龙马精神

期待了好久，终于又能在大荧幕上看见成龙大哥。

作为中国动作片当仁不让的代表人物，‘成龙’这两个字本身就是质量保障。

本来观影之前是奔着大哥流畅痛快的打戏、紧密刺激的剧情去看的，没想到看完以后，却被成龙和一匹马的真挚情感戳中内心最柔软的部分。

电影前半段的氛围轻松愉快，成龙饰演的老罗即使生活不那么如意，也是乐观积极的态度，赤兔马则更是像一个孩子，有点顽皮，有自己的小脾气，还很聪明。

它会在老罗赖床睡觉的时候不由分说就把他叫醒，遇到不想做的练习就瞪大双眼，任老罗也无可奈何，也会在被人追债的紧急时刻混入道具马之中，成功逃过一劫。

这个阶段老罗和赤兔有着最朴素的幸福，来自于日常生活中平凡的温馨，是在一日一日互相陪伴里累积出来的信赖与呵护。

感情的递进是再次回到剧组拍戏。

虽然现在的老罗过着平平淡淡的生活，每天拉着赤兔供游客合影留念，但老罗的心中一直有把火焰，他对于龙虎武师的精神有着始终如一的追求。

但这些赤兔并不了解，他并不懂为什么要在这样的环境里做各种反应，于是它懵懵懂懂的放弃，好像也没觉得有什么问题。

直到别人换掉老罗，老罗的辉煌与荣誉在别人不屑的表情中终于偃旗息鼓，似乎连他自己也认命了。

但在这一刻，赤兔却懂了。

他不懂人类的世界，不懂剧组的环境，但它懂老罗。

赤兔与老罗第一面的缘分，是在赤兔出生不久，因为先天畸形和肺部问题要被放弃的时候，老罗看着他湿漉漉的眼睛，试着说“只要你能站起来，我就带你走”，于是赤兔用尽了全身力气，为自己争取到活下来的机会。

在一天天成长、塑形、蜕变的过程中，赤兔与老罗已经超越了人与动物的情感，是血浓于水的亲人，也是惺惺相惜的朋友。

老罗不舍得为难赤兔，赤兔也不舍得让老罗难过，于是它一次次重振旗鼓，穿过人群，跳过沟壑，努力去完成好每一个艰难的任务。

而在这个过程中，它的一举一动也被老罗深深牵动着。

在一场战争戏中，赤兔英姿飒爽，从战火中奔袭，所有人都在为他的精彩表现赞叹不已的时候，只有老罗满心满眼都是担心和牵挂。

这样双向奔赴的爱，是世界上最坚固的羁绊。

所以在最后因意外要分开的时候，老罗和赤兔贡献了本片的最大泪点。

老罗坐在车里双手掩面不敢回头，痛不欲生，只想快快逃离，赤兔却挣脱束缚，坚定的奔向老罗的车而去，哪怕一次次摔进泥里，也依然倔强的站起，直到看到老罗双眼含泪的说“你走吧，我不要你了”。

赤兔不懂什么叫分开，他只知道如果不能再见到老罗，那它宁愿也不活着。

老罗疯狂压抑自己的情感，直到失而复得以后才敢把一颗心展示给赤兔看。

真正的爱莫过于此，世界上最真挚的情感可以跨越语言，跨域种族，是爱与爱的回馈，心与心的交流。

影片的最后，老罗在赤兔身上终于领略到，真正的龙马精神从来都不是硬碰硬，而是柔软和保护，而作为观众，在爱里浸润的两个小时过得很快，而等灯亮起，似乎也有什么重要的等着我们去奔赴。

