共同警备区

南斯拉夫导演库斯图里卡在他的大作《地下》中有这么一句台词：“兄弟残杀，这才叫战争”，《JSA共同警备区》让我们再次直面了这样一个残酷而现实的处境。

四位男主角，两个南韩士兵、两个北韩军人，竟然由敌对关系，变成朋友关系。

本片透过两个角色的视点，来表述这宗在南、北韩交界的板门店，两名北韩官兵被发现中枪致死的事件，藉此表现出政治角力的真相与谎言。

这部向黑泽明的《罗生门]》致敬的感人作品，被誉为韩国最精彩的电影之一，在技法上几乎是无可挑剔的。

朴赞旭电影叙事语言的精湛程度，已经到了如火纯青的境界。

他严密的思维逻辑和张力十足的叙事技巧，在本片和后来的《老男孩]》中都有着绝妙的展示。

本片的叙事结构最令人叹服。

整个故事由一桩敏感的凶杀案开始，它以女主角的调查作为贯穿影片的主线，以案件中两个受害者的回忆推动着剧情的发展。

此刻南北两方的陈述各自理屈，而究竟谁是真正的受害者，事情的真相到底是什么？

谜底在女主角的努力下最终水落石出。

可是，被隐瞒的事实背后并没有真正的凶手，却蕴藏着一个民族的悲哀故事。

　　朴赞旭是个讲故事的高手，从本片到《老男孩》，他的影片总是悬念重重。

这也是他的作品引人入胜的法宝之一。

但值得称道的是，他并非单纯地为营造悬疑而悬疑，绝非刻意地卖弄悬虚。

在隐匿事实的背后，总是有着难言的苦衷和悲哀的无奈。

影片对主人公的刻画颇具戏剧色彩。

最初我们在女主角对男主角斯肖古的侧面调查中得知。

他的战友认为斯肖古对北方憎恨有加：“他曾经砸破了北方哨所的玻璃窗，他曾经独自拆除了自己踩上的地雷。

”然而事实刚好相悖，虽然这些也曾真实发生并非捏造，却是对事实曲解后的版本。

而这些侧面的误解也刚好完成了对下文的铺垫。

因为后来我们显而易见地得知，斯肖古砸破玻璃是为了给北方中士琼必鲁送信，他踩上的地雷实际上是由琼必鲁帮忙拆除。

甚至这些事对促成他们彼此的友谊还是功不可末的。

这种精彩的铺垫在影片中比比皆是。

　朴赞旭对细节的精雕细刻极其写实，绝无丝毫破绽和漏洞可言。

因为本片是主人公的回忆，就必然经意与不经意的存有着对事实的偏差。

在斯肖古最终真诚的回忆真相中，朴赞旭给观众很明显地设置了一个逻辑上的错误。

斯肖古认为，打死乌金的是他的战友松希，他勾动得一发子弹仅击中了乌金的手指。

但其实我们看到，在被“爆头”死后的乌金分明“超现实”地向他射出了一发子弹。

也就是说，当时松希并没有射死乌金，实际上击中乌金手指的是松希，而此后真正射穿乌金头部令他丧命的其实是斯肖古。

片尾琼必鲁无意中指正斯肖古这个记忆上的错误后，满怀愧疚的斯肖古虽然饮弹自尽，在道义上却是合情合理、罪有应得的。

我们再来看看四位男主角的结局：最终斯肖古和乌金死亡，松希身体瘫痪，琼必鲁坚强地活着。

其实，他们所经受的命运制裁和他们那晚的行为（罪孽）是等价的。

朴赞旭对他们各自的命运安排，再次显示出戏剧的色彩。

我们再回到事故现场，整个冲突中，只有琼必鲁一人冷静地判断，只有他一人没有向好友拔枪，其它三人都或多或少地背叛了友谊。

乌金向好友拔枪，这是他的死因。

斯肖古射死了乌金，甚至还向琼必鲁勾动板机（庆幸手枪此刻出现了故障），因此他也是四人中最该惭愧的。

而松希虽然是这场事故的导火索，却并非彻底背叛了友情。

乌金不仁，他也不义，他向乌金的尸体连续开枪，是出于精神上的失控。

而且，他没有向琼必鲁开枪（这点他要比斯肖古清醒）。

