食戟之灵

01 天下第一的极品美味多汁肉料理“仿制烤肉”

土豆切块，上锅蒸，去皮备用，蘑菇、洋葱、蒜剁碎下锅过油，两者混合后，用厚培根紧紧包住，用线系紧，附上迷迭香入烤箱烤熟，拆线，黄油、红酒、味淋、酱油混合浇汁，放上豆瓣菜。

<图片1><图片2>

02 鸡蛋料理：鸡蛋拌饭<图片7>肉冻制作，文火慢炖鸡翅、柴鱼，加入酒、淡酱油，汤汁冷却凝固切成小块，再将鸡蛋打散，炒蛋，倒入肉冻，出锅倒在米饭上。

03 勃艮第红酒炖肉<图片8>

创真君在料理上的灵感，靠的并不是与生俱来的天赋，而是单纯的思考，以及不懈地进行摸索尝试，虽然这是每个人都能做到的事，但实际上并非如此。

创真身上，欠缺了一般人理所应当具备的东西，大家可能都倾向于认为，输给有天赋的人是没有办法的事情，人们总会用这样的借口来盖住自己的心，因为大家都想要保护好自己的尊严或是自尊心之类的东西，但是创真的心却没有这样的盖子，能够坦然自若地直面自己不足之处的那份强大，那是连我都不具备的，无比强大的优点。

创真君在料理上的灵感，靠的并不是与生俱来的天赋，而是单纯的思考，以及不懈地进行摸索尝试，虽然这是每个人都能做到的事，但实际上并非如此。

没错，创真啊，你要去邂逅。

只有通过邂逅，厨师才能不断向前迈进。

总是独自一人对着盘子的话，就只会映照出一个一成不变的自己。

【第一季】果然单纯的美食番没有前途啊，还是剧情的问题占大多数吧。

（1）剧情。

除了开始的几集对世界观的展开有新鲜感之外，熟悉了远月学园之后，不停地食戟很快就让人厌烦起来，甚至让人期待用食戟进行异世界冒险了呢。

（2）角色性格设置。

男主的性格实在不讨喜，就是那种自以为乐天派的，天天叫嚣着三十年河东三十年河西的中二男主，天天放狠话装B，对待妹子也是“自己没做什么妹子就凑上来了”的义正词严，另外真的很讨厌傲娇和口嫌体正直的妹子……只有田所惠比较写实，有成长有真实感在里面，除了她之外的几个妹子真的很悬浮。

人物设置很标签化，除了田所惠这个用较多笔墨描写的角色以外，男主为什么执着于和父亲食戟等等问题感觉仅仅是设定让角色有某些行为，有些僵硬。

所以有些莫名其妙而又突如其来的热血和激情的剧情，就会有让人摸不着头脑的感觉。

绘里奈妹子对男主的针对也莫名其妙，仅仅因为“男主对我这么拽，从来没有人这样对待过我”的想法就要拒绝男主加入远月学园？

男主做的料理很好吃，但却嘴硬不承认，这种地位的人心之壁的厚度快赶上城墙了，会因为别人的态度和无意冒犯而从日理万机中抽身一直针对男主？

太不理智了。

全剧中角色非常脸谱化，让人感受不到一点感情。

（3）食戟的设置。

对于食戟的设置，最大的败笔就是搞XX比赛，XX榜单，打分之类的东西，这完全是作者正大光明的给男主开挂了吧？

自说自话一些看上去很厉害的话，让角色装B，然后开始打分，分数的设置还不是作者一句话，这种机制下男主的表现都不重要起来，只要打分足够高就能让人潜意识的忽略过程。

我预言一下，按照这种剧情发展下去，又会搞出来一个“远月厨师排行”“远月毕业生排行”“日本厨艺排行”“世界厨艺排行”之类的榜单，按照某些比赛规则或者累计分数的形式对各知名厨师打分，然后男主完全围绕榜单开始或埋头耕耘或一路蹿升。

