星际穿越

Spoiler Alert在我们进入对“Interstellar”的具体讨论之前，也许需要对诺兰导演进行一个小小的总结和分析——他也许是我们这个时代最能兼具票房号召力和影迷人气的导演。

如果我们抛开影视工业的层面，仅仅从个人才华上分析诺兰的成功，那么他最大的优点和长处在哪？

或者说，诺兰的电影到底好在哪？

我认为是对叙事结构的精巧设计。

很多导演都会采用非线性叙事， 但毫无疑问诺兰是其中的佼佼者。

以我个人最喜欢的诺兰作品“Memento”为例，同一主角的两条故事线，故事被分割为碎片，一条顺序发生，一条则是真正的逆时进行。

就好像一根由两端分别点燃的线绳，逐渐在填满火药的中点交汇，爆发出了最后的火花。

这样的设计需要主创具有极其清醒的头脑，故事的细节必须被小心的设计，才能在最后的交汇处给予观者以智识的快感。

不同于普通非线性叙事的形式美感，诺兰的作品具有某种数学式的精妙美学。

而精巧结构中蕴藏着更加奇妙的现象：结构本身所存在的张力自然地渗透进入了叙事之中，故事的展开显得水到渠成。

当然，这与类型上的悬疑片特点有关，观者在终于捋顺结构的同时，也就同时释放了悬念，得到双重的满足。

一些广受好评的诺兰电影都具有结构复杂精巧的特点，例如“Inception”的五重梦境。

当然黑暗骑士三部曲不符合这个范式，在这三部电影里，诺兰体现的是对既有题材的主题改造深化能力。

但如果我们从另一个角度来看他的作品，会发现，在结构之外，诺兰其实是相当好莱坞叙事的（或者称之为“通俗”）。

“Inception”的每层梦境中的故事都是一个完整的、cliché的好莱坞故事。

而黑暗骑士系列则也是对好莱坞既有主题的化用（善恶模糊、社会运动），创新之处只在排列组合。

从这个角度来看，依然是把握结构的能力。

终于，让我们用这样的角度审视“interstellar”，在这部电影里，诺兰的创新体现在哪里？

当然，在故事的主题上，不出意料的传统：父女之间的感情是贯穿始终的着力点和落脚点，虽然诺兰在访谈中表现了对“2001 Space Odyssey”的推崇，但他显然没有拍摄元叙事电影的勇气，还是选择了最安全的亲情作为情感主线。

诺兰甚至不惜用将近一个小时的篇幅来铺垫二人的关系，这在一部以星际旅行为卖点的科幻影片中是多么的大胆。

那么创新在哪里？

我认为是罕见的“硬”科幻元素。

有基普·索恩做科学顾问，interstellar里涉及的科学细节都存在严肃的理论基础，电影中的人物用大量的科学术语告诉现实中的观众，我们所做的一切都是可能的，只是还没有实现而已。

而如果观众们回去查“虫洞”、“奇点”的维基百科，则又会印证影片里的情节。

但问题出现了，科学基础的严谨性在某种程度上只能代表影片的严肃性追求，甚至可以当做宣传卖点，但不能起到如精巧结构或主题创新的作用，即成为影片的真正驱动力。

事实上在Interstellar主题方面是有新的发掘空间的，即人类对待地球的态度——是矿洞还是家园（恰好可以跟去年的“gravity”形成互文）？

但诺兰在这个角度的探索浅尝辄止，又在最后以一种偷懒的方式解决了这个矛盾(我们将在后面提到)，而把情感重心完全放在了父女情上。

这个主题是如此的主流，也就不得不考验诺兰在一个通俗框架里驾驭电影的能力了。

可正如许多影评家批评的那样，诺兰在技术环节（叙事技巧、调度剪辑）上从来不是一流的。

前三分之一的地球生活戏，只是略显拖沓，但你也可以说是扎实细致。

但星际旅行之后，情节在技术细节和情感线索之间就显得有些顾此失彼。

这样的缺点在影片的结尾体现得尤为明显：Cooper进入五维空间，与Tars进行了大量的、原理性的讨论，可以说是揭开科学性谜底的关键情节。

但此时叙事重心突然转到了父女二人通过奇点的沟通上，而此时我满脑子还在试图用Cooper刚才的台词串联起电影的科学逻辑，几乎错过了这个情感高潮。

另一个问题存在于情感线索本身，Cooper的挣扎在于是信守与女儿的承诺，还是为了任务牺牲自己？

更进一步的则如Dr Mann所说，是选择对亲人的小爱还是对人类的大爱？

但所有的这些矛盾，诺兰都用巧合而不是人物的内在动力解决了：恰巧燃料不足要求Cooper必须牺牲自己（两难抉择被虚置）、恰巧刚好进入奇点与女儿沟通解开她的心结（情感冲突被解决）、而最后的巧合更是夸张到了又能从黑洞中出来再次见到女儿。

情感线当然圆满，重逢的场景当然煽情，可这样也就失去了借人物挣扎让我们借机审视自身的机会。

作为星际旅行电影，另外一个吸引人的关键是利用视觉呈现，带我们进入浩瀚的太空。

在这点上，Interstellar显然无法与去年的gravity相提并论。

但伴随着Hans Zimmer的配乐，以及对黑洞外观的高科学性模拟，还是让人非常愉悦震撼的。

但诺兰再次在自己不擅长的动作戏调度剪辑上表现出了粗糙。

以Miller行星的戏为例，当他们发现远方的并不是山而是巨浪时（顺便说我觉得是全片最具表现力的镜头），电影缺乏镜头来交待飞船、两名宇航员、记录仪和巨浪之间的位置和距离关系，观众也就因而不知道Brand去取记录仪的危险性。

在之后的整个过程中，镜头在呆板的中景近景间切换，每个景别都是一个人物的单独画面，信息量极其不足，使得观众丧失了感同身受的紧迫感。

当然这个场景里更让人匪夷所思的是，为什么不一开始就让机器人去取？

以及为什么另一名宇航员干等着不跑向飞船导致自己最终牺牲？

同样无法让人满意的还有Cooper和Dr Mann的打斗戏。

大卫·波德维尔所总结出的诺兰所擅长的一点是交叉剪辑。

而影片的最后部分出现了一段堪称大型的交叉剪辑：一边是Cooper从追Endurance到进入黑洞，一边是女儿烧掉哥哥玉米田，折返回老屋要接走哥哥妻儿。

这段体现了诺兰的水准，在画面风格上，地球上的昏黄紧张喧嚣感，和星际空间的孤寂黑暗感，形成了强烈对比，但内在都充满了紧张感和悲壮感，映衬了“不坐等黑夜”的拼搏主动精神。

但当Cooper进入五维空间之后，交叉剪辑还在延续，也是电影所设想的高潮，但因为种种原因，相较于物理的丰富维度，这段的情感就显得非常扁平。

其一是上述的理论消化时间造成的观众难以进入情境，而且在影片的理论空间下，既然gravity可以超越时间，也就并没有女儿解密的紧迫性，交叉剪辑事实上并不是时间上的并置，那此时的情感张力也就显得做作了。

当然，依靠巧合而非人物内在动力解决矛盾的偷懒，也是造成这种扁平的重要原因。

结尾处的煽情场景，则更加套路化，显得异常平庸。

且让观众难以接受的是，在结尾部分，除了父女相见的煽情，也只有轨道站上的奇观展示（而且相当敷衍了事）。

叙事维度的缺乏同样体现在人物的扁平，儿子的角色有存在的必要吗？

他在观众心中和父亲心中一样没有存在感，而Dr Mann则又是一个本可挖掘，但语焉不详的人物。

当然所有的重心都集中在了父女二人身上，可如此宏大的故事架构，视角太过狭窄实在是让人感到遗憾。

所以诺兰真的这么糟吗？

当然不是，即使在这部电影里，他所体现出的严肃的态度依然是现在大多数导演缺乏的。

在星际旅行这个题材上，他没有陷入一些我并不喜欢的科幻片的幼稚性窠臼中，而是以惯有的认真态度，打造了一个没有印第安人式外星人的、具备现实性的故事。

而这个故事本身如果能讲得精炼点，也算是大制作中的佳篇。

但严肃性从来不能取代艺术性，电影让我们审视外部世界的同时，更吸引人的功能是让我们审视自己的内心，而这是interstellar所缺乏的。

造成这种缺乏的原因在于电影本身维度的匮乏，诺兰在缺乏一个基础性构建的情况下，是难以真正以电影的方式扩展电影自身内涵的。

这一点在“The Dark Knight Rises”中已有体现，Interstellar则是他作为导演的缺点的更加集中的体现而已。

正如一个后现代主义建筑师，如果脱离了结构上的花巧，设计方正的国际主义建筑时，那些以往被掩盖了的采光、舒适性上的缺点就会显得刺眼。

所以我反对对诺兰的造神运动，神的特点是无所不能，而优秀的电影导演应该时刻清醒地认识到，什么是自己擅长的，什么是自己不擅长的，如何扬长避短。

「时间轴」☟编者按→剧情梳理→概念解释→最烧脑的时空悖论→平行时空→细节全解析→无人机寓意→关于科幻片📎文章稍长，建议先转后看 编者按——有些东西乍看起来平平无奇，但其中蕴含巨量的信息。

《星际穿越》整部影片的画面可谓精简到极致，往往单一的空间站、巨大的星体、漫长的黑夜，无边的孤独，就构成了完整的镜头。

然而，星际穿越每1分钟的镜头耗价高达97.6万美元，所有的信息都隐藏在极致的简约之后。

这种宏大的内敛和克制，有点类似老刘对三体的描写：它的海量信息是隐藏在深处的，汪淼能感觉到，但说不清。

他突然悟出，《三体》的不寻常在于，与其他的游戏相比，它的设计者是反其道而行之——一般游戏的设计者都是尽可能地增加显示的信息量，以产生真实感；但《三体》的设计者却是在极力压缩信息量，以隐藏某种巨大的真实，就像那张看似空旷的天空照片。

庞杂精细并不等同于内涵丰富，而恰恰是删繁就简的克制，放大了科幻本身所含的哲学命题对观众的冲击力，令剧情更加烧脑。

更遑论这部电影着力描写一个五维时空，远远超出了作为三维存在的我们的认知极限。

我们试图理解五维，相当于蚂蚁试图理解球体，只是平面圆模样的投影。

而且，即便蚂蚁知道了球体并非如投影表现是个平面圆，那也没办法想象球体本身。

同理，三维的因果律根本无法解释这部影片的时空关系。

如果就是头铁，就是要用因果律，那么必然陷入时空悖论，脑细胞死一大片头秃成灯泡也决计想不明白。

1 / 7剧情梳理在正式分析《星际穿越》的烧脑细节之前，咱们先回顾一下剧情：地球陷入末日危机，各类农作物患枯萎病，人类面临肆虐的沙尘暴和大饥荒，眼看走向灭亡。

前NASA宇航员在家务农，也就是男主库珀，他接连在自己的最爱——女儿墨菲的书房发现奇怪的重力场现象：书无故掉出书柜，天花板掉灰尘，摆成特殊形状。

女儿将灵异事件理解为幽灵，但男主不相信幽灵的存在。

之后男主破译灰尘密码，得到一个坐标，然后带着女儿前往，发现坐标所在地是一个科研机构。

在那里男主认识了老教授和他女儿布兰德博士，并得知，前NASA成员仍秘密进行拯救人类的计划。

他们发现“虫洞”另一端有3个可能适合人类居住的星球。

于是，男主和队员上路，去确认究竟哪个星球适合作为人类新家园。

此时教授有两个计划，A计划是得到地心引力算法和黑洞数据后建立空间站拯救地球所有人。

B计划是抛弃地球所有人带受精卵移民外星球。

教授让男主先去执行计划B，约定男主传回黑洞数据的时候自己也研究出来引力算法，然后再执行计划A。

而实际上教授认为计划A是不可能实现的。

男主与女儿告别，而女儿说自己解开了书架掉落书本的密码，是“stay”，但男主还是走了。

男主和另外3个队友踏上了穿越星际的旅程。

他们穿过虫洞到达银河系以外的新星系。

在虫洞中，他们看到了时空畸变，布兰德还和时空畸变中的“他们”“握了手”。

在这个新星系中有1个黑洞卡冈图亚 (Gargantua)和3颗可能适合人类生存的星球，分别是米勒星球、曼恩星球和艾德蒙斯星球（以首批登陆星球的科学家名字命名）。

他们选择的第一站是离他们最近的米勒星球。

米勒星球处在黑洞引力范围零界点的附近，由于受到黑洞巨大引力的拉扯，这颗星球的时间变慢了，它的1小时相当于地球的7年。

用切入米勒星球轨道的方法登陆要耗费很多的地球时间，到那个时候有可能地球的人类己经灭绝，无法实现人类移民的A计划。

于是库珀想避开时间畸变区，进入和米勒轨道平行的轨道，到达米勒星球上空，直接登录，然后带回样品资料返回空间站研究。

按此计划可以节约很多时间，只需要约两年时间，但缺点是更费燃料。

他们留下了罗米利在空间站研究黑洞，其余3人——男主库珀、女主布兰德和队友多伊尔去探索米勒星球。

顺利登陆。

但这颗星球，除了汪洋，什么都没有。

因为这颗星球靠近黑洞，黑洞的引力拉扯潮汐，因此产生巨浪。

巨浪的周期差不多是一个小时，而布兰德行动失误，花费了余外的时间，导致队友牺牲和飞船故障。

他们多花了一个小时排水才让飞船重新启动，在第二次巨浪来之前，惊险逃生。

这次行动，他们付出了地球23年时间和队友牺牲的惨重代价。

与此同时的地球，时间已经过了23年，男主的女儿长大，成为教授的副手。

教授临死前告诉墨菲，他早就解开了方程，但是黑洞数据不可能得到，所以一开始就只有殖民外星球的方案B，地球人只能等死。

镜头再回到太空。

因为此次行动的失误，飞船燃料不足，所以接下来的行动只能从余下的两个星球中选一个，以保证剩余足够的燃料返回地球。

在路线选择上，库珀认为曼恩星球的数据更可靠，而布兰德认为曼恩星球和米勒星球一样，都在黑洞附近，不可能产生奇迹。

于是俩人产生分歧，男主觉得布兰德想去艾德蒙斯星球只是因为她男朋友在那儿；而女主认为男主只想自私的返回地球和女儿团聚。

实际上，男主的目的是实现A计划，救更多活着的人，当然也包括女儿墨菲。

不过，布兰德在米勒星球犯的错误导致她没能赢得这场讨论，只能按照库珀的意见去了曼恩星球。

天道好轮回，苍天绕过谁。

上次女主犯错，这次轮到男主。

正如布兰德所说，曼恩星球没有奇迹。

所有的数据都是曼恩为了让自己获救而伪造成的。

曼恩一开始就知道A计划无法实现，因为无法进入黑洞获得黑洞引力数据。

为了偷飞船逃生，曼恩进行了一系列操作，包括给机器人设置自曝程序炸死那个独自在空间站研究黑洞23年的黑人科学家罗米利，把男主骗出去杀掉。

当然我们的男主没死成，反而向女主传递消息并获救。

女主开飞行器救男主的时候，曼恩偷飞船前往空间站，但空间站爆炸，曼恩领盒饭。

之后男主利用高超的驾驶技术救回空间站。

此时男女主之间的关系得到缓和。

然而一波未平一波又起，当他们沉浸在胜利的善悦中时，突然发现空间站己经滑入了黑洞的引力范围。

想要逃出生天，别无选择，他们只能利用黑洞的「引力弹弓效应」，将空间站射向艾德蒙斯星球，否则将被黑洞吞食。

但代价是机器人塔斯和库珀作出牺牲，与空间站分离。

分离瞬间，女主get到男主的大爱。

话说男主进入黑洞经过奇点，竟然神奇的活了下来，并进入一个奇异的空间，也就是“他们”在五维空间里放置的三维化空间，俗称「超立方体」。

在这个空间中，若干个四维空间不断重叠，重合在一起。

男主可以任意切换到一个四维空间中。

他在超立方体中看到了女儿曾经的生活，想到自己被困在这么个鬼地方，拯救世界的任务也没完成。

特别后悔，早知道当年自己不走了，留在地球陪伴女儿长大多好。

于是通过引力按规律移动女儿架子上的书，书掉在地上，就是影片开头幽灵和密码stay的秘密。

女儿破译出幽灵留下的讯息，劝说当时的男主不要走，但男主不听。

过去在未来还是按照原本的轨迹发生了。

然后，同在五维空间的机器人发来消息（虽然机器人和男主在同一五维空间中，但高维规则，彼此看不见，只能通话），告诉他拿到了黑洞数据。

男主此时悟了。

觉得“他们”就是未来的地球人，地球有救了，于是给立方体里的另一个自己传递灰尘坐标（对应片头屋里掉落灰尘），再通过自己送给女儿的表的指针，用摩斯密码，把黑洞数据传递过去。

