杀死比尔

我一直都认为一部真正的好电影，其中的台词必定是要能够给人以深刻触动的感觉。

它会停留在你脑海里，和画面一起一遍又一遍地重复。

它们其实只是些词语，而独特的排列方法将它们组成了清晰的句子。

然后在电影构成的独特环境下，每个句子又拥有了一种别样的气息。

是这种气息让我们记住这些句子。

反过来，这些句子又让我们记住了那段场景，记住了那部电影。

看过《Kill Bill》的同学肯定对第一部中那段突然冒出来的动画印象深刻。

这段略微有点不塔调的动画完全是为了介绍刘玉铃的身世而出现的。

其独特的风格（美式画风加日式武打）暂且不提，能够专门抽空把那么多宝贵的时间用在这个第二女猪脚（算是吧）上可见昆仃对这个角色的重视程度了。

以下是本人的最爱《Kill Bill》中我认为中最酷的一段台词。

并非来自于女主角乌玛瑟曼，而是在这部影片中大放光彩的华裔女星刘玉铃所扮演的曾经的女杀手，东京黑帮的至高BOSS。

As your leader,I encourage you from time to time,and always in a respectful manner ，to question my logic. If you're unconvinced a particular plan I've decided is the wisest,just tell me so.But allow me to convince you and I promise you right here and now no subject will ever be taboo. Except ，of course ，the subject that was just under discussion.The price you pay for bringing up either my Chinese or American heritage as a negative is:I collect your fucking head. Just like this fucker here. And now if any of you sons of bitches got anything else to say,now's the fucking time？！！

事情是这样的：开始么，在刘小姐升级成为女BOOS的那个夜晚，各个黑帮的老大们正欢聚一堂，高高兴兴的喝酒谈心庆祝新老大上任，不亦乐乎。

这个时候突然有个不识相的臭小子摆了个臭脸，猛一拍桌子。

大家就不爽了，问你小子干啥呢找抽啊没事拍什么桌子。

这小子就很拽的说没啥事儿，就是觉得不爽了。

大家问他咋不爽了，他就说咱们的老爸们创建了这个帮会啊我爱帮会胜过爱我儿子啊可是现在居然让个中美混血的婊子成了老大这不成倒退了么。

然后下一个瞬间，他的头就飞上了天。

掉在了诸位老大的面前。

血像高压水柱一样从脖子那高高喷出的。

刘玉铃收刀，正身。

说为了让你们知道我有多么的认真，下面我用英语讲。

（这个理由太奇怪了，不过不管它，谁叫写台词的昆仃是美国人）于是就有了如上的声明。

大意是说，作为你们的老大，我鼓励你们来质疑我的决定，没关系啊来吧来吧（多民主的老大啊～）。

但是你们如果敢质疑我的杂交优良血统的话，代价就是你们的头——（拎起那个头）就像这小子一样。

好了，你们这群狗娘养的臭小子还有哪个有话要说的吗？

（下面一群瑟瑟发抖的老头子） 然后她把头随手扔下。

说出了那句至酷无比的台词：I didn't think so. 接着她正色，躬身，行礼。

柔声道：好了，会议结束。

刘玉玲的表演很是到位，先是用很妩媚的小女人嗓音，抑扬地让文字从嘴里柔顺的流出，到了最后两句语气突然转折，杀手和大姐大的犀利目光从眼里射出，使整段对话结束在权力与死亡的威严中。

最后，当房间沉浸在寂静中时，她又轻声的一句：Gentlemen, this meeting is adjourned，恢复了日本和服女人的贤淑模样。

说起昆汀·塔伦蒂诺，很多人又要偏执的把他和暴力美学等词汇联系在一起，我一直不了解的是，那些总是提及暴力美学的人是不是真的能够领悟到这种“暴力之美”或者“美的暴力”。

在我看来，所谓的暴力美学不过是利用镜头，色彩，构图等形成一种视觉张力，但是至于其中的美，却一直没办法参透，经常会处于玩味之中。

当然，他的电影风格还是明晰可见，比如非线性式叙事，黑色暴力，赤裸裸的血腥镜头等等，作为九十年代独立电影中的重要一员，昆汀独立的个性和对电影的理解等让人感觉到惊艳。

这种惊艳不是因为电影本身的属性，而是作为一个电影人的态度。

重温《杀死比尔1》的时候，片头出现的“SB”引起了我极大的兴趣，查阅了一些资料，才知道昆汀的邵氏情怀。

影片中的“SB”标志被一个和华纳兄弟类似的标志包围，旁边用了夸张的弧形字体作为衬托，整个背景有一种彩色磨砂玻璃的感觉，用四个字来形容就是如梦似真，给电影蒙上了一层老港片的情调。

对于中国的观众来说，出现这样的标志自然有一种久违的亲和感，但是对于国外的观众来说，应该是他们第一次看见和香港电影有关的标志吧。

昆汀·塔伦蒂诺在他的“杀死比尔”系列中不仅将自己的风格发扬到极致，也注入了他对香港电影的感触。

《杀死比尔2》中的白眉道长是邵氏电影《少林三十六房》中的主演刘家辉，由此可见，邵氏电影对昆汀的影响并不少。

作为美国的鬼才导演，为什么会对邵氏电影情有独钟呢？

其中还有一个颇有意思的小故事。

昆汀曾经和朋友创办过一家电影发行公司，因为各方面的缘故，这家电影发行公司很快就夭折了。

在这段时间内，昆汀接触到了邵氏电影，在百部电影中，昆汀选择了何梦华的《猩猩王》，这部电影曾经是中国版的“金刚”，片子的品质姑且不说，但是其中演员夸张的演技，俗气的特效以及离谱的叙事手法完完全全的阐释了什么叫做“B级片。