围绕排名打分展开的剧情，就是烂。

提名某些运动竞技番，主角永远是先输后赢，完全没有任何悬念可言。

对于食戟的场面描写，永远是对方放狠话，但男主不为所动，对方见此一惊，“这小子不简单/有点意思/是劲敌”，然后男主用坚毅的眼神无视掉挑衅，最后打脸。

不停地重复像个最低端的网文。

优点就是题材很新颖，以厨艺对决的方式推进剧情，让人知道美食番也可以热血起来的。

对于吃掉食物之后徜徉在味觉的海洋中，与食材对话，或者在食物的世界中遨游等等这样的表现手法别出心裁且有趣，想象力非常丰富。

吃到美食会爆衣的设定也很有趣，丰富了食戟结果的评判过程，不然仅有评委评语非常单薄。

但爆衣是无法支撑起全部剧情的，频繁的爆衣让人内心毫无波动。

但是一色学长裸男的设定还挺有趣的，不穿裤衩子还仅围着围裙摆出各种姿势，反差感满满。

另外爆衣的口味太单一了，单一的大胸女性像一个模板绘出来的一样，应该增添一些健身八块腹肌型男、诱惑体育生、白皙斯文败类细狗、表面萌萌人实际身材很有男友力、福瑞控等这些多种元素拼接的爆衣。

<图片1>作者：大人的童话在销量和当今作品影响力均处于日本三大少年漫画杂志（少年Jump、少年Sunday、少年Magazine）之首的少年Jump作品质量大不如前的当下，我也发现自己很久没有从这本杂志上发现什么惊喜了。

三大台柱鼎立时期的Jump，拥有着海贼火影死神三大民工漫，在热血少年漫的领域占了半壁的江山，而火影完结、死神苟延残喘、银魂接近完结的当下，只有海贼王仍屹立不倒，其他定位越来越低龄化的作品也难当大任。

画风和故事，的确一直在创新，美食的俘虏、暗杀教室等作品先后从上一代的一线作品手中接过大旗，可是吃着老本的创新速度毕竟还是比不上读者和观众审美疲劳的速度。

没有冲击力。

更新必看的热情逐渐减退。

像几年前给予我不少震撼的巨人，作者谏山创是曾被少年Jump退稿，而后转向少年Magazine，最后获得连载的（巨人连载于《别册少年Magazine》）。

已经很久没从这本杂志的作品上体验到刺激感。

看银魂时，前一刻止不住笑，后一秒忍不住哭；看猎人时，刚才还埋怨草稿的粗线条，马上就被震撼的分镜征服；看大场鸫、小畑健——大小组合的死亡笔记和食梦者时，深刻体会到紧张和热血并不需要用战斗去诠释。

这些感觉，似乎都在逐渐远去。

直到食戟之灵的出现。

由有过连载经验的附田祐斗原作、上岸从良的画师tosh佐伯俊负责原画的食戟之灵，作为一部美食漫画，以凌厉的线条、个性十足的角色塑造、紧凑的节奏和颇具心思的料理对决很快吸引了我的注意。

原作凭着诱人的肢体线条和品尝美食时色气度满满的表现，很快便获得了春·药之灵的美誉，但对于认真去看过的读者来说，这样的印象决不是这部内涵丰富的作品的全部。

而J.C.STAFF改编的动画也很好地还原了原作的优点，不但对节奏的平衡掌握得非常好，没有丝毫拖沓和一味赶进度，而且对原作人设还原度很高，作画细致几乎没有出现崩坏。

第一季的24话下来，很完美地完成了原作前期的重头戏“秋之选拔”的前半段的制作。

在剧情的发展上，虽然与一般美食漫的王道展开无异，所谓食戟，就是料理的对决。

但精心设计的考试内容、主题各异的选拔题目、别出心裁的食材选用和搭配、大量烹饪知识料理技巧的讲述，一切都来源于现实的考证，然后呈现出高于现实的逼格，让人感到有趣、学到了之余还想亲自实践。

对于一道料理，新鲜食材的挑选可谓重中之重，而食戟之灵剧本的新鲜度就保持得相当的好，不可能每场战斗都有新的必杀技，但每场食戟都有新的香料搭配、新的烹饪方式、新的制胜手段。

通感，是中学的时候我们都学过的修辞手法。

本来要把味觉的感受化为言语已经非常困难，在美食动画中，却还要把味觉的感受用画面表达出来，难度可想而知。

不过食戟之灵这点处理得相当优秀，不仅在菜谱的设计和料理的过程下足了功夫，让观众垂涎欲滴、食欲大振，还特别地通过享用者的各种反应去夸张地呈现这种来自味觉的刺激（这也是春·药之灵美誉的来由）。

