看完这片的直观感受1:在他妹狂吸能量黑眼仁都没了的时候,给她戴上头盔不就得了?
2:真想再回去重温X战警系列。
美国电影喜欢让英雄左手带着希望、右手带着责任去成长,战胜old自己,成为new自己。
这片里的希望:你帮我,你可以回到过去去救X战警队友;咱俩一起,我可以让我在意的9个人活下来。
一般电影里的责任都是通过父辈成员挂了一个,从而被英雄瞬间习得。
这部电影里,可能想打造死侍的叛逆形象,居然没讲责任,反常规,也算是创新了。
但是感官上,觉得故事线好平。
全靠多重宇宙中不同的罗根在那撑着观影振奋点。
可能死侍让人喜爱的就是更有代入感。
虽然人们喜欢希望,迷恋英雄,可是谁都知道自己成为不了Captain America, 看着他大义凛然,顶多自行带入自己是那个被保护的群众,还挺有安全感。
死侍就不一样了,他说脏话,我管你这个那个,上去就往别人身上插刀,只当小人物,保护好身边人就行,其他人爱死不死。
这种街头式英雄,会让观众觉得,其实只要我试吧试吧也能成为他。
所以,死侍去面试,想成为复仇者联盟中的一员那里,没有拍好。
他想加入,是因为不想失恋,他前对象让他去做点事,他才去面试,才会说出,我想加入是因为我想加入。
他也懒得考虑别人或普罗大众的期盼。
可是电影拍的好像他真心想当超级英雄一样,只不过是因为思想还不成熟而被拒,如果成长了,就会成功了。
拍得违背死侍本心。
所有世界中最弱的金刚狼,生不出来长爪,到了荒地就生出来了?
最弱的体现是,其他的金刚狼都能1下打到死侍活不过来,而这个可以和死侍对砍20多招?
篝火边谈心事谈地太浅了,前期铺垫太平了,你到底是之前做了什么事才让琴他们都死了呀?
还是X战警看过的年代太遥远,我已经忘了重要剧情了?
身材真猛阿,想石塑一样。
全片让人印象最深刻的就是那个HR职员,他想入非非又充满渴望的眼神,而且还代表了jgbt群体,保障了电影的政治与人权的正确性。
感觉金刚狼的主角光环不是漫画人物赋予的,是杰克曼给的,是现实中这个男演员的真实魅力回流给了电影中的角色。
他俩的对砍是真砍阿,血溅三公里,观感上却不恶心,拍得有水平。
多重宇宙在蜘蛛侠那里是眼前一亮,到了100多个死侍跑出来,只觉得“唉,又出现了。
”女死侍和baby死侍确实美好可爱,大家围着peter兴奋地喔喔喔,好像是一种隐喻,用暴力解决不了的事情,说不定友爱与和平可以,确实也让人忍俊不禁。
可是整体,还是,有点无聊。
而且,为什么荒地垃圾场里最盛产死侍?
还有1个没有再生功能,人家那么爱笑,还有可爱狗狗,还借你车子也不用你还,你就咔咔咔咔把人家当挡子弹的肉盾,人家死了你没事人,这素质... 还是美国主流价值观是rapper当道,觉得这个fake smile的人不keep real? 所以就给他弄个这结局?
刀锋战士那个team, 莫名其妙被死侍点燃就说咱们去打一架,就算死也无所谓,我是超级英雄就该被关注,不应该这样默默无闻。
所以他们是去之前就带着死志,就想在死侍与金刚狼的眼里重回超级英雄身姿,就在一楼火拼,最后微笑着目送二楼的两位穿梭时空。
我不懂。
情感上不为他们的牺牲波动分毫。
垃圾场里进来过1次奇异博士,从来没有金刚狼,100多个死侍。
这个比对有了一点意思,好像更是在说,死侍不愿意去做超级英雄,懒得拯救世界,爱咋咋地。
既然也不在乎,那最后那100多个为什么跑去和主演死侍火拼?
有一句话很触动我,一个世界有1个轴定之人,他在,世界继续发育,他死,世界逐步枯萎。
这不可能是真的。
可是如果把这个世界理解为是个体世界,是以一个人为单位的世界,我们每一个人都是自己世界的轴定之人,遇到辛苦与艰难,挺住,让这个世界继续向前走。
该死,我不想最后落在这个词里,可是别无他选。
向前走,就会有希望。
缅怀福克斯漫威电影(?)瑞恩·雷诺兹、休·杰克曼和肖恩·利维的老友聚(√)我认为肖恩·利维是一名非常合格的好莱坞商业电影导演,他是一个典型的后斯皮尔伯格&卢卡斯时代的导演,他的导演技法扎实且规范,虽然不如大师般精湛,但他电影总能迸发出闪光点。
更重要的是,他对电影观感和情感的掌控十分出色,使观众不仅能享受到舒适的娱乐体验,还能在某些瞬间感受到他作品中传递的真挚情感。
在他的作品中,我认为《死侍与金刚狼》的质量更接近于《亚当计划》。
所以抱着《失控玩家》期待去看的我,难免有些失望。
首先必须得说这个装填弹夹的镜头在契合这个角色的气质特点的同时,动作设计和画面节奏处理得堪称一绝,流畅而富有韵律,极具节奏感,犹如舞蹈般,这个镜头的关键就是把控观众的视觉落点(与长镜头的原理类似)。
出预告的时候就反反复复研究过这个镜头,设计得特别有意思(《失控玩家》中也有个类似概念的镜头,但在完成度和趣味性还是这个镜头更胜一筹),This is CINEMA! 本片也有其它可圈可点的桥段,但整体还是更偏为行货(没有多好,也没有多差),首映当天看完一个小时后具体内容几乎就快忘光了,只留下些许零碎的片段和模糊的感觉。
就像在某个平常日子里吃一包普通的薯片,吃的时候当然会有一种快感,但吃完后过一段时间去细想那味道,甚至是每一片进你嘴里薯片的口感和味道,似乎剩下的只有那时短暂的快感和模糊的印象。
全片剧情架设在粉丝福利和对福克斯漫威电影的缅怀上,而不是反过来,这样的设计的确可以让电影有足够多的空间来塞入各种彩蛋,使其显得不那么突兀,因为这才是这部电影的重点所在。
既免于《闪电侠》中一群莫名其妙的CG人在不恰当的时机单纯为了露脸而出场,搞得像是在看戏(实际上也就是在看戏)的尴尬,同时也避免了《复仇者联盟:终局之战》中各种无用Fan Service情节的冗杂。
但代价就是糟糕的剧本写作。
第一部套的是爱情电影,第二部套的是家庭电影(都是原话),而这一部则套的是一个很典型搭档电影,两个性格迥异的角色组合在一起,一个不合群的硬汉和一个爱耍宝的丑角,两个关系不和的失败者踏上了旅程,但是本片有一个很严重的问题,那就是这两主角的动机和塑造都很薄弱,一个是“活”在台词里的X战警全灭和所谓的最失败的金刚狼,一个是完全不符合角色个性的触发事件,目的就纯粹是为了贴这个失败者的角色定位。
其实那场面试和后续往直白了一点写就是福克斯把影业卖给了迪士尼,死侍不太符合迪士尼价值观,电影拍不成了,整天失魂落魄的,和女友也分手了,只能跑去卖车,然后有天迪士尼/漫威影业的人突然找上来说又可以拍了,因为最近漫威电影都不太行,得你去救救场,不过你可以留下,但你的剧组就好比网飞版《夜魔侠》一样得换人(不过现在又改回去了),而且这整个系列最有商业价值的金刚狼死了,这个系列也没有存在的必要了,赶紧毁灭吧,等着重启接着赚钱呢,接着死侍发现硬接《金刚狼3》根本不行,于是决定用一个酗酒、颓废、爱爆粗口且穿着漫画风格制服的金刚狼回归,迪士尼/漫威影业怒了,你怎么搞了这么一个金刚狼回来,这一点也不合家欢呀,这一点也不PG-13呀,这一点也不赚钱呀,这么差的金刚狼你都敢找来,于是把项目取消了,两人进虚空了,然后两人争吵不止,“你不是说这样可以行的吗,我不干了”“可你看看,我有我的Family呀”“那我的好朋友们,那些X战警还全都没法回归呢”吧啦吧啦吧啦找一些好朋友客串出演自己的老角色来增添话题度吧啦吧啦吧啦好不容易从虚空回来了,要演到九十岁了吧啦吧啦吧啦,最终结尾,一个死侍撑不起来,但是死侍+金刚狼撑起来了,二人联手,他们的组合获得了成功,票房撑起来了,系列保住了,于是死侍留下来了、金刚狼留下来了、剧组其他演员留下来了、X23留下来了,最后全片以一种迪士尼式的合家欢结局落幕。
