小丑回魂

“走进这间房子，对于我来说，比回到我的家更容易！

”全片印象最深刻的是bill在进入别墅前说出的这句话。

看许多恐怖电影的时候，常常会面对一个问题，就是主角为什么要作死？

为什么明知道进房子可能会死，还要进去？

而一般的恐怖电影，给予的回答是，因为年轻，因为想要寻找刺激，因为要证明自己这种让人感觉主角不作死就不会死的回答。

但是小丑回魂里的回答是，因为比起这个现实世界给予孩子的残忍，死亡这个恐惧看起来不值一提！

房子里的，是可怕的小丑，最坏的结果，是死亡！

而房子外面，每一个孩子都必须面对属于自己的恐惧，这份恐惧，是校园暴力！

是种族歧视！

是面对逝去弟弟的愧疚！

是变态父亲的迷恋！

是这个世界的恶意中伤与流言蜚语！

是父母因火灾的意外丧生！

和这些比起来，小丑与死亡所带来的恐惧变得不值一提！

因此，在我看来，这群孩子第一次进屋，是逃避！

这个世界有太多甩不去的阴影，和面对这些阴影相比，也许面对死亡更容易！

第二次进屋，看似是为了Beverly而战，而事实是，每一个主角都下定决心，要去面对自己和这个世界，小丑因恐惧而生，战胜恐惧，小丑也就不堪一击！

在现实世界里，你的恐惧不会变成小丑。

但这不代表现实的阴暗带给你的恐惧不会把你吞噬。

所以我可以理解那些选择自杀的人，不是面对死亡没有恐惧，而是当自己一步步被心里的负能量吞噬，死亡在痛苦面前也就举重若轻了。

‘现实中有太多人，在无法面对自己心里对于这个世界阴暗面的恐惧时选择走进那间房子，但却不是每个人都有那么幸运，有好友在身边坚定陪伴自己度过，不是每个人都能够离开那间房子，不是每个人都有机会最终直面自己的恐惧。

因此，我很感激这部电影最终给了一个好结局，主角们在这场与恐惧中的恶战成长，收获了更好的自己与更好的友谊。

最后，主角们约定，27年后，如果小丑再回来，我们也会回来！

小丑是心底的恐惧，漫漫人生，如果有一天，你再面对这个世界的残忍，我们必定回来陪伴你！

当阴影一扫而空，电影最后的画面色彩鲜艳的让人觉得，这才是这群孩子本该拥有的面貌。

最后，说说豆瓣评分。

讲真，看了豆瓣评分7.7，个人角度觉得是低了的，我一直不太喜欢欧美的恐怖片，因为都是血腥+卖肉，这部恐怖的点也一样，但是不太一样的是，它比起一般的恐怖片，主角有更多的思想，每一个孩子的恐惧都那么真实，每一个孩子面对的问题也都那么现实，这部电影，有它想表达的很多方面，重点是，看完真的有让我想到一些自己的童年恐惧的东西，例如金川馆长……所以，我觉得，这部电影是有9分的！

最后，想说一句《激战》的台词惊，你就输成世！

弗洛伊德认为，人性本身是掺杂欲望且受其支控的，而童年则是塑构本性最关键的时间段。

在这部电影里，孩子们的童年在恐惧的噩梦中度过，懵懂地成熟，这是一部属于孩子的电影，然而却并不一定适合孩子去观看，即便除却了大篇幅的恐怖诡谲的场景之外，影片里充满暴力的镜头，也足以给孩子们留下终身的阴影。

这大概就是这部电影想做到的，我必须承认，新版的《小丑回魂》是一部好电影，我非常喜欢。

1.沁入骨髓的恐怖在观看之前，你不会想象到电影有多么恐怖，事实上，在imax影院看恐怖片，这大概还是我的头一遭，也因此，在震撼的音效配合jump scare的画面出现的时候，往往还是能让人胆战心惊的。

影片中，除却诡异且邪恶的小丑之外，每个孩子所恐惧的东西也往往具象成型，无论是stanley面对的歪面女，Ben所惧怕的无头人，Eddie看到的烂脸僵尸，Mike看到的被烧焦的手臂，还是Bill念念不忘的乔治，你会看到所有人的恐惧，最后发现，这些都是藏在每个人心里最沉痛，且最黑暗的隐秘，而那些恐惧，最后也就成为了你的恐惧。

我看过不少恐怖片，温子仁系列的复古式的恐怖片（一家一堆孩子一个古宅），不论是招魂系列，还是潜伏，都是佳作，而前些日子的安娜贝尔2也很好看。

而新版的《小丑回魂》，并不是具有传统套路的恐怖片，它的剧情相比于寻常鬼片是极大丰满的，也因此，它通过剧情将你带入这个不寻常的小镇，然后跟随者每个孩子的视角去挖掘小镇最深的黑暗与恐惧。

2.让我们从Beverly说起

Beverly这个角色，在我看来，是影片中最为重要的角色之一，甚至是可以比拟bill的存在。

Beverly的出场就伴随着校园暴力与吸烟，这种坏女孩的形象展现出了角色更加成熟的属性，在loser七人组里面，Beverly无疑是觉醒最早的，而beverly的故事也无时不刻不在反映着一个女孩的成长。

从最初买卫生棉条，到色诱药剂师，到看到情诗春心萌动，到与bill的纵情相吻，beverly在某种程度上是七人组里最为耀眼的存在，她第一个跳进水池中，剪去女性化的长发，反抗父亲统治般的压迫，一个因成长而逐渐觉醒的形象跃然眼前。

Beverly，可以说是七人组里所有男生倾慕的对象，也因此，正是她的消失促成了孩子们再次携手对抗小丑的探险。

3.乔治的纸船

相比于Beverly的耀眼夺目，bill的故事则是承载了更多的悲伤，乔治开篇残酷的死亡，可以说成为了bill心中最痛苦的回忆，正是这份失去的苦痛，bill是孩子中最笃定要去消灭小丑的人物，也就成为了队伍的领头者。