因而他的结局是瘫痪，而不是死亡。

　 除了四位受难者，朴赞旭还重点塑造了瑞士少佐苏菲这个人物，甚至还赋予了她特殊的政治背景。

也正是她的介入，才使这段悲哀的故事得以真相大白。

因为在南北朝鲜两方维护各自政治利益和有名无实的中立监督委员会面前，这样的故事是无法见光的。

片尾的画面由动转静，由彩色变为黑白，他以那张游览者无意间拍下的4位主人公在一起的照片结束。

他把4个士兵的友谊永久的定格在胶片中。

细节上，影片也有很多可圈可点之处，比如描写两对士兵“团聚”的情节写得十分幽默有趣，很有人情味。

对于北韩士兵的友善描写，更是一反南韩电影一贯的丑化观点——在戏中饰演北韩军官的宋康昊甚至比两个南韩兵士更友善（宋康昊的光彩是此片中最闪亮的）。

另外，在描述众人合照时，负责照相的南韩士兵南成植故意把镜头遮盖住屋内北韩政治领袖的画像也表达了那种微妙的情绪。

朴赞旭的这部韩国影史上里程碑式的作品，在艺术和商业上双双取得巨大突破，也首次验证了他卓越的导演才能。

扮演南韩兵长李寿赫的李秉宪曾获得1992年KBS演技大奖“新人奖”、1993及1995年KBS演技大奖“最佳演技奖”、1995年电视艺术奖“演技奖”、1996年黄金拍摄奖“新人男主角奖”、大钟奖“新人男主角奖”、白艺术大奖“男性演技奖”。

还喜爱他——《爱的蹦极》（2001年）、《中毒》（2002年）、《甜蜜人生》（2005年）。

饰演北韩中士吴敬必的宋康昊曾获2000年釜山影评人协会“最佳男演员奖”、韩国大钟奖“最佳新人奖”、第三届法国度维尔亚洲影展“最佳男主角奖”、2000年韩国“最受欢迎男演员奖”、2001年韩国大钟奖“最佳男主角奖”。

最喜欢他的《生死谍变》（1999年）。

饰演中立国特别调查员的新晋韩国影后李英爱更有“韩国林青霞”的美誉，曾参与演出《初吻》（1998年）、《礼物》（2001年）、以及曾执导过《八月圣诞节》的许秦豪导演的《春逝》。

长期以来，李英爱走的都是纯情美人路线，在《JSA共同警备区》中一下变成为精明能干的女军官也是本片的一大卖点。

　　在电影技术方面，《JSA共同警备区》是韩国电影史上首部率先运用好莱坞式Super 35mm。

由于这种格式加宽了银幕的能见度、增加了景深、加上接近全银幕式的播放，使视觉影像更为逼真。

《Joint Security Area》上映：2000年主演：李秉宪 李英爱 宋康昊 申河均

这部影片一共有六个主要角色，但我一向不太能记住朝鲜/韩国人的名字，所以分别称他们为：韩国老兵、韩国小兵、朝鲜老兵、朝鲜小兵、朝鲜军官以及联合国女调查官。

谈谈这部电影的不足之处。

1.朝鲜老兵落单，踩雷，结果被朝鲜老兵和朝鲜小兵救了，后来双方通过在石头上绑信再扔过三八线的方式“聊天”，进而有了之后“不定期举办小规模party”的行为。

这个情节想想就觉得很扯。

原因很简单，在没有别的通讯方式的情况下，你怎么能肯定对面今晚是谁值班？

万一你扔过去的信被别人捡到怎么办？

2.一开始两边偷偷聚会（其实是作大死）的时候，还知道要谨慎一点，躲在地下掩体里面，后来胆子大了，大到什么程度？

那警惕性可以说比躲在房间偷偷看那啥的骚年还低！

居然敢正大光明在直接在值班室里喝酒、唠嗑！

其实之前已经有一次相当危险的情况发生了，也是被那个朝鲜军官撞见，好在那次他们是躲在地下掩体里面聚会的，朝鲜军官懒了一步，以为他们只是偷偷在里面养了一条狗，要不然当时就得翻车。

