一出好戏

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2015年，黄渤出演的电影票房累计起来已经超过70亿，成为“70亿影帝”。

这一年，他却选择不再接戏，从此淡出公众视野。

接下来的三年里，他只投入到一件事情中——拍《一出好戏》。

黄渤是个喜剧演员，这是他第一次当导演，谁都没谱。

三年之后，北京首映礼。

看完后徐峥评价：“黄渤胆子太大了。

”管虎（曾指导《老炮儿》）则惊讶表示：黄渤本可以拍一部更有把握赚钱的电影，但他竟拍了部荒岛寓言故事，我没想到。

8.5北京首映礼8月10号，《一出好戏》和“大IP情怀“”电影《爱情公寓》同一天上映，后者排片比它足足高出12%，票房是它两倍。

然而，三天后出现神奇的逆转。

《一出好戏》排片虽仍不及《爱情公寓》，但票房却反超成了它的三倍，后者被网友戏称为“爱抄公墓”。

左为8.10日数据，右为8.12日数据一部诚意满满，一部被吐槽“挂羊头卖狗肉”。

一个成功逆袭，一个跳崖式跌水。

这电影外的“一出好戏”似乎印证了黄渤接受采访时说的那句话：该怎么做人，老天爷会教你。

而电影《一出好戏》恰恰讲得就是一个“如何做人”的故事。

《一出好戏》看似是个喜剧，其实是一则荒诞的人类寓言。

公司底层员工马进（黄渤饰）和远房弟弟小兴（张艺兴饰）一起参加公司团建。

路上他发现自己中了6000万的彩票，却不料集体在海中遭遇陨石造成的海啸。

团建遭遇海啸，张艺兴银幕初吻献给了黄渤30多人流落到一个荒无人烟的岛上。

一场海啸就像《圣经》中的末世洪水，将一切归零，这则寓言也由此开始。

第一步，是回归。

正因为现实世界的不复存在，这一群都市青年才找回自己的身份——人。

公司的领导对员工颐指气使，得到的回答却是保安的一句怒怼。

“保安保安的吆喝什么！？

我的名字叫赵天龙！

”这时人们才意识到，“领导”“人事”“财务”“保安”这些标签早已让他们忘记该如何平等待人。

而在这里，身份、等级、地位已经被抹掉，他们获得了重新做人的机会。

一切归零后，这群人开始按照“马斯洛需求理论”进行发展。

#下方有剧透#

第一个阶段：是生存，即人与天斗。

司机小王（王宝强饰）原名王根基，他这一个名字的梗就有三层意思。

小王介绍完就有人说叫他“小王吧”（小王八），其实是个谐音玩笑，这是第一层。

曾经有个段子，女友带男友王根基见丈母娘。

丈母娘见面说“你是根基吧？

”觉得不妥，于是又说“你就是根基吧”。

更不妥，于是最后说“那你是小基吧”。

加上王根基的英文名为“Dick”（迪克，俚语也有男生殖器的意思），和“小基吧”异曲同工，这是第二层。

不要轻易给自己起英文名叫Dick，姓朗long（有“长”的意思）更惨小王是个退伍军人，又养过猴和熊，野外求生经验丰富，带领三十多人解决的了温饱问题，成为“新人类”生存的“根基”，这是第三层。

小王迅速成为“新人类”首领，建立第一个朝代，他名字中“小”字被去掉，被称为“王”。

而他坐在捡来的北极熊皮做成的座位上，俨然一位原始社会的帝王。

至于北极熊出处，冲凉鸭下海时可以看到海边有北极熊雕塑，应该是有北极熊的演出“王”的朝代虽然能填饱肚子，但同时让人身上的动物性更加矛盾。

不干活就挨饿挨打，小王真把人当猴管。

作为动物的人类确实保留了“兽性”，但再无法退回到树上生活，而人类和动物最大的区别就是建立了“文明”。

没人愿意苟且的活着，小王简单粗暴的领导注定被更迭掉。

这就迎来了第二个时期：文明社会，即人与人斗。

张总（于和伟饰）本来就是6亿资产的公司老总，拥有经济和商业头脑。

他发现了失事货轮，拥有了更高级的工具和资本，迅速建立起“文明的新世界”。

在这里，人民币没了意义，他让两副牌成为“新货币”，可以交换食物和物品。

原始社会更迭为资本主义社会，人们可以更加文明的活着，但马进和小兴发现了背后的阴谋。

张总住着“豪华”的房间，不用劳动，却还有人给他打工，坐拥最多的资本，而且岛上流通的牌其实不止两幅。

张总藏着更多的牌，他既可以囤牌让货币升值，又可以注入更多的牌让货币贬值，用资本来操控他人的资本。

真相和财富都掌握在极少数人手中，这像极了现代社会。

在2016年瑞士信贷银行Credit suisse的统计显示：全世界0.7%的人口，掌握着接近全球一半的财富。

而世界73.2%的人口仅持有全球财富的2.4%。

图片来自瑞士信贷银行官网credit-suisse.com马进虽然在现实中欠一屁股债，被称为loser，但他心存善良并向往公平。

6000万彩票无法兑现，老天爷兑给他一场大鱼雨。

拥有了这些食物，马进没有成为暴发户，而是建立了一个美好的世界。

故事也进入第三个阶段：建立乌托邦世界。

乌托邦，Utopia，一般指空想的不切实际的地方马进把食物“借”给大家，让人人都有东西吃。

人们载歌载舞，看似建立了一个歌舞升平的社会。

但这个世界却建立在欺骗和谎言，操控他人精神的基础之上。

他们身穿水手服，像病人又像囚犯，他们生活在一个货船颠倒的美好世界，又被这个小岛束缚着。

建立乌托邦之前，马进让小兴挑拨离间。

王的部落和张总的小社会因为食物大打出手，两个王国被互相毁掉。

然后马进像上帝一样头顶光环，出现在世人面前。

这时宏伟的配乐《 查拉图斯特拉如是说》响起，这交响乐在大师级作品《2001太空漫游》中出现过，由理查·斯特劳斯创作。

查拉图斯特拉如是说8.9[德] 尼采 / 2007 / 生活·读书·新知三联书店实际是源自尼采的同名作品，讲述的是人类的进步和对自我的超越。

马进站在轮船上质问人们“到底该如何活着”，鼓励人们追求光明，诗和远方。

人们开始对外面的未知世界充满希望。

然而此时，第四个世界却在黑暗中滋生。

小兴原本是马进跟屁虫，一个天真诚实的孩子。

看清了“王”的暴政，张总的资本控制和马进的欺骗之后，成长为一个为了自己利益不惜牺牲他人生命的“聪明人”。

在和马进、小王一同看到远方的轮船，得知世界还在之后，他怂恿马进把小王变成“疯子”。

目的就是欺骗别人继续留在岛上，而自己可以回去“偷走”现实世界里的6亿公司资产。

在小岛打拼出一番天地的马进也犹豫了。

姗姗（舒淇饰）的爱情让马进找回自我，这也是影片的一条暗线。

开始马进表白被拒，不是因为他穷，而是他太物质。

那时姗姗问他是人命重要还是钱重要，马进毫不犹豫的回答：钱。

姗姗说：我不喜欢你。

但在马进建立乌托邦之后，姗姗却对他有了好感。

马进平息了“王”和张总之间的混乱，他没有像“王”或张总一样，把食物圈起来，给人们讲条件，而是毫不吝啬的把食物分给大家。

这时姗姗走过去，给他盛了一碗面。

最后跟马进表白，姗姗说，是因为在他身上找到了真实与信任。

继续欺骗，马进能和小兴拥有小岛上的地位；抛下同事回到现实世界，他们就能拥有6亿资产。

而捅破这个乌托邦带同事回到现实，他们将失去一切。

这次，马进选择了人命……

映后见面会上有观众问黄渤，男主为什么叫马进。

黄渤说这是在于“进”字，男主一直在前进。

从在底层的嗜钱如命，马进一路奋斗，经历了羞辱和嘲笑，才到达社会的顶端，最后他又放弃一切回归现实。

他也完成了温饱（有吃的）→被需要和尊重（有钱、地位和关系）→自我价值的实现，到达了金字塔顶端。

这是个人努力的方向，也是人类社会进步的方向。

但在这个过程中，也会进化出一些不好的东西，比如谎言、欺骗、阴险和狡诈。

小兴正是代表的这个隐藏的黑暗面。

就像黄渤在接受采访时说：张艺兴演的是我内心的魔鬼。

从1994年在夜店当驻场歌手，到一路摸爬滚打二十多年后成为70亿影帝，这其中的辛酸苦甜、善良阴险，黄渤看得太清楚。

他将这些，都放进了《一出好戏》里，电影中故事荒诞，但其中的人性并不荒诞。

一边对员工颐指气使，一边对领导阿谀奉承的丑恶嘴脸现实中随处可见。

人与人之间的背叛和欺骗每天都在上演。

只是有些人堕入黑暗，有些人继续做真实的自己。

黄渤曾经拍了部广告短片《疯狂兄弟》，片子根据真实事件改编。

那时他接到很多戏的邀请，但他不想在“喜剧演员的沙发上陷下去”，他想做导演。

片子里他遇到1994年的自己，想起了自己曾经的梦想，最后决定拍自己的电影。

早在2010年，看完《2012世界末日》之后黄渤就有了个想法：这些人如果找到了新陆地，把他们放在一个小岛上会怎样？

这剧本一磨就是7年。

《2012世界末日》2017年2月27日，《一出好戏》开机，一共539套服装，平均每人换7套。

在早崎岛，365天能下400多场雨，不管是风里雨里，近300人整整拍摄137天。

剧组在狂风暴雨中拍摄，幕后花絮《另一出好戏》第一次当导演，黄渤没有经验，哪知道一场戏都能拍一天。

徐峥在首映礼上说：作为一个演员，看完这片子我就能知道整个剧组的付出。

为了拍暴风雨里的戏，演员连内衣都湿透，黄渤都说“舒淇这么大腕儿，在雨里都湿透了，在山洞里还过敏……”

