在印象中,检察官可以直接在早期就介入重要刑案,好像是韩国特色。
韩国检察官的强势地位,让其可以有更多的自主权选择介入案件的时间和程度。
在我们这边,除非由检察院交由警方协助调查的案件,一般的刑案通常前期是由警方独立负责侦破和聆讯,在掌握基本情况和犯罪事实后,再决定是否交由检方立案起诉。
警方和检方分工明确各管一段。
另一部高分侦破剧逆局里,湾的警检合作也跟我们这边类似。
但是本剧里,郭检察官不但很早就介入案件,而且近乎全程主导案件的侦破,更像是韩国的以检带警的模式。
所以又有点搞不懂了,如果有熟悉湾的警检合作模式的伙伴,来帮忙解个惑。
因为同期有另一部20多集的割喉碎尸的破案剧做对比,模仿犯故事主线比较清晰,没有把注意力过度分散到跟主线无关的情节上,这点挺好,至少不会看着看着把最初的目的忘记了,莫名其妙插入很多跟主线无关痛痒的剧情来。
案件本身而言,并没有太多的悬疑,可以说反派暴露的比较早也比较明显,剧情的起伏和紧张程度也不如逆局。
最后结局也收的有点过于简单和匆忙。
最大的反派隐藏那么久,然后就突然情绪崩溃自我暴露了,这也有点过于简单草率了。
而且侦破的大部分环节都是检察官一个人的调查和推理,警方似乎没起到什么实质性作用,这点有点说不过去。
无论在湾还是韩国还是别的什么地方,系列恶性凶案频发的情况下,压力最大的必然是警方和当地执政者,而检察是不会作为公众视野的第一责任方的,所以这里感觉有点悬浮了。
总体来说,7分剧,推荐一看。
很少看台剧,除了N年前的《流星花园》,还有印象的就是几年前贾静雯的《我们与恶的距离》了。
吴慷仁演的检察官略带忧郁,有看头。
前一阵他上的热搜是跟小S,脱衣真有肉。
十集的节奏还算紧凑,故事发展能抓住人的胃口和眼球。
值得一看。
湾湾很多东西都跟鬼子棒子很像,所以电视剧也一样充斥着变态、压抑、血腥、暴力!
同样是岛,论变态,湾湾比香港变态很多,不知道是不是跟它自诩为国有关。
岛国思想受资源匮乏影响,也确实更易变态。
有的人的恶是天生的。
只不过是为了寻求更多关注,想要自己显得与众不同就可以犯下滔天罪行,就可以虐杀无辜人群。
整部剧有人性善恶的探讨,有原生家庭的问题,有校园霸凌,有职场规则,有创伤后遗症,有法理规则也有以暴制暴以恶制恶,有杀戮也有善良……只能说,台剧挺敢拍。
或者说,台剧的审核更宽松自由。
比较奇异的是,它拍的97年的故事,故事的背景、部分内容情节的设置、某些经典露骨的台词,竟跟现在正在热播的《新闻女王》有非常大的类似。
虽然故事的核心不同,《模仿犯》讲的是一个故事,一个变态连环杀人犯的故事,其中牵涉有新闻的播报。
《新闻女王》讲的是很多个新闻小故事,由一群做媒体的人进行不同角度的报道。
两部剧都涉及传媒新闻业,都有一个强势但能力出众的女主播,且强调的新闻内核直播的风格态度都惊人的相似,林心如和佘诗曼的演绎都很成功。
这只能说明,起码港台几十年如一日的贯彻了新闻的内核和主旨。
虽然侧重点不同,但两部剧对人性的探讨都同样入木三分,台词都很敢写,很敢披露社会问题。
这几年内娱的剧真的是江河日下,除了谈恋爱还是谈恋爱,不是现偶就是古偶,再正的剧都得穿插点感情线,不然就觉得好像吸引不来观众一样。
却不知道胡椒面撒多了是没人乐意吃的。
其实他们真的不知道,这种烂大街的偶像感情只能败坏路人缘,不如单纯好好拍个类型剧!