Bill的恐惧，小丑在他眼中具象化的产物，就是已经死去的乔治，而哥哥对弟弟的深切怀念，也在那句问那个幻像“船游得快不快”中展现得淋漓尽致，他纠正了假乔治把船称为“it”的说法，他喊那艘船“she”，那是他和乔治最后不多的对话之一，他永远不会忘却。

Bill在进入鬼屋之前那句话说得很好，大致意思是，这屋子里是我的恐惧，我要走入自己的恐惧。

我猜也唯有这样，bill才能最终释怀，杀掉了假冒的乔治。

4.每个孩子的身后，都站着一位家长非常有趣的是，大部分孩子的身后，都有一个家长的身影，这种设定无疑也彰显出主角们身为孩童的属性。

而家长这个角色，在引导孩子成长的过程中，确实扮演了极其重要的作用。

暴戾的beverly的父亲，让beverly成为了一个问题女生，她有着清楚的自我意识却要屈服在父亲的淫威之下。

Eddie的母亲则很有意思，臃肿的身材下是一颗极尽所能去保护孩子的心，当然这种保护太过度了，以至于让这位家长同她的身材一样可笑。

Mike的父母死于火灾，这也成为了他的心病，而他的叔叔在他的生命里扮演了父亲的角色。

最有趣也最惊喜的，是henry bowers的警察父亲，作为电影中主角一行人所面临的来自混混的威胁，henry欺压人的仗势与面对父亲的软弱形成了鲜明的对比，而父亲对于他的蛮横所积攒的怒火也终于在pennywise的挑拨下变成了纯粹暴力与变态的行为。

不难看出，电影中描写的家长基本都有这样或那样的问题，而孩童的反抗，叛逆，大概就是某种意义上的成长，虽然这种成长充满了血腥与暴力。

5.Bi～Bi～Richie，goodbye stanleyRichie是片中的搞笑担当（eddie有时候也会分一点羹），口无遮拦的他的吐槽往往能博取观众一笑，而他的设定也非常有趣，因为它所害怕的东西，正是小丑本身，是这样么？

是也不是，他的确害怕着小丑，不过他最怕的应该还是自己的死亡，他看到的失踪信息上是他的照片，他打开棺材，里面躺着的不是小丑，而是以他形象的腐烂的玩偶。

而Richie在bill被抓，pennywise保证他只要bill放过别人时，是richie下定决心要除掉小丑的，这也算得上他对自己的恐惧开战的宣言了。

stanley，从童子军的设定变回犹太人，他面对的恐惧可能是片中最吓人的幻像之一了，一个拿着笛子，面部扭曲的女人，而他大概也是最接近被吞噬的孩子，在五个人许下承诺以后，他亦是第一个离开的。

此去经年，不知能否再见。

6.Pennywise始末老版的《小丑回魂》的pennywise在诡异中透出一点可爱与欠扁的气质。

新版的小丑，则是纯粹的，不假一丝杂质的邪恶。

红色的气球，狰狞的笑容，尖锐的嘴唇彩妆，永远凸露出来的两颗门牙，不断留着口水的嘴，头部近似于剥落的碎屑，吞噬时层叠的牙齿，还有喉咙深处的死光。

感谢特效，让这个小丑看完成了一些远超前辈的creepy操作，比如令人最为印象深刻的，从保险柜中扭曲着四肢爬出的场景。

自然，这个小丑在我看来极为邪恶不仅表现在特效与化妆，演员淋漓尽致的表演也占了很大的比重，比如最开始出场与乔治谈笑风生的时候，他口中止不住的涎水，黑暗中发亮的眼神，还有拿着船的那一声“take it...t”那句台词真是神来之笔，被表演得令人胆寒。

7.Float，you will float too！

float，漂浮。

这大概是电影中小丑的核心词之一了。

乔治的小船，漂浮在水中。

小丑的气球，漂浮在空中。

死去的尸体，漂浮在下水道里。

那个float的场景，少有的震撼到了我，前些日子看《玩家一号》预告片里面惊鸿一瞥的悬浮舞会，竟然在这部电影中就用如此相像的手法表现了出来，所有的尸体，漂浮在空中，就像气球一样。

8.再让我夸一下所有人的演技

演技，真的太棒了！

太棒了！

太棒了！

乔治纯真与诡异时的反差，面对地下室眼中的那一丝光芒（我知道这个不是演技但我还要说）。

beverly偶尔挑起的嘴角的一丝笑容也很撩人，richie的多嘴真的很真实。

感觉这部电影就像是孩子们真正发生的事情一样，他们的友谊与恐惧都是真切而诚挚的，真的很赞，如果让中国的年轻一代能拥有他们的演技的话啊....

9.一群孩子的成长

七个人，七个恐惧，在最后一波打团的时候，每个人都见到了自己所惧怕的东西，也都勇于面对，一起打倒了小丑。

所有的孩子，在小的时候应该都会惧怕黑夜与噩梦，蜷在被窝里不敢出去。

成长为什么让我们不再害怕了呢？

是因为我们相信鬼终究是虚假的，还是因为成长，我们有勇气去面对更多的未知呢？

成长带给了孩子们什么？

是以血为誓的友情，还是情窦初开的懵懂，抑或只是勇气。

10.两个吻，牢不可破的感情，让我们以beverly结尾Ben亲上失去意识的beverly的时候，大家都笑了，我当时想到的是王子亲吻睡美人的场景，多么相似，用爱情把恋人唤醒。

