独一无二

《独一无二》在法国电影《贝利叶一家》基础上进行了中国本土化的改编，最让我深有感触的是加入了“小叔”这条故事线。

主人公是一位有歌唱天赋的美少女，因为在聋人家庭成长，原生家庭将她视为与正常社会沟通的桥梁，但同时她又想要拥有自己的世界。

这两种冲突是本片最大的矛盾点。

影片很温情柔软的处理了这个矛盾，让父爱母爱和姑娘自己都各退让一步，达成了一个微妙的平衡，但这个平衡点确实很具有童话色彩。

将目光聚焦于上一代，小叔这条线的加入，让观众可以推测到一个更为残酷和现实的故事的另一面。

那就是，小叔曾经也承担着这个所谓的“桥梁”的作用，但他的牺牲却在当时并没有得到更多的认可和关爱，继而与亲人产生无法弥合的误解。

这种历史原因，第一可能是因为只有父亲带大两兄弟有关（因为上一代并没有表现出有母亲的戏份）。

而我们都知道，男人在爱的表达方面基本是失语的状态，所以很多时候，照顾哥哥变成了一种命令，让做的事情不去做就变成了“你不懂事”，小叔得到的反馈经常是“挨骂”，仔细想想确实很委屈。

作为一个健全的人，当你的照顾被视为理所应当，甚至觉得一家人不需要谈感谢，而且还会有很多要求，做不到就要被骂……任谁都受不了。

男孩子也都有自己的开辟事业和天地的需求，自然是无法做到困在这个家庭里继续“牺牲”。

小叔的“离家”其实是比较极端版的女主故事的另一个版本。

他离开家有错吗？

他没有继续成为桥梁和拐棍有错吗？

他想拥有自己的人生有错吗？

我觉得没有，甚至心疼小叔。

特别是小叔和女主在街边摊说话的时候，他说的每一句也都合情合理。

站在他的立场，他的诉求是否被尊重和被支持？

还是一直处于被忽略和被牺牲的状态？

我原以为，女主和他会有很多共鸣，包括不要被家庭缠住，能走就走的这种建议，确实是一个有着相同经历的长辈能给后辈最好的告诫。

本片将矛盾激化到法庭的戏份也很精彩。

说到底，中国人上法庭其实是撕破脸的事。

对于传统家庭而言，谈钱伤感情，所以能对簿公堂可见是真的没有感情了。

房子、遗产、钱，这些很现实的东西的确左右着我们日常的生活，更关系到人际关系。

正所谓只要有钱，你好我好大家好。

但当真的没钱了，那就只能不顾及情分了。

法庭之上，弟弟的要求说白了也是无可厚非，在没有明确遗嘱的前提下，平分是符合继承法的。

虽然听障人士在全体社会面前是弱势群体，但真正的那个健康人在听障家庭里，却也成为了弱势的一方。

他们的牺牲是需要被看到和被感恩的。

就像小叔一样，女主的付出似乎也被家里人视为理所当然，就算她的诉求只是雇佣一个工人就能解决的事情，父母还是想让她继续当免费劳动力，甚至想要她的大学都在本地上，继续为家里贡献自己的一份力量。

我觉得这不是父母不爱她，而是一种习惯性思维，不是说故意剥削女儿，而是长年累月养成的习惯，观念上忽略了女儿的自我需求。

以至于让她一直成为这个家的拐杖。

但只有在她抗争之下，只有在她想要改变这一切之下，她的需求才被看到。

在她之前，她的父亲也曾经历过自己的弟弟的抗争，却并没有感同深受，真的到了自己的女儿提出需求时，才反相了解弟弟曾经的不易。

影片中的大团圆结局，基本就是，小叔回归鱼杂店帮忙，因为也有手语基础，他自己在外面的事业也并不好，可以正好哥俩一起开店，从而解脱了女主，放心去飞。

而且经历了这些之后，相信哥哥嫂子对他的回归也会有新的认识，相处起来会更加舒适一些。

最后要说的是，中式两代人和解方式似乎是千年不变的死后留遗言环节，然后就抚平了创伤。

不过确实，活人才需要“破地狱”嘛，给自己一个心理安慰也是好的。

P.S.听障爸爸、听障妈妈、小叔，三位演员的演技特别棒，非常耐看，细节满满，微表情和情感的流露都令人相当有代入感。

如果说有什么电影能把“家”的复杂滋味拍得真实又戳心，《独一无二》绝对算一部。

整部电影给我的直观感受是温馨治愈、笑中带泪，它不像那些刻意煽情的苦情戏，也没有撕心裂肺的呐喊，却在细碎的日常里将东亚家庭的羁绊与和解拍得足够细腻动人。

就像电影中那一锅咕嘟冒泡、热气腾腾的鱼杂煲，炖出了东亚家庭最真实的爱与痛——那种黏糊糊的、让人又哭又笑的羁绊。

千万别被“特殊群体”的标签劝退！

女主角喻延的故事，其实是许多东亚家庭的亲情缩影。

作为家中唯一能听见声音的人，喻延每天凌晨三点帮父亲进货，放学后钻进油腻腻的鱼杂店后厨，活脱脱一个“人形翻译机”。

对于生在健全家庭的普通孩子来说，父母才是那个经常为子女遮风挡雨的人；但在喻家四口这样的特殊家庭群体当中，喻延成了父母哥哥唯一能跟外界正常沟通交流的桥梁，在听障父母面前，女儿反倒成了唯一的依靠。

