浪浪山小妖怪

影院观看。

小猪妖角色取自《中国奇谭》里《小妖怪的夏天》，但影片故事进行了重新编写和扩展。

笑点不少，观影过程轻松。

送他们袈裟的那个老和尚应该是孙悟空变的，老和尚的庙和以前版本《西游记》中孙悟空变的庙几乎一样。

而且，孙悟空一行知道前面有人冒充他们之后，凭孙悟空的神通，追上他们轻而易举。

草台班子取经人都是底层小妖，他们的遭遇容易被广大打工人代入，被瞧不起，为人生出路发愁。

他们尝试取经，凑齐队伍之后，也能打败一些小妖，收获百姓的赞扬，因此也找到了自己的价值。

但遇到黄眉怪这样的大妖，他们就面临新的选择了。

是加入黄眉怪，看着黄眉怪吃童男童女，还是救出童男童女，与黄眉怪一战。

小猪妖、蛤蟆精、黄鼠狼精、猩猩怪，选择了后者，虽然到不了灵山，但他们已经践行了取经精神。

合体使用大招之后，打败黄眉怪，他们也都变回了原形，已有的修为全都没了。

最后村民们祭祀他们的石雕，大圣送他们的救命毫毛，都肯定了他们的选择。

被铭记，被庇护，未尝不是好的结果。

令观众唏嘘的是，他们没来得及说出名字，变回原形后，或许都不认识彼此了。

很多人都get到了《浪浪山小妖怪》的英文名“nobody”，包括最后小猪妖也没能说出自己的名字，是意指他们都是无名之辈，就像普普通通的我们一样。

我昨晚想了一晚上，终于想明白为什么这个暑期档里，独独《浪浪山小妖怪》和《南京照相馆》里的群像能够打动我。

原来他们都是无名之辈。

他们都不是天龙人，没有家世、资历和背景，没有天生神力更没有后天变异，他们普通的就像大海里的一滴水，像你，像我，像千千万万的普通人。

但在绝境的时候，他们没有期待天降超人美队孙悟空，认为「放大招」是只有英雄才能做的事，他们为了救别的无名之辈，宁愿牺牲自己，放出一生只能使用一次的大招。

他们是nobodies help nobodies。

「从来就没有什么救世主，也不靠神仙皇帝。

」这是属于无产阶级的歌，更是属于无产阶级的价值观念。

《南京照相馆》里的苏柳昌、宋存义、金承宗哪个不怕死呢？

他们躲在照相馆里 ，为日军摄影师冲洗照片，借此换取活命的机会，但在生死关头，他们每个人都肯豁出性命把生的机会让给别人。

最让人意难平的是，苏柳昌在放出自己毕生唯一一次大招想要和伊藤同归于尽的时候，他大概欣慰的是他以自己的牺牲换取了老金一家人和林毓秀活下去的机会，他低估了日本人的卑劣程度。

有人说伊藤和其他日军一到照相馆就降智，藏了那么多人也没察觉。

其实不是他们降智，是他们太过傲慢，压根不会去想在他们心目中渺小如虫豸的中国老百姓，竟然甘愿冒着生命危险收留其他人，甚至把生的机会让给素味平生的同胞。

黄眉怪想不通，伊藤也想不通，那么弱小平凡的无名之辈们，怎么敢反抗他们，从他们身上生生咬下一块肉来？

天龙人永远不会懂的。

《浪浪山小妖怪》给人一种又丧又燃的奇妙观感，就在于它点出了现实中残忍的一面。

不是谁都有资格取经的。

小猪妖一开始很天真，想唐僧师徒四人去西天取经，那我们也组四个人去取经不就可以成佛长生不老了吗？

这不比去抓唐僧吃唐僧肉求长生不老要安全实际多了？

可是黄眉怪的手下豹督头打破了他们的幻想，他告诉他们，孙悟空五百年前就和如来认识，唐僧是金蝉子转世，猪八戒和沙僧原本也是天上的神将，就连那匹马都是有来头的。

他们四个杂毛野妖，拿什么和人家比？

豹督头说的话让我想起我小的时候摆不清楚自己的位置，还傻乎乎地和鸣人共情，看到后来才发现小丑竟是我自己，人家是拥有无限主角光环靠嘴遁就能拯救世界的太子。

就连唐僧师徒取经路上要经历的九九八十一难，都是神仙们提前安排好的任务，是预制的磨难和考验。

都是萝卜坑做个样子，你懂的。

没背景的妖怪都被打死了，有背景的妖怪不管在下界做了多少恶，最终都毫发未损地跟着保护伞回家了。

就像黄眉怪吃童男童女的事，他的师父弥勒佛只是轻轻责骂两句，他更关心的是徒弟连四个杂毛野妖都打不过，怎么和孙悟空打，于是又赐下金铙和人种袋，让他好好打工。

除了无名之辈，没有人会和那些被吃掉的童男童女共情，大家都是充当背景板的nobody罢了，在以天龙人为主角的故事里，没人在乎他们的生死，更不会为他们流泪。

只有在《浪浪山小妖怪》里，他们被同样是作为背景板存在的小猪妖们看到了。

野生取经四人组们，用自己的保命大招，救下了十个娃娃。

这不比博燃？

小妖怪不用到西天，就已经取到了真经。

那就是看透了世态炎凉却依旧保留的赤子之心。

所以，我永远会被nobodies help nobodies的善意所打动。

刚刚过去的七月，北京怀柔区琉璃庙镇孙胡沟村党支部书记兼任村委会主任尹春燕在逐家逐户查看村民转移情况时，不幸被洪水冲走。

其爱人蔡永章在协助尹春燕转移群众过程中，也不幸被洪水冲走。

△尹春燕蔡永章夫妇村里的孤寡老人说起她都抹眼泪，说她不仅关心独居老人经常买东西送给他们，还积极带领村里的老年人们发展村庄产业。

△尹春燕带领乡亲们养蜂，自己徒手摇蜂蜜。

我知道，总有利己主义者会觉得这些人傻，你不是天龙人也不是超人，你何苦强出头呢？

可是，我们人类之所以能活到现在，尤其是中华文明延续数千年不曾断绝，靠的不就是这些无名之辈们善良的傻气吗？

如果人人都是利己主义者，人人都认同强权即真理，那么人类永远走不出穴居时代。

日本侵略者不懂这些，所以他们终究会走向失败。

我昨天看博主雅君Yaki写的浪浪山影评里提出的一个观念深深震撼了我，她说：我在《生活与命运》一书里，读到过这样一种观点：「这种没有意义的善良正是人的人性，它就是人和其他一切的区别，它就是人的精神所能达到的最高境界。

它说明，生存并不就是恶……毫无意义的善良永远不灭的秘密，就在于它的无力。

这种善良是不可战胜的。

这种善良越傻，无力，没有意义就越是巨大。

恶对它无可奈何。

」这种无力的善良正是人类最强大的力量，它支撑着人类渡过了无数的黑暗岁月，为这个世界留下了一簇微弱却永远不灭的希望之火。

我很感谢《浪浪山小妖怪》的导演於水和《南京照相馆》的导演申奥在今年夏天带来的这两部作品，是他们看到了普通人的力量所在，并用通俗易懂的方式表达了出来，他们所取得的一切的票房和赞誉，都是他们应得的。

最后，我想用卡尔·萨根在《暗淡蓝点》里说的一句话来结束本文：“我们的星球，是一粒悬浮在阳光中的微尘……除了我们自己，没有谁能拯救我们。

”

