日光之城

提起和西藏、拉萨、藏族人民有关的影视作品，会想到张杨导演的《冈仁波齐》，松太加导演的《阿拉姜色》，万玛才旦导演的《气球》《撞死了一只羊》等等，这些影片大多表现藏族地区的传统生活，以及对拉萨这一朝圣之地的虔诚信仰，鲜少有表现藏族人民当下的生活作品。

《日光之城》则聚焦当代，以拉萨为核心，通过一群藏族年轻人的视角，讲述西藏地区的都市生活，让我们看到一个更加“接地气”的城市，和一个个鲜活可爱的藏族人民。

日光之城的市井烟火气全剧的第一集开场仅用不到两分钟的时间就呈现出一个生机勃勃、传统与现代并存的拉萨——镜头跟随男主角索朗的脚步穿街走巷，扫过路边的各式店面，来到姐姐曲宗的甜茶馆，茶馆里的食客络绎不绝，既有本地人也有游客，曲宗忙得不可开交，刚上桌还冒着热气的藏面、甜茶、炸土豆，一下子就让人感受到这座城市的生活气息。

核心场景嘎吉大院里的生活气息更加浓郁，从晨起洗漱到月下闲谈，大院里的人们互帮互助，大家会共同庆贺喜事，也会给闹矛盾的土登父子留出空间，好像一下子回到八九十年代的北方厂院，邻里间亲如一家。

不同的是，嘎吉大院里还有一位特殊的“客人”，社区书记许少杰。

他帮助社区居民解决各种问题，从充当藏族商贩的翻译，到解决孩子上学，事无巨细，人们都把他当作嘎吉大院的一份子，这也反映了西藏地区不同民族的和谐交融。

市井烟火的另一个层面是西藏独特的文化符号，无论是剧集开篇就提到的雪顿节、藏戏，还是随着剧情发展逐步出现的朗县辣椒、察隅蜂蜜、岗巴羊、藏包子，这些本应该成为西藏标识的传统和特产并没有被完全推广出去，反而是青海的牦牛肉、甘肃的牦牛奶、新疆的奶枣、伊朗的藏红花一直在为西藏代言。

《日光之城》把真正的“西藏出品”和故事融合在一起，以“我为家乡代言”的姿态让这些“宝贝”有更多机会被大众知晓。

有理想的人不孤单让西藏特产走出西藏也是故事中索朗的梦想，他违背父亲的意愿放弃考公，转而去和朋友一起创业，正是为了让更多人真正地了解西藏。

“北京上海能做的，西藏也一定能做”，带着这股冲劲儿，索朗用乐观积极的心态迎难而上。

过程中遇到朋友的背刺、家人的反对、客户的拒绝，索朗都没有被打败，反而用真诚和坚持“化敌为友”，这正是这个人物的善良底色，也是无数藏族人民在家乡创业时的真实写照。

剧中的其他人物同样有着各自的理想，许少杰为社区的居民们的大小事务四处奔走，为西藏贡献自己的青春，颇有当代孔繁森的气度；回藏工作的职场精英达珍和索朗一样，希望通过自己的力量把家乡最具特色东西推广出去；援藏医生尹巍的原型人物是从北京来到拉萨的医生李巍，他不仅在当地救助患者，还为西藏带来了先进的医疗理念，培养了当地的医护人才；索朗的弟弟扎西是一名实习医生，但热爱藏戏的他一直在寻找属于自己的光……

故事中每个年轻人都带着蓬勃的朝气，无数个体的拼搏推动着城市的发展，共同组成整个时代的进步，这正是拉萨这座日光之城兼具传统与现代的原因之一。

在剧中，我们既能看到身着传统藏装的本地人，也能看到衣着靓丽的藏族年轻人，布达拉宫和写字楼并立，每天转经的老人会反问年轻一辈“父母说的话都是对的吗”？

这便是时代不断向前的结果。

用轻喜剧表现观念碰撞在观念方面，新与旧的碰撞、传统与现代的冲突，是少数民族题材的影视作品中常见的议题，通常会以强烈的内在或外在冲突来呈现，《日光之城》则选择用轻喜剧的形式消解议题本身的严肃性，以轻松幽默的情节和台词设计表达从传统向现代的转化，二者也能够在一定程度上并存。

土登阿爸是剧中传统的代表，他遵循父子纲常，为两儿一女都规划好了道路，就像儿子索朗说的，“我们姐弟三个就像阿爸手上盘着的佛珠，盘得死死的。

”不过，剧本并没有把土登塑造成一个顽固不化的大家长，虽然他因为索朗不考公去创业气得大发脾气，把他赶出家门，但他也会在索朗翻窗进屋时和他打趣，在曲宗和小儿子扎西给他送吃的时装作不知道，还指桑骂槐地笑着骂他是“野狗”。

其实，土登是一个嘴硬心软的父亲，他也在暗暗期待索朗能成功创业，他只是担心儿子要面对的困难，也放不下传统中作为父亲的“面子”，就像放不下自己唱了一辈子的藏戏。

轻喜剧的表现形式恰恰捅破了这层窗户纸，让观众可以在笑声中理解一个父亲的忧虑。

除此之外，那曲牧区义诊的段落也包含了传统与现代的对撞。

高中刚毕业的女孩格桑和同学们在草原上聊起报志愿时，一个男孩说“多少女孩子都走不出这片草原，还不是结婚生娃照顾家，还不如找个男朋友，女孩子总要嫁人的”，格桑听了气愤地把乌尔朵甩到他脸上，格桑希望自己像鸟儿一样自由，能飞出这片草原，这种自我意识正是现代性最为直接的表达。

总体而言，《日光之城》作为一部面向大众的西藏都市生活剧，将一个多元立体的城市展现在大家眼前，也将西藏人民的拼搏精神呈现在了荧幕上。

借用故事中达珍和索朗的理想，希望有更多人借由这部剧了解到真正的“日光之城”。

永远的曲宗姐姐，真的太美好了；最可爱的土登啦和么啦，最真诚真实的索朗和扎西；永远尽职尽责的许书记。。

等等真的把拉萨和拉萨的人拍的太好了，在我心中和有风的地位一样！！

首先剧里的OST真的太好听了，可以无限循环，百听不厌。

每次煽情的部分或者旁白的时候，想起姐姐那首专属的温柔的歌，就像是母亲在抚熨幼儿的身心，让人沉醉其中，这么好看的剧，真的疯狂安利给身边每一个人。

剧主要围绕着土登啦一家自己八廓街嘎吉社区来说，土登啦奋斗一身的事业是藏戏，小儿子努力考上医学院在实习中，但也和父亲一样同样热爱藏戏，却不敢违抗父命，最终也在找到自己的热爱的医学事业，哥哥索朗大学毕业考公掉队，开始创业，拥有长远的眼光有宏大的志向，需要一个机会，和达珍志向相同，慢慢磨合并最终将岗巴羊项目做大做强，证明了自己，他俩的互动也好好磕，刚开始没磕到cp感，后面越看越上头，两个人太合适太互补了。

最后是最爱的曲宗姐姐，是父亲和弟弟之间的纽带，调和剂。

小小年纪放弃学业和父亲共同撑起家里，坚韧坚强，勇敢美丽，和“姐夫”许少杰的爱情给我感动的哗哗的，没有那么多轰轰烈烈，就是平淡真实美好，细水长流的爱情，两个灵魂相互靠近相互取暖。

两人都有各自无法割舍的亲情，分开在所难免，但是距离也无法隔断这对恋人对对方的爱。

最终爱会将距离无限缩短，直至他们再次相遇。

格桑和久美的线相对来说贴合度不高，但是篇幅不多也不影响。

姐夫除了爱情，一门心思都在搞社区旅游，就业，解决社区矛盾等公务员的事，兢兢业业。

上有老丈人当同事，下有小舅子当兄弟，还得瞒着所有人和姐姐谈恋爱，哈哈哈最忙的姐夫了。

土登啦和么啦真的是剧里最可爱的了。

印象最深刻的是土登啦问么啦有害怕的事该怎么办，么啦去参加刺绣班回来后开心的模样，么啦也许走了，她永远活在嘎吉大院每个人心中。

里面有太多太多的故事了，是不舍得用1.5倍数看完的一部剧，强烈安利给每一个人，看完真的让我想要去拉萨，去常住去感受去融入去生活。

导演的每一帧镜头都没有浪费，绝美！！

结局了，聊聊自己喜欢的几个女性角色。

她们真的既动人又闪亮。

曲宗：是谁来自山川湖海，却囿于昼夜厨房与爱。

每个人都有自己的名字，但我们谈起曲宗却好像又从来没有谈过曲宗。

她是土登啦的女儿，土登啦是藏戏团的团长，在经历了知己兼老对手贡丹啦猝然辞世的打击之后，土登啦想起来自己也终有此日，有了死亡焦虑，害怕藏戏文化随着老一代的逝去，就此断绝，于是产生了将藏戏文化通过影像的方式流传后世的想法，这是土登啦的光。

她是索朗和扎西的姐姐，索朗不甘心考公安稳度日，一门心思追求商道，日思夜想地要把家乡的土特产端上世界的餐桌，让所有人都品尝到鲜美的食物，这是索朗的光。

最后结局，纠结于戏服与白大褂之间的扎西，也在尹巍主任的指引下，通过看护因为车祸重伤的男孩彭洋，获得了成就感，找到了自己做医生的意义，这是扎西的光。

她是社区许少杰主任的未婚妻，离藏日期将近，本着“走之前，再为大家做几件实事”的想法每天奔波在街头巷尾，这是许少杰的光。

她还是久美的初恋，久美也在大家的鼓励之下，放弃最后的上岸机会，牵着“飕飕 2.0”走向了民族运动会的赛场，为梦想再战，这是久美的光。

离开了人物关系，好不容易有一家甜茶馆，却是继承自逝去的母亲，唯一与曲宗的“光”真正有关系的，只有索朗的那句一闪而过的台词“姐姐为了我放弃了上大学的机会”。

但即便如此，曲宗依然是闪耀的。

说是她照耀了《日光之城》都不为过：妈妈去世之后，她就是家里的妈妈，为土登啦、索朗、扎西烧水洗衣做饭盖被子，操持着妈妈留下的甜茶馆，每天在锅碗瓢盆之间辗转腾挪，制甜茶、做藏面，百忙之余还要给有胃病的许主任送饭，久美上线之后还要忙着给他加油打气，为他的梦想出主意。