这种“无声的依赖”贯穿全片，也是影片核心的冲突。

电影的前半部分氛围轻松，导演用清新唯美的画面和明快欢脱的叙事，将喻延一家四口的日常刻画得鲜活动人，处处流露出浓浓的烟火气。

演员们的演技也恰到好处，张婧仪细腻的演技支撑起了喻延这一勇敢倔强的角色，蒋勤勤演出了母爱的温润似水，陈明昊生动诠释了什么叫父爱无声却如山般厚重，辛云来则真真切切成为了那个无言青涩的男孩，四人之间神奇的化学反应，组成了独一无二的家的感觉。

爸爸喻志坚（陈明昊 饰）脾气倔得像头牛，会因女儿带男同学回家而假装不经意地“巡逻”；妈妈周琳（蒋勤勤 饰）少女心Max，跟丈夫的感情好到让人羡慕；哥哥喻周（辛云来 饰）会将妹妹吃不完的饭换给自己，当父母要发火时立刻站出来替妹妹打圆场，兄妹之间的关心和照顾被体现得淋漓尽致。

编导会在故事中时不时插入一些幽默包袱，用轻松自嘲的口吻来展现听障人士与外界沟通的困难，最绝的是“极简翻译”梗——喻延把医生的一大串专业术语，简单粗暴地用手语翻译成“你腰坏了”，这些桥段完全没有消费苦难的沉重，反而充满市井生活的鲜活劲儿。

导演没有刻意煽情催泪，反而用轻盈的笔触消解了苦难叙事，有意撕掉"特殊群体"的猎奇标签，让我们看到：原来听障家庭的生活不是想象中的灰暗压抑，他们也有自己的喜怒哀乐，也和所有普通人一样热气腾腾地活着。

电影的后半段风格要更加现实，那种东亚家庭痛爱交织的复杂矛盾感被刻画得真实又扎心。

我个人不太愿意把《独一无二》归类为青春片，尽管它的主题是围绕一位17岁女高中生的自我成长和心灵觉醒展开叙事。

喻延对音乐的追求和热爱不被父母理解，梦想和家庭责任之间产生激烈冲突。

在追寻梦想的道路上，她遭遇诸多阻碍，家人的依赖、现实的无奈，都让她的每一步充满艰难。

影片最特别的地方，是它把“成长”拍得既不狗血也不悬浮。

编导借由喻家这种特殊的家庭关系，让我们看到很多个体与家庭之间的拉扯，也揭开了“代际战争”的温柔真相，带给观众的是润物无声式的感动。

电影中有一场“手语吵架戏”，喻家父母因为喻延想考音乐学院的事急得比划到手指翻飞，哥哥辛云来在一旁想要打圆场，一向温顺乖巧的女儿喻延却第一次拒绝用手语向父母解释，那是一种因从小到大不被理解而带来的委屈的爆发，更是对父母过度控制的反抗。

这段情节估计会让很多人产生共鸣，毕竟，我们这代人似乎都是在类似的迷茫与困惑中长大的——想逃出家，又怕家人受伤；想追梦，又觉得自己“自私”。

电影最戳心的不是展示困境，而是撕开“懂事”的糖衣，带给观众更深的思考。

导演王沐真的太懂东亚家庭的拧巴了！

最戳心的是女主角的那句极具刺痛感的反问：“我不懂事?每天放学回家就工作，我不懂事?三点起来去买鱼，我不懂事? 琴坏了，没问你们要钱，我不懂事吗?我一辈子当翻译我就懂事了，是吗?”。