浪浪山的小猪妖用鬃毛奋力刷缸的身影，构成了这部暗黑童话中最令人心酸的画面。

他那身粗糙的鬃毛在一次次摩擦中脱落，只为获得一个"大王洞"的临时工作机会。

这个场景如此荒诞又如此真实，它精准地戳中了现代职场人最隐秘的痛处——我们用磨损自我的方式换取生存资格，却在过程中失去了自我本身。

蛤蟆的工牌编号"九九八一"是一个绝妙的讽刺。

这个看似普通的数字不仅暗指取经路上的劫难，更成为体制内身份认同的象征。

蛤蟆对工牌的珍视程度令人心碎，即便被"大王洞"开除，他也始终不肯扔掉工牌。

那不仅是一块工牌，更是他在森严等级中唯一的安全感来源。

当他向小猪妖炫耀"二舅"的关系网时，我们看到的不是一个势利的小妖，而是一个在畸形体系中学会生存的可怜虫。

这种对体制的病态依赖，在老虎精发现祖传字迹被擦除时达到了悲剧高潮——他们用自我伤害换来的"业绩"，恰恰成为了被惩罚的理由。

影片对"关系学"的刻画入木三分。

蛤蟆凭借"二舅"的关系获得后厨职位，小猪妖则连三年考试资格都难以获取，这种差异揭示了表面公平下的实质不公。

当蛤蟆天真地相信"事成后给你一点锅上的肉渣渣"的承诺时，我们看到的不仅是小妖的愚昧，更是体制对底层员工的精神驯化——用虚无的承诺换取绝对的服从。

老虎精对祖辈字迹的执念，恰似某些企业空洞的"传统文化"，成为压迫新一代的正当理由。

小猪妖的鬃毛与蛤蟆的工牌形成意味深长的对照。

前者是天然的身体部分，象征着未被体制化的本真自我；后者是后天赋予的身份标识，代表着被体制认可的虚假安全。

当两者都在清洗"圣缸"的过程中变得一文不值时，影片完成了它对现代职场最犀利的批判：在异化的劳动中，无论是坚持自我还是放弃自我，最终都难逃被抛弃的命运。

逃出大王洞的两个小妖坐在草坪上的场景充满哲学意味。

他们不仅失去了工作，更失去了对承诺的信仰。

这种双重放逐带来的不仅是绝望，也可能孕育出真正的觉醒。

当蛤蟆抚摸着他那不再有意义的工牌时，我们似乎看到了一种新可能的萌芽——或许只有彻底失去体制给予的幻觉，才能开始寻找真正的自我价值。

被"大王洞"驱逐的小猪妖和蛤蟆，选择了一条荒诞的出路——与其在体制内被碾压，不如直接扮演那个体制最畏惧的符号：唐僧师徒。

这个决定本身就是一个绝妙的反讽：他们无法成为"大王洞"的正式成员，却试图成为它的对立面。

然而，这场扮演从一开始就漏洞百出，每个角色都带着无法掩饰的缺陷——结巴的猩猩、话痨的黄鼠狼、瘸腿的白马，以及一个根本不像唐僧的蛤蟆。

这些缺陷恰恰构成了对"正统"取经团队最辛辣的解构。

河边，小孩一眼就看出四人是冒牌货。

在成人世界的规则里，身份可以通过道具和台词来伪造，但孩子的眼睛却能一眼看穿本质。

黄鼠狼的话多，不符合"沙僧只有两句台词"的刻板印象，这个细节揭示了人们对"经典形象"的固化认知——真正的沙僧在《西游记》里并非如此寡言，但大众记忆却将他简化成了两句台词的背景板。

这种集体记忆的扭曲，恰恰是冒牌团队失败的根本原因：他们不是在模仿真实的取经团队，而是在模仿人们对取经团队的想象。

小猪妖的"升级计划"进一步暴露了身份表演的荒诞性。

结巴的猩猩被迫练习"我是齐天大圣"的台词，黄鼠狼被要求用磨石头来抑制说话冲动，甚至猩猩的体毛被硬生生扯下来当胡子——这些粗暴的改造手段，像极了现实社会中人们为了符合某种身份标签而进行的自我扭曲。

