仕的过程。

我们缺乏从四百击到人性这中间的不断累积和发展。

在电影中，导演用大海来反衬两个人的特质，来说明在男人身上如火焰般危险的残忍，和女性如火焰般无畏的爱情，而火焰是很难持久的。

但是导致比较明显的表现就是过于局限于大海的意象，实际上大海也有凶险的一面，阴沉的一面，肮脏的一面。

这个在热带阳光下过于明亮的海滩于是使得很多剧情大大表面化了，似乎是导演的思路在跟着概念走，这样就削弱了很多场景的说服力，比如几次作爱的场景，缺乏镜头、节奏和气氛的差异化；相比之下，不少在室内的场景显得非常丰富和有层次，比如某场争吵的群戏，调度、剪接都很流畅，说明导演事先有明确的设计和安排。

　　就演员而言，廖凡的表演能力让我非常惊讶，我看到有评论说把电影演成了话剧，我觉得这个应该是对他表演张力的正面评价。

也许观众会觉得过于戏剧化，过于夸张，那恰恰是由于整个故事的发生环境显得苍白虚弱，缺乏生活背景，象极了一个MV的舞台。

当然也要考虑到成本造成的制约，我认为还是导演的经验不足就简单地放弃了很多可以营造的细节。

表演本身而言，他的做作和爆发力都表现出非常充沛的感情，展现出人物的不协调，把一个肌肉发达但是感情上有严重缺陷的流氓演得非常生动。

　　相比之下，莫小奇同学修长的肢体让我两眼发直之余并没有特别的印象，除了几个特定的场景之外都像是在交作业，而且她的身体被拍得不是过于唯美就是过于写实，没有很好的强化主题。

　　如何将唯美被残忍吞没通过电影语言表达出来，是中国知识分子的主要困难之一，要么就是金瓶梅，借劝善宣淫，要么就是刘胡兰，变成露点的永不消逝的电波。

这需要导演非常丰富的经验和对人性的了解，但是我认为主要还是导演的经验问题。

比如说，在她被嫖客强奸一段，如果能用海边的长而稳定的节奏表现出一个洋娃娃被毁坏的感觉，将是非常让人动容的一场戏，但是导演自己的呼吸先急促了，所以我们能看到的无非是快节奏的剪切双方的推挡，女方的由矛盾到恐惧到期待到绝望都是通过双方的肢体对抗表现出来的，就失去这种本来应该由内而外的情绪产生动作的效果。

在这场戏的最终实际上出现了这种感觉，但是明显拍的素材不够长就换掉了。

之后廖凡接应的那场戏也不够自然，总体表现出导演把握的能力还不足，没有能控制住自己要表达的感情，反而伤害了要表达的内容。

另外一点就是最后的枪声，也是一个很好的例子，用的配音过于清脆，显得非常敷衍和象征化，本来是一个非常长、非常单一的镜头的酝酿和延伸，就是要把观众的情绪抑制到一定程度再释放，实际上到这个时候观众就如希区柯克所言，已经知道了结局，但是在期待主人公如何行动来实现这个结局，这个枪声就是一个非常明确的信号，既是主人公或者说导演的一个表态，也是宣告故事的全部终结，这样轻飘飘的声音非常让人遗憾。

　　 　　最后，结合片中非常潦草的任达华等，以及不是一般低能的英文片名翻译，我将善意的将一切罪过归结到钱，这个非常重要的因素上，以弥补我最近恶损了另外一名国产导演所缺失的德行，阿门。

