没想到这个片子让我想哭。
很久没有这种感觉了,按说一个以时尚为外衣的爱情喜剧,不应该也不可能触动我早已不再敏感的情绪,时尚、爱情和喜剧,早就见怪不怪,如秋月春风一样惯看了,而且《与时尚同居》里的也不怎么高明,没什么独到之处,那是什么触动了我?
我想,是一种共鸣,一种对于生存压力的共鸣,在这个钢筋水泥的世界里,在每天呼来唤去的生涯里,谁都不容易。
在戏里,周晓辉从一个打工菜鸟成为业务中坚,又从扫地出门、另起炉灶以至于穷途末路而后凤凰涅槃王者归来。
在戏外,尽管这种套路已经是家喻户晓,不过细细品味,个中滋味还是别有一番。
周晓辉成功在哪里?
因为他专业,而且必须专业,这是时代对人们的要求,也是时代给大家的压力。
专业就意味着你的选择余地很少,你的付出要很多,就像在一个狭窄的胡同里赛跑,不可能有换另一条路的机会,也不可能调头,只能跑的比别人快,或者被别人踩在脚下、被别人超越。
作为挣命的方式,我们选择的职业就意味着“在这里活着,也在这里死去”。
正是由于这种残酷,才让ALEX对周晓辉赶尽杀绝,因为更年轻、更有能力对于一个老前辈来说,就是致命的威胁,而资源与权力的稀缺性就决定了这种威胁的化解方式——有你没我、有我没你。
每个人都要出来混饭吃,人生何处不职场,所以看到周晓辉的落魄,很容易有同感,谁没有被踩过呢?
谁没有被涮过呢?
谁没有失去过本该属于自己的东西呢?
不公平就像空气与水一样公平的围绕在我们周围。
我在这里活着,我在这里死去。
在结尾处,风生水起的周晓辉,与旧人ALEX相逢一笑泯恩仇,我们无需为前者喝彩,因为胜者为王,他低调还是嚣张都很正常,我们也无需为后者叹息,因为“长大后,我就成了你”,这是规律,周晓辉懂的,我们也懂的。
所谓成功,无非是一个人在事业的尽头之前,也就是职业生命死去之前,有一个比周围人更牛一些的小辉煌,而已。
没有人能随随便便成功,也没有人能永永远远成功,新陈代谢、长江水后浪推前浪的规律到处都有,只不过有些行业来得比较快比较直接,比如时尚圈、娱乐圈。
所以相对于周晓辉,我更关注他的那个团队,也就是成功人物的帮衬,他们很幸运,能赌到自己想要的明天,即便是跟人混,也算是混出来了。
但是,正所谓一将功成万骨枯,混出来需要付出多少,只有当事人自己知道。
在前途未卜的时候、在穷途末路的时候,是坚持还是放弃的煎熬,不只是带头大哥周晓辉之辈会有的,跟着混的每个人都有,只不过他们想的更多的不是主动的思谋,而是被动的祈求,祈求带头大哥脑子好、运气好、他好,才能大家好......或许,这正是普通人的幸运,因为不用承担决定大家命运的决策,或许,这正是普通人的不幸,因为自己的命运也掌握在别人手中。
我是一个普通人,想着这个纠结的问题,从这个其实本不是说这事的电影之中,于是,有了想哭的感觉。
剧情:周小辉是个凤凰男吗?