钉耙、木棍、铲子这些简陋道具的分配，更是对"角色扮演"本质的揭示：所谓的身份，往往只是一些象征物的堆砌。

这场闹剧最终指向一个深刻的命题：当一个人无法在既有体制中找到位置时，是否只能通过扮演另一个既定角色来获得存在感？

小猪妖和蛤蟆的"取经团"既是对"大王洞"等级制度的反抗，也是对主流叙事的一种拙劣依附。

他们试图成为英雄，却连英雄的模板都模仿不好。

而这种"模仿的失败"，反而让他们的形象更加真实——在这个世界上，或许根本没有完美的角色，只有一个个带着自身缺陷、却依然试图前行的普通人。

瘸腿的白马依然在走，结巴的猩猩依然在练习台词，话痨的黄鼠狼依然在努力闭嘴。

这种笨拙的坚持，或许比任何完美的表演都更接近生命的本相。

当冒牌取经团战战兢兢地跨过寺院门槛时，他们不知道这场戏中戏正在上演双重扮演——妖怪们假装唐僧师徒，老方丈假装被蒙骗。

这场心照不宣的共谋，超越了简单的善意谎言，成为对身份本质的深刻叩问。

老方丈浑浊的双眼仿佛一面照妖镜，既看穿了妖怪们粗劣的伪装，更看透了他们灵魂的底色。

当他说"现在妖怪盛行，僧人都跑光了"时，道出的不仅是世道的荒凉，更是对这群"改邪归正"妖怪的无声肯定。

在这个妖魔横行的世界里，真正的妖怪是那些恃强凌弱的"大王洞"势力，而眼前这几个用化缘代替抢劫的小妖，反倒显露出比人类更纯净的佛性。

蛤蟆的眼泪是这个故事最动人的注脚。

当他哽咽着说"从来都是我给大王做饭"时，袈裟加身的仪式感被赋予了更深的意味——那不仅是外表的改变，更是一个被压迫灵魂第一次体验尊严的时刻。

老方丈递来的毗卢帽，既是对蛤蟆表演唐僧的"道具升级"，也是对其内在佛性的认证。

袈裟在此刻超越了宗教符号的意义，成为精神传承的载体，正如老方丈所言，这件袈裟若能到西天，就相当于自己到了西天，修行不在形式，而在心传。

小猪妖让猩猩"昂首挺胸走在最前面"的指令，暗示了这个草台班子正在发生微妙的质变。

当他们开始真正代入取经团队的精神姿态时，表面的模仿逐渐转化为内在的觉醒。

那些曾经用来伪装的钉耙与袈裟，此刻成了淬炼自我的铠甲；那些被迫背诵的台词，意外道出了心底的渴望。

这正印证了一个朴素的真理：重要的不是成为谁，而是通过"成为"的过程找回自己。

老方丈的斋饭像一面镜子，照出了妖怪们从未察觉的自我可能。

在这顿简单的饭食里，他们第一次尝到了被尊重的滋味，这种体验比任何长生不老的许诺都更珍贵。

当蛤蟆流着泪咀嚼饭菜时，我们看到的不仅是一个小妖的感动，更是一个被体制异化的灵魂重新感知人性的瞬间。

这段寺庙奇遇最终揭示了一个悖论：当这群妖怪越是不像唐僧师徒时，反而越接近取经精神的本质。

老方丈的慈悲，不在于他"帮助"了这群冒牌货，而在于他看破了表象，给予了这群迷途者最需要的东西——不是施舍，而是承认。

那件袈裟包裹的不仅是蛤蟆的身躯，更是一个被世界伤害过的灵魂，而这份温暖，将支撑他们走得更远。

当冒牌取经团战战兢兢地走进北张村时，他们原本只是打算继续维持这个随时可能被拆穿的谎言，却不曾想会在这个普通的村庄里，真正成为村民眼中的英雄。

村民们的反应充满了微妙的讽刺。

当村长要求说书人修改故事里的唐僧师徒形象时，用最朴素的方式完成了对"正统"的解构——真实战胜了传说，眼前的形象取代了书中的描述。

这个看似荒诞的情节，实则揭示了民间叙事的流动性，以及人们对英雄形象的想象如何被现实重塑。

面对老鼠精的威胁时，这群冒牌货的窘境暴露无遗。

他们原本打算依靠"孙悟空"的威名吓退妖怪，却发现这个名号在偏远的北张村根本无人知晓。

这个细节巧妙地暗示了权威的局限性——即便是齐天大圣的名号，也有其无法覆盖的地域。

当名字失去威力，他们不得不面对真实的战斗，而正是在这种被迫的真实中，他们开始真正成长。

猩猩的爆发是这个段落最动人的时刻。

这个一直内向、结巴的角色，在同伴陷入危机时展现出了惊人的力量。

当他将老鼠精打回原形时，不仅拯救了村民，更完成了对自我的发现。

这个情节暗示了一个深刻的道理：我们常常在试图成为别人的过程中，忽略了自己原本就拥有的力量。

村民们朴实的感谢——西瓜、包子、锦旗构成了对这群冒牌英雄最真诚的认可。

那些写着"盖世英雄""为民除害"的锦旗，虽然夸张却发自内心。

在这个时刻，他们不再需要完美地模仿唐僧师徒，因为他们已经用自己的方式完成了英雄的使命。

从"假扮"到"成为"，这个转变不是通过外表的模仿，而是通过真实的行动达成的。

这段经历让这群妖怪再次体验到了被需要、被尊重的感觉。

他们带着村民赠送的食物和锦旗继续上路时，已经不再是开篇那两个被"大王洞"驱逐的落魄小妖，而是一支真正拥有使命感的队伍。

北张村的奇遇告诉我们：英雄不是天生的，而是在回应他人需要的行动中逐渐长成的。

双犬洞大当家黑狗大王对"唐僧"的执念已经超越了理性判断，形成了一种近乎宗教狂热的偏执——即便证据摆在眼前，他依然能编织出一套自洽的逻辑来解释矛盾。

这种思维模式在历史上屡见不鲜，当权者常常为了维护既定认知而扭曲现实，就像黑狗大王坚信煮蛤蟆就是在烹制唐僧肉一样。

"温水煮青蛙"的典故在这里被赋予了新的隐喻。

不仅指代黑狗大王对蛤蟆的烹饪方式，更暗示着认知被逐渐固化的过程。

二当家黄狗大王喝下蛤蟆汤后的自我暗示尤为精彩——他将自己的幸存归因于"唐僧汤"的神效，这种自我欺骗让一个荒诞的谎言在他心中变成了坚不可摧的信仰。

当他在山崖下奇迹生还时，不是怀疑自己的判断，反而更加确信蛤蟆就是唐僧，这种认知闭环正是所有极端主义者的思维特征。

黑狗大王以为他们真的是唐僧的三个徒弟，从而意外获得"贵宾待遇"，揭示了权力结构中的荒谬逻辑。

仅仅因为一句"我是齐天大圣"的误传，他们就从不自量力的救援者变成了座上宾。

这种身份反转讽刺了现实社会中，名声与地位往往建立在他人想象而非真实能力之上。

黑狗大王慌忙将煮锅变成温泉的举动，更是对官僚体系遇强则屈膝的绝妙写照。

黄狗大王幸存的后续发展构成了一个深刻的哲学命题：当一个人将谎言内化为真理后，会如何重塑对世界的理解？

他后来对小雷音寺的追寻，已经不再是单纯的复仇，而是一个信徒维护自己信仰体系的圣战。

在他眼中，真正的唐僧师徒反而成了冒牌货，这种认知的彻底颠倒暗示着：在特定条件下，谎言完全可以取代真相成为个人的现实基础。

就像小猪妖四人假扮唐僧师徒却最终行善一样，黄狗大王对虚假唐僧的信仰也产生了真实的效果，使他自信练就不死之身。

影片通过这些情节追问：当虚假的信仰能产生真实的力量时，真假之间的界限还那么重要吗？

在黄狗大王的世界里，他喝下的确实是"唐僧汤"，因为信念已经改变了现实的质地。

这种对认知相对性的探讨，让这部妖怪题材的作品拥有了超越类型的哲学深度。

真假交织的闹剧在小雷音寺达到极致——两拨冒充者互相试探，却又心照不宣地维持着彼此的谎言。

蛤蟆与黄眉怪关于"正儿八经"的对话堪称神来之笔，两个骗子在虚构的佛经面前竟然达成了诡异的共鸣，这种黑色幽默背后是对权威与信仰的深刻解构。

当虚假的赞美在空气中飘荡时，反倒是黄鼠狼一句朴素的"出家人不能喝酒"戳破了这场精心编织的幻象，这种反差恰恰说明：维持谎言需要复杂的表演，而真相往往只需要最简单的常识。

山下村的村民将他们视为救世主，这种信任建立在一个更大的谎言之上。

孩子们天真地与这些"唐僧师徒"玩耍的场景充满讽刺意味——村民们躲避妖怪的恐惧与对神话人物的盲目信赖形成鲜明对比。

当豹督头揭穿四人身份时，先前还充满希望的村民立刻转为愤怒，这种转变不仅展现了人性的脆弱，更暗示了人们对救世主形象的依赖多么经不起现实的考验。

猩猩的觉醒与幻灭构成了这段剧情最深刻的悲剧性。

他曾在北张村发现自己潜藏的力量，如今却在真正的强敌面前不堪一击。

这种力量认知的反复，恰似普通人在现实中的挣扎——我们时而觉得自己能改变世界，时而又被现实打击得体无完肤。

豹督头不仅击败了他们的身体，更击碎了他们好不容易建立起的英雄幻象，将他们打回原形。

最残酷的莫过于黄眉怪利用四人作诱饵的设计。

这个情节揭示了权力游戏的本质：弱者不仅被压迫，更常常在不自知中成为压迫者的工具。

当四人被关在车里与童男童女一起带走时，他们从冒充者变成了同病相怜的受害者，这种身份的再次转换暗示着一个更深刻的主题：在这个妖魔横行的世界里，每个人都是某种意义上的囚徒。

村民投掷的鸡蛋和菜叶不仅是对欺骗的惩罚，更是对希望破灭的发泄。

这一刻，四人既不是英雄也不是骗子，只是这个荒谬世界中的又一群失败者。

他们的故事告诉我们：当整个系统建立在谎言之上时，试图在这个系统中寻找位置的人，注定要在真实与虚假间不断跌倒，而真正的救赎，或许始于承认自己什么都不是的勇气。

小猪妖那句"我们为什么不能以自己的名义去西天取经"的质问，道出了整部电影的核心命题——在等级森严的世界里，底层小妖是否配拥有自己的梦想？

豹督头的回应残酷地揭示了现实的规则：所谓的取经之路，从来不是靠信念就能走通的，背后是错综复杂的关系与出身。

这个场景像一记闷棍，打碎了小人物最后的幻想。

黄眉怪的利诱与猩猩的反抗形成了鲜明对比。

当蛤蟆为唐僧腰子而妥协时，展现的是小人物在生存压力下的现实选择；而猩猩那句终于流利说出的"我是齐天大圣"，则是对自我价值的终极确认。

被逼到悬崖边的猩猩，在生死关头完成了从结巴到宣言的蜕变，这个细节充满象征意味——有时候，我们只有在失去一切时，才能找到真正的自己。

四人伪装成黄眉怪救人的桥段，既荒诞又感人。

他们用最笨拙的方式——叠罗汉变高完成了最神圣的使命。

小猪妖身披"降妖除魔"锦旗断后的画面，成为全片最震撼的意象：这个曾经只想混口饭吃的小妖，此刻却成为了真正的英雄。

锦旗从村民赠送的荣誉，变成了战斗的披风，完成了从虚名到实质的升华。

当黄眉怪如红色流星般坠落，与合体的四人对撞时，四人不断变幻形态的奔跑，构成了一个关于身份本质的绝妙隐喻——在生死存亡的终极时刻，他们不再固定于某个形态，而是在伙伴们的形象间流转。

