《巴阿里亚》剧照
《巴阿里亚》剧情介绍
在阳光充沛、风景如画的美丽小镇巴盖里亚，年幼的佩皮诺渡过了自己无忧无虑的童年，直至战争的阴影笼罩了小镇，打破了那里的宁静。成年后的佩皮诺依然靠牵着牛在街上出售鲜奶为生，一天他遇到了美丽的少女曼尼纳并对她一见钟情，经过不懈的努力，他努于赢得了曼尼纳的芳心，两人不顾曼尼纳父母的反对最终走到了一起。婚后的清贫让他俩的第一个孩子不幸夭折，幸运的是之后他们很快又有了其他几个孩子，自此便深陷生活的琐碎之中。共产主义运动的兴起让佩皮诺又一次精神鼓舞，父亲的去世和运动的进一步开展使他的生活渐渐又归于平静。巴盖里亚的阳光似乎恒古不变，孩子们渐渐长大了，而他却却越来越老。此时再回忆起他的童年，已恍如隔世…… 本片是意大利著名导演朱塞佩·托纳托雷（Giuseppe Tornatore）继“西西里三部曲”之后蛰伏多年推出的对故乡西西里岛的致敬之作。热播电视剧最新电影唐人街之罪讷殷之恋灵犀效应家政夫三田园3孙子谋略与恶魔有约硅谷第一季手稿不会燃烧疯狂的米罗寒蝉鸣泣之时·卒蒙古如实陈述凉风X医生：外科医生大门未知子第4季中国乒乓之绝地反击龙门镇闺蜜的品格超自然恶棍父亲开膛手杰克欢喜一家人·人生小事风口青春棋逢对手无声的旅行那年1987入狱出狱旗鼓相当致命追击创世纪2：天地有情爱情公寓番外篇：开心原力
《巴阿里亚》长篇影评
1 ) 那逝去的时光……
Baarìa！
确实是托纳多雷的电影，画面、色彩、配乐、摄影、风情、叙事……人的一生放在历史的长河中，总会有些特定的事、特定的情上一个几十年就是这样动荡的往前走我们的几十年呢？
恍惚中，自己马上就到而立之年了佩佩的童年、佩佩的成长、佩佩的爱情、佩佩的事业、佩佩的家庭、佩佩孩子、佩佩老去……人的一生，就是这样过去了当同一块石子一次同时击中三块石头时，就会有一个盛满金币的宝藏出现在你的面前，多么熟悉的故事啊。
这个传说，即使都知道是假的，可是直到有人同时击中时，你才能真正的确定他的真假……我喜欢的托纳多雷，但愿你能永不老去……
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3 ) 巴阿里亚：人生就是一个循环
巴阿里亚在意大利的西西里岛上，那里是个出故事的地方，特别是朱塞佩·托纳多雷更是将自己的家乡当成了自己灵感的源泉。
从《天堂影院》到《西西里的美丽传说》，发生在这个岛上的故事打动了多少人！
这次他又将巴勒莫附近的小镇巴阿里亚搬上了银幕，一如以往美丽的风景，一如以往橙黄的色彩，但却没有了温暖的感觉，相反倒是深入肺腑的绝望。
在他影片中的巴阿里亚，成为人生的一个舞台，你方唱罢我登台，一代重复着一代，人生就像一个大循环，首尾相接，你无法跳出。
在《巴阿里亚》里，整个情节就是一个框形结构，影片的开头很正常，现在的巴阿里亚，人们在闲适地生活着，大人们打着牌，小孩玩着陀螺，不停地跑来跑去。
当镜头转换之后，孩子们仍然跑来跑去，场景也没有变化，依然是那个教堂，依然是那条街道，依然是那个广场，只是跑着的孩子不一样了。
故事就这么叙述着，剧中的人物轮番登场，几十年的巴阿里亚的变迁在我们眼前展开，一家三代人的故事也让我们牵挂。