”正式这样一部电影，让昆汀对邵氏电影产生了浓厚的兴趣，很多昆汀的粉丝也借此了解到了邵氏电影。

邵氏电影是一个时代的标志，但是并不是主流电影文化的代表，尤其是在七十年代的美国，邵氏电影算是不入流的作品，在美国流行的时候大多是在移民区的电影院或者以拷贝的形式进行流传，受众范围也比较小，一半是功夫片爱好者，另一半是一些国内移民。

昆汀当年是在录像厅打工的时候接触到的邵氏电影，而这也奠定了昆汀日后电影的风格。

在他的很多电影中，我们都可以看见邵氏电影的神韵，他自己也承认，是邵氏电影的忠实粉丝。

有时候电影之外的故事更让人觉得有意思，尤其是昆汀和他的中国情结，早期的邵氏电影虽然粗制滥造，但是其中不乏经典，早些年拍摄电影的条件虽然艰苦，但是电影人们的用心良苦依然让人感动，这也使得邵氏电影在香港电影史上有了不可替代的作用。

或许是昆汀让邵氏电影走出了中国，走向了世界，或许，邵氏电影本身就应该走向世界。

看了几则新闻才知道，韦恩斯坦公司今年准备重新拍摄邵氏经典《大醉侠》，而另一部昆汀最喜欢的邵氏电影《冷血十三鹰》也进行了相关的计划，中西混搭式的老牌功夫片是否能够在新的舞台上完美演绎，确实很值得人期待。

真过瘾啊。

和自己其他的所有作品一样，昆汀秉承拍“纯粹的电影”的方针，只展现视觉和听觉的灵感，没有立场，没有价值观，没有所谓的“内涵”。

《杀死比尔》更不用说，甚至剧情基本就是个杀Boss闯关游戏，重点就是视听享受。

3个多小时的过关分了上下部，第一集便是各种极致的风格化视听冲击，视觉上有黑色幽默（第一关，厨房动刀女儿放学，开pussywagon的猥琐男）、西部片、日本风格的欧式动画（讲述Boss的身世）、剪影效果（打喽啰）、黑白片（可能是为了电影分级）、日本动漫真人版（最终Boss战）的连续冲击，听觉上也是苦功不少，和剧情与画面巧妙配合，既有独特位置也不喧宾夺主，比如一开始的口哨声，豆瓣有专文叙述《杀死比尔》的音乐（http://movie.douban.com/review/1058184/）。

同时上下集各有个连贯的文化主题风格。

第一集便是日本风，虽未必正宗，但霸气十足，或者说和整片的视听风格一样，极度夸张，非常过瘾，既有“服部半藏”那种气冲万里式（神匠铸神兵的情节也很游戏化），也玩了一把变态学生妹的大铁锤的日式冷笑话。

在剧情节奏上，昆汀也是不断推迟高潮来揪住人心的一把好手，第一集的Boss战前的喽啰与小Boss战斗酣畅淋漓，虽然太血腥了点。

可惜高潮蓄得太满了点，我都预感到Boss会太弱。

也许这是有意为之，Boss战的场景，雪中的日本庭院，宛如来自侍魂，十分惊艳。

微信公众号：肥嘟嘟看电影(feidudumovie)

1、她四年后醒过来，怎么一看自己的掌纹就已经知道自己昏睡了4年？

2、为什么脑袋被枪打穿了还能不死？

3、人体血液的压力真的有那么大么？

把手臂、大腿、脑袋砍掉，就会“扑哧”“扑哧”的喷出来？

这配音真的是绝了，真刺激

本片毫无内涵，毫无逻辑，但我还能看下去。

昆汀在讲故事跟镜头语言上真的有门道。

对于喜欢暴力美学、邪典电影的朋友可能是好片。

本片毫无内涵，毫无逻辑，但我还能看下去。

昆汀在讲故事跟镜头语言上真的有门道。

即便我不是很喜欢本片，但本片有非常多的优点，值得我们学习。

顺便，我终于知道《变身特工》威尔史密斯在日本的情节是在致敬本片啊！

当时，看的时候我就想，这个似曾相识的画面仿佛在哪部电影里出现过。

变身特工 (2019)7.32019 / 美国 / 喜剧 动作 科幻 动画 / 尼克·布鲁诺 特洛伊·奎安 / 威尔·史密斯 汤姆·霍兰德* 本文虽然有目录，但说到底只是我正好有时间写着玩儿的，大纲废话型影评。