随手翻了翻影评，还有一些友邻的短评，感觉跟我的想法差的太多。

我向来不会判断一个事物存在的合理性，即它是否应该存在，比如说这个男主这么装逼是怎么活到现在的；世界上怎么会有逼女朋友为娼的男人等等。

它既然存在了，就暂且认定它是有自己的原因的，即我只会尽量去探寻这个事物为什么存在，比如说男主既然这么装逼这么渣，为什么女主还喜欢他。

女主究竟爱不爱男主？

答案很明显，爱。

那为什么爱，也很简单斯德哥尔摩症（此处没有贬义或任何价值判断）加上她由于厌倦所有枯燥乏味的东西，从而她喜欢所有反叛不羁的个体。

当然，她喜欢他的原因可能有很多，但我不感兴趣，就像可能有很多原因导致斯德哥尔摩症一样，由于语境限制也无法继续探求。

因为女主显然相比于男主更加“正常”，更容易被人理解。

我感兴趣的是，男主究竟爱不爱女主？

我觉得是爱，但是这种爱体现得没有那么明显。

换句话说得出这个结论的原因比看上去要复杂。

首先，男主的需求到底是什么，换句话说，他赖以活下去的东西是什么？

是一种满足感。

他的这种满足感来自于他比别人更强的错觉，由于他没有安全感，他要用这种错觉来喂饱他的自卑。

比如他说他并不是为了生计而犯罪，而是喜欢犯罪，是因为犯罪可以让别人痛苦，而他则是那个惩罚者，在他犯罪的时候他是更强的那一方。

他会不紧不慢地羞辱那些嫖客，甚至在那些人面前幼稚地掉书袋，因为他知道那些人不敢反驳他，这其实也是出于对自己文化水平的自卑。

他从心理和生理上伤害女主，因为他只有在她痛苦的表情中才能感受到她对他的爱。

这跟情侣之间的互相伤害不就是一个道理吗？

真的不要一副人家都是神经病，就自己最成熟的样子。。。。

（看了其他的影评稍微吐槽一下）他对女主说，我不是什么好人，其实是当后来伤害女主时，给自己一点心理安慰，“你看，我早就说了我不是好人是不是？

我又不像那些窝囊废，我就告诉你我要欺负你又怎么了？

”在这种我不是窝囊废，我敢于宣扬我要欺负你，你走就走了，我又不爱你的姿势中，他在爱情中再次获得了我才是更强的那一个的满足感。

但是，如果男主仅仅只是这样的话，那么我只能给电影打三星。

因为任何脱离现实的夸张都只能叫作秀，而没有深度。

而男主的另一面丰富了他的形象。

但是，如果男主仅仅是这样的话，那么我只能给电影打三星。

因为任何脱离真实的夸张只能叫作秀，而缺乏深度。

而男主的另一面丰富了他的形象。

男主虽然看上去放荡不羁、无所牵挂，但是在某些时刻他却又表现出强烈的占有欲。

当他察觉他的兄弟对女主产生了感情后，两个人打了一架；他因为吃醋，把当地的老大杀了。

有时候他又表现出脆弱的自尊心（疯狂锤门那一段）。

这种占有欲和脆弱的一面使得这个人物形象具有了一定的真实性。

那么回到男主和女主之间的爱情问题。

影片中很重要的一个场景是沙滩。

如果说阴暗的公寓、富丽堂皇的宾馆和拥挤喧闹的城市象征着现实的话，那么沙滩就象征着一个现实的避难所。

在沙滩发生的一系列事件都具有浪漫色彩。

其中我最喜欢的就是男主两次把自己埋入沙子，第一次是和女主一起，第二次是自己独自一人。

刚刚第一次看到他把自己和女主埋在一起的时候，我没看太懂。

当后来他自杀的时候我才缓过神来。

当他第一次和女主埋在一起的时候，应该是过了很长时间，女主惊醒，赶紧把男主叫起来，生怕他死掉。

但是男主却一副不为所动的表情，似乎他在说：“我可以永远地躺下去。

“如果永远地躺下去，那么不就是情死吗？

他通过这样一种行为隐秘地告诉女主：”如果我们现在就把这堆沙子当做坟墓的话，我愿意。

“情死的动机就在于，因为深刻地知道爱情只会在某一瞬间达到顶峰，接下来就会慢慢发生变化，不管这种变化是好的或者坏的，总之不会比那一瞬间更加强烈，因此只有死才能让时间停留。