如果这片再增添一些内容细节,最后再加个死侍把这部电影的剧本修修改改后递交给凯文·费奇或是某个符号式迪士尼/漫威影业的高管。
宣传的时候都可以说自己是Inspired By 《大玩家》了。
(当然这只是玩笑话,够不上的啦~)
因为本片的角色定位问题,死侍牺牲了很多自己的角色特色,在这部他就跟范·迪塞尔附体般不停地提他的Family,我还以为上一部的家庭电影是句玩笑话,没想到这部竟然成真了。
但幽默的是到片尾的死侍军团大战时除了从窗口探出头的盲婆和彼得外,他的Family一个都没出现,更别提最后是靠彼得来解决死侍大战的收尾,他不仅不吐槽还觉得这很合理,当观众的吐槽变得比死侍更为频繁时,他那打破第四面墙的能力便显得无效。
在本片可以明显感受到,死侍为了情感的渲染做出了妥协。
因为当他去吐槽时,难免会让观众难以进入情绪,认为这都是“虚假”的,不需要太认真去看,或是会产生反高潮的效果,无法达到应有的情感共鸣。
因此,这一部中的死侍打破第四面墙的表现是全系列中最差的。
尤其是在中后段,剧情漏洞已如此明显,吐槽得还是不痛不痒,完全放不开,上一部也好歹说了两句“lazy writing”来自我调侃遮丑,还不如在开头就打个补丁说因为自己自暴自弃连打破第四堵墙的能力也弱了很多。
以及在前两部中死侍是那个叛逆不正经的人、是那个负责吐槽的人,但在这部这个角色定位几乎直接被金刚狼所取代,不仅死侍多次被金刚狼呛,并且金刚狼频频表现出颓废不合群和破坏气氛的行为。
从角色曲线来说,这是极为常见的,一个过去个性张扬狂傲的角色逐步变得成熟,然后在第三部突然杀出一个目空一切的叛逆年轻人,这是一个常规剧情套路。
但这是死侍,一个能打破第四堵墙的角色,他理应了解这些套路,且需要去玩弄吐槽这种套路,他可以以很戏谑地方式来遵循这种套路去讲正能量,但他不能真的去讲正能量,这不是对于死侍这一角色复杂性的挖掘或是他在两部电影后成长的表现,这只是一个服务于剧情的功能性人设变换,这种对电影套路的让步无疑是因前期筹备的不完善,编剧的笔力不足所造成的对角色个性特色的伤害。
无厘头喜剧不是烂剧本的挡箭牌。
梅尔·布鲁克斯的《默片》、《恐高症》和《灼热的马鞍》等电影作品,在打破第四面墙的玩法上表现得极为大胆且极具创意,堪称值得效仿的典范。
而扎克兄弟与吉姆·艾布拉姆斯的《白头神探》和《空前绝后满天飞》等电影作品则在戏谑各种电影拍摄套路以及对于谐音梗同义词梗的使用上表现得也相当出色。
即使是肖恩·利维自己执导的《粉红豹》中,笑点设计也颇有意思,前作《死侍2》从组建X特攻队到几乎全灭的过程也同样充满惊喜。
这些无厘头喜剧对于笑点的设计反而有更高的要求,极其考验创作者的笑点处理能力,且必须具备独特且出人意料的创意。
尽管相比于前作,《死侍与金刚狼》在梗的重复使用上有所减少,并且好死侍的用法也极为有趣,但裤子颜色梗都用三部了,这种梗真的没有重复利用的必要。
死侍和金刚狼两人合作最精彩的桥段还得是开头,二者配合得极为默契,整场戏的设计也颇具趣味、非常有意思。
然而,随着剧情的发展,后半段则显得有些疲软,这可能是由于创意的枯竭所致。
尽管他们与死侍军团的大战使用了长镜头,走位调度也相对可圈可点,但观感却因为重复性太强,难以体现出特点,从而显得极为乏味。
并且开打原因本身就很牵强,这就是一个概念半成品,本就没想好该如何把它很好地融入这部电影之中,但又很想拍,所以导演是明显花了精力去调动观众情绪的,在开打前添加笑点,并试图用麦当娜的歌曲和酷炫的慢动作来让观众无视掉他们的开打原因,让观众只要爽就行了,开心就行了,不要在意那么多。
而牌皇、艾丽卡、刀锋战士、X23、金刚狼、死侍的合战中则是另一个问题,每个人都有各自的能力特色,但难以合在一起,并且分镜设计(场面被拍小了)、节奏处理(要处理的戏份太多)得也很有问题,试图兼顾所有元素但未能实现,
尤其是死侍与金刚狼去见卡桑德拉这段处理得非常粗糙(这段我已经记不太清了),先是死侍被强制下线,然后卡桑德拉又来给金刚狼读心,这段读心戏本可以前置,或是发挥更重要的作用,赋予更多的情感厚度,现在的处理方式割裂感太强了,完全可以加一段类似于《复仇者联盟:奥创纪元》的全员战死镜头,让两场战斗交织在一起,外部的战斗场景中,众人已被打到精疲力尽,内部是金刚狼面对众人的尸体,这样可以更好地串联内外,让内外产生联结,从而达到1+1>2的效果,强化危机感与绝望感,更直观地展现金刚狼内心对失去的恐惧,也能让观众更直接地体验到他的心理状态,深切感受到他对失去的惶恐与不安。
卡桑德拉真的是个非常方便的工具人角色,她的读心能力使她能够直接向观众展现角色的内心世界,还写成一个纯疯子,所以不需要在意她的行为动机,剧情需要她帮忙,她便帮忙,剧情需要她作恶,她便作恶,真的是“lazy writing”。
而且肖恩·利维的电影(科幻相关)中的反派真的几乎每个都是纯粹的大恶人,《铁甲钢拳》的里奇、法拉·兰科娃、松本,《亚当计划》的玛雅·索里兰,《失控玩家》的安托万,《死侍与金刚狼》悖论先生和卡桑德拉,每一个都是纯恶的反派。
无论是死侍还是金刚狼,卡桑德拉作为反派都和他们没有对照性,相较之下,我认为《X战警起源:金刚狼》中那个备受嫌弃的封嘴死侍(搞得好像《死侍2》里被崩了几枪真会死一样)才是本片更合适的反派人选,而且也让片尾的死侍军团大战有了一定合理性。
并且这样一个众人嫌的死侍被抛弃于虚空中,他的的内心冲突与挣扎将有更多值得挖掘的空间,将他与一个最失败的金刚狼和一个宇宙要终结的死侍进行对立,可以明显增强双方的对比与冲突,不仅可以提升剧情张力,还能更好地体现角色的独特性格。
至于本片是否是对福克斯或是对福克斯所出品漫威电影的缅怀,虽是这么说,但是除了20世纪X的大标和演职人员表的花絮混剪外,我是没感受到任何缅怀的情绪的,看看主创对那些回归配角演员的处理,以及新老两版主要演员也全都没有回归,说明他们心思可能就没花在这里。
所以我认为这部电影倒更像是瑞恩·雷诺兹、休·杰克曼和肖恩·利维的老友聚,回归出演的演员们大多都和肖恩·利维有过合作的,并且他们都不是在任的漫威演员,甚至连马克·鲁弗洛(《亚当计划》)版浩克都有客串(回归的是浩克,关现在那个聪明浩克什么事)。
以及都快十年了,我终于看到查宁·塔图姆饰演的牌皇登上大银幕了,看着这个项目起起落落落落落起起落落落落落落落落落落,直到这个项目被取消,真的让我挺感慨的,“我等这一刻实在是太久了”。
按照概念图设计,的确都有计划过本·阿弗莱克版夜魔侠和尼古拉斯·凯奇版恶灵骑士的回归,那么接下来我不得不要说两部漫改电影,其主角制服都以红色为主色调且非常看重他的Family,在片尾他会与自己的变体交战,并涉及时间穿越与平行宇宙的概念。
而且片中有退任演员回归出演,原反派演员回归出演,被取消项目的主演圆梦客串,以及有一个只有背景板塑造的女性工具人角色,不过其中一部有亨利·卡维尔真人客串出演,而另一部则没有,那请问哪部是漫威电影,哪部是DC电影呢?