并不是课堂论文亦或是正经影评，如有疏漏及不客观之处还请见谅。

*本文标题党！

可能让您失望了，在此深表歉意一、精妙的镜头语言——人物命运皆在镜头中一开始，女主看刘玉玲从来都是仰视。

镜头从下往上，仰拍。

无论是在回忆中，还是现实中。

回忆中，女主始终处于被俯视的状态。

镜头仰拍在复仇之前，二人的地位天壤之别。

女主始终处于弱势。

而刘玉玲作为Top，作为日本黑道的Top，作为杀死女主的凶手之一，始终也是强势的一方。

在日式食堂，刘玉玲为首的团伙在二楼吃饭。

这个设定是刻意而为的。

女主第一个伤害的Sofie，是从二楼下来到一楼，被女主擒获。

接下来，被刘玉玲派遣，打女主的黑社会们也都是从二楼下到一楼，然后被女主

然而，当女主干掉crazy88人，镜头给了打遍天下无敌手（误）的女主一个仰拍。

这个镜头与一开始，她处于「挑战者」时，刘玉玲所处的镜头（上图）几乎一模一样。

说明她与刘玉玲的身份与关系，开始逐渐变化。

看图说话：

女主杀完一圈crazy88，在二楼俯看当女主打开日式纸门，进入到清冷的雪夜，something has changed.刘玉玲一身洁白与背景融合，强化了她的客体性。

然而女主一身黄+血迹，更多的是强调她「闯入者」的身份，她依然是一个「挑战者」，但是相比于在日式食堂中，这个「挑战者」的身份已经没有那么强烈了。

女主在画面中相对较大，观众是随着她的视角进入画面，她始终是故事的主体。

刘玉玲一身洁白与背景融合，客体性。

女主一身黄+血迹，闯入者的身份，画面中相对较大，强调了她始终是故事的主体。

打斗一开始，刘玉玲先脱下木屐，然后俯下身子，捋自己的衣服。

这个镜头中，女主主体巨大（黑影部分），刘玉玲呈现低势。

镜头强调了女主——如果要单纯描写刘玉玲捋衣服这个动作，或者说她行礼也好，可以不带着女主的关系。

但是偏偏带了，并且女主的身体却占据了镜头中2/3的位置。

此时，女主「挑战者」的身份几乎没有了。

女主主体巨大（黑影部分），刘玉玲呈现低势。

镜头强调了女主刘玉玲一刀划破女主背，刘玉玲嘲笑女主，白种妞就喜欢耍武士道，隐含的意思，女主你对武士道精神一无所知。

然后，等女主摇摇晃晃地从雪地里站起来，说，Attack me with everything you have （放马过来）刘玉玲向女主道歉，为她刚才嘲笑女主道歉。

潜在含义，刘玉玲从女主坚韧不拔顽强意志中看到了武士道精神。

之后几个短暂的镜头，在女主伤到了刘玉玲之后，进入了下面这个镜头，二者对视，镜头处于水平——暗示着，这其实是一场势均力敌的对决。

女主已经从弱势，变成了与刘玉玲势均力敌。

刘玉玲在这个镜头中可真美啊二、成功的纸片人物塑造——人设中二到爆表，更适合动画《杀死比尔》更像是一场视觉盛宴，缺少故事的核心。

“复仇”本身只能成为推动情节前进的助推器，而不能成为火箭主体。

女主复仇的内核动力不够强烈，电影中着墨较少，因此作为邪典亦或者R级片毫无疑问是棒的。

但是作为电影，故事是核心的电影。

“复仇”这个立意实在太单薄了。

或许，更容易制造视觉盛宴的动画，适合本片。

· 动画&真人 （I.G.社）影片结尾，出现了这么一行字——Japanese Anime, Production I.G., Tokyo, Japan

等等！

Production I.G.？

是我想的I.G.吗！

那个制作了近十年运动番天花板的《排球少年！

》的I.G.社吗！

（这个形容可不是我说的，是泛式说的，但我十分认同）出品了《攻壳机动队》TV版，《罪恶王冠》，《黑子的篮球》，《心理测量师》，《恶魔阿萨谢尔在召唤你》等的I.G.社

Chapter 3 The Origin of O-Ren 结尾O-Ren站在高楼准备刺杀个人观感，整部片子最自洽的部分就是动画。

在动画中，出现再血腥，再不符合常理（O-Ren一瞬间从男人身上，跑到了床下，并连续精准射击4次，先射中膝盖，再射中倒下的人头，如此2次），都并不突兀。

而这些在真人电影中，都是观众必须用自己脑细胞刻意忽视掉的非自然呈现。

就像，在女主屠杀日本黑社会88人的剧情中，我们不得不面对，非自然喷射的血液，抗拒牛顿三大定律飞起的女主，仿佛不受重力控制地断臂……即便昆汀已经用黑白，去弱化只写非自然现象，这些夸张的血腥，可是所有非逻辑、非自然呈现，都是我们必须说服脑子忽略掉的。

观看中，当一个非自然现象呈现，都会造成我们脑子一顿。

而在动画中，这个情况非常少。

无论女主多么反自然，镜头内血液喷射多么反重力，我们的脑子不会有那个一顿。

所以我个人认为本片更适合动画化。

但是原因不至于这一个。

更多的原因是中二到爆表的人物设定。

· GOGO 果果暴力日本女高中生。

单单这么一个词，相信大家脑海中就会浮现出一个形象。

而GOGO的形象，恰好符合我们脑海中的想象。

作为一个工具人，她纸片得合理，纸片出特色。

暴力+17岁JK制服女高中生，反差萌跃然纸上。

GOGO穿着JK舞着流星锤朝女主杀过来非常简单的例子，GOGO单挑女主。

拿着流星锤下楼。

听到女主说的话，轻微内八，捂着嘴发出银铃般的笑声，就像是普通日本女高中生一样。

然后下一秒，GOGO一边下楼梯，一边脸色就变了，恢复到了经典的、带着一丝杀意的三白眼，质问女主“You can beg better than that.”简直淋漓尽致地体现了“暴力+17岁JK制服女高中生”反差萌感。