所以说，男主是一个极端浪漫但又自卑的矛盾体。

他既要时刻保持在爱情中的战斗姿态，又无法抑制内心对女主的臣服。

他愿意为她死，却不愿在她死之前说出爱这个字。

他享受着爱情的快乐，却又想尽办法逼走爱情。

所以最后就总结成了一句话：说你爱我，假的也行。

【一半海水一半火焰】未能问鼎金马奖，但五项入围也算有所斩获。

我看的是未删节版，全粤语配音，名字也少了两个【是】。

显然这样的题材和尺度是无法在内地上映的。

忠实原著的人对影片鄙夷颇多，甚至觉得亵渎了王朔。

我没看过原著，从影片本身来说我觉得这是今年国内导演比较上乘的作品。

暴力和情色不是噱头，故事才是实质。

丽川很傻，但现实生活中这样的女人还少么？

在感情面前，女人永远是劣势。

最残酷的是，她始终清醒地知道，她爱王耀，也恨王耀，她必须报复他，无力地挣扎以后最终听他的话去死，为的只是一句他不愿说出的爱。

畸形的爱，让人深陷，痴迷，最后陨落。

如同罂粟，艳丽的花朵最终结下恶毒的果实。

王耀努力在扮演邪恶无情，认真得连自己都差点骗了。

熟不知屏幕下人们很容易就看到了他巨大的软弱。

【说爱我，假的也行。

】王耀很迷糊。

与其说他不敢承认爱丽川，不如说他自己也不确定爱不爱。

他玩的是仙人跳，玩不起真感情。

他必须冷漠甚至残忍，不能相信自己以外的任何人。

但他本能地需要爱，于是很是自私地占有丽川纯粹的爱，然后无法自控地玷污它。

这种自私其实缘于孤独，可怕又可耻的孤独，轻易地吞噬一个人的灵魂和爱的能力。

最后只剩下欲望在肆虐。

或许，迷糊对男人来说是一种幸运。

迷糊而贪婪地占有一个女人甚至又一个女人，仍旧可以心安理得地过一辈子。

女人的身体比情感单纯，它会果决地告诉你爱或者不爱，女人的肉体却比思维感性，并且具有强悍的记忆力，偶尔偏执地让人自讨苦吃。

如果一个女人信仰真诚，身体就只想属于爱的人，其他人一概被自动屏蔽了。

人生百态，只是不同在选择什么。

当诚实的身体一次次被陌生人侵占，内心的纯净必定也被污染了，精神随之堕落，什么都变得无谓麻木。

这也许是女人不同于男人的地方。

一旦怀了爱人的骨肉，这个女人就彻底沦陷了。

但丽川仿佛是被爱情诅咒的，受了伤害，还丢了孩子。

她木然地从病床上起身，如行尸走肉一样挪着步子，留下刺眼的血迹，那份殷红让我心头涌上一阵恶心，身体也跟着她疼了起来。

丽川在这个时候就已经死了，死了人，死了心，却死不了该死的爱。

她依旧爱着王耀，以绝望苍白的姿态。

有多爱，就有多恨。

所以在亲吻时咬破他的舌头，所以离开又回来，所以不发一言地和他厮打，所以决定嫁给郑重。

至少结婚这样的事情带给了她幸福的错觉。

一群关系纠结的人像孩子一样冲向大海，打闹，拥抱，最后烧掉那艘木船——王耀和丽川的最初。

他们静静立在海里，这一刻心里应该是没有爱恨的。

也许谁也不清楚自己这一切举动有何种意义。

人生太多时段难以跳脱盲目，任性地去做一些事情，不知道图个啥。

谁都是迷糊的。

他说，【你去死，你死了我就告诉你我爱不爱你。

】 于是她去死了。

意料之中，她用了我长久以来所信仰的死亡方式。

躺在浴缸，放满温水，然后举起刀，在手腕上割下去。

只是她穿的是婚纱，我只想要白裙。

当红色蔓延开来，无尽唏嘘的我有点晕眩。

王耀以为自己可以全身而退了，以为他可以用激将的方式偿还给丽川一个真正的幸福。

可是他错了。

男人，辜负了谁伤害了谁，还总自以为是地认为是对谁好。

什么时候才能清醒啊？

王耀是爱丽川的。

不然怎么会在被人说出他爱她的时候恼羞成怒？

不然怎么在杀那胖子的时候下那般狠手还面无表情？

不然怎么会在郑重说要娶丽川的时候【开心激动】到亲了郑重？

不然怎么在被警察踩在脚下的时候还不停地问浴室里怎么了？

我更愿意相信王耀是在八年的牢狱生涯中才一点点清醒过来的。

足够远的距离，足够长的时间，才能积蓄足够的力量让人看清自己的感情。

这是我们不得不信任的真理。

需要用生命去澄清的爱，难免深刻而悲剧。

奈何桥上苦等八年，不会再老去的你是否已经看穿人间的爱恨？

死亡，透支了生命，却定义了永恒。

必有人因此毕生念念不忘你的美好和决绝，掺杂着内心无休止的愧恨。

又是海边，又是当年的孩子，只是孩子已经长大，两个孩子也只剩一个。

王耀依旧抢走了面具，让他挖坑，然后自己抱着丽川的骨灰躺进去，等黄沙掩埋了他和她，等数字从一数到了一百零七，等画面只剩下唯美的海和沙，终于一声枪响，回答了那个久久不敢直面的问题。

音乐响起： 我将真心付给了你 将悲伤留给我自己 我将青春付给了你 将岁月留给我自己 我将生命付给了你 将孤独留给我自己 我将春天付给了你 将冬天留给我自己 爱是没有人能了解的东西 爱是永恒的旋律 爱是欢笑泪珠飘落的过程 爱曾经是我也是你 我将春天付给了你 将冬天留给我自己 我将你的背影留给我自己 却将自己给了你

