发胶

鉴于每天中午听FM91.5的摩天轮，所以对百老汇时尚励志音乐剧《发胶星梦》便有了大致的了解。

没想到真的免费观看了这场演出，由于一直通过耳朵了解这部剧，所以最期待的便是嗓音，So beautiful! 故事讲述的是60年代的美国，一个梳着爆炸头的胖女孩，他的梦想就是在当地著名show上跳舞成为发胶女孩，为了实现这个梦想，她努力说服她的母亲（一个梦想被现实击碎的胖女人），与社会的偏见以及尖刻的制作人等演员做斗争，终于通过了重重阻碍，实现了成功，成为了发胶女孩，于此同时也赢得了爱情，并且他周围的人的生活也因此改变了。

尽管故事情节简单，但是幽默的台词也是语言上的亮点，对于英文转换成中文的作品，翻译起到了重要的作用，看着大屏幕上“芙蓉姐姐”“王小丫”“艳照”“SHE”“二锅头”等词的出现，全场笑声不断。

好听的曲调、轻快的舞步、搞怪的男扮女装，都让人轻松的看待这个音乐剧。

我印象中最好听的歌曲是一开场的"GOOD MORNING BALTIMORE"和"MAMA, I'M A BIG GIRL NOW"以及之后讲述爱情的歌曲"I CAN HEAR THE BELLS""WITHOUT LOVE"…… 每部创作中不可少的便是爱情，在这故事中胖女孩和他白马王子的一见钟情爱情，她的妈妈爸爸长久的爱情以及胖女孩的好朋友与黑人的夸种族的爱情。

在音乐、舞蹈演员充分的表演下，显得格外感人。

总的来说，这是一部欣赏之后让人轻松、有活力、感觉生活充满美好的音乐剧。

再P.S.一个，看演出真养眼，演员观众都很养眼，哈哈，我说帅锅都跑哪儿去了，原来都边艺术着，边约会着。

嘻嘻。

看这部戏多半是因为贝蒂的侄子，神采飞扬的在地铁上一个人唱跳并作的演完了整部。

看完就知道为什么，真是太适合他，适合所有被孤立的小众群体。

不论你是少数民族，同性恋者，还是胖或丑，大概都应该看看这片子。

我有点怀疑导演怎么能让所有的演员都保持那么的精神奕奕，从头到尾很少有场景不励志不激昂。

真是看了以后心情会莫名受到鼓舞的片子。

非常中意音乐啊不过一点都不中意林克，所谓的白马王子其实就是油头粉面的小白脸嘛，明明还不如那个黑人孩子。

女主角的笑容真是讨人喜欢，所谓的元气型？

虽然我很怀疑otaku们对她体型的接受能力……话说the 70’s show也不过过了十来年，讨论的话题就完全不一样了嘛，也没觉得有黑人歧视的部分。

所以大家不要担心，没有什么过不去的关，虽然可能不能根除，可是会慢慢变好的咳，竟然连我这个悲观主义者都一度乐观起来了……

因为时间原因，没有看完，但上面的歌曲真的是太迷人了，我一度在寻找这部电影，因为我看的碟片里，不是这个名字。

太好了。

虽然是重拍版本,不过还是有一些新意的,这样的歌舞片还是很适合周末在家好好欣赏的.电影主要涉及了两个宏观方面的问题:1.不应该歧视黑人.电视台认为黑鬼日是备分的节目,是可以随时取消的;节目中间,黑人是不可以和白人一起跳舞的;女主角妈妈需要花很长时间说服出租车司机,才能拉她到黑人区找女儿.2.每个人的特质和个性应该受到尊重.胖人应该获得公平的机会,如果她有才能,就不能因为外型而剥夺她展示的权利.说说演员吧.歌舞片的演员必须能唱能跳吧,虽然舞步老了点,但是情节和音乐完全能把电影串的很好.男主角的发型很有猫王的感觉,不过一笑起来,就让我想起"歌舞青春".女主角是真的那么胖吗?还是化妆?女主角的爸爸可是美国大片里面的老戏骨了,这次又跳又唱,完全做绿叶.