肖恩·利维的电影中最关键的元素是那份真挚且质朴的情感。
他对镜头语言的把控标准且细腻,这使他的作品散发着一种亲和力,让他能够将自己对于角色的深厚爱意传达至观众心中,让观众在观看他的作品时被其所深深触动,情不自禁地与角色产生共鸣,一同感受着那些温馨、感动甚至是痛苦的瞬间,而这便是肖恩·利维的电影魔力。
然而,《死侍与金刚狼》这一部作品在这方面却显得有些力不从心。
尽管肖恩·利维在情感把控上的努力显而易见,但在角色塑造和他们之间的关系互动上,却显得有些生硬和薄弱,这部电影所依赖的情感因素到底有多少是来自于片中的内部因素,有多少是来自片外的的外部因素。
拿《闪电侠》来作比较,其核心驱动力是巴里对父母的爱。
尽管结尾的大战处理得并不完美,但当巴里放弃拯救母亲,回到过去与母亲的眼神交汇之时,便深深触动了观众的内心,这一情感正是源自电影内部的渲染描绘。
再看《闪电侠》中年老的基顿自己在镜前缝伤的场景,则更多是来自外部因素的加持(当然那场戏的氛围处理得也很好),观众因基顿三十年后重新饰演蝙蝠侠而产生的怀旧情绪,加深了这一场戏的情感力量。
而相比之下,《死侍与金刚狼》则显得只是在套用一个类型模板,其驱动力来自这个模板,而非角色本身。
这使得电影的叙事显得过于功能化,并且最犯忌的还是将一个能够打破第四堵墙的角色框在固定的叙事框架中,打破第四堵墙从特点反而成了一种累赘,且全片的风格基调并不是一种过于大胆的玩闹不正经的风格,它仍旧遵循着基本的电影表现逻辑,这便会让电影中的内部情感存在不可信性。
而这个金刚狼,我认为他真的是靠休·杰克曼的演技和他过往的《X战警》系列作品撑起的,他的背景信息几乎都来自于角色的口述(我不认为一定需要把他的过往经历拍出来,但一定需要有可信度),他与X-23的对话中所让观众产生的情感,实际上更多依赖于观众对《金刚狼3》结尾的回忆与情感,这一外部因素的影响和加持,并且甚至连创作者们对此也心知肚明,他们在电影中重放了《金刚狼3》的死亡片段,试图从外部转化为内部,来使其成为电影的一部分,对我来说,这在某种程度上的确有点像是一个作弊行为。
总的来说,尽管作为导演的肖恩·利维对于整部电影的把控的确已经算是敬职敬业了(各种音乐的插入,慢镜头的使用等等手法有效地渲染了电影的情绪氛围),但作为编剧的肖恩·利维以及瑞安·雷诺兹、瑞特·里斯、保罗·韦尼克、扎布·威尔斯所写的这剧本却明显显得有些不足,他们主要致力于将剧作融入粉丝福利之中,并以笑料作为粘合剂,试图掩盖剧本的短板。
然而,这样的做法导致设想太多,而剧本只能写得过于简单和模板化才能有足够多的空间去承载,但又无法进行有机结合、有效分配,最终造成角色的性格偏离、剧情逻辑问题,以及使电影缺乏充足空间来使角色的内心世界和电影的情感氛围进行更深一步的探讨和营造,同时这也会使其在娱乐性方面也受到了一定影响,观众看的时候可能很开心,但在欢笑之余,可能会隐约感受到许多未能令人信服的地方,最终可能导致他们无法真正沉浸于电影之中。
因此对我而言,尽管这部电影展现出十足的娱乐性,似乎能够很好地满足观众心理,可它未能触动观众内心深处的情感,从而缺乏了深层次的情感共鸣,看完后似乎剩下的只有那时短暂的快感和模糊的印象。
#VUE 影片作为福克斯的收尾非常不错,角色在片中各种吐槽也说得过去,影片只增加了一个新设定,其余的部分都能从曾经的老电影中找到,所以怀旧属性非常强,整体看还是没头脑与不高兴的双人寻家之旅,故事还是烂俗的,血腥程度还可以,看了眼开场写的评级为15。
全片都是致敬,最喜欢的几处,1开场的贾老板的Bye Bye Bye的歌曲与打斗方式的呼应,真的是我小时候最喜欢听的歌,原版mv为乐队成员作为提线木偶。
2死侍对别人提及加拿大的回应是“keep my country‘s name out of your xxcking mouth” 呼应了威尔史密斯奥斯卡颁奖事件。
3双男主车内打斗时车尾由不同宗教符号和LGBTQ符号组成的coexist字母真的很暖心。
额外彩蛋:开场前居然是克里斯埃文斯做的奥迪广告。
角色上,死侍就不说了,依然是能吐槽,而且基本也都知道他为这部电影做了多少。
剩下就是能在银幕再次看到休杰克曼出演的金刚狼其实还是多少有些感触,尤其是这把年纪的肌肉是这样的效果,女反派在记忆中硬控金刚狼那幕还是有些感人。
其他角色的大杂烩真的是唤起了好多回忆。
反派的角色互相没什么出彩的设计,不过女反派演的还是蛮不错的。
Peterpool还是有一种憨厚的喜感,死侍狗好喜欢…看完电影第一时间就去搜有没有同款的公仔,不过确实没有。
视听上,整体感觉还行,打斗剪辑中规中矩,记得有两处的剪辑感受很差,配乐其实还是蛮喜欢的,不光开场那首《Bye bye bye》,艾薇尔和绿日的歌曲印象也很深。
文/J哥这里是阅片无数,毒舌敢说的J哥,欢迎大家新的一周继续关注以下是将要发布的《死侍3》首批剧照,休·杰克曼与瑞安·雷诺兹均穿上各自经典的漫画战衣,实现了狼贱同框。
《死侍3》正在紧锣密鼓地拍摄中,预计将在近期杀青。
该电影将于2024年5月3日在北美上映,为观众带来全新的视听体验。
除了两位主角的精彩亮相,片场照中还出现了一个倒塌的20世纪福克斯的巨大logo,这一细节再次证明了《死侍3》将再次挑战第四面墙,恶搞福克斯。
同时,这也暗示着死侍和金刚狼将穿越到福克斯宇宙,展开一段别开生面的冒险之旅。
金刚狼在片中穿着的制服灵感来源于经典的《X战警》漫画战衣,这款长袖制服将更好地保护这位年迈的超级英雄。
而正在制作的迪士尼+动画《X战警97》中,金刚狼也穿过类似的服装,不过那是短袖,《死侍3》是长袖款。
更好保护狼叔,毕竟年纪大了,高强度的肌肉锻炼也是吃不消的
从片场照中可以看到,狼贱在拍摄现场进行了一场激烈的打戏,两人的膝盖都沾满了尘土。
尽管照片看起来似乎是贱贱被单方面殴打,但相信这并不会影响他在电影中的精彩表现。
虽然照片上的死侍看起来伤痕累累,甚至有网友调侃称他是“被捅成重伤的主角”,但这并不影响他的自愈能力。
贱贱在漫威宇宙中的确是一个让人无法忽视的存在,他用自己的独特方式展现出了超级英雄的魅力。
《死侍3》将在2024年5月3日上映,目前电影正在拍摄中,预计将在9月前结束拍摄。
对于喜欢漫威电影的观众来说,这无疑是一个值得期待的消息。
相信这部电影将会为观众带来更多的欢笑和惊喜,让我们拭目以待!
-End-本文为作者原创文章,未经授权不得转载。
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先下结论,所谓的漫威Jesus其实是漫威第四阶段及其后所有作品中最差的一部。
在基本的剧作一塌糊涂的前提下,还完全丢失了《死侍》系列本拥有的一切特色,变成了一部无聊、冗长、干瘪、混乱无序的长视频。
以下将从戏里戏外多个维度简析《死侍与金刚狼》是如何把漫威本就沉重的棺材盖压得更死的。
1.之于MCU和福斯宇宙《死侍3》之所以未映先爆很大一部分原因来自于这部电影从最早开始就疯狂暗示观众,自己是勾连起福斯漫威IP和漫威主宇宙的唯一桥梁。
漫威迫不及待放出的有着20世纪FOX标志的路透照,便能看出漫威对这一巨大卖点能带来的市场反响的自信。
而实际上本片在这一方面是毫无建树的。
电影中虽然经死侍之口反复cue到了福斯被收购后英雄角色们该何去何从的话题,虚无世界也有牌皇、艾丽卡、刀锋战士等一众经典“游魂”型角色登场,可电影最终没有对以上任何设定进行收尾。
无疾而终带来失望的前提是,我们已知福斯超英必将和MCU合并(惊奇队长2彩蛋),现在正在期待融合方式的展现。
但《死侍和金刚狼》选择了避而不谈,一众情怀角色在结尾被艾里奥斯吞噬,下一场戏劳拉却又和众人一起包饺子,那其余人呢?