好几次夜晚录像，黄渤都是一个人对着镜头说“太难了，不知道自己还能不能撑下去”。

好在大家都齐心协力，衣服湿了冷了烤烤炉子，睫毛刮飞了继续拍，张艺兴怕腥拿着生鱼一样啃。

幕后花絮，《另一出好戏》杀青的那天，黄渤穿着破烂的衣服，对着所有剧组的人大喊“谢谢大家！

”

黄渤说作为演员，专业技能就是控制情绪，但拍摄的时候有好几次，他都控制不住……《一出好戏》的评论区好多评论都写到：片子挺好，但毕竟第一部，算不上多优秀，再加一星是给“态度”。

电影好不好看，观众自己心里清楚，主创们是不是来圈钱，有没有诚意，在《一部好戏》里观众也能看的出来。

一部本以为会被《爱情公寓》碾压的片子却上演“神逆袭”，这恐怕是现实中老天爷给黄渤兑的彩票。

而买下这张彩票的不是金钱，是诚意。

坚持善良老实的人，老天不会亏待你。

2017年，黄渤在开机宴会上如是说 文/女神的秋裤2018.8.13/青岛 ▼撩一撩微信群“电影情报局”持续呼唤你，最新电影资讯、资源、猜图游戏，畅撩电影和人森，组团看电影，一起来。

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在进影院看黄渤的《一出好戏》之前，说实话期待值并不高，结果却收获了一个能打70分的意外之喜。

对黄渤来说，这部导演处女作，几乎用上了全力。

它是喜剧，却不同于大部分院线喜剧般止步于爆笑的喜剧效果。

它在乌托邦里体察人性，并且将靶子对准了反思。

虽然在几个段落上，它还存在着不足，但这依旧是部可以一看的作品。

《一出好戏》主要设置了三个极端情境。

也就是在这三个极端情境中，不断地“逼”两个主角，马进（黄渤）和他的远方表弟小兴（张艺兴），做出抉择。

第一个，是天灾。

马进欠下债务，却在公司团建途中意外中了彩票的头奖六千万，然而就在他狂喜之时，由于陨石坠海，一场突如其来的滔天巨浪把船卷走。

苏醒过来的众人发现自己身处荒岛，丧失了一切与外界的联系。

众人以为整个世界都已毁灭而陷入混乱，也正因此，之前的阶层观念不再。

“人民币”的价值衡量，在众人心中随即被清零，大家进入到求生的本能阶段。

导游小王当过军人，更有求生经验，于是接管了一切。

在剧本中，第一阶段，象征着人类诞生是依靠生存技能的优势而区别于其他动物，接着便是产生初级权力体制后的原始社会。

人的生存欲望被唤起，开始就地取材、制作工具。

强权之下的吃喝与劳作循环，不断逼迫着众人抛却自我的身份，来面对被隔绝的现实。

这时，马进为了六千万，不顾性命拉着小兴逃出岛屿，结果无功而返。

为了不剧透，暂且不全面地展开说后面两个。

但可以一谈的是，它们涉及到了荒岛式寓言的更深层面，拉扯出了资本积累体系、阶级矛盾及其背后的人性。

《一出好戏》是标准的三幕剧架构，但在剧本的内部却埋下了诸多细节，使得这个架构脱离出了套路。

当致敬《2001太空漫游》的那曲《查拉图斯特拉如是说》在第三幕开头响起，一场接一场的残忍闹剧最终上演，更将前两幕埋下的上述问题的探讨逐步升级，甚至差点到了一发不可收拾的地步。

比如，这个社会对于“成功”、对于“上流人士”的定义，就是由资本积累的多少来决定的。

那位由于和伟饰演的张总，靠着龌蹉的手段上位，甚至不存一丝怜悯、随意地践踏他人的自尊，却都能获得在第二阶段的控制权。

这份成功，凌驾于他人的恐惧之上。

又比如，这个社会对于“疯子”的定义，就是由他人来决定的。

你无论是真疯，还是假傻，三人成虎，只要是为了个人的利益，就可以把你逼向被孤立的绝路。

甚至都不用逼迫，当第二个“疯子”出世，自然就被归为了“异端”的行列之中。

让人在悚然中发笑，在笑声中惊恐，是这部喜剧企图达到的效果。

看《一出好戏》的时候，其实非常容易联想到的，是近年来常常被改编成电影的话剧——《驴得水》、《你好疯子》；亦或是《健忘村》、《荒岛惊魂》等拥有强烈“舞台剧感”的电影。

几位主演在片中的表演相当舞台腔——情绪外露的人物形象、夸张过火的表演、含有机巧的对白。

这类感觉还源于那两个带有强烈寓意的场景：山洞、倒置的大船。

话剧化，无疑是这部电影最大的创作方向，但它又不止步于此。

如果我们跳脱出《一出好戏》中对人类进化史这条线索的书写，这部作品与暑期档的另一部电影《动物世界》拥有相似的剧作设计。

它们都选择把一群人困在一个场域中，与外界的隔绝，接着，价值观被重新标码，人的动物性与阶级分化渐渐显露出来，每个人的性格与行为会产生不同的影响。

值得一提的，还有不弱的群戏。

当我对王宝强、张艺兴等人近年来的表演感到失望之时，没想到他们竟然在《一出好戏》中表现尚可。

张艺兴的表现，对他自己来说可以算是个突破，对观众来说则多少会有些意料之外。

很大程度上，这是因为《一出好戏》里最多的“好戏”，黄渤都给了张艺兴。

甚至于，比起黄渤的马进，张艺兴的黑化才是整个片子令人最为触动的地方。

他从最初一个天真的、在自己眼中是“二货小跟班”的底层人物形象，逐步变成为了一己私欲甚至不惜牺牲绝大多数遇难者生命的狠角。

前后的反差之大，只要处理得好便会出彩。

于和伟的表演，则是整场戏里不抢戏，却又能够给人惊喜的存在。

上次在大银幕上看到他，还是在《我不是潘金莲》。

张总是电影整个第二幕的核心人物，他的精明和算计都藏在皮肉之下，用不择手段的方式建立起了一套社会运行的体系，在这个体系下，重新完成了他在第一幕中“落败资本家”的资本积累。

必不可少，说说黄渤的表演。

他在这部戏中几乎把个人表演的看家本领都发挥了出来，而这些更是集中体现在那场姗姗对他的求婚告白戏里。

他从被绑架时的迷惑不解，到得知真相后的狂喜瞬间而逝、怅然若失、内心复杂的矛盾斗争，不同的情感间相释放，再到最后的和盘托出却遭受巨创。

一场戏，戏剧矛盾就在他的表情与肢体语言的变换里，推向了全片的高光时刻。

讽刺的是，对比隔壁那部可以上“315打假晚会”、挂羊头卖狗肉的《爱情公墓》，《一出好戏》正好讲了个真与假的问题——假作真时真亦假，当假不再，真实亦将覆灭。

首日上映的结果，令人啼笑皆非。

前者3亿，后者1.5亿，差了整整一倍。

对黄渤导演而言，第一部作品就有可能迈入“十亿俱乐部”，虽然是件值得庆贺之事。

但还是由衷希望，如今我们的市场，“劣币驱赶良币”的事，能少那么一件。

在这个“演员跨界导戏大概率是圈钱”的时代里，黄渤至少用他的真诚，导了一出好戏。

1，首先这部电影并没有那么好看，这是事实；2，本片不管在评论还是营销号中都存在过度解读的嫌疑；3，不能用所谓的魔幻现实主义来解释影片里众多不合理逻辑现象的存在，导演功力不够这得承认，死忠粉疯狂掩饰解释洗白没有意义；4，如果是末世，人类秩序崩塌会比黄渤理想中快得多多，影片里真善美世界是为了可以上映还是刻意的取舍？

5，孙悟空和段小姐在一起了，早在文章那会我就看出来了！

6，如果一部电影在剧情上都让人看得极其尴尬，谁还会用心去琢磨品味思量你要表达的人性，哦哦，豆瓣表除外7（无限期补充）以上6.0/10

一出中国近现代史的好戏——黄渤《一出好戏》国产电影保护月上映了黄渤导演的第一部作品《一出好戏》，真是给我们上演了一出好戏。

陨石要袭击地球的新闻甚嚣尘上，只是陨石到底有没有袭击到地球，我们不得而知，但电影里的这群人肯定是认为陨石把地球砸了个稀巴烂，海平面上涨，世界崩塌，世界上就只剩下他们这些逃到海岛上的人了。