GOGO与女主对决，表情上明显的变化 · 女主女主的人物塑造上比较失败。

看完本片之后很难说这是一个什么样的人。

导演到底想要塑造一个什么样的女主呢？

睚眦必报？

身负血海深仇，潜心苦练技艺？

意志力超群？

即便杀人如麻，但对女儿的爱高过一切？

武士道精神？

其实这些都多多少少有一点，但是我们并不是通过看电影，感受出来女主的性格、特点。

而是通过简单的情节用逻辑推导出来的。

因此，我们并没有对女主有任何共鸣，或者对她的人物形象、性格特点，有什么深刻的感觉。

看完电影，我们或许对GOGO的印象，都比对女主的概念清晰。

因为GOGO的定位明确——日本暴力女高中生。

而女主也只是情节的推动人，她更像是一篇文章的线索，贯穿全篇，统领情节，而不是一个活生生的人。

- 女主中二到爆表的人设。

感觉像是漫画里的角色。

女主形象塑造不起来，另外一个原因可能也是前后没有统一的台词语感。

比如这里的台词，哦，这台词设计真是太糟糕了。

“有保住小命的人，识相就快滚吧！

”其实到这一句，一个仰拍女主拿着武士刀，站在栅栏上的镜头，这里的情节已经足够了。

展现女主杀人果断、万人能敌、胜利的意味都传达到了。

但偏偏这句之后还有一句，“不过……被砍掉的四肢都要流下来。

他们都是我的。

”我：……？

……何必呢？

这句不单破坏了之前营造的万人能敌、胜利的意味，还给人如鲠在喉的感觉。

中二值爆表- 穿得像是李小龙，但毫无李小龙的哲学内涵。

女主所有的行为逻辑就是复仇。

没有深层次的行为逻辑。

· O-Ren (刘玉玲饰演)这个角色的塑造是相对成功的。

她没有那么纸片，甚至她的人物完整度要比女主还高——我们知道刘玉玲小时候的故事，知道她为什么能够成为黑道之首这个角色的肃杀之感，一方面是从她本身的杀伐抉择；

哦，我只想疯狂放图。

刘玉玲太美了另一方面，也是通过她身边的人营造氛围。

刘玉玲周围簇拥着各种厉害的小弟，而他们都以刘玉玲为首。

举个例子🌰，女主在刘玉玲房间外窃听房间内的声音，这时，刘玉玲像是有所感应，往门外扔了飞镖。

没有打中。

就派遣GOGO出去探查。

老大的气场就是这么建立的。

她不需要自己亲自动手，只需要派遣手下就可以了。

大姐大身后带着一群人。

刘玉玲这里穿着日式木屐，仿佛在平移着走路。

然而雪白的和服背后是一柄长刀。

食堂的服务员&老板对一行人毕恭毕敬三、色彩&炫光（略）

主角进入2楼，老板娘把电闸拉了。

通过地面的反光，以及背景墙，我们可以看出，这里显然不是真的房间。

导演通过光影去营造清冷+杀戮对比的氛围四、毫无武士道精神的武士道精神 · 音乐 ——日本的精神音乐是最容易调动人情绪的，所以当悠远的音乐响起来，我们自然而然想起那一种气氛。