是被艾里奥斯“优化”掉了还是回到了各自的宇宙?
但他们之所以会出现在虚无中,难道不是因为他们的时间线在戏外被裁剪掉了?
他们真的有家可归吗?
尤其是像艾丽卡和刀锋战士,按照本作的设定他们就是各自宇宙的锚定之人吧,即便是他们各自的电影系列没有在戏外破产,那条时间线想必也已经危在旦夕。
最初看到虚无这个设定时,所有粉丝都设想了各种可能出现的客串角色以及方式,但是这一切假设的前提都是,在虚无一战之后,死侍会把这些“失落文明”捞出历史的尘埃,进入自己的宇宙,加入“复活赛”计划。
但实际上,漫威只是想利用这些无数网友多年来在互联网上求复出的老将们卖一波情怀票,真正意义上的消费一波死者,而对于后续的回归事宜既没有确凿的打算,也没有笼统的计划。
这使得片中所有客串相关的故事不仅在剧作完成度上极度欠缺,也没有对电影最大的卖点做出任何实质上的响应。
只有带资进组的劳拉打赢了复活赛,还赢得十分黑箱。
X战警进入MCU的事宜永远是“现在进行时”,饥饿营销吊胃口的一盘大棋还会继续这样下下去。
2.《死侍》系列精神的延续与否此前观众们对于《死侍与金刚狼》最大的担忧来自于“换主风波”,合家欢的迪士尼是否会让大尺度的死侍磨平棱角,成为子供向的又一员大将?
事实是海外公映版无论是粗口、血浆、荤段子依然保持在系列水准,内地这次离开了《死侍2:我爱我家》特制版的主创,落得了疯狂被删减、绿化的结局,尺度远不及大开杀戒的主旋律电影们。
但除去表象的尺度以外,《死侍与金刚狼》最重要的是丢掉了这个系列的精神内核,即对传统超英叙事的反动。
超英式的办事方法、价值判断、战斗风格都是死侍在前作中疯狂摧毁和鄙视的,而这一部中死侍一上来就想加入复仇者,而后更是正能量发言不断,鼓励、救赎“最差的金刚狼”,组建友爱的family,拯救全宇宙于水火,为了博得主流价值的认可费尽心思,远比他此前嘲讽的任何一位超级英雄要正派了800倍不止。
在超英正统叙事大行其道的年代,死侍对其的解构形成一股清流,并且在“建构”处于巅峰期的时代博得了满堂彩。
如今除了超英类产品《黑袍纠察队》、《哈莉奎茵》、《V世代》等对本家的解构、嘲讽以外,《瑞克和莫蒂》、《外形也难民》等一众美漫也把调侃超英当做不得不有的时尚单品。
这个解构的黄金年代,死侍自己却犬儒了。
这不由得让我对进入影院观看这部电影的行为本身都感到可笑,感到被主创嘲弄,因为观看《死侍》这个IP本身的意义已经被完全颠覆、摒弃了。
死侍这个角色最大的魅力在于他的故事不在于寻找宏大、正义的意义,反而在于冒险中解构各种被前人立下的意义。
可事到如今,漫威却强迫所有观众接受死侍也要臣服于“意义们”的“人物弧光”。
这种写法让我感到生理不适,因为这更像是一种由于手握巨大资本,以及对于各路IP未来发展绝对的话语权带来的庞大权力的炫耀:你看,进了一家门就都得听爹的。
迪士尼对于自己同化旗下IP能力的炫耀早在皮克斯、蓝天工作室等厂牌的作品中就有所展示,这套“杀人如麻”的流水线机器强大的控制力似乎让罗伯特艾格感到安心,如今“正能量的风也终于吹到了死侍身边”。
3.对于“西红柿炒蛋”CP的浪费电影上映前漫威极力营销本片的预告片点击量如何屡屡打破影视记录,申请吉尼斯世界纪录的新闻被片方炒烂(虽然这个记录很快便被其后发布的《美队4》预告打破)。
而本片之所以可以获得如此高的瞩目度,除了戏外宇宙合并的吸引力以外,死侍与金刚狼这对美国青少年“从小就看他”的cp毫无疑问是核心原因。
苦大仇深、人狠话不多、原则至上的金刚狼对上碎嘴滑稽、放浪形骸的死侍相当有化学反应,但本片不仅连“没头脑和不高兴”本身应有的火花都没做出来,两个不同宇宙英雄应有的价值观碰撞、认知差异碰撞、友/基情关系碰撞就更是天方夜谭。
首先碍于设定,片中的金刚狼对于死侍的存在一无所知,而死侍对金刚狼的认识也仅仅是了解《金刚狼》三部曲的内容,和电影中“最差的狼”其实也是有错位的,所以这段关系本质上并不是大家所期待的“死侍与金刚狼”,而是“两个具有死侍和金刚狼超能力的路人”的友情关系。
这使得电影中两人的合作、对抗中的情绪都缺乏支点,莫名其妙就一拍即合,又莫名其妙一拍两散,又莫名其妙重归于好,所有情绪和关系的转变都靠狼叔的突然发癫。
只要狼叔眉一蹙、爪一出,两人就得立刻打起来,管它原因靠不靠谱。
只要死侍贫两句嘴、逗两句乐,就立刻和好。
这样的操作从酒吧相遇开始到TVA决战为止反复进行了数十次,带给观众巨大的荒谬感和疲惫感。
死侍和金刚狼这对戏里戏外的双重cp千呼万唤始出来,却被写的连一般的直男类型片中的情感关系都不如,竟然有一种为了做戏而做戏,为了炒cp而炒cp的既视感。
如果连这种天然存在巨大群众基础和现实因素助力的cp关系都可以写的如此差,我简直不敢想象漫威未来产出的作品还会有多么不堪入目。
除了预告片中迫不及待展示给大家的首次交锋之外,本片中不含有任何其它死侍与金刚狼的有效互动,第三幕为了可以让两人手牵手化解危机,连戏剧逻辑、戏剧动作都完全牺牲了。
终极的决战是被阉割的,反派的能力和智力是不存在的,一切都要为了这次世纪之牵让路。
而这毫无设计感、没有人物魅力依托、尴尬直给的手拉手又有什么意义呢?
卖腐切忌的就是生硬,对于观众与主创都心知肚明的银幕cp反而要注意卖腐力度,邓布利多和格格林德沃摸胸感受彼此心跳就是这个赛道“油而不腻”的临界值。
像肖恩利维这种明显没有任何同人文阅读基础、ao3冲浪“前科”的人就只能写出爆衣+牵手这种无比弱智的操作“回馈”观众。
4.双雄戏却没有人物金刚狼究竟如何起死回生始终是本片公映前各路垂号分析的焦点,本片选择尊重我们熟知的罗根已死的结局,让一个不知名平行宇宙中的金刚狼担当主角。
可是对于这个金刚狼人物前史的介绍始终停留在台词、对白的繁冗叙述中,没有任何一帧影像画面的出现,更没有任何实质性的细节出现。
我们只知道这个金刚狼是一个玩忽职守、难当大任的不合格X战警,由于他的缺席导致他所在的宇宙变种人全军覆没,而只有自己苟活在世间。
这个角色全片最核心的情感源头正是来自于这次伤痛,但这一创伤却只靠台词交代,让观众难以代入其中,反复出现的颅内挣扎也显得矫揉造作。
更重要的是,死侍穿越各个时间线寻找金刚狼的目的是让自己宇宙的锚定之人重新回归,维持该时间线稳定。
但这样一个失败的狼,又怎么可能担任起这份责任呢?
这个最差的狼对自己原时间线的伤痛应该反而会让他更依恋在那里的生活,不愿离开才对吧?
当死侍被悖论裁剪至虚无时,他应该立刻选择被送回原宇宙才对吧?
死侍的人物除了价值取向的崩坏以外,更滑稽的是强行给死侍的转变写了一个为女友从良的原由。
虽然女友这个角色始终并不重要,但是她因为对死侍身份的厌烦而疏离韦德恐怕是最荒谬的一种转变了,难道第一部中她不是因为韦德向死侍的转变才得以获救吗?
总之,影片为了能展开死侍与金刚狼的双人冒险,几乎是冒天下之大不韪,无所不用其极地强行把两个角色写到了一起,让两人被迫遭遇了共同的危机,共享了相同的角色弧。
本应该是天下最顺理成章合体的一对cp却妥妥成为了强扭的瓜。
5.反派角色的弱智本片冒险的开始始于悖论先生的忽然发瘟,他把死侍带进TVA,并告知他他所在的宇宙失去了锚点之人,已经是他砧板上的鱼肉,但他希望死侍可以进入MCU主宇宙,远离这场腥风血雨。
这是为什么呢?