这句话简直喊出了东亚小孩的集体心声。

我们总被夸“懂事”，可懂事背后是无数个被迫咽下的委屈。

喻延身上背负的这种“爱的负担”，像极了每个东亚家庭里那些用力过猛的关怀——父母总在用自认为正确的方式笨拙付出，子女却在无声处默默吞咽酸楚。

就像很多中式家庭中的父母会为孩子做出很多牺牲。

这些牺牲看似是为了孩子，实际上却给孩子带来了不小的压力，背后都是在用自以为是的爱绑架着孩子。

久而久之，爱就成了一种枷锁和负担，而这正是中式家庭亲情中最普遍的“拧巴”与“错位”。

站在这个角度来看电影，我们何尝不是某种意义上的"健听者"？

在父母渐生的白发与子女膨胀的自我之间，在传统孝道与个体价值的拉锯战中，每个人都在经历着喻延式的成长阵痛。

好在导演最终还是给了一个温柔的出口：喻延的家人最终学会了用她的方式说爱。

全家人在喻延的合唱团演出时摸着音响感受震动，这一刻，喻延终于从“传声筒”变成“歌唱者”，而家人从“束缚”变成了“翅膀”。

那些曾被视为障碍的沉默，背后蕴其实藏着最深沉的牵绊。

那些说不出口的"为你好"，原来都是独一无二的爱之密码。

电影的前半部分抛出了一个绝妙隐喻：喻延总觉得自己被家的“地心引力”拴住，可最后发现，正是这份引力让她能稳稳地飞向远方，真正的自由不是斩断牵挂远走高飞，而是带着家的坐标勇敢出发。

就像喻延坐在火车里看到父母高举着的黄色塑料袋，那既是离别的信物，也是归航的旗帜。

这大概就是《独一无二》最厉害的地方，它让我们在别人的故事里，照见了自己的青春、自己的家。

它告诉我们，爱可以不完美，但依然值得珍惜。

故事整体的氛围是真好啊，虽然之前看了点repo说不苦情，但我其实一直都有点忐忑，看了之后才发现repo诚不欺我！

不仅不苦，还很温馨！

很好笑！

贼喜欢喻延和家人们“鸡飞狗跳”的日常，主打的就是一个你永远不知道下一个笑点会怎么出现。

冰箱漏水，一家人因为到底是谁的错开始争执，就当我以为大家要吵得急赤白脸不欢而散的时候，我看到的是堪比火影结印现场的手语吵架，明明该紧张的剧情，但三个人复杂又充满节奏感的手语自带喜感哈哈哈，吵累了妈妈直接一巴掌切断交流，喻延更是直接闭眼下线。

还有医院里喻延精简版翻译医生专业术语的那段，我的老天鹅她到底是怎么做到如此nb的化繁为简的，医生一通术语说的嘎嘎专业，嘎嘎复杂，她一句“很严重，得治”就完美概括，你说她对吧，那么大一段她五个字就翻译完了，你说她不对吧，医生说的也确实就是这么个事哈哈哈哈哈 但真正打动我的是轻喜氛围下的温馨和治愈，好多情节都好戳我啊。

处在青春期的喻延敏感又拧巴，很多个瞬间她都误以为父母并不在意自己，但在她没看见的角落里，全家人都在默默地爱着她妈妈虽然听不见，但为了不错过喻延的成长，哪怕用语音转文字的方式，磕磕绊绊的听老师说话，也要去开家长会，在家长会上，老师说话的时候所有家长都是抬头听，只有喻延的妈妈低头认真地看着手机上缓慢转出的每一句话，小心翼翼又认真的样子，是爱最美好的样子爸爸虽然嘴上说着希望喻延能考本地的学校离家近一点，但在知道她喜欢音乐想去大城市的时候，也会全力支持她的梦想，那架最贵的电子琴，也是家人爱的载体哥哥的爱也是一样，知道她早上不爱吃饭，就把自己吃完的碗换给她，让她不被妈妈唠叨，知道她担心家里又想追梦，天生聋人不会说话的哥哥，亲口说出了那句“放心飞，家里有我”，音节是模糊的，但爱是震耳欲聋的一家人去听喻延唱歌的场景同样记忆深刻，一家三口坐在台下，虽然没有人能听见声音理解音乐，但他们看见喻延享受快乐的眼神就已经觉得万分幸福了把手放在音响上，用震动在心里描绘喻延歌声的样子更是把爱说的好大声www 此时此刻打下这些字的我还是觉得很感动，电影里这些从日常生活里提取出来的片段，每一个都那么好笑又温暖，一部剧情片，一次对爱与家庭的深刻探讨，短短两个小时能把家人与子女之间从不理解到双向奔赴的故事讲得这么生动有趣，导演他真的配享太庙呜呜呜