这种流动的状态恰恰揭示了"自我"的真相：我们从来不是单一的、固定的存在，而是由所有重要关系共同塑造的复合体。

小猪妖在蛤蟆、黄鼠狼、猩猩之间的形态切换，展现了一个灵魂在极限状态下的自我解构与重组。

每一次变化都不是简单的形象更替，而是对一段羁绊的具象化呈现——变成蛤蟆时带着世俗的狡黠与生存智慧，化作黄鼠狼时显露出话痨表象下的赤子之心，转为猩猩则迸发出沉默者的内在力量。

这种流转证明，真正的合体不仅是力量的叠加，更是灵魂的相互渗透。

特别值得注意的是他再次变回小猪妖的瞬间。

这暗示着在经历所有身份尝试后，回归本真才是最终的归宿。

但此时的"本相"已经不同——经历过猩猩的勇气、蛤蟆的世故、黄鼠狼的真诚，这个小猪妖早已不是开篇那个只会用鬃毛刷缸的卑微妖怪。

这种回归恰似禅宗所谓的"见山还是山"，在遍历诸相后重新发现的自我，包含着所有经历的沉淀。

导演用这种超现实的表现手法，解构了传统英雄叙事的单一性。

真正的成长不是变成某个偶像（如齐天大圣），而是在保持本核的前提下，吸收所有相遇者的优点。

当小猪妖的形态在伙伴们之间流转时，我们看到的不仅是一个妖怪的变化，更是每个人生命状态的写照——我们每个人身上都带着别人的影子，所谓的"自我"其实一直在变化。

这段变幻奔跑最终指向合体大战的本质：这不是简单的正邪对抗，而是一种存在方式的交锋。

黄眉怪代表的是固化的、等级分明的权力结构，而四人合体展现的则是流动的、平等共生的新型关系。

当四人能以所有伙伴的形态奔跑时，他们就已经战胜了那个必须伪装成"唐僧师徒"的旧世界——因为真正的力量，来自于接纳自己所有的可能性。

更深刻的是，这种合体需要付出记忆与智慧的代价，就像所有革命者最终可能被历史遗忘一样。

他们拼命记住彼此样子的场景令人心碎——这些连名字都来不及交换的小人物，却在最后时刻展现出了最深厚的情谊。

孙悟空投下的四根毫毛，既是对这群冒牌者的认可，也暗示着轮回与重生的可能。

而村民的石雕祭祀，则完成了民间对英雄的另类铭记——官方历史可能不会记载他们，但在被拯救者的记忆里，他们就是真正的取经人。

当猪八戒说小猪"像俺小时候"时，构成了一个精妙的闭环：也许所有大人物，都曾是那个不甘平凡的小人物。

这既是对经典《西游记》的解构，也是对普通人英雄梦的礼赞。

它告诉我们：真正的取经之路不在灵山的经书上，而在每个人为正义而战的瞬间；成佛不在于取得真经，而在于敢于为他人牺牲的勇气。

那些变回原形的小动物们虽然失去了记忆，但他们的故事已经化作民间香火，这才是最真实的"正果"。

蛤蟆的工牌，是他前半生的执念，也是他悲剧的根源。

这块编号"九九八一"的工牌，承载着一个底层小妖全部的尊严幻想——它是体制内的通行证，是"二舅关系网"的物化象征，更是他渴望被权力体系认可的终极证明。

即便被大王洞驱逐，他仍固执地保留着这块早已失效的工牌，就像保留着一个随时可能复活的梦。

这块工牌的消失，发生在蛤蟆完成精神涅槃的时刻。

当他最终选择与伙伴们合体对抗黄眉怪时，当他为救童男童女放弃唐僧腰子时，那枚曾经视若珍宝的工牌已悄然脱落。

真正的解脱，不在于获得什么，而在于能够放下什么。

工牌的存在与消失，勾勒出蛤蟆完整的成长弧光。

最初他靠着"二舅"的关系进入大王洞，工牌是他炫耀的资本；被驱逐后工牌成为他自我安慰的念想，仿佛只要还留着它，就还有重回体制的希望；直到最终决战时刻，他终于明白真正的价值不在于被什么组织认可，而在于自己选择成为什么样的人。

那块消失的工牌，就像我们很多人生命中执着的虚妄——体面的工作标签、光鲜的社会身份、他人眼中的成功标准。

蛤蟆最终挣脱的不仅是一块工牌，更是对体制幻想的依赖。

当他不再需要工牌来证明自己时，他才真正获得了属于自己的"编号"，那不再是冷冰冰的"九九八一"，而是一个有血有肉的灵魂代号。

变成普通蛤蟆的他虽然失去了记忆，但也永远卸下了那块沉重的工牌。

这种遗忘或许是一种慈悲——忘记了过去对权力的攀附，他才能以最本真的状态重生。

当孙悟空撒下毫毛时，我们不禁想象：如果蛤蟆再次成为具有智慧的妖怪，他还会去捡回那块工牌吗？

答案或许就藏在村民祭祀的石雕里——人们纪念的，终究是那个为救人而战的英雄，而不是那个挂着工牌的厨子。

四人最终没能抵达西天，却已在路上修成正果；他们未能成仙得道，重归原形，却已然超脱。

这段看似悲情的结局实则蕴含着更深的禅意。

四个小妖的西行之路，从一开始就是场荒诞的扮演，却在误打误撞中践行了真正的取经精神。

当他们为救童男童女而放弃长生不老的诱惑时，当他们明知不敌却仍挺身而出时，他们早已在红尘中证得自己的"真经"。

变回原形的设定颇具深意。

褪去妖形，回归本真，这恰似佛家所说的"放下执着"。

那些村民祭祀的石雕，那些孙悟空抛出的毫毛，都在暗示着一个真理：真正的正果不在于能否到达灵山，而在于路上种下的善因。

就像唐僧师徒取回的经书会被水打湿一样，形式终会湮灭，唯有精神长存。

影片最后留给观众的，是一个开放式的顿悟：也许每个人都是走在自己的取经路上，我们不必成为谁，只需要对得起最初的自己。

这四个小妖用最卑微的方式，诠释了最高贵的修行——他们没有取得真经，却活成了真经本身。

《浪浪山小妖怪》是一曲献给所有平凡英雄的赞歌。

当片尾字幕升起时，我们忽然明白：这四个小妖怪的旅程，何尝不是我们每个人的生命隐喻？

他们用鬃毛刷缸的伤痕、工牌上的编号、锦旗上的誓言，在浪浪山的迷雾中刻下了自己的史诗。

那些被迫戴上的面具，最终都化作了真实的容颜；那些荒诞不经的谎言，最终都成为了至诚的箴言。

就像村民石雕前袅袅升起的香火，真正的铭记不需要金身正果，只需要在某个清晨，有人对着朝阳说："看，那是英雄走过的路。

"孙悟空抛向空中的四根毫毛，在阳光下闪烁着微光。

这光芒里，或许藏着新的轮回，或许只是导演留给观众的一个温柔念想。

但无论如何，《浪浪山小妖怪》已经用它粗粝而温暖的笔触告诉我们：在这个满是"大王洞"与"小雷音寺"的世界里，每个坚持做自己的小妖怪，都值得被命运撒下一根保命的毫毛。

