甜蜜的人生

【20200220第4遍】写剧本绞尽脑汁感觉想不出来了，复习一下找找灵感。

此次观影又发现了很多小细节。

其中有几处逻辑不通的地方：1. 男主是如何联系到枪贩的？

按理说男主只认识韩老板，只有通过韩老板才能联系到枪贩，但男主是背着韩老板去找的枪贩，所以此处逻辑不通。

2. 枪贩被杀死后，电话里有人要来给他送货，电话却没人接听。

送货的人就是最后杀死男主的人。

但是他的杀人动机站不住脚。

如果是送货的为什么要为枪贩报仇？

即使是报仇，只看到桌面上的名片也不能断定男主就是凶手3. 男主用枪威胁帽子男给黄政民打电话，约到了溜冰场。

这个场景也不是很合逻辑。

首先黄政民自己是个老大，出来一般肯定要带着小弟。

其次，独自一人站在溜冰场中间等人是很奇怪的，一般都会在入口处汇合。

所以这场戏估计导演是为了突出后面动作戏的效果，包括全场唯一的灯光，黄政民被射击之后在冰面上一滑一滑走不动的效果。

4. 男主监视女主车停得实在是太近了，太容易被发现了。

一个小时的时候，男主就被带到了老大面前（雨夜）。

前半部分其实印象是比较深的，后一个小时，买枪的过程比较拖沓，尤其是吴达洙和俄国人吵架那段，最后半个小时都是在酒店的决斗。

【20180811第3遍】啧啧啧。

神片呐。

先感叹一句，再慢慢捋捋。

第一次看此片是高中，看完就留下极深的印象。

自那之后，有时就会想起这部电影。

这说明什么？

说明这是一部令人回味很久的电影。

忘了大学的时候有没有又找来看了，肯定是又看过一遍，但是具体的时间忘了，也有可能是到厦门之后再看的。

认识炮彬之后，忘了什么时候推荐给他了此片，他自己看后就非常喜欢，我们还在节目中聊到了这部电影。

今天第三遍看，看完之后感觉更爱了。

这片子有太多经典的桥段了，节奏感也一流，除了李秉宪买枪二人自说自话那段比较冷，节奏有点掉，整体的剪辑真是太风骚了。

很多细节真的能说一天，但是用文字来表达出来就失去了那个韵味。

电影就是玩一个“节奏”，节奏对了，影片就屌了。

首先，开场黑白→彩色-风吹树叶+佛系独白就点名了为什么会发生这个故事。

大白话说就是男主动了心，对申敏儿动了心。

动了心，一切都变了。

动了心，一切都毁了。

动了心，一切的平衡都被打破了。

这个镜头在影片中间又被剪进了一次，表达李秉宪心动了。

再说说其他经典桥段和细节，想到哪个说哪个，不分先后。

1. 最后李拿着枪走过白灯走廊二话不说连崩俩人简直帅炸天。

但是也有一个小bug, 就是爆头第一个人之后，在拐角处的第二个人应该看见了，然而李拐过来第二个人却还是照常走路。

但是还是瑕不掩瑜了。

第一次看这个镜头就留下深刻印象。

2. 李秉宪被活埋。

这次看的时候就想起来第一次看的时候就曾经心里感叹：这雨真瘠薄大啊！

这次又被雨“大”到了。

像机关枪一样的大雨，比一般片子里的人工雨有质感太多了，美术真的是用心了。

还有从软泥里伸出手，人头破泥而出。

李也是蛮拼的。

接下来的逆袭就跟别说了，观众都能感觉到李的仇恨，以一敌百，好不快哉。

装在车尾的固定镜头，gopro效果。

就是手被铁物（搞不清楚是什么工具）砸了后，有个包扎的镜头，手一点没被砸烂有点小bug。

3. 申敏儿的各种局部特写。

多数都是以李的第一视角来展示。

从二人初见，申穿高跟鞋的小腿和脚。

捋头发挂耳的特写，到后来被发现小男友后，坐在地上哭泣时肩带的特写等等。

不得不说金知云用细节表现人物情感的高手。

李在片中的角色特点还是很鲜明的。

就男女之情这方面，他是没有什么经历的，这个从老大喝醉后上车抓脖后跟李说的话也能了解。

而这个特点正是老大所喜欢的，正因为如此，李才能不会被感情误事，事事都能很好完成。

但是他在与申敏儿接触的第一刻，就犯了大忌。

“动什么别动感情”。

李第一次抱着老大买的灯在申家门口下车后，一阵莫名的大风吹过。

