附属美丽

吐槽下片名中文翻译烂到连主题中心都没法表达出来，看了半天都不懂哪里是附属美丽。

然后看了别人的解释：附属美丽，指的是不要只盯着你focus的事，多notice一下它周围的事情，它附带的东西也很美。

她对haword说，you lost child ,it'll never be fixed.所以，那个选择无论是被动还是主动，成为一个永远不会消失的心结。

午夜梦回的时候我也会留下眼泪，每年固定时间会去山上替她点上一盏长明灯，无论什么原因我不要她了，都是我的错，连一个名字都没来得及给她，唯有不灭的灯延续我对她的思念。

不知道别人看这部电影的感受，但是自己最明白内心深处不愿意被揭开的伤口，我愿意伤口腐烂，我只focus在自己的痛苦之中，我已经看不到周围那些附带的美丽了。

面对痛苦的时候，却连痛感都失去了，唯有每年失去她的日子独自待在房间重复想着医生说的那句，都有心跳了呢。

就像电影中，平安夜，haword敲开前妻家的门，前妻无数次的问他，haword，告诉我你的女儿叫什么名字。

那个逝去的生命就如同梦魇困住了不想要前进的人，haword给了前妻一张卡片，上面写着，if only we could be strangers again.如果可以，那就不要相遇，如果可以，那就回到原处。

是一直出现的love，time和death让他终是选择进入徘徊过的那个窗口，选择扮演着不认识的陌生人，重新和她相遇，重新开始。

我没办写悼文给她，我不敢在有人场合提起她，甚至都不会有人知道她曾经存在过。

也许借着电影能把我内心真实的感受传递给她，无惧死亡，消磨时间，无法感受爱意，这就是我不要她给自己留下的惩罚吧。

顺便说下，死亡出现穿的蓝色衣服真的不是隐喻吗？

我觉得片子给差评的人很幸福，证明那些人无需面对这种痛苦，无需体会这种被悲伤困住的无力感，这是好事。

也觉得那些同有感触的人不一定会得到治愈，但伤口的脓暂时被清除干净了，尽管之后还会任其发展，不想伤口愈合，自我惩罚如是。

讲述了一个失去年幼女人的父亲如何在三个朋友的帮助下走出痛苦和阴暗，帮助的过程很特别，他们找来了三个演员分别扮演，死亡，时间，爱情，与男主角面对面对峙，同时男主角的妻子以陌生人的身份也出现在男主角的生活中，整片没有高潮，最大的高潮或许是他第二次面对死亡，时间和爱情的撕吼，其实我没感受到哪个时间点是他转变的点，也或许转变是一个内化的慢慢的过程，我们不能轻易感觉到。

最后男主角在妻子的引导下，说出了自己女儿的名字，说出了女儿生病去世的事实。

这个说出来意义好大，对他而言意味着面对。

他们重归于好，重新手牵手面对生活。

最近经历太多身边人因为癌症离开的。

同事的父亲因肺癌过世，奔丧完回来她整个人都瘦了好多，魂不舍舍，时不时后悔没能够多陪父亲一点，没能在可能的时候带他去更多的地方去走走，我们都是远嫁的女儿，在异乡他地少有机会能与父母相处。

晚上和她聊天，说起父亲临终前对生活的不舍，对儿女的不舍，平时硬朗固执的大东北爷们哭的像个孩子。

她对父亲充满愧意，我们总会遗憾自己做的不够多不够好，我们总以为还有好多好多时间和机会。

而生命有时候又那么脆弱和无法控制，那就把握能在的每一天吧。

看到很多对这部电影的差评，嘲讽。

不可否认，本片包含了几乎全部老掉牙的好莱坞圣诞暖心元素：大牌，圣诞街景，圆满收场，看似出人意料但完全在观众预见之内的片尾转折。

但是我想说的是，即使是这样一部看似陈词滥调的鸡汤片，在不同的人看来都可以有不同的感受，大家没有必要使劲抹黑。

电影的初衷只是想说一个最浅显的道理，时间，爱和死亡，我们生命中永恒的主题，而当你经历了不可承受之痛以后，反而更能察觉生命中的哪怕是最微弱的美丽，至少这是我的理解。