这种默契，这种心灵的感知，就是爱。

根据影片设定，爱是可以穿越宇宙时空的一种特殊力量，没有任何证据，但是你知道爱就在那里。

镜头再来到另一端的地球。

墨菲拿到量子数据后解开引力公式，找到拯救地球人类的方法。

然后超立方体消失，库珀穿越黑洞和虫洞，返回太阳系。

其中，在库珀穿回太阳系的过程中，他看见了当初进入虫洞的他们自己，并且在时间畸变中和布兰德“握了手”。

这也证实了库珀所说了“他们”其实就是“我们”，是未来的人类。

由于黑洞和地球的时间差，墨菲己经成功建造了四维空间站，将人类移民到了太空站。

空间站也在土星附近（方便穿越虫洞），因此，库珀和塔斯被空间站发现并且获救。

男主醒来后发现自己躺在病床上，来到墨菲建造的空间站。

此时地球时间己过百年，库珀的地球年龄己经124岁了，而实际年龄只长了几岁。

与此同时，他的女儿墨菲己经是一个将近100岁的老太婆了。

当他用37岁的身体，看到已经百岁高龄、儿孙满堂的爱女，他知道自己赢得了时间，却失去了陪伴爱女成长的最宝贵的经历。

墨菲告诉他，人不能看着自己的儿女离世，要他去外太空寻找跟他一样年轻而孤独的布兰德。

于是库珀和机器人塔斯偷开一辆飞船，去往艾德蒙斯星球，再次飞向不可知的太空…………

影片最后，女主抵达艾德蒙斯星球，并摘下头盔，预示人类文明将在新的家园延续下去。

2 / 7概念解释解释几个概念：①引力弹弓效应：宇宙飞船利用行星的引力场来达到加速的目的,行星的引力就像弹弓一样把宇宙飞船弹射出去。

类似小时候玩过的弹弓，我们用力的往后拉皮筋，再一松手它便会快速的弹出去。

在电影中到应用就是，让黑洞把他们拉近到经过计算的临界点，飞船瞬间点火，利用引力弹弓效应，把飞船射向新的星球。

②螺旋式下降减速影片中飞行器在广阔的海面上进行螺旋式下降，这是因为螺旋式下降要比直线下降距离长，在急速下降的情况下通过延长下降距离，也就是延长空气对飞船的阻力时间，达到大气对飞船下降阻力的持续，从而减缓下落的速度。

③奇点奇点就是一个密度无限大，体积无限小的点。

奇点，是宇宙大爆炸之前宇宙存在的一种形式。

它具有一系列奇异的性质，无限大的物质密度、无限弯曲的时空和无限趋近于0的熵值等。

现代任何物理数学定理在奇点上都失效。

★3 / 7全片最烧脑的时空悖论

先分析一下大家最困惑的「时空悖论」问题。

提前声明，几乎任何一部有关时间旅行的科幻片都逃脱不了时空悖论的讨论。

这里只是结合影片所涉及的高维时空关系而言的具体问题具体分析。

大家用三维因果律思考时间旅行，必然陷入时空悖论的死循环。

比如，为什么地球人类被拯救，是因为未来人类帮忙放置虫洞；为什么未来人能够放置虫洞，是因为地球人类被拯救后繁衍成高维文明。

按此思考，电影的因果链就是一个「莫比乌斯环」，根本没办法厘清。

之所以这样说，是因为虽然这是逻辑严密的闭环，但受低维局限，我们只能看到这个逻辑链的投影，就像最开始我说过的，蚂蚁只能看到球体的平面圆投影。

既然我们认为它是无解的死循环，那么影片对我们而言始终存在时空悖论。

我们越深入思考，越觉得电影建立在BUG上，一方面这非常不符诺兰导演的职业操守，另一方面难题想不通真的很令人抓狂。

但这一切真的是无解的BUG吗？

要知道，导演着力表现的是一个五维空间，并不是简单的直线式的时空穿梭。

如果说三维空间中的时间是一条不可逆的直线，那四维空间中时间应该就是一个平面，五维空间中时间就是立方的状态。

也就是说五维空间中的时间可以看得见摸得着，可以随意塑造形状，比如把不同方位上的少量的时间堆积起来变成更大的时间，把大量的时间拆分为小块，扔在不同的方位。

整部影片因为高维度设定，因此根本无法适用三维因果律。

我们必须跳出三维的思维模式。

至于怎么跳出，其实导演已经说得很明白了，那就是「墨菲定律」。

墨菲定律是理解影片时空关系的题眼，“只要有可能的事，就一定会发生”。

这个有点像「宿命论」，在三维世界里形而上学，但却可以解释五维的时空逻辑。

明确3点：1、三维的时间是一条线，具有因果律（不适用高维时空）。

2、影片不存在平行宇宙的概念。

3、时间线不允许有悖论产生。

想理解五维时空关系，那么，不要追溯它因何发生，其果为何，这是无解的死循环。

你只需要知道，已经发生的，就是原本应该发生，也是必然会发生。

举个例子，墨菲小时候遇幽灵的情节，按直线式因果律思考，很容易理解成男主库珀穿越到未来，向过去的女儿传递信息。

这样想是错的，因为无论在哪个维度，人类都不可能改变历史。

虽然墨菲小时候遇到未来的男主，但这本身就是历史的一部分。

在过去这是已经发生的，所以在未来这是必然发生的，那么事情原本就应该这样发生。

对于未来人类来说，他们做的并非改变历史，而是按照历史发生的事情做了他们该做的而已。

之所以未来人能这样做，是因为高维度的人类能够看到低维度人类的过去将来，就像编剧能看到角色的人生轨迹。

编剧想要修改一下，所以在某个节点放上关键事件，改变了整个轨迹的方向。

再比如，电影中枯萎病威胁下的人类可以视作当前处于某种绝境中的蚂蚁，如果溪水淹没蚂蚁的窝，蚂蚁只能等死，这时，一个普通人类发现了，直接把溪水改道，从而让蚂蚁能够顺利转移，在蚂蚁看来这个人类就是高维度的生命。

虽然蚂蚁的未来被改变了，但人类并没有改变历史本身。

在五维空间中，不存在时间先后顺序和因果关系，所以蚂蚁是怎样成为人类的这个因果律问题在五维空间里根本没有意义。

4 / 7影片不存在平行时空的设定

为了搞清楚因果律导致的时空悖论，很多人会从平行时空的角度思考。

平行时空有点类似诺斯替主义。

博尔赫斯在《环形废墟》中指出分有说，认为宇宙模型是数轴式的向两端无限的延伸，而原点可以在任何位置上。

用平行时空这个概念确实可以解释时空悖论，然而实际上，星际穿越导演根本没有设定平行时空这个存在，不涉及无限衍生时空。

而且结合影片内容来讲，未来人类完全没必要拯救它的平行时空，就好像指数级分裂的细胞没必要对母细胞念念不忘。

星际穿越的故事只在单一「场」发生，无论五维还是三维都隶属于同一「场」。

5 / 7细节全解析

除了上面我提到的时空悖论问题，《星际穿越》还有很多小细节值得解读。

Ⅰ- 为什么影片中飞行器在太空里一直旋转？

用旋转产生向心力模拟地球引力。

飞船在旋转过程中，恰恰产生的就是这样一种惯性离心力。

根据广义相对论的‘等效原理’，惯性离心力可以代替重力。

根据影片叙述，旋转可以让飞船产生与地球表面相仿的重力，这就让宇航员在太空中找到如履平地的感觉。

”“对于星际航行而言，重力不仅是舒适需要，更关乎生命健康。

”长期失重不可避免地会带来宇航员肌萎缩、骨疏松等问题，因此制造“人工重力”是必要的。

Ⅱ- 为什么老教授觉得不可能获得黑洞数据，以及为什么男主进入黑洞没死？

根据霍金的理论，别说进入了，就算接近黑洞的人都会被黑洞的超引力给撕碎，但在基普索恩看来，对于黑洞我们都只是通过无穷多的数据来证实，但实际上黑洞到底怎样是无从得知的，所以基普索恩黑洞理论，最后男主和机器人TARS都活下来了。

Ⅲ- 老教授的公式怎么回事，以及为什么临终前说自己撒了弥天大谎？

由于地球上爆发了非常严重的枯萎病，为了避免灭绝，人类需要离开地球，在宇宙中寻找新的宜居星球。

对此，老教授制定了两个计划。

计划A，把全人类带离地球，并送到其他的宜居星球上生存。

计划B，出去寻找宜居星球的宇航员不再回来，他们携带的人类受精卵将会在其他星球上开始新的生活，地球上的人类只能自生自灭。

计划A当然是最好的选择，但想要实现需要解决一个巨大的问题，那就是如何把全人类转移到太空中？

多年前出现的引力异常现象，引起老教授的注意，他意识到引力可以被控制。

如果引力能够被控制，把全人类以及巨大的空间站送入太空中就不成问题。

老教授一直在研究引力方程，经过多年的努力，他终于了解开了这个方程的一半。

由于无法调和量子力学和相对论，这个引力方程还无法使用，需要黑洞的内部数据，需要了解奇点才能完全解开方程。

然而，黑洞的事件视界把黑洞内外的时空隔开，禁止外界观测者看到黑洞的内部，位于黑洞中心的奇点不会裸露在时空中。

无法获取黑洞的内部数据，这意味着引力方程是不可能完全解开的，所以控制引力也就无法实现。

老布兰德教授早就知道了这一点，但他对大家隐瞒了。

他对外声称自己很快就能完全解开这个方程，只要找到宜居星球，人类很快就能搬过去。

他深知让人类联合起来牺牲自我和家人去拯救其他人是不现实的，所以他向大家撒了弥天大谎。

自始至终，A计划都是不可能实现的，只是一个幌子。

老教授选择泯灭了自己的人性，试图以B计划来使人类种族能够在宇宙中延续下去。

几乎所有人都不知道这一点，只有先前出发去寻找宜居星球的曼恩博士知道。

当然，PlanB也不确定最终能否实现。

一开始知道真相的教授真实目的就是执行PlanB，而实际上他本身对这PlanB能否实现也是怀疑态度的（后面教授第一在基地见到墨菲的话中有暗示“自己不确定女儿是死是活，但每次去录想说的话会让自己好过一点，支撑自己相信他们活着的是老头的信念”），光靠传回来的数据是没法判定哪个星球宜居的，但与其等死还不如让女儿去外面冒险一次，这就是老头不断重复那首诗的意思。

不过，由于卡冈图雅黑洞的奇点是一个温和的奇点，库珀得以安全进入黑洞中，并把黑洞的奇点数据传送给他的女儿。

最终，获得黑洞内部数据的墨菲在老教授的研究基础上解开了引力方程，从而拯救了全人类。

Ⅳ-为什么宇宙探险小分队先去了米勒星球？

三个星球距离黑洞的远近顺序是米勒星球、曼恩和埃德蒙斯。

而且从数据的传递来看，米勒是很可能宜居的。

而他们从虫洞出来后，首先就会先利用黑洞的超强吸引力，登陆米勒星球，节省燃料。

而米勒的重力是地球的130%，是距离那个黑洞最近的星球，所以就不难解释在那个星球上为什么会有那么大的巨浪，因为牵引力因素产生大规模潮汐。

Ⅴ-为什么优先选择曼恩星球而不是埃德蒙斯星球？

首先是因为从信号上来看，埃德蒙斯信号已经断了，而曼恩信号还在继续，其次是因为曼恩履历更牛掰，所以理论上最可靠，最后是因为在经过米勒星球的折腾，原来的燃料已经不可能支持他们在探险完埃德蒙斯星球后再次返回地球，而男主是想全家团聚的，还有就是从男主的心理来看，女主布兰德是有私心的，因为他的男人可能还在休眠。

综合考虑，最后选择了曼恩星球。

Ⅵ- 曼恩为什么要杀死男主？

首先曼恩不想死，“对人的思念是人类无法逾越的障碍”。

曼恩传递「自己所在的星球是宜居的」这个虚假消息给地球，目的就是让地球派人过来，那么自己就有机会返回地球。

曼恩星球的引力是地球的70%，所以有的冰川漂浮在半空中，女主从那么高的地方跳下去也不会崴到脚。

至于为什么曼恩知道男主计划返回地球还要杀男主呢？

这是出于英雄主义，如果男主把曼恩为求生而传递虚假消息这件事告诉地球上的人，他哪里还有脸活下去，不得被唾沫星子淹死。

所以曼恩打算自己一个人回去，然后去用一个谎言去圆另外一个谎言。

Ⅶ- 罗米利为何会被炸死？

曼恩探索星球带的机器人基普拥有真实数据，为了掩饰自己的谎言，曼恩就让机器人报废了。

并且在报废机器人时，曼恩设定了自毁程序（最后男主在修TARS的时候，TARS开的那个玩笑，说明机器人是有自毁程序的），如果罗米利修理机器人并接触真实数据，他就会被炸死。