自负,傲慢、腹黑、在北京好不容易买个两居室还要把从父母县城接来,看惯了天涯的八卦,周小辉绝对是标准的凤凰男。。。。。。
属于正常女人尽量不要考虑的类型。。
但是,就周渝民那张脸,还是让人无法抗拒了。。。
所以,celine美女也只是敢和他露水姻缘,天长地久是不敢想的。。。
怎没办呢,一头傻傻的小乔就撞进来了。。。。
小乔的表现很不错,白痴的可爱。。。
遇见腹黑的精英男,骗的被卖了都不知道。。。
所以,挂个富二代闺蜜还是很有用的。。
徐若瑄的存在意义真是多余,,,终于理解导演为什么将吻戏咔嚓了。。。
就是还有点不够狠。。
野模莎莎比她可爱多了。。。
周小辉真是没眼光。。。
用这样没有感情基础的爱情作为结尾,男女猪脚怎没看怎麽不来电。。。。
郁闷。。
爱情对这部电影来讲真是画蛇添足。。。
亮点:这麽不靠谱的电影名字,很容易让人忽视、真的很好奇,除了事先知道的非去不看的粉丝,它主要想吸引的那个观影群体。。。
有没有定向投放宣传。。。
不过就现场看,好在上座率比实际想象中的好很多。
除了热门的让人看完恨不得骂娘的大片。
已经习惯小猫三两只的看电影了。。。
好在还有养眼的帅哥可以看。。。
周渝民的口音有点含糊,但是声线迷死人。。。。。
身材有点单薄,但脸蛋对得起大银幕。。。
加上日渐成熟的演技让人花痴之余却不至于出戏,,,,值回票价的一部电影。。。。。。
故事很紧凑,高潮迭起、看的很欢乐,笑点很自然、90分钟眨演而过。
几乎没有冷场。。。。。
表扬完了,吐槽几句。。
导演是编剧吗,,,金句频出,,,但过于刻意。。。。
说得太多。。。
重点却不突出。。。
主题却似乎被冲淡了,我无法总结出来。。。。。。。
剧情多个亮点是珍珠,,,,但是感觉有点松散,,,穿不起来。。。。
小高潮不断,,但是没有推起大的高潮,达到累积效应。。。。
快完的时候,,,也几乎就有点疲了。。。
90分钟的电影感觉不到冗长,但最后确有点如鲠在喉。
主题呼之欲出确没吐出来。
噎住了。。。
导演继续加油。。。。
还有点不解的是,说是小成本了,,为什莫票价、、和成本不成比例呢。。。
看来还是做院线的赚钱。。。。
很幸运的18号看到了试片会,影片故事情节安排很紧凑,不会有一种看了没有意思的感觉。
我是冲着仔仔看的,不得不说仔仔的演技真的提升了很多很多。
对导演不是很熟悉,但见过导演本人后,感觉导演很友善,看过影片过后,值得称赞导演,毕竟这不是主导爱情的影片。
这部电影轻松,诙谐,幽默。
小辉本是《名尚》的副主编,但树大招风,总会让主编嫉妒的。
于是这个公司就容不下你了。
一向骄傲惯了的小辉怎肯轻易认输,于是他在准备并不充足的情况下决定与名尚公司对抗到底。
不过,新的杂志怎能很快就被大众接受?
并且,你不知名,与人家杂志雷同,谁又会买你的杂志呢?
并且你的新杂志也没有明星,于是他有了第一次打击。
第二次,他本着必赢的心态,决定孤注一掷,盼望着付出的明星,能上他的杂志封面,这样他就有翻身的机会了,但很不幸的是,他又失败了。
这个失败一时间是承受不来的。
没有广告的支持,没有钱再支撑着杂志社。
人是爱钱的,所以英红选择了背叛,其实这就是这部剧真实的地方,一个助理,凭什么要一直支持你?
并且你之前还侮辱过她,你没有成功,又能给她带来什么?
《摩登》的副主编,怎么能有《名尚》的主编有吸引力呢?
你说爱情?
或许那时候还没有爱上呢吧!
所以背叛合情合理,但听到Celine讲过小辉为了他们团队不回名尚后,她也回归了那个真善美的英红,不再走失自己。
放弃了主编的位置。
关于创业的情形,我认为很真实,即使你曾经是《名尚》的副主编,但我给的是Patrick的面子,既然你不再是Patrick,我便没有必要在给你周小辉的面子。
但时尚并不只属于名人,时尚的根源还是在人群中。
电影回归了电影的本质,总是要给人以希望的。
不过创业过程中也是如此,当一个方向已经进行不下去,为何不从新找到你的切入点呢?
这样或许通过其他途径可以找到突破点。
于是周小辉成功了。
用价格和亲民战胜了《名尚》。
关于职场Celine的处事风格也很真实,人就是这么实际,怎么能不为自己着想,算计Alex,是件在正常不过的职场手段了,毕竟谁也不愿意永远做下属,能抓住机会扳倒自己想扳倒的人,这种人,我们在职场中只能佩服,不是吗?