当然结尾还附送bill和beverly的亲亲，这种恋情，只是蜻蜓点水，却又是初涉青春的孩童们最美好的梦。

beverly，在原著之中，可不仅仅于蜻蜓点水。

简单翻译一下：“我有个想法”beverly快速地说。

在黑暗中，bill听见了一种无法被快速分辨的声音，细小宛如轻语的声响，但并不怖人。

紧接着，是一种....拉链的声音，什么？

他想着，然后他意识到了，她正在褪去自己的衣服，不知为什么，beverly正在脱衣服。

“你在干什么！

”richie问道，他震惊的声音在最后一个字嘶哑了下来。

“我懂得一些东西。

”beverly在黑暗中回答，对bill来说这声音似乎更加成熟。

“我爸爸告诉过我怎么做，我知道如何让我们重新团结起来，而如果我们不这样的话，也许永远走不出这里。

”“什么东西？

”ben问道，听着迷惑且害怕，“你在说些什么？

”“一些会让我们永远在一起的事情，能展现...”“别...别说了，beverly”bill突然明白了什么。

“能展现我爱着你们所有人”beverly说，“你们都是我的朋友。

”“她在说什...”mike发问。

beverly沉静地打断了mike的话：“谁要先上？

”世界永远没有那么单纯，一个纯粹的邪恶不会轻易死去，它会在27年后归来，带着它红色的气球，红色嘴唇，红色的鼻头，如血般鲜艳的红。

它不会衰老。

它不会死去。

这将是留给这一代人的噩梦。

小丑回魂2：成长的遗忘，恐惧与伤痕

1989年，位于缅因州的德里市，正被恐怖的阴影所笼罩。

从上一年开始，儿童失踪案接连发生，似乎某个可怕的未知存在悄然来到了人们中间。

痛失弟弟的少年比利（杰顿·李博赫 Jaeden Lieberher 饰），决定和艾迪、瑞奇、史丹利等伙伴利用暑假寻找弟弟乔治的下落。

不久之后，遭小坏蛋们欺负的小胖子本、被疯传放荡的坏女孩贝弗莉以及父母死于大火的孤儿麦克相继加入这个受到嗤笑的窝囊废联盟。

在这一过程中，他们经历了一连串的超自然的恐怖体验。

少年们发现，在这个被诅咒的城市，每隔27年非正常死亡人数就会飙升。

狞笑着的小丑（比尔·斯卡斯加德 Bill Skarsgård 饰），深入每个人的心底，挖掘他们最恐惧的部分……本片根据斯蒂芬·金的同名原著改编。

没有看过原著，仅仅看了2017年版本的电影。

2017年果然是恐怖片的爆发年！

从网上搜寻的资料来看，本片的原著是斯蒂芬金的《它》，中文翻译为小丑回魂，分为上下两侧。

这本书在1990年曾经被搬上银幕，1990年版的电影表现了这本书的全部剧情，因此电影时长也达到了叹为观止的三个小时。

但是2017年的这个最新版仅仅体现的是全书的上半段，不过现在已经开始有做续集的规划，小丑回魂2预计在2019年上映。

片中的小丑是一个以人类的恐惧为食物，可以随时幻化成每个人最害怕（最怀念）的事物。

如同哈利波特里面的幻形怪。

目前并不知道这个生物的真实身份，只知道他也是以恐惧为食物，并且和幻形怪完全不同的是，幻形怪可以用一个简单的咒语击败，而小丑是一个无所不在，无所不知，极其诡异而又危险的存在，他不像幻形怪傻傻的站着坐以待毙，而是会主动出击，它能够以各种方式唤醒人类心中的恐惧，将人类的灵魂变化成一个绝望的惊恐大餐，然后一口吞下。

人类的物理化学攻击均无效，但是它对心中没有恐惧的人却无能为力。

个人认为，这个是一个极其精彩的设定。

也是这部片子成功的关键。

简单的与原作对比，本片的基调更加阴沉和深邃，小丑的形象不再是充满诡异的憨态可掬，而是凶相毕露的阴险残忍。

小丑吞噬受害者的恐怖，尸体在下水道中漫天飞舞这些画面，都应该成为让人记忆深刻的恐怖经典。

除此之外，这部片子营造恐怖的最大特点就是可预期的恐怖感爆棚。

并不同于温子仁，本片的导演并没有营造恐怖氛围的内容，一栋破败的住宅，一些早已启用的桌椅就已经足够。

男主小分队穿行在这看上去极其危险的场景时，你知道可能会有恐怖的剧情发生，结果恐怖的景象还真就在你的预期中出现了。

不但出现，而且能给你更超出想象的恐怖感，我想这种体验，是当今恐怖片中很少见的。

在本片中，恐怖从来都不是不期而至的，而是完全按照你的预期来的。

男主哮喘男和眼睛BB男第一次探险小丑房间的时候，所有恐怖感都是直接的，房间门突然的关闭，造成了三个不同的封闭空间，恐怖的威胁体验也完全不同。

BB男面对着的是隐喻性质的威胁和恐惧，而哮喘男，则面对的是小丑亲自现身的直面威胁，画面冲击力强，并且也非常有想想力。

尤其是BB男被关门后的场景，从头到尾小丑没有出现过，但是房间处处诡异，对心里的压迫，比直面小丑的感觉更甚。

由于是小说的上半部，影片主要体现的还是主角七人小分队之间的友情羁绊。

这条线处理的挺自然，从一开始小队的结合，产生羁绊，到后来被小丑离间的短暂破裂，再到后来的重新团结，剧情非常自然流畅。

演员的表演虽然比较稚嫩，但是挺真实，没有给人一点不舒服的感觉。

要说明的是友情线中，还夹杂着一丝相对模糊的爱情线：胖子与男主对女主的倾慕。

女主演员选得非常漂亮，胖子对女主类似于癞蛤蟆对于天鹅的倾慕，在女主被魇到的时候，胖子是第一个挺身而出用真爱之吻救助女主的人，但男主这个时候，只忙着找弟弟。。。

结果也令人沮丧，胖子没有屌丝逆袭赢得美人归，女主最在意的还是男主，这种残酷的现实还是不免让我等胖子屌丝有点灰心失望。

啥也不说了，找原著，看前作，等下部！

PS：我看了90年的前作，感觉虽然17版的布景，气氛还有死人漂浮的特效都做的非常好，但17年集中表现的还是恐怖，甚至是很多无由来的恐怖，很多角色的内心和背景还是没有很好的挖掘。

相比来说90年的版本更加一气呵成更加完整，而且虽然缺失了大场面的恐怖镜头，但是恐怖的表现也非常给力。

没看过原著，也没看过老版，听说是斯蒂芬金小说改编，又是老版重拍，想必一定很经典啊！

然后。。。

看完有种被宣传，预告，海报骗了的感觉。

分明是给小孩看的电影，受众人群却是成人。

（因为开头杀小孩这段，注定孩子看不了）我喜欢恐怖片，更喜欢小丑这个设定，明明是个活了很久法力无边的邪灵，却用来到处吓唬小孩，结果还被一群小孩揍了一顿，感觉好low啊。。