最烦现在这样各种大杂烩,事业也要,爱情也要,亲情也要,既要又要还要更要!
胃口太大,也不怕把自己撑死。
很久没看过槽点这么多又让人停不下来的剧了。
和很多人一样,几乎是一口气刷完的,所以给三星。
前六集看完:就这样?
7-10集:原是我太天真。
(第8集:高能!
)看到很多人夸了,我就补充点不同声音。
总体上显而易见的槽点还是很多的。
1. 媒体。
剧中主要推动剧情的力量有三方:检警(检察官+警方)、媒体、罪犯,其中媒体占比非常大。
但本剧中的媒体,不论是记者还是电视台主播都非常不贴合现实。
第三集马主委做客林心如节目。
这段真的太假了,也是全剧让我最愤怒,最想骂脏话的一段。
面对一个刚刚失去外孙的可怜老人,现场call in进来的观众说“你孙女出入不三不四的地方,她自己有问题”“她就是活该”。
人家都死了孙女,能说出这种话的怕不是反社会人格?
这个桥段极其不符合实际,先不论现实中会不会有人打电话进入一个直播节目说这些反人性的话,真实情况现场导播一定会控场的,因为这种舆论导向会影响媒体口碑和公信力。
导演这样拍究竟是想展现人性的残酷还是台湾民众的脑残,又或是花式秀下限?
第七集。
柯佳燕饰演的胡允慧在弟弟死后做客林心如的节目,后者上来就问,“你和弟弟一直住在一起,请问你对他了解如何?
” ???
拜托,这真的是资深新闻主播兼制片人问出来的吗?
那不如直接问“你和你弟熟不熟”算了。
这部剧中大部分记者的提问都比较白目且毫无水平和营养,不知道台媒的真实情况如何。
2. 胡建和。
对剧情推动不大,挺讨厌一角色,讨厌的点在于懦弱且是非不分,也算死有余辜。
3. 作为本片中的检警代表,郭晓其和林尚勇都很喜欢冲动地把枪口朝向罪犯啊。
4. 胡允慧。
犯罪心理师,在本片中虽然不算什么资深的咨询师,但她展现出来的总是一副唯唯诺诺,委屈巴巴的样子,有点儿魂穿陈韵如的感觉了。
咱就是说,这样的心理师,可信吗?
5. 检警的办案能力在这部剧中真是一言难尽。
眼看着一个个知情人、证人、共犯死掉,永远事后诸葛。
第9集。
既然都知道凶手是谁,竟然猜不到他会对证人下手??????
作为本案唯二(父女)活着的证人兼受害者,警方都不加强保护的吗?????
怎么能够让他可以长驱直入地进入证人病房?!!!
还有,凶手是公众人物,在他正常大摇大摆工+警方已经暗暗锁定他为头号嫌疑人的情况下,警察都不派人盯着他的???
还能让他轻轻松松继续杀人????????
我的个天,导演,这么多所谓的咖来演这部戏就是为了死而死吗?
6. 剧中女性除了被害似乎一无是处。
女一女二女三对推动剧情到底有什么用?
7. 最后一集,都已经判了凶手无期徒刑剥夺政治权终身,媒体采访的时候还叫“陈主播”?
门口一众信徒一样的人举着牌子喊“无罪释放”???
这是认真的吗?
真是三观尽碎。
很多人可能都评说这是一部日式推理风格的剧,我不否认,但日式推理不等于无能推理。
总结:槽点虽然不少,但还是那句话,可看性不错。
最后,全剧最喜欢的人物是马主委。
一些吐槽,带严重剧透。
有让您不舒服的,就是您对。
我一小孩子,什么也不懂,说着玩的。
从断掌案引出一宗旧案,再到发展成无目的连环杀人。
检察官从案件遗留的蛛丝马迹中抽丝剥茧,最终揭开真相,抓住真凶…了吗?