其实电影中也有些美中不足的地方,总是感觉感情戏进展得有些快,虽然想到主角会在一起,总感觉小辉似乎没怎么样就原谅了英红,总是感觉缺少了些戏一般。
其实在看到英红背叛后,我有想过以后的戏,本以为会是小辉受到打击,一蹶不振,英红把团队找齐,把小辉劝回来,然后他们就爱上了,很好,导演没有落入这个俗套。
所以对这部剧真的很满意,出乎意料,也在情理之中。
并且所有人的付出也看到的到!
千万别被这个浮华暧昧的片名给骗了,本片跟“时尚”算是有半毛钱关系,但跟“同居”半毛钱关系都没有!
这个片名只是片方丢给导演尹丽川的一个作文命题,好在导演也没把它太当回事儿,该怎么拍还怎么拍,根本不受片名拘束。
在她最初的设想里,就是想讲一个“一帮人把一件事儿给办成了”的励志故事,那么只要将这个励志故事套上时尚的外壳,各方面就都能皆大欢喜了。
以诗人和文艺片导演身份为人所知的尹丽川,此次首度执导商业片发挥出色,不仅把励志片的标准套路演绎得精准到位,剪接手法多样的镜头语言对叙事节奏以及人物关系也起到了增光添彩的作用,在音乐、场景方面也能体现出导演匠心独运的灵巧设计。
最赞是的是影片在励志之外,还相当能搞笑,不仅笑点十分密集,笑料的质量也相当高,这在拿无聊当有趣,将恶搞当习惯,故意胳肢你笑的华语喜剧片大环境中,显得尤为难得!
时尚题材电影近几年在内地呈现风起云涌之势,《时尚先生》、《杜拉拉升职记》、《爱出色》、《我知女人心》之类描写时尚圈或者摆出时尚范儿的电影接二连三,尤其是在《杜拉拉升职记》票房大卖之后,这种风潮更显得不可阻挡,但论及影片质量,除了《杜拉拉升职记》有还算合格的故事和不错的娱乐效果之外,其他大部分作品都逼近烂片。
而且让很少具备西方人时尚底蕴的中国内地演员在影片中大展时尚风采,只能让人严重产生东施效颦的感觉,刻意炫富加装腔作势等自以为“时尚”的做法,真让人鸡皮疙瘩掉一地。
虽说《与时尚同居》也是此风潮下的产物,片中角色也有动不动就喝红酒、讲英文、摆PSOE的刻意时尚之举,但明显这些元素并非导演表达的重心所在,这些时尚噱头就跟影片中一闪而过的几场时装秀一样,只不过对影片起到一些浮华喧嚣的气氛点缀作用,真正落实到剧情和角色身上,影片还是显得相当质朴、亲切、真诚的,甚至也算得上充满草根励志味道。
虽然观众也知道戏中人的成功在现实里很难上演,但在观影过程中依然能对影片励志成功的故事产生相当程度的信服感,并能全身心投入其中享受影片制造的娱乐快感。
励志片的套路无非是“失意——励志——奋起——砸锅——再砸锅——成功”这么一个套路,如果想把这一励志过程再增加点难度和戏剧冲突,那就在“失意”前面再加上“成功”这一起点。
《与时尚同居》讲述的就是这样一个故事,周渝民原本是顶级时尚杂志《名尚》的副主编,为人太过招摇引来主编谭咏麟的嫉妒,于是设计陷害将他踢出杂志社,周渝民受此意外打击发誓要另起炉灶,创办一本新的时尚杂志来回击《名尚》,然后在好兄弟“煤老板富二代”的乔任梁的资金支持下,聚集起徐若瑄、“筷子兄弟”王太利等一帮“乌合之众”打造新杂志《摩登》,首期杂志水准糟糕,采访大牌创意遭窃,连番打击下,众人几欲散伙又重新振作,终于摆脱了“高端时尚”的窠臼,走出一条“草根时尚”的新路,从而让杂志一举成名。
影片的故事模式虽然属于标准的励志片套路,但在理想主义的表达方面显得十分真诚,一些细节的设计也能体现出导演丰富的知识量以及理想主义情怀,比如徐若瑄给周渝民讲的那个奥运会马拉松运动员的故事,还有老编辑给周渝民讲的老上海《良友》杂志的成功之路以及老报人的精神信念,都使得影片远离了大部分国产励志片敷衍潦草、生硬牵强的励志路数,从而具有了个性突出的故事与触动人心的情怀此外,导演尹丽川在运镜和剪辑方面,也体现出对蒙太奇艺术的自如运用以及精巧设计,对剧情、角色、笑料无不起到加分效果,使得影片在叙事节奏的流畅感以及幽默欢快的氛围感上,丝毫不亚于《杜拉拉升职记》,堪称近几年以时尚为题材影片的最佳作品!