离开了曲宗，有些人回家饭都吃不上，就甭提追什么光了。

给这个做饭，给那个洗衣服，照顾这个，安慰那个，结果甜茶馆的生意还红红火火，人人拍手叫好。

如此能力，毫无疑问，如果曲宗当初没有放弃上大学的机会，她会更闪耀。

也许，她就会成为达珍：名校毕业，放弃高薪，毅然决定离开大城市，回到自己的家乡。

因为自己就在这里长大，她知道这里的酥油茶有多香，羊肉有多鲜美，风景有多秀丽，水有多甜——不能让更多人尝到有多可惜。

也是因为她这个伯乐，足够真诚、专业，只通过一个微小的细节“辣椒上的黑斑”分辨出李逵与李鬼，索朗这匹千里马，才有了一展拳脚的机会。

最终通过自己所学，把家乡明明鲜美到家但却鲜有人知的岗巴羊端上了遥远的餐桌，让西藏甄选项目正式启航。

玉珍奶奶：嘎吉大院的暖阳《红楼梦》荣国府里有老祖宗史太君，《日光之城》嘎吉大院里也有姆拉玉珍奶奶，史太君撑起了荣国府，玉珍奶奶也撑起了嘎吉大院。

土登啦遭受贡丹啦去世的打击，她化身母亲 ，暖言安慰，轻轻照拂。

索朗和扎西吵架，她又像奶奶一样，借着做奶渣的机会，勾起两兄弟童年的回忆，助哥俩重归于好。

她还是曲宗与许少杰主任两人爱情的红娘，喜眉笑眼间便为他们添柴加火。

虽然上了年纪，却要活到老学到老，毅然参加许少杰为社区举办的刺绣培训班，用“我这么老都行啊”，为观望的大家起到带头作用，顺利帮助许少杰主任解决社区就业难题。

玉珍奶奶没有儿女，但嘎吉大院的大家都是她的儿女。

格桑：草原的飞鸟格桑这个角色，她是一眼就招人喜欢的。

刚一上线，扬起手里的乌尔朵，就是一鞭子。

“多少女孩子，都走不出这片草原，还不是结婚生娃照顾家！

” “啪！

”面对同龄人的嘲讽，二话不说，扬起绳子抽烂一片碎嘴。

短发、帅气、活泼的格桑，很容易落得一个错误并且十分狭隘的评价： 女小子，或者女汉子。

因为短发、帅气、活泼不分性别。

“考不上好的大学就不如不上，是看看跟着二哥放放牧，还是跟着三姐到镇上卖卖衣裳！

”她才不呢，因为有些鸟是注定关不住的。

所以她决定做一个飞行员，这样她就可以去好多好多地方。

不禁让人想到《狂人日记》的那句——从来如此便对么？

最后最后，希望看到这里的你，也要记得寻找自己的光啦。

追剧追出了“我好像也在找岗巴羊”的既视感。

特别共情、特别操心：啥时候才能上架两百只岗巴羊啊！

这剧究竟有什么魔力？

来，展开说。

一，当代西藏长卷、嘎吉大院的生活美学北上广深的都市故事不新奇，“生活在别处”式的田园牧歌也频频出现，稀奇的是西藏当代都市故事。

6集看下来，西藏风情浓郁，甜茶、藏面，奶奶说话如诗又哲理浓郁的民间古老智慧，称呼后加“啦”的可爱画风，处处很不同。

但另一边，年轻人要创业、父子之间的代际冲突、有情人不得不异地恋等等，又是普世的、共通的。

前有索朗创业难，朗县辣椒、察隅蜂蜜、岗巴羊，要么卖不上价、要么货源供应渠道难建立；一把辛酸泪、一腔热情怀，红着眼眶搬离办公室、又默默含泪送故人。

后有索朗那傲娇老爹土登，来不及冷不丁要送别年年岁岁长长久久打擂台的老对手老伙计，敌手亦故交、突然撒手人寰，人世往来代谢叫人唏嘘。

远山苍苍、宫殿巍巍、青天湛湛、长风浩浩，人如画中游，西藏的美和人文风情浓郁，自不必多言，更有意思的是，《日光之城》拍出了高原景区之外的那一面，换句话说，是西藏的当代都市故事。

不是浮光掠影浅浅游、匆匆打卡忙忙路过，而是一种奇特的又新鲜又亲切的在地感。

不是想象中遥远的他者，而是地方特色浓郁、人情淳厚的当代西藏故事。

既有陌生化的新奇感，又有扎根现实的人情暖意。

八廓街上的嘎吉大院，一大早就热热闹闹，闲坐晒太阳的、热情报喜从头说的，忙着干活催人说重点的，人均有戏。

不是遥远的桃花源躬耕想象图景，也不是刻意美化的小共同体温情画卷，有着纯澈浓郁的人情味、落地亲切的烟火气。

扎扎实实来源于生活，但不是流水账式无波无澜无趣寡淡记录，而是一种“生活美学”。

众人火锅没吃成、三喜临门没临到，反变成一出“老父怒逐长子”的大戏。

未来女婿大包小包提着礼物上门，预想中的喜事差点变掀桌子的翻车现场。

提亲未遂，火锅大餐惨变泡面。

再后来儿子变隔壁租客、又变成弟弟口中的“小狗”，一家人隔窗吃饭，又是一番气鼓鼓的温暖风味。

悠悠缓缓转经归来的奶奶，井井有条洗菜做饭的姐姐，隔壁写作业玩耍的小孩，嘎吉大院生活气满满，闲花淡淡、茶香郁郁，让人顿觉舒适、亲切，又心向往之。

你看，故事主线只是三个小家庭，但以小见大，小小的院落有大大的共情共振基石，他们的日常喜怒哀乐、青春奋斗长歌，都很抓人。

如果说古老的《格萨尔王传》是聚焦大英雄的史诗，那么如今大院里普通人的柴米油盐日常故事，则是“平凡又不平凡、普通又不普通”的他们的当代之歌。

二，高原青春群像土登啦一家，大儿子索朗一心创业，想让西藏不为人知的优秀产品远销四方，一路磕磕绊绊懵懵懂懂，但风雨无畏，“错了还敢”（bushi）。

三分年少的锐意进取，三分心系家乡的热忱情怀，三分“虽然不太会但也要硬上”的勇与诚。

会与不会之间、懂与不懂之外，他的创业“表里”很有意思。

起步阶段的粗糙、人如璞玉但尚未开凿的灵光半透，亦诚亦真亦勇的基调，都很能让人共情。

不是金手指一挥就家财万贯的悬浮幻想，也不是煽情贩卖苦难的卖惨故事，而是落地有纹理的、昂扬有精气神的。

如果说索朗是野生的在地的创业类型，似从草莽中来、一片热情、一把烧不死的坚韧“生”之气，那么女主达珍则是学院派的、更制式的对照路数。

二人一个土生土长，一个中学起就去远赴上海求学、远游英国读硕士，有更微妙的对照视角。

一个热情粗放、愿景宏大但细节落空；一个审慎规划，试图严丝合缝稳扎稳打。

两位从不打不相识的对立视角，到携手合作的伙伴并肩之途，一放一收也挺合拍。

说回土登家，小儿子扎西乍看胆小、乖巧听话，但骨子里似乎藏着比哥哥更拧的小心思。

在藏戏的热爱和行医的职业之间，摇摆两难、顾盼难言。

心有百花开未得，犹豫踟蹰间险些被老爹薅秃。

土登啦家的大女儿曲宗，开局是人间理想完美角色。

温婉如水、清透如玉，同时又有一种内蕴绵长的力量。

忙忙碌碌但井井有条，操持但不疲惫、辛劳但不麻木，乖巧但不盲从、关切但不越界。

父亲和弟弟叮咣五四“战火”即将爆炸时，她总似一碗清清甜甜的甜茶、不动声色消弭硝烟。

并不强势、但又好似这个家的定海神针。

如果说两位弟弟和父亲的冲突，既是两代人的代际矛盾，也是传统和现代不同观念在同一个家庭中的裂缝，那么姐姐则像是传统和现代美好的共同载体，宜古宜今、刚柔兼具。

好好书记许少杰，和姐姐真是天造地设的一双好人。

有问题他是真上啊。

院里的小姑娘上学，他办手续比人家长跑得还积极。

索朗创业，他跟着吃苦受累忙里忙外很操心。

顶着压力不告诉索朗仓库有变，自掏腰包、自行出力。

院里的街坊们没手艺没技术，他费劲巴拉申请来培训班、还要苦口婆心劝人去习得一技之长。

忙不完的活、操不完的心。

每句话都热络又亲切，每件事都真挚又周全。

懂说话的艺术，更有实干的高光。

你看，姐姐曲宗和许少杰，多好的一对儿。

但一方在西藏土生土长有羁绊，另一方老家远在山东、半年期满后很可能要东归，一西一东万里之遥，完美有情人，天涯远隔，可咋办？

隔壁草原上心有凌云意、想当飞行员的小姑娘格桑，和索朗一起创业但走歪路送客户送卡的发小阿旺，句句夸同伴、但实际上句句不幸出卖小伙伴的肉铺“天选坑人选手”马木哈，高原青春群像，如万里高原草长莺飞，每一棵树每一朵花都有自己的色香味俱全。