焦点不明,推进生硬是我认为《模仿犯》的最严重的问题。
在我曾接触过(为数不多)的推理类作品中,对于推理的呈现往往像是在开篇中公园提到:从不确定的情况中,找到特定的地点,固定的时间,固定的行为模式。
这样的好处是,作者能通过操纵笔下的凶手,设计出一条完整的线索链,带领侦探和观众的视角,不至于漫无目的,大海捞针。
观众也能参与推理,大大提升代入感。
从公园断掌的拇指脱臼,到旧案中找到同样拇指脱臼的江案,回到江案的事发地,老宅的房门被打开,开启下一宗案件的线索。
这就是一条完整的线索。
但是,当案情继续发展,秦案、彤妹案,新的受害者继续出现,当所有的线索都指向KINK酒吧时,推理戛然而止。
为什么新的受害者是他们?
他们和前面案件的关联是什么?
案件忽然一筹莫展,凶手(作者)让我们把视角聚焦到了KINK酒吧,却让推理停留在了KINK酒吧。
我们像勇哥一样,能做的,只能到酒吧中闹事,期待凶手在哪天大发慈悲,自投罗网。
连环杀人案在推理中是再老套不过的事,但为什么连环杀人?
往往这个才是同类作品的重点。
凶手通常存在某种犯案的规律,找到规律,在凶手犯下下一宗案件前,抓住凶手,这是同类作品中对故事铺开的呈现方法。
有可能是手法的新颖,凶手需要完成这种手法,他需要什么条件?
也可能是价值观的讨论,他为什么要这么做?
对象有什么共同的特征?
我一度认为是对某种社会现象的讨论,原生家庭?
女性?
流量?
随着剧情的推进,这些话题一个一个被提及,又再模糊,揉成了一团,他好像什么都讨论了,但又什么都没有讨论。
焦点的丢失,让我对后续的剧情也失去了兴趣。
(出于来都来了的想法,最后还是看完了)他偏偏选用了一个独特的角度,解题的关键,从下一位受害者是什么人?
变成了——凶手是一个怎样的人?
尽管剧集中有心理学博士的权威加持,对凶手的性格画像有一个清晰的描绘,但是,毕竟是一个人隐藏的个性,再清晰,我们作为观众也不得而知。
于是乎,作者不得不把凶手主动揭露,告诉我们,每一个嫌疑人真实的一面。
剧情推进,也由侦探带领观众层层挖掘,到我们束手无策,等待作者开估。
推进生硬的问题也就此暴露。
最后的结局对于我而言已经毫不重要,在这样的情况下,你即便告诉我凶手是舅舅我也不会奇怪了。
1.过程和结果哪一个更重要?
不记得在哪一个电视剧里,看过这样一句台词:“只要结果是好的,过程可以不择手段”,当时觉得,这句话未免也太过偏激了。
但当这句台词放在《模仿犯》里,就显得特别应景和合理。
一味地追求程序的公正,与迟迟不能结案导致受害者人数的攀升,显然放弃前者才更加明智。
因此,匆匆露面,几句台词的许有为,许检成为全场MVP。
连下棋都要用“过河炮”收尾的人,我相信他跟郭检讲的“布局”是真的。
毕竟,他完全没有因为被郭检捉进去就针对他,反而还“一语惊醒梦中人”地点醒他,帮他结案。
姜还是老的辣,油条还是老的香啊!
2.职业底线和道德底线,哪一个更重要?
刚出场的雅慈姐,职场精英的刻薄与利己裹满全身,她在自己的独家栏目里长袖善舞,擅长借力打力地谋划话题,制造热度,累积资本。
另一方面,她又坚守记者对“真实报道”的底线,即使自己团队里的人,去了对手团队,她也能真心送上祝福和善意的提醒。
陈和平对郭检的愤怒在于“被打断”“闭嘴”的忽视,但对于雅慈,全然因为她戳穿了他的面具,看透了他内心的本质,达成了真正意义上地“暴击”。
我欣赏她作为一名女性,敢在公众场合去呼吁大家撕掉职场女性特制的标签,也欣赏她遇事理智、冷静,有独自消化负面情绪的强大内心。
她落泪并不是因为恐惧死亡,而是因为愧疚,自己又要对儿子食言了。
3.知天命,不言弃外公这条线,我真的会哭亖。
罕见的不固执己见的老人他说,我信签文所写,早有预料,但难的是接受。
外公大跳“预言家”命运有时候经常给我们开各种玩笑,意想不到的,意料之中的,桩桩件件都是经历。
要怎么才能把经历换成阅历,堆积起人生的厚度?