总是有人说：“长得丑不是你的错，出去吓人就是你不对了。

”每次听到，心里总觉得有些奇怪。

这其实根本是狗屁。

回敬一句：“你自私你可以藏在心里，这么晾出来真是有伤风化！

”丑人就活该只能呆屋里了？

胖人就该藏着了噎着了？

黑人就该被歧视吗？

社会diversity才会有活力，才能成就一个包容性的社会。

可以丑，可以胖，可以难看……但是，不要忘了秀，大胆的秀出自己。

当然不是芙蓉姐姐那种恶搞。

我爱这种精神，我赞美这种精神，同时，也深刻鄙视那种想让人藏着噎着的心理。

结尾的时候，听到那位胖妈妈唱I Like the way I am...无论在什么时候都要接受自己展现自己。

————PS：我爱那个坏女人的妈妈的颜。

高贵，冷艳。

国外小帅哥比率果真高啊- -

百老汇新宠--《发胶》(Hairspray) 2003年09月 音像世界 　　《猫》在上海上演的时候，它似乎就是音乐剧的代名词，大街小巷报纸荧屏几乎全为这只21岁的“老猫”而狂热。

人们不知道也并不关心那个已经和《猫》说过再见的世界音乐剧中心——美国百老汇到底在发生着什么，而此刻，那里恰恰正在为另一部全新的音乐剧而疯狂，这就是《发胶》(Hairspray)。

　　八座奖杯把剧组乐晕了　　内地最早有消息报道这部音乐剧是在今年6月9日。

因为6月8日，《发胶》“疯狂地掠夺”走美国戏剧界最高奖项“托尼奖”中的8座奖座，其中包括最佳音乐剧、最佳男女主角、最佳剧作、最佳作曲、最佳服装、最佳特色演员和最佳音乐剧导演，成为第57届托尼奖的最大赢家。

翻看《发胶》在今年上半年的成绩，这部2002年8月15日在百老汇内尔西蒙剧院(NEIL SIMON THEATER)正式上演的新剧，几乎抢占了2002年度美国戏剧界的所有奖项--戏剧桌奖、戏剧联盟奖、纽约戏剧评论界奖以及葛莱美最佳音乐剧奖。

　　《发胶》的主角是1962年美国巴尔迪摩城一位留着卷发的胖姑娘翠茜-特布兰德(Tracy Turnblad)，她心地善良乐善好施。

喜欢跳舞唱歌，并一心想参加当地著名的舞蹈电视节目“考利考林斯秀”。

终于有一天她成功地成为竞争该节目组织的“发胶小姐大赛”桂冠的候选人，成为当地名人，由此引发了和周围人们的一系列故事。

　　作为一部怀旧色彩浓重的新编音乐剧，它受到美国音乐剧界的一致赞誉和追捧，并被寄希望为振兴美国音乐剧低迷市场的力作。

甚至，在2月7日美国股市纳斯达克的当日开市仪式也特意邀请该剧中的三位女主演来主持。

据悉，目前该剧的票房相当出色，已经收回了1050万美元的投资，9月起将开始陆续到美国各大城市进行巡演。

　　一个另类导演惹的“火”　　与以往音乐剧《贝隆夫人》、《芝加哥》等成功地改编为电影不同，《发胶》却是由1988年的一部同名电影改编而来。

当时这部由新线电影公司出品的独立制片影片并没有造成特别的影响。

该片的导演是另类导演约翰-沃特斯(John Waters)。

约翰生于中上阶层的天主教家庭，在巴尔迪摩长大，童年时代对车祸和谋杀案的兴趣带给他不同寻常的个性。

作为美国70-80年代著名的独立制片导演，他的影片大多游走于主流之外，1972年拍摄的《粉红弗拉明戈》是他的代表作。

他常常喜欢在片中设置肥胖女人和性别反串的角色，《发胶》中也有同样的现象。

这部1988年上映的影片，在约翰导演的十多部影片中，是最接近主流风格的一部，由约翰改编自马克-奥多内尔(Mark O'Donnell)和托马斯-梅汉(Thomas Meehan)的原作，剧中使用大量的音乐。