三，古老现代二重奏、关关难过关关过的“有光”模式土登啦本登，一枚气鼓鼓的老古板。

一心安排大儿子考公、一心捆绑小儿子当医生，不顺意就吹胡子瞪眼生气气。

一言不合就撤走树上未来女婿的梯子（彼时他不知道那是未来女婿，否则就不只撤梯子了）。

土登是很典型的传统大家长代表，一句“为你好”、分不清爱和控制的界限，一点老经验、看不清时代变化的潮流，一腔老父亲的真心、一把惹人嫌的操作。

表面嫌弃，但对儿子“狗还要筷子”说破不阻拦，也是温情脉脉笑意满满。

代际矛盾有内核根源冲突，但呈现上又有轻喜感。

剧作在讲述两代人生活的同时，也以此为经纬呈现古老西藏现代化进程的方方面面，人文风味浓郁、人情淳朴有光。

土登啦这一家子鸡飞狗跳又可爱温暖的故事，后续又将走向何方？

很期待看土登终于认可索朗创业。

隔壁达珍这一家，爹妈退休年纪突然要离婚，达珍工作“老家”两头起火。

千难万难，索朗和达珍如何带着小伙伴们闯关？

他们的岗巴羊、朗县辣椒、察隅蜂蜜，究竟什么时候才可以远销四海？

目前岗巴羊这一项，就已经很让他们头秃。

左右寻不得、里外不够数，千找万找终于找到一点路径，对方噼里啪啦一堆实际问题砸过来：不够数根本不够数。

唯一的解决办法，是把价定高高的，钱准备多多的。

问题在于，捉襟见肘步步难关的索朗，压根掏不出这笔启动资金。

三位创业小伙伴，前有阿旺涉嫌行贿甲方、犯错还口口声声“行业都如此”，道不同不相为谋，多年情谊、恩断歧途中。

后有马木哈老爹嘲笑索朗“上次买公交车这次准备买火车啦”、责怪他“拿回来的钱怎么瘦了”，可与乐成、难与虑始，处处阻拦马木哈追随他创业。

大世界风波险，操心老父希望儿子守着看得见的小肉铺、安安稳稳过一生，远离他这“瘦钱”风险。

此后，又有桑杰看不到希望、挫败中准备听从家人安排考公。

和索朗依依话别，不舍但终究难敌实际压力。

他仅有的三万块，迫不得已低价贱卖自己珍视的产品所得，悉数分给伙伴，依旧被对方家长嫌弃“钱瘦了”。

他借来的那辆小破车，在他着急发火时、被他不小心踢倒，是少年毛躁的轻喜感笑点，也是长辈们好奇心的落点承载；而在他和达珍艰难归途中，则是“没电”的困境具象化。

从一片热血，到众人一度一拍两散。

回望，是欢声笑语、日光朗朗穿朱户、一片明媚；而今，是斯人独坐角落里、墙上斑驳痕迹一如坑坑洼洼的人生。

路漫漫而囊中空空，心有拳拳之意，而身无兴隆之资。

但挫折不是最终章、失落不是绝望。

前有许少杰不懂商业模式，但懂“索朗要做一件很难但能帮到很多人的大事”，周身唏嘘意，满满都是“力不能及也要呵护之”的温情与支持。

后有达珍斥责他现阶段无可执行方案，但认可他对朗县辣椒察隅蜂蜜真真切切的珍视，体恤他青年创业的万般不易、敬他一往无前的一腔热血。

你看，剧中创业的难，一层层一关关很实际很具体，但又总能让你相信索朗和伙伴们可以做好，境况艰难而精神不坠。

不盲目胡乱写困境、不随意轻飘安排金手指，步步难寸寸苦，但每个转身里都有情谊悠悠动人心，都有光。

舒心结语《日光之城》让人喜欢，是既有陌生化的新奇，又有日常生活美学的花烂漫、云去来。

人情浓郁，可亲、可喜、可感、可佩。

有困境但不屈服于困境，有难关但不沉湎于恐惧，关关难过关关过，有明媚又晴朗的高光。

高原之高、远方之远，比山更高的，是爬山的勇气，是青春热血的坚韧基色，是皑皑白雪漫漫寒冬中，种子破土而出的青翠“生”意。

你看，万里高原上，春花笑脸明媚如光。

终于看完了《日光之城》的大结局，可以 写影评了。

这是一部为央一定制的励志片，写拉萨，写八廊街，却又把棕教色彩减到最低，既保留民族风情，展示八廊街乃至整个拉萨生机勃勃的日光之城的繁华面貌，展示新生代藏人创业进取，迎难而上的活力与精神气质，顺带把援藏干部的奉献精神融入故事中，妥妥的 主旋律大片。

《日光之城》总框架，是围绕八廊街原住民土登和他的三个孩子展开的 。

土登是藏戏大咖，南卡藏戏团的台柱子。

他渴望着藏戏能得到传承和尊重，希望 他帅气的小儿子扎西能够接他的班。

扎西在人民医院的 icu 做实习医生，从 第一集到倒数第二集都在为做职业医生还是做藏戏演员而纠结。

大 姐曲宗经营着家里的甜茶馆，她善良体贴，和八廊社区第一书记少杰谈起了恋爱，却不想援藏干部的年限只有三年。

二儿子格朗是全剧的主线，他放弃 考公务员全心全意自主创业，却得不到父亲土登的支持，不过 他义无反顾，甚至把自己住的房子都出租出去。

他和他的事业拍档达珍（杨秀措）凭借着锲而不舍和真诚执着，终于把“岗巴羊”这优质的藏区品牌拿下和打响，迈出了成功的第一步。

故事就是这么个故事。

不过故事要撑到20几集，未免需要些枝枝节节。

本来 ，定位好这是一部“央一剧”，风光剧，主旋律剧，就做些大家喜欢的小细节，主打一个温暖励志就好，可偏偏，就是这些枝枝节节处理得不好。

编导可能是太想展示自己的才华，简单的故事非要 加去狗血的剧情。

先说死亡吧。

编导是不是 经历过什么生死大事放不下，乃至21集故事里投射了 太多的死亡气息——第一集，故事刚开始，就是某个藏戏戏班的头牌大咖演出 途中忽然不适就死了。

这个情节貌似 对全剧的走向、发展没有任何的作用和影响。

这样的开头，明显不是一部创业励志片的开篇。

然后，故事处处，似乎都在大病和死亡中笼罩:扎西医生的主管病人，躺在ICU没有十集都有八集，全过程就是“眼皮动了一动”；达珍的哥哥爬山挂了，妈妈得了癌症一声不吭。

更 让人不可思议的是，本剧投放的物料里，竟然拍了几个大结局版本，都是“悲壮收场”的。

因为全部都有视频和照片的截图，似乎不是粉丝的恶搞——一个版本是，少杰书记回到烟台，查出了肝癌晚期，曲宗千里奔赴依然没留住他的生命；又一个版本，土登忽然脑中风，走了。

现在我们看到的这个播出版本，是 奶奶走了。

制片大哥也够郁闷的，各位主演轮流挂一次，这红包得预备多少才够。

达珍一家的故事，算是全剧最大的狗血。

达父是 著名的藏医，格朗严重腰疼，也是达父两下子搞掂的。

偏偏，自己的老伴多年恶性肿瘤，达父一无所知。

达母立志在拉萨生活一辈子，也 嫁了个有名的藏医，得到重病，不跟自己的 名医老公咨询，却偷偷地跑人民医院找西医看病，这是多看不起藏医啊！

（会不会是因为了解丈夫，所以更信不过藏医？

细思极恐）狗血中的狗血是，帮达母看病的援藏医生，居然 就是达母儿子（达珍的哥哥）爬山途中舍命救出来那位！

什么玩儿？

援藏医生千里迢迢来援藏，不是因为理想和情操，就为了救赎自己？

饰演达母的 严晓频当年是 妥妥的大女主，人到中年，总是接到这种类似更年期的神神叨叨的角色，真是委屈她了。

央一刚刚播完她的《梦想城》，（演蒋欣的妈妈）刚刚古怪了一回，这次又来，也不知是 幸运还是不幸！

援藏医生原来是背负了沉重的原罪而来，援藏干部把自己社区最靓的藏族姑娘娶走（这使我想起一件真事：前北京电影学院的表演系主任把自己的在读学生变成了亲密恋人，即使是真爱吧，估计也跟我们的主流 价值观有悖），这些人设实在是对内地专业人士不远万里的热血奔赴的付出和 炽热情感的冒犯和不尊。

曲宗的饰演者非常温婉，藏族姑娘总是一笑治愈。

她可能不是演啥有啥的那种演员，但契合自己的角色她一定拿捏得非常到位。

只是她没跟少杰回山东，却又把阿妈啦的信物给了他这段有点矫情，既不嫁又不放，这是几个意思？

你让少杰回烟台后就只能帮衬失足妇女过完下半生？

最近据说帽子叔叔管得严呢。

个人觉得这是本剧的一大败笔。

格桑妹妹的个性倒是鲜明，敢爱敢恨，她的臧服饰造型堪称惊艳。

豆瓣演员简介里面居然没有这位演员的信息，这不公平。

理论上说，演员表应该是以角色的轻重排名，而不是以谁的 名气大来划分。

（若真要较真的话，这样性格的妹纸开飞机你敢坐么？

）最后才说杨秀措，她选秀的 时候还是小女孩，青涩纯真。

好多年过去了，三十已过的她出落成大女主。

举手投足间已经非常的演员范，成为角色而让人忘了自己，这是职业演员的境界和高度。

当然比起萨日娜这样的老戏骨，秀措收放间还是缺乏 沉稳和霸气，但她有独特的媚力，我想她的观众缘一定不错的。

最后一集，达珍亲自开着大拖把去日喀则接羊那段真是又酷又飒。

从青海卫视到 央视 一套，杨秀措走过了14年。

杨秀措会成为青藏高原上最亮丽的花儿。

原创：管瑜

对大部分内陆地区的观众来说，说起西藏，拉萨，人们第一时间想到的是纯净至美的自然风光，宏伟雄奇的人文景观，底蕴深厚的历史文化，因为距离的遥远和风俗的迥异，多少都觉得有些神秘的意味，对在那里生活着的西藏人民，更是缺乏近距离的交流和了解。

所以当《日光之城》打出“首部西藏当代都市生活剧”，聚焦新一代西藏青年人生故事的名头时，我的好奇心一下子上来了？

当代都市生活？

这不是大部分时候都定位在北上广这样大都市的题材吗？

西藏当代青年，这还真新鲜。

他们也会像别的都市剧那样穿得西装革履光鲜亮丽地在CBD的办公大楼里健步如飞，端着咖啡中英文夹杂地谈生意、开会，下班后在健身房或者酒吧消磨时光，把整部剧拍成奢侈品和名车的展览会吗？