于是，黄渤在这座与世隔绝的孤岛上，利用这群人，上演了一出社会变化的好戏。

在我看来，这简直是一部暗含了中国近现代史变化的好戏。

封建地主的统治车船司机小王，原来当过兵，退伍后当过动物饲养员，养过猴子。

他掌握了野外生存的技巧，能在岛上找来野果子、鱼和水。

在这个孤岛社会初期，大家还没有打持久战的觉悟，只得依靠小王来求生。

小王摇身一变成了统治者，指挥着所有人，稍有违反意志，就要施以恶毒的语言或惩罚。

小王笑纳了王迅“进贡”的美女，还把一头北极熊的皮扒下来，变成了自己的坐垫——这是彻彻底底的一幅封建统治者的面孔。

在小王这封建地主的统治下，人们只有生存，没有别的任何东西。

资本家建立了民国渐渐地，有一批人受不了了，张总就是其中之一。

张总原来是公司老总，是这批人的老板。

一开始，因为还沉溺在老总的角色，成为被小王重点打击的对象。

不过，他发现岛上有一个地方（也就是破船），有着极其丰富的物资。

他率众起义，转移到了破船。

这就是资产阶级在“海外”赚取了大量金钱，有了革命的基本积累，要革封建地主的命。

张总创立了以扑克牌为基础的货币体系，建立了“亲卫军”，确立了自己的绝对领导地位，岛民也逐渐逐渐成为资本主义体系下的岛民。

大清，变成了民国。

不过，熟读中国近代史的大家一定知道，洋务派、改良派、维新派、革命派、资产阶级，那是永远都救不了中国的，只有无产阶级行。

马进在故事里，就是无产阶级。

孤岛人民共和国的诞生马进只是公司的一个普通员工，没钱，不被喜欢的妹子（姗姗）正眼看，好不容易彩票中了6000万，却被困在孤岛上，终于过了90天的兑奖期限。

在封建王朝小王的统治下，因不听指挥，还想划船出海逃生，被小王肆意欺辱。

马进转投张总资本主义阵营，但发现了资本主义的邪恶用心，那是每一个毛孔都流着肮脏的血液——当然，他看到的是张总要利用扑克牌来建立自身的领导地位，于是他和小兴出走了。

岛上的资源越来越少，独立生活的马进和小兴已经难以自给。

忽然，上天一阵大风，给他们带来了大量的鱼——这好比十月革命一声炮响送来了马克思列宁主义，埋头苦干、渺无希望的无产阶级，忽然得到了来自苏联的援助。

马进巧妙地引爆了已经沦落为农民的小王派，以及张总资本主义之间的冲突，并趁机将两派统合，自己当了领导者，孤岛人民共和国就此诞生。

岛民们怕的是什么？

怕的是世界上只剩下他们这些人了。

小王是不懂得转移矛盾的，他只会粗暴地让大家蛮干来养活自己，不体察民情。

但张总不同，他说大家既然活了下来，即便世界上只剩下他们这些人，那也要像人一样活着，而不是活回树上去。

这就发生了从生命权进步到生存权的过程。

马进更加棋高一着，他强调的是“希望”，人类未来还有希望，而希望是在我们手里，我们还要划船出海，寻找希望。

同时，他利用小兴修好的一些发电机，为岛上带来了共用的电，带来了光明，也就带来了希望——毕竟，还有什么比电更加具有神迹的呢？

这下，岛民终于过上了人民公社式的日子，还在夜晚跳起了广场舞，纸牌货币再也不值钱，马进被视作了人民群众的大救星。

动乱不过，终于有一天，马进、小兴、小王三个人看到了轮船。

这时，小兴忽然发生了本质变化：劝马进一起宣布看到轮船的小王是疯子。

因为他明白，回到旧大陆，他们这些现在的统治者、神，将一无所有。

马进本来是个明白人，但这时毕竟“统治”已久，顾虑很多，最主要的是担心他和姗姗之间的感情，回到旧大陆后将会烟消云散。

于是，也就不知是真糊涂，还是装糊涂，马进就这么顺着小兴的剧本演了下去，清算了过去的领导者小王，宣布小王已经疯了。

小兴作为无产阶级革命家，忽然转了性。

他要回到旧大陆，但方法却不同寻常：要先把张总的公司抢过来，再偷偷地和马进回去，其他人则永远让他们留在岛上。

看到自己的小弟跟班忽然要革资本家的命，自己要变成资本家，马进才幡然醒悟。

不过，马进也被认定为疯了，岛上彻底进入了动乱时期。

改革开放最后的烧船过程也非常有趣。

大家已经认定马进和小王一样已经疯了，所以马进要烧船，大家都拼命阻止。

这烧船的火把好不容易传到了姗姗的手上，她决定最后信一次马进，然而她力道不够，火把掉进了水里。

眼看计划失败，大家就要乱作一团，马进可能要性命不保。

这时，资本家张总救了大家一命，他的烟头点着了破船的油。

熊熊大火，终于引来了大船，（岛上也就迎来了改革开放）。

所以啊，不管火把还是烟头，能点着油的，就是好火！

电影的最后，最大的责任者小兴，得了选择性失忆，马进的次要责任，因为他将功折罪，也没有被追究。

毕竟，要评论一个人的历史功绩，那是要三七开的！

此影片实属在下个人经历对号入座后的感悟，不代表电影创作者的真实想法 。

若有人产生共鸣，也许是缘分，若没有，也正常。

一、教授和北极熊——隐喻我们的心理暗示黄渤带着张艺兴划船第一次出逃，看起来是决心已定，义无反顾，其实他们的心早已被教授的“世界末日”论所影响，本质上根本不相信外面的世界还存在，也不相信自己真的可以回去，所以当他们看见死亡的北极熊时，马上就决定折返，导演刻意用北极熊作为障碍，却让张艺兴大喊“南极都没了”，就是想告诉我们，这是在自欺欺人，说到底，还是在为自己的自我怀疑买单。

二、第90天，黄渤的觉醒——隐喻我们选择放弃理想的过程选择，永远是最难的事情，分析利弊谁都会，但是大部分人就死在了分析利弊的过程中，只有少数人，会选择那条最难的路，走到底，而这些走到底的人，才能真正实现自己心中的理想。

更为讽刺的是，人们往往是不甘心的，不愿意亲自去放弃理想，选择平凡，选择回到柴米油盐酱醋茶，回到那个底层去跟比自己还低层次的人争夺“猪食”，因为但凡有理想的人，自尊心上就过不去，那怎么办呢？

等待！

等待老天爷让我们绝望，等待客观环境的逼迫，最后从自我心理上实现“命不好，而不是我不争取”的自尊心满足。

所以黄渤在极度挣扎、扭曲的心理斗争中，度过了90天，最终把一切过错归结于老天爷。

三、天上的鱼、搁浅的大船——隐喻看似是希望其实是坟墓的眼前小利于和伟发现了船，所以有了自信，感受到了幸运的降临，黄渤天降鱼雨，也是一下子感觉扼住了命运的咽喉——老子大不了不回去了，就在这荒岛上过！

也是这样的希望，坚定了他们心中的荒诞，甘愿就这样让自己成为“地球上的最后一批人”，彻底放弃了回到人间。

四、黄渤在大船上的演讲——隐喻人类对希望的依赖，却又不敢逃离组织的稳定黄渤用电给大家带来了希望，同时用一个“一定要回去”的希望，团结了所有人，可见人终究是不能没有希望的生物，但是当王宝强大喊着发现了大船时，人们更愿意相信他疯了，而不是选择哪怕有万分之一的可能也去查看一下。

可见大部分人是非常懒惰的生物，也是非常懦弱的生物，与其违背组织，去探索新的世界，不如在组织中稳稳当当地活着。

五、舒淇问黄渤，如果回去了，我们会形同陌路吗？

——隐喻爱情的平等和人内心的自卑舒淇问黄渤这句话的时候，分明是已经表明自己害怕黄渤回去以后就忘记她，而黄渤心中，也是这么想，所以欺骗所有人没有船，在爱情中，无论是高高在上的被追求者，还是万人敬仰的追求者，都是平等的，都是患得患失的，都是自卑的，这一段，演的多么的好！

六、大船被烧毁——隐喻绝望背后的希望如果不是把大船烧毁，人们永远不会选择寻找新的出路，然而这过程，是恐怖，是绝望，但凡没有看见过希望的人，是万分不能承受的，可是这部电影，一直在反反复复地告诉我们，别怕，别怕！

感谢黄渤的这部电影，让一个在十字路口中的我，反复迷茫纠结了两三年的我，终于知道应该怎么选择了。

别怕，别怕！

表明态度：我不是说《一出好戏》是烂片的！

我不是说《一出好戏》是烂片的！

我不是说《一出好戏》是烂片的！

我不是说《一出好戏》是烂片的！

我不是说《一出好戏》是烂片的！

说五遍！！！

（有强烈剧透！！！

）写这篇的最初动机是好奇为什么口碑会两极分化，后来发现每个人的审美标准不同，只要观点不同先扣上水军的帽子，这里的水军起码够攒一个航母编队了......喜欢这部片的认为具有极深的寓言和可供挖掘的潜能，不喜欢这部片的认为很俗套，还没讲清楚。