这就暗示着，即将要发生些什么了。

像这种细节的暗示，在此片中比比皆是。

4. 李到墨镜哥出买枪时，吴大秀去门外拿枪，二人沉默对看。

墨镜哥突然动起来说话：要不我教你装枪吧！

这个细节还是很逗的。

5. 李第二次去录音室接申，一直走到快跟前才发现申的小男友也朝申走去叫了申，李立即转头一直走。

这个镜头也非常带感，经典。

第一次看就对这个镜头留下深刻印象。

此时，又联想到了《老师你好》里车胜元的走廊急转弯，虽然这个是搞笑的。

再说说演员吧。

1. 李秉宪且不说私生活，演技真是没话说。

演戏非常抓人，而且能用细微的眼神和表情变化表达很细腻的情感，这种能力在此片中体现的淋漓尽致，完全和角色融为了一体。

西装打手的扮相也是非常有范儿。

吃甜点，看着大厦玻璃中的自己，对着玻璃练拳，后头看一眼有没有人看自己，确认没有，继续练，笑着练，很享受。

还有各种飞踢，回旋踢，简直铁拳李超狼。

2. 申敏儿申确实是耐看型，十年前不觉得她好看，只是觉得长相很有特点。

如今才发现她独特的美。

身材真是好，不胖不瘦正好，腿修长好看，皮肤也比较白皙。

眼距较开，鼻子好看。

和李在室外闹崩那场戏没画眼线，脸上还有些痘痘显得比较憔悴。

把这个清纯、无脑又多情的大提琴女孩演绎得令人垂涎，仿佛观众也成了李，被打动了心。

3. 金英哲这位大叔演得老大也是很稳啊，眼神能表达的情绪很多。

四年之后又和李秉宪合作了IRIS，又是类似的角色关系。

4. 郑裕美还客串了一下申的室友。

5. 黄政民70年出生的黄35岁显得有点老啊，应该是皮肤太差。

不得不说黄把这个流氓头头演得惟妙惟肖。

嘴角的疤这个造型真是适合。

开始打电话把电话线扯断这种冷幽默真是防不胜防。

走路的姿势也是很有特点。

连开三扇门的风骚走位。

想起了独行杀手里无尽止的移动戏。

此片白老板的角色非常出彩。

相比之下，黄在《新世界》里的角色只不过就是白老板的升级版，完全没有什么突破了。

6. 金罗河这个角色从在日料馆的出场就很annoying了。

金把“招人讨厌”也演得挺极致。

然而这个万年配角演员虽然演过非常多有名影片（《杀人回忆》等）但也不红火。

7. 文晸赫查了一下才知道最后崩掉李的原来是神话队长Eric文晸赫, 还心说小哥还挺帅。

8. 晋久李的基友。

也是万年配角了，以前一直没关注叫什么，其实演过很多片子（《母亲》《卑劣的街头》等）。

说完这么多演员感觉元气大伤啊。

差点忘了说配乐。

原声带太屌了，听了也得有几万遍了吧。

现在写剧本全靠它了！

总之，这是一部非常屌的片子，这次看完后可以把此片排进我的韩国电影TOP3了。

以后肯定还会再看！

后会有期！

韩国以前搞黑帮暴力美学的电影，多年以后再看，尤如看老港片的那种感觉，时代美学的印记非常浓厚，犹如珍藏了十几年的酒。

这部电影和全盛时期的港片一样，黑帮 复仇 ，故事比较简单，不一样的是在爱情这个元素中，加的很高级。

六祖惠能有个经典的案例，“风动，幡动，还是心动”没想到被韩国人用在了爱情这个元素上，用的非常巧妙，爱一个人，就是心动，如初恋一般，不参杂别的东西，也不在乎对方是否爱不爱你，全片的黑帮啊，复仇啊，都是围绕心动展开，甚至整部电影为了禅宗的这句话做了一个爱情方面的注释，同学是暴力美学方面的作品，这部电影要比纯打戏那种要高级多，立意也更深刻。

现在开玩笑说，女人只会影响拔刀的速度，一方面这也是现实情况，但另一方面，女性虽然影响了拔刀的速度，但让这名无情的杀手有了情，就算死，也不再只是一个剑客或杀手了，《这个杀手不太冷》说的也是这个事。

换句话说，谁年轻的时候，没有因为喜欢的那个人奋不顾身过，虽然后来大家各自奔赴自己的前程，但往事如梦，那个时候的奋不顾身就成了至今都会笑醒的美梦，哪怕很幼稚，仍然是美梦可惜的是，当下的茶米油盐早就让人忘记了曾经风不动，心动的日子。