人类指纹能够修复机器人数据，所以罗米利摁下指纹的同时，被炸上天。

Ⅷ-曼恩飞船在没有锁定对接时，为什么打开舱门爆炸了？

曼恩在驾驶飞船方面经验不如男主，所以没有对接成功。

飞船内有恒定气压，强行打开舱门就会有气压差，压强过大。

Ⅸ-男主利用引力弹弓效应送女主出黑洞时，为什么分离飞行器？

不能一起离开吗？

一是燃料不够；二是牛顿第三定律，飞船需要通过分离飞行器反向推进获得足够动能。

而分离飞行器只能手动操作（自动操作系统在曼恩不完全对接后开舱门毁掉了）；三是黑洞是温和黑洞，因此存在获取奇点数据传回地球拯救人类的可能性。

男主抱着一线生机和机器人塔斯一起进入黑洞。

Ⅹ-分析男主给女儿留下stay、航天局坐标和奇点数据的情节传递stay信息的时候，男主以为plan A注定失败，地球人必死无疑，因此后悔离开女儿来冒险了。

后来男主跟机器人联系上，TARS告诉男主收集到黑洞数据，有了这数据就能实现plan A。

另外，TARS说“他们”并不是让男主来改变历史，所以男主必须让自己到NASA去，毕竟如果当年没有去NASA就没法实现plan A。

所以男主在超立方体内向女儿传递航天局坐标和黑洞奇点参数，就像之前发生的那样。

Ⅺ-男主是如何破译沙子坐标的？

墨菲一直坚信在她的房间里有个看不见的人（幽灵）向她传递信息，对于书柜的异常，她尝试用摩斯码去破译，而男主则认为“书柜可不会来跟你交流什么信息”。

到了棒球赛那天沙尘暴，父女俩同时目睹了房间里沙尘掉落的异象，之后男主发现异象是由重力异常造成，在墨菲摩斯码的提示下想到二进制，进而得到NASA的地理坐标。

用薄厚不一的沙子来表示坐标，也就是二进制码，粗线＝1，细线＝0。

（不适用于现实，只是电影的表现手法。

库珀还对墨菲说“是你引导我（找到了这个答案）”，这使墨菲认为父亲的离开是她一手造成的。

既然地理坐标是有用的，那她破译的“stay”信息应该也是有明确目的，所以她试图用这个信息阻止男主离开。

Ⅻ-地球上的重力异常现象咋回事？

男主在超立方体中努力对应地球时间线时合理的前后误差。

因为时间线是平铺的，所以他对表针操作的影响很有可能溢出到其他的时间点，导致近期时间线内经常发生重力异常事件。

6 / 7解读无人机的寓意及其它

影片一开始无人机出现的作用：☟1.解释背景，航天局已经解散10年时间；2.悬念男主身份（此时并没有亮明），高端科技男；3.暗示男主家附近有重力异常现象出现无人机的隐喻：☟男主和两个孩子开车去学校，发现了一架印度的无人机。

男主抓住了它，拆了它的电池，这时墨菲一脸不高兴地说了这句台词——Can’t we just let it go?我们放过它不行吗？

其实无人机代表男主自己。

当时，地面控制中心早已关闭，无人机默默飞行了10年，没有人知道。

如果不是男主，它可能会永远飞下去。

无人机是孤独的、无助的，它在寻找什么（looking for something），浪漫而凄凉。

墨菲对对一架无生命的机器有些许同情之心，然而现实是冷酷的、无奈的。

男主等人的太空探险也是一样。

他们同样在寻找，同样是孤独的。

他们穿过虫洞之后便杳无音讯。

按照地球时间，仅仅在米勒星球，他们就度过了23年。

人们只知道他们在宇宙深处飞行，却不知道发生了什么。

随着时间推移，男主库珀成了一种记忆。

儿子Tom在视频留言里，同样也说了：“I guess I’m letting you go.”（我还是让你走吧。

）这是重要暗示，和墨菲之前的话相呼应。

面对现实（他们可能早已遇难，永远回不来），地球的人们只好让他们远去。

在这个结构里，男主库珀和无人机的命运重合，无人机隐喻男主自己。

拉撒路计划的隐喻：☟男主一行人的太空探险活动被老教授称之为拉撒路计划（Lazarus）。

拉撒路是圣经中记载的死而复生的人物，他已经死了，但耶稣断言他会复活。

而四天后他竟然真的从山洞里走出来，证明了耶稣的神迹。

死而复生，隐喻了进入黑洞的男主将会生还，以及末日的人类终将存活。

三个星球的隐喻：☟米勒星球：这个星球上引力大于地球，大气稀薄，整个星球表面布满了水。

这是暗示在生命诞生前古老的地球曼恩星球：大气氨含量高，地表冰封，这是暗示毁灭后重回冰河世纪的地球艾德蒙斯星球：人类历经千辛万苦寻找的最适合生存的尚未被破坏的完美星球，也就是说纵使人类能够穿越星际，在千亿个星系中寻找适合人类生存的星球，还要那个最适合的阶段才行，这是多么苛刻的条件才能匹配到。

隐喻/暗语：当我们居住在这颗行星时，我们的任何破坏都会让这个家园在逐渐消逝，想要找到一个替代品的可能性很低，所以要珍惜我们的这颗星球。

7/ 7当人们迷恋科幻片时，人们迷恋的到底是什么？

科技因建立在不可辩驳、抽象的科学原理之上，所以大多数人只能隔着壁垒，远远张望，终生都难以踏入。

科幻电影却打破这个壁垒，在大众与艰涩难懂、生人勿近的科学奥义之间搭建起桥梁。

芦苇般的人类，却试图用弱小的命运挑战庞大的未知，想要在此岸眺望彼岸。

当远方的存在横亘于前，人们不免产生一种莫名无措的抽离感，就如同在时空荒芜中被紧攫住呼吸，陷入久久的怅然若失。

当人们迷恋科幻片时，人们迷恋的到底是什么？

我认为，除了直观的美学感受，比如历史化为乌有的幻灭感、命运的渺小，岁月的逝去，还有更深层次的东西，就像冰冷的钢甲和无情的科技怪物内里，那些柔软温情的人性，以及生死绝境里的希望之光。

优秀的科幻使人们感受到宇宙、生命等命题之宏大，让人们暂时抽身于冗杂的生活，仰望星空（怀疑思考人生）不过嘛，似乎，绝大多数优秀科幻片都是人家国外滴……国内科幻电影一直都半死不活，稀松且参差，好像能拿出来说的只有《流浪地球》一部。

而且，大家对国产科幻片的态度就像对国足一样，千言万语，不如一句呵呵。

事先声明，这里没有崇洋媚外和拉踩的意思。

国内也想做好科幻片的，钱花了不少，特效也及格，但就是事与愿违。

比如某堡垒，披着科幻片外衣，继续讲赤裸煽情狗血演技炸裂的故事。

为啥呢？

科幻片差在哪呢？

这是个大问题。

下面一段话很有意思：在一项著名的实验中，科学家把电极连接到几只大鼠的脑部，大鼠只要踩下踏板，就能制造出兴奋的感觉。

接着，当他们让大鼠在美味的食物和踩踏板中二选一时，大鼠宁愿选择踩踏板。

这几只大鼠一次又一次踩下踏板，直到因为饥饿和疲惫而倒地不起。

出品方低估了自己电影品质的劣质，也低估了市场的审美，同时一大群投机者掌权影视市场横行霸道。

投机者掌握了盈利秘诀，于是不断生产迎合观众口味、能煽情、模式单一的片子，观众看一次爽一次，就像踩电极踏板的大鼠一样。

作者：Kara自7月20号全国影院宣布复工以来，电影行业正在缓慢复苏中，数部新片相继宣布定档，上海国际电影节和FIRST青年电影展陆续开幕。

为了唤醒观众的观影热情，越来越多的经典大片也相继加入了复映的片单中，其中就包括克里斯托弗·诺兰2014年的高分科幻电影《星际穿越》。

或许是为了安慰苦苦等待《信条》上映中国影迷，这部9.3分的神作，8月2号就将登陆全国院线。

星际穿越 (2014)9.42014 / 美国 英国 加拿大 / 剧情 科幻 冒险 / 克里斯托弗·诺兰 / 马修·麦康纳 安妮·海瑟薇《星际穿越》在中国影迷心中有多好？

目前为止，豆瓣上共有超过110万的用户标记看过本片，并且合力为它打出了9.3分的高分。

先后执导过《盗梦空间》《敦刻尔克》以及蝙蝠侠黑暗骑士三部曲的诺兰，在影迷心中更是地位非凡。

网友恶搞图那么，在万众期待的新片《信条》上映之前，不如一起在大银幕上先复习一下诺兰风格吧。

01 阵容和角色诺兰的商业大片历来是星光熠熠，《星际穿越》更是一口气就集结了6位奥斯卡奖得主：马修·麦康纳、安妮·海瑟薇、迈克尔·凯恩、艾伦·伯斯汀、卡西·阿弗莱克、马特·达蒙。

还有3位奥斯卡提名演员：杰西卡·查斯坦、蒂莫西·柴勒梅德、约翰·利思戈。

杰西卡·查斯坦

“甜茶”蒂莫西·柴勒梅德当然，和这些留名奥斯卡的演员相比，诺兰才是《星际穿越》中最耀眼的星和最强票房保证。

诺兰拍摄的商业片总是叫好又叫座，《蝙蝠侠：黑暗骑士》10亿票房、《盗梦空间》8.25亿、《黑暗骑士崛起》10.8亿。

《盗梦空间》诺兰在工作时，号称自己从不迟到，也不会在周末开工。

《星际穿越》总是准时从早上七点一直拍到晚上七点，让安妮·海瑟薇等一众演员过上了如同上班族般的规律生活。

诺兰每天都穿同样的西装来到片场，天暖时以蓝色衬衫搭配黑色外套，天冷时就再加一件背心。

《星际穿越》拍摄期间，有传闻说诺兰不允许在片场放椅子，团队紧急出来辟谣：只是诺兰不坐导演椅而已。

在片场的诺兰拍摄时，诺兰要求剧组对剧本严格保密，据说演员只能在他的办公室里把剧本看完。

为了保密，“女儿奴”的诺兰还给电影起了个假名叫《Flora's Letter》，Flora 正是诺兰女儿的名字。

为了拍好这部太空片，诺兰甚至放弃了观看当年大热的科幻电影《地心引力》，以免拍摄《星际穿越》时会不自觉受影响。

熟悉诺兰电影的观众一定不会对迈克尔·凯恩感到陌生。

从《蝙蝠侠：侠影之谜》起，迈克尔·凯恩参演了诺兰每一部电影长片。

诺兰最新导演作品《信条》，已经是两人的第八次合作。

迈克尔·凯恩在《星际穿越》中饰演布兰德教授迈克尔·凯恩成了诺兰电影里的御用黄金配角，也有人笑称诺兰电影是“流水的演员，铁打的迈克尔·凯恩”。

还记得片中的小女儿墨菲吗？

她的名字正是来源于著名的墨菲定律。

而安妮·海瑟薇饰演的角色名为Amelia，则是在向知名女飞行员Amelia Earhart致敬。

02 场景与道具《星际穿越》中最为影迷津津乐道的拍摄场景就是那片玉米地了。

为了避免使用绿幕，剧组在加拿大的朗维尤南部荒野从零开始，共种植了 3000 多亩玉米田。

当地农夫说这简直是个奇迹，因为之前从没人能在这么北的地方种植玉米，但《星际穿越》剧组做到了。

剧组请来的工作人员在种玉米拍摄燃烧的玉米地时，为了力求真实，剧组事先在玉米地里准备了柴油罐（柴油燃烧产生烟）丙烷气罐，拍摄燃烧效果。

曼恩（马特·达蒙 饰）所在的冰川星球拍摄地点是在位于冰岛东部区的斯维纳山冰川。

不散的影志在2018年时曾探访过斯维纳山冰川，但不确定是否是同一拍摄地点。

剧组还在冰岛的冰天雪地里，营造了一个波涛汹涌的水中地狱。

安妮·海瑟薇拍摄时，宇航服漏了个小口，结果被冰岛的冰水冻得够呛。

顺便说一下，安妮·海瑟薇身穿的这件宇航服，原型源于现在宇航员的服装，同时加入了一些未来感的设计。

宇航服的重量在13～15公斤之间，尺码略紧，勒得演员呼吸不畅。

但安妮·海瑟薇表示这样会让他们的表演看起来更加真实，尽管她和马修在片场快要晕倒了。

宇航员的头盔还内置了收音设备，即便在冰川等外景地拍摄，也不用后期进行二次收音。

为了完整呈现环形空间站的全貌，道具组建了三个真实的仓：驾驶舱、居住舱、低温仓。

建造的仓还原了真实太空飞船内的场景，比如有很多把手，因为在太空失重环境下宇航员就需要扶着这些把手来行进。

太空舱设计参考了NASA的空间站设计，很多组件是从废弃的飞机组件上找的，再由道具组加以改造。

影片制片人艾玛·托马斯（同时也是导演诺兰的妻子）曾表示：虽然通过绿幕完成特效制作会简单很多，但他们还是倾向打造真实场景，让演员更好进入角色，可以和真实环境产生互动。

由于空间限制，大量飞船内的戏份很难用以往的方式去拍摄，经过与导演的共同研究，摄影师霍伊特·范·霍特玛决定将巨沉无比的IMAX摄影机扛在肩上拍摄，以呈现出更好的效果。

摄影师霍伊特·范·霍特玛正手持拍摄众所周知，诺兰是一个大书迷，《星际穿越》的预告片中曾有一排书架一闪而过。

有粉丝就根据这个大书架上的几本书推测出诺兰要在《星际穿越》中讲一个和时间有关的故事。

03 剧情内容《星际穿越》中诸多的“烧脑“设定，确实能让观众在每一次观看时都有常看常新的感受。

比如影片出现的一小时抵七年的情况。

根据豆瓣网友“花纹”的解释，其原理是这样的：引力场会引起时空扭曲。

想象在一根皮筋上用笔画一厘米，然后将皮筋拉长，一厘米就会变很长很长。

如果一厘米是人的一生，那么在正常皮筋上很快就可以画完，但是在拉长的皮筋上画一个拉长的一厘米就会画很久，这多出来的墨水，就是多出来的时间，但实际上一厘米还是一厘米。

也就是时间并没有多，只是你画得更久了。

《星际穿越》的很多设计，都不可避免地受到了库布里克的影响。

比如永恒号到达土星这一情节，在库布里克的《2001：太空漫游》里，原计划就是飞船从地球到土星的。

但受限于当时的技术手段，所以改成了木星。

《2001：太空漫游》关于《2001：太空漫游》和《星际穿越》两部影片，还有一个神奇的巧合：《2001：太空漫游》上映不到16个月后，人类成功登月；《星际穿越》上映后15个月左右，人类首次观测到引力波。

关于片中宇航局开启的“拉撒路计划”，“拉撒路”这个名字源于圣经中的人物。

他不幸得病去世了，耶稣便说：拉撒路必然复活。

【约11:25】耶稣对他说，复活在我，生命也在我。

信我的人，虽然死了，也必复活。

【约11:26】凡活着信我的人，必永远不死。

你信这话吗？

——《圣经》宇航局为该计划起这个名字，应该也是希望可以在绝望中求得一线生机。

如果说《星际穿越》还有什么不足，大概就是被很多人质疑的巨大配乐声。

一般好莱坞电影的对白和音乐的响度，是有一个工业标准范围的（美国标准ATSC A/85）。

诺兰和本片配乐师汉斯·季默很多人吐槽《星际穿越》的配乐响度早就超过了这个工业标准。

对此，《星际穿越》的配乐师汉斯·季默回应道：这并非技术瑕疵，而是特意在极限的边缘试探。

为了测试配乐的音量，片方甚至在上映前夕烧坏了几个电影院的音响。

还有之前就被津津乐道的人在水星球上可以水上行走的原理、飞船能否毫发无伤地穿越黑洞和虫洞、Plan A的具体内容等等问题，复映之后一定又会在影迷中间掀起一阵讨论狂潮。

距离《星际穿越》首映已过去六年之久，但影片中那些宏大的特效场面至今看来依旧是超前的、震撼的。

当然，对于这类科幻视觉大片，最适合的观影方式必然是坐在大银幕前。

期待《信条》的影迷们，不如先在8月2号那天，去影院重温一下诺兰的影像风格，为接下来的时空迷局提前练脑。

相信随着疫情好转，诺兰新片《信条》也会很快跟全球影迷见面的。

友情提示：本篇评论的重点都在回复讨论里，欢迎参与。

－－－－－－－－－－后辐射时代（诺兰套用《看门狗》技术让马修捕获印度无人机，进入设定——这部分拍得很赞），全球气候恶化，北美陷入长期沙尘暴，作物无法生存，地球不再适宜人类居住。