也正是在他的帮助下，《发胶》才得以在14年后重新在音乐剧舞台上找到属于自己的荣耀。

　　音乐剧《发胶》的创作团体相当豪华。

作曲由马克-西曼(Marc Shaiman)完成，他是集作曲、词作、编剧、导演和制作于一身的音乐人。

马克曾为50多部电影配乐，并5次获得奥斯卡电影奖提名，分别是《大婆俱乐部》、《西雅图夜未眠》、《美国总统》、《心灵点滴》和广受争议的动画片《南方公园》。

他入行时，是担任歌手贝蒂-米德勒(Bette Midler)的声乐编排，逐渐成为她的音乐剧导演和制作合伙人，为她带来了葛莱美获奖作品“迎风展翅”(Wind Beneath My Wings)和“来自远方”(From A Distance.)。

音乐剧导演杰克-奥布莱恩则曾获得过5次托尼奖提名，今年终于以该剧获得最佳导演奖，他在2001年执导的由英国电影《光猪六壮士》改编的同名音乐剧也是百老汇近年的成功新作之一。

舞蹈设计、置境设计也都是由多位托尼奖得主担纲。

　　两个真女人和一个假女人　　《发胶》在一年不到的时间里，横扫百老汇，一举成为音乐剧新贵。

这直接与该剧阵容中的三个“女人”有关。

玛戈-莱昂(Margo Lion)是《发胶》的制作人之一，她从事音乐剧制作已经25年，在她有喜有忧的制作人生涯中，2001年她成功地制作了受到极高评价的音乐剧《制片人》。

按她的话讲，完成了《制片人》使她了却了制作一部戏剧杰作的愿望，接下来所要的就是创造一部全新的卖座音乐剧。

玛戈对艺术的狂热，甚至可以使她甘愿抵押自己房产来获得贷款排演音乐剧，2001年的春天她的这种狂热终于又找到了新的表达。

当她第一次在纽约剧院工场见到业余排练的《发胶》时，简直抑制不住兴奋。

“我想它一定会象《租》(1996年获托尼奖4项奖)那样受欢迎，因为它是约翰-沃特斯的作品，我想保留它的原味，这不是一部只为纽约剧院工场准备的戏。

”　　玛丽莎-杰里克-维诺克(Marissa Jaret Winokur)是该剧的女主角，出演剧中留着一头大卷发的胖姑娘翠茜。

她曾经出演过不少热门影片，其中有《美国丽人》、《恐怖电影》、《一吻定江山》等，她还担任过众多知名电视节目的客座嘉宾。

她在《Dharma and Greg》和《Moesha.》中出演过连续角色。

她的首部百老汇作品是重新上演的经典剧目《油脂》(Grease)，近期她还参加了在加州重新上演的70年代著名摇滚音乐剧《长发》。

玛丽莎的演出得到评论界的一致好评，她将一个善良豁达、古道热肠可爱的胖姑娘形象展现在舞台上，她模仿小孩子嗓音演唱的曲目诙谐幽默又不过度夸张，在女演员中一枝独秀。

　　而该剧的另一大看点，还在于由真男人扮演的“假女人”角色--翠茜母亲埃德娜(Edna)。

托尼奖获得者、作家、男演员哈维-菲里斯坦(Harvey Fierstein)出演这个角色，哈维曾创作了著名剧目《感伤歌曲三部曲》(Torch Song Trilogy)。

