风语咒

上周末看完了两部国产动漫电影，青春校园的《昨日青空》和玄幻热血的《风语咒》，觉得一般没说；

刷微博看见《昨日青空》宣布撤档，意料之外情理之中。

这两部国产动画电影，是目前国漫发展的缩影，由此引发疑问，我们到底需要什么样的国产动漫？

电影票放这。

先说这回点映后临时撤档的《昨日青空》。

校园怀旧青春系，讲的是高中生之间莫名的情愫；

画面相当漂亮，色调明快绚丽夺目，随处都可以截图当壁纸。

但相比之下，剧情未免太……弱了。

高中生朦胧的三角恋，简单脸谱化的人物，剧情比白开水还淡毫无起伏。

全场多次爆笑出声，还是在想要煽情的地方……宣布撤档是止损，再上剧情必须大刀阔斧地改。

《风语咒》就完全不一样了。

人物立体构架合理剧情充实，缺陷是部分特效脱帧模糊和最后决战不够爽。

但，这仍然是一部合格的电影。

最要紧的是有情感上的升华，能让观众产生共鸣，正式上映后的口碑和票房都不会差。

作为《画江湖》系列的外传，能与主剧相辅相成毫不突兀，共用世界观和大BOSS，联动的力量之强，可说是国产动漫第一了。

想当年，国产动画也是牛逼过的；我们也出产过一系列的好动画，画风好人物真剧情有内涵。

《黑猫警长》《葫芦娃》等等，到现在还有人解读。

海内外交口称赞的《大闹天宫》，共认的国漫巅峰，于1961年出品，给国产动漫开了个好头。

不知是巧合还是故意，55年后大幅推动国漫发展的《大圣归来》，也是同样的题材。

《大圣归来》证明“旧瓶装新酒”依然能够成功；

《十万个冷笑话2》证明国漫并不缺少天马行空的想象力；

《风语咒》证明采百家之长也能出彩。

既有传统（朝代背景和游侠设定），又有创新（人物造型设计和现代价值观）。

我们不缺人不缺钱不缺创作能力，缺的是对动画的意识态度。

动画，早就不是只给小孩子看的了。

这方面的日本动漫例子多了去了，我懒得穷举。

我就想问问，过15的有追喜羊羊的么。

好莱坞的优秀动漫作品，无论是《冰雪奇缘》还是《寻梦环游记》，都是剧情好画风佳人物真实。

小孩看动漫，大人看内涵——这才是优秀国漫应该做到的。

这一点上做到极致的，《疯狂动物城》。

小孩子看见的，是各种各样可爱的毛绒动物；

大人看见的可就多了：羊副市长争权夺利陷害狮子市长，甚至构陷整个食肉动物种群；对兔子和狐狸的刻板印象，使他们的警察梦难以实现；

慢得像树懒的公务员，成天蹭热度的媒体，表面和谐的种族关系因宣传变得剑拔弩张……仔细分析分析，这实际上是一则寓言而非动画。

同样的电影不同的观看重点和方向，一部好的动画片应当同时取悦大人和小孩。

这一点上，《风语咒》是弥足珍贵的，有望成为又一个《大圣归来》。

作为一个从小看动漫长大的少女来说，真心希望好的国漫越来越多；

如果以后的孩子们童年回忆就是喜羊羊，本就没意思的人生不就更灰暗了。

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为了鼓励国产动画片，勉强打3分吧，实际上从故事到人物，再到整体的效果来看，此片到头了应该算是勉强及格，可以商榷的地方有很多。

人物造型比较流行，是近十几年来大家已经快要产生审美疲劳的老画风，战斗效果方面时好时差，比如高级侠岚围攻灵力老大的那场，设计得很有感觉，但其他的地方，涉及到战斗的貌似没有给人留下太多的深刻印象，最后的饕餮之战更是显得过于草率。

而剧情，套路满满不说，逻辑的低幼和煽情的做作也显得拉低了人的审美，台词更是令人尴尬至极，一些可能自认为搞笑的地方实则让人反感，文戏过多，简单的故事强行复杂化，而且并不特别到位，剧本实在可以更加多下心思。