怎么和黑色星期五杰森这种BOSS比？

槽点太多了：1.说是恐惧的小孩肉最好吃，那你吓一吓倒是吃啊，吓一吓就走了，三番五次都习惯了好吗。

2.说是团结就是力量，可里面的小孩怎么动不动就单独走开了，就这点团队意识？

（对小丑也是无语：抱团打不过，单杀也这么吃力。。。

）3.女主没死，小胖上去一吻，我以为是笑点，小胖一吻没醒，大家吐槽一顿，结果真醒了我里个去。。

4.这么小的一群孩子，怎么还掺杂爱情元素，还三角恋？

那小胖算什么？

终究是看颜值的世界吗？

5.结尾那个手心划玻璃啥意思？

很不提倡这样啊，几个大老爷们这样可能有点歃血为盟，重义的感觉，可几个孩子这样超级反感，小孩千万别学啊。

同样的事，成人和小孩做起来感觉是不一样的。

首先强调，本文有重大情节泄露，如不想被剧透请绕行，谢谢。

其次，作为一个没有读过——甚至不知道——这部电影有原作的傻白甜观众，这一部电影对我来说没有任何观看门槛，相反多了很多的惊喜。

我很庆幸在看片之前自己没有了解任何剧情，所以这部片子对我来说有额外惊喜。

如果大概知道剧情走向，惊喜就不会这么大。

此为本篇影评的背景。

在前一个半小时里，《小丑回魂》兢兢业业地把自己装扮成一部高质量的恐怖片，各种吓人要素一应俱全——黑暗中的鬼影，凌空飘过的幽灵，鲜血四溅的屠戮，突如其来的袭击。

但是，在惊吓与惊吓之间，有那么一点点东西，让它和其他恐怖片稍有不同——为什么，小丑现身的如此早，如此清晰？

为了保持悬疑的气氛，其他恐怖片不到最后一刻不会让人看清楚大boss，然而这部片子却早早将小丑的可怕和盘托出。

为什么，恐怖的细节如此清晰，鬼影如此写实？

越写实，看得越清楚，反而少了许多可供观众想象恐惧的空间。

为什么，对七个小演员们的刻画如此细腻，每个人的性格都如此鲜明？

在恐怖片中放这么多群戏，这难道不是白费力气？

反正总是都要被吓的。

我一边思考着这些疑问，一边惊吓着，一边感到些许担忧，担忧这么没有计划性的导演，究竟应该怎么在最后的高潮里，把观众好好吓个够……然而在后一个小时里，这些疑问被一一解开。

我发现自己理解错了这部片子——原来这根本就不是一部恐怖片，而是一部热血青春励志片。

七个少年，每个人都有自己内心最大的恐惧。

当恐惧出现，鬼影现身，小丑便随之侵入——为什么恐怖的细节如此清晰？

因为观众和少年一起，直面恐怖幻象，无论是画中鬼，还是麻风病人，断头鬼，火中鬼，少年看到的一切观众也能看到，少年感受到的一切观众也能感受到，目的为将观众和少年共情，不致有所隔阂。

就在这一段又一段的恐怖桥段之间，衔接的并非无聊的过桥剧情，却是少年们残酷青春中的现实遭遇：孤身一人没有朋友，被不良少年残酷虐待，被white trash母亲病态保护，被冷酷苛刻父亲鄙视，被变态父亲性虐，父母双亡的悲惨，就连小主角也有弟弟丧命父母离心的悲伤。

这样一群被侮辱、被鄙视、被欺凌的少年们相聚，从彼此之间获得温暖与帮助，又是多么自然而然。

一直到这里，整部片子还在间或恐怖，间或青春的节奏中来回跳跃。

接下来，两线终于交汇。

结为知心好友的少年们彼此交谈，了解到原来一切诡异事情的背后，都有一个神秘小丑的存在，不同于其他恐怖片的主角们在互相争论中逐渐等来灭亡，这些少年们直接开始调查，冲去小丑的巢穴探秘。

遇到小丑后，少年们凭借勇气和运气死里逃生，却也激化了彼此之间的矛盾，使得小团队分崩离析。

然而，当小丑再度出击，抓走他们中的一个后，少年们还是聚在一起，决定一起去救回自己的好伙伴。

当他们再次进入小丑的巢穴后，才发现，原来小丑的力量实为恐惧本身，如果不再为幻象感到恐惧，那么小丑其实就伤害不了他们，反而会自己感到恐惧，恐惧于竟能不恐惧的少年们。

原来道理如此简单。

让我们恐惧的，很多时候为恐惧本身，而能够伤害我们的，也只有我们自己的恐惧。

原来直面小丑，直面恐怖的幻象，让恐怖细节如此真实地展现在观众面前，不是为了让观众恐惧，而是为了让观众们认清恐惧本质的虚无，从而和少年们一起，克服这种恐惧。

原来这是一部苦心设计，只是为了让人不害怕的恐怖片啊。

观影过程中，前一个小时，我大部分时候都是眯着眼睛看的——争取混过那些恐怖的场景。

中间一个小时，我逐渐睁开眼睛，但心里想的是“没事，拍了这么多细节，看清楚就不恐怖了，别入戏，告诉自己这是电影，是电影”。

到了结尾的半个小时，我睁大了眼睛，我已经完全入戏，但是就算在恐怖的戏中，我也被少年们感染，说服自己不再害怕那些幻象。

我曾以为中间的一个小时，不肯入戏的自己是勇敢，但一直到最后，才明白，就算入戏，但是也不再害怕的自己，才是真的勇敢。

最后的最后，是少年们的勇气、友情、理智，和爱，一同战胜了小丑。

面对小丑恐怖的真容始终不肯屈服的少年，被最最害怕的病菌喷了一头一脸却怒吼着扑上去的少年，拎起球棍酷酷地说“不得不为你再杀一个小丑”的少年，面对最爱弟弟的幻象、无限悲痛中却能保持冷静的少年。