《龙马精神》，尬，很尬。

本来是冲着龙叔好几年没有新片上映去的，没想到成了韭菜。

本片的最大问题来自于它的故事。

《龙马精神》故事线分为三条，一是人马情深，二是父女和解，三是致敬龙虎武师精神。

但三条线哪条都没有讲清楚，反而是夹杂了很多乱七八糟的情节，拼凑感很强烈。

就以动作戏来说，虽然我觉得动作戏是本片里为数不多的亮点，龙叔的动作戏也依然很有特点，很好看，但加的太过刻意，不是为了剧情服务，而是为了展现动作而打，讨债打架，调戏女儿，偷马都是莫名其妙，缺乏动机，到了第三段打戏，角色自己都说“我们为什么要打呢”？

另外，三个主演之间也有很强的割裂感，三个人的表演风格大相径庭，成龙是香港传统电影对白风格，刘浩存是青春偶像风格，郭麒麟算是带着喜感的曲艺风格，表演风格没有高下之分，但强行把他们捏合在一起，就只能像水和油一样，界限分明，三个人只能各演各的。

在父女和解这条线上，剧本的创作堪称灾难级。

两个人的感情就如同上幼儿园的小朋友，前一秒还全世界第一好，后一秒就不共戴天，再下一秒就又言归于好，态度转变不仅频率高，速度快，而且毫无理由，全凭一时喜恶。

所以，父女之间这条亲情线，非但没有让人感到父女和解，一家团圆的温情，反而因为两人对待彼此的感情太过随意，在分分合合之间消磨掉了耐心。

关于对龙虎武师精神的致敬，我也没太看出来，全片就是龙叔和赤兔完成了一些危险镜头的拍摄，就算致敬了。

而吴京饰演的元威说要拍一部致敬龙虎武师精神的电影，结果整了一部古装剧，而且用特效合成危险动作，我不明白这有什么致敬可言？

如果真论致敬，还是要看魏君子导演拍摄的纪录片《龙虎武师》。

台词方面，很多桥段都设计的很尬，很多演员的台词，表演的痕迹太过严重，是端着架子念出来的。

比如赤兔第一次拍戏时害怕，刘浩存对着马一顿鸡汤输出，这段不论是台词还是剧情设计，都戳在我的尬点上，再加上刘浩存依旧毫无进步的台词功力，我愿意称这段戏为整部片子里的尬中之尬。

此外，还存在剧情上的一些bug，第一场戏拍完，全剧组都围着赤兔和龙叔鼓掌欢呼，可龙叔只是一个替身演员啊，这段设计的好像龙叔才是主角。

还有龙叔去拍吴京的电影时，连彩排都不用就直接上了，这里是该夸他鲁莽呢，还是应该夸他对自己和赤兔不负责呢？

还有最后一段审判和还赤兔的情节，看剧情，是于荣光一伙伪造了证据，结果龙叔就莫名其妙的撤诉了，而更扯的是，过了几天于荣光又被感动了，看了盘录像就主动送回了赤兔，一会黑心且狠心，一会又做慈善，这性格如此割裂吗？

多说一句，这里刘浩存拿着光盘去找于荣光，也是很尬的一个点。

看了整部电影，能明显感觉到龙叔老了，不仅是人老了，打不动了，心也老了，开始恋旧和致敬自己。

但是说实话，看到片子里小屏幕上播放的《警察故事》，《A计划》，《新警察故事》等等等等，看到那些经典的镜头一闪而过，还是不由得心生感慨，成龙能有如今的成就，确实离不开自己和龙虎武师的拼命和奋斗，他也确实成为了中国电影的一块招牌。

看看成龙未来两年的拍摄和上映计划，起码还有10部作品，其中不乏《尖峰时刻4》，《新警察故事2》这样让人期待的作品。

作为一个年近古稀之人，参与拍摄、制作了三百多部影视作品，荣誉，代表作，声望一样不少，还能保持这样的创作热情，很令人尊敬。

但话又说回来，这不能改变《龙马精神》是部烂片的事实，虽然成龙的片子是看一部少一部了，但是《龙马精神》就算了吧。

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看到后面越感觉这是一部卖情怀的电影，以成龙作为龙虎武师的感人经历为卖点，加以亲情，敬业与人与自然和谐相处等容易使人共情的点，鱼龙混杂地呈现出情感饱满但没有一个面可以打动人的剧情片。