俗话说：夜路走多了总会撞见鬼的。

不是今天撞就是明天撞，这次不撞不代表下次也不会撞。

3.韩国老兵带了那么多“特产”过去送给朝鲜老兵和朝鲜小兵，打火机、巧克力派、成人杂志、磁带等等等等。

我很好奇这些东西朝鲜那两位是怎么处理的，那个值班室又不是他俩专属的，别人来轮值的时候这些东西很显然必须藏起来不能让人看到，否则必然翻车。

那么问题来了，身为军人，个人空间有限，那么多东西，藏哪？

巧克力派之类的食品，吃完以后的包装怎么处理？

全部烧掉吗？

还是麻烦韩国老兵走的时候再帮忙把垃圾都带回去？

4.执勤的时候互相吐口水，那是什么地方？

多少人的眼睛盯着的地方！

敢这么玩，以为别人都是瞎子吗？

还笑得那么开心，不怕被监控拍下来？

5.韩国老兵预感事情不妙，跟韩国小兵说：以后我们不要过去那边了，还有，我退伍以后你也不要一个人再过去。

这段本来挺真实的，我想韩国老兵这么说有两点原因，一是新鲜劲儿已经过去了，再加上看到朝鲜发射的炮火，有点怕了；二是担心退伍以后韩国小兵一个人跑过去万一出点什么事情没人照应（出于对韩国小兵的关心），并且有可能牵连到自己（出于对自己的关心）。

可那个韩国小兵的反应让人感觉很愣，说朝鲜小兵快过生日了，咱们应该去给他庆个生，顺便再告个别。

大哥，要不要再给你俩开个告别恳谈会？

真拿自己当和平大使了？

本来两边都是在作大死，事先就应该有心理准备，这种脆弱的友谊桥梁说断就会断的，怎么如此婆婆妈妈？

6.最后一次聚会，朝鲜老兵头脑很冷静，提醒对面的二位“你们该回去了吧？

”大家可以留意一下，在你的生活中，有时间观念的人一般都是属于那种做事比较冷静、谨慎、规矩的人。

韩国老兵也已经非常戒备了，大家可以看看他的坐姿，反着坐在靠背椅上，有兴趣的读者可以去了解一下，这个坐姿在心理学上被认为是透露出很强警戒心理的姿势。

如果早点走，根本不会有后面的悲剧发生了。

问题就出在两个小兵身上，一个跑去给对方擦皮鞋，另一个说要回送对方一份礼物，结果找了半天也没找到，到电影结束观众也不知道他那天究竟准备了什么礼物，当真喝大了？

真是坑！

看得人急死了！

恨不得冲进屏幕对他们大喊：赶紧tmd走啊！

墨迹啥？！

7.那个朝鲜军官真心二百五，推门遇到这种情况，不先看自己人的反应，而是立马拔枪，根本没有一点身为职业军人的冷静。

这里乱入一下《亮剑》里的一个桥段，赵刚政委去劝老同学投诚，被军统督战官撞见，那督战官有两下子，几句话就问出了破绽，但是却没有当场撕破脸，而是赔个笑脸就准备开溜。

虽然后来还是没溜掉，但是这个桥段就显得非常真实。

能在三八线当值的军官，怎么可能没有受过一点相关训练？

上来就舞刀弄枪，激化矛盾，在朝鲜老兵已经给他一个台阶下，说对面两个人是想来投奔的之后，还一副hold住全场的气势，只能说是死于智商了。

8.女调查官最后单独去见朝鲜老兵那个桥段，太假，已经被宣布解职了，并且就算没有被解职或者那个命令还没有正式生效，也不可能让她单独会见当事人。

最后导演转了一下镜头，显示不远处有两个朝鲜军人正望向她和朝鲜老兵谈话的地方，我想这一幕说明那个朝鲜老兵最后的下场也不会很好，那两个人很有可能是被派来专门监视老兵的。