在日本，制作武士刀那里。

作者想营造出来一种日本，悠远的意味。

只可惜情节上并没有营造出那种氛围，光靠音乐是带动不起来的。

· 镜头美学

害，我其实是只想放刘玉玲的美图 · 台词/情节——导演到底懂不懂什么是武士道精神？

雪夜对决的时候，女主被刘玉玲一刀割了背，趴在了地上，刘玉玲发出嘲笑，说女主，你打斗不像武士，至少死法可像武士我表示深深的困惑。

感觉这里，导演是想让刘玉玲说出来嘲笑的话。

嘲笑中带有一点风趣。

可是“死法像武士”，是怎么个死法呢？

武士要遵守不畏艰难，忠于职守，精干勇猛百度百科“日本武士”是这么写的。

根据我自己有限的知识，也是这么理解的。

那么像一个武士一样死，那不就是死得其所，为了她自己的理想，亦或是“不畏艰难”地死去——那这不是表扬吗？

哪里是嘲笑了。

所以，这句台词就很让人困惑。

刘玉玲在打斗之前先脱下木屐。

非常有仪式感，也很有美感。

脚踩在雪地上，静默之中传来一种肃然。

五、巧妙的非线性情节——让无聊的故事变得有聊· 非线性叙述· 名单——线索以后再写吧……还挺想仔细分析分析这一部分的。

感觉用得上。

大家觉得有所帮助可以点个赞，谢谢啦！

第一次看的时候，还是初中，当时倒是没有被到处乱飞的残肢断臂或是瓢泼似的血吓到，但是说实话，当时觉得里面的武打动作太尼玛假了，一直没停的笑到抽筋。

不过中间那一段动画确实把我震撼到了，至今记忆尤深但是鉴于里面的人打架太过白痴脑残，当时对其评价不高。

今天从新又看了一遍，突然发现，这电影尼玛是个奇葩啊！！

虽然依旧认为打架很弱，但是看到日本刀两眼瞬间发直。

（没办法，我是冷兵器控，对日本刀没抵抗力，尤其是服部半藏家里那一段，口水都要留出来了顺便八卦一句，御莲的那把刀好漂亮啊！！！

）当初给这电影评价是“很无聊的脑残混战”，现在的评价是“一群不会打架的人表演出来的唯美音乐剧，产物是一堆尸体的残肢断臂”所以说年龄不同，认知差距也很大啊！

很多人说kill bill是暴力美学的代表作，但是说实话我更欣赏sin city，相比较来说，kill bill这种为了流血而流血，为了暴力而暴力的情节，我反而觉得有点做作，尤其是里面的残肢断臂到处乱飞，从头飞到尾啊。

其实偶尔的血腥还是可以称得上美的，比如最后两位美女在雪地里对决的那一段，虽然血腥，但是华丽丽的美到爆表啊！

但是之前一堆人打来打去那一段，我真是不敢恭维。

明显的一群弱智脑残好不好，打架姿势都不专业，这样也算是东京黑帮的精英队伍？

而且那一堆死人的场景真的说没上有啥美感。

（倒是中间有个人被打屁股那段，哈哈，确实很好笑，黑色幽默有木有！

女主那一段帅到爆啊）其实这电影最出彩的并不是他的暴力美学或是武打动作，而是里面的配乐（个人认为）。

越是残酷的情景，越是有悠扬的音乐作陪，导演乃是故意的吧。

中间讲述御莲童年的那一段动画，是我最喜欢的一段。

亲眼目睹双亲被残忍杀害，仅仅还是9岁的孩子就已经学会了仇恨，并最终在两年后复仇成功。

两年前，这个孩子的眼神还是清澈透明天真无知的，面对残酷的死亡表现出的是恐惧和痛苦，但是两年之后，同一个人，亲手杀死仇人时眼神中流露出深邃的冷酷，并且能够冷静的杀掉冲进来的打手。

谁能够想象，仅仅是两年前，她还是一个面对家人被杀手足无措的小孩子？

印象最深的是，她躲在床底下，看着血慢慢浸透床垫，一滴一滴的滴到脸上，悠扬的音乐响起，房间被大火包围，这场景尼玛简直太绝了！！！

导演就是个天才！！！

这音乐太能烘托气氛了有木有！

还有一开始那个独眼的美女护士(不好意思忘了她名字了），一边吹口哨一边走，美的我想往墙上撞啊！

除了配乐，其实电影的剪辑和故事的叙述手法都很有意思，艺术感很强。

其实这片子我很想放到文艺片的范畴里面去，毕竟情节没啥意思，就是一女杀手侥幸没死四年之后的复仇故事，俗烂的故事，但是很明显的导演想要把这个故事尽量说的传奇而又唯美，因此便掺杂了很多很多美到肝颤的音乐。

总体来说，这电影很有个性，我喜欢

杀死比尔Kill Bill导演：昆汀·塔伦蒂诺编剧：昆汀·塔伦蒂诺类型：动作/犯罪/惊悚时长：110分钟上映日期：2003年10月10日主演：乌玛·瑟曼、刘玉玲、千叶真一摄影：Robert Richardson原声音乐：RZA服装设计：Catherine Marie Thomas观影理由：感官刺激和美学欣赏，深剖人性阴暗1. 美术设计虽然这部电影看上去仿佛只是一个无脑甚至低质量的血腥恐怖片，但是它却具有一个完整的美学体系和深度的电影。