他曾出演过《独立日》、《白色谎言》、《百老汇上空的子弹》以及由他自己作品改编的《感伤歌曲三部曲》等影片。

他还客串过许多电视剧，如《埃伦》、《辛普森一家》、《迈阿密罪恶》，以及使他获得艾美奖提名的《干杯》。

他因热门剧目《La Cage aux Folles》的剧本创作而获得托尼奖。

在《发胶》一剧中，他每天要背着重达25磅的假身躯，花4个多小时化妆，每周在舞台上扮演8次那个肥胖臃肿又注重打扮的明星妈妈。

哈维之所以同意反串扮演埃德娜，也因为这并非是走龙套的配角。

约翰沃特斯作品中的反串角色，向来有很大的表现空间。

他以沙哑嗓音演绎的多场唱段，都是剧中相当重要的戏份表演。

　　《发胶》的音乐以流行爵士歌曲为主，风格大多为传统流行乐和流行摇滚，是那种热闹有余老少皆宜的音乐。

光鲜艳丽的服装、场面庞大的舞蹈以及怀旧气息浓郁的音乐，都极力营造上世纪60年代的流行氛围，以吸引目前的美国中年以上观众。

这也是百老汇戏剧界极力拯救音乐剧市场低迷的举措之一。

在“为妈妈们保留戏剧”的口号声中，《发胶》的脱颖而出给市场注入一剂活力。

据悉，9月9日起该剧将在巴尔迪摩上演，并将启用全新演出阵容，将由18岁上下的新人出演剧中年轻角色。

该剧投资方之一的新线电影公司也相当有兴趣在音乐剧上演一段时间后，将该剧重新拍摄成电影。

该剧海外巡演的事宜也已经运作，英国和日本都将是剧组首先考虑出访的国家。

希望早日能在上海大剧院见到这部百老汇新作，而不是总拣别人的“旧货”当宝贝。

一直以来对John Travolta这个男人都没什么感觉，只是认为他的长相演坏蛋胜过演硬汉。

看Hairspray之前什么评论也没看，甚至连演员表也没研究，听说是口碑不错的歌舞片就下了，女主的妈妈一出现我就觉得长得很像某人，一查发现果然是John Travolta，然后眼光就不能从他身上移开了。

试想想，一个坏蛋型硬汉穿上75磅的肥婆戏服载歌载舞兼具吃醋发嗲是一种怎么样的感觉。

最过分的是居然一点冲突感都没有。。。

这个男人的演技在这一部电影中达到了如火纯清。。。

太强悍了。。。

最后问一个问题，如果要颁奖的话，John Travolta算是女配还是男配。。。

最开始对这个片子有点印象好像是看到Michelle Pfeiffer复出的新闻，听说她和John Travolta合演了一部片子，但是转身即忘，因为对他们俩都没有什么太大的兴趣。

朋友那天说这部片子不错，看到封低John的扮相确实提起了一些兴趣，看这扮相估计不会太无聊。

影片一开场就是一个胖丫头在唱，这才知道是部音乐片。

小胖子一首Baltimore & I唱的有板有眼，很是可爱。

正如其他音乐片一样，这部电影的情节一点也不复杂，不外乎美国梦，一个胖丫头如何实现自己上电视的梦想的电影，尤其将背景放入60年代的美国后，加入了黑人寻求平等的内容，使影片有了那么些所谓的“高度”，甚至朋友还开玩笑说难道今年是马丁路德金诞辰多少周年吗？

而后当John Travolta拖着他那丰乳肥臀的身材带着波浪卷发挥着小胖手出现在屏幕上的时候，你一定会瞪大双眼，当然，也是必须瞪大双眼看看他是怎么把自己塞进那套小碎花裙子里的。

其实用男扮女装来博观众一笑早已不是什么新鲜玩应儿了，从达斯汀霍夫曼到最近几年的小姐好白之类的一直不乏这样的角色，但是每次好像效果都不错，大家还都很买账。

反串重点当然就在“反”字上，因此出演这样的角色的男人普遍都挺爷们的──爷们气与女性化的扮相混合才能出喜剧效果麻。

可以说John出演反串角色并不出奇，起码他高大威猛的形象“天生”就是该演这种角色的。

一个男人演女人不难，演一个胖女人也不难，演一个中年胖女人也不是什么问题，对于John这个从《油脂》中跳出来的男人来讲，演一个唱歌跳舞的角色更不在话下。

但当把这些都集于一身的时候——他就成了一位又唱又跳的中年胖女人！

当你看到他在屏幕上翘起那双穿高跟鞋胖的跟猪蹄似的大脚蹦蹦跳跳的时候，一定会想起《芝麻街》里的那位浓妆艳抹的猪小姐，同时心里绝对会大声惊呼他ztmd牛B，起码比那个扮红烧排骨总拿面无表情当酷耍的中年男人强！

另外，佩服John这次出演的另外一个原因是一般的反串都是剧情里交代出这是个男人，而John这次角色的设定是位母亲，所以从始至终他都要表现的像个真女人，所以再说一遍ztmd强一点也不过分！