一个高维于死侍存在的人会不知道他的脾气秉性吗?
难道不会料到死侍绝对不可能接受这个安排,反而对抗TVA吗?
如果悖论先生真的很想将这条时间线裁剪,不告知死侍这一消息直接动手难道不是更好吗?
他作为伯乐赏识千里马的冲动就如此难以抑制吗?
随之崩溃的自然是《洛基》搭建起的TVA相关设定。
一个分局的领导居然可以随意裁剪时间线而无人监督管理,整个分局处于停转失控状态已久却无人察觉。
最终已经面临所有时间线的崩溃,这种最宏大级别的宇宙灾难即将发生也无人干预。
结尾出现的悖论先生的+1带着几个小喽啰就想下场镇压,如果没有死侍和金刚狼的介入难道不是连漫威宇宙这个概念都荡然无存了?
难道时间之外的存在连时间这个概念的存续与否都可以预支?
这都是计划的一部分?
虚无中的诺娃则是纯纯的工具人,严密的设定是完全不存在的。
首先法力无边的她是如何被放逐的便没有交代;她的能力虽强,但在汇聚了无数个宇宙的超能力者的虚无中仍然无人能敌也值得怀疑;她如何驯服和康平起平坐的艾里奥斯也不得而知;已经在虚无雄踞天下的她,大本营却只有蚁人的臂弯这么大也相当不合理;
以及就第二幕的战斗来看,似乎想要击败她也并没有什么难,甚至反制她的利器就在她身边,那之前无数能力强于片中存活英雄的势力为何没有成功降服她?
反派角色的设定处处漏风,逻辑各种不通顺,让我在观影过程中始终无法全身心投入精力,粗糙混乱的故事把主创敷衍的态度暴露无遗,整部电影从头到尾都像是哥几个喝高了以后随便乱写的呓语,却做着收割全球观众票钱的春秋大梦。
6.彩蛋元素的无趣对目前黔驴技穷的漫威来说,可以调用的无线IP资源是他们维持热度到最后底牌,客串、彩蛋、玩梗是可以点燃影院最后的砝码,但本片相关元素的应用无一不让人感到乏味。
老版刀锋战士、艾丽卡这种边角料到底有谁在乎?
观众想看的是难产的阿里版刀锋战士、和超英题材分道扬镳的大本版夜魔侠。
钱老板的牌皇确实是巨大惊喜,这个创意可以被再次实现属实难得,但是,这个造型未免也太丑了吧!
钱老板肥胖的面庞已经要把面甲撑爆了,标志性的爆炸头也没有还原,情怀寸止比情怀破产还让人难受。
还有亨利狼的出现除了可以借口辱骂华纳和DC以外还有什么价值呢,其实在《金刚狼3》之后大众呼声最高的是哈利波特版本的金刚狼吧,丹尼尔人呢?
已经请来了有生之年系列的卡司,却不完成前世未竟之事,或者干脆虚空索敌,“满足”不知道是谁的“情怀”,着实让人无语。
相对而言霹雳火的客串虽然早已被不少垂号预言,但相对有些趣味,不仅把这个角色本身的形象重新还原,还借用演员梗打破了美队的“language”原则,彩蛋中还又翻一番,是本片唯一的情绪价值提供。
但这种层次的玩梗趣味性,原本是我对于本作喜剧元素、解构元素预期的底线。
7.本片折射出的漫威黯淡前途本片的首款预告中便出现了“Marvel Jesus”的梗,可见迪士尼自己也相当清楚,在漫威史无前例的低谷期,除了死侍和金刚狼的号召力,没有任何IP有可能拯救目前的颓势。
可漫威需要认识到的是,如今的搁浅并非源自于任何新IP新角色先天性的缺陷,而是他们正在无限复制执行的玩法本身就是最大的发展阻力。
AI生成剧本,无底线追求合家欢,为了娱乐性放弃逻辑,人物塑造愈加乏味扁平,空有情怀梗却失去内核的真诚,这才是导致漫威一蹶不振的原因。
(别提什么政治正确,小黑蛛正确元素少吗?
)
整个漫威上下现在给我一种极度疲惫的既视感,所有人对于眼前的项目没有激情,也没有动力推进,一切的执行都只选择最简便、最敷衍的方式操作,没有任何人有想要帮助这个宇宙重回巅峰的信心和活力。
MCU就像头骨死侍一样,明明已经腐坏殆尽到只剩一个发黄的头骨,还要漂浮在空中喋喋不休,假装自己还活着,假装自己很有趣,假装自己还受欢迎。
ps:鉴于很多人对我对漫威系电影的评价标准有异议,以下列出《复联4》之后漫威所有电影长片个人排序。
(从左到右由高到低)
注意:在未观看正片的情况下阅读以下剧透内容,将造成当前时间线混乱。
故事紧接着2018年的《死侍2》,在得到电索的时间机器之后,死侍因为太想进步了,跑到MCU的主宇宙去史塔克工业应聘。
面试官是钢铁侠的司机哈皮,张口闭口都是咱们复仇者如何如何。
死侍毫无意外地落选了,回到自己的时间线,成为一名汽车销售员,跟他的好朋友Peter做了同事。
这个Peter不是你想的那个Peter,不会射蛛丝,不管是用手腕还是用皮燕子;也不是你想的另一个Peter,没有随身听和劲歌金曲精选集。
这个Peter就是上一部跟死侍组队的那个小胡子,是团队里面唯一的麻瓜,也是少数没有死于团队首次空降的幸运儿。
自从申请加入复仇者被拒以后,死侍就认清了自己不是做英雄的那块料,安于平淡的生活。
消极的生活态度使他没能跟女友走下去。
不过前女友还是会跟死侍的其他亲友一起来为他庆生。
生日宴当晚,除了熟悉的面孔,还有来自TVA的不速之客。
他们把死侍掳走,却不是为了把他修剪掉,而是要送他去主宇宙,加入复仇者。
死侍利用时间机器胡乱串门的行为并没有遭到惩罚,他反而还能一偿宿愿。
通过TVA的监控视频,他看到了复仇者战斗的英姿,甚至还看到了自己英勇牺牲,雷神抱着他的尸体哭泣。
他已经迫不及待要搞清楚雷神流泪的原因了。
死侍高兴坏了,唯一的顾虑是,成为复仇者以后,要回到原本的时间线探望朋友们,是不是会比较麻烦。
负责操办死侍转会一事的Paradox先生说,这你不用担心了,你们那条时间线很快就消亡了,以后你想探亲也没地方去了。
Paradox先生继续解释,任何一条时间线都有个关键人物,一旦关键人物不在了,这条时间线就进入了历史的垃圾时间。
死侍原本生活的地球10005就是这种情况。
死侍有点不好意思,想不到自己这个关键人物的去留会造成这么重大的影响。
Paradox先生说,你别往你脸上贴金了。
地球10005的关键人物是金刚狼,死于2017年的《金刚狼3:殊死一战》。
提到金刚狼,TVA的职员们都露出了缅怀英雄且馋他身子的悲壮表情。
为了避免自己世界的时间线走向消亡,死侍决定找到金刚狼。
他去挖了金刚狼的坟墓,就是2017年电影结尾小狼女X23给罗根立的那一座坟墓。
他坚信拥有和他一样自愈能力的金刚狼一定是假死。
结果他成功找到了金刚狼的艾德曼金属骨架。
TVA探员前来追捕死侍,死侍把金刚狼的尸骨拆成各种武器,虐杀了TVA探员们。
金刚狼尸骨的用法真的很像童虎的天平座黄金圣衣。
不死心的死侍继续前往其他平行世界寻找金刚狼,第一个找到的是矮人版的金刚狼,拥有休杰克曼的脸和更符合原作的身高。
随后他又陆续找了各种不同版本的金刚狼,每一个都是一言不合就亮爪子戳烂他……(以上剧透都还算无伤大雅,接下来都是响雷,再次提醒,未看过正片就阅读以下内容,真的会影响观影体验)……………………其中特别值得一提的是Cavilrine,身材气质都非常符合死侍的择狼标准,可惜脸不是休杰克曼的脸。
死侍表示,来加入漫威大家庭吧,这里绝不会像隔壁那样怠慢你。
虽然不是休杰克曼的脸,但不能说不是狼叔的脸。
白狼杰洛特怎么不算狼叔呢。
Cavilrine把对华纳的不满都发泄到了死侍的身上。
大概他心里想的是,虽然大家都被DC的电影坑过,但是你起码还趁机讨到老婆了,我这纯纯浪费青春。
死侍最终找到了一个终日酗酒,连爪子都伸不利索的废柴金刚狼。
他是唯一一个没有一见面就对死侍动手的金刚狼,而且他还保留了明黄色的制服,说明他蛮有团队精神的。
死侍把醉酒的金刚狼带到Paradox先生面前,证明自己有能力拯救地球10005,却遭到了嘲笑,因为他带来的这个是出了名的废柴金刚狼,搞砸了一切,所有队友都死了,只剩他自己苟活。
死侍和金刚狼遭到修剪,被发配到The Void, 这里是一片巨大的20世纪福斯坟场,还有着浓郁的《疯狂的麦克斯》气息。
说不定再多走两步死侍就能找到股间神锤被拿来种桃树的雷神,然后当面问他为什么流泪。
莫名其妙被卷入这一切的金刚狼忍死侍很久了,这时终于像他的其他变体一样,对死侍亮出了爪子,而死侍也意识到,应该跟金刚狼打一场,以便让观众觉得值回票价,于是两个拥有超强自愈能力的男人大打出手,鲜血四溅但是无人受伤。
这时有个神秘斗篷男劝阻他俩,你们不要再打了啦,要打去巨大化的蚁人头盔里打。
一群非常废土风的《X战警》杂鱼反派前来抓人。
凡是来到The Void的新人都要去拜见他们的老大。
对方派出了跟金刚狼极有渊源的剑齿虎,虎哥,遭到金刚狼秒杀。
于是这群杂鱼打算倚多为胜。
斗篷男看不下去了,出手帮助两位主角,他掀开兜帽,露出了真容。
斗篷下面是一张MCU观众无比熟悉的脸,当然有的观众对他身体的其他部位也很熟悉。
死侍虽然没有见到雷神,却见到了另一个曾举起雷神之锤、并且跟雷神有着同名之谊的男人。
死侍期待着这个人能喊出“复仇者集结”,结果这哥们儿说起话来却是士兵男孩的风格。
他就是——霹雳火强尼斯托姆!