用一个词概括这个电影的美学设计，便是暴力美学。

首先，我要介绍我对暴力美学的理解。

暴力美学最通俗的说法就是，将暴力的动作场面仪式化。

将暴力以美学的方式呈现，诗意的画面，甚至幻想中的镜头来表现人性暴力面和暴力行为。

暴力美学真实地展露人性的暴力和阴暗面，并用美学手法加工。

将暴力的美感化、仪式化、崇高化。

展示攻击性力量，展示夸张的、非常规的动作。

虽然暴力美学的核心是浪漫化暴力，但是它强烈的视觉冲击力，还是能起到警醒和提高关注度的作用。

电影中的女主新娘穿了一身亮黄色的服装，在背景全是黑衣人的画面里及其突兀。

黄色是个很鲜亮、引人注目的高饱和度亮色，在这里女主服饰的颜色促进了叙事。

这个与周围色彩环境格格不入的“亮眼色”牢牢抓住了观众的眼球，确认了画面中需要注意的主题，从而加强故事的表现力和画面的张力。

《杀死比尔》中主角的经典服饰而反观日本女刺客的衣服，传统的日本服饰的版型，只是颜色是纯白色，几乎与背景中的白雪融为一体。

这里女刺客的服饰的颜色暗示了两个人物之间的关系，女刺客几乎和背景的高度重合暗示了她在这里的客体性，也铺垫了后续甘拜下风的剧情发展。

女主新娘和白衣女刺客的决斗《杀死比尔》中的布景也尤其别出心裁，同样表现昆汀对暴力美学的理解。

例如一个十分经典的场景：

通过地面的反光，以及背景墙，我们可以看出，这里显然不是真的房间。

运用后现代手法，把一些血腥打斗的场景的视觉和听觉艺术化，这样影片中的打斗场面就被符号化了。

导演通过光影去营造清冷&杀戮对比的氛围，突出不真实感，将暴力符号化、美化，创造了一个阈限空间。

阈限空间的概念是一个密闭且狭小的物理空间。

阈限空间美学包括任何看上去并不真实的房间或者走廊，但带有一种怪异和令人不安的氛围，同样有强烈的视觉和心理冲击力。

灯光的巧妙位置让一个本应残暴血腥的场景变得弱化，仿佛皮影戏一样，是昆汀一种将暴力玩笑化的方式。

这里的置景很适合这边的静止中景镜头，在一般电影的武打镜头中，通常是第一人视角或者随着动作移动镜头，但是这里镜头几乎没有动。

这里仿佛在拍摄纪录片一样用很冷静的方式记录这个暴力的场面，通过简单的背景和场景凸显人物的动作，更加清晰。

2. 声音画外音的使用在这一部电影中起到重要作用，以建立暴力和强度的水平，可以有效地烘托氛围并让观众做好血腥的准备。

当新娘接近第二谋杀对象的房子时，现场是安宁平静的——直到第二谋杀对象应门。

紧张而激烈的音乐响起，模仿哀号的警笛声此起彼伏，新娘在她之前，可以从她的眼睛的极端特写看到她的坚定决心。

随之而来的声音效果增加了战斗的规模，也显示了角色的力量和战斗能力的夸张：房子里各个房间的玻璃破碎声，打击后背时撞击骨头的声音，以及新娘在战斗之间的画外音旁白。

当仇敌的四岁女儿从学校回到家时，这场争吵从激烈变得滑稽。

当校车停靠声音出现时，两人停止了他们的进攻，并把他们的武器藏起来。

在这个特定的场景中，添加的声音效果进一步强调了主题，并减弱了影片情节的现实感。

将画外音添加在一个现实情境下可能会破坏画面的真实感，但在杀死比尔电影中，它声明了新娘的使命，让观众更加沉浸其中，期待她报复成功，重新坚定了新娘的决心：杀死比尔。

同时，这部电影中有一段经典的口哨旋律，尖锐的口哨声给人带来不安，带着对未来的不确定。

吹口哨3. 镜头《杀死比尔》深受日本文化的影响，这部电影中间穿插了一段日本动漫，用来讲述电影中年轻的日本刺客O-Ren Ishii的起源。

不出意外，尽管这是一个动画版本的故事，它与影片的其他部分同样野蛮和令人不安。

动漫片段1在这一部真人电影中，动画的存在可能为了减少现实中的流血事件，并再次减少电影的整体暴力。

但是，要是我们联系导演昆汀·塔伦蒂诺的一贯电影风格——暴力美学。

《杀死比尔》利用图像、颜色、声音和文字来过度表现和夸大暴力、战争和复仇的现实，确实有一种卡通的感觉。

它在许多方面，是为了让观众远离战争的现实，抽离现实生活中的暴力与电影中表达的美学化暴力。

在《杀死比尔》创作与上映时，美国刚刚经历恐怖袭击。

从这个角度来看，《杀死比尔》提高了社会上的档次。

它通过电影或卡通化的表现形式，将“美国反恐战争的暴力推向了极端而荒谬的极限”，昆汀巧妙运用镜头反映了美国的社会状况。

动画片段2另一方面，也许选择为O-Ren Ishii的故事加入一连串的动画，可以有效地传达这个特殊故事的荒谬性，甚至公开嘲笑新娘寻找一个她曾经爱过的男人报复的整个概念。