好电影，真不错，值得发圈以记录此刻感受。

另外 申敏儿，我第一次看她的片的《海岸村恰恰恰》，也许以前看过，但没记住，刚看《海岸村》的时候，啊？

这般长相也能做女主，后来越看越喜欢，本片中，虽然戏份不多，但依然让人心动，换成我，我也愿意为了保护她，和曾经的黑帮东家敌对。

怎么会有这么耐看的女人，真好看！

这该死的女人味，这该死的魅力。

李秉宪真的很适合演这种外冷内热的角色 《看见恶魔》中的演出，代入感太强了，换我，我也会做他的选择！

要命的是，虽然角色性格很像，但完全不会串戏。

黄政民，只能说，有黄政民出演的电影，就不会是烂片，影帝真不是吹的，演啥就是啥，本片中出演的黑帮大佬，真的好害怕，好变态，年初看的《首尔之春》中他饰演全斗焕，让人感觉全斗焕就长他那样子，尽管其他演员也演过这位政治人物，但唯有黄政民，让人有此感叹。

其他的配角虽然脸熟，但叫不出名字，演的真的很好，印象最深的就是黑帮大佬，李秉宪角色的老板，完全就是本色出演，建议韩国要查是不是真的是搞黑社会的。

记得苏大强演过一个毒枭，面对子弹，吴京给了一个脸皮抽搐的特写，当时很多人说老戏骨真棒，苏大强的演技没话说，但从演员调度来说，本片金导对黑帮人物的调度，比吴导研究的更深一些，那种不怒自威的震慑力选大于脸皮抽搐，（有点踩高捧低的嫌疑了）结尾的电话接通了，导演没有再拍了这点好评，多拍一点真就在艺术上烂尾了，开头引用禅宗的话也就成为一个幌子了！

好看，真好看！

如果在这个时候，河畔两旁的柳枝一定在轻轻地舒展缓慢地舞着吧。

倘若刚才不是做了个太美好的梦，我不会在醒来之后低低抽泣。

永无可能实现的美好只会让人怅惘呵。

如果真如此我情愿我的人生就是一场悲伤的梦，那么在此刻结束之后长久的便会是劫后余生的安妥的幸福，就像那个我坐在录音室外面的下午，走廊外有飘扬的树枝，窗内的你娴静美好地笑。

天地间只有小提琴声悱恻地流转要很细心才能听出你拉的大提琴在低低地奏和。

只为了这一刻美好，于是我此后便只能在生死一线的残忍中厮杀。

值得么。

我也这样问自己。

或许我本不该走这样的路，作为一名出色的杀手，我只需要冷酷为伴。

而我的心就在那个休息室外突然柔软了一下。

那只是一个小小的偏轨啊，却要付出这样惨重的代价。

我不明白呵，就像我不明白我为何会那样自然地笑出来比如在那个午后比如在此刻生命的尽头电话那端还有你的声音我却已说不出话来。

结束了啊，我的一生，我的一生只有那个片断可以不断被回想，其实在最后我要说的也只是一句感谢，感谢你给我带来的那一刻幻觉。

其实一个杀手的愿望很小很小，只是希望能够轻轻地闭上眼没有流血的身体没有厌恶的人与事静静地听一首曲子，我的骄傲不在于又摆平了一些人或一些事而是能在倒映着灯火的窗面上看清自己的脸庞在黑暗的夜里静静地睡去就如此刻我亦觉人生甜美。

男人呢，千万别沉迷那本不属于自己的爱情！

论钱论势比不上自己的老大，论感情比不过那小三女自己找的男朋友，就因为什么也没有得到的女人，就把自己的地位、金钱、生命全都丢了，而且这个女人还是被老大包养的，够可笑的。