前宇航员马修运用工程师知识维持农庄运转，但农庄中陆续发生了一些怪事。

1）农用机械全部集中在马修自家大宅前，似乎是磁场异常；2）住在有一面书墙房间的十岁女儿墨菲说房间闹鬼，有幽灵；一次沙尘暴过程中，马修和女儿发现书墙前地上的沙呈现出一段二进制码，破解后得到一个坐标。

开车过去，发现是美国NASA所在地，对民众完全保密。

马修在NASA碰到老熟人蝙蝠侠家管家爷爷，这位执掌整个NASA的老人告诉马修，打算想办法让人类逃离地球，移居外太空。

并说服马修加入他们。

马修提到因为重力异常的超自然现象得到NASA坐标，NASA人员相当理解，称呼制造这种超自然现象的为“他们”——并表示“他们”早已在太阳系内制造了一个虫洞，NASA十年前派出了12艘飞船穿越过去，去往12个星球，目前收到了三个持续回音，似乎适合人类居住，要马修带队过去确认，然后人类就可以进行外太空殖民了。

NASA提出的方案：Plan A：解决引力问题，造出巨型太空梭，带全地球人类离开地球。

Plan B（确保方案）：未解决引力问题，放弃地球人类，由马修飞船携带的大量人类受精卵来繁衍新族群。

马修回家，女儿说幽灵又显灵，摩斯密码说“不要走”，马修不听，硬要走。

飞船成功过了虫洞（过程中海瑟薇与“他们”的实体意外握了会儿手），先去了星球1。

（过虫洞后信息只能接收不能发出，单向通道星球1：因为靠近黑洞，星球一上一小时等于地球七年。

母船派出包括马修的三人队登陆星球，留黑人一枚守船。

三人队成功登陆后，发现这个星球上全是水，而且有巨浪，根本不适合人类居住。

有持续回音来源只是因为该星球上时间尺度太慢，其实之前的宇航员到达时就已经死了，可能才死了几分钟而已，但包括降落到死亡这部分的回音时间，在地球看来却长达十年。

纯属误会。

离开星球1时，因为巨浪，马修队意外死1人。

回母船，留守黑人已老，告知时间已过去23年。

马修和海瑟薇看23年来地球发来的艰难消息各种崩溃。

因为星球1的教训，母船三人讨论，第二个该去哪个星球。

其中一个同样靠近黑洞，另一个远离黑洞，靠近黑洞星球上发信号的是海瑟薇的爱人，不靠近的星球上住着马特达蒙。

马修执意去了马特达蒙星。

星球2：到达马特飞船后，从沉睡舱里将马特唤醒。

马特说星球2适宜居住，这个星球有两个地表，外层很冷，全是氮气，可是里层有氧气。

不过自己因为缺乏补给，没有全部探索完就休眠了。

于是马修等人提出去继续探索。

与此同时。

管家爷爷老死，临死前告知马修女儿（23年后已在NASA工作）真相：Plan A不可能实现，因为要解决引力问题，必须得到黑洞内关于奇点和量子状况的情报，而黑洞内信息是只进不出，故而引力方程根本不可解。

女儿绝望，通过单向通道将信息传给了马修这边。

探索星球2过程中，马特突然要杀死马修，并告诉马修自己说星球2合适居住都是骗人的，只是为了引人过来救自己。

黑人因为察看营地机器人储存消息得知真相，被预设爆炸程序杀死。

海瑟薇开小飞船去救被马特撞裂了头盔的马修，而马特则偷了飞船，意图回到母舰。

幸好飞船机器人预先发现了马特的问题，锁定了母舰，不让马特对接。

马修等人开小飞船也靠近母舰，本想通过广播安抚、劝服马特，一同归舰，但马特一意孤行，结果飞船炸毁，母舰也受损严重。

紧要关头，马修运用高超技术，实现了手动对接，成功返回母舰。

如今只剩下星球3这个唯一选择，而且母舰因为受损，动力也不够到达星球3了。

马修提出将飞船弹射出母舰，以获得动力的方案。

他告诉海瑟薇，弹出载有机器人的飞船A，让机器人进入黑洞，没准可以得到奇点和量子状况的情报，解决引力问题，海瑟薇同意了。

哪里知道，紧要关头，马修把自己所坐的飞船B也弹出，以肉身进入了黑洞。

一方面确实是因为能量不够，另一方面因为这次靠近黑洞的过程中，时间已经过去了相当于地球时间的一百多年，远在地球的人类情况已经十分不乐观：按此时状况判断，只能由海瑟薇在星球3执行Plan B了。

马修或许也有某种预感，“他们”可能会在黑洞中给自己某个答案——按常理，此时拯救家人已基本不可能，即使死在黑洞中，也无所畏惧了。

－－－－－神作与狗血的分割线－－－－－马修进入黑洞，发现黑洞里有个“超立方空间”，高维生物将黑洞内部变成了糅合马修家书墙背面和所有过去时间的一个“领域”。

马修可以通过这个空间以近乎“灵体现象”的、极其微弱的力量与过去任何时间的女儿房间产生联系：马修惊讶地发现，自己就是家里曾经的“幽灵”。

于是，马修先看到自己将要离开家的时间点，奋力给出了“不要走”的暗示。

（当然毫无用处，在本片设定中，不存在平行宇宙，历史不可改变这时，之前送进黑洞的机器人突然和马修取得了联系，一方面说奇点和量子状况情报已经得到。

在机器人的提示下，马修顿悟，知道神秘的“他们”正是人类成功殖民后又发现N年的黑科技，从未来某处控制黑洞、虫洞，以及他们家书房。

因为未来人类不能直接干预过去，所以让他来完成这个关系到人类种族延续的伟大任务。

“他们”就是“我们”。

然后，马修找到过去沙尘暴的时间点，通过机器人的数据库拿到NASA的坐标，告诉了过去的自己和女儿。

紧接着，他又控制自己走时留给女儿的一块手表，将机器人得到的奇点和量子状况情报，以摩斯密码的方式，一点一点发给了自己离开23年后、因为管家爷爷已死引力问题无法解决而难受回家看看的女儿。

再然后，因为得到了不可能得到的情报，引力问题解决。

女儿墨菲库珀成为了人类救世主，成功造出巨大星舰带全人类移居星球3。

马修方面，被完成任务的黑洞“吐”了出来。

未来人类友善地将他安排在巨大星舰的轨道上（通过黑洞虫洞的协同努力，对了——出虫洞时马修和海瑟薇隔着超空间握了握手，呼应剧情），在氧气还能用几分钟的关头被星舰所救，终于见到了已经一百二十多岁，临终前的女儿。

女儿告诉马修，不要“白发人”送黑发人，赶紧去救海瑟薇吧。

马修马上美国梦样的上飞船，镜头一转，星球3上海瑟薇的殖民营地，正发展得欣欣向荣。

（end）－－－－－以下更新感想及吐槽部分－－－－－1）马修农庄令人联想到《环形使者》的循环地房子 太像了2）巨大星舰上的黄色机械臂，致敬《星球大战》3）配乐是2001太空漫游级别的，前三分之二影片也是4）子母机星球2对接同角速度旋转那段太棒5）星球2撞到冻云卖萌犯规6）马修女儿长得整个幼年版海瑟薇，看片时一度以为女儿长大会变成海瑟薇……7）儿子小时候明明好好的，远程影片明明还有个低沉的变声期结果长大突然变成卡西·阿弗莱克哈哈哈哈哈哈8）拍到马修冲入黑洞，然后海瑟薇终于有机会在星球3执行Plan B，人类种群在高维外星人的帮助下终于得到延续，马修死前走马灯看到子女以及幸福的曾经地球，这部片子就是十星神片，可以赶超库布里克了。

可惜，将悲壮强拧为团圆，那就是荒诞。

9）马修为什么活着？

既然是未来人类开的虫洞，杀死10个先驱者又是怎么回事？

为什么不引导先驱者去适宜人类居住的地方？

脑补确实可以补好，让马修死岂不更好。

只有爱和相信能引导人类，这不算是商业片的俗套，那又谈什么狮子与羚羊，谈什么天地不仁？

10）双11（1111结构嗯）机器人真是萌哭了－－－－－以下更新影片中反复吟咏的那首诗－－－－－是Dylan Thomas狄兰·托马斯的《不要温和地走进那个良夜》不要温和地走进那个良夜， 老年应当在日暮时燃烧咆哮； 怒斥，怒斥光明的消逝。

虽然智慧的人临终时懂得黑暗有理， 因为他们的话没有迸发出闪电，他们 也并不温和地走进那个良夜。

善良的人，当最后一浪过去，高呼他们脆弱的善行 可能曾会多么光辉地在绿色的海湾里舞蹈， 怒斥，怒斥光明的消逝。

狂暴的人抓住并歌唱过翱翔的太阳， 懂得，但为时太晚，他们使太阳在途中悲伤， 也并不温和地走进那个良夜。

严肃的人，接近死亡，用炫目的视觉看出 失明的眼睛可以像流星一样闪耀欢欣， 怒斥，恕斥光明的消逝。

您啊，我的父亲．在那悲哀的高处． 现在用您的热泪诅咒我，祝福我吧．我求您 不要温和地走进那个良夜。

怒斥．怒斥光明的消逝。

Do Not Go Gentle Into That Good NightDo not go gentle into that good night,Old age should burn and rave at close of day;Rage, rage against the dying of the light.Though wise men at their end know dark is right,Because their words had forked no lightning theyDo not go gentle into that good night.Good men, the last wave by, crying how brightTheir frail deeds might have danced in a green bay,Rage, rage against the dying of the light.Wild men who caught and sang the sun in flight,And learn, too late, they grieved it on its way,Do not go gentle into that good night.Grave men, near death, who see with blinding sightBlind eyes could blaze like meteors and be gay,Rage, rage against the dying of the light.And you, my father, there on that sad height,Curse, bless, me now with your fierce tears, I pray.Do not go gentle into that good night.Rage, rage against the dying of the light.

不要温顺地走入那个良宵， 龙钟之年在日落时光也要燃烧并痛斥； 要咆哮、对着光明的消泯咆哮。

——狄兰·托马斯好莱坞电影从来不会劝人安静地做个美男子，只会鼓励大家起来奋力折腾。

所以，即使是一个看上去已经完全没前途的文明，也要赌上最后一丝力气去把这文明中最优秀的人送上太空，用飞船在星空中划出自己的痕迹；即使任务濒临失败，沦落异次元空间，也要奋力挥舞双臂、大声咆哮，去试图影响到似乎遥不可及的三维时空。