本片最值得称赞的两大优点是令人过目难忘的角色和质量上乘的笑料。
谭咏麟那边的《名尚》帮自然是“时尚一派”,俊男美女有型有款;周渝民这边的《摩登》则是“怪咖一族”,有运动服不离身的徐若瑄,有品味庸俗的摄影师“筷子兄弟”王太利,有“精神文明建设”不离口的老派编辑,几乎每个配角的形象和个性都塑造得极其鲜明,每个人都有独特的笑点所在,甚至连乔任梁那对纯属客串出场的父母,都让人过目难忘,捧腹不已。
尤其是“筷子兄弟”依然保持了一贯的高水准发挥,成为影片的一大亮点。
扮演摄影师的王太利依然是贴近生活的平实演技,把角色俗得可爱的个性刻画得活灵活现,趣味十足,不少肢体语言和台词腔调的细节把握都让人看起来格外有韵味。
而“筷子兄弟”的另一位肖央虽然只是客串出场,戏份远不如王太利,而且两人也没有对手戏,但肖央扮演的娘娘腔广告代理只用短短两三场戏的独角戏就抢尽风头,角色之鲜活生动,表演之妙趣横生,丝毫不在王太利之下!
比较令人意外的是,周渝民和徐若瑄的爱情戏并没有成为影片的情感重心,两人的情感互动也比较平淡,反倒是周渝民和乔任梁的兄弟情成为意想不到的一大看点,“基情四射”的对手戏似乎总能让人觉察出丝丝暧昧,即便他们的一些对话台词并不具有搞笑目的,但在这种暧昧基情氛围的笼罩下,却成为影片最大笑点所在,轻而易举地引发观众持续笑场,这恐怕是导演尹丽川都没有想到的意外“笑果”吧!
(文/列文)
今天又花了半价票包场看电影,就冲这点来说,我有时候真是不得不爱温邹的电影市场。
同样一部片子,你在电脑屏幕里看过,和在电影院里看是不一样的。
硕大的占据整个眼球的画面和像空气一样包围着你的音效,会把一切放大。
你会从惯常所见之美里发现新的亮点,如果它确实经得起这样被放大数十倍的考验;同样你在电视上觉得还凑合或者顺眼的一张脸,可能到了电影屏幕上就会无所遁形地暴露出不耐看的缺陷。
电影院和电视电脑的区别是,你掏了钱,所以你会在观影过程中不自觉地换算自己看到的和花出去的钱是不是等价。
你在电脑上看一部烂片,随便看随便快进随便点叉,被雷到也未必多上心,可要是在电影院里被一阵阵地雷,你就会有种自己花钱找罪受的自虐感。
我常常有看到粉丝们讨论自己的偶像在大银幕表现或潜力如何,有时候也被看得粉粉黑黑分不清楚,其实在网上摆事实讲道理说得急赤白脸都是没有用的,你坐到电影院里,当那个人出现的时候,特写抓不抓人,眼睛有没有感情,你就知道这个人有没有前途了。
花四走到今日,当初是言承旭触电大银幕最早,和郑秀文拍魔幻厨房,这部片子我没看过,那时都是这类嫁个有钱人夏日麽麽茶的爱情轻喜剧,周渝民和徐若瑄拍过爱情龙卷风,我也没看,那时弯弯也是一阵风地拍这种橘子酱男孩贫穷贵公子的抽风偶像剧,这俩剧虽然一个电影一个电视,却是殊途同归,都是拉着流星的名气最后也像流星一样的流逝掉了,没啥反响。
我现在一看,倒是觉得这两个人也是很相像的,都是有那么些腼腆内敛,许久以后也没有变得适应起这个圈子似的圆润起来。
有些人喜欢说你又不是偶像肚子里的蛔虫,你咋知道他是真纯还是装逼,话要是说到这个份上,一个人你让他连自己的眼睛和感受都不信了,难道以后非得扛个测谎仪上街对人叮一下?