所以啊，男人也好，女人也罢，一定要见见世面，不要被异性轻易的吸引，就付出了一切。

虽然电影没有喜剧标签，不过一些细节还是挺黑色幽默的，也有一些BUG。

不过整体OK，动作戏加一星！

真的被他的执着所吓到，又因为这份执着而喜欢这个人和这部戏。

PS：李秉宪和申敏儿是我喜欢的演员，也是我给这部戏加分的原因。

——风动，叶动。

叶动，风亦动。

　　　　影片一开始，是树叶微微摇曳的灰白画面，一个低沉的男音，述说着这个好像源自中国古老佛教典籍——《五灯会元》的故事。

　　然后画面色彩变得鲜明诡异，主人公——“善宇”也终于衣着华丽登场。

　　善宇的生活，更应该说是他的人生，可谓是波涛迭起，你永远不知道下一秒会发生什么。

这一现象也从头至尾的贯彻着整部影片。

　　影片开始，他在酒店高层房间中欣赏着这都市迷人绚丽的夜色，时而优雅的品尝着甜蜜的奶油蛋糕。

这一切似乎看起来都很美好，七年的黑帮生涯，为他赢来了这一个位置。

然而随即一转，就要下楼去暴力解决掉三个捣乱的黑帮份子。

而看场子原本并不是他的主要职责，这一切都因为那个恰好不在的帮派另一成员……　　　　因为他的优秀，从老大到同门，都对他有着不同的看法。

于是高傲、嫉妒、权力、猜疑、利用、欺骗、试探，无数个人性中最丑恶而又最常见到的字眼，这些外来的因素，开始渗透着影响着而又改变着善宇的人生。

他是这一场漫长棋局中看似重要的一子，却由于种种猜不出摸不透的原因，而终要有意无意让给对方，或而轻轻的一弃，或而重重的一丢。

　　　　——既非风动,亦非叶动,是你的心在动　　　　灯光忽明忽暗，人生一起一落。

为黑夜白昼增加色彩，只有时不时流出来的鲜血。

人在江湖久了，会不会厌倦。

人在随风而动，心会不会也动？

　　究竟是怎样动心的。

　　是因为她那光洁的额头，可是不觉得太宽阔了些吗？

　　是她的嫣然的一笑，可是眼睛有点小不是吗？

　　是她那优扬的琴声，可是她根本没有用心在拉琴啊。

　　是她平滑的胳臂吗，可是如果你不来，那马上就成为别的男人停靠的港湾的。

　　是她委屈含恨的泪水吧。

那是心痛她心爱的男子，和你没有关系，所以你也无需擦拭。

　　　　我不管，动心，要什么理由吗？

我的心弦，就这么吱的响了一声。

我知道是你无意中碰到的，尽管你吐吐舌头，　　可是没办法。

我已经动心了。

　　　　　　——能告诉我真正的原因吗？

　　　　关键词　　树叶　　我就如同这风中的树叶，左右摇晃，完全不由我。

风有多大多高，我就要随着这风儿的反应相应的摆动。

命当如此，又如何强求。

　　手机　　手机那端，你看不到我的脸。

既然你看见我的脸，你又如何能窥见我的内心。

坚强下是软弱，这软弱是因你而生。

所以我用手机联系你，用我这最温柔的心去试图触碰你。

　　未果。

　　　　哭泣　　流血我不怕，敌人也好，自己也罢。

　　我亦会流泪。

为你也好，为他也罢。

　　你的乍现，让我的阴暗沉重人生感觉到了甜蜜，于是我开始第一次真心的微笑。

于是我闭上双眼，细细品尝。

从舌尖到心尖，甜蜜的滋味渐渐淡去，慢慢消失。

于是我从低声抽搐，到止不住的哭泣。

　　琴声　　我的每一步，每一次求生的渴望，每一次坚定的信念。

都始终有你的琴声在陪伴。

那个下午，窗外明媚，一如我的心中。

我注视着你。

那琴声忽远忽近，我知道，那来自我心。

　　　　　　——我哭泣，是因为知道美梦难以成真。

　　　　影片最后，振宇又一次微笑的打拳。

轻松惬意，一如这转瞬即逝的甜蜜人生。

　　其实我宁愿看到这样一幅画面：　　镜头高速回放，快速定格在那个捉奸的房间。

　　那拿起手机的手缓缓的拨完了号码，犹豫、颤抖了半响，终于，按下了拨号键。

　　“董事长。

是我，振宇。

”　　琴声再度响起……

影结尾寓言： 在深秋的夜晚，一位弟子从睡梦中 醒来，然后哭泣。

师傅问弟子，“你做噩梦了吗？

”“没有.""你做了悲伤的梦吗？

”“没有，我做了个甜蜜的梦”“那你为什么哭泣？

”弟子把眼泪擦干，轻声细语地回复。

“因为那甜蜜的梦，无法成真”导演说这结尾的旁白，是为了呼应开场 “风和树”的佛教寓言。

也充分的总结了电影主人公善宇的一生。

甜蜜人生的英语戏名是 A Bittersweet Life. 故事开始，善宇吃着巧克力蛋糕，巧克力好吃却带着甜和苦涩，呼应了戏名的隐喻。

善宇虽然身为酒店室长，表面上光鲜亮丽，但是这一切都是他这七年来 过着如狗般的生活服从老大换来的。

而且由于性格不善于表达，容易招人误会，一路来都过这孤独压抑的生活。

这部戏巧妙的运用了黑帮背景下的人物来带出现实生活中很多的无奈和束缚。

有了理想或梦想是甜蜜的，但是在实现的过程中往往都是充满煎熬而且代价惨烈。

韩影 《甜蜜人生》心得文！！