这里绝对是神来之笔,是本片最无敌的笑点,也是《复仇者4》以后MCU的最强彩蛋,意料之外、情理之中,没有过度消费已经正式退隐的英雄角色,又以让人信服的方式将老朋友带回了大银幕,就冲着这一下,这部电影就值五星。
创作者知道观众想看谁,以玩笑的形式呈现,既满足观众,又不显得谄媚。
杂鱼反派祭出了大磁铁,最终主角二人组和霹雳火全部失手被擒——我实在想不起霹雳火是怎么被抓的,大概是被敌方的火人给硬控了?
总之他的战斗表现很逊。
火人这个演员我只能认出他演过《尼基塔》里面的黑客,至于他在《X战警》里面的表现,我完全没印象了。
在被押往敌方总部的路上,霹雳火给两个主角简单介绍了一下他们即将面对的大反派。
敌方基地是巨大化的蚁人头盔,门打开,出来一个坐着轮椅的大光头。
可惜来人并不是死侍和金刚狼期待的X教授,而是他的孪生妹妹卡桑德拉诺瓦。
她腿脚利索着呢,坐轮椅纯粹是因为懒得走路。
识时务者为俊杰,死侍赶紧向卡桑德拉告发霹雳火,说他乱发屌照,秽乱漫威。
当然他最主要的罪名还是在背后说卡桑德拉的坏话,于是他就被卡桑德拉剥皮拆骨,就此下线。
金刚狼指责死侍乱说话害死了霹雳火,死侍说这不是咱们两位制片人商量好的吗,让他早点领盒饭,预算有限,只够他客串这几分钟的戏份。
卡桑德拉入侵别人意识的方式,跟她哥X教授比起来,显得不那么卫生。
她每次都拿手掏别人的脑子,发现别人内心的创伤,再加以利用。
她想把死侍和金刚狼收下当狗,但是死侍还要回去拯救自己的时间线。
死侍还对金刚狼说,事成之后,他那条时间线也能得到拯救,牺牲的伙伴还能救回来。
从卡桑德拉手下逃出来以后,死侍和金刚狼开始寻找合作者,他们先是遇见了舔狗死侍Dog Pool. 死侍跟小家伙非常合得来,也就因此非常看不惯Dog Pool的饲主Nice Pool, 一个长发骚0,他拥有死侍梦寐以求的一切——不仅是狗狗和一头秀发,还有未被毁容的脸以及一双金枪。
Nice Pool带两个主角在一片苞米地里找到了汽车,他们需要开车去找反卡桑德拉同盟。
车开到一半,死侍不小心说漏了嘴,原来他根本就不确定能否救回金刚狼的战友。
金刚狼彻底被激怒,不但打了死侍,还说他就是个笑话,都不敢追回自己的脱衣舞娘前女友。
两人的矛盾彻底爆发,在车里又打了一架,最后双双精疲力竭。
等到两人再次醒来,发现已经被带回了反卡桑德拉同盟的基地,在这里见到了几位被遗忘的超级英雄。
首先是夜魔侠的前任,艾丽卡。
接下来这一位更是重量级,刀锋战士,刀哥。
最后是裹得严严实实的魔力麦克。
貌似查宁塔图姆就是被一直难产的《牌皇》电影项目给拖到过气的。
本来这个联盟还有别的成员,但是有一些人没有打赢复活赛,比如快银。
其实快银是跟着上一部《死侍》电影的导演跑去扮演陷害替身演员的恶霸大明星了。
这个联盟的盟主是年轻有为的X23. 会出现在这里的人,都是漫威电影的“弃子”。
其实我觉得X23还没到这个地步,她无论是年龄还是形象,都很符合MCU这几年一直在搞的“少女版复联”,可以跟二代鹰眼、二代寡妇、蚁人女儿她们坐一个桌。
死侍又想忽悠人跟他联手去对抗卡桑德拉、逃出The Void, 金刚狼对此感到十分不屑。
夜晚,X23在篝火旁对金刚狼做了一番思想政治工作,第二天他们就全员出击去找卡桑德拉火并了。
艾丽卡和刀哥是因为电影拍摄时间较早,特效技术和动作设计理念都比较落后,而牌皇则是因为20世纪福斯项目规划有问题,迟迟没能开拍,他们都想借着这次与死侍和金刚狼并肩作战,尽情展现自己的实力,让自己有一个体面的谢幕。
混战中,X23抢到了红坦克的头盔,死侍成功利用头盔抑制了卡桑德拉的超能力,双方陷入僵持。
最终达成协议,两人不杀卡桑德拉,她恢复超能力以后把两人送回外面的世界。
卡桑德拉遵守承诺,拿出了卡玛泰姬的戒指,打开了漫威发光圈圈,死侍和金刚狼赶在被吞噬之前,穿越了回去。
画圈圈戒指跟卡桑德拉的发型非常配,她一登场就给我一种年轻版古一的感觉。
死侍和金刚狼堵住了Paradox先生,这时候卡桑德拉也跟过来了。
通过掏Paradox的脑子,她找到了大规模修剪时间线的机器所在地及用法。
卡桑德拉打算把所有的时间线都修剪掉,只保留The Void,她觉得那里是最好的。
为免两个主角给自己捣乱,卡桑德拉从The Void带来了死侍大军。
看来不同时间线上的死侍都很容易因为嘴贱得罪人,进而遭到修剪、被放逐到The Void. 虽然都是死侍,但是这些平行世界的变体跟主角死侍却是敌对关系,只有两个例外,就是Nice Pool和Dog Pool. Nice Pool被主角死侍拿来作为挡枪的肉盾,但他并没有自愈能力,这样主角死侍就能顺利地继承他的狗和金枪了。
两个主角正面对上超过100个死侍变体,金刚狼还史无前例地戴上了面罩,展现了战衣的完全体形态。
接下来就是一段《老男孩》式的横轴长镜头打戏。
两个主角干翻了100多个死侍变体,但是敌人也跟他们一样,有着自愈能力。
危急时刻,前来救场的是死侍的好朋友Peter。
之前说他是麻瓜,其实并不准确,Peter是漫威宇宙的魅魔,所有人见了他都如沐春风,所有戾气瞬间消散,对付死侍尤其好用。
100多个死侍变体簇拥着Peter走了,两个主角终于脱身,追上了Paradox,问出了阻止卡桑德拉的方法:需要一个人同时抓着蕴含正反物质的两极,造成时间线清除器的短路,但是执行这项任务的人身体会原子化,彻底死去。
死侍和金刚狼互相争着做这个自我牺牲的人。
最终死侍靠偷袭抢到了这个机会,临走前拜托金刚狼代替他向他的朋友们致以问候。
结果死侍的胳膊不够长,无法同时够到两极,最后时刻,金刚狼赶来握住了死侍的手,并抓住另一极。
正反物质流经两人的身体,金刚狼还因此爆衫了。
两个主角成功制造了短路,消灭了卡桑德拉。