虽然John的扮相成了这部电影吸引眼球的最大噱头，还好John并没有用自己的大屁股塞满整个银幕，其他演员的表演一样出色，这部片子也算是明星云集了。

许久未出演的Michelle Pfeiffer让我联想到了同样是息影有段时间的泽塔琼斯，其实两个人应该对重返银幕都有一定的期待，所以选片对两者来讲都是很重要的大事，而看起来一向精明的泽塔琼斯在占据拥有高人气度的地利人和优势下，却失手选择了《美味关系》这样剧情老套而沉闷的电影，安全第一的原则绑住了她的手脚，绝对是臭棋一步。

而Michelle相对就精明多了，对于这样一个“半老徐娘”，能否打出漂亮的一拳对她来讲简直就如同还能不能喘气一样重要，虽然这个角色对Michelle来讲也是驾轻就熟的角色， 唱歌跳舞对她来讲也不是什么难事──她在The Fabulous Baker Boys里趴在钢琴上唱歌的场景早已成为了经典镜头，在本片中卖力出演大反派角色，显然比泽塔琼斯的comeback有诚意多了，不得不承认姜就是老的辣。

至于Queen Latifah，这黑大妈一直都是我的最爱之一，还记得Chicago里那段When You're Good To Mama的唱段么？

黑大妈这次在游行时唱的I Know Where I've Been，绝对有异曲同工之妙，霸气十足。

至于出演女孩父亲的Christopher Walken，当然也是老戏骨了，没什么好说的，可以说是好莱坞非常知名的配角演员。

在本片里他的戏份也不是很多，比较出彩的也就是和John的那段舞蹈，通过他那干瘪身材和John的肥硕形成的鲜明对比以及两个男人调情的别扭所产生的喜剧效果令人印象深刻。

本片的女主角，一个叫Nikki Blonsky的胖妹妹，这个女孩又让我想起了Dreamgirls里的Jennifer Hudson，而说到Dream Girls，这两部电影倒是也有点可比性：年代背景差不多，也都是音乐剧，故事情节也有雷同，当然与以Motown和Diana Ross为原型改编的Dream Girls相比，这个电影显然显得有点像个闹剧，但是并不妨碍我对这电影的喜欢，甚至这电影的娱乐性更强。

接着回来说Nikki，显然这两部电影的也同样推出一个其貌不扬的新人，这女孩虽然外形差了点，尤其是当她忽扇哲两只大胳膊上的“bye bye”肉时确实很汗颜，但她的笑容又很甜美，唱歌跳舞的是实力更是不容忽视，在这个张扬个性的年代我还是很看好她的。

一直很纳闷为啥扮演胖妹妹好友的这个Amada在演员表里排名这么靠前，后来一查资料才发现，原来她出演过这么多个角色，童星出身名气应该不小，而且我竟然还看过至少两部她主演的片子，包括She’s the man和Big Fat liar，可惜这Amada的并没有给我留下任何印象，包括在这部电影里她的表演也没什么特别的，在现在各路甜妞当道的年代，希望她能走好。

总得来说这部电影没有什么独创的东西，老套的情节，耀眼的明星，养眼的美女帅哥，配上眼花缭乱的舞蹈，外加对比强烈的布景色彩和服装造型，高高竖起的头发……搞得整部影片热闹非凡，音乐也是非常典型的百老汇风格，融合了R&B，爵士，Pop 多种风格，其实也都是似曾相识的各种你再熟悉不过的套路了，但是旧瓶不一定就装不了新酒，俗套也不代表平庸，带着轻松的心情享受一场音乐舞蹈饕餮，也是电影的娱乐本质所在。

《发胶》中所讲述的故事起源于1988年，电影人约翰·沃特斯（John Waters）和新线公司联合拍摄的同名经典邪典喜剧影片。

与他之前制作的几部影片非常相似，比如说《粉红火鸟》和《菠萝脂》（Polyester），原版的《发胶》也是由沃特斯自编自导并自己担任了制片人，而且以最快的速度成为观众心目中无法磨灭的记忆。

当时，故事的主角特蕾西·特布莱德由还是新人的里基·莱克（Ricki Lake）饰演，迪文（原名为格伦·米尔斯坦德）成了她那可爱的妈妈埃德娜，至于特蕾西的父亲威尔伯，则由表演经验非常丰富的杰里·斯蒂勒（Jerry Stiller）饰演，讲述了一个除了沃特斯别人无法模仿、独特的故事，他说：“在巴尔的摩贫民区的一个小公寓中，我躺在床上创作了这个故事。