又一个评论家论《杀死比尔》指出：”塔伦蒂诺对战士暴力的操纵吸引了观众，然而，这样做也在观众和战争之间制造了一种距离。

尽管一些评论家认为，塔伦蒂诺的电影之所以有意义，是因为它使关于社会的’残酷现实’渗透到电影虚构中。

” 但塔伦蒂诺坚持认为，拍摄这样的电影，“不是为了写实，而是为了戏剧化，歌剧化现实中的暴力”。

《杀死比尔》是关于游戏、戏剧和幻想的。

这个论点再次指出了塔伦蒂诺在他的电影中倾向于青睐和关注戏剧性元素，使它们对观众来说更加难忘，并在故事中创造出强烈的主题感。

同时，镜头的角度也表现了人物关系并暗示剧情发展。

在新娘全部的回忆中，她的几个仇敌都是以俯视的角度看她的。

通过摄像头仰拍，这个镜头充满了压迫感，暗示了女主新娘和四位仇敌在过去的关系，与女主的次要地位。

从下往上看人脸会给人一种生理上的恐惧，因为人会感受到自己处于被动、脆弱的状态，以及强烈的未知感。

仰拍镜头在复仇之前，女主和日本刺客（右一）的地位天壤之别。

女主始终处于弱势， 而日本刺客作为杀死女主的凶手之一，始终是强势的一方。

通过镜头俯拍，营造出了女主向上看，刺客向下看的视觉地位暗示，说明了女主“挑战者”的身份。

女刺客眼中的新娘

女主 俯拍镜头4. 导演：昆汀·瓦伦蒂诺的古怪艺术我认为昆汀的艺术风格十分野生，因为没有像大多数导演一样受过系统性导演教育，昆汀的风格显然与常人略有不同。

昆汀沉迷于暴力美学，并且在创作的过程中始终将美学放在剧情之上。

若使用一个词概括昆汀的电影，便是暴力美学。

那昆汀是怎么将暴力美学融入电影的呢？

首先，他会用一些滑稽或者荒诞的剧情和情景设置将暴力玩笑化，例如在《落水狗》中的枪战、打斗场面被消解为无特定意义的游戏和玩笑。

同时，昆汀电影中把暴力符号化，将暴力元素作为与影片内容紧密相关的视觉和听觉审美要素，《杀死比尔》中的枪击声，血迹等等，都是暴力的符号。

并且，昆汀还会弱化社会伦理。

我最喜欢的昆汀作品是《低俗小说》，这看似爱情片的电影却更注重发掘枪战、武打动作和场面的形式感，将其中的形式美感发扬到炫目的程度，从而忽视或弱化了其中的社会功能和道德功能。

昆汀导演电影的人物5. 叙事：《杀死比尔》中的非线性叙事辨认一部电影是否是昆汀的一个重要特征之一就是它是否有非线性故事情节。

这种自由又不寻常的叙事方式普遍受到欢迎，自1994年的《纸醉金迷》上映后大受欢迎，近十年后，昆汀一直在他的电影中使用这种方法来传达主题。

首先，故事的大概情节是一位前刺客，简称 “新娘”，被嫉妒的前情人比尔在她的婚礼当天差点谋害。

四年后她从昏迷中醒来，在复仇欲望的驱使下，她发誓要让每一个造成她未出生的孩子死亡、令她损失四年生活的人赔偿。

在制定了一份杀人名单后，新娘开始了她的追求，忍受着难以言表的痛苦的同时面对不择手段的敌人。

这样一个看似简单甚至有些无趣的故事线被昆汀巧妙安排，在《杀死比尔》中，新娘差点被比尔杀害后，场景直接向前跳到新娘从昏迷中醒来的简短镜头，然后再次向前跳到新娘杀人名单上的第二个目标。

由于已经完成了她的第一次杀戮，当她把车开到第二个目标温馨的家门口，新娘充满了信心，尽管前面的草坪上堆满了小孩的玩具，新娘却残酷地仍然完成了她的第二次暗杀行动。

然而，这是观众看到的第一次杀戮。

在完成这次杀戮后，故事又进行了时间上的跳跃，跳到了这一切发生之前，以解释影片之前的事件，以倒叙的手法讲述故事。

昆汀精妙设计的镜头起到了叙事手法关键的一环。

《杀死比尔》的非线性叙述手法要求观众全神贯注，并需要仔细观察电影中的视觉提示来建立出完整的时间线。

镜头中经常出现新娘的 "杀手名单 “上的名字，通过视觉暗示，观众能清楚地知道新娘处在复仇之旅中的什么位置，会发生什么事件。

但是，这部电影经常选择在时间上向前推进，只有在故事进展的关键情况下才会暂停回溯时间。

事实上，新娘和致命毒蛇刺杀队之间的暴力遭遇的第一件事，直到《杀死比尔》第二卷才得到解释。

在看完第一部杀死比尔后，当并了解大屠杀的真正残酷性时，观众才能真正理解第一件暴力事件。

这样的叙事手法也能更好地引发读者的思考，让读者超越暴力本身理解昆汀想要表达的美学。

叙事中的时间回溯和闪回得到了加强了对人物形象和主题的刻画，失序的叙事营造了混乱，正如昆汀想要营造的他理解的女性力量：强大又疯狂，也为整部电影中的暴力美学奠定了基础。