或许就像外公这样吧,即使已知结局,也要全力以赴到最后一刻。
*BTW,此剧不必作为悬疑/推理剧来看。
因为第三集就可以盲猜出凶手,所有答案都被编剧喂到嘴边,哈哈。
剧改编的陈和平集中体现他的作恶,且看得出想体现原著里凶手主张的那种“纯粹的恶”。
但关于陈和平的家庭背景和童年经历很少,出现的信息都是碎片化的,较为单薄和突兀。
无论是犯罪的动机,还是最后他的自曝,还是他鼓动起来的followers,陈和平看起来似乎都立不住。
所以,我个人观感,改编出来的陈和平和小说里的原型相比来说,很单一不如原型立体。
陈和平是小说里的网川浩一(绰号peace)。
浩一小学的时候转到栗桥浩美(剧里的沈嘉文)和高井和明(剧里的胡建和)的学校,他们三人是同学。
浩一总是笑脸迎人,给人很舒服的感觉。
虽然他不是天生圆脸,而是修长的脸形,但他很英俊,笑起来像是和平标志,因此才会得到Peace这个绰号。
网川浩一是独子,母亲是天谷圣美。
圣美年轻时,同时与网川启介和天谷英雄交往,然后圣美怀孕了,但这个孩子到底是谁的,连圣美自己都弄不清楚。
于是,圣美选择和网川启介结婚,婚后5个月,即1967年4月,网川浩一出生了。
但是圣美并没有和天谷英雄真的分手。
圣美结婚一年就离婚了。
离婚时,浩一由母亲圣美抚养。
天谷英雄生于1927年9月。
天谷家颇有资产,做房地产租赁业的,在东京首都圈内拥有许多房地产。
天谷家仅靠着那些租金收入就足以过着悠闲的日子。
天谷英雄和妻子之间育有三男二女,一共五个孩子。
圣美离婚后和天谷英雄在一起,再次成为天谷英雄的情妇。
天谷英雄无法给圣美妻子的名分,而情妇是不受法律保护的,日后也无法让圣美母子分得天谷家的财产。
圣美在年龄上和天谷英雄的孩子相仿。
于是,天谷英雄想出将与圣美之间的关系处理成为表面上法律认可的“父女关系”这个办法。
天谷英雄本打算收养圣美为“女儿”,并认养浩一。
但天谷英雄的妻子对此强烈反对。
首先,她无疑在情感上对圣美和浩一无法接受。
其次,也是更重要的是,她可不想多出这样2个人来和她和她的孩子们分家产。
在天谷妻子的要求下,天谷英雄和浩一做了亲子鉴定,结果很意外,是非父子关系。
天谷英雄的确很爱圣美,就算浩一不是自己的血脉,他也无所谓,但他旁边的人绝不答应。
因此,最后天谷英雄只能收养圣美为“女儿”,无法认养浩一。
在圣美离婚2年后,即浩一3岁那年,圣美正式成为了天谷英雄的“养女”,改名为天谷圣美,迁入天谷家的户籍。
然而,浩一却无法跟从改籍的母亲入户籍,在户籍上他被抛弃了,只能又迁回父亲网川启介的户籍。
此时的网川启介已经再婚,和妻子育有一女。
网川启介一度以为浩一不是自己亲生的而放弃了他。
启介离婚后再婚,有了真正喜爱的妻女,正准备重建人生,却忽然硬被塞回过去的包袱:浩一。
启介对浩一并没有做父亲的感受和亲情,他甚至感到这样的要求对他未免太残酷了。
因此,结果是浩一仅仅迁回到网川启介的户籍关系,实际上浩一还是跟亲生母亲圣美生活在一起,留在圣美身边。
圣美和浩一在天谷家生活了几年。
但由于这样的关系,圣美和浩一母子两人也不好住在天谷家,所以两人一起离开了天谷家,搬到天谷英雄给他们安排的一处公寓。