我是偏向于后者，所以干脆写一写《一出好戏》在自己心中不能算是五星佳片的原因吧。

这样展现自己的思路，大家要是交流起来也方便的多，骂也骂的有准头。

小兴（张艺兴饰）有一句台词：“要狠”。

这算是人物“黑化”的方向。

但是《一出好戏》本身不够狠。

直接拿结尾来说，如果小兴跳进火海死了，马进（黄渤饰）掉进海里淹死了，剩下的其他人回到正常的生活，还把小岛开房做娱乐产业，最后老潘（王迅饰）总结道：“团结”。

这样的结局会不会更有冲击力？

这时有人会说啦：“总菊不会让过审的啊！

”“保证过审”一直是阻挡我国国产片走上豆瓣巅峰的第一大障碍。

那把结尾保留，推敲推敲别的地方。

小兴、马进找张总（于和伟饰）要鱼，被保镖杨洪（实在不认识这个演员）揍的这一段。

现实生活中社会身份不同的人，最起码相互保留人的底线和尊严，在荒岛上突然依靠武力羞辱性地扇嘴巴子。

两个人与一个人的尊严与生死之斗（没有鱼吃是真饿啊！

挨揍事儿小，饿死事儿大！

），在遍地石头的滩地上，没有捡起石头当头一棒，而是背后给一棍子，棍子还折了，这样的处理力度实在是太弱了。

小王（王宝强饰）和张总那场群架戏也是一样。

一帮人要被饿死，一帮人享福，那是简单的抢劫吗？

那是抢命。

结果龇牙咧嘴打到夜里，最后在聚光灯下的一场鸡汤演讲，带着“皈依我佛”的心大团结了。

现实生活中，一个四人间的宿舍，都要去知乎上问“如何与不喜欢的舍友处关系”，到了影片里三十人的公司关系倒显得单纯又美好，打架都是地上躺一躺，凹个造型，衣服不扯破。

这样有国产青春片“堕胎劈腿打群架”的虚假感。

（自我批评一下先：可能是我太昏暗，看不得太阳光温柔的东西。

）一旦虚假的感觉来了，分析的再深刻也显得虚假了。

归根到底，所谓的“狠”，所谓的“处理力度不够”，是矛盾不够激烈。

没有人与人之间流血丢命的撕扯，设置隔绝困境的意义就没有完全突显出来，犹如隔靴搔痒，差那么一点意思。

一旦影片里出现流血与死人，就意味着斗争激烈了，矛盾复杂了，处理的手法也需要更高明了。

但是《一出好戏》明显把矛盾最激烈的部分采用喜剧的方式乃至闹剧的方式处理掉了，打群架像是商场促销抢衣服、菜市场大妈抢菜似的。

这也是容易逻辑不通和产生舞台化的地方。

前者有高票赞解释道：这是荒诞剧，不需要逻辑。

后者有高票赞解释道：荒诞剧嘛，是舞台剧。

啧。

既然是舞台剧，做成电影的意义何在？

仿效1905年定军山？

（连续两个反问句，是我情感失控了，自我批评一下。

）要说出人命太血腥不过审，那《龙虾刑警》里面死的人后台太硬了。

所以说《一出好戏》在我心中没有达到五星的地方在于这里：矛盾处理过于简单化，也过于容易了。

可能没说清楚，不过还是尽力把自己想说的点说出来了，希望大家多批评，给我一些新的启发。

PS:《一出好戏》一开始就让我觉得基调暧昧温和的地方在于马进索吻姗姗的那场戏。

一个女生（女人、离过婚的女人）面对不喜欢的人凑过来噘着嘴强行亲吻，第一反应不应该是甩给大嘴巴子吗？

抱胸是几个意思？

欲拒还迎还是什么的？

这条感情线一开始就不清不楚，基本上反应了这部电影在表达上的不清不楚。

当“情怀”被用烂的时候，我们再想夸一部感觉不错的片子，就得用“用心”了。

这篇观后感就不咋用心，写的没啥灵魂。

1.那么个小破车（船）能开到那么远离大陆的海洋深处，参加这个团的人脑子里全是水吗？

2.冲上荒岛时车船架在了岩石上，从地形看岩石区离植被区很有一段距离，舒淇是怎么一个人落到了树林里？

3.黄渤想走时，就绑那么一个破筏子想远渡重洋？

智商在线吗？

4.岛上的第二个废墟（好像是个破车），经过时没有任何人表示关注，这样的荒岛，出现人造物品，没人关注？

没人想这东西咋来的？

推断一下荒岛离陆地多远？

5.这几十个人都有超强的自愈能力，不管是冲上荒岛时的伤，还是斗殴的伤，完全不用搭理，自动痊愈。

6.遗落荒岛100多天，男人的胡子长的真够慢的。

7.遗落荒岛，世界灭亡，就这么二三十人，还不想着如何生存，先想着拉帮结派，帮派形成的基础不应该是解决了生存问题以后吗？

8.那么大一艘断船，除了丰富的物资，别的什么都没留下？

9.那台发电机真不错，适配各式手机。

10.世界无事，旅游公司一团人消失，没人寻找？

更何况还是在一条每12天都有一艘游轮经过的航线上。

荒诞也好，黑色幽默也好，是说你的世界设置可以架空，剧情走向可以夸张，但是细节的合理性不能这么粗糙吧。

几点想说的，不吐不快1、黑色幽默，荒诞片。

要么就荒诞到底，如《蛮荒故事》，而不要是喜剧片、灾难片、爱情片、科幻片、伦理片等的结合体2、我就是想看个喜剧，有这么难吗？

尬的笑点，尬的套路。

第一次在电影院想快点结束的电影，还不如西虹市首富让你笑的痛快3、讲道理可以，但不要这么生硬和直接，道理和哲学是润物细无声的从影片表现出来，而不是扯着大旗来说教。

国内电影要么就没内涵纯扯淡、要么就内涵过猛，用力过大。

4、电影讲好一个故事就行，多了反而啥也记不住，感觉硬要给观众演一出现代社会进化史，然而这并不是我要进电影院想看的东西。

想看进化史我去看科教片会更舒服和理解这个社会最后5、黄渤演技绝对没问题，我也喜欢6、黄渤导演也用心了，并不是敷衍观众7、但我觉得这真不是一部好片8、我不会推荐进电影院看9、2.5星吧-分割线2018年8月12日更新：10、经过周六周日两天，观影的人越来越多，我这篇吐槽得到了很多人附和，我很欣慰，原来我的感受没有错，大家都是一样的感受11、我是首映那天就看了，写这篇影（吐）评（槽）的原因是，看完电影来豆瓣想看看评论，发现全是称赞的，什么渤导、乌托邦、进化史，想找个同道中人都找不到，故留下此地，让大家知道，觉得不好的童鞋很多，你的评判标准并不是特立独行的12、有趣的现象是，点赞认为有用的、无用的人一直都在交替上升，不过点赞认为有用的人数一直稍微多于无用的13、评论里就不一一回复了，每个人都有自己的观点，其实我就单纯认为这不是一部好的电影而已，和黄渤、新人导演、爱情坟墓、西红柿、电影内涵这些都没关系～～～～～～分割线～～～～～～2018年8月14日更新：感觉评论区快要沦陷了，我针对几种评论统一回复下吧：14、说这本来就不是喜剧，我硬要以喜剧眼光来看？

大哥大姐，麻烦看下标签，喜剧确实是标签之一，也是诱导我去看的第一印象。

那我去看那至少要让我笑中有泪、或者笑后引人深思才好。

问题是都是尬笑，我笑不出来啊，那我还会去思考你的立意有多高深吗？

先讲好故事再说。

15、说我是没读懂导演的意图和深意，不配看此剧的。

我就是普通的观影人群之一，我没看懂立意，至少代表我这一类人看不懂，难道不是电影的表达方式有问题吗？

其实电影要表达的道理大家或多或少还是明白的，问题是，电影没有很好的表现出来，没有让观众感受到，还要我自己去YY去脑补吗？

16、吐槽我第2点的人最多，说我说西红柿好看，就认定我的欣赏水平的。

我说的还不如西红柿让我笑，我表达的是，就算西红柿纯粹让我笑下我都可以接受，我的要求放这么低了，可是这个电影都做不到。

舒淇的深情表白，我内心没点波动；马进掉入悬崖，一群人一个一个镜头的笑，我真的觉得尬。

17、最近出来一种解读方式说，说其实这一切都是黄渤自己的臆想。

说实话，这样的脑洞比较大，解读起来比较新颖，而且可以给剧中的所有不合逻辑找到解释。

即便是这样，我也觉得导演玩砸了，观众看了130分钟，最后放几个小线索告诉你说哈哈这些都假象，一群人在岛上的所作所为都是脑中臆想出来的，我有点无法理解这样图个啥。

18、或许黄渤导演是想表达很深层次的意境，我们观影人确实没有体会到他的想法。

又或许黄渤根本也不在乎我们是否看懂了电影，他只要表达出他想表达的就好，也算对自己的一个交待，毕竟他不差这票房钱。

黄渤自己开心就好、你们开心就好、我开心就好。

19、补充一句，对于剧中的硬广加剧了我的不适。

——————我是最后的分割线———————2018年8月15日更新20、最后再更新补充一下，看了很多讨论和解读，感觉都跑偏了。

我们讨论的电影好与坏，首先应该讨论的是第一层观影感受，观影感受指的是这个电影是不是让观众觉得好看，是不是剧情紧凑、冲突明显、有代入感、或跟着电影人物一样紧张、感动、开怀大笑，最开始关心的应该是这个电影的故事是不是讲好了，有没有吊足你的胃口。