不知道小女孩墨芙有没有听到咆哮声，但莫名其妙突然从书架上掉落的书本也足够吓她一跳了。

她认为是鬼魂作祟，而她爸爸库珀则希望她相信科学，告诉她那是重力。

库珀曾经是NASA最优秀的飞行员，但在这个满目疮痍、百业具废的时代，自己的技能再无用武之地，只好做了个庄稼汉。

即便如此，他对飞行的热情也从未磨灭，甚至会在带着孩子们视察玉米地时突然兴起去追逐飞机。

只关心飞机的库珀把方向盘交给了儿子汤姆，而汤姆则差点把车直接开到了水里。

也许他是觉得现在生活的世界就像一场噩梦，想试着通过车与水面接触时Kick一下跳转到上一层梦境去。

一家四口兴致勃勃的去看球赛，结果因为有大光头放中子弹而导致比赛中止。

败兴而回的一家人只好迎着沙尘暴赶路。

外国电影明星到中国宣传时，国内媒体总想着弄个大新闻，问“喜不喜欢电影里加入中国元素”这类蛋疼问题，骨子里透出对自己国家文化的不自信。

是不是一定要从老外嘴里听到肯定的答案才觉得中国人和中国文化真正扬眉吐气了？

要是人家老外就是不了解也不感兴趣怎么办，就抵制他们？

当然这样尴尬的情形对于本片来说应该不会发生，因为这次导演特意很贴心的加入了中国元素——中华民族的传统服饰防霾防尘口罩。

我记得上一次中国元素的加入还是08年的冠希哥和劣质手枪。

缠缠绵绵绕天涯的飞沙居然在房间里留下了有规律的图形，而且还是个坐标。

库珀决定去一探究竟。

小墨芙借助杂乱摆放的层层衣物也偷偷潜伏在副驾驶座上，跟着父亲一起去冒险。

顺着坐标的指引，库珀和女儿找到一个蝙蝠洞。

这里竟成了NASA的根据地。

库珀在这里遇见了过去的同事布兰德教授，以及教授的女儿艾米莉亚布兰德博士。

教授向库珀父女介绍进行中的应对地球危机的计划。

NASA先前曾派出一只考察队通过一个突然出现的虫洞到外太空去找适合人类定居的星球。

目前有三个星球发回了好消息，其中就包括了这只考察队的核心领军人物、地球上最优秀的太空人才曼恩博士。

考察队里其他那些无关紧要的人的照片都给了特写，唯独没拍到曼恩博士，这让人不得不对曼恩的身份这件事格外在意。

现在NASA希望再派出一只四人小队去这三个星球上一探究竟，曾经的精锐飞行员、如今自己送上门来的库珀自然是作为飞船驾驶员的最理想人选。

在库珀等人探索外星的同时，教授也会率领地球上的NASA成员赶制一个类似诺亚方舟的巨型空间站，以便将来向外星移民。

空间站的建造工作目前万事俱备，只差一个关键的重力方程。

教授承诺与库珀兵分两路，尽快破解方程。

退一步来说，即便方程无解，也还有备选方案：与库珀同行的布兰德博士携带了数百个人类胚胎，可以在适宜人类居住的星球上用他们来研延续人类的下一代。

如果计划成功，库珀的孩子们也能免于灭绝的命运，强烈的责任感让他接受了任务。

但是要过女儿那一关却不容易。

墨芙极力挽留，甚至搬出了书房里的鬼魂，告诉父亲鬼魂留下了“STAY”的讯息。

最终库珀还是义无反顾的离开了家人，开车前往NASA的路上，他还是下意识的去探了探副驾驶座，看墨芙有没有再一次躲在下面。

可惜这一次车上真的只有他一个人。

也许他想的是再一次把爱玩潜入游戏的女儿揪出来，两人嬉闹一番会稍微冲淡离愁别绪。

其实在生离死别面前，哪怕是一万个玩笑堆积起来的轻松感，在转身的一刻也会瞬间崩塌。

库珀走后，教授时常来到他家看他的孩子。

别看教授年事已高，照顾小孩可是一把好手。

当年布鲁斯韦恩少爷就是他一把屎一把尿喂大的。

后来布鲁斯因为变魔术跟人结了梁子被关进监狱，老人家还帮他短暂的照顾了一阵他的女儿。

去年跟墨芙和汤姆的爸爸在学院奖上短兵相接的那个小胖子，当年他在外面睡这个睡那个的时候，一双儿女也是由老爷子代为照顾的。

一来二去，擅长照顾小孩子的老教授与墨芙混熟了，后者本就天资聪颖，顺理成章的成了他的学生兼助手。

库珀驾驶的飞船离开地球，第一次与大圆环母舰对接时的背景音乐，或者干脆说就是背景音，听上去很像当年马修麦康纳参演的《超时空接触》里织女星发来的信号音。

库珀的团队里除了他和布兰德博士外，还有一个黑人、一个好不容易长出正常形状络腮胡子的男人，以及两个长着大长腿但是整体上看像是大块龟苓膏的机器人。

众人前往的第一颗星球是个水资源极其丰富的地方，看上去似乎条件相当优越，其实暗藏杀机。

这里有着山一样巍峨的浪头，能一下子拍死一个人。

络腮胡在这里不幸便当。

按理这种出去趟雷的活儿通常都应该是黑人兄弟干的，这次他代为消受了，不过黑人兄弟也不能笑得太早。

除了恶劣的自然条件，这个星球还有着与地球差异极大的时间流逝速度。

当库珀与布兰德结束几个小时的亡命之旅逃回飞船时，对其他人来说已经过了二十多年。

库珀只能一边看着这些年来儿子汤姆发来的视频从中感受孩子的成长，一边流泪，试图尽可能挽回一点失去的时光。

墨芙已经长到与父亲与她分别时的年纪了。

他发现教授的重力方程式似乎有问题。

自知命不久矣的教授告诉了她关于方程与计划的真相，不久在病床上去世了。

墨芙向教授的女儿布兰德博士发送视频通知这一噩耗，顺便告知她真相。

还有两个目的地要去，然而飞船的燃料却难以为继，两个星球中只能选一个。

剩下的三名成员中，两位男性都认为应该去大名鼎鼎的曼恩博士所在的星球，因为这个最杰出的人才所发现的星球一定是最可靠的。

只有布兰德坚持要去另外一颗星球，因为那是她的爱人埃德蒙发现的。

她相信爱能超越时间空间。

最终还是少数服从多数。

库珀等人来到第二个城市…第二个星球。

在曼恩博士的星球上，布兰德接收到了墨芙传来的视频，知道了父亲的死讯，更了解到计划的真相：原来解开方程、建造方舟移民外星从来都只是个幌子。

教授从一开始就没对这条路抱有希望。

他认定女儿带着人类胚胎去逃往外星是延续这个种族的唯一出路。

曼恩博士带着库珀去考察自己发现的适宜定居点，却突然发难。

事实上当年曼恩博士是因为他男人被拐去演蝙蝠侠了，听说NASA那伙人跟蝙蝠侠很熟，本来想借助他们的力量找到他男人，结果却被派到这个兔子不拉屎的星球来了。

他说这里适宜人类生存只是为了肤悠别人来他好趁机逃走。

经历一番摔♂跤，曼恩博士打倒了库珀，并抢了他的飞行器，企图与母舰强行对接。

强行插入必自毙，权限不够的曼恩博士引发事故，送了自己的性命。

在第一颗星球上因为非常谨慎的没有去趟雷而躲过一劫的黑人兄弟终究还是摆脱不了便当的宿命。

剩下的两人，虽然靠着库珀精湛的驾驶技术，不可思议的与母舰对接成功并离开了这个星球，但也已经到了山穷水尽的地步。

库珀向布兰德道歉，承认一开始就该听她的去另一颗星球。

如今燃料不足，只好冒险借力黑洞。

这一方案虽然奏效，但为了减轻母舰的质量，库珀自愿牺牲，掩护布兰德到达目的地，自己则被吸入黑洞。

被吸入黑洞的库珀进入了五维世界，经历短暂的情绪失控之后，他找到了与三维世界的女儿墨芙的联系方法。

他通过书页拨动放在书架上的手表的指针，使得指针呈现出一步两步一步两步似爪牙似魔鬼的步伐的诡异运动，由此向女儿提示自己的存在，并敲打出莫尔斯码来传递信息。

他把机器人TARS在五维世界里搜集到的、对于墨芙的重力方程式至关重要的数据传达给墨芙，帮她解决了人类世界的最大危机。

放下心头大石的库珀开始享受五维时空里纯精神的非凡体验。

这一段有很强的《2001太空漫游》的即视感，二者最大的区别在于当画面由一团金黄色向环状母舰过渡时，似乎曾有那么一两秒钟出现了Doge……看来就算是进入了五维时空也依然无法摆脱精神污染。

库珀不知自己在五维时空里呆了多久。

当他醒来时，已经置身在基于墨芙的理论建立的巨型空间站上。

空间站重现了地球曾经的生态环境。

由于空间站里的居民区都是建立在一个巨大圆环的内凹曲面上，所以其景致看起来非常像当年莱昂纳多第一次给艾伦佩姬演示筑梦时那个物理定律完全失效的场景。

库珀见到了已近百岁的墨芙，墨芙告诉他如今的技术比他当年离开地球时不知高到哪里去，让他快驾驶着最新型的飞船去遥远的星球接他的伙伴布兰德博士。

-库珀进入五维空间那一段，当时也就是瞎看了一下热闹就过去了。

后来再回头想，才觉得这段越琢磨越有趣。

进入五次元以后，原本三次元的一切时间、距离对于库珀来说都可以轻松跨越。

但是为了让人的脑子不会过载，所以一次只会载入空间的一部分。

库珀的潜意识当然会选择最关键的那一部分，也就是女儿墨芙的房间。

于是我们就看到五维空间成了他家的书架。

在刚进入这个空间时，库珀是充满恐慌与紧张的，这时候他不会有意识的选择一个时间点去切入，于是他的潜意识会自动载入一个对他而言最刻骨铭心的时刻，也就是他与女儿分离的时刻。

乍一看到这一幕，库珀难掩激动之情，不会想太多，只想着竭尽所能的让当时的自己留在女儿身边，于是那条“STAY”的信息成为了他进入这个五维世界后在手忙脚乱之下留下的第一条信息。

接下来，随着库珀与TARS取得联系，他开始慢慢了解自己身处的时空，并想到了如何去利用它。

于是他开始不慌不慢的“布置”起来了。

他通过在女儿成长过程中制造一系列的异象，将自己存在于五维时空这个事实印在女儿的潜意识里，这等于是一种催眠，或者说是光天化日下的incept。

这种对女儿潜意识的打磨一直持续着，一直到她放火烧掉玉米地后进入书房。

当她再次站在书架前看到异常运动的手表指针时，那些原来她没放在心上的异象突然都涌了出来。

这时她就像是集齐了所有证据的柯南一样，一道电光穿过脑袋，茅厕顿开。

墨芙在这一瞬间认出了鬼魂就是自己的爸爸，并不是一拍脑袋就想到的，而是得益于库珀几十年来对她的暗示。

只不过对于身处五维时空的库珀来说，由于超越了时间的限制，所以一切对他而言都是一瞬间完成的。

我认为在帮助女儿解决了方程之后，库珀也没有停止与她的联系。

电影里演到这里接下来就开始致敬2001然后就是脱离黑洞了。

这样表现当然没问题，因为正如上面提到的，五次元没有时间的限制，一切都是瞬间发生瞬间结束的。

我倾向于认为导演在这里是把后面鸡毛蒜皮、家长里短的情节给省略掉了，而不是说这些情节没发生过。

在五次元，库珀一眼就能看遍墨芙的一生。

他用一瞬间就可以向处在各个时点的墨芙发出信息与她交流。

所以，在那个方程解决之后，也许每个圣诞节墨芙都收到了爸爸用莫尔斯码打出的问候；当她结婚生子时，在另一个时空看着她的爸爸也用莫尔斯码发来祝福……在她漫长而充实的一生中，爸爸其实一直陪在她的身边，与她分享着心情。

最后，爸爸终于回到了她的身边，与她的手握在一起，为她辉煌又幸福的一生画下完美的句点。

亲眼看着宝贝女儿成为受人敬仰的科学家，过着儿孙满堂的温馨生活，最后无病无灾的走完这一生，这不是痛苦，这对于一个父亲来说应该是带来天大的成就感的事。

这次星际之旅让库珀成为了真正的人生赢家。

诺兰的电影给人的感觉大体上就是黑又硬。

这里的硬我说的不是科幻设定，因为我在这方面实在没什么发言权，唯一能看出来本片不符合科学的一点就是两个配角领便当的顺序有点问题。

我所说的诺兰的硬是一种气质。

同样是拍科幻，诺兰的电影没有别人家那种时尚时尚最时尚的光鲜与华丽，相反却显得笨重、古拙，就像是工厂里的一台看上去陈旧但却不断发出隆隆声来宣告自己还充满活力的机器。

当年第一次看诺兰电影里的蝙蝠车，觉得这玩意怎么这么像一大坨鼻屎，怎么会有造型这么怪的车子。

可是看习惯了以后就觉得这才是最帅的座驾，当它开过时，其他的车，无论多么豪华名贵，好像都会因为被它的气劲拂过而瞬间融化或者至少是瘫软。

这种黑又硬的感觉主要来自于诺兰在拍摄手法方面的传统，比如坚持用胶片、不用绿幕、喜欢做那些黑又硬的模型等等。

本片中还有个设定能让人感受到他的传统。

如今化妆技术非常先进，一个角色进入成年之后，无论是青年、中年、还是老年，通常都会由同一个演员扮演。

高超的化妆技术配合后期动画特效，让年轻演员的老年妆几可乱真，同时还减少了观众在辨认角色方面的障碍。

如果让我去拍，我很可能让杰西卡查斯坦继续出演老年的墨芙，我估计她自己也会愿意挑战一下这种角色，而本片却另外找了艾伦伯斯汀来扮演老年墨芙，算是比较回归传统的一种手法。

不过这个似乎也与制造悬念也有关系，因为老年墨芙在电影一开始就登场了，如果被观众看穿了身份，那后面的紧张感就会大大降低。

克里斯托弗诺兰是个个人风格很强烈的导演，他的风格就是我上面说的，黑又硬。

由于只是硬，并不尖锐，所以在有的观众眼里他会显得与其他商业片导演没什么区别。

这我倒觉得不是什么坏事。

我从来也不觉得拍商业片是什么丢人的事情。

让自己的作品受欢迎没什么错，只要不是故意媚俗就好。

商业片大多对观众比较体贴，所以我一向都很有亲切感。

本片总体来说，还是原来的配方，还是熟悉的味道。

同样的风格被延续下来了，但是以前似乎被刻意压抑的亲情戏份在本片中得到了更直观的展现。

感觉好像诺兰原来是个不喜欢谈情说爱的酷小子，随着年岁渐长，慢慢的在说些温柔的话时也可以不那么拘谨了。

我个人觉得本片两大泪点一是库珀临行前抱着一丝期待翻副驾驶座上的衣服，还有就是最后老年墨芙握住父亲的手说，“Because my dad promised.”简单的一句话把亲人之间那种彼此依赖的感觉完美的传达出来了。

最近还有关于这电影是不是神作、诺兰能不能称为“诺神”这一类无聊的讨论。

这个我没什么发言权。

但我特别看不惯一些观众一副他是诺兰他大爷的教训口吻，为了论证诺兰不是所谓神级导演也是蛮拼的。

这部分观众朋友瞧不起诺兰的一个重要依据就是他是拍商业片的。

就算是这些人觉得拍商业片的能力不能作为衡量所谓神级导演的指标，但在这方面有出色表现也不该成为减分项。

我倒是觉得就因为是拍商业片的反而更有机会成神。

神的特点是他的思想能让最屌丝最粗俗的小老百姓都听得明白而且心悦诚服。

理论体系严谨完善但是曲高和寡的不是神，是教授。

但我也不太赞同随便就给导演封神什么的，主要是如此一来会把些原来听上去很神圣的称呼给叫贬值了，而且也更显出粉丝群体的盲目性。

诺兰导演也有自己的偶像，他的偶像很多都是现在差不多公认的神级导演，他就是在这些导演的激励之下走上现在这条路的。

诺兰本人是不是神级导演我不知道，但我很清楚有人 因为他而爱上电影，并相信未来会有越来越多的人因为受他的启发和激励而投身电影。

近几年最喜欢的影片，这篇影评在时光网上看到的 写得非常好 转过来共享一．未来地球诺兰把未来设置在距离我们当下不远的时间段。

电影中外公唐纳德说，在他那个时代，似乎每天都有新概念新产品出现，人口有60亿。

这不正是我们现在。

诺兰是说故事的高手，他以悲观的视角，带领观众可以在三分钟内，让观众觉得眼前可怕的“未来世界”可信。

诺兰把问题回归到人类最基本的问题上来——食物，即生存。

和所有动物一样，人类不得不面对生存问题。

在工业革命之后，科技成了人类引以为傲的武器，也成为当下人类智慧最直接的体现。

在诺兰设计的未来世界里，无论科技如何尖端，在食物面前也显得无力。

那么我们或许可以联想——那么艺术呢？

诺兰为了制造这样一个令人信服的未来世界，在加拿大种植了一大片玉米地。

或也是为了是避免电脑特效在胶片中显得刺眼。

当玉米地里出现黑烟，在中国的我们不得不想起我们熟悉的城市也罢农村也罢经常会出现烧秸秆的场面。

看似原始的方法在我们看来似乎平常，但西方人，包括诺兰，视此为在未来世界人类面对生存的下下策。

更有，雾霾天里，特别是北方许多城市，据说即使把窗关得严严实实也会惹上一层灰。

我这么说的意思是，诺兰构建的未来地球离我们并不遥远。

这是一个我们可触可感的“世界”。

诺兰故意借助这些我们生活中已经存在，或者已经被视为平常事的东西，构建一个让观众得以亲近，且体会到危机感的世界。

另外，哪怕在这个科技显得无力的世界里，科技还继续着它政治的作用。

极为讽刺的是，以往电影里以自己的航天事业自信的美国政府，在现实面前选择自欺——否认阿波罗计划；利用教育维持现状。

我在此引用第一篇影评中的一句话：“人类可能迟早要面对那样一个回不了头，只能硬着头皮往前走的地步。

在现实中，有的人选择梦境，制造虚幻；渐渐地，越来越多的人选择这么做；当现实逼迫人们不得不面对当下时，牺牲也就来了。

牺牲的，不会是那些选择麻醉的人，而会是选择面对的人。

”在影片开始的这一段落中，穿过玉米地追无人机的一段是影片第一个高潮。

汉斯·季默给这一段的音乐《Cornfield Chase》，让音符以“大珠小珠落玉盘”的姿态，沉稳冷静，暗藏骚动，在管风琴点缀下，又不乏空灵。

配合汽车压过玉米地的场面，让我们看见了一个穿梭在田野间心却在天空的拓荒者，并为之所感动。

库珀这时暂时拜托了现实的残酷，似乎回到了那个作为飞行家的他。

季默配以如此梦幻的音乐，让人很难想象这是在田野间，似乎这更适合在天空中，而天空中的库珀才是真正的库珀。

在现实面前，难得的逃离是如此珍贵。

而库珀拆解无人机时，回答墨菲的那句“这东西得学会适应”又把他和我们拉回到了现实。

根据二进制落下的书和沙尘，在第一遍观影时并不理解，似乎是个太大且不容易把控的悬念。

但在第二次看——即结合了后来剧情之后觉得，诺兰的胆子很大，这么设置并无问题，但不得不说非常危险，这在下文将详细说明。

随着库珀坐飞船离开地球，影片分成了两条线索，一条在墨菲，一条在库珀。

而在两条线索在分开时，库珀开车离开和飞船发射倒计时同时进行。

巨响的音效配合着墨菲的呼唤和“五四三二一”的倒数，似乎一切变得崇高又无力。

因为“最强大的敌人”已经站在他们面前。

二．时间面前有人说，那些离开地球前的铺垫太过冗长。

我倒以为，这段在地球的铺垫沉稳且动人，正如前文所言。

因此，观众被很自然地带入了诺兰营造的情感世界中。

于是，观众也随库珀一行一同面对“头号反派”（诺兰语）——时间。

我并不相信诺兰真的会认为时间是反派，这不过是新闻的噱头。

和《盗梦空间》一样，《星际穿越》并不存在“反派”一说。

我在此引用萧非老师微信语：“电影可以看作《盗梦空间》的续作：无论梦也罢实也罢，还是时间逼人以意义，并制造道德、文化与历史等等……时可载舟，亦必覆舟：这舟，当然包括宇宙飞船。