言承旭我最近见过他是去年的就是赖着你,这是部典型的弯弯二逼剧,我起初也还忍受着艾拉嘟嘴巴扁嘴巴斜嘴巴地装嫩扮可爱女猪状,而且觉得项羽平这样的律师身份设定很有爱,但是到两人关系融洽后坐在客厅里互相嬉闹打手那一幕,我实在忍不下去了……吐了……周渝民我最近听说到他是去年的痞子英雄,据说不以传统的偶像剧爱情套路为主线,据我难搞的表弟说还蛮好看,据我的感觉貌似有点小清新,这么一讲是不是很像文艺那挂?
最早上了银幕的人没有在这条路上走下去,一直在电视剧里摸索的人渐渐登上了这个舞台。
我一点也没有要褒贬这两个人的意思,只是觉得这两个人真的是跟他们当初的角色很像。
道明寺看起来很凶,其实你拿颗糖就能把他泡软了随便捏,花泽类看起来比较好亲近,可是每一个版本里你都搞不清他到底爱的是谁。
道明寺付出一百分,杉菜能还他一分他就眼泪鼻涕泡了,可是花泽类,他必定要百分百的严丝合缝的两个人对接的感情。
如果说电视比较像家长里短,电影就是战场厮杀。
你可以在电视剧里大开大合地找存在感,电影里讲究的是杀人于无形,你行不行?
两个小时,若干场戏,你能不能把这个角色的前世今生都融合在一言一行里?
你入不了戏,你就是让观众出戏的灰尘,他入了戏,他就是照亮全场的珍珠。
怎么入戏?
剥心剥肺。
所以略带偏执的周渝民比软包子的言承旭更适合大银幕这条路。
说到这些也不算跑题,戏里的角色有前世今生,戏外的演员何尝不是一样。
我们夸演员喜欢说演啥像啥,但是角色和演员本身必然是不可分割的。
虽然不敢厚颜无耻地说周叔叔我是看着你的片子长大的,好歹也是青春年华共同成长起来的。
当局者一样地看自己走过的路,或者旁观者似地看他们走过来的路,好像都有很多不足为外人道的唏嘘。
未必是脑残粉,只是若干年后回首,发现那个人和自己的某段年华联系在了一起而已。
当你不自觉的带着这样那样的感情视角走进电影院,重新审视那个人作为角色的存在,失望还是惊喜,平淡还是有魅力?