六十年里，巴阿里亚与意大利其他地方一样，经历了战争，经历了法西斯，经历了共产党与基民党的轮流执政。
在两个多小时的时间里，你阅尽了巴阿里亚的风云变幻，阅尽了巴阿里亚的人生沧桑。
当你认为这是一部怀旧的历史片时，最后的情节却又将这一切解构。
影片开头那个被老师惩罚而在教室里睡着的孩子，在影片结束时醒来，故事在这里终止了。
打牌的老人依然打着牌，玩陀螺的小孩还在玩着陀螺。
难道这一切只是那个小孩的南柯一梦？
是梦是幻，还是真实的发生，你无法确切地把握，就如同人生一样。
人生如梦，梦如人生， 梦与真实的界限在这里模糊了，其实梦与真实对于重复的人生来说，又有多少意义呢？
托纳多雷在《巴阿里亚》里，将人生的舞台固定化，而舞台上的人物则在不停地变化，进一步深化着他戏梦人生的理念。
影片所有的镜头都集中于巴阿里亚这个小城，大部分的场景都在小城的那条主要的街道上发生，每当历史变化的重要关头，小城的那个小广场都会成为历史事件的演出地，而后面教堂都会成为主要的背景。
军人、警察、墨索里尼的画像，还有无数的政客，都在这里穿梭演出。
他们喊着同样的口号，说着差不多的话语，他们许诺着同样美好的未来，风起云涌，上台下台，城头不断变幻大王旗。
在巴阿里亚城的居民眼里，他们只是过客，他们与小城居民的生活无关。
而巴阿里亚城的居民们，则永远都是看客，他们似乎是历史的见证者，其实这一切都与他们无关。
他们照常过着自己的生活，虽然时代在往前走着，他们的衣着在变化，他们的外表在变化，但生活的本质虽没有改变。
他们一代代的出生，又一代代的死去，而巴阿里亚则容颜未改，对于巴阿里亚来说，他们其实也是过客。
影片中还有一个有趣的角色，每次风云变幻时，他都呆在广场前的灯柱下，看到来来往往的人群，冷静地发表着自己简短的评论，从向两个打架的小伙子喊“不许打人”，到嘲讽激昂演讲的政客“你就扯吧”。
他属于生活的评论者，他似乎阅尽了生活，看透了一切。
不过，从影片开头到结尾，他却永远都是那副形象，永远站在灯柱下，永远给别人的生活添加注脚。
几十年就这么过去了，他重复着自己，作为一个冷静的旁观者，他也只是生活中的一个可怜过客。
这是不是一种悲哀？
生活就是这样让人绝望。
数十年前，一个小孩将一只苍蝇放入正在制作中的陀螺之中，影片结束时，他的孙辈将陀螺摔裂时，一只苍蝇从中爬了出来。
这是暗喻着生命的无聊循环，还是寓意着人生就如这只苍蝇一样，浑浑噩噩，毫无意义？
三代人在巴阿里亚度过了自以为丰富多彩的一生，而苍蝇也在陀螺的狭小缝隙里度过了六十年。
想一想，真是很可怕。
4 ) 政治版的西西里传说
除了重复自己，托纳托雷就是在玩政治，这是意大利最时兴的电影题材。
可惜他没处理好，和家庭观、迷影情都有些脱节。
表演也浮于表面，煽情但不纯。
也没留给莫里康多大空间。
Luc，2009年9月2日于威尼斯
5 ) 当梦想变成蛇一样的梦魇
“政治是美好的”，当一个人或是几代人拥有这样的梦想，并为之坚持却不时地迷失时，梦想是像蛇一样的梦魇。
竟然拍出了喜剧的效果，悲到一定水平的喜了吧。
思维突跳到《茉莉人生》，几代人命运的穿插，国家的变动，身边人种种的大小悲喜。
琐碎。
刻意。
却很经典。
6 ) 人不停地成长和老去，只有时代永远年轻