可能是由于不少人没有看过画江湖，因此对于影片中的人物感到莫名其妙，不甚了解，而导致显得交代不全，如果本身是画江湖粉丝，恐怕感觉会不一样，国漫还需努力。

作为“画江湖”系列的首部动画电影和《侠岚》故事的延伸，《风语咒》一脉承袭了《侠岚》的世界观，并以更为精良的画面、更为浓郁的中国风和一个全新的故事，更深一层地诠释了“侠岚”的定义——守护同伴，守护家人，守护正义。

无论是不是侠岚，只要心怀正义，在危难的时刻能挺身而出，就是真正的英雄。

在《风语咒》中，双目失明却感知力惊人的少年郎明与母亲梅姐相依为命，母子二人整日看似互相为难实则感情笃深。

此时这个平凡的少年看起来一点都不像英雄，他既会靠哄骗小孩子赚点小钱，也会跟梅姐混迹在赌坊凭借耳力赢钱，日子过得有苦有乐却也波澜不惊，直到罗刹袭击村子后失去母亲的踪迹，郎明被迫跟着身怀零力的神秘少女小妖孽踏上了前途未卜的寻母之旅，却不知道这正是假叶的计划之一。

然而，别误会，《风语咒》并不是一个流俗的打怪故事。

不同于日本动漫中炫酷华丽、甚至激烈血腥的打斗场景，《风语咒》中的战斗场面几乎只有众侠岚明知不可为而为地勉力支持，只有郎明破釜沉舟式的驭风而行。

但比起展示饕餮到底有多厉害，这样的电影却让我看得更热血更感动，因为它是在用一个有笑有泪的故事，传递着最质朴的价值观：爱、守护、责任与担当。

这些价值观不仅体现在父母对子女毫无保留的付出、子女对父母恩情的回报，也表现在对同伴的信任与不离不弃，更是哪怕牺牲自己，也要守护一片水土的安宁…… 当守护一方平安的责任被郎明承担时，这一刻忍不住被再次感动。

此时此刻，一无所有的郎明可以选择放弃，可以选择跟其他人一样等待被救赎，可以带着复明的眼睛忍辱偷生，但他却对命运说不。

即使从小因为眼盲被欺负被误解，但在大难将至的时候，他的本能依然是听从内心的选择，寻找那个深藏内心很久的答案，即使这个答案需要他再次失明，甚至需要他付出生命的代价去一试，他没有一丝犹豫。