成龙这几年负面新闻连连，口碑也在一部又一部烂片中败坏，挺可惜的感觉。

成龙是我小时很崇拜的明星，而他本人也是影响世界的巨星，晚年却颇有晚节不保之态，不由令人唏嘘。

希望成龙大哥拍出几部好电影挽回一下口碑吧，而且也少卖情怀。

从《龙马精神》可怜的两亿票房来看这在观众群体里并不吃香。

口碑依然是红火的第一要义，就算成龙加持，也难以造奇。

龙马精神 (2023)5.32023 / 中国大陆 / 剧情 喜剧 动作 / 杨子 / 成龙 刘浩存

上世纪90年代末，曾经有一种播放VCD光盘的新潮家电红遍大江南北，俗称“影碟机”。

凭借优秀的画质表现，该机器很快取代录像机，走进了无数个家庭和录像厅。

很多孩子也是在一张张VCD中初次邂逅成龙电影的，为此成龙大哥迅速成为影碟机厂商的宠儿。

每一个经历过这个时代的孩子，都没法忘记他在一部影碟机广告中飞越雪山的帅气画面（来自电影《简单任务》），伴随着一句脍炙人口的广告词： “我演的都是真功夫，要看真功夫，得选好的影碟机……爱多VCD，好功夫！

” 时光荏苒，如今已是21世纪的20年代，影视业发生了天翻地覆的变化，人们的观影方式亦然。

曾经爆红的武打动作片过时了，DVD取代了VCD，但除了少数人还在坚持看碟外，大部分人都通过在线或下载的方式观看电影了。

但曾经人们在VCD里看到的成龙，如今还是那个能打能拼的大哥。

台下站着的是即将跨入70岁的成龙，和一匹叫做赤兔的马儿，他们要为同样过时了的“龙虎武师”正名，尚能饭否？

打开维基百科，键入“龙虎武师”，你会得到这样的一段释义： “龙虎武师，专指粤剧和电影行业中负责武打动作的动作特技演员，简称武师。

他们除了负责武打演出外，也担当特技演员，例如做演员替身、吊钢丝等。

” 其实不用这么麻烦，还是影片中成龙前妻总结的形象，“龙虎武师就是Action——Jump——Hospital”。

听上去有几分悲壮，甚至恐怖是不是？

现代人肯定无法想象，这种“以命相搏”的表演方式，就是每一个龙虎武师在片场的宿命。

他们总是早早的写好遗书，也经常在医院里一躺几个月，永远不知道明天和意外哪一个会先来临。

别人问起来做什么工作，回答说拍电影的。

可等到电影上映了，却连一个正面的镜头都捞不着。

可是成龙偏不，他要用一部电影，去致敬一个过时了的行当，一群过时了的人。

不是要让世人顶礼膜拜，而是要让世人记住这个行当，记住这群人的存在。

谁都看得明白，尽管《龙马精神》的导演和编剧是杨子，但其实就是一部地地道道的成龙电影。

谁说武打片过时了？

把片场搬到影视城不就OK了。

看看廉颇老矣的成龙，照样在一部现代题材的电影中上天入地，以一个龙虎武师的身份，去捍卫功夫戏最后的尊严。

那是一个逝去的热血年代。

热血这个词，如今听起来有些中二，似乎永远和少年时代挂上了等号。

就像成龙扮演的龙虎武师，固执，老派，为了拍戏不惜一切代价，像个永远长不大的孩子。