于是我昨晚打开电视，寻思着审判一下，结果不知不觉地就把更新的四集看完了。

一开始震住我的，是拉萨美丽的风光，《日光之城》里的空镜头，每一帧都美得可以当壁纸：

我从未如此具象化地感受到“日光之城”的称号，实在是太贴切了。

更有意思的，是紧凑中不乏幽默的剧情，《日光之城》选了一个比较小的切口去展现当代西藏青年的生活，他们在理想和现实中的挣扎，新思想和旧传统之间的碰撞，都发生在拉萨八廓街的嘎吉大院里。

在这个群像戏里，串起整条故事线的，是土登一家，爸爸土登是当地知名藏戏团的团长，也是代表着传统思想的“父”的角色。

他的三个儿女都让他觉得很满意，大女儿曲宗在母亲去世后接下了家里甜茶店的生意，买卖做得红红火火，日常生活中照顾父亲和兄弟，勤劳、善良、温柔，是父亲最放心的孩子。

大儿子索朗大学毕业之后在父亲的建议下考了三年公务员，在本剧的开场，土登的好友来贺喜，说索朗终于成功上岸了。

大喜过望的土登决定晚上在嘎吉大院里请客好好庆祝庆祝，而索朗也答应了父亲的提议说晚上要回来给大家一个惊喜。

曲宗看到父亲心情那么好，也悄悄地和自己的男朋友、从山东来的社区干部许少杰商量，让他晚上也来做客，趁父亲开心的时候公布他们俩相爱的消息。

小儿子扎西也是土登的骄傲，他懂事、上进，从医学院毕业之后进入拉萨市人民医院工作，每一步都符合父亲对他的规划。

让土登没想到的是，小儿子也有着小小的叛逆，他看父亲要留在家张罗晚上的饭局，悄悄在医院调了班，穿上戏服去藏戏团里表演了。

原来，他很喜欢藏戏，非常希望能够接父亲的班，把藏戏传承下去发扬光大。

结果，原本开心的庆祝晚宴，就变成了危机四伏的鸿门宴。

索朗所谓的喜事和父亲期待的根本不是一回事，他根本没有去考试，这三年他都在和朋友创业，准备将西藏当地的农副产品推向市场，打出名头。

他本来是准备宣布自己和最大的电商平台签约的喜讯的，结果签约的事意外泡汤了。

父亲一时气急，还把索朗不听他安排考公而选择创业的锅扣在了许少杰头上，因为社区给索朗创业提供了不少支持。

再加上早前发现扎西居然扮上了去唱藏戏，土登一天中遭遇了太多的打击，一气之下把索朗赶出了家门。

这个热闹的有点鸡飞狗跳的精彩开头，就这样抓住了我的注意力，两代人的代际分歧，通过这一场不成功的家宴，摆在了明面上。

而我也发现，其实西藏人民面对的新旧碰撞，与内陆地区并没有太多时差了。

老一辈人不会再觉得读书无用，而是更希望子女们能在体制内找到一份稳定的工作，或者是走向更大的世界，取得世俗意义上的成功。

他们没有想到的是，他们的思想进步了，但是孩子们的想法又变了。

就像索朗，读了大学，选择了回到家乡，不是为了考公务员，而是想发展家乡，让家乡的好东西走出西藏，被更多人知晓和消费。

他在和许少杰谈心的时候聊起自己为什么要这么做，他说八廓街的生意那么红火，但是卖的东西大多来自其他的地方，牦牛的肉和奶制品来自青海，藏红花来自伊朗，本地真正好的东西却鲜为人知。

比如察隅的野花蜂蜜，朗县的牛角辣椒，都因为独特的地理位置优势而蕴含了更多的营养价值。

△如今的朗县辣椒，已经成为全国农产品地理标志产品，其维生素C、花青素的含量均远高于其他品种。

图为朗县辣椒的生产流水线上，工作人员在清洗、筛选“小牛角”辣椒。

比起追求个人生活的稳定富足，索朗和阿什莉这样的回乡青年，更多了一份理想主义者的浪漫和执拗，他们自发地扛起了一份责任感，要将自己的命运与家乡的发展紧密相连。

十一之前，我和丈夫回了一趟他的老家，他的老家是东北一座资源衰竭型的小县城，原先年轻人大量流出打工，整个县城总是显得冷清凋敝。

然而时隔四年回去，我惊讶地发现县城有了很多变化，街上的年轻人多了，商业街里出现了很多一看就很时髦的网红店，还有各种直播基地，当地的玉米、土豆、葵花籽都在网络上有了小名气，当地农民的收入也提升了。

丈夫表妹家的孩子今年上初一，一大家子一起吃饭的时候，表妹说起想送孩子去长春上高中，以后考到沿海发达的大城市去，之前一直有点内向不太说话的孩子，突然很认真地对妈妈说：“我大学不想离开东北，上完大学我还想回家来，不是因为我离不开你，而是我想把家乡发展起来。

”看到索朗的时候，我就想起了这个孩子，正是因为有了一个个的“索朗”，我们广大的农村和乡镇，才抓住了更多的发展机会，逐步实现产业转型和共同富裕。

我们经常能在新闻报道里看到对乡镇振兴成功案例的报道，而《日光之城》的好就好在，它没有美化创业这条路，而是把索朗们可能遇到的种种难题都巨细靡遗地展现出来了。

就算有政策帮扶，但是老一辈保守的价值观念、不成熟的产业配套、技术和经验的不足等等，都有可能让创业青年的梦想胎死腹中。

在第四集，索朗终于接到了来自阿什莉的一个订单——岗巴羊，但是可以想见的，他的创业之路，还有许多的难关需要克服。

《日光之城》前几集还有一个很大的亮点，是塑造出了多个丰富多彩的女性角色。

比如嘎吉大院里的玉珍奶奶，豁达、开明，对万事万物的看法都充满了宽和的哲思，与有些固执守旧的土登形成了鲜明的对比。

在嘎吉大院的其他居民说索朗不听他爸的话就是不孝的时候，玉珍奶奶反问：“父母说的话都是对的吗？

”还有来自牧区的小姑娘格桑，正准备填报高考志愿，但是朋友和家人都对她人生的重大选择表现出轻慢的态度。

暗恋她的小伙子口不择言，说“女孩子总要嫁人的，不要想些没必要的事。

”

她的家人虽然爱护她，却也觉得小姑娘没必要跑太远，跟着姐姐嫂子们去挖挖虫草，去集市上卖卖衣服的也挺好，又能赚钱还不用太累。

可是，她很想走出这片草原去看一看，看看外面的世界，到底有多大。

如果说索朗和扎西的困境，是需要平衡梦想与现实，那么格桑和曲宗，包括阿什莉等女性的困境，还包括着要打破家人、朋友乃至社会对女性的刻板印象，去试着趟出一条女人在成为妻子和母亲之外的，自我实现的道路。

之前我常感叹有些文艺作品里出现了思想倒退的现象，所以很高兴看到在我们的现实主义题材作品里，例如《山海情》《大山的女儿》《山花烂漫时》，再到这部《日光之城》，能够正视到女性面对的结构性困境，并且客观地展现出她们觉醒的过程，为更多还在迷茫的女孩们指引未来成长的方向。

每个人的理想都应该被理解，被支持，无论是索朗的，还是格桑的，是男人的，还是女人的，日光之下，正在发生着新事。

希望有更多的人，能看到这些新事。

在早上八点北京地铁拥挤的车厢内，迭部县的格桑突然对我展开了微信消息的猛烈轰炸。

他一看到我朋友圈里发布的参加《日光之城》看片会的照片，就迫不及待地开始一连串的追问：“周游和杨秀措这次在剧中有感情戏吗？

”“岗巴羊的创业项目最后到底成没成功？

”“这剧真的是一部喜剧吗？

”面对他连珠炮似的问题，我笑着回复道：“剧透有风险，但我愿意承担！

”随后，我便将电视剧《日光之城》那扣人心弦的最后一幕的长镜头，以文字的形式，详细描绘并发给了他。

字幕显示：三年后。

画面中，一位慈祥满面的老父亲，悠然自得地步入院中，沿途的每一位家庭成员与他温馨互动，其中包括那莽撞的小儿子，突然从屋内嬉笑打闹着冲出。

老父亲踏着轻快而稳健的步伐，缓缓踏上楼梯。

此刻，温暖的阳光恰到好处地洒满了整个阳台，将那些沐浴在暖阳中、似乎刚从沉睡中苏醒的花草点缀得生机勃勃。

他穿梭于这光影交错的景致之中，阳光透过树叶的缝隙，形成斑驳陆离的光影，为这幅画面增添了几分梦幻与温馨。

穿越阳台，老父亲步入室内，丁达尔效应下的日光也随之而入，光影在历经岁月洗礼的家具上拉长，形成一道道悠长的影子，仿佛在诉说着过往的故事。

最终，老父亲停驻在逝去亲人画像前，他虔诚地上香，仿佛他能与画中人进行一场跨越时空的对话，轻声细语道：“勿念，一切安好” 。

这些消息发出去许久后，格桑仅仅回复了一个表情包：“[哭笑不得]”。

考虑到他的汉语水平，阅读起来应该是相当吃力。

于是，我紧接着给他发送了一条语音消息：“这是一个专属于你的故事。

” 格桑是我在三年前于北京结识的朋友。

那时的他，心中怀揣着一个念头，回到阔别十年的老家迭部县，然而这个念头也在他心中徘徊了整整十年。

恰巧，我当年的旅游计划是前往甘南扎尕那，以弥补多年前自驾游至川北九寨沟便戛然而止的遗憾。

因此，顺道去他的家乡看看，对我来说也是一件轻而易举的事情。

回到北京后，我将旅途中的所见所闻详细告知了他，最终他下定了回乡的决心。

自此之后，虽然距离更远了，但我们之间的联系变得频繁起来，尤其是在观看了一些涉藏题材的影视作品后，我常常向他了解故事背后的背景。

然而，他始终认为那些故事过于沉重，很多时候他甚至觉得，我对那些故事的理解比他还要深刻。

而在参加完《日光之城》的看片会后，我终于找到了一个他绝对会喜欢的故事。

因为这个故事蕴含着一种独属于那片土地的烟火气息。

那天，当看片会的最后一个镜头缓缓落幕时，我闭目沉思，幻想自己踏入那院子，细致地在每个角落流连，企图用眼眸捕捉每一个瞬间，将它们镌刻在记忆的深处。

这种感受，犹如儿时我沉浸于《家有儿女》中北京住宅楼的遐想；又似如今即将成为父亲的我，在《小谢尔顿》的得克萨斯州风情的邻里街景中编织未来图景。

这些，都是我心中的理想国。

我想《日光之城》也会是格桑心中的理想国。

嘎吉大院内《家有儿女》都长大了《日光之城》电视剧日记1/2_哔哩哔哩_bilibili这种院落其实，承载了我儿时乡村生活的美好记忆，那是一种如今几乎难以寻觅的便捷与惬意。