他坦然地接受和应对命运给他的一切，像他爱的人以及自己希望的样子去生活、去守护，去原谅，去爱，而这样的态度正是生活中最大的敢勇。

《风语咒》的导演刘阔曾说过，“虽然很早就有做电影的梦想，但还是忍住了，我要让自己变得强大。

因为我心中的国漫，是我们自己制作出来的。

”于是，凭借着打造国漫的信念，《风语咒》的故事从它最原初的构想到最终成片，筹备了5年，制作了3年，殊不知导演背后已经对国漫坚持了20年。

而国产动画人们这份对国漫的坚守、爱护，也同样值得我们一起去守护。

相信，凭借满满中国风的画风和感人至深的故事，这部诚意满满的国漫一定能赢得更多观众的心。

开场前，我注意到我左手边坐着一位画家。

他随手画着活动用的打分牌，在毫无意义的塑料板周围勾勒出我不能描述但美的图形。

我看的十分专注，长达一分钟时间目不转睛。

接着我转过头，顿了顿神，脑海里掠过文字工作者用以描述这些场景时所会想到的句词。

等我再看去，画笔已经占满整块板子的四周，它现在由稀松平常的物什，变成了一个艺术品。

我当场决定要他的微信，这基于欣赏，基于我对文字在某些方面无能为力的客观认识，也基于强烈的身不能至心向往之。

我一直觉得，自己被多年高强度的文字表达束缚住了，结识画家，摄影师或演奏家对我而言大有益处。

只有在和其他形式的表达者相连时，我才能暂时从某种深度的贫瘠与局限中被解救出来。

全片结束，导演请画家站起来接受鼓掌，我才知道他叫黄亮，在电影中画了一段满堂彩的二维动画。

三个月左右的时间，就为这一分钟。

我抬起手向他致敬，心想，有些事真是巧。

这是我和《风语咒》的缘分。

我对《风语咒》的海报一见倾心，它实在太过惊艳，只须一眼就足以让我对全片的美术和风格有大量想象。

出于对视觉艺术直接创造者的崇敬之心，我迫不及待的想要尽早看到它，最后我也如愿了。

应该说，《风语咒》最终被我认为是一部技术型作品，画面、特效、美术、风格，构成了它可看性的核心推力。

幸运的是，这部技术戏所拥有的剧情骨架也足够出色，内涵深度可供挖掘，主线逻辑经得起推敲，主旨核心也清晰简明。

我仔细听了导演从头到尾所有的讲话。

刘阔是一个热忱的技术狂人，他就像手机发布会被请上台演示核心功能的工程师，言语上并不精明，甚至有些笨拙，在需要呼应观众时语速缓慢，有些害羞。

但一旦聊到产品内核，立即变得沉稳自信，不徐不疾，言谈间有着日常难得一见的坚持和不容置疑。

我认识这样的人，我喜欢和这样的人交朋友，我也知道这些人讲故事的方式——它的主旨一定是简朴而动人的，主角动机异常浪漫而超乎实际，超能力基于理想主义情结和道法自然的信仰基础，亲情线具备强烈的华人价值观里的传承意识，最后，爱情线也带有古代神话和民间传说的浓郁色彩。

总而言之，它的故事素材全部是简易可取的，但做成一道菜时，如日式料理始终强调和追寻的那般，拥有食材和原料的「旨味」。

所以，你最后可以这样认为：《风语咒》故事讲的特别真诚。

它有「男人至死都是少年」那一面的刘阔天真烂漫的表达方式，他有技术狂刘阔“故事推进、反转、渲染都依据合理性和本能情感”为据的纯朴乃至固执。

但最后，该目不转睛的地方你一定会目不转睛，该会心一笑的时刻你一定会会心一笑。

宏大的场景震撼，炫技的镜头惊艳，侠义的瞬间神往，暧昧的场景动情……你这么期待它，它就会这么回应你的期待。

而让我这个剧本审美者去评判这部电影，它还有一个好的出奇甚至令人意外的地方，那就是影片的最后一段。

当然，如果我提前讲明，不啻于剧透，且会影响他人的观感。

所以我只能说，这是一个异常成熟和老练的升维时刻，它让《风语咒》的主题从夹带前世今生式爱情故事的侠义，瞬间升华成由某种更深刻情感作为推动的伦理与宿命。

从单核升级为双核，揪出那条电影推进过程中常常会被人习惯性忽略和忘却的故事线，刘阔只用了几秒钟，两行字幕。

而这一画一字，它一定能够瞬间击穿你的内心。

《风语咒》是一部侠的电影。

什么是侠呢，侠是浪荡，是风尘，是江湖，是绿林。

但更重要的是，侠是一种精神寄托，是一个架空宇宙，是全世界唯华人独有的流行文化和价值体系。

这样一方谁也没有去过的世界，人人却像巴黎街头鼓吹自己冲进了巴士底狱的男人一样个个声称自己去过，这样一类没有确切定义的模糊概念，人人却都如亲眼见过它一般把它描述的绚丽多姿，极尽详细。