但有的时候，一个人和时代是相互成就的。

我们今天再也看不到“燃烧吧，我的小宇宙”和“教练，我想打篮球”了，但在那个曾经的年代，这样傻乎乎的热血比比皆是。

这同样解答了一个问题，为什么“龙虎武师”会缔造一个属于自己的时代？

毫无疑问，这是因为动作片在电影市场上曾经是刚需，是万众期待的。

在那个年代，电影拍摄的技术层面还比较落后，为了获得更好的效果，就只能拜托龙虎武师们出生入死了。

但如今时代变了，一部电影不但从技术层面不再需要龙虎武师了，从人文关怀角度也不需要这种以命相搏的拍摄方式了。

这不仅仅针对人，针对动物也是。

这就是片中成龙饰演的老罗和家人一直有矛盾冲突的根源，因为家人对龙虎武师和训练赤兔这种方式从根本上是质疑和排斥的，相比较于精彩的动作，家人更关心老罗的身体和安全，而直到电影最后，老罗也终于明白了如何“走下去”，与家人达成和解。

牺牲并不是龙虎武师的真正精神，至少无谓的牺牲不是。

很多时候，无谓的牺牲只是一种自我感动罢了。

一个男人和他的女儿，还有一匹马，最终成为了真正的一家人。

在这个并不需要牺牲的时代，他们也学会了如何保护对方：如果打架不行的话，那就打官司吧！

如果官司也打不赢，那就给对方一张过去的光盘，里面全都是“真功夫”时代的精彩剪辑。

如果“天堂电影院”式的煽情依然无法感动对方，那就只有让赤兔发动终极奥义——绝食了。

总之这是一部成龙标签非常浓厚的电影，同时它也是相比以往最不一样的成龙电影，因为在这里你可以更多地看到成龙的真情流露，对于从小看大哥电影长大的我们，看到如此真心真情的大哥，除了敬重，更有心疼和动容。

每次煽情的BGM一出来 就突然出现哭的镜头 等观众好不容易理解现在的剧情 应该是需要伤心的时候 下一秒又突然出现欢快的音乐 强行尬两秒 例如比心…然后时不时的穿插成龙大哥的耍帅和小刘的360度的各种脸部特写 …看不出来导演到底想讲什么情怀 内地导演的节奏和老牌香港大哥完全不适配 电影就像一块镶着金边的抹布 拿着脏手 丢了可惜

第一，电影中各种武打场景还是成龙大哥的风格，喜剧热血第二，除了一贯的成龙武打喜剧，本片唯二的亮点就是赤兔马和郭麒麟的出演，赤兔马与成龙大哥的互动，他们之间的感情，他们一起在片场呈现危险的特技真诚的打动着观众，还有郭麒麟令人赞叹的演技，让观众发自内心的感到郭麒麟的表演浑然天成第三，本片最大的失败就是父女情的情节设计太老套，刘浩存选角的失败，电影中成龙与刘浩存见第一面时那种老死不相往来的台词和表演就让我尴尬的脚趾扣地，多老套的情节设计啊，多年未见的关系恶化的父女俩，一见面就开始恶语相向，在后面又慢慢解开误会，重归于好，真的是……第四，父女关系失败的原因很尬，在后面电影解释道是成龙因为一场意外事故导致破产，在医院躺了一年，然后忘了很多事，很久没和老婆孩子联系，然后就家庭破裂了，甚至夫妻俩有没有离婚都没解释，卧槽，那主角受伤时不应该是家人在旁边照顾吗？