Paradox面对TVA的领导,开始猫哭耗子,没想到两位主角并没有牺牲。
他俩联手,分摊了正反物质流经身体的冲击,最后都平安无事。
半裸的金刚狼吸引了无数TVA职员的目光,死侍提醒他,你穿件衣服吧你,自己不觉得恶心吗。
Paradox通过快速修剪多条时间线冲业绩进而掌控TVA的野心遭到揭露。
死侍希望TVA领导网开一面,领导表示,经过这次事件,地球10005又走出了垃圾时间,焕发生机。
至于挽回金刚狼死去的战友,领导表示,过去发生的一切造就了如今的金刚狼,她无法改变过去。
最终死侍把金刚狼、X23以及Dog Pool带回了家,新老朋友欢聚一堂,死侍和女朋友复合,两人的手再次牵在一起。
随着片尾演职员表播放的是一些20世纪福斯漫威电影的花絮,包括新旧两版共7部《X战警》、新旧两版《神奇四侠》、本阿弗莱克和詹妮弗加纳主演的《夜魔侠》。
这些都是没有纳入MCU的电影,有的并不算成功,甚至可以说相当失败,影片的主创却认为它们都有被记住的价值,因为全世界范围内,有很多像我一样无聊的观众,在过去的这些年里,把这些电影都看了,然后今时今日在大银幕上恍若隔世般再看到这些本以为已被遗忘的角色时,为他们鼓掌欢呼。
《死侍与金刚狼》用一堆弃子下了一盘活棋。
上面说地球10005进入了历史的垃圾时间,其实MCU本身又何尝不是,只不过进入的稍微晚一点。
地球10005进入历史的垃圾时间是以2017年金刚狼之死为标志的,那么MCU进入垃圾时间的标志就是2019年的《终局之战》,这之后当然也有过一些回光返照,但总之是在逐渐失去它对全球银幕掌控力的。
不过进入垃圾时间不等于整个就变成垃圾,MCU只是失去了那种对几乎任何观众的无差别吸引力,其实这反而让它能更专注于服务该系列的核心影迷群体。
而且走进垃圾时间,也不一定就走不出来,本片中的地球10005最后就成功走出来了。
我相信迪士尼也希望这部《死侍与金刚狼》能把MCU给带出垃圾时间。
不过我个人并不看好MCU再次成为一个称霸全球的电影系列,因为我们处在一个日益撕裂的世界,不同群体之间越来越难以达成共识。
在这样的时代,一部想要讨好所有人的电影几乎不可能成功。
旧的不去新的不来,2019年也是《黑袍纠察队》开播的年份,这个对于所有超级英雄片无差别嘲讽的重口味耍贱漫改喜剧直接砸了漫威的锅,以至于MCU这些年新作唯一存在的意义,好像只是作为《黑袍纠察队》恶搞的素材。
实际上重口味耍贱漫改喜剧这个赛道的开辟者正是《死侍》,所以在美漫改编影视剧目标观众被《黑袍纠察队》给喂刁了的今天,能帮漫威续一下命的也只剩下死侍了。
死侍在片中反复说自己是“Marvel Jesus”。
这个说法并不夸张。
在MCU日益臃肿、乏味的当下,死侍确实是最后的救命稻草。
角色加上演员的魅力与号召力,才能吸引来这么多人的客串,拍出一部这么热闹的电影。
开头的打戏,死侍用金刚狼的尸体做武器,而本片实际上就是用20世纪福斯的“尸体”作为武器,一路打出来的,是以鞭尸的形式进行的一场盛大的喜丧。
这里有因为各种原因被埋没的废片、烂片,也有开创了一个时代的经典之作。
现在死侍用一部电影把他们打包都划拉到MCU的庞大体系里面。
比起从犄角旮旯里面翻出无人在意的新角色、盲目开拍新项目,以这种“吐新纳故”的方式来扩展电影宇宙反而更能让老观众接受。
最后的片尾彩蛋是死侍潜入TVA调监控,证明他没有诬陷霹雳火,那些骂卡桑德拉的话确实是霹雳火自己说的。
这也算是死得其所了。
早知道要死,还不如死前痛痛快快多骂几句,最好是让小嘴抹了蜜队长对着一圈反派一人来一句“吔屎啦你”,既是遗言也是动手信号,他这边一下线,两个主角就利刃出鞘。
2004年,一个小演员被漫威漫画里的一个角色吸引,主动要求在真人电影里出演这个角色。
之后的12年里,他为这部真人电影四处求人,自掏腰包,第一次担当制片人,全程参与编创过程,扮丑宣传。
甚至有传闻说他剑走偏锋,主动泄露样片,用舆论向制片公司施压,把这部电影从二十世纪福克斯的垃圾桶里一次又一次地捞出来。
后来的故事大家都知道了,这部电影打破了当时R级电影的票房记录,成为了史上最卖座的X战警电影。
这部电影叫《死侍》,这个演员叫瑞安·雷诺兹。
2004年的瑞安·雷诺兹绝不会想到,一个被所有人断言注定边缘化的角色会在20年后的《死侍与金刚狼》里作为“漫威救世主”带着X战警加入奄奄一息的漫威宇宙:“还有那些在虚空之地帮助过我的朋友,那些被人们稍微遗忘了的朋友,能不能让他们回家?
”——死侍“我会考虑的。
”——B15看到这里,原本就被打破的第四面墙轰然倒塌,我有点想哭,说不清是为了死侍还是瑞安·雷诺兹的坚持。
有什么分别吗?
本就人戏合一了。
“You were always the wrong guy...until you weren't.”
纯来自其他宇宙的 基本只认出了刀锋战士,别的回头查查。
不知道怎么把迪斯尼福克斯疯狂max都凑齐的 “一定很贵”哈哈哈哈哈 旁边母子的母:都是妈妈年轻时候的。
音乐都是1997前后的流行歌,bsb googoodolls 也是deadpool一贯风格当然一贯风格还有b级……那些个血浆 咕叽咕叽……还有各种荤段子和内部梗……不知道学龄前邻座什么观感我的妈……哦不他的妈……看到笑点也不懂问他妈 妈妈你为什么笑 妈妈也不答(哥特又文明的观影素质)。
而且血浆 砍头 骷髅 肉架子……都直给的(脏话倒哔了一些带fuck penis等的句子) 这是寄生兽吗喂……中国影市是真糟了哦 “特(进)”这部 还在档这么久 而我只花了三十多!
不过3D真的没必要 除了开场……真是所有高光都在开头了。
老实弄个亮堂堂的2D多好虽然元素充足 但故事真的 hmmmm 一没有打戏我就要睡着……倒也符合预期吧——除了小狗!