虽然这并非什么新鲜的手法，印象中多年前的美食漫画里，还有吃了能够恢复记忆、灵魂飞上天堂与老爸重聚、甚至回到过去改写历史如此夸张的桥段。

但食戟之灵并没有任何脱离现实的地方，它只是单纯夸张了享用美食时的主观感受，是实实在在地把美味传达给观众作品。

另一方面，食戟之灵对主角幸平创真的塑造十分成功，对天才父亲的屡败屡战，培养出对所有对手的无所畏惧，努力、自信满满、不在意场合、不过分谦卑的个性很让人喜欢。

食戟中的屡出奇招也是通过日常积累、朋友间的交流擦出的智慧火花，配合灵感而生的产物。

同样让人惊喜的还有一众的配角，辨识度非常高的人设、迥异的个性、每个角色在自己擅长的料理领域都能发挥出惊人的水准，富有魅力的配角们几乎从登场开始就牢牢地抓住观众的眼球。

虽然部分角色戏份不多，但也相当的出彩，并不仅仅作为绿叶去衬托，而是作为鲜花与创真争奇斗艳。

观众不仅关注主角创真的表现，也会对其他人料理对决的结果非常在意，颇具悬念的展开使得猜测每一场食戟的胜负成为一大乐事。

<图片2>

虽然是2020年才看到的，但是也想做一个简单的评价。

可以说第一季，是塑造角色比较成功的一季。

也是打出了一手不错的牌😊

有种种可以让人惊叹的角色，有傲娇女王薙切绘里奈；有善良勇敢的小惠；还有非常厉害的药爹，以及男主身边的诸多伙伴。

在这一季中最热门的话题，莫过于吃菜爆衣：

可以看出，作者是通过卖肉来吸引粉丝数量的。

当然，在比赛的场面也是很激烈的。

但是，这剧中也有很多存在的bug，例如女主的人设（不过后期又被洗白）以及品用菜式和评委点评过于夸张，以至于容易出戏。

不过总体来说还是挺好的（比第三季之后的强）。

最后，如果还有人像我这样，2020年还没有看这部番的。

建议如果是创惠粉的，想看小惠的坚强和勇敢，以及善良的话可以看第一和第二季（虽然官方已经说不是这一对）。

如果是创绘粉的，可以从第三季看起，因为第三季之后女主才慢慢被洗白。

不过最后要说一下，从第三季开始就已经开始腰折了，以及后面的剧情更加玄幻（不过没有像漫画那么玄），所以要不要看就慎重了？

特别是漫画，看的话会三观崩毁的。

哦，提醒一句，千万不要在晚上看这部番，因为看了之后你会发现体重会增加很多（原因自己清楚）。

最后看了之后，千万也按耐住你暗藏已久的少女心。

主要是一些画面过于萌，会失血过多！

本故事是由佐伯俊在一次偶然的谈话中创造的。

起初是刊载在集英社《JUMP NEXT！

》2012 SPRING（2012年春季号，周刊少年JUMP增刊）以卷头彩页50P揭载的短篇作品。

自2013年4月5日合并出版物第5集以来，食品研究员森崎友纪一直参与合作，如提供食品创意等等。

[6] 附田祐斗说：“这部作品的主题是‘美食与性感’这样一个略带惩罚性的主题。

森崎认为这是一个很棒的点子。

”森崎认为：“将一些美丽的东西，如具有吸引力的人物和一些性感的场景加入美食漫画是十分新颖的。

而美食则是最让人欣喜的，这也是我加入的原因”从简单到成熟的食谱也是这项工作的魅力之一。

森崎还说：“有很多方法可以表现美食，我很敬佩佐伯俊对烹饪的热情，我认为我一定能和漫画家们一起做好工作。

我认为料理还有很多有待开发的领域”对于漫画中的美食，附田祐斗在森崎的帮助下“让漫画主角的菜品如同魔术抽屉一般有着大量的创意。

”