当影院灯光亮起，我们带走的不仅是一个关于妖怪的故事，更是一面照见自己的镜子——或许我们都在某个浪浪山里，笨拙地寻找着属于自己的西天。

而这部电影最伟大的地方在于，它让我们相信：那条路，从来不在远方，就在我们此刻站立的地方。

首发于公众号影探（ttyingtan）用一句话总结观影感受就是：看得人五味杂陈，提前锁定年度十佳。

看的那一场有很多小孩子，影院的氛围非常好。

电影一开始，影院就充满了孩子们的欢笑声，可随着电影接近尾声，小孩子的笑声慢慢退却，隐隐约约会听到大人的抽泣声。

“爸爸你咋了？

”听到有孩子问，但没有听清那位父亲的回答。

真希望影院里的孩子们永远都可以这么快乐，永远都不要懂大人脸上的泪水——「浪浪山小妖怪深度解析」

>>>>上美影68年的功力很多人开始并不看好《浪浪山小妖怪》，因为它是2023年的高分动画剧集《中国奇谭》中第一个小故事“小妖怪的夏天”的衍生电影。

虽然《中国奇谭》有8.7的高分，但总感觉《浪浪山小妖怪》高估了自己的影响力。

一是它本身就是个衍生电影，二是它本来的故事就非主角，讲述的根本就没有名字的小妖怪的故事，谁会在意？

但所有人都低估了《浪浪山小妖怪》的实力。

《中国奇谭》《浪浪山小妖怪》的故事非常简单。

讲述的是浪浪山里籍籍无名的小猪妖和蛤蟆精，假扮唐僧一行人去取西经的故事。

他们开始甚至都不知道唐僧一行人长什么样。

从别的妖怪口中，他们才知道唐僧是个人，大师兄孙悟空是个猴妖，二师兄是个猪妖，沙师弟有大胡子。

于是他们找了个猩猩假扮孙悟空，蛤蟆精假扮唐僧，猪妖假扮猪八戒，最离谱的是找了个黄鼠狼戴了圈假胡子就假扮沙僧。

从开始连个行头都没有，到后来有模有样，往那一站，都不用一战就能吓退路上的妖怪，他们的心境也开始发生变化。

很多人看到片子的第一眼就被震撼了。

尤其是8090后，这画风太熟悉了啊！

古色古韵的二维画风，盘曲嶙峋、充满意境的景色，这就是小时候上美影厂的味道啊！

曾经的上美影厂回来了，这才是我们小时候吃过的细糠！

在三维建模，动画越来越逼真的年代，《浪浪山小妖怪》返璞归真的画风却看得让人眼球非常舒服。

80后90后如今已经身为人父人母，现在终于可以在审美降级的时代，让他们的孩子尝尝传说中的“细糠”。

这就是我们小时候所生活的另一个世界。

如今再看一眼，那种熟悉的简单、正义、冒险、善良、美好和温馨的感觉依旧扑面而来。

我们小时候都被这种画风拥抱过。

上美影还是那个上美影，它不是国产二维的天花板，而是国产二维动画中神级的存在。

远处写意，近处写实，简单传统的虚实结合，带来的是国风古韵质感。

上美影一如既往的严谨专业，片中许多场景都参考了我们独有的古建筑。

它并没有一些新兴动漫中混杂的日漫风美漫风，而是充满民族风格和中国味道。

上美影厂在68年的功力上，还做了升级。

如果你仔细看，可以看到开门时被吹起的灰尘，打斗时可以看到角色的气波。

在阳光下的树林中，还有烁动婆娑的光影，营造出了夏天的感觉。

而且《浪浪山小妖怪》中的笑点简单自然，没有屎尿屁，没有荤段子。

就是身份错位带来的笑料，甚至还有点周星驰电影的无厘头。

对于一些小妖，他们只需报上齐天大圣孙悟空的名号就能蒙混过关。

也不是所有妖怪都是笨蛋，虽然实战起来他们战斗力没多少，但他们四个妖怪加起来还是能和不少妖怪打个五五开。

>>>>四个小妖怪是谁对于一些成年观众来说，有人吐槽剧情简单，有的笑点幼稚。

我也确实这么觉得。

但看到影院里小孩子哈哈大笑的样子，却开始羡慕那些不会觉得笑点幼稚的孩子们。

也开始怀念曾经什么都不懂的我，那时候我只觉得这个世界简单且美好。

这，也是很多成年人看哭的原因。

越后面的段落和台词，小孩子越只能看着傻乐，但看不懂这些台词的意义。

比如“这世道，谁厉害就站谁那边，准没错”，这是投机的蛤蟆精说的话。

无数电影都在教我们选择正义，选择善良，选择正确的一方。

但这里面的角色是浪浪山排不上名号的小妖怪，你要是选择正义保护唐僧，但没那个能力，你就是死。

很现实，正义和善良并不和强大挂钩。

我们不也是在社会的跌跌撞撞中才明白，内心告诉你要选择“对”的一边，但现实是，对于身不由己的小人物来说，你根本没得选。

正如片中假扮唐僧一行人的小妖怪，在村民眼中，他们不再是无名小妖，而是神通广大、斩妖除魔的取经人。

“就连妖界人界都敬我们三分”。

取经人的身份让他们尝到了甜头，降住几个小妖后，他们第一次得到村民的欢呼和认可，他们就以为自己真的就是取经人。

而在他们选择主持正义，保护村里孩子的时候，却一个个被强大的妖怪打得遍体鳞伤，甚至踩在脚下。

再善良的心地，面对绝对的力量也无能为力。

我以为我能普度众生，可是上天只给了我悲天悯人的慈悲之心，却没给我普度众生的救世之力。

直到被踩在脚下的那一刻，小猪妖才知道，他度不了众生，甚至都度不了他自己。

而小猪妖是谁？

他是现实中普普通通的你我。

《浪浪山小妖怪》中的四个小妖，也不是妖怪，而是一个普通人性格的四面。

猪妖大胆勇敢，向往诗与远方；蛤蟆精投机取巧，胆小懦弱；猩猩怪简单敏感，社交恐惧；黄鼠狼精现实又不甘，满嘴对生活的碎碎念。

他们都曾被人看低，又都踌躇满志，在一场场和现实的搏杀中，输得体无完肤。

他们以为只要假扮取经人就能一样取得真经。

却不知道从一开始，这计划就是天方夜谭。

“孙悟空和如来早就认识，猪八戒和沙僧都是天神转世，唐僧更是金蝉子，皇帝的哥们儿”。

他们呢？

一没有能力，二没有背景。

没有七十二变，没有如意金箍棒，喊不来天庭的救兵，也没有观世音在背后撑腰，甚至叫个土地公公都叫地地不灵。

他们凭什么去取经？

而你，又凭什么去取经？

“经不是什么人都能去取的”。

经是什么？

经是祛除贪嗔痴，是普度人世苍生，是化解众生苦难。

是击溃十万天兵天将的旷世神通，是千经万典的无所不通，是九九八十一难的劫难淬炼。

是早已写好的，只有四人一马的天数剧本。

那十万八千里之外的大雷音寺，如果谁都能去，经谁都能够取，又怎会有流传千古的传奇故事？

如梦初醒。

不是披个袈裟就是唐僧，不是拿个棍子就是孙悟空。

你我皆是配角，齐天大圣只有一位。

芸芸众生，无名小卒才是在座的各位。

英雄不是常态。

没有名字的猪妖、蛤蟆精、猩猩怪、黄鼠狼精，才是现实中的大多数。

我们即便是拼上全部放手一搏，却连那些大人物的起点都仍望尘莫及。