一部寓意/隐喻丰富的影视作品和角色 金善宇。

我觉得善宇并不是 单单爱上女主。

给我的感觉是，接触了女主让他发现了自己现今生活以外的可能性（结尾的寓言把这比喻成甜蜜的梦）！

所以当老大 逼自己认错时，善宇不肯，因为他只是想突破自身的处境，自己觉得没错。

老大可能觉得他爱上了女主，所以才没申报女主背叛他的事情。

其实我觉得并不完全是。

女主只是启发了善宇对于这一个可能性的启蒙人物，他保护女主自身的追求（小狼狗），也是为了保护自己的这一个可能性。

跟踪女主 到看她拉大提琴，善宇首次接触到不当混混的生活，是这么有趣，平时冷酷不言于表的他，发自内心的笑了，期许着自己将来或许也能和自己喜欢的人过上这样的生活。

可是要脱离这黑道身份，谈何容易！！

所以最终，善宇尽管报复成功，还是跳脱不了自身的宿命。

镜头最后切换到 善宇开心的和自己的反射挥拳，意味着他想跳脱自己的框架。

和组织的搏斗，除了复仇也是为了解放自己的宿命。

在一开始拿枪对峙大佬，把举起的抢放了下来，然后看着玻璃墙中反射的自己是多么的可悲（和开场的不同，那时候看着镜面的自己 觉得满意），为了与自己的宿命搏斗，决定还是开枪把老大给毙了。

这心得是看了以下导演访谈 而有的感触。

—————————————————————————————————————————————访谈出处：http://koreanfilm.org/kimjw.html导演金知云解读对着玻璃墙挥拳的寓意！

问：那么,李炳宪的最后一击到底是什么呢?答：这就是表达人物本质的关键环节。

它是影射人物内心自我的一种有效的表达方式。

善宇从其他人对自己的看法来获得对于自身的认知。

他认为自己只是在别人眼里反映出来的,他相信自己是那样的。

他是个从来没有质疑过自己的性格的人。

在最后一幕中, 我想通过善宇和自己的反射挥拳来表达:"在和自己的战斗中,他输了。

" 如果你仔细观察结局,你会发现他的反射首先消失,只留下玻璃和外界的全景。

—————————————————————————————————————————————记得导演说过，只有李秉宪能出演这个角色，不言于表，沉默冷酷，内敛 但是却能通过自身的存在来表达这一切内心情绪给观众。

导演也给了他很多的无台词特写，让他发挥。

李秉宪也不负导演的期待，把角色复杂的心境完美的诠释。

他也通过这部电影获得很多国际著名电影节的高度认可，为自己日后闯好莱坞铺路。

为什么复仇这么有力度，结尾部分给东家一顿又一顿的痛击，历历在目，为什么？

本人谈几点感触。

（这里先忽视李秉宪对那女生懵懂的单恋情。

）1.每个人的生命都是最珍贵的，不过，对于一些人来说，尊严比生命更加宝贵。

李秉宪像一条狗一样为他的主人卖命，没想到，忠诚的他应该得到最基本的尊重却因为一件不起眼的小事被践踏，甚至差点丢了性命，这种卑贱让他自己格外震惊，是心灵上的震惊，什么吊打、皮鞭、剁手、活埋这些对他而言并不算什么，这一个历程中，他的心完全死了。

2.共鸣。

为什么有共鸣？

因为我们在社会生活中，同样在反复经历着这样的事情，然而我们苟且偷生着，对着一些践踏尊严的待遇我们一直的长期的隐忍着，真希望自己有李秉宪那样的实力，在被痛苦的摧残之后，不但能够满血复活，而且能够为民除害，一举捣毁掀翻他老东家势力，虽然，他也死去，但是那种找回尊严的感觉，确实感人而且耐人寻味。

每当看完一部很棒的电影后，总会很兴奋、很幸福。

尤其是看到能够在我观影时，以“日常规律”推理“剧情发展”的过程中——突然出现极大反转的。

如果让我推荐这部片子的话，我只会说“请您看完，一分一秒都不差的看完，无论中途你有多么的想退出，都请看完。

”真的只有抱着彻底不知道剧情的“疑惑心”，看完才会有“感觉”。

【以下涉及剧透，建议观影结束再观看】范老师在影片结束说：之所以叫“甜蜜的生活”，有向费里尼致敬，也出现在了酒吧，不过想彻底理解还需要结合整部影片。

沉浸在看到结局兴奋中的我实在是亢奋的无法理解：如此血腥、暴力的犯罪动作片也配得上这名字？

还甜蜜？

如果要结合整部影片的话，我觉得这是一种“反讽”。

所谓“甜蜜的生活” 不过就是讽刺那——唯剩艰难、没有答案、没有结果、没有终点的“噩梦”生活。

艺术之所以有趣迷人，恰恰是在于欣赏其过程中，每个人都有极强的主观性，“一千个人看有一千个哈姆雷特”一样。

电影比一般艺术更加迷人的是它的包容性，它的任何一个部分都是艺术，每个人都会有自己关注的点。

在这部片子结束观影后，带着极度亢奋的状态和大家聊起各自被戳的点：有人喜欢干爽利索的武打动作、有人喜欢看见“完美男人李秉宪”云端落入泥土的虐心感、有人喜欢绝处逢生的破土而出瞬间的刺激……我很确定的是，这些点都很有趣，但最戳我心窝的点是：灯光的“一关一开”。