题文无关系列。

现在的“王道少年漫”已经变成贬义词了吗？

我翻到的各种负面的评论，来来回回也就围绕着那几个话题。

被提到最多的自然是剧中料理那春♂药一样的效果，因此男主也被戏称为药王。

首先，我身为一个货真价实的妹子，难得没有对卖肉的情节感到反感。

一是因为，吃料理爆衣这个情节不止发生在妹子身上，而是不受年龄性别限制地发生在男女老少身上，没有像以往那些卖肉番一样让我觉得难受。

二是因为，与其在漫画里面添加类似“大胸妹子跌倒了结果露出了胖次”这种又老又俗套又刻意得要命的情节，还不如设定成吃料理就会爆衣，光明正大地给人民群众送福利。

而且，无论喜欢这个设定与否，起码每个人一提起料理和爆衣都能想起食戟之灵，这也算是某种程度上的成功了吧。

后期的福利场景逐渐减少了，将之直接定义为里番未免有失偏颇。

动画里因为有配音的缘故，羞耻感会翻倍。

而漫画里的裸露情节，不但不让我羞耻，还会让我觉得画得很好看。

另一个被许多人所诟病的是所谓薄弱的剧情。

其实我很疑惑。

暗杀和食戟现在都是JUMP台柱候补一样的存在，为什么不留着做长篇而是出成半年番？

对于这种目测是大长篇的作品来说，动画24集所改编的漫画前50话的内容还是少了点吧。

我专门翻了一下火影，50话的时候中忍考试才开了个头，根本没进入高潮。

因此，我感觉看完动画就做出剧情薄弱的判定还是太早了。

而且这24集的动画也绝说不上不好看，起码我看完动画之后就按捺不住地连着漫画一起补完了。

最近漫画的展开我也是有点不懂，这是准备开一个新的长篇章的意思啊。

既然是同类型的作品，食戟之灵不可避免地会被人拿出来和中华小当家进行对比。

中华小当家是经典，我现在还记得小时候的暑假追着看的情形，还能清楚地回忆起里面的场景——例如小当家露出他那闪闪发亮的特级厨师证明。

但有些地方食戟之灵还是做的挺用心的，例如里面很多料理都有食谱，比小当家里的菜来得可行性高（味道就难说了）。

另一点是，小当家里有很大一部分是单元剧式的故事，一集到一个地方、做一道菜、解决一件难事，换了我现在大概是看不下去的。

与之相比，食戟之灵一个接一个短故事，在差不多看厌短篇的时候就痛快发展剧情，节奏还是很带感的。

不能就因为中华小当家年纪大点就说些什么“完全没得比”这样尖刻的话吧。

有一点得承认，本作在人物塑造方面的确挺捉急的，除了个别的几个人，其余的角色人物形象还是太单薄了。

在推动剧情上起到作用的来来回回也就那么几个人，还多数都是妹子:)现在的热血少年漫评论中总会出现类似“和其他王道少年漫一个套路”这样的评价。

对此我只想说，我不服！

难道现在“王道少年漫”也变成黑点了吗？

的确，总的来说热血动漫剧情都逃不过打boss升级回忆杀。

但是这又怎么了？

即便回忆杀内容再怎么相近老套，能打动我让我泪目的都是好回忆杀。

说出来也不怕人笑，我看食戟之灵动画和漫画的过程中流了不止一次泪。

我喜欢剧情向的故事，也喜欢只要有热血就能丢掉逻辑的少年向作品。

反正，比起隔壁片场那种看似在讲故事其实故事被讲得一塌糊涂传说中的剧情向，那我宁愿去看只剩下燃了的少年向。

或许是我奇葩，即便是同样剧情同样套路同样模板，只要燃得起来我就能看下去。

PS：现在的人也忒难伺候了。

有人抨击暗杀教室是非王道的少年漫，配不上当JUMP的台柱。

转头又有人评论食戟之灵王道少年漫的套路太老了。

我也是不太懂_(:зゝ∠)_最后的最后我要给原作漫画卖安利！

分镜的冲击力更大一些，而且人物要好看一点。

“生活之味”是写这篇之前一直想用的标题来的。

今天看完第24话，又觉得即使用生活之味描述《食戟之灵》也是不够的了。

Holy High那层次迭出的口感仿佛真是难以计数啊还是先从历史说起。

最早知道食戟之灵的时候大概是从微博上某个漫画资讯的账号上看来的，图片当然是很著名的那个《食戟之灵》第一道，同时也是单行本第一本的封面——培根土豆。

当时对画工就觉得眼前一亮。

这个眼前一亮的感觉绝对是因为那画面有种最最喜爱的桂正和老师的既视感！

不知道打哪里来的那种肉肉的感觉，不仅仅来自于眼前的这坨活色生香的美食，还来自于人物画风的眼角眉梢那自带的风情。

那种眼神我是怎么也不会认错的！

^___^对于对桂正和老师纯爱描画的迷恋，是对任何人不足以解释的存在。

因此那光芒吸引住我的眼球也就不足为奇了。

（不要越描越黑了。。

于是满心欢喜地把图片贴到同好群里推介了起来，马上收到的回应竟然是：这不是那个画工口漫画的吗。

轻描淡写的一句让孤陋寡闻的我恍然大悟！

原来这肉感是这么回事啊！！

其实被这么说了的话明显是被轻视了，好像作者的身份因为是画工口漫出道就低人一等，我自己虽然不看什么工口漫但对工口漫画师却并无偏见。

（也不知这种偏见到底是打哪来的，要说起来的话好像专门喜欢看工口漫的人也不少啊是吧。

那种细腻的质感呈现，美食诱人食欲的成色，眼角眉梢那堪比情欲的对于美食的热忱却是如此生动丰满，生机勃发。

漫画资讯账号的简述也是基于这样的特点：将美食与性感的画风相结合因此而引发话题的漫画。

不久之后这一作便被动画化了。

受不了去年10番的伤心欲绝，也对慢慢陷入个人泥沼的对胃之作有点怠惰，百无聊赖之际今年的4月番便横空出世了，带着四月番历来的荣耀，本次被动画化的《食戟之灵》其达成度确实不负众望。