仁者见仁，智者见智，剧情如何的俗套，如何商业其实都在其次，只要能触动我们心里对生命，生活的感悟，希望，珍视，那这部电影就不该承受差评。

你并不能感同身受直到你也经历过痛苦，所以你很幸运如果你给这部电影差评。

但这部电影的确在叙事手法上不那么使人有耐心看到电影结局，他就像一位德高望重的老师讲的大道理一样正确但坐在台下的孩子们却打起瞌睡。

接下来是我的一些感悟：不面对不渡过心结不能被治愈，只可自愈。

失去了女儿，你永远无法像不曾发生过一样好起来，但是你依然可以在发生后某一天开始好起来，总有某一天。

患绝症的丈夫与死亡并肩，期待精子孕育生命的即将步入更年期的女人与时间并肩，离婚后无法得到女儿原谅的父亲与爱并肩，这就是最美丽的安排。

准备赴死并让家人为此准备；时间只是固执的幻像，你还有很多时间；告诉儿女你爱他与其他无关……最终每个人都得去面对，最终每个人都有了答案。

或许生命就像多米诺骨牌，爱使万物生，是重建；死亡是破坏，是推倒；骨牌之间相互联系，一次次重建和推倒。

我依然不知道附属美丽是什么，也许是爱、时间和死亡以外的一切，但也许依然是爱、时间和死亡，我不知道。

从美好治愈的预告片开始，就深深的被吸引到了，然而当时还陷在《begin again》里然后repost：for Keira😑😑😑本以为是爱情电影，有些细节又觉得像是喜剧，看到最后的反转，它真的是“爱情治愈电影”啊，好俗啊！

其实没有俗套不俗套之说，它带来触动却是真实。

虽然好多转折都别扭的要死，但是切入之后表演总能抓住眼睛和心，不过本身就是冲演员和剧本来的，就别管导演了。

强大的角色清单各自藏着一个窝心的故事，又都千丝万缕的联系在一起，其实也是都在讲“love time death”，直到最后只给主线画出大团圆，反而留白的支线却更让人期待完美结局，向往美好。

一直看到中后段才被提到的片名collateral beauty，原来发生的那么的温馨。

对啊，知道啊，不光男主知道，每个人都知道吧，老奶奶金句那么多，这几个词我们都逃不过啊，那为什么不去试着发现这些附属的美丽，让发生在负面的事情不要残酷的那么彻底，也让一些失去换回一些价值吧。

2017.4.5

如果人生遇到一次猝不及防的失去，将会怎样？

人到中年，看到很多的苦，有的人选择了宗教信仰，有的人选择了沉沦，还有很多人在苦难中挣扎，慢慢成长出共情人的情感，更加珍惜世间美好，希望活出简单通透而纯粹！

影片从爱，时间和死亡三个哲学概念入手。

稍微反思下，我年轻时为爱情而疯狂，中年开始为父母的衰老疾病而害怕，感受时间无情流逝，不正是这三个主题？

影片的概当然比我说的要广义，爱无时无地不在，不仅仅是情侣之爱还有对孩子的爱。

（“我们不能选择去爱谁，或谁来爱我们”）（“我觉得我不是感受到爱，而是化身成为爱”）时间不仅仅是流逝（我是礼物，但你却浪费了！

”）（孩子不一定是你生的，但是可以通过你成长）死亡可以有很多方式再生。

最重要的是，失去之后，请注意接收🎁随之而来的礼物，这就是本片名字：附属的美丽。

类似乌云背后的幸福线silver linings，类似经历风雨之后的彩虹🌈，我相信！

故事的演绎有两个我喜欢的意外：1.三个哲学概念用“yes and”的方式先认同再演绎，三位演员开启🔛了主题对话，精彩而戏剧化，并且每位同事也经历了同样主题的洗礼和升华。

2.if only we could be strangers again的反转当我们经历过痛苦，经由老戏骨们的群体演绎，从中一定能感受到那种悲伤,煎熬，思考和前进的方向！

片中所给予的点：爱，时间，死亡。

人的一生伴随着三个朋友，爱，时间，死亡。

这三个朋友会跟随着你一辈子，只要你还在世。

#爱#会让你变得开心，悲伤，喜怒无常，给你所有的情绪，也只有爱能让你如此。

#时间#是给你的一份礼物，不管你要不要，时间都会给你，时间会流逝，但是时间不应该被浪费。

#死亡#死亡是必然的，你自己会经历，你的家人，你的爱人，你的朋友也会经历，但是你有义务有责任，让他们接受并准备你的这个结果。

个人所想：一个人，可以作为父母，拥有自己的孩子，是上帝给予的最好的礼物，我们要珍惜他，不管任何原因，这层关系不会因为任何客观主观因素而有所改变。

任何失去的东西，人，或是事，一定有他的附属美丽，一定会在，他的出现，不一定是在下一秒，但是一定要相信，他一定存在，而且你一定会感受到！

#人生苦短，及时行乐#随着年龄的增长，慢慢的懂得人在不同阶段，会有不同的领悟，不同的追求。

以前理解#人生苦短，及时行乐#更多的可能真的就是字面意思的行乐，但现在#行乐#二字在我看来，是有着深刻意义的。

它意味着更好的用好时间，可以接受时间的流逝，但不能放纵浪费；真心的关心照顾爱护身边的爱人，包括你的伴侣，你的孩子，你的父母，你的朋友，因为他们也把他们宝贵的时间给予了你；死亡是必经之路，但是在死亡来临之前，做好你应该做的一切，不要等死亡死来临时，留下太多的后悔。