浩一也随着搬家的原因而转学,由此在学校遇到了栗桥浩美和高井和明。
后来,圣美被天谷英雄的妻子强迫签了一份放弃遗产的协议书。
但天谷英雄仍想办法分给圣美和浩一母子两人一些财产,如房产和其他形式的不动产之类的,让圣美和浩一母子二人过着衣食无忧的日子。
天谷英雄过户过给圣美一栋别墅区的山庄。
天谷英雄去世后,圣美和浩一后来一起生活在那个山庄里。
网川浩一最初的犯案是杀了亲生母亲圣美。
圣美搬到山庄开始独自生活时,浩一就杀了她,将尸体埋在了山庄。
和天谷家断绝关系的圣美只有浩一一个亲人。
浩一杀了母亲,只要保持沉默,这世上是不会有人关心圣美的安危的。
后来,这个山庄成为了浩一和栗桥浩美的制造无差别连环杀人案的秘密基地。
网川浩一的原生家庭不仅不安定,且极为复杂,充斥着畸形的人际关系,甚至颠覆人类社群的基本道德伦理。
不管家庭关系的具体过程如何发展的,有一个能确定的事实是,那就是网川浩一从幼年到青春期一直处于很难被发觉的困境之中:他从出生就没有归属感。
不管他是谁的孩子,总会有人觉得苦恼、有人因此而生气,甚至有人希望他干脆别活在世上。
网川浩一的人生开端被分到的角色是一个到哪里都惹人厌不受欢迎的小孩。
浩一的生父只是户籍本上的一个名字。
浩一实际上唯一的亲人就只有不可靠的母亲圣美。
孩子在童年里身处如此畸形的亲子关系,父母对孩子情感上的忽视可能会导致孩子极易成为一个优秀的表演者。
为了获取父母的关注,对亲情的饥渴,只要有必要,孩子就什么都愿意做。
从小网川浩一就能自如地露出任何表情,也能完美地装出任何态度,任何场合,任何时间,只要对方希望。
有时候对方还没有注意到,或只是下意识地希望什么样的表情和态度,网川浩一就能敏锐地察觉,提前表现出来。
浩一极为善于解读大人的心思。
他十分懂得通过他的“读心术”去调整自己的表现/回应等,把自己调整得不多也不少,恰如其分。
因此,他给几乎所有人的印象都是,网川浩一很聪明,反应也快,学习优秀,运动也很棒,无所不能。
这样的网川浩一无论到哪里总是能立刻受到大家的喜爱,而且不是表面上受欢迎,而是真正出于声望。
然而,这全都只是网川浩一表演给大家想看的,他的角色是Peace,目的只是为了博取他人的称赞,关注和喜爱。
实际上,浩一视Peace为虚伪且失真,不是真实的网川浩一。
别人越是对Peace赞赏,越会令浩一确定无人能真正了解他,越会让他确定虚伪的表演才是在这个世界立足的不二方式。
而真实的自己是用来隐藏的,不能曝光的,否则其他人立刻就远离他,唾弃他,甚至仇恨他。
在不安定的家庭里,由于缺乏父母的关怀和爱,孩子往往容易形成孤僻乖戾的性格。
孩子为了避免家庭问题或家庭环境带给自己的伤害,而将自己的情感隔离,从而逐渐变得冷酷无情、玩世不恭,甚至打下了犯罪的心理基础。
最终可能发展到用作恶的方式,来缓解他内心的某些情感缺失带来的痛苦。
网川浩一想要打造一个完美的犯罪,即由真正的恶为基础的犯罪(剧改编的陈和平是有提取这点的,但支撑的点太少,不明显),让任何人找不到理由,所以他制造无差别杀人案。
他既没有特定的受害群体,对个体受害者也无冤无仇,全是陌生人。
小说里网川浩一关于“恶”的一些话:这就是我们现在要对和明做的事!
纯粹的“恶”!