第二层才应该想是不是笑过之后、感动之后、紧张之后会让观众去思考一些问题，或者文化或者宗教等，去理解片子的主题和宣扬的精神。

满足前面两点，可能才去想第三层这部电影是不是开创了什么拍摄先河、运用了什么蒙太奇手法、或者开创了一种电影类型，这一层更多是电影从业者需要考虑的问题了，普通观众一般不关心这一层了。

举个例子，三傻大闹宝莱坞，为什么牛逼，就是观影过程中很好笑，满足观众第一层需求，笑过之后还能让你去思考教育的意义，这就牛逼了，第二层意义也有了，就拔高了这部电影的水平。

比如西红柿首富，同样也好笑，为啥就显得没逼格，就是他只是很俗的让你笑，没有留存什么意义，那他就是爆米花电影，注定就是赚点票房流水。

再比如战狼2，为啥票房高，就是他激发我们了爱国热情，你有代入感，愿意为这份情怀买单，至于说第二层意义就比较缺乏了，所以也不能算特别伟大的电影。

其实就像马斯洛需求层次理论一样，一级一级满足，电影故事都没讲好，你告诉我说这个电影有很多寓意、有很多道理、表现了人类发展史、魔幻现实、货币金融等等。

是你没文化看不懂，就好比，你天天挨饿，都吃不饱了，你还会在意你人生价值的实现吗？

最后我只想说，别跟我扯这些没有用的，就问下能退我票钱吗，我好去找高中社会学老师给我补下人类发展史的课。

正式分析分割线～～～～～～前面其实都是吐槽，算不上分析。

没办法网上找资源又重新看了一遍，发现哪有那么多细思极恐。

首先这部片及岛上的事情绝不是马进臆想的。

背景用的一个天文事件，来导出世界末日这个假设，他们确实是去团建，确实是又全部回去了，在出发前和离岛后都是写实发生的。

唯独在岛上所发生的一切是采用的荒诞喜剧的手法，荒诞喜剧才可以不死人，又能刻意的表现导演想表达的东西。

其实这就是一部写实加荒诞喜剧的组合，用荒诞手法也更能刻画在岛上大家的人性真实反应。

反驳几点为什么不是什么微博所说的细思极恐。

1、在上岛前与解救离岛后，画面风格都是很真实的，而且不止是有马进的语言和心理活动，还有姗姗、张总、小兴的。

比如小兴说他想要6，姗姗说她在乎真的。

这些采用多主体的角色刻画，基本不可能是一个人的臆想，臆想一般是以臆想的那个人来开展的，其他人没有什么特征和心理活动，比如禁闭岛基本都是围绕小李子的来刻画的。

2、结束后，他们都成了新闻人物，新闻标题为“陨石海啸”中失踪30人，流落荒岛 奇迹生还。

这么写实的描述和画面，说明是有这件事，不是马进的臆想。

还要接受采访呢，他们确实成新闻了3、说他们明明是乘坐小黄鸭，为什么导游说是大船。

我仔细看了回放，大妈对小兴说的是，他们一起住过的大船，不是乘坐的。

可以看截图。

而且小王带游客上岛，小黄鸭还是存在岛上的。

至于为什么选择小黄鸭出海，应该是体现喜剧效果，而且小黄鸭沉入海底开始，就采用荒诞手法了。

看仔细点，是我们一起住的大船4、本剧其实就是一出采用荒诞喜剧的方式来进行讽刺人性和黑白颠倒的。

所以岛上才有那么多反着的事物，指鹿为马颠倒黑白。

最后游客问王迅他们是怎么在岛上存活下来的，他说是同舟共济、齐心协力。

其实我们都知道，他们在岛上根本不团结，就是反讽人性。

这时出来了个绿蜥蜴，就是表达，王迅说了假话，蜥蜴（观众）都看在眼里，蜥蜴全程观看了这岛上一出好戏。

根本不是团结，蜥蜴看完一出好戏5、其实电影最后也没交代和展示姗姗是否和马进在一起了，至少对马进不反感了，以前是看不起他。

马进也释然了，他没有违背自己的良心停留在假象里，勇敢的撕破了假象。

马进其实还是继续买着他的彩票，生活依旧，但是心境不同。

第6条的图6、最后彩蛋是小兴和马进在地铁里的对话，其实这就是单纯的彩蛋而已，小兴还在医院呢。

##################################################################@@@@还有人好心给我粘了微博的解读。

本回答来自微博博主：黄石PK。

我一一说下我的想法：这部电影就是一部劫后余生的精神病人分裂出来的“一出好戏”，我把它归类：恐怖片。

黄渤处女作不会就只想拍荒岛求生人类简史人性探索这么简单是吧，不然为什么要放个这么诡异的彩蛋，且还有那么多荒诞恐怖的细节[跪了]我看完半夜把一些不完全的细节总结下：1、彩蛋最后荒岛成了旅游景点，导游说这是张总当时包的大船。

但是片中他们出游的船是小黄车，一辆小黄车就能出海？

走那么远？

是不是海难之后疯了的黄渤这个精神病想出来的？

答：是大妈对小兴说的吧，说的是在岛上住的大船。

小王带游客上岛时，岛上还是摆着那辆小黄鸭呢。

（见文末图）2、彩蛋里最后那个精神病院，那些病人穿的衣服，和岛上时的人们穿的条纹衣服一模一样，精神病人转圈跳舞，岛上的人也爱转圈跳舞。

答：这就是荒诞与现实的结合，隐喻在岛上大家都是有病的，得了自私自利，颠倒黑白的病，场景的呼应而已。

主要是给观众看得，告诉观众岛上的人就和现实中的精神病人一样。

3、因此岛上所有穿着条纹衣服的人，都是黄渤一个人分裂出来的，而那些人早就死了。

所以黄渤吃方便面，所有人都在吃，黄渤跳舞，所有人跳，黄渤和张艺兴两个人即兴表演双簧，但是张艺兴的口型全部能对上，因为张艺兴就是黄渤自己分裂出来的，张艺兴就是黄渤。