”就像本文开篇所言，太空、冒险、情感等等不过是佐料。

时间才是诺兰真正想说的。

这么看来，诺兰所说的为了本片的科学性而发表的两篇论文，也可以视为佐料。

其目的，实为衬托诺兰的时间观。

虫洞黑洞，爱因斯坦霍金，在此成了时间的配角，诺兰的道具。

“这个星球的一小时等于地球的七年”，这句台词的力量有多大？

其实并不大，就像很少人看“相对论”会落泪一样。

但这句台词成为影片又一个高潮的起点。

在那个全是水的星球上，影片的节奏随着两个巨浪走得飞快。

如果说，米勒的死和她的飞船成了废墟并不让人感到这个星球的危险，那么韦斯·本特利饰演的多伊尔就在舱门口被浪冲走的情节，让这个全是水的星球变得恐怖。

观众观影时所感受的时间，被这种恐怖压缩到极短。

而恰在这时，影片节奏放慢，省去返程对接等等过程，直接让观众面对缓慢打开的太空站舱门。

那句作为铺垫且在之前看似无力的“一小时等于七年”，随着满面沧桑的罗米利说出“二十三年……”的台词开始变得有力且真正震撼人心。

随后，“二十三年”的时间不再停留于罗米利的面孔，而具体为“二十三年”未读的“家书”时，时间被具体化、情感化了，这时的时间成了人的时间。

镜头在屏幕与库珀间来回切，切换的同时，镜头对准屏幕放大。

与屏幕那头的库珀年纪一样大的墨菲在说话时，她的脸渐渐放大到整个IMAX屏幕那么大，“二十三年”的概念也在“可见地”放大。

引自己的话：“当诺兰讨论时间，把时间放大到荧幕上时，时间被电影在荧幕上可见地挤压，人自身所无法轻易感知的东西被同时放大到极有力，并同时撼动观众。

这种最脆弱最微不足道，人人都有的东西（好像人人都有的东西就会让人觉得不珍贵），忽然变得那么有力、那么动人。

”我第一次看到这里时，人已瘫软——面对时间，我们太渺小了。

人的情感在时间的放大并具体化下，大过以往。

爱——这一对好莱坞而言可以模件化生产的题材，在这时——在“被放大”的时间面前，则显得与众不同。

仔细想来，这种离我们如此遥远的题材，竟可以像发生在身边一样打动我们，为什么，正是因为诺兰借助了这座桥梁——人的情感，把观众和他的时间观联系在了一起。

就像《盗梦空间》里，诺兰大胆地将梦境可视可控，在《星际穿越》中，诺兰让时间可视可触。

《盗梦空间》里，艾伦·佩姬和莱昂纳多在路边咖啡店对话时，梦境崩塌，各个店铺烟花般破碎的场面使实拍而非特效。

同样的，《星际穿越》的拍摄中，马修被吊在威压上，被环绕在播放着相同画面的屏幕前拍摄了五维空间的段落。

诺兰迷恋于搭建现场来制造荧幕上的错觉，而非用电脑特效。

“梦境”“时间”的可见可触似乎是导演自己的梦想。

黑洞里到底是什么？

诺兰给了一个浪漫的回答——可见的时间和时间中的自己。

整天不科学不舒服的诺兰的难得浪漫，就像整天埋头数字的理工生难得说一句笑话一样可爱。

但仔细想来，诺兰的答案耐人寻味，且为影片画了一个完满的圆。

准确地讲是两个圆——∞。

人类绕了一大圈去寻找答案，最后发现了自己。

这还没完，只到了一半——发现自己才是解决问题的答案——于是自己开始拯救自己——自己开始寻找拯救的办法……没有终点。

幽灵、二进制、坐标等等的悬念随着诺兰浪漫又合情的猜想而揭开。

影片两条线索终于在墨菲的病床前交汇，但又马上分离，库珀再次飞入太空。

这不正是一个“∞”。

有影评说，布兰德教授在看到库珀找到了他们，就已明白自己的计划A已经成功。

我起初觉得若是这样，诺兰的埋藏在影片中的悬念是否太多太大，故而不信。

第二遍看过后，愈发觉得确为如此——布兰德教授对库珀说：“他们选择了你”，联系后来“他们便是我们”。

那么，我们几乎可以这么说——影片让我们所感觉的“现在进行时”的故事情节，于作为“他们”的“我们”而言，其实是“过去进行时”。

全片167分钟，第一个小时末，两条线索开始分开，库珀一行来到太空；第二个小时末，库珀来到五维空间；最后半个小时，全片像走钢丝般小心翼翼地解开所有锁链。

然而，在观影中，观众对时间的感觉是与平时不一样的，除非影片没有把你带入那个世界。

所以说，诺兰在分布全片段落时，考虑的是一般时间还是影片制造的梦境时间，不得而知。

从我的角度分析，诺兰是以一般时间为前提进行轻重考量的。

第一个小时，也就是库珀与墨菲未分开的部分，铺垫地相当细腻，于是观影中，感觉时间非常慢且稳，接近一般时间。

而当影片不入第二个小时后，太空的章节时间很快，情节紧凑，时间变得很快。

就比如，罗米利所说的二十三年，那么库珀一行在星球上应该活动了三个多小时，但诺兰将这“三个小时”压缩在极短的电影时间内，反而让库珀阅读家信的时间变长，节奏随之变慢。

情节中的时间回到了地球时间，这时的观众也由梦境时间切回到了一般时间。

诺兰是有考量的，他为了避免让影片沉迷于太空中混乱的时间，利用墨菲的线索以地球时间作为参照。

然而，在五维空间那段中，墨菲与库珀的节奏开始重合，两个时间好似平行，好似节奏一样飞快，但在实际中，两者的时间却相差了好几十年。

《星际穿越》最终回归于人本身，这个落点是极好的。

诺兰很不容易，用了这么大的排场来做到可信服地、打动人心地回归人本身——这样一个对于观众似乎并不陌生，甚至可以猜到的落脚点。

但在众多落点中，落脚于人本身相对着陆最稳也最具价值的。

在这个好不容易到达的空间，却遇见了本身属于自己的时间。

那个“他们”绕了一大圈最终成为“我们”，那个“未来”绕了一大圈最终成了“当下”。

“众里寻他千百度，暮然回首，那人却在，灯火阑珊处。

”讲句俗话，多少事错过了才知道珍惜，《星际穿越》告诉你，想要再见，可以，不容易；讲句笑话，多照照镜子，今天的你比昨天老了一天，《星际穿越》说，时间啊，就像那巨浪，你看见它时已经晚了。

三．墨菲定律以“墨菲定律”为本节题目并非要整节大谈之。

本节旨在借此定律讨论全片得以成立、可信的一大法宝。

我在首篇影评中已点出，诺兰一直在尝试接近其猜想、可能，而在本片中他用“墨菲”做了暗示。

墨菲定律：Anythingthat can go wrong will go wrong。

《星际穿越》给定律做了批注。

当库珀和孩子们在路边补胎时，墨菲问起自己的名字，诺兰借机提出自己的理解：“墨菲定律并不是说不好的事会发生，而是说凡事只要有可能就会发生”。

而这一理解成了全片成立的依据。

当库珀不断地叫唤“墨菲”，再到后来两条线索频繁地交错。

从一定程度上，影片在借“墨菲”的名字唤起观众对“墨菲定律”的经验。

而后来库珀在五维空间和墨菲在自己房间寻找线索的两条线同时进行时，又可以说，影片偷偷地提醒观众——“墨菲=可能”。

作为角色的“墨菲”成了“墨菲定律”的具体化身。

也就是说，除了“时间”这一重要角色外，“墨菲定律”借“墨菲”的外壳成为另一个隐形的角色。

书一本本掉下，你如果觉得那会是幽灵，那么幽灵就存在；沙尘暴来了，如果你觉得窗可能没有关，那么窗一定没有关；如果你发现书落下的规律是一个坐标，哪怕这是个猜想，那么它一定是个坐标；如果你有可能成为成就地球的太空探索者，那么你就会是；如果曼恩博士有可能造假，那他就是骗子；有三个可选择的星球，如果第一次到达的星球不适合生存，那么适合生存的星球就会是最后才去的那个；如果我们都不知道黑洞里究竟是什么，那么那里就会是我们自己的时间和存在在那个时间中的我们；如果她有可能破解那些数据，那么她就会做到……“墨菲定律”成为诺兰的猜想与荧幕上的“现实”间最为稳固的桥梁。

当然这不是说，库珀有可能是蜘蛛侠，他就会是蜘蛛侠。

在诺兰的考量下，片中的一切看似合理。

正如卡老师微信上说：“这个人类一家的救世主情怀实在有点认同不了”一样，我也这么觉得。

而正因为对墨菲定律的巧妙理解，这个看似不可能的故事，因为它存在可能，于是成立。

所有情节被这样一座座桥梁交织在一起。

这么想来会忽然发现，呀，诺兰真是“狡猾”。

你会说我在为诺兰私心辩护，好吧，我承认。

确实，无论诺兰塑造了什么超级英雄，都是诺兰私心，就像他让梦境“可见可控”，让时间“可视可触”一样。

四．所谓人性从《追随》到《星际穿越》，至今，诺兰共导演了九部电影。

除《白夜追凶》外，诺兰均参与编剧。

诺兰是讲故事的高手，但他塑造的人物却并不饱满。

当我们把九部影片摆在一起看时，这种感觉尤为明显。

人物都有突出的特点，但除了突出的特点外，便少了很多应有成分。

就像《星际穿越》中，对库珀父亲身份的渲染大过了其宇航员的身份，以致他冒险深入黑洞而与布兰德分开时，观众并没有很多情绪。

这点让我在写首篇影评时甚至觉得，全片是以科幻为外衣，情感才是主角。

但回过头再来想，情感很强烈，其实也很简单。

换言之，影片中亲情的部分很精彩，但只有这些是并不够的。

库珀以绝对正面的形象出现，让人联想到诺兰的蝙蝠侠，都有着超级英雄惯有的勇敢执着。

但对于一个要有厚度的人物而言，这并不够。

再看别的角色，布兰德父女都很矛盾，但从整部影片来看，角色都很平，不立体。

这与演员无关。

可以说，布兰德是我所见的安妮·海瑟薇塑造的最成熟角色。

同样，马修·麦康纳在片中的表演是惊人的，他完全驾驭了这样一个复杂题材中的“超级英雄”，他的表演让观众在即使影片节奏飞快的情况下，也可以感到安心。

但我觉得，诺兰在塑造人物时，摆脱不了他自己的模式，即人的复杂性，也就是诺兰一只强调的人性。

但诺兰似乎过于超级英雄式、“简单粗暴”地刻画人性。

这在他的蝙蝠侠系列中尤为明显。

他的模式运用在超级英雄中，或许显得新颖——这大概是因为之前的超级英雄太“简单粗暴”。

但当这些元素挪用到超级英雄外的“正常世界”时，便显得简陋了。

甚至可以说，他早期的《追随》、《记忆碎片》、《白夜追凶》相对更有层次。

这可能因为早期的几部影片试图构建的世界并不像后来那么大、那么复杂。

诺兰尝试在《盗梦空间》中，让莱昂纳多饰演的柯布不止做一个盗梦师，还要做“爱人”、“父亲”，出发点固然没错，但后两者的塑造略欠，无法唤起观众的经验与情绪。

然而，诺兰的影片中，配角的塑造往往比主角更为饱满、生动。

这可能是因为，配角的戏本身少于主角，再加诺兰对人性理解正适宜配角的戏份。

所以我们看到《追随》中的“柯布”，《白夜追凶》中的希拉里·斯万克（饰艾利），《暗黑骑士》中的希斯·莱杰（饰小丑），还有《星际穿越》里的卡西·阿弗莱克（饰成年汤姆）、马特·达蒙（饰曼恩）等等都很精彩。

汤姆在《星际穿越》中戏份远远少于妹妹墨菲，但这仅有的几次出场足以让这个角色发光。

汤姆成绩虽然不如妹妹，也爱开妹妹玩笑，但他是一直是爱父亲的，即便他嘴上不说。

在墨菲从来不去给父亲发视频的那些岁月里，汤姆将自己和家里的情况及时向父亲转述，不管父亲是否能收到信息，他坚持将幸福与哀痛告诉父亲。

虽然后来在和墨菲吵架时说“是外公把我养大的”，但这是气话。

他为什么不离开农场，他难道不希望家人健康吗？

农场是他过往记忆的寄托，这就是他把孩子和外公都葬在屋子后面的原因了。

他难道不知道是谁故意烧了玉米地吗？

从卡西的表演可以看出，他并不惊讶，他是了解妹妹的。

这就是为什么墨菲发现答案后激动地抱住汤姆，汤姆表情木讷、一言不发。

如果他是墨菲所以为的蠢货，他应该是墨菲的助手预料中那样（墨菲的助手那时抄起了一个工具当作武器）——不讲理地又一次打人。

镜头绕过墨菲给汤姆特写，汤姆此时的无声说明了太多：留守农场、对家里陈设不做改变，也是守卫对父亲的记忆；不论墨菲说的是否是真的，他都选择相信，因为父亲离开他们太久太久了。

诺兰一直来试图增加影片的厚度，而他所有影片的厚度大多贡献于他大胆的猜想与构思，换言之，诺兰似乎过于陶醉在自己的想象世界，而生活在那个世界中的人虽然尖锐但太轻太薄。

五．仰望星空从1902年乔治·梅里爱拍摄了第一部科幻片兼太空电影《月球旅行记》到今年的《星际穿越》，人类在荧幕上仰望星空已满112周年。

人类从扮演征服者，慢慢变为拓荒者、冒险家。

上半年，就梅里爱《月球旅行记》作了专题研究，成文万余字。

我们从其所改编的小说，到拍摄技术，再到场景等进行分析、讨论。

算是对这部最早太空电影做了一次了解。

1902年，飞入太空还不过是梦想，梅里爱依据凡尔纳、威尔斯的文字及自己的想象，把“太空”呈现在世人面前。

同样在人类真正发射火箭前拍摄的太空电影还有1929年弗里兹·朗的《月里嫦娥》。

其中火箭的造型较之于《月球旅行记》更接近后来的火箭造型了。

这时，荧幕上的人类不再是坐“火箭”被大炮轰去月球，而更接近后来现实中火箭发射去太空；不再是去月球与外星人大战，而是一次冒险，包括寻找财富——金矿。

到后来，火箭真正上天后，这类浪漫的猜想自然大幅度减少，虽然后来的《阿凡达》似乎一定程度上回到了这一“原始”的题材。

在人类开始太空探索之后，荧幕上出现了越来越多的反思。

从当年库布里克诗意地发问，到今天诺兰小心翼翼地猜测，荧幕上对太空的探索与现实中的探索并排行进，互相搀扶。

然而，所谓“相互搀扶”很容易让电影有其他的色彩。

且不说《阿波罗13号》这类电影无法避免对国家政治军事实力的展示，就连《星际穿越》居然也“无法避免”？

在人类陷入生存危机之时，美国仍旧选择单打独斗，而且是在地下悄悄地单打独斗？

不过是从上到下的超级英雄情结吧。

在这点上，墨西哥导演的阿方索·卡隆极力减弱了这种色彩——在讲述《地心引力》这样一个小且精悍的故事同时，不忘“歌颂”一下国际合作精神。

此外，与大多太空电影一样，《星际穿越》也为我们贡献了它的外星世界。

后来发现，三个备选的星球以色调的不同分出了差异：两个人类无法生存的星球呈冷色调，最后出现的可以生存的星球呈暖色调。

有的影评就说，诺兰想象力有限，构建的外星世界，不是全是水就是一片荒漠。

不得不说，从“水”星到“冰”星，只是“两点水”的差异确实让观众感到审美疲劳。

又不得不说，影片是用心良苦啊，用色调唤起观众在观看时的感受。

全是冰与全是水，色调上统一，再加上天气都显得阴冷，使之充斥着压抑感。

哪怕在“水”星，满是水的场景让人觉得宁静，但随之而来的巨浪则暴露了这个星球潜藏着的、难以预料的骚动、危机。

在曼恩博士所在的星球，影片没有大笔墨地给其特地设计的大山大石以特写，而是让它们作为发展的背景或环境出镜。

但从这些不多的场景来看，那些冰山造型像极了在西方16、17世纪克意写实的铜版画中的风景，或是中国画在元、明及之后出现的一些个人色彩极浓的山水；当然，这更接近在梅里爱、弗朗兹等等科幻片导演，一代代相互补充、相互借鉴而形成的外星世界套式。