虽然想说我是早就觉得这一部不错了。

在写这篇之前，意外发现北京晚报上居然有一篇日本美食动漫的书评，其中介绍了《中华小当家》、《美味大挑战》、《深夜食堂》和《孤独的美食家》以及最近的《食戟之灵》。

在作者的评论里，好恶十分明确：《中华小当家》是对当年懵懂毫不留情的吐槽，而对于《美味大挑战》则盛满了溢美之词，而又十分乐于讨好《深夜食堂》以及《孤独的美食家》的温情小品。

对于《食戟之灵》则掷地有声地抛出了：到底是吃饭还是吃药？

的有力诘问。

仿佛《食戟之灵》除了他们眼里对“吃饭还是吃药”的争论就不存在其他议题了，文章中比比可见什么“限制级”、“大尺度”等等夺人眼球的犀利言辞，字里行间充斥着：这个《食戟之灵》可真是美食漫画的大耻度异类。

就差直接骂其是下三滥的玩意儿了。

最后越说越激动，连《食戟之灵》“药王之王”的名头都搬了出来，还真是做了细致深入的了解和调查啊。

无论别人如何去评价《食戟之灵》，我并不想与他们争论。

然而在我眼中，《食戟之灵》是一部罕见的满溢着正能量的佳作。

请原谅无知如我根本就看不到什么“吃饭吃药”的争议。

如果一定要从这个最大的特色入手的话我想说，这个结合点并非生搬硬套或者别有用心。

食欲和色欲同属人类的本性，我们在强调民以食为天的同时也是在强调这两者几乎组成了生活的全部。

而“唯爱与美食不可辜负”更是现代人对这二者价值的诚意注释。

而淳朴如古人则完全不加掩饰的留有“窈窕淑女，君子好逑”的千古诗句吧。

运用这种食色两生的手法去呈现美食带给人的冲击，可以说是有理有据的大胆突破呢。

然而看在眼里仿若欲仙欲死的品尝，呈现出对食欲和色欲的礼祭，也同样表现了更加接近人本质的追求和诉求，那些其实便是组成我们生命和生活最基础的动力。

这便是生活。

那些以不断提升厨艺境界为终极目标的少年男女手中诞生出的美味料理其中所包含的无非是那五味杂陈的生活之味罢了。

到底什么时候才能做出更加美味的料理？

什么才是真正做出美味料理的秘诀？

少年不断追寻着，追问着，挑战着，生活着，打开眼界见识更多。

意外被老爸扔到了远月学园，认识了这么一大帮有着自己特色的少年天才们，他们执著信仰着自己的美食理念，热情投入地创造着美食的世界，真心为能认识这么一群人的少年感到高兴。

难得的是本作对于每个人的塑造都是那么丰满，没有一个干瘪的脸谱化人物出现，在厨艺较量的过程里认识到他们每个走到顶端的人，身后都有着足以支撑这个位置的厚重生活。

因此燃、感动的场景不断出现在厨艺比拼和品尝味道的过程里，让人心神随之荡漾。

在这点的塑造上最为成功的莫过于田所惠这个人物了。

来自于小城镇的她，带着乡里乡亲的祝福和希冀来到了强手如林的远月学园。

在这里，自卑和懦弱几乎打垮了这个腼腆的姑娘。

然而在遇到创真之后，她的命运悄悄发生了变化，尤其和四宫进行食戟的那一话，确实把燃和感动都发挥得淋漓尽致。

吃着田所惠的料理，四宫流下了眼泪，那是他多年来只身奋战在法国料理界累积的辛酸，虽然人可以一直坚定坚强地为了理想而奋斗，但是往往越是有这种志向的人，内心里那柔软的一片越是隐藏着不可见的温柔风景，那是坚强生长起来的地方，而田所的料理把他带回了最初的地方。