——涉及部分电影剧透跟吐槽，有准备购票去看的盆友建议绕道。

完全就是吃了残障电影的市场福利，预估豆瓣评分，不至于6以下。

毕竟大纲和剧本摆在那，不至于低的离谱。

但是老实说，好难看啊……上映之前，老早就开始注意预售了。

抱着对残障家庭面临的生存困局以及聚焦东亚家庭儿女角色的探讨的立意而对影片充满期待的，但看完感觉白白浪费我晚间和电影票钱。

（凌晨一点左右结束和室友骑着电车冻的瑟瑟发抖，也不知道哪里忽然刮过来的大风。

）我对这部影片最中肯的评价有，五一撤档真的是明智的，不然要和《苍茫的天涯》《人生开门红》……一起争垫底。

上一次把我尬在电影院的还是《人生开门红》……ps:独一无二跟开门红比还是优秀的。

翻拍好歹还有演员演技和剧本大纲坐镇，五一档的《人生开门红》史诗级一坨大的。

话说回来，不理解明明非常好的题材，非常动容的亲情关系拍出来居然是这样的。

韩剧原创剧本尚能拍出《苦尽柑来》这种绝世好剧，然而国产编剧真的翻拍也已经废物如此了吗？

翻看豆瓣评分，很多虚高分数的，都在夸催泪，但我泪点平时巨低的一个人，面对这种假假的大团圆试的结局真的流不出来半滴泪，就像小时候看的童话故事结尾——公主最后和王子幸福的生活在一起了……转折处过度的非常童话般突兀了，法庭那一段我真的……（此处省略一万字）抛开法庭那段，我觉得所有转折都没有很好的铺垫一下，没看过原版也能够猜到七七八八的剧情原因不是编剧导演多牛，是剧情太俗套了！

除了张婧仪电梯里的哭戏很让我动容以外，所有穿插的CP感情线都尬的我原地起飞。

比如槽声最多的，莫名其妙父母亲昵的戏份，跟来看的朋友甚至不敢扭过头来笑。

蛮正常的一件事情，拍的愣是这么突兀。

明白导演想突出温情和喜剧，但是未免有点太自负跟极端。

油腻跟不适的镜头，清爽点交代不好吗？

以及辛云来和欧阳娜娜的戏份也把我看的一愣一愣的，面对残障群体的情感需求我觉得是一件非常稀疏平常的事情。

却拍的似实似虚的，硬凹一种纯情纯爱路子，在电影本身要展示的现实叙述的镜头之下显得尤为割裂。

整体弥漫着一股道不明白的一种奇怪。

关于辛欧的cp线，我始终认为，生活是没有太多的巧合邂逅。

即便是有，也不应该存在偶像剧形式的表达……当然，搬入荧屏的叙述适当加入艺术成分修饰这无可厚非，但也适度。

非常显然导演编剧是没有把握好度的叙述。

奇奇怪怪，一部分观众很不吃这一套。

另外吐槽下，内娱摄影师真的很不擅长拍爱情偶像路数的镜头。

一到运镜晃晃悠悠咱也不懂究竟想干嘛啊[捂脸]，看张婧仪Cp线的时候前面一切还算得上正常，忽然开始走癫癫路线。

忍不住跟同行的朋友吐槽——这就是为什么我们当不了偶像女主。

（太癫傻了，感觉喝二两二锅头我都干不出来这么蠢的对话和行为。

）总而言之，言而总之究竟是我对这部影片期待太大而怒打一分豆瓣差评，还是真的就没什么内涵的垃圾翻拍见仁见智。

逃档可耻，逃档还要点映吃全档期热度的简直恶毒，大规模点映黄金档期明明就是正常上映了，还不开分，这种行为真是罪大恶极。

开分越晚给我完善这篇小作文的时间就越久，逃避是没有用的，观众只会越想越气，越写越全面。

把原作的法国乡村家庭改成了省会家庭，把父母相对粗俗的性爱日常改成了普通人的普通开饭馆工作，把社会对残疾人态度的矛盾改成了家庭内部遗产继承矛盾，把父母看性病极度尴尬的现实情况改成了看腰伤。

你们一方面回避真实，然后又在虚构的环境里努力营造真实的样子费劲又可笑。

先说女主，这是一部生活在全聋人家庭的爱好音乐高中听人女孩的电影，拍音乐主题电影，女主唱不了现场，高潮汇报演出直接放录音。

唱不了现场，拍音乐主题电影的意义我请问是什么？

全中国是找不到一个能唱现场的女生吗？

然后是法庭戏，你们能不能尊重一下法庭，有什么亲情小作文要宣读可不可以去调解室？

太离谱了，法庭不是你们可以play的场所。

国产片现在是有什么必须拍够两个钟的任务吗，最后40分钟就像大型窜稀，每次都以为它要结束了，结果又窜一段，整个体验就是我频频撕纸，它反复回档。

好久没有在影院观影掉眼泪的经历了，这部影片意外地让人惊喜，原本以为这个题材会容易拍得冗长或是过度煽情，但是导演的处理方式比较恰到好处，温情的同时不乏欢快的节奏，也没有宝莱坞式的跳脱感。