真正的恶就是这样,没有任何理由。
被这种恶所侵袭的人,就像可怜的梅田,连他自己都不知道为什么会遇上这倒霉事。
他无法接受,就算问原因,也找不到答案。
如果是怨恨、感情生变、金钱目的等理由,受害的一方多少还能接受,至少可以有安慰自己、憎恨凶手、埋怨社会的根据。
只要凶手给理由,受害者就知道如何处理心情。
可是这起事件一开始就没有理由或根据,只能呆呆地任人宰割。
这就是真正的‘恶’!
更狠毒的事件?
你是说杀更多人、抢夺更多钱吗,还是什么?
要钱要命?
那些都没有意义。
只不过是贪心跟没有神经罢了。
那些或许是‘犯罪’,但还不够‘恶’。
我和你所要做的,并不只是犯罪,我们也是要体现什么是‘恶’!
我们要将永远解不开的谜题扔给所有受害者和他们的家人。
为什么?
为什么我的女儿被杀?
凶手为什么要折磨我们?
为什么、为什么、为什么?
但是谁也不知道答案。
自以为聪明的人或许有各种推论,警方也会积极办案,但还是找不到答案。
因为本来就没有答案。
知道的只有我,不对,是只有我们。
妒火中烧的女人杀了男人、男人为了情欲杀了女人、借钱的人为了金钱纠纷杀死债主、丈夫为了领取保险金杀了妻子、公司主管杀了员工 …… 这些人犯的罪都是马上会被拆穿的。
只要警方稍稍用心查,从人际关系入手就能发现凶手。
这种罪行是有头脑的人不屑做的,根本只有原始人才会犯这种罪。
真正完美的犯罪,必须以真正的恶为基础,不是表象、肤浅的犯罪 —— 没有相当智慧的人犯不出完美的罪行。
虽说真正的恶是没有理由的,但事出必有因,有因必有果。
恶因必然结不出善果。
因此,作恶不会没有理由,恶意的源头总会指向被人们忽略的东西或被人们认为“合理”的不合理等等。
而网川浩一的恶的源头是他的原生家庭。
一个人的道德伦理、是非对错、世界观、人生观、价值观都根植于他的原生家庭。
在很多社会犯罪案件里都体现出,原生家庭问题产出的结晶是犯罪。
也可以说,在这样的情况下,犯罪是对童年创伤的极端抗议。
网川浩一从他过往的人生经历里学到的只有,人必须要有能力,必须要强调自己很特别,才能建立自己的一片天地,越是虚假越是能在成人的世界里畅通无阻。
家里的大人没有教过网川浩一作为一个人的基本是非对错观,要如何正确地与人相处,与这个世界相处。
真实的网川浩一只不过是一个扭曲,坏掉的可怜人。
来自原生家庭的爱和关怀构筑起的力量是人这一生抵御各种困难和挫折,对抗冷酷的社会和世界的最夯实的盔甲。
人人都祈求能够身在幸福的家庭里,如果没有,我们总会对这样不够幸运的人说,你要尽快成长,要变成熟,用自己的力量去寻找爱和温暖。
这更多时候只成为了一种美好的愿望,因为现实反馈给我们的结果却是,遭受严重原生家庭创伤的孩子们,在受伤之后,即使过了10年,20年,这些受伤的孩子经历的只是时间流逝而已,他们独自被拘禁在过去的日子里再也不会长大了。
“gē lín duō qian shu”:13-2:我若有先zhi讲dao之能,也明白各样的奥秘、各样的知识,而且有全备的信yang,叫我能够移山,却没有爱,我就什么都算不上。
13-13:如今常存的有信、望、爱这三样,其中最大的是爱。
爱是一切善恶的根源,爱的缺失滋养出恶的泛滥与失控。
无爱之地,寸草不生。
电视剧看到第五集,小说读了五分之一。
目前发现的一个改编策略(只针对台版,日版的电视剧我没有看过)是,受害者虽然是叛逆少女,但是没有真正的道德上的瑕疵。
比如一个女孩,她不听父母的话,但所做的事其实是追求梦想,只是梦想不被父母认可;另一个女孩晚上在迪厅领舞,警察觉得伤风败俗,但观众看来也觉得还好,算是靠本事吃饭。
但是在小说原著中,女孩的问题就相对比较大,卖淫,援交,对父母漠视,在第一个受害者出现的时候就出现了大量因为她们私德有问题所以断定是被客人给杀害了的传闻。
这让我想起之前的喜剧片保你平安,一个女人死之前希望把自己和未婚夫葬在一起,但是后来传出她有道德问题,做过鸡,于是未婚夫的家人就把儿子的坟迁走了。
故事主题是造谣一张嘴,辟谣跑断腿,但我的问题是,为什么一个女人的清白就那么重要?