每一场ge/ming的开端，都有ge/ming者奋力高扬并挥舞“为人民谋利益，为自由谋话语”的鲜明旗帜。
于是这面旗帜就免不了被妖魔化，被污名化，被反对，被镇压，被笑话……的宿命。
ge/ming一旦开始，没有任何一个人能置身事外，所以我们总说，每一个存在过的人，都是历史的参与者，人，都是时代里的人。
在大多数情况下，选票实在不能说是个人意志的化身，它的本质，更有可能是权利阶级手里“面包和牛奶”的兑换券。
说到底，民众在意的从来不是哪个派系成为最终的dang/zheng/zhe，而是谁才能兑现当初让所有人有尊严地吃饱饭的承诺。
【喜欢的台词】“你们想要怎样的国家？
国王统治的，还是共和国？
”“国王关心谁的利益？
”“国王只关心他自己的利益。
”“共和国呢？
”“共和国关心每一个人的利益！
”“社会主义是什么？
”“你会跳舞吗？
”“不会。
”“那你就不会懂。
”“妇女的解放来自于妇女自身。
这是党说的。
”“党没说让他的党员带着心爱的女人远走高飞吗？
”“你之所以拥护gong/chan/dang是因为他们反对黑手党。
”“请至少在这辈子投gong/chan/dang一票吧！
”“为什么每个人都认为自己有特殊的天赋？
”“也许真的有。
”“也许？
”“也许，因为我们想拥有的是整个世界，可惜我们的手臂太短了。
”
7 ) 西西里的传说不再美丽
朱塞佩•托纳多雷靠他的“西西里三部曲”（《天堂电影院》、《海上钢琴师》、《西西里的美丽传说》）俘虏了万千人的心，现已是国内电影青年和文艺青年的入门必修课。
托氏不仅获得了大众支持，还获得专业人员的奖赏，《天堂电影院》曾获戛纳评委会大奖，那时托氏过而立之年不久，称得上年轻有为。
托氏和他的前辈瑟吉欧•莱昂内一样，将商业和艺术平衡得非常好，也有一个相似的“毛病”：作品产量不多。
在2000年的《海上钢琴师》之后，过了6年，他拍了一部风格阴郁的悬疑片《隐秘》，影片未失水准却也没多少新意，传统的严谨结构中仍含着浓烈的情感。
时隔几年，托氏重新回到西西里，为我们带来了这部《巴阿里亚》。
《巴阿里亚》投资不小，高达2500万欧元，在意大利电影界算是顶级制作，配乐由莫里康尼操刀。
托氏自己和外界都对该片寄予厚望，影片是2009年威尼斯电影节的开幕片，在年底，代表意大利参与奥斯卡最佳外语片的竞逐。
后来的结果我们都清楚，铩羽而归。
影片讲了一个家族几十年的历史，涵盖了从法西斯时代到后来眼花缭乱的种种政治更迭。
在这种历史事件参与过多的叙述中，我等外人如同不明真相的人误入大观园，不免有些走马观花地看下去。
虽然影片基本遵循了时间上的线性叙述，却像是难以衔接的碎片，节奏过快甚至有点紊乱。
在如此情况的干扰下，很难体会片中的情怀。
托氏称这部作品带着强烈的自传性质：“一半是真事，一般是想象，不过虚构与真实巧妙结合在一起，以便以假乱真。
”我认为，恰是这自传性质束缚了托氏的手脚。
一个人在处理涉及自身的题材，很易失控，在取舍问题上如果做的不当，便会使作品变味。
在《巴阿里亚》中，家族人物的情感与政治事件似乎脱钩，各行其道。
历史事件的功效似乎仅是改变了片中人物的命运，横跨的时间过长、截取的时间段过多，影片的容器无法同时容纳历史与情感。