如果把所有电影中的外星场景排列在一起看，那会是多么有意思！

这确实是一个值得研讨的问题。

另外，对那些飞行器、机器人等也可以这么做。

《星际穿越》中的飞行器，像极了诺兰的蝙蝠车，特别是《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》中那代。

至于机器人，《星际穿越》中的机器人可谓别样：抛弃了传统机器人必备的五官，代替以更为直观的屏幕；功能更加完备，效率更高，非常专业；在执行不同任务时，造型都保持其独特的优雅，在快速涉水营救布兰德时尤为突显。

《星际穿越》其实提出了一个相对悲观的未来观——人类最终还是放弃地球。

持有同样观点的影片中，让人印象深刻的有《机器人瓦力》等。

从一定程度上可以说，《星际穿越》是《机器人瓦力》的悲剧前传，《机器人瓦力》是《星际穿越》的喜剧续集。

这自然是玩笑。

但仔细想来，即便《星际穿越》塑造了一个超级英雄式的形象，但也无法让人类继续留在地球。

这是诺兰的悲观预言吗？

我想，这更是对当下的反思。

人类是渺小的，但人类的智慧可以让人站得更高。

而人站得越来越高时，从不会忘记回头看看家乡。

这或是人类摆脱不去的乡情。

和许多太空电影一样，《星际穿越》也不断重复着“回家去”的念想。

从太空电影出现至今，地球的模样一直承载着故事里冒险家们对家乡的深情。

就像《星际穿越》里，飞船离开地球，透过弦窗看见地球蓝色的影子。

1902年，梅里爱的《月球旅行记》“实现了”第一次在月球回望地球，于我这是最让人激动的片段：“当科学家们向地球挥手时，他们退向画面，或说“舞台”右侧，脱帽、挥手。

地球升起，露出有非洲和欧洲的那一面，这看来是梅里爱刻意所为。

他当时或是这样想象的：来自法国的科学家们到达月球后，看见自己在地球的家乡，是该有多么兴奋。

人们从没有以这个角度看过地球（只从这个角度看过地球仪，毫无疑问，这一画面也正依据地球仪），当梅里爱将这一个视角转移到电影中——人们从月球这一角度看时，观众或会想象自己是那几位科学家中的一员，一种从未有过的对“家”的情感和对这一视角的惊奇油然而生。

1966年环月1号拍到了第一张从月球看地球的照片，由于是黑白照片，我们只能看出地球被大片云层包围。

1968年，阿波罗8号拍到了首张从月球看地球的彩色照片。

人们也第一次从这个角度看见了这个蓝色星球。

这时人们的感受和当年《月球旅行记》的观众的感受会有什么不同呢？

这并非像一直来的想象忽然成真的那种惊喜兴奋，更多的或是冷静与反思。

就在梅里爱《月球旅行记》的半个世纪后，航天技术日益发达。

直到如今，从月球看地球的照片恐不稀奇，类似从火星等角度看地球的照片，似乎是一个航天技术发达的国家理所当然的‘惊喜’。

”（节选自作业《梅里爱<月球旅行记>研究》）《星际穿越》里，人类离开了地球，但空间站里的格局，还是以前人们在地球上生活时的样子。

当库珀把耳机递给罗米利，一片安寂的宇宙间响起雨声，雷声，鸟叫声，这是多么动人。

有些东西大概是摆脱不掉的吧。

《星际穿越》是我今年看过的最好的电影。

要说情节几句话就可以讲完：末日后的世界，曾为宇航员的男主角参加了航天局的计划，为了自己的儿女，想找到其它宜居的星球。

他将技术传达给了女儿，拯救人类的不是他，而是那个继承他的孩子。

就是这样的一个故事，要说新颖，大概是没有的——它也不需要这样的评价。

要说其它的话则可以说很多，比如关于虫洞和黑洞的探讨，比如关于高维度空间的想象——但那些留给研究偏好更明显一些的爱好者去讨论就行了。

反正我是懒得去想设定的，更不想去找硬伤。

因为科幻或神怪都只是载体而已，重要的仍然是想描绘的主题。

相信这是一部十年后看仍然精彩的作品：理念可以突破，技术可以创新，精美的画面会被不断改进的手法冲刷成拙劣，唯有真诚能沿续。

已经很少看到这么诚恳表达的电影，在普遍充斥着眼球，话题，精美CG场景和生硬植入广告的当今电影市场，如此认认真真的传达本身就担得起赞扬。

导演可能并不喜欢这样的评价，但在我眼里，他确实是个兢兢业业的老农民——这是褒义。

很难相信这是经常被评价为“冷血”诺兰拍出的电影，但他拿出了足够的诚意。

这是老牌导演的一次自我突破，摆出的姿态却是并不想刻意证明什么。

像一个基本功已练到返璞归真的大厨，闭关之后端出的仍是一道家常菜，无需突兀的求新求变，只因火侯已趋化境。

影片里也没有盖世英雄，虽然时常有人提醒着这是“为了全人类”的计划，主角在穿过整个星系后，仍然只是一个父亲。

为了拯救自己的孩子而出发，为了回到孩子身边而归来。

整个世界安危关在一个小女孩的书房里，给人的感觉却竟是本该如此，理所当然。

这片子可以看的东西太多，可能每一次看都会有新的领会，比如那群科学家，勇敢、懦弱、欺瞒、开拓……人性的表达亦淋漓。

而我眼下看到的则是：末日来临，穷途末路，倾天之灾。

爱是仅剩的可斩断灾厄，承继梦想，包容所有与开拓全部的事物。

时间不能抹淡，空间不能阻断，黑洞不能吞噬，宇宙星辰无法抹杀。

爱是微渺如蝼蚁的人类，唯一可以与这些庞然大物相抗衡的力量。

多么老套的说法。

我爱听。

见到克里斯托弗-诺兰的前一天，华纳的工作人员悄悄建议我：“明天着装最好简单一点，不要穿花哨的衣服。

”这还是我第一次听到这样的对谈要求。

不仅如此，对方还嘱咐道，诺兰不喜欢被打扰，所以采访时不要有打字记录等动作，不要进行摄影摄像，不要掏出手机，访完也不要提出握手、拥抱、合影等要求。

采访过程中会有一名工作人员面朝我，像拳击赛一样举一块纸板提醒我剩余时间。

“还有，最好让诺兰感觉到，中国记者很专业。

”她补充说。

第二天到了现场，诺兰已经坐在桌旁，艾玛-托马斯也坐在他的右手边。

艾玛是诺兰的妻子和多部影片的制片人，两人出席同一场合时，总是那样相敬如宾。

譬如艾玛很少凑到丈夫的身旁，只是站在远处眼含笑意地望着他，像个不争风头的合伙人。

甚至，艾玛连姓氏都没有改叫诺兰。

而克里斯托弗-诺兰，这个被无数影迷奉为当今最具才华的导演的英国绅士，外表平平凡凡，甚至有着与名气极不相称的质朴：一身并不笔挺的黑色旧西装，衬衫领子无力地塌进外套里，一双红袜子不合时宜地从沾满泥土的鞋子里露出来，胸前别着一枚纪念英国一战阵亡将士、闪闪发亮的红色徽章。

他头发凌乱，脸上略带倦容，但有着谦和的微笑，淡蓝色的瞳孔清澈得让人不敢凝视。

我也因此领悟，面对这样一位导演，的确不该穿得花枝招展；而在他本人有着很强亲和度的情况下，那一连串压力山大的要求其实是一种敬畏的自发约束。

《星际穿越》是诺兰献给四个子女的一份深情礼物。

作为诺兰首次中国行唯一深度专访的媒体，我也有幸当面聆听他讲述了幕后故事与创作心经。

这个44岁男人以视觉影像传达了当今最前沿的科学理论，让千万普通人第一次看到了黑洞的样子，然而他使用的技术手段却和他本人一样返璞归真：要拍宇宙飞船和机器人，就真的造出一架可以飞起来的宇宙飞船和一个会走路的机器人；要拍玉米地、沙暴和冰山，就真的跑遍全球找到实景；要拍虫洞和黑洞，就用计算机按照科学理论模拟出画面，然后真的呈现到演员们的舷窗外。

不仅如此，他还继续担任着胶片电影的坚定拥护者，以及3D电影、数字电影的激烈抵制者角色。

他说，“如果未来连选择都没有的话，那将是一种耻辱。

”他还鼓励编剧新人，“只要人类继续生存，就要相信会有源源不断的好故事产生。

”关于《星际穿越》：与《蝙蝠侠》是两种不同挑战 即便是宇宙问题最终也归结为爱新浪娱乐：《蝙蝠侠》系列是建立在已有作品基础之上的，而《星际穿越》是你重新回归原创剧本，哪个创作时更得心应手一些？

克里斯托弗-诺兰：《蝙蝠侠》系列的好处在于，它已经有了完整的架构，所以观众对背景都很了解，但确实我不得不尊重原有的角色设定。

《星际穿越》是另一种挑战，我们限定自己，想让影片在科学上具有可行性。

因此我邀请科学家基普-索恩担任了本片的顾问，我们一直在一起讨论各种科学细节。

每部电影都有受限的地方，就看创作者自己想达到什么程度了。

新浪娱乐：你作品中的主人公往往都是没有完整家庭的，《星际穿越》里的男主角更是承担着从“家的缺失”到“家园的失去”的重负。

为什么要作出这样的设定？

你是一个悲观主义者吗？

克里斯托弗-诺兰：家对每个人来说都是最重要的，通常做什么事情都会与家产生关联。

我不知道总体而言我算不算是一个悲观主义者，但《星际穿越》还是对全人类的未来有乐观态度的，主角们也都很乐观。

新浪娱乐：您的太太此次担任了影片的监制，你们是怎样协助对方的？

包括您也多次和自己的弟弟联合编剧，与家人一起工作会让你感觉更舒心吗？

克里斯托弗-诺兰：我很喜欢与熟悉的人一起工作，无论是家人还是长年合作伙伴，因为对彼此很熟悉，容易沟通和理解。

也因为这个原因这次我还是选择跟华纳合作。

我不必担心其他的一些问题，大家的劲儿都往一处使，都是为了讲出一个好故事。

新浪娱乐：我认为《星际穿越》和你以往很多电影不一样的地方在于，它花了很大篇幅去描绘人与人之间的情感，尤其是父亲和女儿之间的。

这与你自己当父亲了有关吗？

克里斯托弗-诺兰：我觉得会有关系吧，我有四个孩子，库珀式的父爱中有我私人的一面，也是我拍摄这部电影的出发点。

这是一场饱含情感的漫长旅途。

新浪娱乐：你真的相信爱是一切的终极答案吗，即便是诸如宇宙终极这样的宏大问题？

克里斯托弗-诺兰：毋庸置疑的是，爱是一切人类问题的终极解决途径。

我觉得这部电影探讨的一个有趣问题是，科学至今还没有解析和量化人类情感的途径。

我始终觉得宏大和微小是可以结合起来的，因为再大的问题最后也会回归到我们是谁、我们之间靠什么维系等简单问题上。

关于技术坚持：很多电影用3D拍都是浪费 只有数字没有胶片将是一种耻辱新浪娱乐：《星际穿越》涉及最前沿的科学技术，你却用比较传统的技术手段去呈现它。

为什么依然排斥CG？

克里斯托弗-诺兰：我认为无论特效再怎样复杂，也无法复制出真实的感觉。

从成本上讲，CG其实更贵。

拍摄时实景是很有帮助的，演员能够真实地感受到当时的情境。

新浪娱乐：地球上的外景可以找，那外太空的呢？

毕竟有些景象是目前还无法真实寻找和观察到的。

克里斯托弗-诺兰：我们的确需要把复杂的宇宙理论转化为观众可以看懂的可视化图像，因此在科学家的帮助下，我们用电脑模拟出它们应有的样貌，然后渲染出来，就跟真实发生的一样。