在开始后半段密度极高的动作片段前，有一段暴风前的宁静。

善宇在做出不告诉老板真相的决定后回到家中，一个人忽然发现无事可做，打电话给身边的人——无人接听。

看着他穿好衬衫出门，听着他说“人总有自己的生活”却出现在了便利店的时候，眼眶有点湿润了。

在一明一暗中看着他喝剩的啤酒罐，看着他吃剩的花生壳，看着他在9点40分百无聊赖。

让我不自觉地想起了《重庆森林》里吃凤梨罐头，站在街边电话机旁打电话的何志武。

“人，生而孤独”的伤感自然的倾泻而出。

可能也是有了这样一个平静孤独才会让后面的剧情推向高潮，这中平静反倒让我感到一种“汹涌”，如果孤独是蓝色，那么白色的灯光和简约至极的房间应该会变成透着深蓝的海洋吧。

如果说孤独也算不上苦涩，我想不被信任、不被在乎、无人关心、情感障碍总有一样算得上苦涩了。

不对，一切都不对。

我忽然意识到，不是“苦涩”。

我跌入了结尾前的剧情中，在结尾前的“井”中，我还沉浸在属于善宇的一场美梦中。

在卖枪大叔弟弟的处决式（终于）结束善宇生命时，一句“这太荒谬了”。

接下来，出现片头喝着咖啡的身影倒映在反射这城市夜景的玻璃上，对着玻璃挥舞拳头做着拳击动作的善宇，完成了一场盛大的“颅内自嗨”。

于是一瞬间，所有“不死战神”、“中枪弹起”的无脑主角光环都合理了，在梦中何来道理？

而这最终以死亡而终的梦，看起来好像真的是一场盛大的美梦。

美，或许它永远都无法成为现实，不过是一场“英雄梦”、一场“颅内自嗨”，而善宇或许现实还不如自嗨中过的快乐潇洒，甚至或许这样“为美人心动”而英雄的死去更是一种美妙的结局，但确实是不可能发生的事儿。

看完到现在一直保持这亢奋状态，在宿舍写下这些想把看完影片的舒畅感一吐为快，越写越发现自己絮絮叨叨停不下来了。

真正的感觉就是：这个时代，我们太过适应短小精悍的东西，无论文字、图像还是视频。

我们耐心缩减，我们醉心速度，我们结果至上，最终我们不是中途退出、就是迷失于过程中……“最完美的男人”永远都不可能只是因为长得帅、身材好、性格好而被冠以这样的名号，我喜欢看见电影里拍摄演员眼睛的镜头，演技高低几乎一下即见分晓。

李秉宪的眼神永远都带着不同的情绪，随着他的角色而改变着。

饰演善宇的李秉宪双眼透露着“冷静”、“天真”、“沉稳”、“困惑”，这些矛盾的情感居然都同时出现在他的眼神中。

而这样的眼神明确的让我感受到了这个角色的力度，把一个“不懂爱”的男孩儿，忽然明白“爱的感觉”演绎得太好了。

“风动,幡动,还是心动？

”导演在影片前后分别描绘了门童和师父的对话，先讨论“风动树动实为心动”，于是导演让善宇第一次去见熙珠时遇到大风甚至可以成为狂风，奇怪的是风卷起了尘土、衣角，却没能吹动大片树叶，也许在那一刻导演就在告诉我们这不过是一场关于心动的梦。