那就完全要看他这几年是不是光在片场混盒饭吃了。
走大银幕的人,一定要对自己狠一点。
演员对自己要狠,编剧对角色要狠,导演对故事要狠,很多时候烂片们就是对自己太包容了,翻篇读者就敢励志,得个癌症就敢煽情,讲个上古时代的笑话就企图强行挠观众咯吱窝,结果被狠到的人只有观众。
导演对故事不狠,故事就没有张力 (那时刚看完电影我有好多话要夸这电影夸角色出彩夸周渝民帅死即便是片尾桥段模仿性很强的舞蹈我都很满意结果隔段时间具体怎么说忘得差不多了……)
或许是财神老湿张小北的倾巢出动让我将期望值打得过高,影片并没有达到预期的标准。
不过就40元一张的票价而言,这部国产小电影已经值了回票价。
而在国产电影越来越不知所云的今天,这部电影故事不脑残,表演无短板,算得上难得言之有物的佳作。
从国产电影开始祸害时尚这东西开始,我们就一直在模仿。
一部部钞票砸出来的所谓时尚大片,从头到尾充斥着装B的味道。
这种片子出来往往只有一个结果:业内挑刺,观众不屑。
所以这部片子从一开始就表明了立场:反的就是装B,走得就是平民。
导演无疑很聪明,她讲了一个时尚跌落尘土的故事,让只买得起A货的大多数观众油然而生一种叫做“爽”的感觉。
影片最精彩的部分无疑是周晓辉和Alex的斗争过程,诗人出身的导演把这一过程处理得充满禅意与武侠味道。
“每个人都会被时代打败,而传奇只有一个”。
结尾一师一徒两个男人相向而坐,点起香烟,我仿佛看见了时代在屏幕上碾过。
再说说片子没有达到预期的原因。
我觉得这部电影的缺点和优点同样明显。
导演是一个很会想故事的人,但她讲故事的功力稍显逊色,或者说创意无穷,但文笔稍欠。
电影中有很多令人拍案的点,有很多可以激励人的情节,但是导演的处理使他们过于分散,以至整部影片缺乏高潮。
或者导演心中的高潮是群舞的那一段,但突如其来的峰回路转在一定程度上抹掉了这个高潮的合理性。
如果导演在手法上更成熟一些,我相信绝对可以更好。
最后说说印象最深的,那就是:周渝民吸烟。
我一直觉得抽烟的男人是最帅的,因为我那接近60岁,已经秃顶的老爸一吸烟就变得大卫般迷人,充满了东北爷们儿的力量感。
此次观影坚定了我的想法。
在周渝民同学吸入第一口烟的时候,我的大脑仿佛吸了200克大麻般瞬间死机,在回复重启的过程中错过了第二口,第三口。。。
本次观影若说有憾,此为之首。
上次在手机电视看个尾巴,这次看完整是在故事发生地北京,每天各个地方,很多身边人在发生着创业这样的事情,失败成功或者煎熬或者拼杀。
据说导演是个诗人,这电影在生硬中有点不一样:生猛,片子里两个翻转性格的人,周渝民演得好啊,超越梁朝伟不是不可能。
山西话讲的也不赖,2015年,纸媒的日子更不好过了。
筷子兄弟竟然演唱了主题曲,可惜没有红。
如果能让谭校长在县城里的镜头多一些不是更好。
——他的台词应该会有人记得的。
有性格缺陷时创业当老板,真的会误伤身边人。
招聘和管理团队也不是马马虎虎的。
想看时是2011-10-25
以前看杜拉拉升职计,爱出色‘等’二片,我真是本着‘想看这帮孙子是想怎么欺骗不明真相群众的想法,批判着看的。
据我发现,这类影片基本是:没事抖个英文,穿个Dior,赶个飞机,开个董事会,让几个训练有素的animal,伴着迪厅歌曲,舔着舌头,翻着白眼在一群guy的围绕下拍俩所谓‘大片’。
在这些影片里,北京城就剩建外,三里屯,ccav楼,今日美术馆等地方可见人。
姚晨踩着高根,喷着香味,直接能从798跨到国贸上班,还一点没扯到淡。
上班内容也无非是抱个sb夹子,通知这开会那开会,得闲,谈情说爱.喝红酒,切牛排。
车和房都是已知条件,失恋了随随便便就要去个东南亚国家疗伤。
卧操,这是除了新,闻联,播,第二个我希望活在的世界。
这次看‘与时尚同居’,我抱着试一试的心情看了。
果然电影开头是令我作呕的一切,说品位啊,谈时尚啊,大模在办公室来回晃啊,当我快要反酸水时,我看到了煤老板,我反出来的就又咽回去了。
我认为,这个煤老板太像了,他和他那富二代儿子的家庭描写太真实了(本人看过很多猪跑)我可能看的片少。
但是这是富二代在媒体里少有的正面亮相。
对于底层人民,反映他们生活辛劳的中国电影还是不计其数。
但是反映富二代这一阶层的电影;表现他们的苦衷,他们的无奈,他们的决心的电影,反正让我印象深的没有。
从这,我就觉得此片非彼片。
之后的创业失败,好像要翻身了,但是又失败,又好像要翻身了,但是又失败。
哎呀呀,这情节虽然和现实的时尚圈怪现象还有差距,但是作为有帅哥美女明显的商业片,已经十分苦逼了。
苦逼到后来看到大家又走到了一起,作为观众的我还真心高兴了一下下~~(但是成功后的群舞的场面,还是让我感叹时尚路对中国人民还是有点遥远。
)这片还一个特点就是人物多,每个都还都挺“丰满”,富二代虽然有钱,但是花钱还挺扣,这点很传神。
而且从一开始‘给钱就是大爷’的富二代脾气,不顾一切用野模,到后来全心全意支持小辉的身心变化的刻画,疏而不漏。
过气大明星,名存实亡受经纪人支配。
那个神秘摄影师林雪一开始真没发现是Hang Kang银,北京口音十分用心了。
还有许多许多细节,真真都是‘这样的片’不该有的优点。
最后结尾,几番真心大告白,不仅十分heart warming,而且有冷静,更重要是有一丝看透。
回归本真,可喜可贺,可喜可贺!