而且那段双簧，黄渤一直在说一切都是假的。

答：这个纯属过度解读，岛上用的荒诞手法，表现就是一种很嗨、歌舞升平、大家都接受了世界毁灭的心理状态。

反正用的荒诞手法，你说小兴是马进的心魔也可以解读。

4、为什么人都死了？

一个惊天巨浪打过来，连几顿重的大船都劈成2半，为什么小黄车丝毫没什么受损？

因为这是精神病黄渤幻想的，所以大家都可以不用死了，他的女神姗姗也不用死了。

答：小黄鸭出海就是荒诞手法的开始，带有喜剧色彩，这里开始就已经进入荒诞模式了，所以可以不受损。

或者这就是一个BUG，为了剧情需要，它就不能断成两截，还能正好冲上岛。

5、彩票也许是真的，荒岛也是真的，但只有黄渤一个人留下来了，在彩票过期的90天后，他疯了，于是天上开始下鱼。

答：荒诞手法，下鱼、船里有红酒都能理解，不用在意细节。

但是肯定不是只有黄渤一个人留下来，说了他们确实出去了，新闻媒体就报道了，大妈说她下午还有两个采访呢。

6、小黄车被打到荒岛后的第二天，黄渤和其他人出来，掀开一个盖了白布的死人，那个人又活了过来，说自己只是脚受伤了为啥给他盖白布。

暗示死人在黄渤构建的精神世界“复活”了。

答：小王说的是，这还活着呢，怎么给盖上了，并不是死了。

可能是个搞笑的点，或者表达大家在这种情况下，都是自顾自个，不会协助了。

（见文末的图）7、黄渤和张艺兴皮筏艇出海求救，遇见了死去的北极熊。

他彩票中奖9月，12月过期，应该是冬天，但是岛上一直四季如春一直都鱼吃。

如果他是在一个热带岛上为什么会遇见北极熊？

如果不是热带岛？

为什么没有冬天？

一切不符合逻辑，只能说明这都是精神病黄渤自己想的。

答：没太明白，可能是剧情需要，可能是荒诞手法，可能是用来反讽。

8、最后他带领大家去山那边看大船，结果刹不住车跳崖了，为什么后面没有人跟来？

为什么会在跳崖的时候做高难度的跳水运动员动作，他倒着看世界才出现了大船。

是不是所有人都死了，他疯了自杀的时候才看到这些幻想？

船也许真的来了，船也许永远都不会来了。

答：这个时候导演要表达的重点是马进的心理活动，并不是要表达大船是怎么营救众人的。

他跳下去时，很开心。

是个矛盾心理，又想冰淇淋不化，又不想姗姗的爱是假的。

这是对矛盾，需要取舍，最终他义无反顾选择化掉冰淇淋，所以他很开心，释然了。

9、所以舒淇最后说：船，等不了。

人，都走了。

答：表达的是姗姗原谅了马进的欺骗，或者表明在真实世界，姗姗也愿意等马进。

唯独她留了下来，是爱情支线。

10、那艘岛上发现的大船，是翻过来的，船里的世界都是颠倒的，只有什么样的世界才是颠倒的？

精神病人的世界。

答：就是体现这个世界太多的黑白颠倒、指鹿为马，大家在两种环境下，会表现出不同的人性，是来嘲讽这个世界的。

大家都是有病的，是个病态的社会。

11、黄渤没了6000万，所以分裂出张艺兴去抢6个亿，因为他本格是不愿意酱做的，但是他又想要钱，所以才有张艺兴说：我来帮你过这个坎。

（黄渤在采访中，说张艺兴是自己心中的魔鬼，印证了这点。

）答：说帮他过这个坎，是指小兴这个时候不想做小绵羊，不想做老好人了，也要做一个利欲熏心，不择手段的人。

12、黄渤每天都在岛上找出路，什么也找不到，他分裂出张总给他找到了半截颠倒的大船，因为他本格是自卑的，觉得自己是一坨屎没有能力，所以他让有能力的张总来找到这个船。

答：无稽之谈。

13、最后他跳崖了，船来了，突然影片中插入所有人大笑回闪的脸，好像回忆的片段，黄渤为什么要插这么一段诡异画面，像不像所有人生前的影像告别？

典型的死亡暗示画面答：应该表达的是心理状态，反正不是什么死亡暗示画面。

14、大船发烟花是求救信号（泰坦尼克号之后规定）黄渤最后看到的“大船”，是不是就是他们出来旅游坐的，最后彩蛋中说的张总包的大船。

（@你甜你甜你最甜X 评论 ）答：过度解读。

就是一种真实世界还存在的象征而已，烟花代表美好，也代表是虚无的，转瞬即逝。

15、为什么黄渤幻想中的大船是12天来一次？

可以参考下精神病院12天[思考]在法国，2013年9月新精神治疗法桉通过，规定所有非自愿入院的病患，将在十二天后出席听证会自诉，由法官判定是否需要继续住院。

黄渤每隔12天一次的“大船”，是他的救赎，如果真的有，大家都可以不用死然后他也不会疯。

答：过度解读，可能12有寓意16、他也有可能是中奖后，突然就疯了。

为啥子他们坐这么小一个船出海。

如果是近海岸线有这么大的浪，把游轮都掀翻了，那绝对是特大海啸。

我猜测，其实他们只是坐船在近海想转一转，所以没选择游轮，但是中途黄渤发现中奖了，从那一瞬间黄渤就疯了。

然后紧接着就幻想出海啸被冲上了岛屿。

现实中是被送进精神病院，呼应彩蛋一群人围着跳舞。

答：剧情需要17、舒淇在和黄渤暧昧，又是水帘洞又是小天使，都是幻想。

“舒淇”给他求婚，他一下接受不了无法再自欺欺人，所以才会癫狂哭喊假的。

答：就是要用岛上美人的美，来衬托马进的心理挣扎状态啊，岛上姗姗太美了，还对他刮目相看，所以他才不愿意让冰淇淋化掉。

6000万和珊珊，马进会选择珊珊。

18、@你甜你甜你最甜X 补充：黄渤和舒淇很梦幻的那一段bgm居然是诡异的找朋友，唱法还很奇怪，找朋友找朋友，因为朋友都不见了所以才要找啊。

答：过度解读，可能有寓意。

19、片中曲《当每颗星星》写的每一个星星，都在落泪，（人已逝）每一个幻想，都已破灭（黄渤的幻想）片尾曲《island love》平行海面（暗示是平行世界，虚构的）睡梦、虚幻、站在深海里看你、泡沫、无情中有情（都是黄渤幻想出的有情虚幻来抵抗无情全死的现实）BTW窦靖童唱得很空灵，很像安魂曲。

答：渲染主题。

20、为什么一直会有蜥蜴？

蜥蜴是食腐动物，因为有很多尸体，所以片头一开始海难以后就出现，打群架的时候出现，跳舞转圈，都是人死了的意思，有尸体，它才会来。

答：这个黄渤自己答了。

蜥蜴代表的我们围观的群众，从头到尾观看了岛上这一次人性的好戏。

不是什么变色龙，吃腐尸

说的是这还活着呢，怎么盖上了

岛上摆着小黄鸭以上均为我个人解读和理解，脑子是个好东西，希望大家都有。

里面可能还有很多细节和隐喻，发现了是惊喜，没发现也无伤大雅。

以上。

（完）

。。。

黄渤真的是个好演员，可惜中国好演员很多，好的导演不到五个。

整出戏看完不禁怀疑剧本莫不是话剧直接搬过来，除了黄渤所有人的表演都是情绪，那叫一个用力啊，看着都累。

人物的转变和行为毫无逻辑可言，全片有四十分钟是非常直白的说教，所有的纷争和背叛似乎都是为了说出某句似乎很牛逼的台词，仔细推敲却又因为莫名其妙的剧情疯狂打脸。

为什么阴天还能晾鱼干；为什么扑克牌能当货币还不存在找零问题，麻将打多了么；为什么天上掉下那么多鱼；为什么不烧树要烧船，为什么不偷偷烧要告诉所有人老子要烧了；王宝强玩命嘶吼生怕别人不知道自己疯了；为什么不自己偷偷去求救然后直接带救援队来…大概是想要弄一个荒诞魔幻的氛围，啊，魔幻，大抵烂片都是以此为借口，因为魔幻很难拍，拍好了百年孤独，拍不好就逐梦演艺圈。

因为魔幻与现实太过模糊，元素占比很难把控，多了就是扯淡，少了吧，就跟恶意穿帮似的。

几百年前古人就说写东西要凤头猪肚豹尾，但一出戏里头明喻暗喻塞了一大堆，却呈现出一种猪头蛇肚脑袋大身子小的畸形效果。

如此一来，那似乎代表团结又似乎暗讽疯狂的制服，倒像是自我埋葬的丧服。

主角除了是黄渤演之外没有丝毫讨人喜欢的地方，给人一种还没有构建好就开始蕉泥座人的疏离感。

孤岛上可能出现的危机都是不存在的，一群都市人在这里可以轻轻松松活下去，营养危机，食物危机，疾病野兽，不存在的，连快手都有，还怕没饭吃。

最后，黄渤还是我最喜欢的中国演员。

—————————————————————分界线—————————————————————原本只是看完电影忍不住拿手机打的几句牢骚话，实在没想到居然被这么多人看到，刚好这几天忙完统一做一些补充。