比方说黑洞，我们就写了厚厚一沓纸的研究，因为以前从来没有人如此精确地呈现过它。

新浪娱乐：怎样平衡科学严谨性，和对于观众而言的可看性？

克里斯托弗-诺兰：普通观众第一次看是不可能深入理解这些理论的，我们只能希望观众感受到效果。

举个例子，当你看007的爆炸场面时，你不必明白爆炸的原理是什么，你只需知道爆炸的威力。

我相信观众可以感受到我们建立的世界，而不必知晓其中的运行原理。

新浪娱乐：拍《盗梦空间》时您拒绝了片方发行3D版本的建议，这回呢？

为什么表现宇宙空间最好的形式是IMAX而不是3D？

现在3D电影在中国特别盛行。

克里斯托弗-诺兰：3D更多是把空间缩小，让观众感觉就是在一个很小的电影院里，东西都扑到眼前来。

但对于非常宏大的宇宙来说，3D并不是一个好的选择，反而是2D能够让你感受到更大的尺寸。

我认为IMAX是能呈现出最多画面内容的。

拍不拍3D还是要取决于电影吧，就现在来说，很多电影用3D拍都是浪费。

新浪娱乐：听说你还亲自去各个电影院检测IMAX效果好不好？

克里斯托弗-诺兰：我觉得作为导演，必须清楚电影最终呈现在观众眼里到底是什么样。

你不能只在你的小工作室里看完就完事了，必须亲自到电影院里，和普通观众坐在一起，看看效果究竟怎么样。

新浪娱乐：你认为胶片会退出历史舞台吗？

克里斯托弗-诺兰：我认为胶片不应消失于历史，因为它已经是一个成熟的技术，并且跟现在的数字影像是完全不同的东西，至少两者应该同时存在。

我觉得未来如果连选择都没有的话，那将是一种耻辱。

新浪娱乐：现在世界上还有一些导演是坚持拍胶片的，比如您和昆汀-塔伦蒂诺。

跟昆汀交流过胶片问题吗？

克里斯托弗-诺兰：交流过，就在几个月前我们还在讨论这件事情，因为我们希望能够阻止生产胶片的柯达公司倒闭。

转向数字是完全错误的，但可惜近些年绝大部分人都在这么做。

我们希望能够延续胶片技术，让喜爱胶片的人继续创作下去。

关于故事创作：不要把结构和故事分离开来 电影成功使我一直保持创作自由新浪娱乐：你对物理学感兴趣吗？

平时会主动研究黑洞之类的吗？

克里斯托弗-诺兰：其实我对物理并没有兴趣，有科学家来帮助我呈现细节。

我小时候对太阳系怎么运转有兴趣，但也没有去进一步深究。

我觉得对其他专业领域保持一段距离对导演来说反而比较好。

新浪娱乐：你的所有作品都很难以某一类型来定义，对拍摄类型片就丝毫没有兴趣？

克里斯托弗-诺兰：类型片是一个很方便将观众带入剧情的方式，能让观众有明确的观影期待，但我的确喜欢把不同类型片的元素混合起来，希望能给大家不同的体验。

新浪娱乐：美国主流观众对新类型影片的接受程度怎样？

即便是奥斯卡的评选，也经常是偏向平庸和保守的。

克里斯托弗-诺兰：我不知道，人们经常谈论学院的口味什么的，但我也不知道学院有什么口味，因为我自己也是会员之一。

我只知道自己的喜好，不知道其他6000名会员的喜好。

奥斯卡每年都不一样，结果不能代表所有会员的选择。

新浪娱乐：为何你一直都很重视叙事结构的创新？

现在电影技术越来越发达，好的故事却貌似越来越少。

如果请你为一名编剧新人提供一些建议，你会告诉他什么？

克里斯托弗-诺兰：如果让我提建议，我会说不要把结构和故事本身分离开来，它们应该是融为一体的。

我看过许多结构很花哨，故事却一团糟的电影。

世界上所有故事的内核可能只有几种，但形式却是千变万化的。

只要人类继续生存，就要相信会有源源不断的好故事产生。

新浪娱乐：很多导演都说，随着影片投资规模的加大，他们可能越来越难以随心所欲地拍摄自己想要的电影，而是要受制于出品方约束、票房考虑等原因。

你有过这样的困惑吗？

克里斯托弗-诺兰：目前还没有，因为我的电影投资越来越大，是基于我的电影都很成功的前提下。

我在创作上一直都很自由，所以当我面对可以随便发挥的机会时，我也会很亢奋地想完成到最好。

关于电影口味：无法避谈伟大的《2001：太空漫游》 最欣赏的中国电影是张艺谋《菊豆》新浪娱乐：哪些电影给了你灵感来创作这部《星际穿越》？

克里斯托弗-诺兰：我无法避谈斯坦利-库布里克的《2001：太空漫游》，构思电影时不能假装它不存在，那的确是一部非常伟大的作品，对我以及许多导演的创作都有很多启发，比如斯皮尔伯格的《第三类接触》。

我对电影最早的记忆之一也是我父亲带我去看《2001：太空漫游》，看到人类向宇宙最远处前进，那时我就想，如果我有机会，一定也要拍一部关于宇宙探索的电影。

1983年的《太空先锋》也对我产生了很大影响。

新浪娱乐：在发布会上，你说最欣赏的中国电影是张艺谋的《菊豆》，为什么？

克里斯托弗-诺兰：我对这部电影绚烂多彩的画面印象很深。

还有出殡那场戏，是西方世界从未见闻过的场景，在我脑海里挥之不去。

新浪娱乐：跟阿方索-卡隆探讨过拍摄太空的技术问题吗？

克里斯托弗-诺兰：他跟我还不太一样，就我所知，他用了很多CG。

在他拿到奥斯卡最佳导演奖之前我跟他说，不好意思我没看《地心引力》，因为我自己太空题材的新片还在进行中，他也表示理解，哈哈。

（文/何小沁）

先是接近半个小时的铺垫，以至于我一直以为我走错了影院....这尼玛就是9.0的电影么，我看了两次票根，两次，一起来看的女神直接就出去打电话了，跟我说，进了太空给我发消息。

女神业务忙啊！

基本上是地球陷入缓慢衰退的灾难，没事就沙尘暴，最后活下来的一定是北京人，然后人类活动减少，环境逐渐复原，北京人占领全世界...党中央好大一盘棋，但是万恶的美帝还是给剧透了，帝国主义亡我之心真是不死啊！

当然，我们这是穿越剧，半个小时不是给你白看的，埋了无数包袱后边慢慢抖。

然后上太空了.....这阶段处处感觉男主是the chosen one，太不合理了，一大波喷子正在准备喷，只有导演在幕后默默地狂笑，哈哈哈哈哈然后上了太空....那画面太美我不敢看，影院静的出奇，我屁都不敢放。

一放直接暴露坐标啊！

空间站的地方真大啊！

室内设计太惨了点，休眠那场的瓷砖好像我高中时代的厕所啊！

然后大家决定去那个星球，过家家一样就定了，大哥你们是科学家好么，怎么也弄个tool box分析一下么！

然后再第一个星球上，有水，很多水，很多很多水！

机器人好萌好萌，尤其是Y跑起来的时候，真的比忍者神龟好看多了！

路人甲飞行员有时间不回空间站，非要在外边嘚瑟，女士优先么！

然后就....路人甲了。

地上一天，天上好多年，等他们回去的时候发现，黑人小鲜肉变成了黑大叔....想着黑大叔一个人孤苦伶仃在飞船上这么多年，我想起来《银河护卫队》里的那个梗，要是扫一下船仓....然后决定去那个星球，一个是女主的旧相好，一个是神一样存在的科学家男神。

女主明显是想叙旧....cooper拿出来罗老师的情怀辩论法，直接说，你不能因为私情影响我们建设新家园的大计，给女主灭了...女主年轻啊，其实女主要是说你不能因为暗恋我就不让我们去旧情人的地方啊，完全可以逆转的。

然后看到了伯恩....然后男神伯恩成功的协助众屌丝逆袭。

伯恩的事情告诉大家，那些所谓的牛逼闪闪的，人格健全的，智力敏捷的男女神们，其实多数都靠不住，他们在通往追求卓越的道路上埋葬了太多东西，是我等看不到的，回忆录里不会记载的，历史书上很少写的。

然后，恩，哥们自我牺牲去了黑洞....我读书少你们不要骗我，按照我的理解，黑洞么，哥们早就坍缩成一堆夸克粉末了应该，为啥还能这么high....anyway，在黑洞里，是未来人类设的一个局，可以从四维时空观察女儿房间...哥们在这个局里，本着不改变过去的原则，拯救了了人类，顺便拯救了自己。

然后就是大团圆了，还有个女朋友在时间保鲜箱里等着他。

所以，那个黑洞，那个虫洞，一切的一切都是未来人类拯救自己祖先设计好的。

所以人类是不可能灭绝的，因为人类快挂掉的时候，未来人类一定会帮现在人类度过难关，因为未来人类已经进化到无敌牛逼的地步了，穿梭时间比我们在内地看英超还方便！

未来的人类遇到问题，会有未来人类的孙子孙子们来拯救你。

想到这里我忽然明白了为啥耶稣会复活，释迦摩尼为啥有那么多的传说，为什么印度神话会说横河是天上神仙的精液，为啥有普罗米修斯和雅典哪，还有观世音菩萨，填海的味精和补天的女娲，这尼玛都不是传说，都是未来牛逼的人类在拯救自己的祖先。

甚至包括宇宙大爆炸，可能都是未来的人类自己点的火。

当然，这一切的前提是人类能度过眼前的劫难，生存下去，这就是个因中有果，果中有因，阴阳共生的情况，想到这里我突然明白了好多哲学道理，比如我前女友抛弃我其实是我未来女友埋下的梗，这样我就能遇到未来的女朋友，因此，能分手就能有新女朋友，是件快乐的事情，想到这里我忽然开心了起来。

按照所有困难都能克服这个理论，薛定谔的猫一下子成为必定存活的，这个完全不符合我们已知的量子力学理论，不过未来很牛逼，可能会有新的黑科技吧。

总而言之，女神看完之后问我这个金融技术宅，这片子好看么？

我说，我觉得一般女神说，她也觉得一般，然后女神问我为什么我觉得一般我说，看完黑洞，虫洞之后，想想之前我觉得很牛逼的期权定价模型，衍生品高频交易模型，在物理学家眼里，估计都是渣子....所以我们这帮事儿逼逼的金融逼，可能在那些物理学家眼里，是一群愚蠢的人类，好像北京动物园的猴子，香港水塘边的猴子，法国马戏团里的猴子，可是我们还这么高兴。

女神听了我说的话，听得若有所思的样子，让后瞪着扑闪扑闪的大眼睛问我：中午吃什么？

你看，女神就是女神，总是能想到这么令人愉快的话题。

这篇影评我写了两篇，一次是今天2014年11月13日观影后；一次是上次2014年5月19日初次看预告片后，之间隔了整整半年。

我保留了这两篇，算是我自己的“星际穿越”吧><。

而连接这两个时空的虫洞，就是我的思维。

看完电影最大的感想就是，按照电影中的理论，砸中牛顿的苹果，会不会就是未来人投下、用来启发我们的？

（因为重力是唯一可以穿越时空、传递讯息的媒介）我们人类一直以为自己是在靠着自己不断向前发展，但会不会有这么一种可能——我们的发明创造，其实是循着未来人给我们留下的线索探索出的？

就像片中的墨菲一样，大家都以为是她自己破解了谜题，实际上她是靠着幽灵，也就是她父亲留下的线索解出难题的。

诺兰的这部片从侧面实现了我小时候的一个幻想：外星人实际上并不是外星人，而是未来的人类，想要回到地球，来看看过去的自己。

但由于高度进化，语言也不同，我们已经认不出他们的样子了，才把他们误认为了外星人，实际上，他们只是移民到了别的星球居住的未来的人类，通过黑洞回到了过去的地球。

那么，一切就回到了原点：人类的整个文明历程，是否就是个死循环？

我们就是过去人的幽灵，未来人就是我们的幽灵，就这么循环往复，生生不息，经历一次次跨越时空的星际穿越，只为给所爱之人留下一条讯息——或许爱，才是那个连接过去和未来的虫洞吧。

永远徘徊在无边的黑夜中，灼灼其华。

————————虫洞线———————————————————2014年5月19日在探索每一个未知的星系时，人们同时也在探索一个从未见过的自我。

除了科技的进步外，这更是一种对人心的考验。

在模糊幻想和现实的边界上，安睡着的永远是人性的柔软。

这也是我喜欢诺兰的原因。

他的作品，总有一种悲天悯人的情怀；无论他的幻想有多么不可思议，视觉效果多么震撼，叙事手法多么出其不意，诺兰呈现给我们的，远不止这些猎奇的快感——他的电影，扎根在人的心上。

情感，在他的作品中，永远是那只打开潘多拉魔盒的手。

诺兰电影中，我最喜欢的是《记忆碎片》和《盗梦空间》。

虽然他们讲述的是我永远不可能亲身体验的故事，我仍然感同身受。

记忆碎片中，男主人公因为失忆而感受到的迷茫、破碎和失落，无法掌控自己人生、困兽之斗的绝望，对失去爱人一遍遍哀伤的回忆——都让我深深共鸣。

盗梦空间中，令我久久难忘的不是梦境的千变万化，而是梅尔坐在酒店的窗口，对着绝望的柯布闭上眼睛，轻轻吟诵“There is a train,a train that takes you far away……”，然后纵身跃下的一幕。

或许，对诺兰来说，幻想就像是一个实验室——借此把人类放到一个极端的、与现实严重脱节的情境下，观察他们的情感变化，并借此对照处于现实中的我们自身。

毕竟，即使穿越到星际，维系人类的仍然是情感，不是飞船。

星际穿越算是诺兰第一部真正意义上的科幻片。

之前的盗梦和蝙蝠侠都没有严谨的科学理论支撑，比较像是幻想动作片。

预告片剪得很棒，承袭了诺兰一贯的风格，让我感受到了人性的温度，和思想的深度。

看完后，心都沉静了下来。

预告片开头说的“我们不缺飞机和电视，我们缺的是食物。

”这句话揭示了星际旅行的出发点。

民以食为天，“食物”在这里象征的是回归人性之本，回归到人类最原始、最脆弱、对大自然最敬畏的状态。

因为当我们面对浩瀚的宇宙时，我们懂的并不比原始人类多多少。

宇航员为了寻找食物穿越星际，这本身就是一种对大自然谦卑的姿态——因自身的局限性求索自然，而非出于征服欲挑战自然。

在片中，科学家不断告诫宇航员，我们必须面对的两个现实：一个是太阳系的任何东西，都救不了我们；另一个是，为了拯救人类，拯救自己的孩子，我们必须离开地球，踏上穿越星际之旅。

因为，“我们的命运远在天际。

”这种“离开地球、探索太空”的思想，在各类科幻作品中由来已久，它符合当下地球因为环境污染、资源枯竭而不堪重负的现状，也符合科技的发展潮流和人类的长远利益。

因此，这种科幻设定，本身就比超级英雄打怪兽，更能给我们共鸣。

预告中还有一个思想值得注意，墨菲定律，也是男主女儿的名字。

男主对墨菲定律给出了自己的解释：“墨菲定律不代表坏的事情，只代表可能会发生的事情，终究会发生。

”这也表明了男主对星际之旅的态度：只有时间，能给我们答案。

星际的男主由马修·麦康纳扮演，让我很高兴。

因为我很喜欢他的表演风格，也觉得他的气质很契合诺兰的电影。

让我认识马修的是《真探》，他在里面扮演一个阴郁的警探。

其实我根本没看懂案情到底是怎么走的，完全是被马修的个人魅力迷住了，在不明觉厉的状态中看完了全季。

有趣的是，《真探》那首好听到我一度天天循环的片头曲，名字是《Far from any road》，和《星际穿越》背井离乡的情感基调多么像！

马修性感低沉的德州腔英语，也是我的最爱。

任何字符在他嘴中，都是平静而绝望的。

就像是雷蒙德·卡佛小说的口吻。

在片中扮演马修女儿的小演员也很亮眼。

如果我没记错，她应该在暮光之城中演过爱德华和贝拉的女儿。

忧伤的大眼睛，白皙的皮肤，都带着忧郁的美。

她和马修搭戏，再合衬不过，预告片中的短短几幕，就足以展现父女情深。

在围脖上，有眼尖的童鞋发现了一个感人的细节——预告片中有一幕，长大成人的女儿，站在燃烧的玉米地中望着天空，身上却穿着父亲离开前穿的衣服。

预告片中的配乐也很赞。

作者是汉斯·季默。

这个德国音乐家为盗梦做的配乐，是我写作的必备BGM。

气势宏大、旋律性强，必要处又足够空灵细腻。

看来，除了视觉，我们也将享受到一场听觉盛宴。

预告片的最后，星空中出现了一个宛如玻璃球的天体，白色飞船在里面缓缓旋转着，呈现出一种近乎透明的、纯净的太空之美。

不知那个玻璃球，是否是黑洞。

如果是的话，那是我见过最美的黑洞。

据说构成人类的粒子比所有已知的星星还要多。

那么，我体内最瑰丽的星云，一定是心脏。

承载着情感，在无声的黑暗中，缓缓旋转。

在思念一个人的时候，下起流星雨。

我试图想象自己漂浮在星际。

那种孤独，那种寂静。

失去一切，只剩下心跳。

穿越了无数星系，模糊了时空的界限，看见了超越人类想象力的奇景；在宇宙的无限面前，作为人类的自尊和信仰一点点土崩瓦解——在那一刻，我还会记得什么？

会是爱吗。

我相信，会是爱。

因为在飞入宇宙之前，我就见过银河了——在和爱人亲吻、和久别重逢的亲人拥抱的那些时刻——银河就倾泻在我心头。

人类的情感是那么神秘，并不比星际旅行来得简单，有的时候，人们穷尽一生，也找不到一个确切的答案。

不知穿越黑洞的感觉是如何。

或许就像是，银河倾泻在心头吧。