即使态度再怎么严厉，要求如何的严苛，接受了这种温暖和治愈的他怎能不被触动呢？

从此田所开始展现出所向披靡的治愈力。

“做出自己的味道。

”这是田所默默告诉自己的，是创真启迪她感悟到的。

其实也是每个料理人的潜台词。

极星舍资深宿管文绪阿姨在看过无数的食戟之后说到，“做料理就是在做自己。

”而品尝料理也是在品尝生活，你有什么样的生活，就会有什么样的料理，什么样的生活之味。

在表现生活之味上，那段创真利用连休回乡帮助商店街打败连锁炸鸡块店的故事更加典型。

看似热情亲切，其实满嘴脏话的炸鸡块连锁店百舌鸟掌门，在吃过创真他们创造的炸鸡块可丽饼之后仿佛回到少女时代的甲子园，炸鸡块裹挟着热情饱满的味道，那对感官的冲击，正是凝结着青春和感动的本垒打。

而创真他们为什么能创造出炸鸡块可丽饼，是因为他们作为商店街商户对周遭人们生活的了解和理解。

放学，是学生生活重要的组成部分，那千篇一律的归家之路便是多少人青春故事的发祥地，在那里，说过什么，看过什么，吃过什么，那味道将会久久留存在人青春的记忆当中。

对生活的理解便是创真最大的武器。

从小和父亲一起经营简餐店的他，见惯了发生在餐厅里的春夏秋冬，那些过客的故事和味道记忆深深地交织在他的生命之中。

其实纵观幸平创真的几道对决料理，几乎都是简餐系，什么土豆培根、蛋黄炒饭、舒芙蕾、调味饭等等，都是平民化的食谱，然而正是这平民化的食谱却浸透着他对厨作细腻周到的思考，对受众的把握，综合考量食客的需要，对味觉的细致体察以及对常见食材的机智创举。

敬业、精湛的业务力让任何行业的人都能触类旁通地了解到他的实力，生就一位可敬的职业人，厨师魂。

这样的他再加上永不服输、力争上游的精神，这满满的正能量也是够人饱腹的精神食粮了！

更何况还有那么一位世外高人的父亲指引着他前进的方向。

真是对创真放一百个心！

对于父亲回来的那个段落也真是温情而又有力，在看似日常的情节中，创真在晚餐后和久别的父亲在月光下谈天，想必是父亲想起了许多当年在极星舍发生的故事吧，真让人浮想联翩啊。

回到宿舍的创真，察觉了地板上父亲所说的被锅子烧过的痕迹，仿佛看到了年轻时的父亲坐在明亮月光照耀着的窗口，潇洒倜傥的他是现在的创真所远远不及的存在。

“这里的生活对年轻时的父亲意味着什么呢？

”创真看着父亲那亦真亦幻的身影，这个值得追寻探究的问题浮上了创真的心头。

让人难以平息的回味感啊。

也许是物以类聚吧，在创真身边也聚集着这样一群开朗热情、努力向上的好伙伴，他们就是极星舍的成员。

这个剧的设定很有意思的，一般这种一群人的配置总是要有好有坏，有人向上就有人要耍阴谋诡计什么的，这个剧清新就清新在这个极星舍没有一个传统意义上的“坏人”，包括城府极深的一色学长也是如此，他们每个人都貌似很有城府，其实都是料理求真路上的热情伙伴，他们各自有所擅长的料理领域，在惨烈的料理试炼、选拨中，他们的精神鼓励着彼此，帮助着彼此，使这个极星舍更像是一个温馨的大家庭，而不是一个险象环生的内斗之地。

这一点从ed1就能够看出来，大家围坐一桌，朋友美食围一圈，人生何等的快意！

这里面我最喜欢的是吉野悠姬这个角色，对极星舍伙伴的关心，她的开朗真是使人心情爽朗，秋季选拔开始又经常用不二家妹妹脸卖萌，在秋季选拔中落败，面对文绪阿姨仍然想装作开朗面对失败，但是在文绪阿姨的安慰下终于大哭了出来，这个开朗拼命的妹子，成天担心伙伴，安慰伙伴，面对拼尽全力的失败她怎么会不伤心委屈呢？

这个时候真想上去也拍着她的头安慰她啊TT^ TT 有这样一群明朗的伙伴陪伴在前进的道路上，心不累啊！！

这是多少人梦寐以求的理想团队啊TTw TT一个成功的角色，一个成功的情境就是这么的让人有代入感。

这里面每个角色，都是那么的有故事，而他们的故事又都是如雨后彩虹般靓丽清澈、温暖人心，又激励人心，不像某些作品里一来就是黑历史一来就是黑历史，好像无黑历史不足以谈人生，其实真正的强者有哪一个不是具备把黑历史白化的能力呢。