女调查官之前说的一些话很有可能会葬送老兵。

最后，电影史上经典的对峙戏，我认为有两部，一部是《拯救大兵瑞恩》在那个小镇废墟里发生的；另一部是《勇闯夺命岛》在那个澡堂里发生的。

这一部，只能说是意义大于实际。

　　我不喜欢《复仇三部曲》，对于韩国影片一些极端的作态我一直心存反感。

诚然憋屈不是好事，但展露过多与社会道德背离的东西难免令人不适。

我想大多数普通观众希图从电影中寻找一种希望的力量，这也是商业片得以成型的原因。

进一步加深对社会的仇视或者对人生的无助感，拿艺术当幌子，就很容易给人以厌烦感，当然还是会有人从中体会人生的残酷无望或社会的不公等等。

　　我比较中意的朴赞旭，是《共同警备区》的导演，虽然让四个主要觉得两个死亡一个昏迷，但大部分时间让人能够感受到人性的温暖，关于朝鲜半岛局势的韩国片，当然也有很多可赞许之处，虽然有些类型片的框架感，但着实优秀。

　　朴赞旭在镜头把握上的优秀，主要是体现在一些比较普通的场景上：比如开场的猫头鹰，以及翻开供词时随书页切换到回忆部分的场景，都可谓流畅至极。

　　节奏方面，也进行的相当稳妥，有大气，结构上异常紧凑。

部分画面引人赞叹：比如大雁飞过的镜头虽然仅仅数秒却漂亮已极；地雷爆炸时也估计了恰如其分的视觉美感。

而诸如从亭子切换到雨伞的戏虽然屡见不鲜，却也极好地对位到了情节之中。

　　影片最后的画面对照相当俗套，但也相当令人动容。

　　这部109分钟长，上映于2000年的电影。

是反映半岛战争的韩国电影的由头之一，谈不上有不可逾越的艺术成就，但是一部商业片，应该有自身的格调，显然《共同警备区》做到了。

朴赞郁在《共同警备区》上映时37岁，今年我也37岁，刚看过这部电影，在大约十几年前就有机会看此片，可阴差阳错一直就那么无缘无故的错过，甚至在前两年看韩片最上瘾的时候，也没想起来把这片刷一遍，不过，今天看完，我第一感觉是幸亏到了此时世界观的我才看这片，大概是因为我不会得出大众化的观感结论吧？

前七十分钟，我基本已经可以勾勒出整个冲突事件的大概轮廓，只是不确定最终事件的真实具象化的行为发生时情景，这种故事不能追究合理性，所表现的不过就是本是同族相煎何急，穿的军装不同，代表的国家意志就不同，可具体缩小到个体，救命恩人与国家敌人比较起来，在感情上谁重谁轻？

这就是感情纠葛的地方了。

我所喜欢的这部电影，是往后的三十多分钟，把李英爱的身世一晾，朝鲜战争停战后，那76名战俘做出的选择是无国籍者，这才是震撼的地方，我近年来的思想偏向人本无国，是国强调族，家这种概念，国更偏向后天教育的产物。

比如一栋楼房，里面住着各种族，自然同民族在基因相似相近上有更多的亲昵度，可一个民族就一定是一家吗？

自然是否定的，那么有没有这个一家跟其他族的另一家走的近的？

答案是肯定的，甚至都会出现不同族把自己族的另一家联合起来给灭了的事情发生，这些在历史上都证明过。

话题拉回到朝韩双方，同一民族不否认，但今天已经是两种意识形态的人群，片中也表现出了不同价值观，可这种区别才是这两国渐行渐远不可调和的国家利益所在，个体的人是可以因某些原因包容另外个体的人，甚至大家都刻意的回避这种上升到国家层面的那种话题，成为朋友后，内心是排斥这种隔阂的，这个在照相那段表现的很有意思，那绝对不仅仅是背景刺眼的照片，还有最后没有进入相片的军帽。