《浪浪山小妖怪》最大的意义，就是它没有歌颂绝世英雄的丰功伟绩，而是解构现实中的平凡和平庸。

我们不是妖怪，但我们皆是凡人。

我们谁不是背井离乡，背负着父母的期望，脚踩着凌云壮志，离开熟悉的浪浪山，冲向远方？

我们谁不是独自来到大城市闯荡，梦想着有一天能够光宗耀祖，衣锦还乡？

我们谁不是想普度众生，悬壶济世？

到最后却发现，只度自己，就已经耗尽了毕生的力气。

那么，我们该如何度自己？

《浪浪山小妖怪》给了我们最浪漫的答案。

给了假装取经的小妖精们一个浪漫的结尾——小猪妖没有站在强者那边，也没有继续假扮取经人。

而是，做自己。

他不再奢望喝到唐僧肉的一口汤，也不再提长生不老，而是最后喝了一口葫芦里妈妈给他盛的水，戴上他喜欢的印有“降妖除魔”的锦旗，独自迎敌。

蛤蟆精、猩猩怪、黄鼠狼精也都加入了进来，和小猪怪融为一体，因为他们本来就是一个人。

结局搞笑热血，孩子们看完长舒口气，但影院再没了笑声，大人们沉默不语。

四个妖精修行半生，拼尽全力，也只是拖延了时间而已。

《西游记》中没有他们的名字，没有他们的篇幅，甚至没有关于他们的一个字。

但你我都相信，这就是西天取经路上，真实发生的故事。

他们终究是无名之辈，既不能得道成仙，也不能逆天改命。

太阳照常升起，他们被打回原形，自始至终，我们都不知道他们叫什么。

你看，普通人的一生，不过如此。

那又怎么样？

他们本就不是主角，本就是天地之间的一粒尘，社会中的边角料，但他却活出了自己喜欢的样子，成为各自人生的主角，是救了小孩子的盖世英雄，是妈妈口中心心念念的骄傲。

虽然《西游记》里没有他们的名分，他们也没有能力去渡九九八十一难取得真经。

但他们都已功德圆满，取得了属于自己的真经。

他们的奋身一搏也并非无济于事，他们的故事也并非无人知晓。

在炊烟袅袅的村落，他们其实有了自己的派位和香火，代表他们其实已经位列仙班。

他们所行的善业，在他们拯救的孩子们身上得以延续，遁入六道轮回，生生不息！

他们平凡，但不平庸，勇敢地活出了自己喜欢的样子。

这便是我们普通人的真经。

这便是小孩子读不懂的大人鼻尖的泪水。

“但是我还是喜欢孙悟空”。

电影结束后，有个孩子这么说。

此时我心里五味杂陈。

是啊，小人物的拼尽全力依然抵不过孙悟空的光芒万丈。

小喽喽的故事谁会喜欢？

谁会在意？

谁不梦想着自己就是万中无一、法力无边的齐天大圣？

我也曾像他一样只喜欢孙悟空，只想成为齐天大圣孙悟空。

但长大后才知道，自己不过是一个不起眼的小妖怪，飘荡在浩瀚无际尘世中，重如尘埃。

如果时间可以重来，我会回到过去跟小时候的自己说：你想成为孙悟空就要努力哦，但如果你发现成不了孙悟空的话，当个浪浪山的小妖怪也没关系。

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但他有境界【某种物质】导演：每一个看秀的观众，都是凶手【死侍与金刚狼】最全彩蛋＆梗深度解析【河边的错误】他才是凶手——深度解读有关【瞬息全宇宙】的热门问题【咒】深度解析+你不知道的10件事打开时间，生于虚无——你并没有读懂《降临》的悲伤

刚毕业的时候我们全力以赴，把自己都刷秃噜毛儿了还努力刷锅，刷得锃亮很骄傲，结果刷锅反成背锅。

失业后和好友一起创业，尝试了几次都失败了，最后灵光一现最后一搏，随手拉来身边歪瓜裂枣的小伙伴组队，各种误打误撞居然慢慢成了像模像样的小团队。

遇上一个巨难搞的客户黄眉怪把大家打得头破血流，他说：要么死，要么当我的四大天（zou）王（gou）。

团队深刻意识到自己的不足，大家都想要放弃，投靠大山被吞并虽然不能再走自己想走的取经之路，但总好过小命不保。

然而团队中有一个伙伴誓死不从，一声怒吼被听见，大家重拾信心团结一致，每一个伙伴都拼尽了全力，即使用光十年的积蓄百年的修行也在所不辞。

终于这个不起眼的小团队打败了黄眉怪搞定了一个大客户，电影上映了产品上线了，而这个小团队因为元气大伤资金无法周转，解散了。

熬过了无数个大战之夜，伙伴们一起迎来最美的曙光，而大家也终于耗尽最后一丝元气，各作鸟兽散去，不留下一个名字。

打工马喽的心酸历程。

“这么拼到底想要什么？

”被打得遍体鳞伤的小猪妖艰难地抬起头回答：想要活出自己想要的人生。

致敬宫崎老爷子——动画人的情怀。

我们不过是一群像牲口一样活着的打工族，癞蛤蟆、野猪、猩猩、黄鼠狼，各有各苟活的小本事，于这大千世界而言我们都是不值一提的无名小卒。

『无名的人啊 我敬你一杯酒，敬你的沉默 和每一声怒吼，敬你弯着腰 上山往高处走。

头顶 苍穹 努力地生活。

』（——《雄狮少年》主题曲《无名的人》）泪目。

大战戏很燃，观感不得不令人想起六年前的《哪吒之魔童降世》。

很难说这部会像《哪吒》一样大爆。

两部片目前我能想到的不同点：1.哪吒叙述着力点在一个主角身上，最多带配角敖丙。

而小妖怪有四个，分散了火力。

2.哪吒笑点频繁，小妖怪这部可能孩子们看得挺开心，作为打工人我是真笑不出来，有的都是苦笑吧。

3.哪吒的角色塑造非常深入人心，人物性格和造型、举止动作都是独特的：黑眼圈、龇牙咧嘴、爱作臭屁打油诗、巨调皮、不修边幅、力量强大到令人惊讶。

从玩世不恭的太子爷到拯救陈塘关的英雄，他完成了近乎逆天的人物弧光。

而小妖怪四个人也各有特点，野猪精明有家庭背景、癞蛤蟆有长舌头有后台、猩猩超内向身形大只、黄鼠狼话痨，看完一遍我能记住的就这些。

从死宅到怒吼，猩猩完成了他的弧光。

从话痨到话少，黄鼠狼只能说改掉了一个习惯。

野猪和癞蛤蟆从胆小怕事的小员工成了公司创始人勇敢对战大boss，也勉强算有些成长。

但，都不深刻。

这四个角色在长长的中国电影史上或许也会成为nobody ，无名之人。

但，哪吒不会。

但是，小妖怪有比哪吒厉害的一点：结局。

大家拼尽全力，最后经没取成，团队散了，每个人还都倾家荡产被打回原形。

连一个名字也没有留下，从此不过是一只普通的癞蛤蟆、只会嗷嗷乱叫的猩猩、在山林里瞎窜的野猪、饿得冒死去偷鸡吃的黄鼠狼，没有人会知道他们曾经打败过黄眉怪，没有人知道他们曾经被当作东土大唐而来的高僧，没有人知道他们曾经斩妖除魔还获得了“盖世英雄”的锦旗…你不会知道眼前刚呱呱跳过去的癞蛤蟆曾经经历过什么，就像你不知道刚从你身旁走过的这个人经历过什么一样——这就是我们每个普通人的真实写照。