这些故事在秋季选拔的赛事上几乎是一股脑地成喷发状铺陈开来，每一次的相遇，每一次的治愈都留下了难以磨灭的味道，融进了生命里，让每个角色都立体了起来，丰富起来。

如同这一道道形色各异，让人血脉喷、张食指大动的美味料理，这些天才料理少年的群像真是让人大呼过瘾啊！

除了“吃药”什么的噱头，极为老道抓人的剧情节奏把控难道不是《食戟之灵》的优势吗。

真的是非常的霸气。

在第22、23话持续两话的高潮剧情中，让人不知道要如何收尾。

创真没有一举超越叶山亮拔得秋季选拔的头筹，既实际又让人回味无穷。

剧情照例在大家温馨的大聚会中收尾，同时也结束在田所吃了创真难吃料理的呀打声中，让人会心一笑。

做出好吃料理的秘诀，其实创真的父亲已经无意中讲过。

当你有爱，你的料理才会好吃。

这也是无数平凡的人在日常生活中的心得体会。

多少人为了心爱家人的一句“我想吃XXX。

”而获得了非凡的厨艺力。

而《食戟之灵》中的那些故事的便是一次次爱的教育。

父亲既然这么说过，自是经验之谈。

而才波城一郎为何会变成幸平城一郎的？

究竟是什么样的人曾经让这个浪子坠入爱河？

而面对众多美女只是视其为伙伴的创真，又会不会遇到让他提升厨艺境界的那个人？

相对于美食的感情戏，《食戟之灵》也是毫不含糊，什么青梅竹马、百合、师生、兄弟等等，都给各种同人提供了基础很好的舞台（关于同人已经很久没想法了，很萌爱丽丝和黑木场这一组， 真是让人期待又过瘾。

所以说从剧情上看，食色的主题也落实得很完满。

音乐也很不错，尤其料理要出现时的激动人心的效果营造。

值得一提的是2个ed，都很有味道，尤其让人眼前一亮的是第二个ed。

感觉是特别的对胃，同时也有一个小剧场般的剧情含在里面，挺有趣的。

再有就是站在那里说一个小时不重样的品菜评价用语，有理有据、旁征博引、各种栩栩如生的比喻，让人仿佛也同样品尝到了一般，以后在大众发文可以借鉴借鉴！

wwwww（学习了！

最后话说回来，这个佐伯俊的资料我是没有查到多少，据说是工口漫界的翘楚，这次凭借《食戟之灵》一作一举上岸。

我想说这绝对不是一个偶然，对于tosh来说，《食戟之灵》可能是个机会，但是他确实是靠自己的风格实力，以超艳的姿态展现了原作的风味，这是一次非常成功的合作案例，想必即便载入史册也不足为奇。

以及下厨房等各大知名菜谱应用、视频站点上美食tube上大量依据《食戟》的复刻菜单就不必说了。

生活之味也好，人情之味也好，在饱尝这人间之后，对于本作还有什么值得怀疑的吗？

不管是吃饭还是吃药，我只想说这一锅料理，真是做得好啊！！

作者：mjn这部动画一般人都能看出是动得比较少的，或者说就是总体感觉有一点省钱的，作画张数偏少。

这部动画由JC staff制作，但是并没有多少JC staff主力原画、演出来参与制作。

上一季JC的主力在《在地下城寻求邂逅是否搞错了什么》这部动画。

像冷水由纪绘、富冈宽、岩仓和宪、长谷川真也、樱美胜志等这些JC最厉害的一批人都在《地下城》，而且做完地下城之后又转到《监狱学园》去了，并没有来参与食戟之灵的制作。

《监狱学园》开播几集之后你就能发现，《地下城》的主力在片尾慢慢开始出现了。

《食戟之灵》除了监督之外最重要的幕后是总作画监督，包括伊东叶子、山崎正和松浦麻衣，其中山崎和松浦都是动画制作人藤代敦士拉过来的，伊东叶子是本社年轻人，刚刚在love stage担任人设总作监，人物设计的下谷智之就说让伊东多锻炼一下，于是也让她做了总作画监督。