他们都是真正的勇者，真正的英雄。

据说这只是第一部，下一部讲的是2016年少年们长大后的故事，希望再接再厉，挖掘出新的感人点。

以战胜恐惧本身为爆点的恐惧片其实不少，但是没有一部片子能有这部的力量。

归于原因，不得不说人物塑造万分重要，好的情节会让观众爽，但只有能够让人共情的人物才能够让观众担忧，让观众感动，让观众铭记。

比起以往传统恐怖片中一个父慈子孝的脸谱化家庭，这部片中每一个性格鲜明的少年，甚至包括反派的不良少年，都让人印象深刻。

而好的人物塑造，又是来源于生活化气息极浓厚的细节，实在很见功力。

我已经买了史蒂芬金的原著，接下来就可以看看这些细节究竟来自原著还是电影的再发挥了。

最后值得一提的是，本片全程小幽默不断，把青春期那些令人忧伤的窘迫表现得入木三分。

最爆笑的一个细节来自于在小丑的袭击下，手臂折断的小瘦子仍然眼泪横飞地对试图正骨的伙伴咆哮：“不要fucking碰我！

”——啊，这么讲出来好没意思啊，还是推荐有机会看的大家，都去看看吧。

小丑：不给糖就捣蛋！

小朋友：横扫一切牛鬼蛇神！

（文章首发于公众号“电影疯人院”，微信号：dianyingfengrenyuan）先说明一下，本文讲的就是2017年版的《小丑回魂》，只不过新版分为上下两集，现在已经上映、大家看到的就是上集，即关于主角一行人的童年生活及他们第一次与“小丑”较量的经历，所以笔者才注明为“上”。

下集可能还要再等两年才会和观众见面。

尽管如此，哪怕作为独立成篇的电影来看，《小丑回魂（上）》的精彩也是不可否认的。

其实哪怕从主创阵容来看，这片子的质量也没什么好担心的。

导演安德斯·穆斯切蒂是近几年西班牙恐怖片领域的新秀，十年前的长镜头恐怖短片《妈妈》爆红后，经吉尔莫·德尔·托罗发掘，执导了好莱坞长片版，2013年长片推出后，一鸣惊人，叫好叫座，但也存在着遗憾——情节注水，从而少了短片的纯粹性，导演的才华也难以进一步施展。

好在这回他又碰上了好班底。

编剧之一是《真探》《无境之兽》的导演凯瑞·福永，他不但懂得在叙事上层层递进、抽丝剥茧，还能保证题材本身的调性不受影响，这才有了影片既尊重斯蒂芬·金原著、又能在情感伦理刻画上与时俱进的故事情节；摄影指导是郑正勋，即韩国鬼才导演朴赞郁的老搭档，看过《老男孩》《蝙蝠》《小姐》等片的影迷应该会对那华丽而残酷的古典影像风格印象深刻，而这回可能是已经多次与欧美导演合作的原因，摄影手法略显西化，但下水道的画面隐约有几分韩国犯罪片的味道；配乐由本杰明·沃菲斯齐责成创作，作为汉斯·季默的门徒，却钟情于恐怖片配乐，但他并不一味地渲染惊悚氛围，反而点到即止，同时为恐怖故事注入了适当的温情。

当然，这片子并非一开始就收获了笔者的好感。

新版小丑接近于“蓝蓝路”的造型颇有恶趣味，但总的来看还是太帅太年轻，乍一看还不如1990年版蒂姆·克里饰演的小丑形象立体丰满；全片的生活段落比我想象中的多了些，一改1990年版上集的紧凑紧张，虽然这样的叙事节奏有几分《伴我同行》的感觉（该片原著也是出自斯蒂芬·金之手），但作为一部恐怖片，这片子给我的初步印象未免太散漫了；而在男主角比利的弟弟被害后，影片并未立即笼罩在压抑、悲凉的氛围，正片的故事开头基调积极光明，乍一看有点跑题。

但随着剧情的展开，在影片渐入佳境的同时，之前所谓的瑕疵也开始体现了价值。

其一，如果说1990年版小丑主要靠蒂姆·克里戏剧化的癫狂表演和部分骇人的特效化妆来弥补制作技术和导演氛围营造的不足，那么这回在安德斯·穆斯切蒂娴熟的镜头调度和天马行空的电脑特效的加持下，小丑虐人的方式也从以前的“愚人节级别”上升到了“灾难级”，而比尔·斯卡斯加德只需要用写实的表演方式绵里藏针地表现小丑的可怖即可——这才是更真实的童年阴影；其二，影片描述小镇生活的段落虽多，但无一不指向美国一直以来存在的社会问题——家庭暴力、校园霸凌、种族歧视、女权受侵等等，而这些问题也像下水道的污秽之物一样，形成了社会的死角，所以咱也可以说小丑是社会黑暗面的化身，无论它是不是社会问题的产物；其三，制造心理阴影并不是原著作者斯蒂芬·金及影片编导的出发点，“战胜恐惧迎接未来”才是故事核心所在，只要摆脱了小丑的肆虐，孩子们还得继续长大成人，继续过日子，而战胜恐惧最好的办法，就是真诚善良的朋友们团结起来，共同面对困难、战胜挫折，就像片中的七个孩子们一样，无论黑人白人、男孩女孩、胖瘦强弱，为了美好的明天走在了一起（为影片不为迎合政治正确强行加入黄种人角色点赞！

）。

今年放眼全球电影界，无论质量口碑好坏，普遍缺的就是“惊喜”二字。

而仅存的惊喜却主要集中在很多观众不齿的青春校园模式电影领域。

除了《小丑回魂（上）》，美国本土的另一部电影《蜘蛛侠：英雄归来》、泰国的《天才枪手》甚至咱中国的《闪光少女》《报告老师！

怪怪怪怪物！

》都在让观众明白，原来校园青春片不只斗殴撕逼爱来爱去，还有青少年们现实生活中都有的稚嫩但不可忽视的对未来的野心。

但愿这些奇葩之作可以给国内电影市场带来同样不可忽视的启发——咱们现在不缺请好莱坞大咖的钱，也不缺堪比好莱坞的制作团队，但如果咱们整体的创作水平还不能赶上好莱坞主流大片，咱们能不能借鉴人家的成功创作经验，把类型故事的开拓和巩固一步步落实，而不是花大把精力请水军洗地并以此证明“人民群众喜闻乐见，你算老几”？