她不清白,她和未婚夫的爱情就是假的了吗?
只有所有人不把这件事看得那么重要,这件事才不能再伤害到其他人。
但是改编的时候采用了这种保守的策略我也能理解,看电视剧的观众多少会有一些速食心态,想看到一些不需要动脑思考黑白界限清晰的内容,而不是需要自己去深思的灰色地带。
一个卖淫女被杀害,她的亲人也悲伤难过,电视剧又没有足够篇幅就展开一个人如何走向堕落,这样剧情就会显得少了一口气。
在小说中,我们知道这些女孩怎么长大,怎么一步步走向她们的死亡,我们有耐心去了解她们,并且能对她们人生中的错误抉择产生共情。
这大概就是小说和电视剧的区别吧。
11.12晚刷完现在的悬疑剧真的看疲了,以为网飞出品品质会高的,但并没有很精彩。
整体分为三大段,衔接生硬,第一部分以沈嘉文车祸死亡为结束,故事没亮点,沈嘉文只是个可悲的家庭教育失败的牺牲品。
怪不得一开始在Kink 总是莫名其妙给他镜头,原来是第一个背锅侠。
更莫名其妙的是,为了把故事继续进行下去,让郭晓其强行不结案,我都不知道那个时候他是如何知道案子没有完结,公开发表说自己不结案。
第二段以第二个炮灰钱家堂死亡结束,两个跟班都被老大背刺,果然精神病的疯狂不是你能想到的,杀人就分分钟的事情。
就很奇怪这个角色突然冒出来,没有铺垫,就是为了引出姚雅慈被杀。
后面其实很早就没有悬念,陈和平几乎相当于自曝,明明很缜密,但好像几句话就能被激怒,约等于没有智商。
真正的心理变态难道也是戳中某个点就会爆发吗?
另外,郭晓其人物特征不明显,为了丰富人设强行给人加了一段小时候亲眼看到家人被杀,由此成为检察官的事件。
全程就是忧郁正直没有太大情绪起伏的检警。
最后还是因为陈和平杀了他目前最亲近的人,才导致再度失控。
到最后也没猜透,郭晓其到底喜欢哪个,不过导演专门鲨了一个,让他不用选(bushi )。
导演真敢写,女角色除了记者基本上都被杀了,林心如、柯佳嬿我本来以为会有主角光环,结果都是炮灰。
这剧拍得就像湾湾警察都是废物似的?