“做了个美梦哭了，因为美梦无法实现”一切都太绝了，可能做了美梦的正是善宇，而最终连见到心动都没有，连上级重用也没有的，究竟是美梦还是噩梦只能由做梦者才知道。

我只想说，没有结尾，这就是有帅哥、有高水平武打表演的枪战片，还有“前”趾高气昂，“中”狼狈不堪，“尾”散发万丈光芒主角光环的枪战片。

只有看到结尾，才会有一种直冲天灵盖的透彻感，原来这是“心动”、是“美梦”、是“甜蜜”。

在二十一初期的十年中，韩国出产了大量的爱情电影和电视剧。

在电视剧领域，代表者有裴勇俊和权相佑主演的一系列作品。

而在电影领域，如《我脑海中的橡皮擦》、《假如爱有天意》等等。

在这些韩国影视作品中，爱情的发展、爱情中双方的性格变化、甚至到影片的运镜风格和整体气息，甚至形成了一种类似于约定俗成的模板式拍法。

甚至连香港导演刘伟强接拍的韩国电影《雏菊》，都走入了这样一种套路化的模式。

而在这些混搭了各类题材的爱情电影当中，当然也有质量高下之分。

最首要的一点就是：如何创造一个有扎实的内在逻辑和深层动机的人物，来推动故事的模板化发展能够以一个合理的状态下向前推进。

比如说刘伟强的《雏菊》，在这一点上就做得比较到位：郑雨盛饰演的杀手的人生总体是寂寞而单调的，而他也已经习惯了这种生活，从而让自己的内心完全冰冷了下来，变成了一个非常适合杀手职业的人；但是，他在一次不经意间热衷上了远距离观察全智贤饰演的画家，并通过这种远距离的观察使得自己接近了全智贤的人生，内心被这种热情而乐观的人生所再次暖化；而在此时，全智贤的恋情出现，促成了郑雨盛的一次“类杀手行为”：他以杀手的冰冷心态，想要除掉自己的情敌，但最终没能下手，反而还反过来从其他杀手的手中救下了情敌---刘伟强通过这一场戏，做到了两件事情：1，在剧情上，他提供了郑雨盛与杀手集团老板的冲突契机“接到委托的老板威胁到了全智贤的人生”，为后边郑雨盛和杀手集团的对抗做了铺垫、2，他借助此事，表现出了郑雨盛此时“无法再回到杀手状态”的内心变化，为郑雨盛能够“完全不似杀手性格地与集团同归于尽”做出了行为动机的合理化；而随后，郑雨盛就此夹在了杀手身份和暖化内心的中间---他的过往使他不能进入全智贤的生活而无法追求爱情，但被全智贤暖化的内心也让他无法再继续杀手生涯，因此，他才选择与杀手集团的同归于尽，来解脱自己、并为全智贤做出自己能做的唯一一件事---郑雨盛的夹缝状态又构成了另一个深层的行为动机。

而这部《美好人生》，其实在某些地方和《雏菊》有类似之处都是爱情和黑帮犯罪混合的题材；主角都起初冰冷而“天生犯罪者”，又都被一名阳光的女子暖化，结局又都是反水上司后的同归于尽。

但是，相比上述的《雏菊》，这部片子的人物动机和内在逻辑，可谓是非常混乱而经不起推敲。

在开头的部分，导演引用了王守仁的“仁者心动”，用心学来说明“一个人的世界是根据他的主观内心而变，而非绝对的客观”，以此来引出了后边李秉宪的全部行为的根据当他的内心是冰冷之时，他眼中的世界规则就是黑帮化的，而作为成员的他就能完美地融入这个世界（在开头的一段戏，通过一个对李秉宪的跟拍镜头，表现了他在集团管理的夜总会里、作为BOSS而游刃有余的样子）；但当他的内心被暖化后，他眼中的世界规则就变成了非黑帮化的，而作为成员的他也就不再受容于黑帮生活（比如，因为想着女孩，而失去了警惕，被偷袭成功）。

导演试图用这样的心学，来解释李秉宪一切的行为动机：在开头和首领吃饭时，他的规矩体现出他身为黑帮成员的适合；爱上女孩后，他眼中的世界规则变成了非黑帮化的，因此他也没有处理掉女孩和男友，而是给她们一条生路（世界观转变的证明）；而在最后，因为首领对他的处死，已然非黑帮化世界观的他也不再坦然接受这种“因违反首领而被处决”的黑帮规则，从而愤怒反抗。

而作为这种行为逻辑的结果，他与《雏菊》一样，以死来解脱了矛盾的自己，而在高潮戏当中，导演也不忘记收尾的呼应：李秉宪处决首领后，望着窗户外的世界，这一幕呼应了他开头衣冠楚楚地看着窗外世界的镜头---你眼中的世界、规则，是根据你的心而改变的。

单看这些陈述，似乎本片在人物动机和逻辑上没有太大的问题。

但是具体到成片当中，导演的构建就显得非常欠缺妥当而漏洞百出了。

首先，最大的逻辑缺陷在于：李秉宪反抗首领并将他置于死地的“复仇”内在动机不充分。

李秉宪确实被首领要处死，而他因为内心改变后不再顺理成章地服从黑帮规则，从而对“处理掉不服从手下”的首领因人情落空而生出不满，这本身是说得通的。

但是，李秉宪即使不再服从黑帮世界的规则，但也不代表他忘记了这些规则，他应该明确地知道自己为什么会被首领处死，而在这样的情况下，他却依然对数年栽培自己的首领复仇而毫无犹豫，在人物情感上是很难讲通的。