我是在山西老娘家的院子里长大，母鸡会好奇地啄食我手中的刀削面，我边躲边哭，最终逃进屋内。

夏日炎炎，水井中浸泡的西瓜成了我们解暑的佳品，切开后，甘甜可口，西瓜籽随意吐在地上，母鸡便过来啄食。

外婆喜爱的小猫，常成为我们逗弄的对象，生气时便爬上树梢，远离我们的视线。

村里的小学几步之遥，放学后，我们自由地在村里嬉戏，因为车辆稀少，安全无忧。

夏夜，我们点燃艾草驱蚊，端着一碗面条在树荫下享用，邻里间分享着各自的新鲜事，欢声笑语充满了整个院落。

这样的生活虽已远去，但在《日光之城》的所见所闻，再次唤醒了我对那段美好时光的深深怀念。

《日光之城》的整个剧集中，到处洋溢着意大利与法国乡村电影中那种温馨、幸福、惬意的氛围，展现出一种非常高级的幸福感。

试想，若将这一家人安置在狭窄的居民楼两居室或三居室中，他们的生活将失去这份自由与惬意，变得局促不堪。

幸运的是，这些承载着历史记忆的特殊生活方式区域，至今还在。

所以，我必须由衷地赞叹《日光之城》对拉萨市嘎吉大院的呈现。

许多人一提到藏式院落，就联想到落后，这种偏见让我深感不满。

作为国家注册城市规划师，我深知人们对某些建筑风格的盲目崇拜，如别墅常被视为高端住宅的象征。

我曾参与过一个项目，该项目是在天津开发的高端别墅区，在售出后，居民们竟用砖墙将各自别墅围起，整个别墅区最终变成了“四合院区”，这种现象实在耐人寻味。

让我们深入探讨一下别墅与四合院之间的差异。

别墅，作为美国梦的象征，曾吸引无数人将其作为生活追求的目标。

然而，别墅实际上却是中产阶级为了躲避大城市中心区的高犯罪率而开发，《美国大城市的死与生》中详细论证了这一过程。

别墅的弊端其实显而易见，它们往往孤立于城市中心区之外，远离消费和安保中心，高度依赖汽车与石油，生活便利性大打折扣。

从距离远的商超购物归来，食物常因过量而堆积冰箱，最终难免被丢弃。

鉴于别墅带来的种种问题，我国在住宅建设中明确禁止别墅的设计与规划。

因此，从某种角度看，别墅并非先进居住理念的代表。

在《日光之城》中，当我目睹大院中温馨的家庭生活时，不禁心生羡慕。

诚然，四合院在采暖、燃气等方面可能不及现代高密度居住区便捷，但其独特的魅力无可替代。

想起一个有趣的网络视频，有位印度网友本想探访中国的“贫民窟”，将四合院当作目标，意图寻找落后的生活方式以证明北京也有“贫民窟”。

然而，他惊讶地目睹了四合院内一幅幅意想不到的生活图景：有的居民悠然自得地驾驶着价值不菲的豪车进出，彰显着不凡的生活品味；有的则在转角那片空地上，围坐一起，沉浸于棋局之中，享受着闲暇时光的宁静与乐趣；更有青年踏着轻快的步伐，骑着共享单车归家，展现了现代都市中便捷与环保的出行方式。