一般情况下，自传性质浓厚的作品，感情强烈，更容易打动人。
而托氏这部新作明显走形，动人程度不及他之前的任何一部作品。
飞奔的小孩，镜头后退，现出巴阿里亚的生活画面。
没有料到的是，这个美丽的开场之后，却很难进入托氏耗时三年营造的西西里影像。
有莫里康尼的配乐又如何，它在片中和意大利人的大嗓门都显得有些噪杂。
莫妮卡•贝鲁奇的短暂出场也没有召回前些年的动人记忆。
影片中的女主角依然有着精致的样貌（如《天堂电影院》、《西西里的美丽传说》、《海上钢琴师》都是如此），但没有再次散发出以往托氏片中的女性魅力。
托氏的传统手法失效之后，不再有古典的戏剧张力，只剩了些陈词滥调。
片子除了它的片长：两个半小时，其它地方都不具备家族史诗的特点，有史无诗。
托氏的乡愁抒发没有成为动人的诗篇，既没达到抒情的效果，也没有成全史诗的格局。
最大的希望还是，熟悉本土历史的意大利人能给托氏一些掌声，但在威尼斯影展开幕的尴尬表明，这点似乎也没生效。
去年有部由罗伯特•德尼罗主演的好莱坞电影《天伦之旅》，质量不错，翻拍的是托氏1990年的同名电影。
对于托氏，该欣慰呢，还是感到讽刺意味？
当西西里的传说不再动人、不再美丽，他与前辈莱昂内多了一个不同点：莱昂内的作品从没失手过。
依照托氏的创作速度，他重返巅峰，可得不少年头。
8 ) 野心太大，承载不起
带有自传色彩的西西里故事、三部曲的经典流传、莫里康尼的配乐，《巴阿里亚》（又译巴里亚，巴格里亚的西西里方言称呼）未映先红。
然而在威尼斯开幕放映后，电影遭遇了多数劣评，反倒是意大利总理贝卢斯科尼大声叫好，情况相当尴尬。
托纳托雷拍摄《巴阿里亚》耗费了三年时间，借几十年历史风云变化讲述一个家族传奇，从不断翻新修葺的街区场景到人员众多的庞大场面，导演大有孤注一掷的意思。
用他的话说，影片侧重波澜起伏的政治运动，跟迷醉于光影胶片的《天堂电影院》分明就是币之双面。
中间某些时刻，观众会很自然地联想到《天堂电影院》以及《西西里的美丽传说》，人物场景都出奇地相似——莫尼卡·贝鲁奇短暂出现了几秒钟。
影片有费里尼般的魔幻现实开场，飞快奔跑的小孩，镜头疾速后退，背景里出现了巴阿里亚人民的日常生活。
小孩飞起，下一秒突然画面坠入另一时空，主人公托伦诺瓦出现，他是个羊倌，大字没认得几个却敢作敢为，非要弄出个名堂来。
先是二战时的法西斯统治，再有盟军登陆和美军到来、政党选举轮替到社会主义热潮，一波未平，一波又起。
法西斯倒台，大伙涌入市政厅，各取所需，连门板都给拆了扛走。
看起来轰轰烈烈热热闹闹，可这里的人们好像没有受到太大影响，自得其乐。
前一段托伦诺瓦和父亲被人欺辱，下一段他们又仿佛若无其事。
他们的下一代好像有所改变，可也说不上翻天覆地，该怎么活，就怎么过。
看得生老病死，讲的喜怒哀乐，说起来是人之常情。
意大利人特有的大嗓门和夸张表情，生活中随意可见的幽默喜剧，比如那副贫民版圣像，这些都让《巴阿里亚》看起来极为欢快，洋溢着莫名所以的乐观。
正因如此，《巴阿里亚》实际上没有一个成型完整的故事，到处是散落的生活碎片。
只有忽隐忽现的快感，不存在传统意义上的高潮。
一些人物稍不注意就转瞬即逝，让人很难把情绪投入到电影当中，跟不上情感节奏。