世间最好的东西往往都是不存在的，只有不存在，才能怎么去圆它都无法被人拆穿。

世间最美的东西也往往都是假的，只有假，它才能够比真的更像真的。

就像《指环王》三部曲，不过是一个孩子做了三十年的梦，三十年后搬上银幕，令无数人看完都在问，战马与骠骑于今何在，嘹亮的号角吹响何方？

也许没有多少人会在《风语咒》后问那个村怎么走，孝阳岗在哪里，去玖宫岭需要御剑飞行吗？

但无论大人还是孩子，看完《风语咒》后总难免掠过一些英雄梦，父子情，儿女情长，扬眉吐气。

电影至此，我相信它已然成功了。

当然，正如刘阔自己想要表达的一样，「武侠」之所以代代长兴千年不朽，与中国千百年来贯穿至今的儒家思想脱不了干系。

我们每个人都倚仗它而生，却时时刻刻想要逃离它，这种逃离的渴望与不可逃离的向心力，构成了所有对「武侠」无可磨灭的深深向往。

交流会后，我习惯性拿起手机，打开微信，突然联想到，我们对一切直接与面对的逃离与回避，最终诞生的不也是这样一只「饕餮」和它无处不在的撕咬与吞噬吗？

这种若即若离欲说还休的精神状态，实在是中国人永生不死代代相传的内在默契。

晚上，我做梦梦到一片江湖。

我行走其间，好不轻松。

一身布衣，对酒当歌，突兀而止，大笑而去。

此处剧透警告，但你无法跳过，o(^▽^)o：出生即双目失明却耳力惊人的乐观少年，在父母关爱中长大，但父亲去参加侠岚招募后意外失踪，心中留下郁结，整日纨绔渡日。

后村中遭难，在面临恶人杀母和杀爱之痛后，少年潜能被激发，虽无侠岚印记，却依靠父亲的口诀参悟“风语咒”，击退猛兽，成长为一代英雄。

剧情简单到，我身边的7岁小姑娘都可以和爸爸妈妈边讨论边吃着爆米花兴致勃勃地观看，实在是老少咸宜的狠！

但剧情岂是咱关注的重点，有趣好玩乐子多才最重要啦。

影片中“吐槽式自白”最先吸引我，「面对危险的境地我很镇定，因为我是主角，不会死」，real耿直了，就是抢去了网友最爱的吐槽点，实在是顽皮呀顽皮。

而“那个村”也是真世外桃源了，“王富贵”这个梗，恐怕很久一段时间会成为潮流词汇了，skr skr！

“祭祀”也很好笑，“惩罚他俩惩罚他俩，山神啊我们告诉你了，你不惩罚我们也不管了”，真的是人才编剧。

就是全村人三观正的不像话，观看时明明觉得这是正确的价值观，却怀疑这样的村子是不是美好的太假，许是这个世界过于刻薄，让我三观逐渐扭曲了吧。

只是妈妈为了孩子，牺牲自己，让我很不喜欢，不是这个剧情设置不好，是他让我感动了。

中国父母尤其爱为子女付出，无条件牺牲性命那种，不排除某些父母为了钱财阻碍女儿星途哈。

父母应该为自己而活，因为我可能做不到像父母爱我那样爱他们，即使感到万分惭愧，也明白自己做不到。

最后，你们觉得我应该说特效了吧，哈哈哈。

我偏不，不去电影院看，是感受不到那种精美画面和精致特效的，所以，大家自己去看吧。

最后的最后啊，希望有《风语咒2》吧，因为觉得主角的父亲还没有死，私心里也想再看看梗王“王富贵”和“那个村”。

一部好的动画片，就是让人们在面对世界的黑暗后，还找到拯救他的理由啊。

无论英雄主义被如何批判，却总是在各国文化中经久不衰。

它让平凡的人们相信自己的信念总有一天也会转变为某种力量。

尤其是中国的武侠，偏爱让一个貌似出生悲惨，科插打诨的小孩，在乱世中以一颗初心不断成长，《风语咒》的主角设定并没有跳脱出这个路子。

大部分人都感受到这部动画中有无数似曾相识的人物和场景，极像《大话西游》的男女主角设定、那个村祭祀时直接照搬《狮子王》的插曲、侠岚像保卫霍格沃兹一样保护村子等等。

然而这种相似却不让观众觉得反感，反而更添兴奋，因为引发的太多的童年回忆。

看到不少人在技术层面挑不足，我倒是觉得一部电影的魂还是故事，在技术不好的年代，我们并不会因为一个拙劣的特效而减少对一部好电影的热爱，反之如前不久下架的《阿修罗》，即便特效无可挑剔，任然鄙夷不止。