我绝非批评主义者，观影评说，只关乎个人喜恶。

烂片不少，粗制滥造或是沉闷不得其义的，看后顶多小郁一下。

而这一部，看了却堵得难受，如鲠在喉不吐不快。

本来N同志推荐的电影大多不错，多半聪明吊诡，另类生香；该片改编自王朔的小说，因尺度问题未在国内公映，据说在外国获了奖，我却实在不敢认同。

一部胡作非为打着爱情名义胡闹的死矫情的电影。

一个小混混，靠在高级酒店进行性敲诈为职业，招惹了一偶遇的纯情白衣女孩，转脸女孩爱上这个小混混，爱得天翻地覆也恨得死去活来。

赶也不走，被他骗去做性敲诈的诱饵，然后自愿地去做诱饵，男人性格扭曲又猥琐，从精神上折磨伤害她。

她打胎，淌着血走出医院，他却在身后恶魔般嘲笑。

后来她报复，他像疯子一样痛打她。

任打任骂她却痴缠不放。

最后她嫁给他的好友，在新婚之夜放一浴缸水割腕自杀，血水肆流。

男人被警察因性敲诈抓走，出狱后去女孩家拿到她的骨灰，去他们在一起的海滩埋入沙里，殉葬。

我尽量地交待也写得不明所以，这混乱不堪……我所记得的只是男人死命扇女孩的耳光，那女的还哭着喊着纠缠。

还有一个镜头，男人问一个嫖客为什么出来，答曰孤独，然后作出一副心有戚戚的感同状。

真真装矜得想叫人上去踹两脚！！

羊爱上狼的故事。

充满嗜血的虐和罪。

起初看名字还比较期待，海水火焰，极端的善恶，爱恨，美和毁灭，应该震摄人心。

可是……不是不懂爱情，只是这里面哪里有一点点爱的影子？

男人对女人残暴的轻辱，女人犯贱似的自虐追随，整篇只有性而无爱。

煽的是哪门子情？

不是没看过情色，不是所有和性有关的文艺片都算情色，所有的裸露和交合都与情节无关，仿佛是刻意而为的性，女人的身体很美好，撕咬间却让人感觉丑陋害怕。

不是没看过虐恋，《钢琴教师》里的虐爱够扭曲够变态，却有悲剧中独有的洁净和残缺，让人不得不深究人性过程和阴暗。

同是悲剧，这一部却叫人看着莫名其妙，完了想骂粗口。

不是没看过莫名其妙。

曾看过电影通篇只有两句对白，然后不同的人物，地点，穿插情节，即使是这种故意的另类混乱也有迹可循，不似这横生的颓废和乱伦，硬生生的。

爱得莫名，死也死得古怪。

也不是没看过颓废，只是别颓废得这么羞辱这么贱。

哪怕像安妮的书，浅薄的故事，颓废是鲜血滴上白色的花，然后看着它慢慢凋谢腐烂的傲慢心悸。

它不，拼命地想给观者痛感，胡扯的脆弱，矫情的阴暗。