这个极具现实主义色彩的结局，我给满分。

最后，从短片到电影一路走来肯定经历了很多不容易，为坚持到现在的每一位动画人鼓掌。

“连唐僧肉都不想吃，你算什么妖怪？

”“我不是妖怪。

我是齐，天，大，圣！

”实在是太帅啦！

整个暑期档看下来，目前最喜欢的就是《浪浪山的小妖怪》。

英文名《Nobody》也取得好，无名之辈咋啦？

无名之辈也可以成大英雄！

能真正定义你的，从不是出身、种类、功名利禄等一切外在，而是你的内在，你的选择，你的所作所为！

所以四个小妖怪有没有名字不重要，有没有被人记住更不重要，因为就在他们心怀慈悲、光明坦荡、惩奸除恶、救死扶伤的那一刻，他们就是当之无愧、真真正正、顶天立地的大英雄！

认识真正的自己，追随内心的光明，大胆迈出脚步，勇敢活出自己喜欢的样子来，无论这一时这一世，还是生生世世！

这，就是最开心的事，最重要的事，最有意义的事。

这，就是我要走的取经之路！

我们不需要齐天大圣，我们就是自己的齐天大圣！

愿每个人都能勇敢做自己，勇猛无畏地拯救自己和他人，千千万万次！

《浪浪山小妖怪》有其高质量优秀原作短片珠玉在前，显得这部极为标准的商业公路片在文本层面不足为道。

这部作品是给只想在电影院为平庸的社畜生活添一份彩，在电影院做一次英雄梦的人准备的。

毕竟，我们做一次英雄不用赌上一生，走出电影院依旧可以回“浪浪山”。

而就是文本层面的降维，导致这部极为精致的类型片沦为芸芸众生。

尽管这是一部非常优秀的标准类型片，但它没能达到原作短片《小妖怪的夏天》在文本层面的高度，距离神作差的正是那一口原作中的——灵气。

一，表达层面缺的那一口气 少了点灵气的作品并不等于丢了魂魄，原作中关键精神产物仍在电影中可见。

制片方大概看到了於水导演笔下的人物正切中当下内卷时代的根——即使身为社畜，仍向往英雄（孙悟空），于是精准的操作其为一部标准的类型片投放市场。

但做成长片后却让原作短片中锋利的表达被稀释，本片讨论的核心仍是关于“nobody”也就是无名之辈的英雄主义，但电影中对于此表达的发力点是主角团们在认清真相后甘愿赌上一生，却始终是无名之辈；而原作短片则是籍籍无名的社畜为心中正义孤勇上前，企图改写“悲剧”，却沦为“英雄”棒下的一粒尘埃。

原作中对英雄主义的解构转变为无名之辈的一次“无关紧要”的英雄主义。

如此看，两种无名之辈的写法，高下立判。

原作短片的结尾里，导演玩了一出叙事诡计，在小猪妖做着像玩笑一样的拯救行为时被孙悟空一棍打成假死，之后，他睡醒起身收到3根毫毛，这是他心目中的英雄对他的一次认可，也是对做正义之事的一次认可，抚平了刚刚在观众心里留下的激荡，也让相信无名之辈做正义之事可以有个好报的观众，心里得到了慰藉。

解构完英雄主义后仍然抚慰了观众，尽管只是一粒尘埃，尽管自己无关紧要，也应去做正义之事。

长片的结尾里，这一次小猪妖和他的同伴做的事不再无关紧要，而是切实拯救了生命。

并且认知到无需再扮演心中象征英雄的取经四人，只需做自己认为的正义之事。

可这一次，导演仍然用了短片那招，一面锦旗让始终看不清脸的孙悟空再次垂怜，给予四根毫毛，小猪妖看着他的眼里闪烁着光。

先不论孙悟空看到锦旗就做出这个行为合理与否（我们的大圣面对冒充之人非但不生气，看到本应属于他的锦旗还吹了四根毫毛鼓励），此时真正的英雄是小猪妖啊，他隐姓埋名的做着赌上一生的正义之事，他应该像“黑暗骑士”一样仰望自己，而不是又一次满怀期待的等着他人口中的英雄孙悟空的垂怜、奖赏。

就好比社畜明明已经为正义做了一件大事，但他其实最渴望的仍然是领导的认可。

这次，这个抚慰观众的情节可一点都不励志。

不过紧接着又一个让代入小猪妖的观众得到抚慰的情节立刻出现，那便是村民为他们搭建了丰碑，这才是合理的情节嘛。

短片在表达层面虽更具深度和解读性，但长片这样的表达主要是因为商业片趋势所在，为了普世的盈利需要这样更普世的价值观，这样做一场“光明骑士”英雄梦的结局更能适应大众心理。

可惜，就是缺了原作中的那一口灵气。

二，文本层面不该出现的漏洞 电影虽在表达上降维，但剧作并不弱，人物塑造的功力也并未下降。

人物塑造上，每一位主角都形象鲜明，弧光明显（个人觉得小猪妖为了营造人物弧光显得没有短片那么可爱，前期凶巴巴的）且主角有明确的心理困境，即是否要为野心放弃道德与所谓“正义”。

在此之上，人物形象也做出了不少新意，如内向，结巴的猩猩“孙悟空”、想吃唐僧肉的癞蛤蟆“唐僧”、想成佛不成仙的话唠黄鼠狼“沙僧”。

有趣且不落俗套。

剧作上，虽有些纰漏，但总体完成度是高的。

作为标准的三幕式公路片，“英雄之旅”的结构上算做出一点点新意，（但原作《小妖怪的夏天》可不仅仅只是做出一点点新意的“nobody”）但是为了符合剧作的标准，为了符合情节节拍而在最重要的高潮戏上拉胯，是最不能忍受的。