李英爱的父亲为什么没有选择任何一方阵营？

当人自身的属性减弱，变成国家工具属性强势时，又亲身经历过那种身心合一的撕咬后，宁愿远走他乡，置身度外似乎也要好过油锅煎熬，再从精神上完全投身于一种封闭的世界观来寻求精神世界的不失衡。

我理解他们两个韩国军人都要自杀，那是个人感情上的兄弟厮杀后与国家整体价值观扭曲后，精神上的崩溃，无法在短期内找到理论支点精神平衡，像某种信仰的崩塌，一泻千里，浮萍般找不到根系，我想这跟很多自杀者一样的心态吧？

瞬间的秒沉。

这对于人来说扛起国家利益的大旗，太过沉重，也因他们太年轻，这种两年半的兵役制跟朝鲜那个老油条13年身经百战的精神世界构成是有明显区别的，那一句如果是我也许我也会先动手，是逃避还是自欺欺人，至少这种心理自愈疗法对于个人精神创伤帮助极大，人真正脆弱的就是思维进入无法闭合的领域又非要想出说服自己的办法，那等于自寻死路，所以在这条路上西方思想会出现上帝，而朝鲜军官把非正常变成正常算是一种解脱。

总体而言，这部片还是反战题材，可战争的实质永远不是基层意志，上层强权不放弃部份权力，就会以国的名义国的形式存在战争的可能，美国南北战争和朝鲜南北双方为何选择结果不同呢？

我想这也是可以讨论的一个话题。

击中郑士兵的第一枪是最有争议的一枪，代表着友情的破裂和内心深处对另一方的不信任。

笔者把前后的关键细节看了很多遍，结论如下。

按剧情设计，这一枪一定是李班长射出的。

导演设计的子弹轨迹如下：李作为快且准的射击手率先发射，子弹穿透郑士兵的面部，并击中郑身后的收音机。

但导演设计的子弹轨迹在实践中很难实现，因为郑士兵当时半坐在地上，收音机在他右后方的桌子上，李班长射到郑士兵的面部本身就是精准射击了，按理不可能再击中他右后方的收音机。

但导演试图从多个细节向观众传递他所设计的子弹轨迹：一是当时李班长是站在郑士兵的左前方（南站在郑士兵的正前方），从设计的源头为这种斜角的子弹轨迹提供可能；二是在之后的镜头中，可以看到收音机后面的墙上也是一片血迹，说明穿透郑士兵脑袋的子弹，带出血迹又击中了收音机。