《小丑回魂（下）》预计2019年才会和大家见面。

如果你们没那么多耐心等待下半场的话，上集也足够让你们回味了；如果你们也被这个故事圈粉的话，可以和笔者一同期待下集的故事进展。

上集也不是没有不足，有几个孩子形象是立住了，但人物弧光和性格特征还不太完善，看看经过成长的他们在下集是否变得有血有肉，顺便祈祷新版中的小丑真面目不要是老版（据说原著也是）中无厘头的大蜘蛛。

知道这个电影是因为之前有同学在朋友圈表示“这个电影真好看”云云。

但是我一开始并没有什么兴趣。

因为我以为就是蝙蝠男的什么番外……正好因为有某视频网站的会员所以我就看了一下这个电影。

当我看到标题页面是一群活着的小孩，我就感觉到其惊悚程度应该是有限的，如果是一群死了的小孩，那一般来说就比较……不过要吐槽的不是视觉效果惊悚不惊悚，而是说我没有看明白这个电影到底想干嘛，或者说这个剧本/小说原本是想干嘛。

我认为，剧作应该有一个核心的思想，就是你想传递一个什么信息，想讲一个什么道理——这就是剧作存在的价值，否则虚构类文学就没有存在的意义。

只有真实的东西对于人来说才有意义，虚构文学虽然情节人物等内容都是虚构或者改编的，但是其内想要表达和传递的精神却不是虚构的，那是作者对于世界和人生的认知，是他/她追寻真理路上的收获。

如果一个虚构类作品传递出来的不是作者对于真理的探索，那么它就没有价值。

IT这个作品让我觉得迷惑的点就在于，它似乎想要表达作者的什么思考，又似乎没有。

下面是我看到的一些梗，我将逐一吐槽。

小丑很邪恶，这个梗用的很多了，不新鲜。

最早用这个创意的人其实是有思考的——人把快乐建立在别人的辛酸之上，或者自以为是地嘲讽戏弄别人，会招致怨恨和报复。

但是这个电影的小丑是干嘛来的？

好像没说？

那除了小丑的造型比较符合主人公团体的“童趣”之外，还有什么意义吗？

当然，目前只有part one，也可能后面会说，但我觉得大概我是不会再看了。

卢瑟团体，这个设定乍一看好像很社会啊，很深刻啊——一群热血天真的少年，却被他人和自己都定义为卢瑟。

但我看完电影之后，却觉得这个设定一点也不深刻，也不讽刺，也不……影射什么。

因为这帮人其实只不过是平时在学校里表现的武力值比较低而已，并没有什么真的卢瑟的地方——至少他们自己从来不认为自己卢瑟。

如果要表现的社会一点、深刻一点，那么这个主角不应该是别人说“啊你这个卢瑟”，而是应该主角自己都觉得自己很卢瑟——因为他们自己清楚自己有道德的污点。

但是IT并没有。

主角们基本上都是天真烂漫好少年，只不过不太能打而已。

这种剧情设计比起那种“恶人心仍存善念，泥潭中乍现白莲”的设定就低了一个档次。

“可怜之人必有可恨之处”与“可恨之人仍有可怜之处”这两个梗，虽久玩而不朽。

但IT距之甚远。

另一个问题就是本做用了大量的素材去展现虐待儿童的社会问题，看起来好像想要表达什么，但是又不知道想表达什么。

是想谴责虐待者吗？

那么这个小丑跟虐待有关系吗？

好像没有。

是想倡议社会良知觉醒，大家来关心爱护少年儿童吗？

好像也没有。

我想到20多年前的《午夜凶铃》，在讲述社会问题这方面，比IT要高级很多。

即使是后来的《咒怨》，也比IT要好一些——但咒怨融入了太多精神病元素，这就比午夜凶铃要差一点了……人物情感也是一个吐槽的点，这部戏基本上没有什么感动的点。

比如像《釜山行》，虽然形式很老旧（生化僵尸简直是玩烂的一个梗了），套路也很老旧（标准好莱坞式高富帅男主、有妇女代表、有儿童代表、有其他社会各阶层芸芸众生代表……有自私自利、有舍己为人、有至死不渝的恋爱、有生死不离的亲情、有绝地逢生的希望……等等），但是它有一个优点——你明知道接下来导演要喊“123哭！

”，但是你还是心甘情愿地配合着应声掉几滴眼泪——这就是煽情手段的高明了。

就好像拍马屁，虽然马明知被拍但是仍觉得“拍的舒服，请继续”，那至少这个导演就算成功了（但我并不一定认为编剧是成功的）。

可是IT并没有这种泪点。

至于说特效，那个倒是还可以，但是对我来说，宣扬恐怖这件事没什么价值。

如果你只是想吓人的话，那这本就是一种恶意，完全不值得提倡。

所以我看IT的感想就是，编剧和导演可能抓了一堆梗，但是一张嘴就不知道自己想说什么事了。

注：正文虽是闲谈，但涉及本片与《妄想代理人》的内容。

——————正文线———————有人的地方常比没人的地方更恐怖。

看这一部之前，无论是《闪灵》还是《迷雾》，个人都处于一种对斯蒂芬金的改编剧“并非热爱但保有兴趣”的状态，并且情绪总会在某个点毫无准备地被蹦上一枪。

这一枪却并非是指恐怖片中惯用的Jump Scare的“套路”，而恰恰是这种套路映衬下的，沉淀积蓄了更久的恐惧。

它并不会与那些一惊一乍同步出现，却在表面化的一惊一乍平静下来之后，像巨石一样将人绑入海底。

在《小丑回魂》中，青春友情元素所携来的社会阴暗面弱化了原有的科幻设定，一个原本带有克苏鲁神话色彩的故事，一下子有了更靠近人心的叙述。

片中不乏各种精准成熟的镜头运作，配乐虽大体中规中矩但也有点睛之处，一些角色在细节上的小对比和反差倒是很可爱，Sophia Lillis可以说是一抹亮色，Finn为自己刷出了另一种性格路线，小胖子（无果but勇气可嘉）的单恋给人印象颇为深刻，虽然余下几个小家伙的存在感更像是为了满足“类型覆盖”的需求。