故事没有落入俗套，人物刻画比较立体，演员的表演也很卖力，张婧仪的银幕表现不错，在新生代演员里比较出挑，把喻延这个出生在特殊家庭的女孩诠释得很到位。

长大后的喻延回到隧道里牵起小时候的自己，这一幕既是和解也是成长，小喻延说：“就送到这里吧，以后的路我自己走！

”镜头从小时候的喻延切换到17岁的喻延，把观众带入到了自己的童年，我们在渐渐长大，也渐渐地越来越擅长告别。

温馨的影调以及欢快的配乐，观影体验完全区别于以往国产电影，尤其是影片的配乐逻辑，没有像以往一样走煽情路线，节奏明快，让人倍感舒适。

饰演爸爸妈妈的演员是演技有目共睹的陈明昊和蒋勤勤，演出了特殊群体的感觉，关键戏份处理得很到位，情绪拿捏分寸感十足，日常相处又欢乐温暖，完全不卖惨，甚至这样大大方方的爸妈，承包了我的一半笑点。

影片的叙事有点是枝裕和的味道，导演把本土化做得很好，感觉就是我们生活中带着烟火气的平淡琐事，主角像是我们日常生活中的邻居或是亲戚，银幕里上演的好像就是隔壁正在发生的故事，在稀松平常中，又流动着令人动容的不寻常。

影片对于亲情的刻画非常细腻，把中国式家庭的矛盾纠结体现地很充分，家长听障的设定似乎是一个隐喻，在大多数传统家庭里，家长就是听不到孩子的声音，和孩子也无法用语言交流的。

就像喻延在影片中最激烈的一次反抗，反抗父母无声的压制，反抗家庭一直在榨取自己的价值，但矛盾几乎又在悄无声息中和解，一如我们真实生活中和家人相处的样子。

矛盾一直存在，又被向前流淌的时间所掩盖，影片让人舒适的是没有说教，也没有流于表面，而是自然而然地向前推进，直至结尾的和解。

让人最动容的一个细节是，爸爸听不到喻延的声音，但是会把手指放到她喉咙的位置感受她的歌声，去买喻延喜欢的琴也是偷偷的拍下来，默默地买好送给她，这其实是很多父亲的真实写照，只会用行动来表达爱意。

开始演出时，喻延在台上唱歌，看到家人的时候边唱边用手语给家人翻译，家人们集体冲向音箱，通过触摸音箱来和台上的喻延互动，为她加油打气，这一家人的双向奔赴非常生动可爱，在有爱的家庭里长大的孩子，爱就是她奔赴未来的底气。

结尾处喻延一个人去北京考试，家人们开车摇晃黄色塑料袋为她摇旗呐喊，这一幕很多人在影院看哭了，在充满烟火气的中国式家庭里，这一幕像是童话般地存在，就像是羡慕高考结束会在门口拉横幅的家庭一样，这无疑是很多人都向往的家庭氛围。

这一段不同于公路片激情热血的拍法，虽然是发生在公路上的戏码，但观感是倍感温暖的，亲情在这一刻仿佛被具象化了，他们不能陪着喻延去北京，不能参与她的未来，但却在她的起点处，给了她最温暖最有爱的支持，有这一刻的存在结局已经不重要了。

我们每个人都能在影片中看到自己的影子，成长中孤立无援的样子，纠结无助的时刻，被家人朋友关心爱护的瞬间......成长就是一边不舍一边告别，留下来不甘心，走出去又舍不得。

也许到最后我们拼命想要抵达的远方，抵达之后没能留下；也许当初我们纠结要不要离开的地方，现在很难回去；也许当下的我们依旧在重复以往的抉择，在告别与不舍中反复。

这些都没关系，矛盾是永恒的，成长是持续的，但在这个过程中每个人都是独一无二的，就像是妈妈对喻延说的“妈妈相信你能做自己的选择，走吧，不要害怕危险，即使很痛也没有关系。

一直走，勇敢向前走，你是独一无二的！

”愿你我都能成为独一无二的自己，在这世间拥有属于自己的一方天地。

三星/7.0差强人意。

几乎所有的动人都来自原版《贝利叶一家》的文本，虽然本片的煽情部分拍的还算比较自然不生硬，但是确实不能因此给太高分数，因为本土化改编还是不够尽善尽美。

影片叙事主题过于散漫，女主学音乐、叔叔打官司、父亲治病、家庭矛盾等多条故事线没有做到并行不悖而是相互抵触，给人一种跳脱的观感。

不过值得肯定的是有几场戏还是比较动人的，例如父亲的法庭陈词、最后的演唱和送别，一方面归功于演员的表演功力，另一方面也体现了创作者的温情。

可惜相较同类题材的《不说话的爱》，本片对听障人士困境的展现实在太肤浅化和想象化甚至短视频化，女主的部分中和男同学那条线也相当尴尬，不及原版。

演员中陈明昊和章宇实在太好了，白客蒋勤勤辛云来也挺不错，张婧仪有点进步吧，作为主角差点意思但是表演很真诚。

总体而言有触动，但更多是失望。

勉强七分。

改编自法国电影《贝利叶一家》的《独一无二》在经历定档五一、高校路演、突然撤档、大规模点映一系列营销事件之后，终于在5月17日正式上映。

口碑方面，影片的豆瓣评分为7.0，是个相对优秀的成绩，但细看下来，评价却呈现出明显的两极化趋势，叫好的观众认为，故事以温暖治愈的方式书写出特殊人群的日常生活，细节处充满东亚家庭的隐痛，是一次成功的本土化改编，唱衰的观众则认为，全片呈现出一种悬浮在现实之上的陈旧感，内核在青春、梦想、家庭、关爱特殊群体之间摇摆不定。