6. 角色这部电影中的主要人物均是女性角色，虽然都是凶残的杀手，但是每个人物有丰富的层次和与独异的气质，并且描绘了一个女性品质和误解。

其中最让我动容的是前文一直重复的“第二个目标”，Vernita Green。

在和女主新娘决斗时毫不手软，武力高强。

可当发现女儿的校⻋停靠时，她瞬间从一名凶残的杀手变为了一名母亲。

电影中有对Vernita眼神的特写，她的眼神从凶狠变味了祈求和可怜，这时的她充满着母性与对孩子的保护欲，两人将孩子送进房间。

这里我们可以看到在影视中少见的对母亲角色的多面刻画，并不符号化母亲。

在影视中，母亲常常被归类为好母亲和坏母亲，而好母亲的形象永远是贤惠、充满爱心、温柔甚至柔弱的。

但是在杀死比尔中，我们可以看到这么一个被社会认为“好母亲”的人也同样可以充满力量，暗藏心机甚至杀人不眨眼。

母亲不应该被单一的符号化，也不应该因为这个身份，“母亲”，而被忽视自己其他的品质。

这可以反映社会上那些批判母亲穿叛逆的服饰的状况，社会把母

Vernita祈求新娘放过自己女儿亲作为一个标签，弱化了这名女性本身的所有品行，从而不能接受她做出任何“不像母亲的行为。

”7. 价值观我将从两个方面分析这部电影的价值观：对人性的剖析揭露和对女性主义的阐释。

《杀死比尔》展露了人的暴力面，这种与传统价值观背道而驰的一面被视为“恶”，但是这部电影却用客观的眼光看待人性自然的阴暗面，甚至用艺术手法将它浪漫化。

“浪漫” 暴力叙事与荒诞的情节设置消除了暴力本身，给予观众一个机会与电影保持一定的距离，从而冷静地观察反思。

暴力体现了人性罪恶的内心世界，暴力手段是罪恶内心世界的外在表现，因此让人们心惊胆战的并非是血腥的感官体验，而是人物罪恶的根源，即原始的人性。

昆汀为了向世人揭露人性虚伪的面具，通过极强的视觉冲击力的画面，为人们赤裸裸地展现了残酷的现实，刺激效果更加强烈。

在《杀死比尔》中，我们可以看到一个昆汀描绘女性力量的规律。

例如主人公新娘，毫不畏惧地为自己和腹死胎中的孩子报仇，以及日本的女刺客的冷静和力量，昆汀给予了电影中的这些女性人物与男性同样的力量和胆量，无论是心理强大还是武力上的强大。

"Kill Bill vol.1" 中大部份的情節、橋段、武打場面、服飾、配樂都是香港人所熟識的，但當中刺激大胆的錯配，的確是目不暇給。

例如日式 Disco 的一場混戰與 "卧虎藏龍" 中客棧一戰有九成相似，當然除了那噴血/黑白的畫面。

片中的血腥鏡頭固然令人震撼，但各種似曾相識的片段交錯帶出的新鮮感，亦令人十分回味。

導演 Quentin Tarantino 說故事越來越順暢，不似前作 "PulpFiction" 中跳線得可以。

雖然故事使用了不少的倒敘，但仍然可以分作起、承、轉、合四部份。

主角於婚禮中慘遭毒手是 "起" ，到主角自醫院中蘇醒是 "承" ，在日本沖繩得到武士刀是 "轉" ，然後大開殺戒是 "合"。

中間加插了大量引子及伏筆，謎面、謎底到處出現，務求要觀眾諗爆頭，但貫徹始終的血腥暴力又使人喘氣不過，無暇細想。

值得一提的是片中停不了的配樂，試想有誰夠胆用拉丁音樂配日本武士刀對打，更估不到兩者的節奏感又意外合拍，令人無話可說。

密切期待 "Kill Bill vol.2" 。

oringally posted at http://idpt0000.mybesthost.com/wordpress/index.php?p=78

来自9年后的补充：9年前写下的影评，我还记得当时那天带我弟看了这部电影，当时豆瓣是8分吧，标签暴力美学，我们在广东从小看着港片长大，当然对这很期待，然而看完后只觉得浪费时间，我那会豆瓣也用了一两年，就没注册，后面实在忍不住注册了账号写下，与其说是影评，不如说是一段一段的吐槽，是当时看到别的影评越看越恶心就吐槽了起来再后来我也看了几部昆汀的电影，我引用一下我在评论区的回复吧，昆丁的电影我也看过一些，昆丁最值得学习的就是对角色塑造，这点不可否认，但叙事方式和暴力美学这个我并不认同，以我个人角度看电影，电影首先要讲好一个故事，叙事方式就是摄影、剪辑、场面调度这些，这些是服务于讲好一个故事的手段，而昆丁在我看来就是精于耍手段。

暴力美学，对于从小看港片长大的我，杀死比尔真的称不上，电影里的这些场面真的看着并不出奇，让我不适的不是暴力场面，是对这部电影暴力美学的跟风吹捧。

…………手机打个分割线…………………到处溅血就是暴力美学？

从这部电影中我完全无法感受到暴力的感觉，更不用说所谓的暴力美学。

对这部片的剧情我不想怎么说，这部片讲的是复仇，但其实不过是借着复仇者个外壳，毫无逻辑的到处溅血而已。

里面无逻辑的我就不一一细说了。

= = 当我看到如今国产动作电影虽是较以前有所不如，但偶尔有一两部在当今还算不错的都无法突破7分，在看到这部7.9分的杀死比尔我还是忍不住发了影评。

这部片分数被打到这么高我实在是无法理解，要说暴力美学的话，不是随随便便溅血就是了，要让人感受到暴力的刺激感，但这部片我完全无法感受到。

我在想如果这部片的导演换成国内导演的话，还会有如此高分？

评分时跟风狗太多，有时看到别人说这部片有多好，明明是很烂的片，因为一个暴力美学如此高端的词，就以为自己评高分的话是懂了这部片，感觉自己向牛逼迈进了一步。

反观某些国产片明明是不错了，大多却会硬在里面鸡蛋里挑骨头，如有一两点不足，就会成为一部片低分的原因。

这部片配乐还不错。

给一颗星给音乐吧。

随着不经意的挥刀，飞溅的番茄酱有国产烂剧风范，1 V N 有三国无双的范；不知为何，每个演员的演技都看不出来；打斗的动作假，和大姐头拼刀也很假，看得出导演不在乎这个，他在乎砍掉得脑袋里面有脑仁而且不应该流太多血，因为脑子里没多少血管，他在乎砍掉得胳膊得喷泉，毕竟肱动脉离心脏很近，若能随心脏跳动而喷的时远时近岂不更好？

我想昆汀代表了人类中的一部分暴力美学爱好者，并且以自己才华为这一群落奉上了解馋的佳作（大概是，反正看评论的内容是），这提醒了我人和人之间的差异有多大。

总之，我不喜欢这片子，我的暴力冲动拿它发泄不了，逻辑却憋尿了。