因为这片动的特别少，所以总作画监督的修正格外重要。

特别好看的静帧、特写镜头大部分都是总作画监督的功劳。

另外这片还特别设置了料理作画监督——鹫北恭太、伊东叶子、梶谷光春。

鹫北是自由原画，伊东和梶谷是JC所属。

另外还设置了料理色彩设计，料理作画监督和料理色彩设计共同完成了正片里各种各样的菜式设计。

在《食戟之灵》这部动画的PV制作的时候，制作人员就在烦恼如何表现这些做出来的菜。

用3DCG来做也是考虑过的，最后还是决定用作画和上色来表现。

料理作画监督不但要画菜，而且还要管做菜相关的一些作画任务。

鹫北恭太就比较擅长画烟雾特效，主要就是负责油煎时滋滋在跳的油，开锅时热气等等。

放必杀技、摆出招牌pose、变身等动作幅度较大的部分也主要是鹫北在负责。

梶谷光春是一个老原画，比较擅长画机械，掂锅、菜刀切菜他负责的比较多。

另外动物他也擅长，鸡鸭家禽等动物也是他负责画。

伊东叶子主要负责吃菜这类人物和菜出现在同一个画面里的镜头。

另外这片的演出也是非常有特点。

大家注意到这片大多数时间的镜头都是在动的，这就是一个很典型的监督指示。

米谷监督一直在强调保持紧张感。

第一集的all rush就是花了7小时检。

这个动镜头的一个重要作用就是保持镜头节奏，另一方面也延长了单镜头的时间。

简单来说，如果是静止的镜头，观众看了4秒就可能厌烦了。

动的画面能稍微延长观众厌烦的时间，比如延长到5秒6秒。

不过这片动镜头的类型其实有很多，这部分内容会涉及到很多专业词汇，未来有机会再展开说。

以上做法就是《食戟之灵》制作组缺少强力原画师所采取的应对办法。

按照这个思路我想大家肯定以为《食戟之灵》这个片每集的镜头数是较少的。

比如一集普通动画有300个镜头数，《食戟》因为用很多动镜头延长时间所以可以相对减少镜头数，很容易认为食戟只有300不到了。

镜头数量是一个很能反映单集质量的数值指标，因为和预算直接挂钩。

不过《食戟》组和大家想的相反，反而用了更多的镜头数，平均每集350个左右。

除了动镜头还靠较多的镜头数来维持紧张感，这个思路就比较了不起了。

所以笔者认为《食戟》的这个做法很适合国产动画学习，因为国产动画大多数是漫画改编。

动镜头虽不会产生多大的负面效果，但是的确有一些动画是不适合动镜头的，比如一类最近非常流行想往实拍上靠的动画，像《死亡游行》、上一季的《我的青春恋爱物语果然有问题》、ufo的《fate》系列等等，都是模仿电影的拍摄方式，所以动镜头非常少，尽量保持镜头静止。

因为实拍并不会把镜头动来动去，像《噬神者》这样的片，要是和《食戟》一样镜头动来动去的话，严肃的气氛和逼格马上全部掉光了。

通过《我的青春恋爱物语果然有问题》的第一季和第二季的对比就能发现，第二季的大改制作方针就是想把这片往实拍上靠，让这片显得更加真实一点。

第一季的一些夸张的、卡通化的表情等演出用第二季的人设是绝对做不出的。

第二季之所以有底气完全舍弃了这种演出方式并往实拍方向做，是因为他们多了两个メインアニメーター（main animator，主要原画师）：竹内哲也、荒木涼，就是让这两个原画师专门去画演技。

第二季其实在演技上花了较大功夫，所以你们在这片每一集看到一些动得非常奇特的地方，或者说动得非常真实的地方，基本上都是竹内和荒木的原画。

但是光有演技是肯定不够的，因为竹内和荒木每集顶多只能画个一两分钟。

其他比如友冈新平、细田直人、三木达也也都画了一点，但都不是很多。

实拍系动画非常考验分镜演出本身的水平，而第二季的演出又非常不行，遇到雪之下和比企谷之间非常闷骚的角色对话，很容易变成缺少互动的站桩说话，除了对话没有任何其他能调动观众情绪的要素。

笔者个人认为实际上还是第一季的传统演出方式效果更好。

所以说没有金刚钻还是别揽实拍这瓷器活了。

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//下面是第一集观后感//看的粤语版，TVB换人后第一部青年向动画。

先不讲尺度大本人很喜欢外，剧情上也很有「那些年王道」风格。

主要是第一集的叙事风格就知道是好片子，有幽默有热血。

好片子就像好菜一样，第一口就能将人吸引主。

---虽然色气和不好好穿衣服是能抓眼球，但是剧情真的好清淡欸，没什么特别的爆点，都是一集打一个怪。

弃。

虽然可能是我已经不好这种很正的王道热血了吧。

如果是放在初中小学时看，应该会很喜欢。

诶，时不再来。

有些东西就是要在特定的年龄才能体会到的。