原作《贝利叶一家》以一个出生在聋人家庭中的听人女孩为主角，她拥有绝佳的音乐天赋和歌唱梦想，但作为长期以来家庭与外界沟通的桥梁，选择追逐梦想就意味着要离开家人，这是女孩需要面对的成长，也是这个特殊家庭需要共同经历的转变。

《独一无二》大体遵循原作的故事框架，在群像刻画、家庭关系、情感表达等方面作出不同程度的调整，从中可以看出创作者有意拓宽原作的表达维度，使影片更符合国内观众的欣赏习惯，同时以相对文艺的方式呈现出一个不那么典型的类型故事。

「摆脱执念」《独一无二》所描绘的少女成长不同于以往家庭题材电影中的与外界“对抗”，从影片结尾处反观，女孩喻延回到儿时目睹哥哥被欺负的桥洞里，带走了小时候的自己，曾经困住她的是一种无法保护至亲的无能为力。

因此，作为听障家庭中唯一一个健听人，喻延在成长过程中所背负的对家人的责任，很大程度上是她自觉承担的，她的成长更像是一个摆脱执念的过程，她所“对抗”的是某一部分的自己。

这也是影片与原作《贝利叶一家》以及美版改编《健听女孩》的不同之处，少女成长所依托的核心并不是梦想，而是借助梦想发现自己、找到自己、成为自己。

在这种改写下，喻延是否拥有足够的音乐天赋，能否成功考上心仪的学校都不再重要，重要的是她在这个过程中看清并摆正了自己和家人的关系。

在家庭这一叙事场域中，《独一无二》对其内部成员的刻画显然更为复杂。

父亲喻志坚对女儿的惯性依赖是长久以来的生活习惯使然，他在目睹弟弟喻志成和父亲喻大海的矛盾之后，对家庭完整性的需求让他忽视了喻延的感受，不希望女儿到外地上大学，认为一家人只有在一起生活才是完整的。

显然，喻志坚也困在自己的执念里。

就这一点而言，《独一无二》所描绘的成长是一个家庭的共同成长，其中也包括选择远离家庭的喻志成。

喻志成这一原创角色的加入，使影片更加具有东亚特征。

作为上一代听障家庭中的健听人，“被亏待”是他长期以来的感受，他把自己遭受到的所有不幸都归结为原生家庭的不公，后来离开家、争房产、选择忘记手语、和哥哥对簿公堂，都是试图用一些切实的东西来填补前半生没有得到的爱。

但是，他真的没有被家人爱着吗？

「爱的表达」影片里二审法庭的一场戏中，播放了喻志成的父亲临终前立遗嘱的视频，从中能够看到一段极为典型的中式父子关系——父不言，子不语，只有当一方躺在病榻上，才能打破积年累月的沉默。

对听障家庭来说，这种沉默则更加极端。

同样可以想像的是，喻志坚正是目睹了亲人之间的隔阂，才会在自己的家庭中放大对爱的表达。

当然，这也是影片的负面评价中被提及频次很高的一点：喻延父母的床戏和亲密戏有必要吗？

导演王沐在接受采访时曾说：“我觉得父母在孩子面前表达爱和亲密是很重要的，爱意会延宕到孩子的性格中，一个有爱的家庭遇到再多问题都是能够解决的。

”影片正是通过这样的方式，在一个生理层面不完整的家庭中呈现出每个普通家庭都应该有的模样。

亲密戏份是爱意表达的外延，特殊之处在于，听障人士只能通过“看”来交流，因此影片采用大量特写和近景镜头来拍摄家庭内部的“对话”，天然屏蔽外部干扰和手语的语言逻辑让他们之间的交流回归到一种原始的直白，反而是家中唯一的健听人喻延，在父亲被误解之后才不得不说出自己的真实想法。

而当喻延明白家人永远是自己坚实的后盾，她便勇敢地奔向未来。

反观喻志成，从小生活在极致的沉默中，肩负家人与外界沟通的重任，他对爱的需求更高，却“听不到”一点关于爱的表达，因此，选择“争取公平”是一种必然。

当他在法庭上看到父亲、哥哥、侄女的剖白，感受到家庭对他的认可，他就会被爱治愈。

「作者遇到商业」《独一无二》是导演王沐继《温柔壳》之后的第二部作品，两部影片都经由特殊群体来表达爱的力量。

不同的是，从剧作结构来看，《独一无二》的故事节奏和情节设计基本遵循商业类型片的规则，且视听形式相对稳妥，由张婧仪、陈明昊、蒋勤勤、辛云来、章宇组成的演员阵容也使影片更具市场性。