不可否认托纳托雷相上《巴阿里亚》的很大原因是与政治有关，而这部内容恰恰表现得非常乏味。
多数人想看到真情、追思与乡愁，他们对政治说不上排斥但也不会轻易喜欢。
最可怜的部分是配乐了，莫里康尼的音乐很满却不动听，不知道是没协调好还是发挥欠佳，反正有点累赘多余。
托纳托雷一定很怀念《天堂电影院》，三十出头就有无数奖项万千追随。
自那以后，他始终未能真正超越自己。
《巴阿里亚》说人生不过如此，可他还是想回去。
也只有在首尾两处，看得出托纳托雷很想挽留点什么，他希望能让时光倒回，把巴阿里亚的风情一一牢记在心。
他弄出黄粱一梦的错觉，又让人物穿越了时空，找到地板下的闪亮耳环。
托伦诺瓦和小托伦诺瓦在路上擦身而过，精美的圆圈形式，开裂的打转陀螺，这就是人生。
【理财 上海杂志 专栏】
9 ) 宝藏打开看见蛇般的人生梦魇
提一个不平行的对比：张导陈导乃至冯导敲开全是金光闪闪的宝藏。
扯得更远些：GQ中文版创刊号封面上那些号称‘中国绅士’的成功人士也个个如愿打开宝藏（同一期杂志上冯唐专栏称他们土豪劣绅）。
但这些找到宝藏的中国精英和曾经有才华的人最后都变得不可爱，丧失想象力，甚至面目可憎。
而且无药可救。
而Tornatore对有灵魂的电影的坚持以及Baaria所呈现的人生思考和生活的热爱令人充满敬意。
Tornatore用群蛇梦魇的画面把BAARIA和亲情爱情的温情电影区分开，告诉你所有在BAARIA中出现的‘天堂电影院’的元素都是对观众礼貌性的客气而非梅兰芳之于霸王别姬的底气不足。
电影前半部分推进得非常快意，有关童年、战后的场景像马赛克瓷砖般洒出来，而且没有明显的连续叙事。
习惯了舒缓节奏和发酵情感的估计很难找一个合适的空档安放情绪，跟着幼年Peppino飞起来以后就一直漂着，直到恋爱和共产运动才舒缓下来。
第一胎流产几乎没有留给人伤感的空间，一笔带过，而且后来两口子连续生了五个。
踩雷的少年也是事后出现几个瘸腿的镜头而已。
成年Peppino算不上是正面形象。
他不读书，热衷政治。
他从事共产运动，是女儿眼中的无业游民和保守者，爱对家人做不现实的承诺。
儿子也从同僚那里感到公众对于父亲形象的不良评价。
但老年的Peppino说出‘我们曾以为可以拥抱世界，但最后才发现胳膊不够长’时，可以看出导演对于他的宽容。
电影对社会主义的描述是温和的和宽容的。
不至于写到不得人心的地步，但从民众的情绪以及主角在车里关于蛇的幻梦可以感觉到男主角对自己也有过怀疑。
很多人都觉得土改的场景和中国如出一辙（我在罗马的同事也说罗马是欧洲最像亚洲的地方），但显然中国更合适作为这种制度的温床。
BAARIA丝毫不是政治电影，导演也无意用小人物命运折射大时代（这是中国导演和评论喜欢做的），道理很简单：普通人的命运只是普通人的命运，每个时代都是特殊的时代。
历史悲情和伤痕感基本上是消极的态度和低级的情感。
正确的观念应该是张立宪戏称的‘都是浮云’。
末尾童年穿行今日的街道，拾回女儿被他耳光而遗失的耳环，可以看做是他的悔悟。
电影给我的感觉是，人只有童年的单纯生活是真实的，然这道理要等人老去的时候才明白中间的大部分都是稀里糊涂的错误和梦魇。