这些画面交织在一起，构成了一幅多元而和谐的生活画卷。

实际上，这些院落并非不可改造或提升，它们已具备现代生活的便利设施，如电、气、暖等，甚至可以装修得豪华非凡。

但我们的选择是保护它们，因为它们不仅是居住空间，更是那个时代文化与生活方式的见证。

改造时，必须注重整体风貌的协调，避免破坏原有的韵味，否则只会引来更多的无序改建。

观看《日光之城》后，我深感自己对于能在那样一个院落中生活长大的向往。

不仅是环境，更是那种生活状态，在我看来简直是高级中的高级，令人羡慕不已。

1. 新阶段的涉藏题材虽然涉藏题材的作品不胜枚举，尤其在纪录片与各类科教片中得到了详尽的展现。

然而，观看《日光之城》后，我仍然体验到了前所未有的震撼。

这种震撼并非源自其他同类题材，对内容的精准无误、科学严谨或详尽分类分析，从而让我们如同研读文献般获取新知。

相反，它最独特之处在于并未遵循这一传统路径。

它以一种极为现代、年轻且娱乐的手法，呈现了当下的面貌与状态。

为何有此感受？

我对涉藏题材的内容一直抱有浓厚兴趣，但我发现，这些作品大多局限于纪录片或电影层面，有的甚至还有不少国外制片厂操刀，而国内独立制作并推向主流的此类作品数量并不多。

更重要的是，能够深入大众视野的此类作品也寥寥无几。

第一部让我意识到涉藏题材离我的生活这么近的作品是，电影《旺扎的雨靴》，当时在影院看到这类题材的电影，仿佛身体中的某部分记忆被唤醒。

因此，《日光之城》对我来说，就像是继《旺扎的雨靴》之后另一部涉藏题材，且如花朵般悄然绽放的作品。

它是众多文学、纪录片、影视工作者在涉藏题材领域多年创作积累的结晶。

六年前北京电影节记忆犹新，本想抢购热门电影票，但恰逢友人访京，一起观看开幕影片《旺扎的雨靴》却成了最佳选择，我便购票共赏。

观影后，我深受触动，甚至在影评中对自己先前对涉藏题材的误解表示歉意。

这种冲击之强烈，至今仍难以忘怀。

尽管我的工作城市规划，因参与新疆伊宁可克达拉的城市总体规划及其控制性详细规划的编制，在伊宁长期驻场办公半年，对不同地域的问题有所研究和了解。

但对涉藏地区的认知却主要局限于新闻和纪录片，这无形中为我戴上了一副特殊的滤镜。

然而，当《旺扎的雨靴》的放映缓缓落幕，先前笼罩其上的那层神秘滤镜仿佛被轻轻揭开，其后露出的真实面貌，并非是猎奇内容，而是一面明镜，清晰地映照出了我们自己的模样。

当时，观看《旺扎的雨靴》后的现场提问环节，观众们对这部影片的写实性表示了极大的兴趣，提出的问题居然是“在你们当地居然可以看到《西游记》吗？

”、“你们上学也穿这种校服吗？

”、“你们小时候在学校里也能玩到这种铁皮青蛙吗？

”这些问题让导演显得有些无奈。

我想，这或许是他首次面对这么多，无需自证的问题，导演坦然的说这就是他的童年记忆。

不少观众将其与伊朗电影《小鞋子》相提并论。

虽然我当时并未看过《小鞋子》，但事后观看后发现两者截然不同。

《小鞋子》更多地展现了伊朗的苦难，尤其是贫富差距导致的儿童对物质的极度渴望。

而实际上，《旺扎的雨靴》对物质的理解远非如此单一片面。

《旺扎的雨靴》这个故事之所以独特，在于它没有将获取雨靴设定为因贫富分化而产生的虚荣追求。

小男孩渴望雨靴的动机纯真而简单，仅仅是因为家庭因一次意外支出，给他买了铁皮青蛙后，无法再为他购买新雨靴。

这则故事深刻探讨了欲望控制的重要性，警示过度放纵的后果，其理念颇为前卫，与当代的极简生活的观念不谋而合。

观影后我深受触动，因为我的父亲也曾如此，即便在九十年代，他也慷慨地为我买下了昂贵的遥控电动车，但在对待购买一整箱水浒卡干脆面的请求时，却教导我节制与自我约束。

这恰恰展现了成熟个体在规划与克制方面的卓越能力，其深度远超《小鞋子》所触及的层面。

因此，我为《旺扎的雨靴》留下的影评标题是：“其实最调皮的是旺扎的父亲”。

通过这一故事，我们深刻感受到父爱的普遍与伟大，无论何种背景的父亲，在面临家庭困境时，首要考虑的是家人的幸福与内心的安宁。

他们不仅是冲动后的“兜底者”，更是生活的智者，这一感受在《日光之城》中同样得到了共鸣。

2. 父爱交响曲《日光之城》中的大院老者，其形象让人联想到电视剧《亮剑》中的李云龙，虽非同一人，但气质确实很像。

该演员在剧中的表现极为精准，他扮演的角色通过一系列令人啼笑皆非的故事，生动地展现了在帮助子女成长过程中所遭遇的种种挑战与温情。

令人惊喜的是，在涉藏题材的《日光之城》中，我发现了与《我的阿勒泰》中那位哈萨克族老父亲相似的经历。

这位老父亲同样融合了现代精神与保护家庭的传统责任感。

在父爱这一主题上，他展现出既传统又试图适应现代社会的挣扎，使得这一角色形象格外鲜明且站得住脚。

故事中的老父亲育有三个孩子：女儿爱上了祖籍在山东的干部，这对老父亲而言是个不小的挑战。

他在剧中跟女儿表达担忧，若你远嫁他乡，与丈夫争执后，连一个可以倾诉的娘家都很难回来，你该如何是好？

他并未将问题归咎于地域差距，而是聚焦于人与人之间的情感体验，具有很大的智慧。

大儿子毕业后未能如愿成为公职人员，这在他眼中是难以接受的打击；至于小儿子，身为医生却梦想成为藏戏演员，或许是为了名声，或许是对艺术的热爱。

老父亲面临的这三个问题，不正是我们身边无数父母所共有的忧虑吗？

孩子们在职业选择上不愿循规蹈矩，追求创业而非稳定的干部生涯；在爱情上，他们更倾向于内心的选择而非门当户对；在兴趣上，他们更愿意追随自己的喜好而非社会的期望。

老父亲的每一个决定，都是出于对家庭的守护，担心孩子们若不能按自己的意愿生活，未来会遭遇不幸。

这，正是天下所有父母共同的牵挂。

在我看来，《日光之城》的故事远不止于当地环境的展示。

观看时，我常常忘却其背后的涉藏地区背景，更多地将它视为发生在我们身边、邻里间的温馨故事。

试想，若生活中真有这样一群人做邻居，那该是多么幸福的事情。

3. 家庭喜剧此剧的特点，让我不由自主地想起了童年的《家有儿女》，它对我有着特殊的意义。

《家有儿女》的大胆设定，两个离异家庭重组，前夫还能不时造访引发幽默冲突，不仅在当时是前卫的，更以其独特的视角触动了我的心灵。

这样的故事和设定，在我成长的九十年代山西农村环境中，无疑具有巨大的冲击力。

那时，离婚被视为极其不光彩的事情，村里人谈及此事总是小心翼翼，生怕声音大了会引来不必要的议论。

那时，我的父母也正经历着类似的争执，我对未来充满了恐惧和不安。

观看《家有儿女》，其中展现的开放、包容的交流方式，让我看到人与人之间即便在分开后也能和平共处，这种态度让我更加坚信人性的温暖与和谐。

它提醒我，不应被传统观念所束缚，而应追求更真实、更自由的生活方式。

我父亲常用“习惯势力”这个词来形容被传统观念驱使的，不得已而所为，这个词在当今社会已鲜少被提及。

人们在沟通时，往往喜欢极端化、标签化，试图用简单的词语来定义复杂的事物。

但我认为，保护子女的行为等很多现象，都是超越文化的“习惯势力”，它们深深植根于我们的生活中。

《家有儿女》这部剧中的过场画面是北京的高楼大厦，让我小时候就对北京充满了美好的向往，这种向往甚至延续到了我后来在北京定居时的选择。

尽管当时财力有限，只能购买一个四十多平米的房子，并至今居住于此，但这个房子有一个让我心仪的原因——从窗户可以清晰地看到中国尊和新的央视大楼。

每天醒来，看到这些景象，我仿佛回到了童年时观看《家有儿女》时感受到的那种包容与和谐的氛围。

就像《爱情公寓》之于上海，它展现了年轻人的小资情调和对这座城市的梦想，剧中场景总能让人找到共鸣，巧妙地化解了五湖四海的年轻人在上海生活中遇到的各种问题和矛盾。

同样，国外的《生活大爆炸》及其衍生剧《小谢尔顿》让我们走近“书呆子”群体，放下了对他们的成见，展现了他们独特的家庭生活。

而《武林外传》则汇聚了不同地域、不同背景的人士，通过调解和解构网络文化，起到了类似的社会作用。

在我看来，《日光之城》也是这样一部作品，它有着独特的魅力和价值。

我衷心希望《日光之城》能像《小谢尔顿》、《武林外传》或《爱情公寓》那样，持续拍摄续集，更深入展现一个地方的生活状态，让我们更深刻地理解和感受生活的多样性和美好。

4. 被“先进”裹挟的爱情在探讨《日光之城》中的情感脉络时，我们时常不自觉地以“先进”为标签去审视其中的人物关系，这里的“先进”指的是源自好莱坞等西方影视作品中那种高度自由化的爱情观。

然而，《日光之城》在描绘爱情时，却超越了这一单一维度，展现了更为丰富、多层次的情感世界，其深度与广度远非单纯的好莱坞式爱情所能涵盖。

电视剧中里来自山东的在藏干部与老父亲的女儿之间的故事，便是东方爱情观的一次最新呈现，如何细腻地展现和传达这段情感，无疑是对剧作深厚功底的极大考验。

具体而言，电视剧需要精准捕捉当代年轻人爱情中的激情碰撞，同时也要细腻展现东方家庭中成员间相互扶持的温馨情感。

在参加看片会时，我偷偷地流下了眼泪，这不仅让我的情绪久久不能平息，也让我对《日光之城》所呈现的深刻情感表达放下了心中的担忧。

拉萨的时尚一面你见过吗?《日光之城》电视剧日记2/2_哔哩哔哩_bilibili剧中并未将两人的情感简单地设定为双方父母反对或介入的俗套情节，而是更真实的关注到选择权其实一直在年轻人自己手里的事实。

老爷子的女儿被一位性格直爽、开朗的男孩一见钟情，在藏干部和一见钟情的男士以公平、公开的方式竞争，这一情节充满了普希金式的浪漫主义色彩。

我相信，随着该剧的热播，会有更多人探讨和关注这对恋人的爱情走向。

在爱情的世界里，身份、金钱等外在因素都不应成为阻碍，真正的爱情应该是纯粹而坚定的，而不是被各种束缚所牵绊。

二十三年前，谢飞导演在涉藏题材《益西卓玛》这部影片中，便已表达出了类似的情节。

不过，《益西卓玛》所展现的，不仅仅是简单的爱情故事，它更蕴含了前卫而先锋的观念。

影片讲述了一位女孩与一位热爱诗歌的富人的情谊，他们一个弹奏音乐，一个吟唱诗歌，相得益彰。

然而，命运弄人，女孩被一位在路上偶遇的剽悍浪子一见钟情并带走。

这段情节，与《日光之城》有着异曲同工之妙。

但《益西卓玛》的独特之处在于，它进一步延展了故事，揭示了浪子抢走女孩后的生活并非如预期般安稳，剽悍浪子沉溺于喝酒，虚度光阴。

而当女孩的父亲因欠下富人巨债去世后，女孩不得不承担起还债的重担，成为富人家的仆人。

就在此时，她得知丈夫病重的消息，毅然决然地回到了丈夫身边。

除了上述三个人的情节外，还有一个令人动容的插曲。

女孩童年时那动人心魄的歌声，源自一个小男孩赠予她的诗集。

不幸的是，小男孩最终顺从了家族的意愿，成为了一名僧人，小女孩并未指责对方家庭的选择，选择接受，两人因此天各一方。

长大后，小男孩的家庭依旧反对他还俗，要求他继续学习藏医学，而女孩，始终珍藏着那本诗集。

故事的高潮部分，女孩在回家要照顾生病的丈夫归途中遭遇危难，正巧僧人挺身而出，用藏医学知识，救了她一命。

虽然身份已变，但女孩对僧人的好感依旧如初，只是他们各自遵守着应有的礼节，如同《西游记》中唐僧在女儿国那段故事一般，充满了隐忍与克制。

随后，僧人继续他的修行之路，专注于藏医学的研究，而女孩则回到了丈夫的身边，各自的生活轨迹再次分离。

在这部电影的结尾，女孩对几段感情的隐忍与苦楚，她选择独自承受，未曾向任何人倾诉。

丈夫临终前透露了那位富人已成为博物馆讲解员，他们曾有过交集，而丈夫心中也始终记挂着那位童年赠予她诗歌的男孩，他渴望能够和解并相互道歉。

最终，富人和她丈夫见面并放下过去。

多年后，在益西卓玛丈夫离世之际，那位僧人前来为她丈夫诵经祈福，为益西卓玛的一生进行了歌颂，尽显坚韧与温情。

回顾二十三年前的《益西卓玛》，其家庭观念与婚姻观念在当时显得尤为超前。

时至今日，面对低婚育率及多样化的婚姻态度，如为反抗而反抗的拒婚、或因追求经济独立而忽略婚姻等，我们或许应更加包容的态度去理解关于婚姻的选择。

重新审视《益西卓玛》，其家庭观念不仅具有启发性，更在当今社会具有重要的借鉴意义。

真正的爱情在当今时代，绝非单一片面的，它是自由和冲动、责任和理解复合叠加下的结果。

正如《日光之城》中所展现的那样，剧中人物在面对爱情时，有的选择谨慎，有的则选择激进，每个人都有自己独特的性格，甚至同一个人在不同的年龄阶段也会展现出不同的性格和表现。

至于《日光之城》中最终哪位男性赢得了心爱女性的芳心，这一点，大家不妨期待影片的故事发展。

5. 电影和电视剧从涉藏题材的角度来看，《日光之城》的出现其实非常前卫。

因为想要获取更多关于涉藏题材的作品，往往难以从电视剧层面获得。

因为，在传播层面，内容越广泛的作品，越需要稳定且能够包容更多人的元素，这在制作过程中无疑增加了难度和谨慎度。

通过电影和电视剧作品的对比我们可以发现，电影在承载内容和尺度上往往更为大胆和深入，因为它对观看方式的筛选有一定要求，包括静谧的影厅和一定程度的价格门槛，这使得电影能够包含更深层次的内容，而电视剧则不行。

近几年这一现象开始发生变化，《隐秘的角落》、《狂飙》等作品开始呈现出原先电视剧所少见的内容和尺度。

国产电视剧在深度的思考和可解读性方面，逐渐接近电影。

2023年可视为一个分水岭，电视剧不再只倾向于吸引年轻或老年观众，这也是涉藏题材电视剧《日光之城》在今年才推向主流的原因。

那些曾仅在电影院、文学作品或艺术作品中展现的深刻内容，如今竟以电视剧的形式呈现给更广泛的观众群体，包括拥有不同观念和社会经验的个体。

这种尝试不仅是对观众接受度的考验，更是对当前管理方式自信的一种体现。

我认为，《日光之城》在娱乐和学术之间找到了巧妙的平衡，既未过度娱乐化，也未陷入纯粹的学术探讨，这种处理方式堪称上乘。

此外，《日光之城》的出现，为大家提供了这样一种直接了解涉藏地区的机会。

其实，这一部分也是我稿件中被反复修改、我自己也非常犹豫和斟酌的部分。

因为观众看完《日光之城》后，很可能会立即提出一个直接的问题，我并不想回避。

为什么这样的故事直到现在才出现在电视剧屏幕上？

大家会有一种相见恨晚的感觉。

是的，我也有这种感觉。

但为什么会有这种现象？

之前经历了什么？

我相信会有庞大的人群，会受到这部电视剧的影响，对涉藏题材的其他影视作品，以及对涉藏地区产生兴趣，这是非常好的现象，也是理所应当的。

对我个人而言，与格桑成为好友是我接触涉藏题材文学和影视作品的起点。

然而，对于格桑来说，当我浏览了众多难以更真实、更完美的展现涉藏地区真实情况的作品后，向他提出的问题也让他感到无奈。

毕竟，并非所有作品都能准确无误地传达信息。

在我实地帮助格桑处理事务的过程中，我发现甚至有些内容的设定与当地实际情况南辕北辙，有些作品从一开始就没打算准确传达信息。

曾经，在我国的影视工业发展还不够发达的很长一段时间内，涉藏题材是不少国外制片厂重点关注的领域。

“在西方，一部影片所能产生的影响力，往往远超100本书，100次演讲”这句话来自藏族人类学者格勒博士，他曾经在帮助观众更真实和客观的了解涉藏地区的纪录片《西藏一年》的立项过程中，做出了重要贡献。