（黄渤的每一部电影我都看过，因为实在是太喜欢渤哥了。

）之前说的比较散，我先说下之前那段话的主题：《一出好戏》的世界观崩坏和逻辑不自恰。

不想浪费时间的可以关掉了。

（关于评分，俺的预期感觉大概五分，可惜没有两星半这个选项）主流论调都觉得这是一部“魔幻现实荒诞喜剧”，嗯，你开心就好。

我猜魔幻现实是人们对于《百年孤独》的赞美，因为他们想不出别的辞藻去形容这本书。

诺奖的颁奖词里有这么一段话：“加西亚·马尔克斯所创造的的世界是一个微观的世界。

它以纷乱喧嚣、使人迷惑的现实描绘，反映了这个大陆令人信服的财产与贫困的现实。

也许不仅如此，这是一个宇宙，人类心灵与历史的动力结合在一起，不时冲击着混乱的界限——屠杀与繁衍。

”如果你觉得马尔克斯牛逼是因为他讲述了屠杀与繁衍，那还最好也别看我废话了。

作为一个没读过太多书的人，我觉得百年最孤独的是无止境的战争、瘟疫、死亡、饥饿。

所有经历过这些磨难的人民才是令人信服的角色。

这出戏最让人不舒服的问题是世界观的构建。

合格的作品，无论电影还是小说，一定是有内在逻辑的，无论他看上去多么不合理。

而优秀的作品会构建一个逻辑自洽的世界，通过大量的细节和氛围来掩盖那些不合理的东西，让观众和读者不会太在意那些奇怪的地方。

为什么之前IP那么火，现在中国也没玩儿出一个像样的。

因为IP不光是流量加标题，而是丰富的建制和设定。

世界上有这么一种类型电影，百分之百烂片，影史上大概很难找到第二种了，那就是“仙侠”。

其实《蜀山传》还不错，可以说是绝唱了。

以指环王为例，这个看起来非常不符合好莱坞大片的电影之所以能够获得成功一方面是故事扎实，另外制片组对世界的构建功不可没。

丰满的设定和紧凑的故事让人无暇去关注为什么这个角色是长耳朵，为什么这个大胡子这么矮。

因为观众在看得时候期待的就是精灵和矮人，魔法和剑，世界观是满足观众期待和幻想的东西。

这出戏却没有世界观，也没有内在逻辑，所有网上的分析都是经不起推敲的意淫。

以前在电影学校拍片的时候经常会故意设置一些自以为很牛逼的东西，还美其名曰隐喻。

后来发现在观众看来那就是穿帮，就是没逻辑。

那时候不知天高地厚，把舍不得的《存在与虚无》拍成了短片，心想老子怎么这么牛逼。

结果被老师一顿骂，现在想来那玩意儿还不如拍一坨屎好。

好导演和导演的差别不在于他的讲了什么，而在于他用什么方式去讲。

说什么，想什么，那是哲学家的事儿，可我们不会把黑格尔称为最伟大的导演或是编剧。

黑泽明是伟大的导演不是因为他说教了什么，或是弄了多少形而上的东西，而是因为他用镜头用事件用表演用美术用一切电影语言去讲故事，牛逼的故事。

魔幻就是魔幻，现实就是现实，如果真的存在魔幻现实这么一种主义，那么一定是先构建现实，然后推出魔幻。

其实哪怕是真正的魔幻电影，诸如加勒比海盗，星球大战，中土系列，他们做的第一步仍然是构建现实——属于他们这个世界的现实。

达斯维达上来就捏着卢克的领子说我是你爹，向西斯臣服吧估计不会有如今这么成功。

弗罗多用微波炉把指环王溶解显然也不会是这番效果。

一群人漂流到荒岛，他们的困难到底是什么？

只有当他们面临真正的困难的时候，他们的抉择才有价值。

这三伙人过得有滋有味，到底纠结什么呢？

汤大爷拍过一部荒岛余生（豆瓣8.5），没什么说教，没什么隐喻，就是一个男人如何在岛上活下去的独角戏（他还有个幻想的排球朋友），他如何取火、他如何寻找食物、他如何搭建避难所、他如何不让自己疯掉。

他崩溃过，他放弃过，但是面对现实，他选择活下去，并且抗争。

影片所有的细节都在一点点构建这个世界，一点点深入，导演用了两个半小时讲这个故事，他一点儿也不着急表达自己的心里话。

这出戏的快手和天外飞鱼（确实水龙卷会把鱼卷上天，但扔下来的时候通常分部很广，不会只集中在方圆二十米内，你可以说这是美术的锅，但美术也是电影的一部分）就类似于加勒比海盗里的战列舰，跳得不能再跳，这简直就是在说“我是导演派来救你们的”“我是编剧派来推剧情的”。