在看《风语咒》的预告时，我也认为人物模型相对粗糙，但在实际观影过程中，丰满的人物形象让人完全忽视的技术层面的问题，依然觉得那一张张磨皮过度的脸帅气美丽。

侠岚印真的有力量？

电影中并没有这样说，这也是故事优秀的地方，这印记只是一种出生时带着的“特征”，放在现实中就是天生有家庭或自身优势。

可是这个印记本身是没有力量的，力量的源泉靠的是自己的领悟和修炼。

儿时的我们，都认为自己拥有与众不同的地方，也许一颗别人没有的痣、一个胎记、一个疤痕都能让自己觉得里面潜伏着神秘的力量，那是一种无与伦比的自信。

然而或是家庭或是成长让我们磨灭了这种“盲目”的信心，仿佛一切经历都在告诉你，你很平凡，不要自欺欺人。

可是拥有一颗膨胀的心有什么错呢？

为什么大家都在说不忘初心，因为在现实的磨难中，人太容易忘记自己应该守护的东西了。

也许只有某种与众不同的印记，才能提醒人们振作起来，认清逃避才是最大的平凡。

这世界有太多不公、太多伤害，可那并不是它的本质。

希望看过这部电影的“大人们”重新找到相信这个世界值得拯救的理由，也希望孩子们能多看到此类优秀的动画片，在成长过程中相信自己的与众不同，永远能怀着那颗拯救世界的心，成为自己心目中的英雄。

相比动画连续剧，众侠岚在放招的时候终于不喊名字了，一气呵成，不过相应的存在感也弱了不少，有点路人的感觉。

辗迟、游不动、碧婷比第7季丑了。

假叶不但变帅，还变强了？

谣叔、云丹镜头太少，不满意。

（在这里吐槽一下，浮丘按理说是老江湖了，那么狡猾，深入敌后卧底多年，第7季里面怎么那么容易着了裴左的道？

一开始还以为颜如婴是浮丘假扮的）。

侠岚世界观中似乎没有我们通常熟悉的武功秘籍，侠岚各自的招数更多是靠自行参悟，所以每个人的侠岚术都是不同的。

电影版男主从比凡人弱那么一丢丢，到比无极侠岚强不只一丢丢（破阵、谣叔无极了吧，在被封印的穷奇面前，都是分分钟要领便当的感觉；无极的裴左在被封印的混沌面前，也就是个战五渣），嗯，只用了一盏茶的时间，只能说，上古侠岚术真是强。

对于一个身有残疾的人来说，虽然插科打诨不断，其实比普通人更为不易，更别提成为侠岚了，只是遥不可及的一个梦，当真正的侠岚出现的时候，他的梦和那些被丢弃的侠岚印章一道破碎了，本能的想要找母亲，却发现母亲不在了。

电影的主题是守护，对于守护的诠释也是层层递进，从男主父母，到男主自己，再到小妖孽，甚至山炮和村民，守护的故事在传递着。

男主开始懂得守护，是在给零力发作的小妖孽讲故事的时候，故事和现实是反着的，但小妖孽死前回忆男主讲过的故事，心中想的都是她相信的美好，除了邪恶就只有这些了。

当男主说愿意用自己的眼睛换取小妖孽重新为人时，他成长了，懂得守护是需要代价的，并且愿意为之牺牲。

世间有太多无奈和妖魔，对于你在乎的人，守护的目的，不就在于将那些黑暗和痛苦，挡在外面吗？

男主父母是电影埋下的两条线：全篇一直以为男主他爸是侠岚，但最后天净沙回忆，他爸其实落选了，即便如此，也一直在守护他人，甚至为守一方净土而牺牲了自己；双目复明和陀螺无关，而是因为梅姐献祭。

这两条线最后才揭晓，一下子把“守护”的主题升华了。

男主驾驭风的能力前面也算是有所铺垫，轻易取下被风属性元炁结界保护的陀螺（风属性元炁应该极其稀有，正剧中听都没听说过，或许也是属于普通人的力量），手上的印记是因为火箭，他爸把他绑在风筝上“感受风的力量”，男主在那个村表演之后树落叶了，最重要的是只有他爸能够转起来的陀螺，超能力遗传加上瞎眼的特殊属性和经历，最后顿悟倒不算特别突兀。