电影中西西里民风可谓一大看点。
很多人在看到陀螺裂开苍蝇飞出时候达到情感顶点。
但我落泪却是前一瞬间：飞奔回来的Peppino去兑换他应得的奖励时却被成人欺骗，无比委屈。
简直就是人生的寓言。
10 ) 意大利式家族演变史，经典以不再
比起西西里三部曲，此片完全展露了导演要拍意大利式史诗片的野心，可惜一部意大利家庭发展史显然离史诗巨片的范畴的相隔甚远。
片中处处能看到天堂的影子，但无疑天堂的成功在于对一个小人物成长的细腻刻画，从一个细小点来发掘出历史背景和战争过程。
看者观之感之。
而此片的政治背景太过厚重，导致该细腻的人物刻画的也不够细腻。
每一个人物的特征也不甚明显，另外庞大的政治历史背景也使得导演在人物和剧情上的跳脱过快，即使时长以150分钟之久。
看来是之前的经典难以复制，对于导演的映像也将永远停留在多多稚嫩的小脸和玛莲达美到窒息的面容。
看个意大利片哀怨一下意大利队的离开。。。。
前面真是有些控制不住的内容，后来的结尾算是给奇幻的梦境给了解释。7.2
大师
在意大利人吵吵闹闹的氛围中，意大利是那样的可爱，虚幻与真实结合的结尾是这部电影最值得回味的地方，不过如果想要获得观影的连贯性，最好还是了解一下战后意大利历史。
一部漫长的乡愁散文，只是觉得散。结尾倒是喜欢。
对西西里的故土情怀，娓娓道来，细节琐屑，但情感浓重。对政治的描写，恰好是导演对故土深情的体现，如何使那个地方更好，如何使那里的人过得更好。即使在“西西里三部曲”的盛名之下，我觉得这部也担得起好评，这个岁数的人才会有这种类型的作品，虽然故乡史诗不好拍，但有情就好。贝鲁奇还露点客串~
不是时间长就能叫史诗的，更何况说来说去都是那么点陈渣子烂谷子，节奏一塌糊涂，托纳托雷江郎才尽。
有点乱
时间跨越得太久，显得重点缺失。看着热闹却累。当然，电影是好的。只是对西西里的历史或导演的自我历程知之甚少，加上那永远琐碎喧哗的意大利语，总之我很累.....
虽有《天堂电影院》与《西西里的美丽传说》珠玉在前，但这部托纳多雷导演的意大利电影，我却喜欢不起来。片段化的非线性琐碎叙事，让人连人物与情节都搞不清楚，对于不了解意大利历史的人更是如坐针毡，抓不住电影的要点。
感觉是托纳多雷迄今为止野心最大的一部作品。
2009年12月9日下午5点35分，托纳多雷喝了两杯我泡的茶，还用意大利语微笑地对我说：“谢谢。”——我瞑目了。
如果耐心看，是部很不错的电影，承载了两代人的记忆。可是对于史诗感太明显的东西我一向会变得非常没耐性。。。
意大利特有的浪漫、狂想、溫度和熱情。是一部精湛的意大利近代史，也是一個男人必做的夢。
托纳多雷还是没有听费里尼的话并像费里尼一样把每部片子都拍得这么长这么长这么长的意大利乡愁啊
🤢
很动情的叙述。
电影的时间跨度非常大，难免有失细腻，虽说同样是有童年的影像，可诗意处与西西里美丽传说还是略有不同的，首尾呼应，甚至显得有点莫名其妙，我更喜欢更加抒情的作品。
飞奔的小男孩好萌
把故事平铺直叙，从孩子的视觉出发甚至是从孩子的时代讲起，一直都是托纳多雷的手法，他热爱西西里，热爱自由。他是一个很有符号很有特点很有味道的人。片末的穿越的太震撼人了，还连穿两次。配乐赞。画面粗中带细。