而覆盖这些类型并非为了简单地把其中每个人都吓一跳或好几跳，而是为了引出“不同类型的‘它’”，这不禁让我想到了另一个身影——“球棒少年”。

“球棒少年”是今敏的OVA《妄想代理人》中的角色，导演是个人最喜欢的导演，片子也是他诸多作品中个人最喜欢的一部。

和“因人而异”的“它”相比，“球棒少年”一方面同样是心魔的实体化，另一方面，其身上“自欺欺人”的悲剧感却更为强烈，带着强烈逃避之心的主角们被不愿承认的心魔不断尾行。

如果说“有人的地方常比没人的地方更恐怖”这句话中的“有人”在《小丑回魂》中的源头是“他人”，那么在《妄想代理人》中，这个“人”的源头就是“自己”。

如一些短评所说，那的确不是一个小孩子能感受清楚的动画。

初次见面时，它予我震撼之大，使得我一时无法好好地跳出来，为它写一个完整而详细的评述，而看时的那种压抑，至今也如同一根浸满油的灯芯伏在心中的烛台里。

《妄想代理人》中少年的球棒仿佛可以永远在前路上对你猛然一挥，而《小丑回魂》中主角们的探险，对于许多第一次观看的成年观众来说，可能更接近一个已经“过去”的成长阶段，“它”此刻暂时的“停滞”，令人产生一种苟且的安全感，只是27年后再见时，不知又会激发怎样的涟漪。

总而言之，《小丑回魂》“怕什么来什么”的核心路数并不会让很多资深的类型片爱好者对它的吓人程度轻易满足，或者因为文化背景的差异，其中的一些符号并不能引起预期的共鸣，毕竟，对恐怖片观影惯性的远离，必然会让人不得不调整对它内在成分的划分，个人觉得这都没什么问题，只是，是否还存在一个原因——没在这个平行世界里看到自己心中恐惧的人们，其实已不知不觉地在自己的世界里战胜了无数大大小小的“它”呢？