片子处处是对我开头提到的二片的粉刺。
看的我浑身爽。
爽就爽在似乎出了口气。
我们生活在现实生活中的“群众”,在政,治生活中,被说成没素质,不配这不配那。
在时尚生活,娱乐生活,甚至一切一切生活中,都惯性地,理所当然地,被毫无选择权,被被迫看着听着,只见一个又一个小丑,跳出来,给我们讲道理,告诉我们什么是好,什么是坏。
可是在如今的社会,这么干是最tm 不入流的。
别把群众当傻子,他们今天傻,明天傻,后天也未必傻了。
几个大马猴,靠着群众对他们过去的良好印象,还能蹦几天。
但是以后要还想靠愚弄无知大众来挣人气的,那就只能自取其辱了。
此片就是证明。
还是有尹的聪明劲的。
没有极其离谱的对白和特别恶劣的发指情节。
一个标准的好莱坞,或者说周星驰经典小人物翻身仗的励志影片。
在国内毫无美学指标的时尚环境里,尹努力的做到了至少不是非常土。
北京城市的“奢华”,在有限的地标商业区里,困难的片段呈现,果然也是不土不洋,有股子尘土气。
也似乎嘲讽了某些刻板人物。
Alex明显是奔着Karl Lagerfeld去的,影片也借主人公之口指认其为传奇,但是,怎么就传奇了呢?
没有讲述。
不可能有。
因为国内没有支持其哪怕虚构一下的故事情境和内容。
这就是在国内选择时尚行业进行故事表述的困境。
本身就是非常空壳。
还是初级空壳。
使得展示空壳也成为困难。
影片本土化最成功的一笔,在于对《良友》创办人这一点的引出。
2011年 于北京
尹丽川的身份有点复杂,除了导演,还是诗人、作家,但在《与时尚同居》之前,她是一名纯纯的艺术片导演,就是那种被商业院线拒绝、很少有人看到的、闷闷的艺术片,有点像早期台湾新浪潮电影。
她的第一次商业化企图应该是《山楂树之恋》,只是后来被张艺谋拍了,尹丽川的名字只出现在编剧的位置上。
作为尹丽川的第一部商业电影,《与时尚同居》完全看不到原来《公园》、《牛郎织女》中的个人化表达,电影的叙事很流畅,起承转合都在正确的节点上,能将原有的先锋姿态抛弃得如此彻底,我还是感到挺惊诧的。
虽然片名叫《与时尚同居》,这实际上是个草根创业的反时尚故事,但也可以说是最落地的中国时尚电影,故事虽然还是有些夸张传奇,但现实逻辑做得很扎实。
一群被时尚圈抛弃的人以自己的方式实现对时尚圈的反攻,这个叙事角度是影片最聪明的地方,戏剧性强,而且与普通观众的视角更加亲近,他们确实已经看腻了时尚人士在圈子里自我陶醉无病呻吟的媚俗电影了。
这是一种更加有力的时尚批判角度,这个角度甚至可以追溯到《红与黑》、《包法利夫人》、《名利场》等作品所代表的批判文学传统。
这是我第一次看周渝民的表演作品,说实在话还是不太习惯,跟影片的整体风格融合还是有隔阂,不过听说已经有很大进步了,好在这个角色在影片中有性格和行为的反转力度,较之开始的刻意作态,后期渐渐进入状态。
谭咏麟久不演戏,有些生疏和涩滞感,但这种色厉内荏的感觉反而与人物个性比较吻合。
最出彩的是乔任梁,在中国电影上看了那么多浮夸的富二代之后,这是最有观众缘的一个,还有筷子兄弟王太利扮演的土包子摄影师,林雪扮演的隐士高手,都做到了猥琐中见可爱、平凡中见高义的效果。