各种案件相关的物品来源不去查不说,连最后就锁定了唯一一个嫌疑人了,还不去跟梢是吧,嫌疑人的行踪是一点不管。
想要表达都是不加班的检察官和警察是吧。
建议不会拍刑侦、悬疑剧建议别拍,这还是网飞的剧呢。
平时一直在喷大陆电视剧差,我看这还没咱大陆的剧逻辑严谨呢。
总体拍得不错,不像改编的。
关于影片内容及性格的复杂刻画得还不错,关注畸形人格及社会问题,综合起来使情节真实曲折。
犯罪动机一是人格问题,而且畸形人格有两种,一是嘉文,二是陈和平的自恋,就使犯罪不容易被揭穿,情节就有了层次。
二是台湾社会畸形的媒体环境导致犯罪被扩大。
很多人对电影里的媒体表现表示质疑,应该是不了解当时台湾的媒体环境。
经常看看中国国际频道里对台湾的报导可见一斑。
还有就是对郭晓其的刻画也非常深刻,不是简单的正义凛然,而是自有其动机和缺点,这使人物更真实,也使情节更有曲折。
演员的选角很讲究,陈和平的角色和《夜行者》的主角神似,其他主角配角也个个精神出彩,连怡君的爷爷都性格突出。
其他摄影的用光,构图都很讲究,有淡淡的怀旧与忧伤,对血腥的表现极为克制,尺度很精准。
科索沃去年的申奥片
很悲伤的也很棒的电影!那么可爱的孩子!一直跟着爸爸的孩子……聪明勇敢的孩子的生存处境无法言说,后来他还活着吗?他的爸爸一次又一次的伤害了他……你有无法憎恨这位父亲,那种困境无法用语言表达,因为这部影片,理解了德国对待难民的政策……
世界上還有很多這樣的小人物,因為大世界的規則,而活於悲哀下
科索沃今年的申奥影片,剧情走向出乎意料,残酷写实一路到底。不幸如套在父子脖间越来越紧的绳索,夺走所有希望后只剩彼此的抱紧。中间一段海上偷渡戏完全是今年欧洲难民事件的震撼写照,结尾简洁有力。唯一缺陷是没有对儿子近乎疯狂的恋父情结给出合理解释,但瑕不掩瑜!
这个片子真是神烦,晃遍了你德各大电影节,满足了圣母不一定能满足普遍观众,剧情的走向生硬老套莫名其妙,简直是各个电影节的政治宣言,真心建议大家不要浪费票钱了
现实题材难民电影。有种莫名的烦躁感。
卡罗维发利-科特布斯-柏林这条东欧青年导演出头的经典路线上的作品,科索沃和移民(难民)题材恐怕是最大亮点吧。片子质量大概也就是勉强及格。儿童视角可以说是白白浪费了,而故意不谈战争背景及政治经济背景乃至宗教问题,只去诉诸于父子情感(父亲写得又不好),让这部影片显得格外单薄(哪怕你甜腻到[世界转角遇到爱]那个程度呢……)。所幸大家族打招呼啰里巴嗦的方式还是蛮有趣,勉强搬回点分数吧。
emm…
小朋友撑起一部戏。
1.没有强大的祖国做背书,人民何谈尊严;2.上梁不正下梁歪,偷东西打老爹,老爹软弱无能没出息,儿子长大成人也会是个祸害;3.穷生奸计,富养良心,瞧瞧除了那个胖叔叔一家子还凑合,剩下的哪儿有一个可以称为好人?
孩子以自己的天真与执着追寻一种他以为的安全感 在尔虞我诈的成人世界迅速熟悉规则但拒绝成长 难民身份不在于他个人而在于整个国家甚至世界 在无序混乱中生长的孩子也难以要求他愿意完全遵守规则 为达目的不择手段是他在生存中有且仅有能学到的 敢于创作这样让人喜欢不起来的主角形象也是非常勇敢
看的太憋屈了
看的好难受,孩子演技赞,撑起了整部剧。世界那么大,哪里才是家,对于孩子来说,有爸爸的地方就是家。
剧本做得很段落化,故事虽然断断续续但情感共鸣得以始终,细节设计连同情感表达都非常充沛,令人难忘的细节非常多。且多种情绪并行,这对父与子的情感状态模棱两可,这让人物更立体更具魅力了。以及我居然看了一部科索沃的电影,活久见系列。
只看了半小时就没继续看
用最平凡的结构用小男孩的视觉来表达目前德国最棘手的政治问题,就是感觉缺个张力
琐碎却老套,移民主题并没有处理好。情感动人。
只有我想給這個小兔崽子兩巴掌麼。你可以當被寵壞當孩子但請不要拖累傷害他人,也不要抱怨自己咎由自取的慘況。整部片沒有一個真正善良的人又為什麼存在。
表面上是父子之间感情的博弈,却带上了难民偷渡,和国家政治问题,这种热点近年也是越看越无聊。
这个小孩生存能力太强大了,长大了一定能成事儿。