怎么会莫名其妙的很久没和老婆孩子联系，老婆不会赶到医院吗？

需要我给她打个车，然后告诉她医院在哪，然后避免你们家庭破裂吗，真的是……第五，刘浩存很青春，符合片中人设，但表演太过稚嫩，和郭麒麟无法相比，有点尬，真的……

看到成龙大哥的动作肉眼可见的迟缓，突然觉得香港打片走向了迟暮。

想当年七小福随便拎出两个都足以撑起一部经典的打片。

再看如今，影片里回顾了自己几十年的从影，从拼了命的各项动作到最后不得不亲口在剧中承认自己做不到了。

晚年的电影一部不如一部，与资本的合作，带着景甜，刘浩存等毫无演技的演员，演着不明所以的电影。

最后只想说，龙马精神刘浩存的演技都不如那匹马😒

本片在主题的表达上没有像同题材的（龙虎武师）那样聚焦这个职位的起源发展及对未来的展望，而是把目光对准了光辉消逝后的阶段和传统与新兴工业发展下的思考。

令人意外的是，本片的叙事性和内在的情感链接甚至没有身为纪录片的（武师）来得完整，问题出现在于主题下的叙事结构崩坏1.它的故事基本上是东拼西凑而非按照完整的故事线进行推进的2.在故事线崩坏的条件下，人物的行为没有推动剧情，反而因为外部条件的影响推动人物进行大段莫名的情感外化戏码3.本片的主题表达是影片强加给观众而非观众通过叙事自行体验的。

在整个框架错误的搭建下，演员表演和影响塑造，声音，配乐等技法的应用也堪称灾难级。

因为本片就好像没有故事线，所以演员的表演是自发的而为体验角色的。

看完本片，给我的感受是对于香港电影的怀念以及对于龙虎武师们的敬佩，但就像上面所说的一样，这些情绪是我自己给予自己的，与本片无关。

补充：现在豆瓣开分6.6了，大部分的五星都在讨论情怀而非剧情，字数多洋洋洒洒实则空洞无物。

情怀和个人成就也不能掩盖本片的失败，这个靠刷好评刷出来的6.6 良心不会痛吗？

这难道不是诈骗吗？

【前言】这部电影去年初就定档2022贺岁，最开始我以为是“绝地逃亡”、“功夫瑜伽”那种重场面，轻剧情的成龙动作冒险喜剧，在经历了“刘浩存事件”后，电影重新定档在今年春季上映，这次宣发海报上只有大哥自己了。

【了不起的成龙+忠马赤兔】这部电影，我竟看到了“了不起的夜晚”+“忠犬八公”拼接式的剧情。

不断重复且无聊的片场拍摄桥段，一会儿割裂，一会儿和解的父女关系，通篇若即若离的官司，人马情深的加入确实带来不少喜感，但升华部分又稍显得有些故意，电影采用了一种最陈旧、过时的拍摄手法来展现。

剧本方面也实在是不行，拼凑感强烈，缺乏动机忽如其来的讨债打架，甚至拍到最后演员自己都觉得没有打下去的动力，如果没有场外因素（成龙自身光环形象）加持，电影里成龙的形象也是不完整的，大义凛然的正义，缺乏多角度立体的精神内核，使人物性格纸片化扁平空洞且单薄，聪明的是导演没有把这些内核专注于家国情怀，而更多地放在父女亲情和龙虎武师精神简单纯粹的坚守上，但悬浮生硬到直接怼到你脸上的人物开局设定，成龙老香港电影动作片对白风格+刘浩存青春偶像的惺惺作态+郭麒麟喜感十足的相声口，三种无法融合且不同的表演状态，把本就薄弱的剧情彻底撕裂，导致前期很多煽情无法产生带入感。

不断重复的各种片场画面，原本和好的父女关系又不断地闹别扭，以及若隐若离的官司，毫无由头莫名而来的杂耍式动作喜剧桥段成了维持支离破碎般剧情的鸡肋式润滑剂，前期导演虽然尝试了各种手法去拍摄亲情与功夫精神，但精神内核的单一，浮夸的设定，无聊的剧情，风格割裂的表演，彻底葬送了导演的表达初衷。