我曾经看过地方的电视舞蹈节目‘巴迪·迪安秀’，很快就被吸引住了，那个时候的我和所有的白人小孩一样，总是在暗地里听黑人音乐，我们能够收听到三个黑人电台。

”杰里·斯蒂勒表示赞同：“约翰·沃特斯就是在巴尔的摩的两种文化的交叉下长大的，所以说也只有像他那种独特而疯狂的人格才能制作出这样一个故事，也算是对生活的一种展望。

”斯蒂勒将在新版的《发胶》中客串饰演平基先生，一家服装店的老板，只卖给“有品质的女孩有品质的衣服”。

斯蒂勒还表示，是他的两个孩子艾米和本促使他接拍了1988年的原著的：“沃特斯的幽默感是没有界限、没有约束的，这正是他作为一名电影人优秀的地方，他想象中的1962年的巴尔的摩的样子，可能与实际中会有一些出入，但你不能否认的是，这种做法只会带来不可思议的趣味性。

”在约翰·沃特斯看来，他1988年创作的《发胶》实际上是在通过一个白人的视角--也就是少女特蕾西·特布莱德的双眼，去看待取消种族隔离运动的：“我相信这会是一部引起共鸣的影片，有趣的同时，也在关注着一些社会问题，绝不会唠唠叨叨地讲大道理。

这里我要说明的是，从来没有过胖女孩参加现实生活中的‘巴迪·迪恩秀’，这也是为什么我会创造特蕾西这个角色的原因。

对于我来说，像特蕾西这样的女孩，是一个注定会失败的人，她的梦想是在‘柯尼·科林斯电视秀’跳舞--代表着每一个受到歧视的人的愿望。

”蕾西·特布莱德的梦想并没有随着约翰·沃特斯1988年的影片的结束而结束，2002年，新线公司重新改编了喜剧《发胶》，以《发胶：音乐喜剧》之名，让这个故事以全新的面貌震惊了百老汇。

舞台剧版本由马克·奥唐纳（Mark O'Donnell）和马斯·米汉（Thomas Meehan）共同编剧，马克·沙依曼（Marc Shaiman）作曲，沙依曼和斯科特·威特曼（Scott Wittman）合作填词……《发胶：音乐喜剧》最终获得了13项托尼奖的提名，并斩获了其中的8个，包括最佳音乐喜剧、最佳男女主角、最佳服装设计、最佳原声音乐等等。

音乐剧版的《发胶》在百老汇的尼尔·西蒙大剧院持续吸引着观众，它那通俗易记的可惜、可爱的角色、大众化的主题，很快就风靡北美，得到了所有年龄的观众的喜爱。

另外，《发胶：音乐喜剧》正打算扩张一下海外的市场，2007年7月在日本停留两周之后，将于10月份去伦敦公演。

1988年版本中特蕾西·特布莱德的饰演者里基·莱克表示，约翰·沃特斯拍摄的影片更像是一个“灰姑娘的故事”，也间接影射着莱克本身的遭遇，她回忆道：“我和沃特斯一样，将会在新版影片中客串一个角色，当我来到片场时，那种感觉太不可思议了，我的意思是，我们拍摄原著的时间可是19年前，每当想到我现在的年龄足以做新版特蕾西的妈妈时，就会产生一种不太真实的感觉。

要我说，这样一个故事，即使到了今天，仍然有着它难以抵抗的魅力：只要你相信自我，梦想总可以成真--我就是一个活生生的例子。

能够出演1988年的《发胶》，是我迈向成功的第一步，我将永远感谢沃特斯在人群中发现了我，把我从卑微带向成功，最终使我成了一个明星……现在，尼基·布朗斯基（Nikki Blonsky）穿上了那双曾让我变成公主的水晶鞋，只要她愿意，就能得到和我拥有的一切。