男主他爸应该已经基本练成风语咒了吧，能够用陀螺封印饕餮，只是还没练好就遇上了饕餮附体的村长。

一些注意到的点：开场水墨风惊艳，主角出场&丑女洗澡致敬了周星驰的电影，推销侠岚印章的背景音乐是海上钢琴师里的，赌坊还有追逐场景里面有画江湖角色客串，钱币上写着换世门生，男主被罗刹撞飞那里空中的玩偶好像是大圣归来和大鱼海棠，飞在空中向观众说自己是主角类似于突破次元壁的死侍，郎中为啥会记得梅姐是第几次买药（2333次），废墟里面翻到财迷梅姐的钱袋意味着什么，和小妖孽上路那一段场景变换有若干好莱坞动画用过，男主差点喂鳄鱼那里比中指居然过审了，小妖孽摔山炮致敬绿巨人摔雷神他弟，挺肚子梗捉妖记里似乎用过，饕餮的大眼睛和指环王，最后伸出你的手致敬功夫熊猫3，boss像诸神之战2里面的，那个村画风像三星堆，村里的大树像灵主里那棵，那个村人祈祷“求守护神保佑我们富贵吉祥”和王富贵的名字应该是种隐喻，梅姐头上被烫出来一个V，侠岚印章有一个小孩没有砸男主而是松手掉在了地上，小妖孽拿了手环而没拿陀螺，主角最后重复他爸的话时候两人身影重叠在了一起，片尾动画和双月之城的结尾效果有点像，彩蛋中女主衣服变成了白色，假叶真是侠岚里面最能折腾搞事情的反派，有朋友说还致敬了狮子王，还有几处致敬一下子想不起来出自哪里。

总体来说不错，导演讲故事的能力强，节奏控制还可以（除了结尾略微仓促，据说是因为原来120分钟，为了放映减到90+），音乐超赞，近年来难得的国产动画佳作。

相比之下，《冰雪奇缘》为什么都能得那么高分？

就因为是外国货，理所应当高人一等？

三刷完补充一下，在侠岚的世界里，只有拥有侠岚印的人才有可能成为侠岚，更好的守护他人，正剧里面似乎也从来没有质疑过这个前提的合理性。

但是电影版里面，重要的不是手上有没有侠岚印，而是有没有站出来守护他人，把守护的概念进行了延伸，对于侠岚世界观来说，堪称点睛之笔。

真正懂得什么是爱与守护的，或者看过画江湖系列的，应该都会喜欢，有不少惊喜和共鸣，借助了侠岚的世界观讲了一个独立的故事。

三刷三哭，很多细节都是在后面的观影中才注意到，好久没这么纵情了，去掉先入为主，纯粹欣赏的心态去观影，真的是很棒的电影。

说下个人觉得不足的地方：一个是陀螺排不出来，感官上不雅，虽然可以理解为情节需要，不过似乎有点牵强；一个是为母还愿，自毁双目，有些残忍，乔峰死了阿紫自毁双目那段虐的，是天龙八部里面我最不喜欢的情节，这里也一样，还好最后彩蛋惊喜；罗刹追着被爆菊那里看得我虎躯一震，若森的恶趣味，你懂；还有绑在风筝上，或者火箭那里，危险操作教坏小孩子怎么办？

另外，大家都喜欢站在第三者的视角来评价，和自己无关最好，可以轻松的发表评论。

特别的，当影片试图围绕一个具有说教意味的主题，比如“守护”时，就很难给出客观的评价，因为这不是一个轻松的话题，有时甚至会产生排斥心理，“守护”意味着“代价”，而这个“代价”在现实生活中可能是我们难以正视的，甚至是沉重的，会本能的从电影而不是我们自身寻找问题。