不过，《独一无二》也在类型中保留了一些作者特征，比如喻延和顾老师说自己决定放弃学音乐，转身离开之后在电梯里流泪，喻延的单人段落采用手持拍摄，没有精致的打光，镜头也微微晃动，用相对粗粝的影像表现出人物情绪的波澜，可以说在商业类型与作者技法之间找到了微妙的平衡。

但影片仍不免从他处看到一些艺术与商业之间的“磨合”。

开场不久后，喻延和男同学童明生在天台探讨宇宙速度，以及片尾喻延在舞台上唱出自己为家人写的歌，两个段落都呈现出一种更加主观的梦幻感，有意用形式化的光影来表现青春成长中的甜蜜和圆满。

然而，这同样使影片作为现实题材的整体风格出现一些断裂，也让其成为负面评价所针对的焦点。

原作《贝利叶一家》的口碑颇高，其改编版本想要在当下市场环境中赢得认可并非易事，加上同样改编自此片的《健听女孩》一举摘得奥斯卡金像奖，观众难免会对《独一无二》进行多重审视。

这对于创作者来说或许并非坏事，王沐在《温柔壳》创作时期就试图寻找艺术和商业之间的平衡，“希望能围绕文艺的内核制作出表达方式大众化的影片”，《独一无二》是在这个方向上迈出的更大一步，结果或许还未达到理想预期，但也如影片海报的Slogan，每个人都需要“听一万种声音”，才能“只成为自己”。

近两年，很多电影导演愿意将视角转向弱势群体，《温柔壳》、《最好的相遇》、《我们一起摇太阳》、《假如，我是这世上最爱你的人》、《小小的我》，《不说话的爱》，再到如今的《独一无二》。

影片中人物的身体存在的问题，让他们和普通人的社会是割裂的，与普通人的交流是被阻碍的。

所以影片的核心要素就是这些普通社会中的另类，是如何努力融入社会生活，如何打破隔阂，建立更普通的联系。

更直白一些的说法便是，在这些影片里，主人公们努力争取的，就是如何成为一个像坐在银幕前的我一样的普通人。

我们在《小小的我》里，看到的是刘春和步履阑珊的身影和他铿锵有力的鼓点；

这片在剧情上其实蛮内敛的，好就好在四字扮演的这个角色，作为脑瘫患者，他每时每刻做的每件事，在观众眼里都能看做是一种斗争，可以说处处是小高潮我们在《我们一起摇太阳》里，看到的是吕途有一颗开过壳的秃脑袋，凌敏有一张蜡黄脸，他们组成家庭笑中带泪。

观众在影片看到的，吸引他们的，是什么？

是那些他们不曾得过的疾病，不曾拥有的隐疾，不曾被遴选的厄运。

看主人公如何撑下去。

主人公流下的每一滴汗，每一滴眼泪，既然观众共情，也四海观众得到生理快感的一剂药——观众同情他们，而又因为自己远离这些厄运而庆幸，这种安全感带来的欣快是人无法否认的。

而这次，《独一无二》不一样。

同样的题材，它将视角放到了镜头的另一边——这些弱势群体周围的正常人。

影片中的主人公是这个聋哑之家的女儿喻延。

她四肢健全，听说读写都没问题。

在学校有自己的闺蜜，学习成绩也在进步，还会自己创作音乐。

别说是普通人，她在普通人中也算是个尖子了。

可是，在影片里她的生活却呈现得并不让人羡慕——上学前和放学后都要帮家里饭店的忙；一家子头疼脑热都要由她这个唯一能和外界正常交流的人操持一切；闺蜜的生日聚会没有时间参加，自己的音乐之旅也是断断续续。

就因为她的原生家庭是个弱势群体的标签属性，这条锁链把她也拽到了水面之下。

也许如果她也是个聋哑，可能早已麻木，早已习惯，而正因为她能说能听，才能更真切的感受沉于这名为生活的水下是如何窒息。

对！

这就是《独一无二》应该展现给观众的闪亮！

这种窒息感，和浮出水面的畅快，还有在水面挣扎时的嘶吼，这些要素都是能让影片爆炸的C4！

不讲述弱势群体本身，转而讲述他们的家人，那些看似正常，却又被自己的亲人羁绊住，深深陷在本不该陷在的泥潭中的普通人。

而且把这个人设定在一个本应该灿烂，本应该飞扬，本应该青春的年纪，用一个外形阳光灿烂而不失清纯的演员，更是如虎添翼，给与了这个角色更强烈的人物与环境之间的反差。

张婧仪起码从第一眼看，还是比较适合这个故事的。

但是随着影片的继续，故事线的疲软，加上演员的稚嫩，让一个原本能够大放光彩的影片和角色最终跌倒尘土里。

全片在叙事方面，显得即毛糙又幼稚，剧情碎片化，节奏不合理，最关键的是高潮戏份的分布，分布在后半段好几个点位，而呈现给我们的结果是，高潮变成了小噪点，一个个仿佛能让你感动又让你哭的地方，每每即将情绪上扬的时候，却又戛然而止，即使到了最后也没有一个严格意义上的总爆发。