他可以悲伤，可以愤怒，但借此就对首领上升到“报仇”的级别是不合理的。

第二个逻辑不合理的点在于，申敏儿所饰演的女孩。

在这部电影中，她红杏出墙，而被发现后又表现出了“我在真爱”的悲愤。

如果她是被首领强迫或要挟的，那么这种情绪是合理的，但显然并非如此。

这让她的这种行为变得非常没有根据如果你真的是真爱，那么为什么不为了真爱干脆和老板分手，哪怕自己会被杀掉也在所不惜呢？

这只能让这个人物落入一种“吃着碗里看着锅里”的状态---因为观众只能这么理解才能说服自己。

那么，是什么构成了片中的这两大漏洞呢？

正是此类电影在进展和设计上的高度流程化所致---在流程化的创作之中，人物的行为、心理变化，其作用都变成了“为如此推动而如此推动”，单纯变成了促使剧情方向向着预设目标前进的工具，而不再有内在动机的合理李秉宪反对黑帮是为了让他最终能够死亡，来煽动影片的情感高潮。

实际上，像他这种状态，首领对自己是真心实意，而自己并非待遇不好而是因为世界观改变从而脱离首领，与《倚天屠龙记》的张翠山是类似的---武当师门是正派，但自己因为爱情已经无法再纯粹地站在正派一方。

而金庸在处理张翠山的结局是，选择让他自杀世界观与身份纠结下的最佳出路，而并非如李秉宪一般的倒打一耙反水还称之为“复仇”之冠冕堂皇。

而申敏儿的“为了真爱”并斥责救了她性命的李秉宪，是为了让听到此言的李秉宪的黑帮世界观进一步动摇从而引发后续剧情的“心动世界动”，而为什么申敏儿不和首领分手呢？

因为如果分手了，那么就没有这出戏了。

显然，一切的设置都是为了走向的模板而服务，至于人物合理与否，差不多就行。

实际上，要解决这两个逻辑漏洞，也是有办法的。

只要首领黑化，那么就可以让很多东西合理了。

首领对李秉宪并非真心实意而只是把他当一条狗，那么感情落空的李秉宪就有了复仇首领的充分根据；首领对申敏儿只是占有的欲望，申敏儿是迫于淫威下的分手不得，那么申敏儿就有了斥责首领寻求真爱的充分根据。

但是在这部电影里，首领显然并不算是那个方向上的角色，所以才加深了这两个逻辑漏洞。

而到了结尾，导演的逻辑漏洞更大了。

根据此类电影的模板和套路，结尾往往都需要再做出一个最有效果的升级版煽情。

于是，导演拍出了这个画面：李秉宪穿着开头的服装，仿佛回到了开头一幕，而他不再是冰冷地看着窗外，而是顽皮地做出了拳击动作。

这个结尾，有两种可能性的用意：第一种可能性下，这里的导演将一切回溯到了开头，告诉我们，“李秉宪在一开始就已经不是一个纯粹的罪犯”，以这此来凸显李秉宪整个人生的身不由己的悲剧性。

这种回溯和表达，是这类电影的一个模板式收场。

但如此一来，这部电影的核心逻辑“仁者心动”就不存在了-他一开始就已然不是黑帮世界观，那么为何能在开场如此忠实地实行暴力呢？

在这个可能性下，导演可以说是用一个模板结尾，把整个电影唯一设置的动机逻辑“心学”也打破了。

第二种可能性下，这个画面并非对开头的回溯，而是濒死的李秉宪的幻觉---幻觉中对开头一幕的一个主观修改。

借此，导演照样还是说明了李秉宪的人生悲剧：如果能一开始就摆脱黑帮的世界观，那么就可以获得一个幸福的、追求爱情的人生了。

这种幻觉式结局，同样是本类型的电影的另一大套路。

但是，这个可能性的表达目的下，并不应该是开头穿着西装、黑帮模样的李秉宪，因为这在他的内在逻辑上是说不通的他想要从开始就改变人生，那么他为何还幻想自己穿着黑帮的行头呢？

一个全新的幻觉场景中，李秉宪穿着普通的衣服，在阳光下漫步微笑，才是一个比较合适的叙述画面。

总结来看的话，这部电影有着太多的套路，太多遵循模板的设计，导致了两个巨大而无法弥补的逻辑漏洞，人物的重要行为很大程度上失去了自己的内在动机和合理性，而单纯地成为了推动故事向着预设方向、预设表达前进的工具。