『它』就是今年新版《小丑回魂》，英文片名就一个词：It北美票房高达3.26亿美元。

什么概念？

比《速度与激情8》多了整整一个亿，差不多是《加勒比海盗5》和《金刚：骷髅岛》两部票房之和。

而且作为一部R级电影，13岁以下的小盆友是不能看的。

要达到那么高的票房只能说明一件事：成年观众在一遍遍刷这部恐怖片。

那究竟“它”好在哪里呢？

关灯特约，请勿转载文/（瑟瑟发抖的）一冰恐怖片一定要关灯拆年初在国外电影院里泡着，当时就被《小丑回魂》的预告惊到了。

有时候喜欢上一部电影只需要一个镜头。

这个名叫Pennywise的小丑在红气球后鬼魅一笑，阴森中又有种说不出的魅力。

火速去搜了一下扮演者比尔·斯卡斯加德（人称“四妹”），本尊相当帅呢！

后来在柯南秀上看到四妹的采访，一秒钟变脸魔性笑容也是没say了。

《小丑回魂》一开场，就直接抓住观众的心。

一个小男孩在雨中玩纸船，他追着小船来到下水道口。

阴影里一双眼睛在等着他，正是Pennywise。

我喜欢这种开门见山的感觉，坏蛋一点儿也不磨叽。

这个下水道的环境设计既交代了Pennywise经常出没的地点，也为影片潮湿阴冷的气质定下基地。

男孩伸手去接纸船，突然——

艾玛！

——我哗从凳子上弹起来，旁边一个中东胡子男也哆哆嗦嗦地跟我一道走到厅外默默卷了根烟，压压惊……

看恐怖片就像吃辣，越辣越想吃，越恐怖越想看。

我是硬着头皮眯着眼睛也要看完的_(:з」∠)_

前面那个一开场就便当的黄雨衣男孩是主角Billy的弟弟。

Billy为弟弟的失踪感到非常自责，但是他发现父母竟然都很快从悲痛中恢复过来了，一点也不想找到弟弟……

他召集小伙伴和他一起去找弟弟。

因为他们在学校都不怎么受待见，所以有着人送外号“卢瑟俱乐部（loser club）”。

同时小镇上还有一些孩子也失踪了，然而大人们似乎都莫不关心。

这正引出了本片除恐怖元素之外所要表达的重要主题：糟糕的父母才是孩子们最大的阴影。

片中每个孩子都经历着各自家庭的不幸，比如卢瑟俱乐部里唯一的妹子Beverly。

她父亲是个变态的恋童癖，经常对她做出过分亲昵的举动。

在调查失踪案的过程中，其他小伙伴们也纷纷遭遇了噩梦。

Mike的双亲在一场大火中离世，他看到无数双烧焦的手伸出门缝呼救；

Ben前脚刚读到小镇历史里有个男孩头被炸飞，后脚就在楼梯间里遇到了他；

体质虚弱成天吃药的Eddie回家路上碰到了一个脸都歪了的麻风病人；

你害怕什么，就会遇见什么。

最终这些令人恐怖的幻觉都是小丑Pennywise在捣鬼。

之所以选小丑作为“魔鬼”的实体，还得从小说原作者斯蒂芬·金小时候说起……

金童年时坐了一次飞机还是头等舱哦，隔壁坐的正好是麦jīn当gǒng劳mén叔叔。

他有一搭没一搭地告诉金自己要去伦敦参加麦当劳开业。

十几小时的飞行时间把幼年斯蒂芬·金吓得够呛，后来他就创作出了《小丑回魂》的原著小说。

我小的时候也常感到麦当劳门口那个怪蜀黍很恐怖，所以是一直团结在肯德基上校和奇奇身边长大的。

（暴露年龄）

小丑恐惧Coulrophobia是一种国际化的、真实存在的心理问题。

主要是因为小丑一种是极度拟人而又非人的状态，大脑会对这种事物难以归类而感到困惑，进而发展成极度的不适。

1990年版《小丑回魂》本来以“杀人小丑”为主题的文学作品已经数不胜数，在美国发生了肥胖小丑杀人案之后，更是将这个形象深入人心。

臭名昭著的John Wayne Gacy对至少33名14岁至21岁的男性进行了性侵犯和谋杀可以说“杀人小丑”已经成为美国流行文化的一部分，光听名字就阵阵寒意。

希斯莱杰扮演的Joker你肯定认识小丑Pennywise是超自然的生物，每隔27年就会卷土重来。

它以儿童的恐惧为食，幻化成你最惧怕的模样，让你无处可逃。

伴随着小丑一起出现的，还有漂浮的红气球。

红气球是非常重要的道具，它是小丑的信使，每当小丑企图以主角们的恐惧为食时，红气球总是先一步来到。

它也是重要的调度工具，用来在场景间实现切换。

Ben原本在图书馆里看书，他发现了小丑杀人的秘密。

一个反打，Ben背后缓缓飘出一只红气球——

他跟随着气球前进，走入了小丑设计的陷阱。

一只毫无威胁的红气球经过了这样的处理，就变成了魔鬼的邀请函。

再看《小丑回魂》的海报，前景处于弱势的孩子似乎被这只漂浮的红气球吸引。

所以《小丑回魂》之所以能引起观众的共鸣，就是它唤起了很多成年人的童年记忆。

尤其是在孤单敏感的青少年时期，正因为家长的缺失，导致了『它』可以趁虚而入。

与传统恐怖片不同，《小丑回魂》没有把全部功力用在营造恐怖上，反而抽出很多力气来表现主角们的成长，如何克服恐惧战胜恶魔。

尤其是Beverly这条线拍得尤为精妙。

上面提到，她一直活在父亲的性骚扰之下。

月经初潮让她从女孩进步为女人，也加深了她对性的恐惧。

像去超市买卫生巾，这种感觉小女生都懂。

一天她在厕所里听到了奇怪的声音，似乎是从水斗的漏水孔里传来的。

镜头从水孔内向她拍摄，仿佛是来自Pennywise的偷窥。

她拿来一把卷尺，要测一测水斗的深度。

这个动作象征了她的好奇心，不言而喻。

卷尺拔出后，上面粘连着一缕带血的毛发。

突然间，鲜血喷涌而出，象征着月经来潮。

这一幕像极了《魔女嘉莉》，出血这样强烈的视象使得女孩天生对性成熟怀有恐惧。

下水道、毛发、鲜血，描绘了女性此刻混乱的阴部状况。

但是通过和卢瑟俱乐部成员的交往，Beverly渐渐意识到性吸引也可以是美好的事物。

在湖边和男生们一起跳水的戏拍得青春洋溢，感觉画面上的青草气息扑面而来。

当她再次面对恶父的侵犯时，勇敢地将他击倒。

由于是R级片，电影里多数小演员都不能看自己拍的电影。

但是他们的演技绝对碾压国内那些流量小鲜肉。

比如戴眼镜的小男孩Richie，在一场小丑追杀的戏里，他的表演很有层次。

棺材里突然跳出小丑，被吓一跳的Richie第一反应是立马往后退，这符合人类的条件反射。

接一个近景，Richie的嘴巴微张着，给人一种忘了合上的感觉。

他的眼睛瞪得很大，增加了惊讶和害怕。

当小丑扑向他，Richie才边尖叫边撒丫子逃跑。

恐怖的情绪是靠身体和表情的联动支撑的，所以整套表演里导演都没有给面部特写。

这是Richie遭遇小丑的第一场戏，拍摄前导演故意没有让两名演员打过照面。

小丑的演员比尔·斯卡斯加德说，两人第一次对戏时Richie被吓得涕泪横飞，他甚至担心会对小孩造成什么心理阴影……

结果等导演喊Cut以后，小四眼特别淡定地对比尔说：“哇，大兄弟，你演的贼棒。

”眼尖的童鞋可能已经看出来了，这小演员不就是《怪奇物语》里的Mike吗？

说到《怪奇物语》，这两部戏真的有太多相似的元素了。

除了有同一个小演员，两者都是关于一群小镇孩子对抗邪恶超自然力量的故事。

小伙伴们就连骑车和用对讲机的样子都是一模一样。

喜欢《怪奇物语》的话一定要去看看《小丑回魂》，一边看一边有种大家来找茬的乐趣。

好吧扯远了……卢瑟俱乐部除了一直在躲避小丑，还要躲避学校里高年级的不良少年Henry。

Henry是霸凌者，他残酷得好像没有正常人的情感。

他嘲笑小胖墩Ben的肚腩，就要拿刀在上面刻自己的名字H。

同样是制造恐惧填补自己的空虚，小丑是想象中的恐惧，而Henry仿佛是小丑在现实中的具象。

卢瑟俱乐部决定不再忍受Henry的霸凌，他们捡起河岸上的岩石扔向霸凌者。

Henry和他的同伙寡不敌众，败下阵来。

这场戏是全片的分水岭，认识到集体的力量可以战胜邪恶后，俱乐部成员向小丑宅子前进，是时候做一个了结了。

他们进入了阴冷的下水道，看到了那些被小丑蛊惑的孩子们的尸体。

全都漂浮在空中，诡异之极

Pennywise疯狂地变成小盆友们最害怕的样子来吓唬大家，密集物体恐惧症患者已吓尿。

还有更重口味画面，大家自行想像吧

送上“热舞”一段最后，『它』在Beverly面前变成了她父亲的模样。

但此时的Beverly已经没有丝毫恐惧，直接给了『它』致命一击。

不再为人所惧怕的Pennywise失去了法力，最终烟消云散。

Billy也在一大堆孩子们的遗物中，找到了弟弟当年的黄雨衣。

走出下水道后，卢瑟俱乐部的小伙伴们歃血为盟。

如果有朝一日小丑还魂，他们将回到这里再次面对『它』。

经过一场残酷的生死惊魂，Billy和Beverly也暗生情愫。

如此天真无邪的吻，真的很美好。

这也是我头一次看完恐怖片，心头居然有暖暖的感觉。

之所以《小丑回魂》能获得那么大的成功，是因为它本质上讲的是一个关于成长的故事。

也许童年并不完美，甚至处处险恶，但这一切都是长大成人的必经之路。