而整部电影给人一种：导演只是想说这些话而已，所有的情节也只是为了引出那些说教。

黄渤真的是非常优秀的演员，以至于他敢在电影里有那么长的说教。

且不论编剧脑子里进了多少水，如果仅凭说教就能改变一些，那朗诵90分钟《爱弥尔》凭什么不能得戛纳。

这出戏太着急了，他太想告诉观众一些东西了，太过直白地把人物符号化了，除了“黄渤主演”的金字招牌之外没有任何吸引或者说服观众的构建。

所谓世界观其实就是让观众相信他所看到的这个故事所做的一系列努力，这也是学生短片和许多烂片的通病，观众只是觉得演员在演，而不觉得这是个令人信服的故事。

如果观众不相信的角色的动机，那么也很难被这个角色感动。

几乎所有有脑子的导演都在琢磨的一件事情是：我怎么让观众喜欢，或者相信我的角色。

这出戏里的角色既不讨人喜欢，也不令人信服。

当然有人说这是故意产生的荒诞效果，嗯，我年轻的时候也是这么打算的，结果被几个评委指着鼻子喷了一个小时。

我很感谢他们的批评，因为他们说的很有道理，影评人并不是多余的东西，就好比某点评网站一样，你可能做不出来那道菜，但你若是不喜欢吃还是有权利喷他并给他差评。

我相信大部分觉得某廉航不舒服的人都不会造飞机或者运营航空公司。

最近网上也出现了许多牛逼哄哄的解读，这是大家的爱好，谁也没法拦着，不过在我看来更像是一种讽刺。

因为同样的解释放到《逐梦演艺圈》上会显得更牛逼。

之前恰好有个影评公众号以同样的手法解读了毕导的纯洁心灵，其本意就是讽刺，那篇影评叫啥名字忘记了，还挺有趣的，感兴趣的朋友可以搜一下。

魔幻现实只不过是别人词穷的吹捧，马尔克斯在受奖时如此说道：“面对压迫、掠夺和歧视，我们的回答是：生活下去”。

那就是拉美的现实，那就是马尔克斯的孤独。

无论多么魔幻的作品，只有它是现实的，才能够打动人。

迄今为止我看到过最魔幻的片子是一部叫《八戒娶亲》的网大，我看到过最现实的片子，叫《天地玄黄》。

电影的类型有很多，概括下来就两种：好看的，不好看的。

（听说Netflix最近更改了评分系统，用户只能打喜欢和不喜欢，挺好的）

2015年，“70亿影帝”黄渤，在自己事业巅峰突然淡出公众视线，一蛰伏就是三年，导了一部电影，片名叫做《一出好戏》。

这部处女座的处女作，果真是一出好戏，演员黄渤，从此可被称为导演黄渤。

有人开玩笑地把剧情概括为：干翻CEO，赢取白富美，走上人生巅峰。

其实是一个残酷冰冷的生存故事，弱肉强食，不进则退，黄渤迂回讲来，竟透出淡淡的幽默与温暖。

这个娱乐圈人缘最好、最会讲话，志玲姐姐唯一表白想嫁的男人，曾经被圈内人嫌弃为“社会二流子青年”，在社会底层摸爬滚打多年，如今终于大屏幕上头一次赤裸了自己的心思。

黄渤的成功学是，做人要讲良心，人活一辈子有得有失，最重要的是无愧于心。

自述 黄渤 编辑 石鸣

想拍这个故事，最初是因为看了《2012》这部电影。

这个片子是一个大视效片，天崩地裂的，视效很炫。

世界末日，所有人都上了诺亚方舟，各色人等，不同阶层，不同性别，就呆在诺亚方舟这样一个相对密闭的空间里。

看完以后，走出电影院，我有一个最大的疑虑：他们可能会待在海上漂一段时间，那么，在这个诺亚方舟里边会发生什么事？

我觉得这个“之后”的事情很有意思，可能比“之前”的事更好玩一些。

我们这个戏里，用了一个大黄鸭，其实是一个旅游用的水陆两栖的观光巴士。

这个是怎么来的呢？

当时是给朋友帮忙，想一个水陆两栖巴士的宣传片的创意。

我突然就想到一帮人坐着这个巴士出海，如果遇到风暴了会怎么样？

这一船人，比如说有20个男的，10个女的，他们掉到了一个岛上，之后会发生什么事情？

一想象，就觉得这个故事还蛮开阔的。

因为故事的开口特别多。

可以是荒岛片，马上就能想到美剧《迷失》那种。

也可以是爱情片，那个时候的爱情，真的就是海枯石烂、天荒地老的爱情了。

还可以是罪案悬疑片，人孤零零地在岛上，面临生死，面临抉择，像经典的《太平洋大逃杀》，也是在这种场景下发生的。

这是一个极端环境。

其实等于是把所有人浓缩到了一个试管里头，观众都是旁观者，看这个试管里面的小实验。

整个过程中，要不要死人？

小岛是孤立的，要不要设置外来者介入？

故事走向要有多残酷？

或者要有多好玩？

剧本也是在这里费的劲比较多，走了很多弯路。

但是我不想妥协。

又不是说就得过日子，找个人凑合凑合。

没有，这个就是一个初恋。

从一开始起念，到最后拍完，前前后后一共八年。

最早，一边在剧组里边拍戏，一边就会找人聊这个故事。

怎么往下通，一直是有一搭没一搭地想。

2015年，拍完《寻龙诀》之后，就认认真真地停下来，投入到这一件事里面来了。

从《寻龙诀》到现在，因为要做这个戏，一直没有接新戏。

好多人说黄渤退休了（笑）。

其实我没那么想当导演。

这个故事一开始，其实希望能够找到别的导演来拍，结果一直没有合适的。

我入行这么多年，觉得自己也能做，但能做到什么程度，说实话我不知道。

因为我知道当导演会耗费的时间成本。

拿出两三年的时间，投入到一件事情里面来，中间要推掉绝大部分的戏，其实对我自己来说，也是一个不小的事情。

犹豫也犹豫在这。

后来决定去做，是因为正好前一个阶段的创作碰到了一些困惑。

作为一个演员，表演就是你的工作。

但仅仅是你的工作的话，我觉得就有点没意思了。

那最后到底是为了什么？

是为了向别人证明你能演好？

还是去挣一点劳务费？

其实一开始选择这个职业的初衷，就是觉得它的创造性吸引你。

干这事，你满足观众的第一个前提，是先满足你自己。

所以后来决定要自己导演。

心里清楚，这不会是一个特别舒舒服服就能拍完的戏，但还是挺好玩的，就开始这么做了。

开拍之后，困难果然如期而至，一点儿也没给你省下。

最早想，这个戏大概三五千万就拍完了。

就一个岛，又没有什么豪华的阵容。

结果，现实给了你一记响亮的耳光。

为了找影片中的这个岛，我们几乎找遍了全世界。

后来终于找到了屋久岛，位于日本最南端，被称作“日本的最后一块秘境”。

宫崎骏的《幽灵公主》就是照着那个岛画的。

而且几乎没有电影去那取过景。

我去了以后一看，觉得这简直就是老天爷的赏赐。

我要的全都有，溪水、瀑布、山洞、悬崖、怪石嶙峋，黄色的海滩，黑色的海滩。

林子里边像《指环王》一样，石头、树干全都是青苔，绿得像仙境。

早晨和傍晚林子里有雾，特别美。

我觉得太棒了。

竟然没有一个剧组来拍过，难道是被我开发到了一片处女地吗？

尽管要开楼梯、开滑道，做很多基础设施建设工作，还是玩命地去了。

去了以后才发现，电影工业都发展这么多年了，怎么可能你会是那个最聪明的人呢？

别人不来都是有原因的。

一个原因是保护。

当地的环境保护要求特别严格。

甚至有的时候进到林子里边，青苔都不可以踩，机器要提在手上，不可以放到地上，连三脚架都不可以，轨道也不行。

另一个原因是天气。

去了以后，我们听说了那个岛的宣传语：我们这里一年有四百场雨。

我去勘景的那几天，正好碰到老天爷开眼，一场雨都没有下。

正式开拍后，基本上每天的标准动作就是望天。

演员跟着一起吃了不少苦，一周七天裤衩一直是湿的，都没干过。

早上起来说等晴天，等到中午一看坏了，今天是晴不了了，转去树林吧，拍另外一场戏。

一转过去，太阳就出来了。

就跟谈恋爱一样。

女朋友不可能只给你笑脸，也会发脾气，也会任性。

我们这次找的这个，脾气可不小。

制片各方面压力都很大。

我没法做到像好多大艺术家一样，为等一个晴天空半个月在那儿。

后来实在不行，那就雨拍吧。

结果好像反而能出来另外一种力量。

其实有时候是老天爷在教你，什么叫做顺势而为。

我觉得自导自演，其实是挺不科学的一个事儿。

因为一会儿要理性，一会儿要感性，一会儿要主观，一会儿要客观。

这个跳进跳出，是挺痛苦的一件事。

我原来想的，找宝强过来帮帮忙。

他自导自演的新戏刚弄完，有些事能帮一下。

结果现场躺在椅子上睡觉最多的就是他。

每天看天，那个云那个雨下得一塌糊涂，他在旁边一边玩手机一边说，“渤哥，雨停不了了，收吧。

”充分感受到了什么叫做“事不关己，高高挂起”。

张艺兴我一直都没当面夸过他，但是确实让我挺满意的。

有场戏要生吃鱼，谁平时会拿一个有头有尾、肚子里边全都是内脏的鱼咬呢？

他各种心理建设，不想吃，结果到现场还是吃了。

后来我还以为他的心魔从此就克服了，结果说从那到现在再没碰过一口鱼。

他的荧屏初吻也在这个片子里了。

一开始本来没这个戏，是一个即兴。

戏演到这儿了，就来了这么一个。

第一个亲完了，不偏不正的，没意思了，索性深吻一个。

没想到，太（为他）不值了，好不容易录个荧屏初吻，结果到最后还是跟我（吻）。

舒淇是我特别喜欢的一个演员。

其实她身体状态不是太好，容易过敏，一开始接这个戏还是有些犹豫。

但是后来还是成功把她给“骗”来了。

你问我俩之前合作好像没有演过情侣？

怎么可能呢？

自己不创造这个机会，怎么可能有呢？

结果来了之后，一候场就候八天。

所以我们其实是一个拍戏拍得挺奢侈的剧组。

我俩在山洞里跳舞的那场对手戏，是最难熬的一天。

真是浇得透透的，整个人就像从水里捞出来一样。

她那天过敏特别厉害，身上是可以写字的，随便拿指甲盖划一下，过一会儿就鼓起来。

喊停以后，她就自己在旁边发抖，因为大家都太忙，在忙别的。

我说给姗姗（注：舒淇在片中饰演的角色名叫姗姗）把伞，她说没事，反正都已经湿了。

这么大的明星，在泥泞里面哆哆嗦嗦的，特别可怜。

这样对人好吗？

我觉得真不好，特别不好意思。

但是那个戏，真就得那么拍。

不过，当时被折磨的时候，也没觉得被折磨。

这就是因为你喜欢这个事。

演员这个行当，喜欢才能干得下来。

你要不喜欢，硬干这事，我觉得没有比这更苦的活儿了。

又熬又累，风吹雨淋的，而且心理压力还大，演不好所有人都盯着你，一条过不了，所有人唉声叹气的。

我还好，演技这个关过得比较早。

剩下的那些“过不了”，基本上都是自己给自己的一些要求。

自己给导演提，再来一个，再换一个样儿。

我并不是天生精力旺盛的那种人。

还是因为自己喜欢。

有的时候工作把你生活的每一个缝隙都填满的时候，会让人烦躁和沮丧。

我解脱的办法，就是稍微把头扭一下，看看周围其他的东西。

拍《一出好戏》的时候，有一次拍夜戏拍了一整晚，到早上才收工。

我们在海边往回走，正好是海上日出。

那个光洒在海面上，和刚退潮的湿漉漉的沙滩上，特别好看，我就掏出手机拍照。

本来累了一天一夜没睡觉，结果突然美好的来了这一下。

就是十分钟给自己一个小宽慰。

扛过这一段，生活还是美好的。

一个导演，从一个戏开拍，到最后结尾，大概要做几万个决定。

天天面临“要、不要”，“是、不是”，“好、不好”，这就是他的日常工作。

我以前是有“选择困难症”。

很早以前我去过一次选秀节目当评委，幸好不是什么大的选秀。

后来我再也不去了，就是我不太喜欢决定别人的命运生死。

有的时候你看那孩子期盼的眼神，这东西又不是数学题，有明确对错，你让我去选谁去谁留，这实在太痛苦了。

但是这次导戏倒还好。

很多东西都必须要马上决定，没有那么多空间给你纠结。

其实有的时候，你的纠结不是在单场的戏上面，而是在于对最终表现力量的大小的拿捏。

我可以拍成一个纯喜剧片，就是咱们说的爆笑喜剧，对我来说比较轻松一点。

但是我觉得这样的故事，我去演就好了，没有必要自己去导。

这部片子我希望大家看了会笑，但是笑得没有那么简单。

不是纯解压，是深度理疗。

也没有到深奥的层次。

我自己本身文化水平就不高，哪能深奥得起来呢？

其实也就是一些有限的尝试跟探讨。

我认为一个电影除了文艺属性之外，一定有它的娱乐属性。

你可以有表达，但并不一定每部片子都要皱着眉头说话。

我对这部电影没有过高的期待，希望大家看完了觉得有点儿意思就够了。

我其实比较喜欢现实主义的东西。

但是纯现实主义题材，现实中受到很多规则的束缚。

话说回来，我们生活中有一系列的规则，我们在这些规则里边完成我们的人生。

那么，打破这些规则之后，或者彻底抛弃这些规则，我们自己重新制定新的规则，在这个过程中，会有一些什么好玩的东西出现？

现实生活中，大部分人都是好人，但是真的放在一个极端环境下，你还是不是这样的温文尔雅？

你会不会在一些事情上歇斯底里？

我觉得把这些东西掀开蛮好玩的。

人性到底本善还本恶？

我觉得人性本无善恶。

这个老早之前我就和朋友聊过，聊来聊去，我觉得真的是这样的。

歇斯底里的极端情绪我自己有没有？

这个跟性格本身有关系。

包括这次拍戏，我本来以为我会爆发。

很遗憾，结果没有。

首先一个是，我不太习惯那种情况下的交流。

这种交流有的时候会起到一定的作用。

很多导演现场一着急，骂人，突然会迅速解决很多事情。

但我不认为这是唯一的一个解决方法。

这种方式，你做完了以后，你自己也是不愉悦的，所以说不太会。

这可能跟自己早年间的生活经历也有关系，到处跑社会，石头的小尖尖早就已经被打掉了。

这次导戏，很多人都说我是他们见过的脾气最好的导演。

说希望我下部戏的时候“好好发一发火”。

我自己也是这么想的。

找机会得发一下，当演员的时候再发吧。

其实一直到前两年，我都觉得自己是青年演员。

记者采访我，我还说“我们这些青年演员如何如何”，结果对方记者猛然抬了一下头，我才知道原来说错了。

慢慢你就发现，比你早一波的演员，有好多都已经不太活跃了。

已经到了你们应该挑大梁的时候了。

包括这次我拍这个电影。

听起来也许有点酸。

就是你已经不是青年一代拼拼冲冲闯闯，或者你坐享一下市场的渔利就可以了。

其实你已经从电影市场和中国电影的发展过程中，获得了很多的东西。

所以你去做创作的时候，是不是应该稍微有点责任。

在前人的路上，哪怕往旁边再拓宽一厘米、一毫米，再往前进一丝丝。

我觉得这是我们应该做的事情。

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