这是李的手枪当晚射出的唯一一发子弹，也是吴班长扔掉蛋壳试图掩饰的一枪。

收音机在郑士兵的右后方

收音机后面的墙上有血迹，代表穿透郑面部的子弹击中了收音机

首先我很喜欢这个影片，多次观看，感慨万千！

以下进入正文。

很多人都说这是在《朝鲜上映的第一个韩国影片》。

带政治色彩的影片怎么能在朝鲜上映？！

出于疑惑和震撼我查遍了中国和韩国的网络，都没有查到这一新闻。

可以明确的是：在朝鲜“上映”的第一个电影是“阿里郎”，发布会在朝鲜平壤举行（2002,2003年）。

第二个是“黃眞伊”，只看到了在2007年左右韩国努力推进在朝鲜上映的工作，到现在没有结果。

“黃眞伊”是朝鲜作家写的剧本，而且是历史剧，不带任何政治色彩。

连这种影片上映都这么困难，更别提这个影片了！

不知道是谁第一个传出这个消息的，希望自制，没有调查就没有发言权！

这个电影在朝鲜上映的概率跟描述“Tian An door 事件”的影片在北京上映的概率一样大。

作废言论：http://shawnj.blogone.net好莱坞有个定律，如果一位导演接连三部影片票房惨败的话，他基本可以离开这行了。

按照这个定律来看，2000年对朴赞旭来说俨然是决定命运的一年。

在此之前，他的《月亮……太阳之梦》，《三人组》由于成本低廉题材另类而不被人看好。

明电影（朴赞旭所在电影公司）按捺不住，接连枪毙朴赞旭交上来的数个剧本，干脆摊牌要求他接拍一部商业片。

处于事业关隘的朴赞旭权衡再三，最终接受提议。

这种建议对一位追求艺术理想的导演是莫大屈辱，历史上有很多导演拒绝为自己这样的影片署名，他们将其视为艺术生涯的污点。

但朴赞旭并未因此感到压抑羞愧，毕竟过硬的剧本吸引并激发了他强烈的创作欲望。

《JSA共同警备区》的剧本改编自小说，故事由一起枪击事件引起，从而探讨朝韩悬而未决的历史问题。

朴赞旭运用类似向《罗生门》致敬似的多视角拍摄手法，从朝韩两国军人不同信仰与价值观入手，穿过扑朔迷离亦真亦假的回忆，直逼他们血浓于水的不争事实。

影片可以说应运而生，军人政府倒台兼电影分级制度的推行为这部再早几年甚为敏感的政治影片大开绿灯。

并且1999年已有姜帝圭的《生死谍变》证明了朝韩政治题材影片具有的雄厚市场前景，而且该影片首次不再妖魔化朝鲜政府。

种种大胆尝试兼机遇为《JSA》的诞生铺平道路，即使朴赞旭更加直接地指责韩国政府，《JSA》与生俱来的帝王相也不因此减损分毫。

对于这部决定命运的作品，他可以说是不遗余力。

演员方面请来了实力派的宋康昊和申河钧，以及偶像派的李英爱和李秉宪，这群人通力合作，为影片增色不少。

他们的精湛演出使自己无一例外成为朴赞旭随后影片的御用班底。

在拍摄手法上，朴赞旭大胆尝试了之前不曾使用过的商业片拍摄手段，同时也克制了自己惯用的手法。

这种妥协在《我要复仇》、《老男孩》和《割》中虽然遭到颠覆，但不可否认仍有相当一部分得到了继承与发扬（被其称为“高成本B级片”的《老男孩》就是最好的例子）。

很多人日后批评朴赞旭是一位平庸的导演，《老男孩》的成功得益于日本漫画原作的出色。

而《JSA共同警备区》又得益于众多明星出色的演技和制作公司干净利落的剪辑（公司名字忘了）。

这种说法有失偏颇，作为韩国最善于讲故事的导演，朴赞旭除了把故事仔细讲给观众听外，更重要的是他把感情剥离的无比真实和纯粹。

也正是故事中这些真实撼动了每一颗麻木的心。

《JSA》结尾的那张黑白照片，四个同民族但分属两个国家的军人，他们各异的表情足以触动每一位观者。

原来民族可以撕裂成这样，仅仅一米之隔，一边可以坦然微笑，而另一边竟如此紧张肃穆。

对一个民族来说，这是不可饶恕的悲哀。

后续：周末这两天看了两遍《JSA》，还看了美国战地摄影师拍的《朝鲜战争风云录》。

他从美国人的视角评论了这次战争，美国大兵一反咱们抗美援朝影片中的丑陋形象，变得生气而充满人性。

当然就像《JSA》中，宋康昊和李秉宪眼中的事件总有冲突和矛盾的地方，这部纪录片对战争的定性和结局自有他们的看法。