在西方的涉藏题材作品中，错误立场的作品往往显而易见，而更难以辨识其真正意图的是，一批过度传奇化当地人文景观和自然景观的作品。

这类作品不仅未能促进交流，反而可能加剧误解。

十一年前，万玛才旦的《老狗》便描述了过度传奇化、贵族化藏獒对当地造成的恶劣影响。

我的朋友格桑也非常反感我对当地传奇化是否属实的疑问，他认为我看完一些作品后，对他提出的疑问，是我没有把他们当作普通人来看待的结果，我们应当回归到以人为中心的状态，认识到大家都是人，都有各自的生活环境、困境，以及丰富的情感。

格桑经常在看完一些喜欢的作品后，往往会反问我，什么时候才会有他们的《前任攻略》，什么时候才会有他们的《心花路放》，什么时候才会有他们的《云边有个小卖铺》。

大众娱乐具有其独特的潜力，吸引人们利用其内容进行传播的效率是极高的。

因此，《日光之城》这部作品能够以大众娱乐的方式，让国内观众了解涉藏地区普通人的真实生活细节，这是一件非常难得且具有标志性意义的事情。

有人会觉得我此言过重，但2024年，我目睹了许多令人欣喜的变化。

在游戏领域：从《黑神话：悟空》中，我们得以窥见源自本土文化的强大力量，这些力量渗透在传统民乐元素、神话典故等多个方面，而这些元素在以往并未受到足够的重视。

在神话题材方面：以往有些电影因受限于所谓“建国之后动物不得成精”的传言，而在故事背景上有所避讳，但《异人之下》却大胆地打破了这一界限，将神话与仙侠元素巧妙地融入现代都市背景中，让众多年轻人直呼过瘾。

在晚会表演中：2024年春节联欢晚会，我们看到了《格萨斯尔》《玛纳斯》《江格尔》中华民族的三大英雄史诗首次同台演出。

现在的大众传播层面，呈现出了前所未有的包容和开放，是新形势下的百花齐放。

6. 万字难尽的宝库回到涉藏题材方面，以往的影视作品未能将这些精彩的故事展示出来，一定程度上给了西方可乘之机，但《日光之城》则勇敢地迈出了这一步，它大胆地展示了当下涉藏地区的真实情况，这对于增进国内外观众对西藏的了解和认知具有重要意义。

所以，最后我列举几部近几年表达方式新颖、相对成熟、商业性质好、且可看性较高的涉藏题材作品，供大家拓展新知。

当然，报一个旅行团，或者购买一张火车票，能亲自去感受，才是最直观、最直接的方式。

首先，导演哈斯朝鲁的《唐卡》很容易被忽略，一方面“唐卡”这个词条非常广泛，另一方面这个电影被归为一些网站错误的分类为纪录片。

但这部电影是中央外宣部以及西藏党委宣传部联合摄制的一部故事片。

他讲述了一个年轻的艺术家想做唐卡继承人，试图用西方解构主义的形式将唐卡推向国际，而他的老父亲则希望找回唐卡的本源。

于是老父亲四处寻找，最终找到了一个没有胳膊的孩子。

这个孩子从最接地气的角度去理解唐卡、制作唐卡。

这个故事在表达过程中，虽然也运用了一些传奇色彩，但都是点到为止。

更重要的是，它强调了唐卡内核的来源是普通老百姓，每个人都可以将自己对美好生活的向往，映射到自己面前的唐卡之中。

另一部值得提及的是万玛才旦最走进主流的电影《气球》，它围绕是否要堕胎的故事，探讨了不同背景的人所面临的选择困境。

影片中，怀孕妈妈的妹妹，爱上了一位老师，但遗憾的是，他们的爱情并未能开花结果，最后她选择出家。

这个妹妹也是《日光之城》的女主角扮演者。

我曾撰写过一篇关于这位女僧人故事背后的解读，相信这能助你更深入地理解影片。

在观影过程中，我尤其关注到文化背景对观众理解的影响。

对于大部分观众而言，可能会认为影片中妈妈因意外怀孕而面临堕胎是理所当然的选择，需要对家庭和社会压力进行反抗。

然而，从更包容的视角来看，拥有一个新生命是幸福的象征，只是现实生活中的种种挑战，如经济压力、照顾孩子的精力分配等，让他们在面对新生命时感到为难。

这种情感并非简单的对错是非，而是需要探讨如何合理分配家庭资源。

同样，《气球》也是给我们提供了一种非常丰富且立体的视角来思考家庭观念。

当然还有万玛才旦的遗作《雪豹》，片子展现了一个跨过文字聊天，直接发展到微信语音消息和视频电话的涉藏地区，而且也展示了西式生日蛋糕、桌上羊肉、自热小火锅等以实用主义为出发点的生活方式。

更为先锋的是，该片深入探讨了僧人的内心世界。

这位僧人因不合群，选择到寺庙修行，但即便在寺庙中，他也显得与众不同也不合群，因为他热爱摄影，尤其是拍摄雪豹。

这一过程中融入了大量梦境、和奇幻元素来视觉表现，这些奇幻场景并非孤立存在，为神奇而神奇，它们与僧人上学时期与同学间的友情有关。

同学即将步入婚姻殿堂，而僧人则通过拍摄雪豹寻找自己的心灵归宿。

这种对僧人的展示方式，无疑是当前最为前沿的尝试之一，该片获得第36届东京国际电影最佳影片。

遗憾的是，导演因病离世，但这部作品留下的解读空间却异常广阔，值得每一位观众细细品味。

我相信，大家看了我推荐的这些电影后，再回头品味《日光之城》，定会有更多的收获。

就像我之前提到的那个唯美的长镜头，勾起了我儿时的记忆。

我相信，《日光之城》也能唤起你内心深处对更美好环境和居住环境的向往。

世界上并没有绝对的、一成不变的高级、先进或伟大。

1896年，李鸿章在美国参观时，被高楼大厦所震撼，感慨其先进。

2024年，时过境迁，在我们按照西方的模样实践之后发现，大城市并不是幸福生活的最终形式。

在我们《国务院关于河北雄安新区总体规划（2018—2035年）的批复》中的第七条，我们能看到这样的描述：“打造蓝绿交织、清新明亮、疏密有度、城淀相映的总体景观风貌”、“原则上不建高楼大厦，不能到处是水泥森林和玻璃幕墙”。

雄安新区的前瞻性在于，真正的美好需要我们通过自己的内心去感知，而不是让别人来定义你的美好。

《日光之城》在我看来，就是一种极为先进、极为美好的生活方式。

不要被别人的定义所束缚，不要认为只有在城市中心的大平层才是美好的。

在我看来，《日光之城》的内核是极具前瞻性和未来感的，它不仅仅是对涉藏地区真实形象的完整呈现，更重要的是，它激发了当代年轻人对当前生活方式的思考和自豪感。

我们无需怀疑自己，应坚定信念，认可自己所做的事，只要你心中有美好，在任何一个地方都能找到属于你的幸福。

在结尾处，我认为刘慈欣《三体》中的两句话极为贴切，非常适合喜爱《日光之城》的观众，特此摘录于此。

“大多数人到死都没有向尘世之外瞥一眼”。

“给岁月以文明，而不是给文明以岁月”。

《日光之城》播到第21集，终于决定来写下它。

因为这一集，我和剧中人一样失去了一位亲人——玉珍奶奶去世了。

作为讲述年轻人追求事业与理想的剧，我看着看着却总忍不住想：假如用父母的视角打开《日光之城》，会是怎样？

那父母肯定会站在主角们父亲土登啦的处境去体察他：大儿子索朗放弃考公非去做生意；小儿子扎西不愿当医生非要演藏戏；女儿曲宗又爱上社区干部许少杰要远嫁他乡……真是没一个让他省心的。

但同时，如果从更年长的长辈玉珍奶奶的视角看这一家人，土登啦也“不懂事”。

他脾气不好，好为人师，总干预孩子的选择，有“爹味”，说话冲……玉珍奶奶都对他讲了：“奶渣要含在嘴里才有味道，话要慢慢地说。

”所以，当我们换个视角去看一个人，看一部剧，就会发现：人无完人，每个人都有他的道理，也都有他的局限，每个人都是丰富的，也都是正在成长的。

五六十岁的土登啦，正是打拼的年纪

起先看《日光之城》，我觉得这部剧就是在讲高原两代人面对社会进程所产生的代际问题。

但越往后越发觉，它更可贵的是并没有简单划分先进和落后的观念，没有简单塑造正反派，而是平等展现了每一代人的困境，也平等塑造了每一代人的与时俱进。

父亲土登啦并不是单薄地阻挠儿女事业婚姻的“反派”。

比如，他虽然不希望索朗放弃考公去做生意，但，该关心的时候还是会关心他。

明知儿女们说将食物“喂狗”是送给索朗，就乐得成全；天气变凉，他会把被子抱去索朗的出租屋……这些细节都展现出他不是一个完全不讲理的、偏执自私的父亲。

尤其是对女儿曲宗远嫁的选择，你本以为他会自私地将女儿圈在身边，但他没有，非常支持曲宗追求自己的幸福。

同时，他也有自己的事业打拼，并不一心扑在儿女身上。

他要将藏戏传承下去，为此，也是不自私不固执，主动跟对手剧团合作。

是个有大局观的可爱父亲。

《日光之城》好看就好看在剧中三代人，甚至嘎吉大院的每个人都不是单薄的角色。

比如，哪怕起先游手好闲的次旦，也在一天天成长，慢慢传承起母亲藏绣的才华，决定为藏戏好好做戏服，开始有了责任感。

正因为这些角色丰满，鲜活，有成长，才能真正吸引我们看下去，因为我们想知道他们的命运发展。

观众想看“嗑CP成真”，但更想看“预期违背”