所以人生苦短，及时行乐。

这好的点子，这么流水的剧情...讲道理应该把剧情的重点放在主人公与爱，时间和死亡的对峙上，并且利用朋友顾演员骗主人公来增加戏剧冲突，然而导演太在意“三人请来爱、时间、死亡来拯救主人公最后没想到救了自己”这个小聪明，而使得整部电影主次混乱，而且三个支线也是平铺直述，个人觉得最后到一起抖包袱效果会更好，这是第一步让我觉得让我来拍会更好的电影（笑哭）

《附属美丽》讲述了一个失去孩子的父亲霍华德，在朋友们出于“私利”的帮助下，通过艺术（主要是戏剧）的方式来慢慢走出悲伤的故事。

一场场戏，参与其中的人的对话越来越深入，看似为了自己，其实也是为他人。

看似为他人的举动，无意间也影响着自己。

这场戏剧风暴中，每个人都参与其中，彼此深深影响，没有人是孤立的，单独的。

2020年对于很多人是很不容易的一年。

疫情拉进了我们与死亡，疾病，衰老的距离。

当代社会文化往往要求人们“快快”好起来，却少有给予每个人哀伤的空间。

在一些经典的心理学咨询取向中，也往往把哀伤放在个人的视角，基本也在主张帮助来访者去恢复“现实感”，告诉他们某个人已经不在了。

然而，却忽略了另外一些多元文化的视角：一、人本能地需要关系，关系是我们的一部分。

放下一段重要的关系需要很大努力，并且让人痛苦。

过快地强调向前看，实际上是在强迫一个人回到孤独一个人，独自为自己负责的状态。

而对应无法完成和做到社会强加的这种期待，会给人带来很多羞耻感，并限制一个人有足够的空间表达和梳理自己复杂的情绪，进而产生症状。

我们还可以用些不同的方式去理解失去的经验。

二、一个人的哀伤，从来不只是他自己的哀伤，而是一群人的哀伤。

人是社会性动物，人在关系中定义自己。

我们无法独自哀伤（Valentine，2006），我们无能孤立地建构死亡的意义。

我们是在社会群体与他人的关系中建构意义的。

三、哀伤，实际是成为自己的途径。

某种程度来说，生命就是最终走向死亡的旅程。

而每个人都在这个旅途中用自己的方式去哀悼过去，曾经的自己，曾经的关系，并且成为一个不一样的自己。

我们受到丧失所爱的人的影响，之后我们变得再也和以前不一样。

我们往往容易关注那些痛苦，而忘记关注在其中获得的欢笑与珍贵的美丽。

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作者：Robin | 罗彬彬时空艺术心理主创，二级心理咨询师，团体心理咨询师俱乐部会员，青艾健康兼职心理咨询师、讲师，幸福空间艺术心理讲师

想想真的严格按照“四步走”的剧本：1.遇到问题2.解决问题，行动迅速3.行动遇到一定停滞期，在这期间人物开始心灵变化4.解决问题5.尾声（+次要人物找到归属）但是我真的好喜欢这个电影啊，为什么打分这么低。

点子很吸引人，有些事情乍一听荒谬不可能，但是如果真的一堆人这样做总是很amazing的！

有些地方略俗套和重复，而且基本上我的打动点都是靠台词撑起来的，但是有些场景真的是“明白人”才能写出来的。

我开始觉得规矩的剧本的确很重要，那些所谓的personal experience或是personality只是ice on the cake，它让这部影片成为“你的”影片，并且它让影片看上去更加亲近人，会在某些问题上给观众往前走一步，有时候会带他们找到自己的答案。

凯拉·奈特莉和诺顿那条线最弱，基本上是老套+聪明话堆砌而成，而且奈特莉简直面瘫，所以最后“love”对男主说出明显重磅一击的那番话的时候有点失真，但是我觉得编剧写台词的时候力度把握得很好，克制住了失真的感觉。

诺顿那条父女线是在事来得快去得快，但愿修复关系是如此简单就好了。

同样的，“time”那个演员太年轻了，他最后对温斯莱特说的最后一句话不太符合，"your kids don't have to come from you ,they come through you" WHAAAT？

他应该就简简单单讲他的体会就好了。

don't try to sound wise, it never comes with anything but white hairs and wrinkles.海伦米伦真是没话说了，浑身都是戏，唯一不合理的就是她的角色怎么还是一个在小仓库里排练不成形的小剧本的老演员哈哈。

因为前面大半部分的戏写的很实，最后结尾其实不用来那么一套，说collateral beauty的不一定是海伦米伦，他们三更不必要站在桥上然后消失。

妻子与丈夫play strangers的游戏真是屡试不爽……PS：凯特·温斯莱特无论何时看上去都是那么有吸引力！

那种容易感动、浪漫同时又有点笨拙和迟钝的女人，她站在圣诞树中间说”close your eyes and breath it in.”然后被打断，拉到一旁长凳上坐下。

她也毫不介意，就好像摆手说“oh , reality! okay, anyway”,然后下一次，她还是会这样做，就好像以自己的方式小小地把自己和现实隔绝起来，她只想要体会人们口中所说的那种、看上去真的很简单的幸福。

isn't that fantastic ?!