除去动作喜剧的片段，本片的喜剧元素大多也十分生硬低级且浮夸。

【通篇bug】电影通篇bug，剧情也十分悬浮，用这种流水账式快餐电影致敬世界级动作巨星的60年，真的好吗？

话说大哥人缘是真的好，一堆港圈儿，京圈儿大咖前来客串助阵。

成龙跟刘浩存的感情毫无理由地时好时坏，反复横跳，过家家似的，完全没有说服力且不符合逻辑。

一个普通的龙虎武师完成了一场戏，整个片场的人围着他欢呼，拍掌，我都怀疑他才是主角的，太玄幻了吧？

成龙拍吴京的戏，根本不用排练的，一句直接来就马上开拍了。

一部说致敬龙虎武师的电影，居然用电脑合成来拍危险镜头，我想不到是要怎样致敬。

刘浩存一直说让成龙和赤兔别做龙虎武师，但没说不做怎样解决生活问题啊？

就这么理想主义？

于荣光一党伪造证据赢得官司，最后又肯将赤兔无条件还回去，这角色性格也太分裂了吧？

前面分别时那么狠心，后面马上就感动了，缺乏应有的铺垫。

【递进的情感线】情感部分，电影分成三线，龙虎武师精神（真功夫精神+父女情+人马情，人马情在这里是辅助线，前期贡献了喜剧元素，后期升华并扣题。

从排斥、尝试接触、理解与不忍、到被感动，女儿对龙虎武师精神的情感是递进的，从接触、和好、再争执、到互相帮助与救赎，父女关系也随着女儿对龙虎武师精神的理解而加深，虽然情感线是逐步递进和互相支撑的关系，但导演似乎缺乏用合理的剧情衔接来表达。

结尾处，成龙虽然把龙虎武师精神的执着转化为对女儿的爱，但对专业领域内的事没有很好的升华和交待，现代技术的进步，如何把特效与真摔真打的坚持融合，从而塑造出新的现代龙虎武师精神，导演都没有很好的完成这个命题。

【大哥情真】成龙从影60年之际，本色出演龙虎武师，饱含诚意，深深地打动观众，一拼就是一辈子，身体力行地坚守着“真打真摔”的龙虎武师精神，戏里戏外“真心真情”的成龙同样动人，那些挥洒血泪的过往触动了每一个观众。

随着时代变迁和电影工业发展，龙虎武师当年的做事方式已经不再主流，但是他们敢打敢拼的精神得以保留了下来。

卸下盔甲，这次的成龙角色柔软了许多，也显得格外戳人。

除了熟悉的成龙式动作和喜剧元素外，电影中蕴含了大哥对坚守60年电影事业的深情回望与真挚告白，在角色身上也让人看到了平行世界中成龙的模样。

有不少“眼尖”的观众发现了诸多细节，“电影中有不少隐藏彩蛋，很多情节也都能看到大哥60年电影生涯的影子”。

【致敬】那些成龙大哥黄金时期的不少电影画面，光是这一帧帧的老电影片段看的，就值回了曾经看过的盗版碟。

去补一张电影票，也算是对黄金时期的成龙与香港电影，做一次深情的告别。

在进入点映场的影厅前，对影片信息的唯一的了解只有演员阵容，说实话期待值并不高。

未曾想看完发现，我的期待值还是太高了。

- 先说说为数不多的优点 -一是打戏还是有些成龙功夫喜剧的熟悉配方，尽管无论是场面上还是难度上跟他的巅峰期相去甚远，但是成龙在这个年纪还能坚持已是不易。

二是马的戏份大部分都拍的很不错，前段时间看了刚上映的《忠犬八公》，有些惊讶于如今对动物演员的成熟程度。

三是有还算合格的喜剧桥段，也可能是郭麒麟自带“笑果”吧。

- 关于演员 -说到这部影片的演员，刘浩存的讨论热度恐怕会盖过作为主角的成龙。

即便抛开她自身的争议，她在影片中的表演也只能用灾难形容，特别是缓慢且毫无波澜的台词配合半夹半沙哑的音色，仿佛跟其他演员不在一个世界。

郭麒麟还是演了郭麒麟。

成龙的表演也难称得上优秀，大多数时候他还是会露出他标志性的笑容，仿佛回到了过去。

其他无论是面临困境、或是内心挣扎的时刻，很多都是公式化的反应式表演，没有张力可言。

- 只有重点没有细节的剧情（剧透） -影片的故事情节其实并不复杂，一个落魄的老武行带着自己的马重新去当特技演员，找回或者说重新认识自我，认识龙虎武师精神，同时修复亲情，学会珍惜。