尹丽川在人物设置和演员搭配上很好地挖掘了演员身上最适合角色发挥的一面,包括许多以客串身份出现的圈中好友,都起到了举重若轻的效果。
《与时尚同居》不是一部完美的电影,制作上的局限还有很多,有的矛盾冲突的解决有些一厢情愿,但这应该是我近期看过的犯错最少的中国电影。
其实常规商业片的创作未必要求有多少创新和惊艳之处,特别是对于目前浮躁混乱的中国商业电影创作来说,尽量避免错误是更现实的要求,无过也便是有功了。
尹丽川曾经说过一段话:“讲别人的故事,是为了解自己;而了解自己,才能真明白别人。
答案在做电影的途中。
苦海无边,电影是我们的船。
”虽然谈不上华丽转身,但尹丽川这次也算是平稳地涉过这条商业化的湍流了,要知道此前有很多艺术片导演都曾在这里折戟沉沙过。
在这个乱流涌动的航程上,成功与失败都是一念间的事,最终能拯救自己的,只有对电影最初衷的信仰,这应该是一个导演所应坚守的最基本的职业道德。
【南方都市报】
这是年度最佳搞笑喜剧片,它在我心目中的地位远超《画壁》,周渝民真是一位伟大的演员,真的,这电影这么搞笑,他居然一直都能如此严肃,这需要多么强的自制力,他是神级的,不管是接片的品味,还是拍片的态度。中国真的很需要这种注重内涵不注重片酬的男演员,大家一定要多多支持。
开始一个记者那句话就概括了本片:“牛逼什么啊“! 真是,没那个时尚底蕴,就别学人家玩高端大气!最后落儿个 抄袭造就山寨,山寨之后继续抄袭!
值两颗星,不能再多了
其实还行
筷子兄弟挺出彩的;仔仔确实帅;徐若瑄很不适合这个角色,基本上毁了这部剧,装嫩也没成功...
从看预告片起就很喜欢。正片题材较老,但有沁人心脾的劲儿在,虽说整体中规中矩,甚至连高潮都没有。随便弄弄出本杂志马上成功,太不真实了——跟同样的loser成功记《点球成金》相比,几乎没有细节、说服力、真实性……只能说是一部煽情的快餐。此外,谭咏麟大爱啊!!!
打五分,不是因为这个片子完美,而是因为一个内地的片子能拍成这样怎么样也值五分了。拍文艺片儿的但凡能像这样把那根筋转过来,拍商业片怎么样也不会难看。走出电影院的时候,我的心情很好,甚至一瞬间有了种中国电影有救了的幻觉……
披所谓时尚的皮没问题,做励志片也没问题,但你不能成功得这么科幻啊……
剧情俗套,一点也不时尚你是闹哪样?!!!!!
王太利将是新一代的内地喜剧之王
剧情虽然很老套,至少有逻辑了,算是一个完整的故事!仔仔好帅帅呀~~~~!!!
剧本Idea还可以啊,拍砸了。时尚杂志看来并不能适应复古清新风。浪费掉长相越发梁朝伟的仔仔啦~
台词很有功力。
有血无肉无骨架,有模无具无神韵
原以为惨不忍睹,实际有些许惊喜。
因为一句台词,我给四颗星。
好吧,被刚开始的7.5分忽悠了……
“小孩子才埋怨世道的不公”將時尚和勵志結合的很好的影片。周渝民那個瘦啊~!以前不是很胖嘛~這才是真正的勵志啊!!
社会主义精神文明建设啊!!!
我真的是呕都呕不出去 仔仔你就不会删选剧本的啊