我们这个时代是个讲理想，同时也讲实际的时代。

比如扎西好不容易通过努力成为对社会有用的医生，但他却一心想唱藏戏。

《日光之城》并不是一味歌颂理想，但也不是一味要我们将理想让位给现实。

而是让角色通过成长自己做出抉择。

当扎西通过自身经历找到了当医生的意义，那他的选择就是有意义的。

这正是创作者高明的地方，他们只把抉择放到角色面前，不刻意去强调什么。

很多事情是随着生活的前行不断发展变化的。

就像一开始曲宗和许少杰已经说定要离开高原，结果随着剧集的推进，两人的感情有了意想不到的发展，这就让观众产生了 “预期违背”……而一部好的剧集，就是要有“预期违背”才能吸引大家不停追下去。

这个家没有曲宗是不行的，嘎吉大院没有玉珍奶奶是不行的

《日光之城》让我觉得尤为难能可贵的是对于女性群像的塑造。

剧中有一批性情迥异但都非常鲜活的女性角色，从玉珍奶奶到曲宗，从阿什莉到格桑……每个人都有自己的个性，有自己的事业，自己的理想……不依附家庭，不依附男性，活得精彩。

女主阿什莉，完全不是偶像剧中的恋爱脑，也不等着男主来拯救。

相反，甚至是她在事业上帮助了男主……

曲宗是这个家中不可或缺的女性，每每父子争执，曲宗就是润滑剂。

但同时她也不只是面目模糊的姐姐而已，对自己的事业和爱情都有清醒认识，就算爱许少杰也没有为他放弃自己的人生。

同样，智慧的玉珍奶奶就是嘎吉大院的灵魂，每每在关键时刻都金句频出，且以身作则。

当大家都不愿去上培训班，是玉珍奶奶身体力行让大家看到她的进步，于是大家也愿意进步。

所以哪怕她离开了，嘎吉大院的人们以及看剧的我一定都会深深记着奶奶那些带着人生智慧的话：“奶渣要含在嘴里才有味道，话要慢慢地说。

” “热壶里倒出的甜茶是热的，相爱的人眼窝里的目光是烫的。

” “年轻人嘛，就像刚出巢会飞的鸟一样，这里飞飞，那里转转，总有他做不完的事，要不怎么知道世界这么大呢！

”……这，就是照亮人生路上的日光。

国庆宅家追平了《日光之城》，题材罕见，是首部反映西藏都市生活的剧。

父母对它的评价很高：今年国产剧里，最值得看的一部。

而从未去过西藏的我，也能隔着4000多公里的距离，直观感受那里的风土人情。

趁假期最后两天，赶紧推给大家。

大众印象里的西藏拉萨，往往是一个充满神秘色彩的圣地：远离尘嚣、藏传佛教的中心、绝版的自然风光、独特的藏族文化习俗……但直到看了《日光之城》，我才知道：西藏被人所熟知的，也不该只有珠峰、布达拉宫和以上这类固有标签，它还有当代生活里“年轻化”的一面。

通过这部剧，我们得以一窥西藏当代青年的生活日常、人生选择。

剧的主线围绕土登一家的故事展开。

土登家是社区“双联户”，土登作为知名藏戏团的团长、当地的话事人，同时也是传统思想的代表。

他的三个儿女，却各自有不同的人生轨迹和理想追求，每个人想走的路，基本都与父亲的期望不在一条道上——长女曲宗，心怀主见，却连一个不字都不敢说，和社区书记的恋情也怯于启齿。

而远嫁给这样一个异乡人，为他离开拉萨，是否真的值得？

次子索朗，明明是个高材生，却不想考公、只想创业，这项背离父亲期望的举动，也让他被赶出了家门。

主动丢弃稳定、剑走偏锋，算不算不务正业？

幼子扎西，自幼受熏陶，对藏戏艺术充满热爱，却被父亲逼着考入医学院，成为医生。

到底是做一个不喜欢但体面的工作，还是做一个特别喜欢但没钱景、会受苦的工作？

剧里的这几条线，给我们揭开了西藏青年的另一面。

2024了，他们其实和我们这些“北上广打工人”，本质上没什么不同。

当个人发展、理想坚持与父辈的传统思想有所违背时，他们也会纷纷开启“叛逆模式”。

实际上，这些“叛逆”都是有迹可循的。

索朗瞒着父亲放弃考公，选择走上艰难的创业之路，凭着一腔热情要把西藏真正的本土特产与网购打通，在高原上开拓新的商业模式。

从台词里能看出，索朗从小就在闹市区八廓街旁长大，对商贾很有自己的一套眼光，只是缺乏人脉关系积累。

而且不得不说，他那“会来事”的性格、非要创业不可的心气，显然从商比考公要更适合他。

（八廓街 拉萨商业中心）扎西从小就被父亲当成最听话的孩子，但真正的他和父亲心里的他，显然是分裂的。

虽遵从父命成了医生，但从小耳濡目染藏戏文化的他，心总不放在主业上。

父亲逼他做医生的理由很简单：在西藏，医生有着极高的社会地位，被尊称为“曼巴”，救人生命在他们心中更是至高无上的功德。

鱼和熊掌不可兼得，而扎西真的耐不住这份对藏戏的爱，自然会活得很挣扎。

剧中关于家庭代际的冲突与困境，被呈现得真实自然。

那些关于我们与父母辈的沟通问题、思维差异，零零碎碎的小细节层出不穷，且毫无生硬之感。

在不少影视作品中，父母与子女的家庭关系总是剑拔弩张的，似乎双方必须不断重复“控制VS反抗”，并演变成巨大的冲突，才够有戏剧性、够吸引眼球。

但《日光之城》却以温情的、生活流的叙事方式，反套路地探讨了这些代际问题。

土登对子女的控制欲，确实是蛮强的，但这其实能被理解。

拉扯大三个孩子，每个人却都拒绝走他安排好的人生道路。

活到这个年纪了，那种“靠不住子女”的心理被他无限放大。

与此同时，他也是无时无刻不在为孩子们担心。

比如铺垫了整整7集的女儿隐瞒恋情一事，他并未一味反对，而是戳穿自己早就知道她在和许少杰谈恋爱。

一直以来不说破，就是在等两人主动告诉自己，也留足时间让女儿做决定。

毕竟从小到大从没离开过拉萨的她，要突然间成为一个山东媳妇，面临的挑战和付出的代价都相当现实。

但当父亲确认女儿铁了心要离开西藏后，他也是二话不说，翻出妻子的遗物嘎乌盒交给女儿。

里面是妻子的嫁妆，也是一家人最珍视的东西。

把这份困难时期也从未想过变卖的传家宝留给女儿，也算是完成了妻子生前的交代。

那番无奈、难舍却又满怀真情的讲述，特别是说出这句“你不用担心、我不会拖累你的”，令人不禁泪目。

父母与我们之间最大的思维差异，也许就是他们的人生总是为了我们活，一直都在付出，最后还怕成为子女的拖累。

现在很流行“精神断亲”、“逃离父母的控制欲”、“内耗型家人”这些热词和梗，但其实普通人的生活，哪有那么夸张，势必更接近于《日光之城》的版本。

父母对新事物的接受程度是有限的，因此他们倾向于后代考公、考编，端上铁饭碗。

但当今社会，人生有一万种选择，年轻一代也对西藏的未来有着自己的憧憬和定义，不想把路给走窄了。

在传统与现代的思想相互碰撞后，父辈开始理解并学着接受。

值得一提的是，剧中另一条支线对女性角色的塑造，叫人眼前一亮。

“是女孩子就该走不出草原，一辈子就图个结婚生孩子吗？

”生活在离拉萨三百多公里牧区草原的少女格桑，想去更大的天地闯荡，获得自我实现的机会。

面对同学、家人对她的偏见和束缚，她不顾一切地离开家，来到拉萨追求飞行员梦想，浑身上下都是顽强的生命力。

很期待她与扎西后续的交集，一起用热爱照亮人生。

通过这四个年轻人“叛逆”的选择，我们也能读懂这部剧的内核，是以小见大地反映出西藏现代生活的新变化。

谁说传统就必须一成不变？

在保留传统文化的同时，越来越多的年轻人在找新的出路，让这里变得更繁荣、更有活力，破除掉它“神秘、遥不可及”之类的固有印象。

《日光之城》没有强求过分高强度的情节。

毕竟是生活剧，西藏的地域文化背景就已经足够吸睛。

在此前提下，做足人物的真实情感和扎实的人物关系，同样可以打动人心。

这样质朴的故事、绝美的风土与文化环境，让我认定《日光之城》是今年必看的一部剧。

它让人能难得静下心来，感受喧嚣之外的一份松弛，也重新反观自己与父母的关系。

结尾太开放了，感觉像是强行大结局。

曲宗和许少杰是两地分居还是少杰回西藏继续当居委会大妈？

许少杰的父母养老问题没解决很难说是happyending吧…扎西立志当个好医生（或许偶尔唱唱藏戏），格桑当上了飞行员，俩人结尾毫无交集感（抱歉乱磕CP了）。

索朗达珍擦身而过缘悭一面，可是一年后索朗在拉萨，达珍呢…真心想磕的是这一对啊，真想狠狠打负分，最后忍住了。

开放式结尾最出彩的还是久美，只要登上赛场就没有遗憾了，不用在乎成绩。

只有久美一个人适合开放式结尾啊……这部剧虽然有点理想主义，有点美化生活，但是对我来说太圈粉了，想马上买去拉萨的车票，下车直奔八廓街，来一杯甜茶，陪着家人沐浴灿烂的日光