所以这种类型的电影，从心理体验的角度来说，不管你拍的怎么样，一定会有不少质疑的声音，质疑你远比质疑自己容易，这也是这个立意所必须承受的。

本片好像是第一部全部由中国团队制作完成的动画电影？

具有一定的里程碑意义，值得Mark一下。

产业链不完善，观众群体和接受程度，以及经费不足都是制约国产动画发展的因素，据说整部风语咒的制作经费只够寻梦环游记5分钟的成本，确实令人意外。

从发展的角度来看，从第一季到现在第七季，早已今非昔比，当初很难想象能走到今天这一步吧，一路走来着实不易。

从每集最后几十秒的侠岚百科，能感受到导演编剧和制作人员传承中华文化的赤子之心。

争论“国漫崛起”这类概念化的标签有什么意义？

只要是国产，就先入为主认定不行，然后开始拿着放大镜强行杠精，列一波所谓的论据作为支撑：海报精美说内容不符，画质不错说剧本不行，故事感人说情节俗套，亮点不断说抄袭老梗，成长顿悟说你在意淫……外国动画也有这些问题，怎么没见用同样的标准这么卖力去批判？

我们看到的，是国漫正以惊人的速度发展，这就足够激动人心了。

起风了，就到风里去寻找答案吧～

① 没看过《侠岚》，但《风语咒》世界观清晰，故事情感自成一体，不必补课轻松入戏。

② 少年朗明是几近完美的救世主，年幼便有舍身搭救霸凌者的侠气，可以对萍水相逢的少女轻描淡写“以我视力换你记忆，挺好”，这是一颗纯然无私的灵魂，所以修为平平却有金刚护体，经得起天劫巨难的试炼，不着金鳞便遇风化龙，驰骋四疆。

③ 玖宫岭有循序渐进的武林正统，风之力仿佛来自天外的雷神之锤，唯无暇心灵可驾驭的宇宙伟力，心灵超脱物质，御风而翔，令魔道少女弃暗投明，武林宗师境界升华，邪魔外道逼格崩毁如跳梁小丑，上古神兽飞扬跋扈却不堪至柔至刚的一击。

④ 最终，天选之子万念俱灰却向死而生，打通经脉灵犀奔涌终力挽狂澜，那是燃到山崩地裂的一幕，跟《黑客帝国》的尼奥复生、《功夫》的星仔出关一样，都是终生难忘的狂喜瞬间。

如此奋不顾身的中二魂燃烧，唤起的是热血冲霄的豪情，那是少年才有的力量，年轻过的人会懂。

⑤ 洪荒巨燃之外，也会为母子亲情动容，千万次光顾药店，以身形换双目的痛楚，万兽狂奔中一个决绝的回首，喊惯了梅姐的少年每次脱口而出“妈”字，都有让人泪水决堤的力量。

那像极了中国式的父母与孩子，平时不善互表爱意，但一生中总有为数不多的流露时刻，在记忆深深留痕。

⑥ 又见众说纷纭“国漫崛起之作”，其实国漫之路迢迢，必将迎来猛片迭出的那一天，大可不必每出一部佳作就弹冠相庆，对于观众，《风语咒》为动画电影的宝库新添了一件藏品，这就够了。

说实话也是快上映看到朋友圈有人在发 本来打算回国去电影院看的 一直没有机会 看到评论说是3D 从剧情来说 让我不由自主的把大鱼海棠来作对比 两者的区别很大 后者更商业化 设立的笑点迎合观众群体 还是剪几个点说一下1. 上半部分的铺垫太长 男女主人公在路上那个剪辑很特别2. 母亲变兽奔向洞穴的时候 有个特写 是在那个反转冲撞 简直完美 求而不得的刺激作用 让我想起大鱼海棠里面 男孩想触碰女孩 转而收回了手 又让我想到了大话西游里面 紫霞掉进悬崖 悟空想救又救不了的画面 赤裸裸的人性人心3. 小孩们的两个镜头 一开始 村子被毁时 扔在主人公身上的印章 慢镜头一分钟 而之后 世界将要被毁时 他们伸出的小手 人们纷纷低下去的头 变成高举的手 那是一种力量呀 从一个人身上让大家看到希望的力量 所以不要觉得把垃圾扔出车窗外 烟头随地乱丢 坐在老弱病残区域的椅子 插队等这些小事变成习惯 每个人自身的微小行为可能改变不了什么 但是会潜在的影响着周围的人 想要保护世界就从帮妈妈洗碗开始吧4. 目前评分是7分 一个片子就是一个载体 通过传播带给人们精神领域的思考 撇开画风不讲 主题是正能量和爱就很好了 看到影片最后写着献给所有父母 突然意识到人类的伟大性在于生命延续 文明的传承 大鱼海棠更文艺柔和风语咒更热血刚硬两者我都很喜欢