看完影片这些点都讲到了，但呈现的效果像是在这个大纲之下随意塞进了一些煽情桥段、武打桥段、喜剧桥段，生硬混乱，人物的塑造彻底失败，也导致主旨的表达缺失了基础。

首先是主角被混混追债的剧情设置，只是为了让成龙展示他的功夫喜剧。

一番嬉笑打闹过后，主角顺利脱险，过程的轻松反而削弱了欠债的窘迫。

整部作品除了一两场带着马去街上拍照挣钱的戏外，主角似乎就没有欠着一屁股债的紧迫感。

而主角欠债的原因却在影片后半部分才交代，让人难以在一开篇对他产生共情。

他甚至在影视城里有一个超大的院子，也没明确交代为什么不能卖了还钱，那这说难听了不是老赖吗？

亲情线方面，父女俩的关系飘忽不定。

一开头还是绝不原谅，转头看到他挣钱辛苦，马上父慈子孝，“绝不原谅”就抛在脑后仿佛从不存在。

这种关系的瞬息万变在双方家长见面那场戏更是离谱到极致，饭桌上女儿和父亲刚刚通过倾诉升华，气氛和乐融融，一出饭店立马闹翻。

作为主线的赤兔马的归属问题，除了一开始作为父女相见的动机，后续在最后庭审前几乎都只存在在郭麒麟的台词里，主角更是一如既往的没有紧迫感，不禁让人怀疑他到底是真的这么没心没肺，还是根本不在意他的马。

赤兔这条线承载了影片一半的煽情戏份，自然也带来了不少烂俗桥段。

结尾马追车、老板还马都是意料之中，虽俗不可耐但也不是不能接受。

但赤兔在腿被治好后，给主角下跪这种烂戏真是给我看呆了。

- 你在致敬谁？

-电影与其说是对龙虎武师的致敬，在我看来更像是成龙作为一个功夫巨星的自我感动。

前面提到观影前没做什么功课，导致我一度把“龙虎武师”空耳成了“龙虎舞狮”（恰巧放映前的海报上还有个舞龙的）。

看了一会儿才明白其实指的便是功夫特技演员，或者更宽泛讲就是各种类型的特技演员。

电影在主角的人物身份设定和人物的具体行为上存在极大的偏差。

片中插入了很多成龙过去作品中的许多经典镜头，让我一度疑惑主角拍了这么多厉害的片子，应该像现实里的成龙那样成功，怎么会落到这个地步。

结果后面才说他是替身，拍戏受伤导致公司破产。

但如果从作为武替这个身份出发，他的很多行为可谓是非常不尊重武替这个职业，甚至像一个耍大牌的主演。

比如第一次带赤兔进片场，赤兔因为害怕失败了（这里斧头帮群演竟然乱扔斧头也是离谱，哪有这样的群演）。

男主坐在场边竟然不看好自己的马，任由它去干扰拍摄，这是什么行为？

包括后面吴京邀请他，到了片场硬要真跳，最后“醒悟”了又拍拍屁股走人。。

而且好几场戏中戏，都展现了完整的“成片”而非拍摄过程，让男主更像戏中戏的主角而非替身。

这也导致影片对普通特技演员的辛苦、危险是不足的，对他们在拍摄中起到的作用的描绘也是不足的。

影片中还数次强调龙虎武师就是要真打、真跳、真摔，可是在中间一场骑马跳崖的戏中，虽然剧情是“真跳”，但实际却用了大量完成度一般CG镜头来完成，让主旨表达显得割裂，显得“不诚实”。

在看完之后搜索龙虎武师，发现前几年有一部纪录片《龙虎武师》讲的便是香港功夫影人的故事。

新时代的龙虎武师精神到底是什么，可能得由新时代的“龙虎武师”们书写答案。