…… ……也许我是女生，也许我看不惯，实在不喜这种性本恶的叫嚣和完全没有美感脏兮兮的性，看着有些寒和恶王朔那厮……我自以为看书的口味并非难调，还算包容，且不说王朔现已过气，当年正红时，他的书我也几乎绕道的。

《无知者无畏》，《千万别把我当人》……看着就很雷人做作的书名，透着没事儿讨打的痞气，一张斜翻白眼的相片走哪贴哪儿，起劲儿地逮谁骂谁。

我且用一个“贱”字形容，他老人家素来愤世嫉俗，又无畏得很，相信也不会太介意后辈口实。

倒是那篇《致女儿书》我看了，虽江郎才尽反映平平，我却认为比较真实动容。

一个大男人终肯低头承认锥心的缺失，肯剥下嬉笑怒骂自觉惭愧，在自己女儿面前正视这虚空和挣扎，掏心扒肝地倾诉，很可贵了。

老实说，王朔俗，想来也不会俗到如此粗糙，听说原著不错，那就是剧本改差了。

导演装矜得无可救药，一部伪文艺行为艺术情色片，耐着性子快进看完，莫名其妙，揪心地愤怒。

不得不说，真是一部烂片啊，删得毫不留情。

今年，着实看了不少难以释怀的烂片。

但是我觉得我以及剧组外的任何人都没有资格说谁谁是一部烂片，是一个烂导演。

因为，我们对我们所看到的一切并没有参与，更没有像他们一样的付出。

正金马奖之前，廖凡的企宣很用力的发通稿，我的邮箱每天都会收到好多封。

其实，加上我之前的印象，对影片对导演对演员，承认确有些反感。

在金马奖最佳男主角即将揭晓的时候，廖凡的表情严肃紧张到每个人都看的出来，作为一个演员一个等待着被肯定的演员，我觉得他当时的表情是真实值得鼓励的，不假装潇洒也不无所谓。

那一刻我觉得，这部电影我还是得看一下，不管之前的第一感觉如何。

然后就看了。

然后心里比较咯噔。

我当真觉得一部太过用力的电影会让人感觉尴尬。

比如之前的《硬汉》我也有这样的感觉，甚至，看完以后当场摔掉手中的毛毯，对身边的人说，这电影，什么跟什么！

硬汉和海水火焰一样，让我能深深体会到它想引申出别人的深思，它想囊括很多种表达方式，它甚至在向很多个很多个大师与大作致敬。

我不知道这样的感觉对不对，因为我毕竟看片不算多，有的只是对‘致敬’、‘大师’等词语的基础概念，还有，就只剩下我的直觉，我自认很敏感的直觉。

我常常觉得尴尬。

比如看到这些片，比如看到快乐大本营很硬拗的搞笑，小S的老梗，SJ每次跳一样的舞步……太过用力，太急于表达，太想不一样，太爱造就脱颖而出的惊喜，反而煮糟了一锅粥。

不吃，浪费了食材。

吃，难以下咽。