但还是比典型超英片有意思吧
终于在大银幕上看到了小贱贱与狼叔联手,不算是活久见,也得是有生之年。
前几个月还念旧怀念了一下福克斯公司的《X战警》系列为本片预热,没曾想这就上映了,而且删减不算太多,相信会有大神做出详细的菜单列表,因为全片看下来时刻都在内涵、致敬、打破第四面墙与观众互动,甚至一个镜头扫过,细心点都会发现超级英雄的头盔、配饰,就是看起来太累,脑子转个不停,加上是原声版,还要看字幕,年龄大了实在熬不住,抽空带儿子再刷一遍,看他能看懂多少。
《死侍与金刚狼》可说是《复仇者联盟4》之后最好的一部漫威电影,不过因为对白和露骨镜头太多,R级跑不掉,对票房的影响将非常巨大,不然轻松过十一美金,现在也不一定,至少国内都上映了,很希望小贱贱一语成谶,狼叔演到九十岁,我等锻炼好身体,坚持捧场。
好啦不说了,一言为定,拉钩上吊一百年不许变哦。
好的电影都会有一个很棒的开头,本片也不例外,开场联动《金刚狼3》催泪结尾,一场污眼动作大战,凸显死侍的特点,接着通过滔滔不绝的污言秽语,给观众普及了漫威宇宙设定,这一段很难拍的不枯燥。
镜头一转对《死侍2》剧情进行了衔接,给观众感情上先做个缓冲,然后再进行主题铺垫,就是要通过行动(拯救世界)来彰显自身存在的意义。
为了拯救所在宇宙,死侍在不同宇宙寻找合适的金刚狼,根据漫画的内容(还是多看书有好处),某个宇宙中金刚狼暴走杀害了绝大多数的X战警(类似的故事死侍、惩罚者,甚至机械战警都有,通通都可以翻译做“某某屠杀漫威宇宙”),内心充满绝望的狼叔怀揣着小贱贱虚空画的饼,一路上骂骂咧咧、打打杀杀,联合被福克斯公司一部放弃的《艾丽卡》(我觉得挺好看),第三部扑街雪藏的《刀锋战士》(第二部神作),一直被忽悠到老也没拍成《牌皇》的查宁塔图姆,以及长大的X23,大战女版X教授,挑战时间管理局的反派高层,并战而胜之,小贱贱和狼叔回到同一个宇宙幸福生活的故事,当镜头对金刚狼与死侍头套的时刻,长久的等待值了,虽然算不上漫威超级英雄里的最佳作品,但绝对是情怀拉满的精品,值回票价。
片中客串出场的X战警很多,漫威大牌明星也不少,最搞笑也最有反差萌的是出演过霹雳火和美国队长的桃总,出场时的装扮很容易让人联想美队,没想到居然是神奇四侠之一的霹雳火,当他没喊出“复仇者集合”经典口头禅时,观众应该和小贱贱一样失望,不过仍然非常好笑。
早场的影厅里人不多,都是有点年岁的中年男人,看到此处笑声一片,时光冲刷之下,感谢电影带来的欢乐。
小贱贱靠自己的坚持和人缘终于说服狼叔加盟,又因为迪斯尼收购福克斯公司,影片设定R级等波折,历经艰辛,正如花絮中第一次扮演死侍的小贱贱所言,自从看了漫画,就下定决心出演这个角色,现在看来,漫威角色与演员不可替换的绑定关系又多了一个。
片尾与字幕同时出现的是福克斯公司拍摄的漫威电影花絮,可以看到狼叔、暴风女,年轻版的万磁王、X教授,短短几分钟让老影迷回忆了二十三年来的观影历程,真是匆匆回首,昔日少年,今日大叔,银幕中的超级英雄依旧身手矫健,容颜不老(里面居然有口碑崩坏到无法挽救的新版《神奇四侠》,搞得本来因为回忆难受的心情,欢快起来)。
PS:有时间应该去电影院看一下《死侍与金刚狼》,为了这二十多年来X战警系列,缅怀逝去的青春,追忆似水流年。
6/10。
最后的高潮戏居然是小贱贱+金刚狼VS死侍军团?
就挺无语的。
貌似卡桑德拉应该是漫威宇宙里铺垫得最失败的BOSS了,毫无存在感,也没有什么角色魅力。
说句实在的,现在看漫威的电影门槛简直不要太高,就比如这部里面的好多人物和梗,起码你得看过2部《死侍》+3部《金刚狼》才能知道,更不用说很多细节的点一直在call《X战警》和《复仇者联盟》,包括美剧《洛基》、老版《刀锋战士》(还是场外梗)等。
除去这些内部梗和一些外部梗,这片的剧本说是AI写的我感觉都没啥毛病,第一遍看的时候还被密集的嘴炮遮过去了,等第二遍再看,这故事的开端、英雄的集结、老角色的退场、卡桑德拉来到现实,都什么乱七八糟的铺垫和转折?
而且最不能忍的就是客串回归的老角色真就是纯消费了。
看在整体还算热闹的份儿上(尤其是开头的雪地戏),给个及格的分,没有问题。
为了星际迷航那个梗硬生生多给一颗星
直到最后的彩蛋让我想起了被风吹过的那个夏天,致敬罗根,永远的金刚狼
迪士尼给福克斯的丧事喜办,热闹好笑很单薄,这个拉来的狼叔连人物塑造都潦潦草草(和劳拉的重逢五味杂陈)。卡桑德拉也是个完全没有新意的工具反派,尽管艾玛科林举手投足很迷人。马窝自比时变局,掌握着角色和影视化宇宙的生杀大权,成功把平行宇宙拖成了一个令人疲惫的烂设定。十年前很想看的版权相遇现在也没期待了,福克斯你不安心地走吧!
上海影城,昏昏欲睡
多元宇宙的梗确实很烂,剧情也普普通通,但金刚狼复活了,胸肌腹肌也秒到我了,原谅漫威两小时。
太聒噪了,毫无新意的彩蛋电影,他们明知道对方可以再生,不明白他俩为什么反反复复不停地互捅;还有那群死侍,不明白他们为什么要出来;也不明白大反派悖论先生为什么愚蠢,我厌蠢。可能观众习惯了电影很水,没有内容?看看彩蛋就很开心?难怪老马说漫威电影是游乐场。
5.0 奇怪的点在于,无论结尾的立意还是最后的彩蛋,本片都有意成为“最后一部福斯漫威”这样的命题以缅怀过往,但这与全片前大部分的设计完全背道而驰:无休无止的客串,毫无记忆点的场景,另起炉灶的情节…说到底也只是在毫无廉耻的贩卖情怀罢了。
漫威和烂网大的区别不过在于有钱请到一水一线明星罢了。
好多机灵梗,问题都被吐槽自黑化解了!如此老套的主题竟然能让人如此感动,说实话蛮厉害的。结尾花絮怒加一星,还能听到酵母的I’m with you,又老泪纵横了5555(第一次看Screen X,三面环绕观感挺好的
1/10 200%的粉丝向长视频,毫无实质情节和想法的团建人头片,充斥着20年前的幼儿园超英宣教口号被死侍反复咀嚼宣扬,一群吃了增肌蛋白粉之后满身肌肉气喘如牛的中老年演员,慢速团建的动作指导,涂满防晒油的金刚狼的肌肉(但是脸部皱纹没涂,和唯一美丽又快乐的卡姗德拉
回归后的死侍,气质感觉也变得符合漫威了,弄些宠物,卖个温情,然后燃一波,合家欢结局。剧情依旧烂,很流水账。
只要活得够久,你就可以在漫威中看到超人和绿灯行同框。“在朋友圈、抖音上被剧透有哪些角色客串后再去看,甚至过几个月再在手机上看”和“上映前几天就断网防剧透,上映后第一时间去电影院,亲自揭晓谜底”真的是完全不同的体验,就好比知道了夜魔侠客串、三蛛同框后再去看《蜘蛛侠:英雄无归》,你完全不理解美国人为什么打高分。在完全不知道剧情、不知道有哪些客串的情况下,看到TVA、TVA屏幕上播放的复联片段、神圣时间线、虚空之地、变种人,以及一个又一个出乎意料的客串,当初看《复联4》和《X战警:逆转未来》的感觉又回来了。惊喜之余,还有落寞。《金刚狼3》上映时,你老了,我还年轻。《死侍3》你返老还童了,而我变老了7岁,不一样的是,我不会再年轻了。看到死亡的角色回归是什么体验?我感觉我看的不是电影,而是我逝去的青春。
好烦这个贱人,废话一大堆.........
扭臀、跳舞,看腻了老一套的东西,毫无新意可言。杂糅各种客串,并没起到点睛作用,节奏拖沓,尿点满篇,正如死侍自己说的那句台词:又水又长。漫威电影已从神坛跌入屎滩。多1星给说给金刚狼的那句“演到90岁”
为了堆积彩蛋拍了一部电影
你是X战警里无愧的头牌,所有漫画都为你著书立传。我是应聘复联失败的卢瑟,连战衣都被锁在衣柜不敢穿。你因为没能拯救队友自甘堕落,我害怕无法挽救爱人铤而走险。就算被流放到虚空之地,也总有人占山为王。就算身处时间变异管理局,也总有人销毁宇宙。而那些宇宙是因为有我们爱的人,才称之为宇宙。
小贱贱还是一如既往的贱,「男人这岁数都这么短了吗」。好几个人一起低声同说「蚁人蚁人,刀锋刀锋」。最喜欢的是丑丑狗子,狗党福利。两个不死男人的大冒险,复活了金刚狼还是很欣慰的。
废品回收、打情怀牌。漫威没活了只能靠联动制造爆点。不过情怀我吃了,别的就吃不下去了。
7.0/10 分。2024.10.20,初看,蓝光。真的是娱乐性拉满了。特别是前面,笑抽筋。。。缺点是剧情太碎了,什么多元宇宙真的是玩烂了。特别是在《洛基》后。。。漫威送给20世纪福克斯的一首挽歌。。。“”如今,正能量的风也终于吹到了死侍身边”。。。狼叔一定要好好保重,再战江湖。
我只想知道威尔逊为什么不吐槽自己的制服永远完好如初!看到20年前片子里的老角色登场真的感慨万分,即使沦为烂片,角色们也都有一个体面的收场。剧本嘛,真就主题公园,《闪电侠》是比不了的,段子比狼叔的骨头还脆