1、 满怀期待快上映了，终于可以说了。

这几天连日的雨，让我想起看《风语咒》的这天，正赶上北京难得碧空如洗的一段日子，而看完电影后，内心也是一片晴明。

这就是这部电影的魔力，它会不由自主的让人对中国动画电影的未来充满信心，充满期待。

识得刘导，的确不早，是14年《画江湖·不良人》的横空出世，才让我知道中国现在的3D动画水平已达到一个这样的高度。

《不良人》的技术层面，国内领先，但更重要的是剧本方面，人物塑造上的成功，才让当时的网民奔走相告“谁说中国没有好的动画了？

”2、 笑中带泪转眼间四年过去，刘阔与边江、山新等著名配音演员组合再度携手，刘阔的掌控力，边江、山新、路知行等人的配音，功力只增不减。

画江湖系列一直以剧情的完整流畅见长，电影《风语咒》的世界观据说沿用了《侠岚》的世界观，但是讲述的是全新的故事，剧情不算复杂，主人公历经艰险完成觉醒的故事，但其中的人物塑造再次让我惊喜——主人公郎明的无厘头，乐观，大无畏精神，再加上路知行老师拿捏精准的少年嗓音，非常悦耳，几乎是一出场就让你爱上了呢。

主人公母亲梅姐是我最喜欢的角色，她让你想起了家里那时常也与你拌嘴但真的在用心爱你的妈妈。

她泼辣、直率、美丽大方，嗜赌却是为了孩子失明的双眼筹钱，女本柔弱为母则刚，丈夫的音信不明让她一人担起养家糊口的重担，而母爱的伟大让她不惜牺牲自己也要让儿子变得更好。

感人至深，又不乏趣味，是对“笑中带泪”的最好诠释。

其他诸如娇俏可人的女主，各具特色的侠岚，当然还有边江老师塑造的阴险偏执大反派，都各个出彩，富有人物魅力。

3、 未来可期全片的完成度非常好，节奏明快流畅，趣味性足。

全场大笑3次，爆笑6次，间歇性偷笑不计其数，我真实的看见前排有个大哥笑到捧腹，而他旁边的小姐姐的妆都快笑花了。

影片的特效部分也很令人惊喜，无论是饕餮、罗刹这种怪物的外形和动作，还是村落对决群戏都让人看到其中的进步。

毫无疑问这是一部包含了很多新鲜梗的电影，不同于一些只针对低年龄层观众的动画片，这部电影面向了更多年龄层的观众，所以电影里一些时兴的段子和搞笑吐槽或许无法满足所有人的喜好，但瑕不掩瑜。

另外不得不提的便是本片的原声，做得非常用心，几首歌曲，都很贴合当时剧情，女子的声线又动人，跟着旋律就能红了眼眶。

集合了如此多的优势，但《风语咒》终究并不是大流量作品，没有有名头的明星坐镇，但就像《大圣归来》《大鱼·海棠》这些成功的动画电影，也都是呕心沥血的主创和不懈支持的影迷、漫迷共同努力才取得了成功。

问题是一定存在的，但还是希望大家能多多注意到这部作品，给予中国动画电影一些鼓励。

我在《风语咒》里看到了中国动画电影未来发展的一些方向，一些很积极的东西。

通过这部电影，也获得了不可多得的快乐。

在如今的大环境下，坚持创作，坚持品质的主创团队，都值得我们敬佩和支持。

江湖不远，未来可期。

有风有雨，但终会凯歌高奏。

祝福《风语咒》。