也就是四人合体使用所谓的“大招”，用毕生修为去跟童子变成的妖魔硬碰硬，而且还成功了。

这是明显的剧作漏洞，这一漏洞即使用疯狂的视效来弥补也没用，而且我认为武戏和视效似乎不是於水导演的强项。

为了快速引出后面的情节点而允许如此明显的漏洞，是我觉得最遗憾的，也最该输入的那一口气。

此外，还有一些细小的纰漏我觉得完全可以忽略不计，总体而言已经是完成度非常高的剧作了。

（毕竟很多好莱坞大片常常在高潮戏出问题，年初的国产电影票房冠军《哪吒2》也不例外。

）三，制作层面的无限期望 制作层面可谓是极其标准，标准到丧失灵性。

但《浪浪山小妖怪》的出现仍然有力的证明了现在的上美厂不仅存在而且活力满满，并且上美厂仍会是国漫的顶梁柱。

制作上虽足够标准，但也有些不舒服的点。

比如音乐的过量使用，过量到华彩时刻都少了几分震撼。

几乎全片铺满的音乐，让每一个情节节点都有十分明晰的情绪传递，但是好的音乐应该是配合而不是抢戏。

视听上也十分标准，没有超出预期的视听体验，这让如此精致的画面有些遗憾，感觉没有发挥出全部实力。

印象里，一个设计的很有趣的转场是:前一刻是猩猩大哭的镜头，下一秒机位、景别以及前景大哭的猩猩都没变，但是环境已经不断变换了好几个了。

这样的有趣且有效的转场和蒙太奇在前半部很丰富，节奏处理的十分舒适，这也让我对后半部分的期待拉的过高。

而我认为视听上最露怯的一幕同时也是最肝的一幕，即四人大战童子时的视听的表现力完全不够，视听上不来还要靠不断闪回来给观众升温，音乐情绪给的再猛也不能视听跟不上啊。

由此，对于制作层面那本应更完美的期待，也是它离神作差的那一口气。

但是我们已经见证了上美厂的实力，之后更会不断期待上美厂能为国漫注入怎样的新鲜血液，期待着国漫重回老上美厂的高度。

最后，说一个我最喜欢的情节: 当小猪妖站在千军万马前“虽千万人，吾往矣”时，他似乎不再是社畜而是盖世英雄。

可这一群“假取经人”赌上一生也终究只是解决如来掌下的一个小纰漏，而妄图长生不老打败“关系户”的童子也不过是曾经道德未觉醒的小猪妖。

截止今天，《浪浪山小妖怪》的票房已经破3亿，猫眼预测票房更是破10亿，它让二维动画在中国也挺直腰杆。

今年的国产动画电影不仅口碑高，票房也高，这意味着会有更多的资金流入动画电影市场，我们将有机会看到更多优秀的国产动画电影。

但我们也要警醒一点，那就是动画长片的工业化问题可能会损失作品的灵性，让本应更优秀的作品缺了那一口气。

标准类型化没有问题，但是在类型化之上保留灵气，做出突破，那才是能打破观众预期的佳作。

视听上标准一点也没问题，不出错是很重要的，但是我们期待的动画电影，应该有更多只有动画能做到的镜头、转场、蒙太奇，我们更期待能在国产动画电影里看到能比肩《春宵苦短》、《深海》等电影视听表现力的作品。

对于《浪浪山小妖怪》这样一部精致且明显用心打磨的作品，我绝不希望它差一口气，不希望它仅仅只是一部精致的、有着不错完成度的电影；而是希望它成为表达上较之原作短片升维，视听上做出突破，切中当下中国社会且灵气十足的——神作。

浪浪山小妖怪 (2025)8.62025 / 中国大陆 / 剧情 喜剧 动画 奇幻 / 於水 / 陈子平 路扬

对于新时代的中国优质的2D动画，上美出品的是无可争议的精品，对动画的本身我觉得并没有多的见解，对于人物的塑造，思考以后，我的感受就是人物的情感转变的突兀。

主角团四怪，作为妖怪，最正常的应该是小蛤蟆，它说的没错，“ 妖怪吃人有什么不对？

”这个是世界观本身的设定。

但对小野猪的人物描写来说，我觉得他对人类态度的转变就很突兀，他不像妖怪了，而是长得像野猪一样的人类，就故事的发展来说，他可以是为了成佛而去救人，但必须得强调是自私的目的——“只是为了成佛”，而不是为了救人，牺牲了自己的一切。

这并不是我对妖怪的偏见，而是小野猪他本身就是普通的妖怪，修炼后选择去大王山找工作上班的，在这里本身缺少对于保护人类，和人类和平共处的这份情感的铺垫，出发去取经是为了出人头地，所以突然地就选择了牺牲掉一切， 这不合理！

如果是“ 只是为了争一口气 ”，这个说法可以有，但爆种也是需要铺垫的，前提的可以是朋友遭受到屈辱，被敌人踩在脚下疯狂侮辱，忍无可忍的爆种，这虽然俗套，但还是有合理性的，无理由无利益无前提的断后牺牲，按故事所展现的，这是不符合人物该有的行为，其他的妖的行为可以解释的过去，他们三都可以是义气，且受到小野猪的影响后选择救人，但唯独这最重要的主角的人物情感转变的没有写好，实在非常遗憾。

国之栋梁。

非常好看，就是结构差一点点就完美了，前半部分轻松明晰的多，后半部分的降速多少不适应。

本质上的公路片，抛开了杂念，就一心一意地模仿西游记，不温不火地从头打拼到尾，反而有很大的表现空间。

画风非常质朴，很难见得将“国产元素”写得这么自如而不做作的院线电影，许多水墨画元素和古乐音效，这完全符合一个有审美能力的上美影的作风。

很诡异的彩蛋是对“你行你上”的行业喊话，对关系户和身世背景的隐喻也是不是提点一下。

其次就是大量的现代喜剧效果，个人认为比隔壁罗小黑的制作要精明一大截，“现代人的抽象”融进了这样简单的“小寓言”，比那种脑洞爆开，元素紊乱的动漫要好很多。

导演更是重在打造故事本身，而不是投身往话里塞意识形态，电影必须兼备普通人所能理解的“平凡”“无名”“雅俗”，这不能算高尚的诉求，而是必须的原则。

西游记的故事本身就具有争议性，其中“四人组都是关系户”的挑衅，以幽默风趣而不具攻击性的方式讲“经典故事”侧面，拆解人们以往的单一思维和心理，我们看到了更多的新的机遇和思考空间，也享受这种新的再创作形式。

这是极具解构精神的，也为我们当下茫然的观众提供了思辨的视点。

我们如何在“精英模式”和“内卷形势”下端正我们的态度，那就是找回初心，“我只是想要取经，没想要吃唐僧肉，你当初不是这么跟我说的”，进入了体制就变得争相逐鹿了，可如果断送了那一丝“正念”，再努力也是白忙活，相信猪爸爸说的那句“你在大王山混得再好那就那样”，选择正确意味着我们不再是“灵魂服从肉体”，而是“肉体服从灵魂”。

就这些意义上而言，它完成了“艺术电影的商业化”，而不是“商业电影的艺术化”，在影片最后的白热化阶段，它没有告诉我们什么是正确的，比起所有人合体为一，更重要的是由合体化形为无数个体，“我想要活成我想要的样子”，面对社会形态的不断变迁，“铁头”才是永不过时的技能。

应该是我在影院里看过的最搞笑且最催泪的国产动画。

有意料之外情理之中的搞笑设计，有真实生活的鸡毛蒜皮，也不乏正义和热血，为目标舍弃一切的浪漫追求。

蛤蟆精一直带着他”玖玖捌壹”（九九八一）的腰牌不舍得丢，一开始可能是舍不得自己的过去，舍不得这么一条后路，就像他们的出发点是唐僧肉，即使换成取经，也还是为了自己的利益。

但当他们历经磨难和快乐，找到了自己真正想要的东西，不惜一切代价救出那十个童男童女，他们好像真就踏上了取经路。

虽然一切就结束在了这里，没有抵达灵山，没有普度众生，但他们确实做到了。

取经是为了渡世人，也就是救人，他们渡了自己，也救了别人。

不由得想到去年《西游记》相关衍生作品里，类似的表达。

”终一生渡世人，和终一世渡一人，为师觉得是一样的“。

——BY《喜人奇妙夜》的《八十一难》“踏上取经路，比抵达灵山更重要“。

——BY《黑神话：悟空》制作人。

开始会觉得他们假装取经，得到甜头之后就逐渐真的想做取经人，可能有点太快，太理想化，但是想想现实好像也没有很离谱，他们的每一步，都是从相信开始的，就像我们选择一个职业，选择一个目标，最初可能也不是那么的纯粹和喜欢，是因为做出了点成果，觉得擅长所以越发喜欢，还是因为原本就喜欢所以努力做到擅长，真的很难分清。

更不要说，他们选的是取经，是救人一命胜造七级浮屠，是善良这种容易上瘾的事了。

这个暑假的国漫有点势不可挡，刚说过罗小黑可能很长时间都会是我最喜欢的国漫，结果浪浪山这群妖怪就让我在影院强忍着眼泪。

看到最后才发现大家都没讲名字，然后在说名字之前，眨眼就变回了畜生。

罗小黑战记，最后都是实力强的小黑一方拿到话语权，让世界按照自己的选择继续运转，浪浪山小妖怪，我弱，但我想活出自己喜欢的样子，纵使连自己也没法反驳这一切看起来毫无意义，但至少能让自己无怨无悔。