”让我们回到2007年，首先要说明的是，新版本的故事并非是1988年的重拍版，也不是2002年音乐舞台剧的电影版，而是综合了两位“先辈”特点的新故事。

2004年秋天，新线公司召集了制片人克雷格·扎丹（Craig Zadan）和尼尔·梅隆（Neil Meron），他们都是音乐类型片中的经验丰富的老手，曾经为获得奥斯卡的《芝加哥》做过制片--好莱坞34年来第一部获得最佳影片的音乐电影。

梅隆说：“三个版本的《发胶》拥有着相同的基因和血统，它们能够彼此联系在一起，同时又因为不同的艺术敏感性而相互独立。

新版的影片不但利用了原著的一些建筑结构，还注入了那种百老汇音乐剧独有的能量和趣味性，它们就好像是三胞胎，并不完全一样，是独立的个体，可是却来自于同一个家庭。

”获奖情况：第57届百老汇托尼奖中摘得了8个奖项，包括最佳音乐、最佳男女主角和最佳导演。

获三项金球奖提名。

另有17项提名和10项获奖。

　　Hairspray表面上看起来主要是在说一个胖女孩认真做自己，不顾他人眼光、登上舞台圆梦的故事，然而，只要再仔细想想，你就会发现，实际上这个舞台代表著一种「谁有权力／利发声」的意涵，在片中你不难发觉占有主流位置的，是那些握有资本、权力的白人，他们掌控媒体，并间接主导了该时代的审美观：瘦、装饰的、精致的；而被雇用的劳方似乎只能照著资方所给出的游戏规则活动，无论是无意识的跟随、或者是有自觉意识却又不得不屈从。

　　举例来说，这可从二个部分来看：审美观、以及节目是否要有「黑人日」的争论。

就审美观来说，最明显的例子在於女主角的母亲：因过度肥胖而不敢出门、以及一开始对於同样肥胖的女儿想上电视的嗤之以鼻，由於她意识到社会所认定的「美的身体」与自己的身形格格不入，同时也接受了这种强大、以苗条作为主流的价值观，所以对自我感到羞愧。

而「黑人日」背后則涉及种族偏见、甚至是歧视的议题，从每周一次黑人日到杜绝黑人日－－白人（资方）拒绝让黑人（劳方）登上舞台！

这种种族歧视与经济權力混杂在一起所产生的社会议题，被Hairspray以一种极度简单的二元对立论述给化解掉了：从肥胖的女主角被白人同学排挤至劣等班（都是黑人同学），到她主动为黑人发起「黑人应与白人同样拥有舞台」的社会运动，最后成功、并因此掳获男主角青睐，以完美大结局收场－－一切都是那么地理所当然！

　　片中的黑人，都被自然而然地赋予了「个性友善、乐观、具有才华」的特性，而女主角从「发现」到接纳，无疑地是一种黑白种族大和解的价值意象，不仅让人想问，事情真有你想做就一定会成功、而不用考虑到拥有多少发展的资本、权力、社会观感；另外，团体与团体之间的差异真有那么壁垒分明、而内部单一且同质化吗？

　　你可以发现，那些边缘价值（肥胖、黑皮肤）逐渐搭上同一阵线，发出多元并存的呼声，力抗极有可能消灭他者的主流价值（瘦、白皮肤、白种人优先），然而这种努力在Hairspray里看起来却如呼吸一般简单、甚至不证自明，如果说，六○年代的美国社会仍普遍存在种族歧视的观点，那么，为什么Hairspray所呈现出的，始终是一种再和谐不过的社会气氛呢？

就连价值观也是，好像那些社会公义是不理自明的、拥有排除异己心态的人才是少数，而且最终必定没有好下场！

这个社会，真的有如Hairspray所呈现的那样简单吗？

　　排除掉本剧过於简单的叙事逻辑（或许这亦是作为舞台剧之不可避免，但在Hairspray却显得太过简单而不够深刻，所有人物性格都可被化约为一种善／恶对立，有些人物毫无性格，例如Zac Efron所饰演的男角，根本就是个不折不扣的花瓶！

），本片让我较为欣赏的，是音乐、舞蹈与服装设计视觉上的表现，扣除掉对於思考深度的要求，Hairspray仍不失为一部唱舞俱佳的娱乐性电影，它沾到了社会议题，可惜的是却反省性不足，就将它作为我对本片的小小期许吧。