影片想要的太多，它既想展现女主作为一个特殊的普通人所遭遇的烦恼和自我纾解，还要展现弱势群体的苦恼和自强，展现小清新的校园纯爱，展现父女情深，展现手足情深。

章宇扮演的叔叔和陈明昊扮演的爸爸，二者的对手戏，是给观众展现了普通人在这种家庭关系中走向自我毁灭的路线，章宇前半段的表演很出彩，最后法庭戏的出戏怨不得他里面有两段爱情，女主和同学，女主哥哥和顾客，这两段爱情有一个非常统一的特点——一开始先暧昧十几分钟，然后剧情中断，当我们快要忘记这段恋情的时候，另一半，哎，又出现了。

哥哥的爱情最搞，出现在最后彩蛋里，说不好是导演看完全片发现这个坑没填，赶紧补上了一段。

这种大杂烩式的人物线、感情线是非常需要扎实的编剧和导演功力的，而本片最后呈现的结果就是，冷和热，苦和甜，笑和泪，混合在了一起，五味杂陈，并不理想。

这种融合的失败，技术上的原因很明显——过于矫揉造作，过于煽情了。

可以说，煽情的戏份在影片里太多，反而让人出戏了。

观众们可以接受流泪，但这种共情的泪点出现之前，没有艰辛，没有苦难，没有挫折，那么这种眼泪就是廉价的。

这个问题也出现在《水饺皇后》身上，前半段困苦中的眼泪就是金子，后半段人生辉煌时的眼泪就变成了眼药水。

《独一无二》的瑕疵还在于，上文也曾经提到过的，那么多的泪点桥段，缺独独没有一个最高潮，没有一个炸裂点。

这就和主角喻延和其扮演者张婧仪有干系了。

影片中喻延所经历的故事，说实话，不太戏剧化，而戏剧化太弱的话，因冲突而产生的情绪高潮就会显得不真实。

这一点，我们可以对标一下《不说话的爱》，同样是讲述聋哑人，讲述孩子，里面男主是经历绝境和绝望的，这才是戏剧化。

而本片的高潮，过于简单，法庭戏上，所有的矛盾，仅仅是几段手语，大家抱头痛哭，这就是高潮了。

另一个比较像最高潮的片段是最后，一个舞台上歌唱的戏份，这么说吧——跟《跳舞吧，大象》一个水准的煽情张婧仪的表演，我认为是不成功的，全片的情绪释放过于内敛，而这种片是需要爆发的。

从外在形象上挺适合这个角色的，可惜在爆发力上差了点意思总结就是她笑得不够甜，哭得不够悲，气得不够炸特别是有两个非常容易出彩和考验演技的地方。

一场戏是她第一次把她的委屈向自己的家人倾诉出来；另一场戏是在电梯里，她因为生活的压力而放弃自己梦想，不由得哭泣。

前者不够张狂和愤怒，后者不够绝望和崩溃。

要想看看什么是真的伤心欲绝，可以看看《祝你幸福！

》里，宋佳最后的那场哭戏。

要想看看什么是普通人委屈和怒吼，可以看看《婚姻故事》里黑寡妇和凯伦洛那场长达五分钟的对喷。

这部电影，或者说这个故事，是有成为佳作的潜力的，而最终结果差强人意不是一个人的错，可能是导演的、编剧的、演员的问题，甚至可能是原作有问题。

有机会一定要看看《健听女孩》或者《贝利叶一家》，如果真是一个模子的电影，我只能说，那届奥斯卡评委的品味实在是有点……

昨晚看过，依然觉得亲情是个辩证体。

你改变不了它道德绑架的本质，也不能抹杀它是最后一道盾牌。

改编不是原罪，况且这部改编的很符合国人体质。

他们家可以说是“巧合”的完成了两代人的聋人+健听人的基因遗传。

不太喜欢看那种过于煽情的电影，硬控情绪以达到高潮其实特别累。

这部节奏很像是“温柔一刀”，不经意间就戳戳你的小心脏感觉小叔这个设定，一直作为铺垫在推着剧情走。

兄弟对话，叔侄对话，父子对话，一次对话一个转折点。

独一无二的主题很明显，家啊，亲情啊，不外乎最后和解大团圆。

但怎么和解，怎么团圆，怎么让一切自然而然的发生，就很关键。

因为亲情这个东西，本身就是个很奇妙的东西啊！