什么保卫人权与自由，什么为了和平而考虑谈判，说的道貌岸然。

其实仔细想想，我们所受的爱国主义教育又有几个不是道貌岸然的呢？

作为我所喜欢的两位韩国导演，金基德和朴赞旭属于两种完全不同的风格，一个写意，一个写实。

拿类似题材的《海岸线》和《JSA》比较，前者固然有政府施压的原因，导致影片中的军服完全不属于韩国任何一个兵种。

而后者中朴赞旭事无巨细，对朝韩两国的军服和配备做了详细考证。

从影片风格上来看，金基德更强调灵魂层面的刻画，很多道具其实更多起到象征的意义。

如《漂流欲室》中的鱼，《春夏秋冬又一春》中的无墙之门，《空房间》中的球杆。

他不讲究故事的合理性，一切服务于个人理念。

到了朴赞旭这里，他便将万般情感溶于故事本身，大块鲜艳的色块囿于精细的线条之中，计算准确，不差分毫。

后来我想，是不是他们的风格跟早年的经历有关？

金基德是学画的，朴赞旭是学哲学的，我看有点儿道理。

有的时候，我不仅喜欢韩国电影，更羡慕他们，不仅是因为他们似乎有取之不尽、用之不竭的题材资源，更因为他们有我们一言难尽、无可置评的创作自由，以及好几个朴赞郁、奉俊昊、李沧东、金基德、宋康昊、黄俊民、柳承龙等等。

《共同警备区》，这首朴赞郁写给被历史和政治强暴的普通人的情感挣扎的挽歌，就是最好的例证。

敌对前线的双方发生感情互动，欧洲在反思一战的电影中早有反映；朝韩南北题材的电影，在韩国更不新鲜，但在jsa中，一向剑走偏锋、光怪陆离的朴赞郁，既不反思战争与和平，也不渲染和睦与分裂，他借着李英爱抽丝剥茧的侦查思路，将一出人性自保与相爱的挣扎戏拍得深入浅出、让人唏嘘。

正如同宋康昊最后所言，如果是在韩国哨所，他也会先开枪。

电影到最后的落脚点，早已不仅仅是政治乱离下人命运的无奈和卑微，而是将多年高压对峙下人性闪光点在不得已的思想扭曲面前的无助和渺小，不加一点修饰地向观众和盘托出。

朝韩同族之间，在多年政治对决、军事对抗之后，双方都形成了可能短期内无可愈合的记忆创伤，所以在遇到任何变故，哪怕只是一丁点的火星，就有可能迅速燎原。

所以，第三方观察的军官无奈地对李英爱说，你了解板门店么？

这里是一片干枯的森林，一点点火星都可能出大事。

然而，历史已然如此，普通人亦是无可奈何。

宋康昊、李秉宪想合影时，南二等兵调整了数次角度，却始终无法挡住墙上金家父子的相片。

这一幕成为了全片最大的象征，普通人无论怎样挣扎，都无法逃避政治的挤压。

老大哥始终在看着你。

前一秒还在交换礼物，后一秒就拔刀相向，这样超出情感本能的敌对情绪，正是李秉宪始终不愿意承认的存在，也成为他在真正记起一切后压倒自己的最后一根稻草。

在这里，朴赞郁更在乎的，是我们的无可奈何和何去何从。

虽然，他似乎并不是那么完全悲观，最后一幕，四个人意外在游客摄影中的同框，在升华主题催泪观众的同时，更寄托了某种血色的浪漫。

为了表达这样一种复杂而挣扎的主题，朴赞郁在这部自己早期的作品中，就出现了后来始终为我所喜欢的镜头魔术。

四个人的相处镜头中，他大量使用360度旋转镜头，让四个人的关系呈现出一种复杂纠结又头晕目眩的效果，成为了对四个人相亲又相疑关系的强烈暗喻。

其他诸如南二等兵跳楼、李英爱在雨中独立等镜头，都十分可圈可点。

如果说电影是光影的魔术，那朴赞郁对不同主题坚持使用不同镜头的努力探索，就注定了他是一个优秀的魔术师。

共同警备区上画后，还一度传出在朝鲜上映的传闻，但最终被证伪。

这一闹剧也恰恰证明了一个通俗的道理，那就是离真相比宣传近的艺术作品，只有自由才能出产。

共同警备区两边如今的天差地别，正是这一道理的优秀注脚。

只可惜，宋康昊一直梦想的甜点，自己的国家，大概永远都生产不出来。

一天，哨所里的朝鲜士兵为来路不明的子弹所杀，引发双方枪战。

而最有嫌疑的凶手是同在边界上的韩国士兵，但韩国一方却指责是朝鲜先调起事端，双方都认为对手应该对此负责。

为了解决这一无头案件，南北双方同意由一个中立国来进行调查协调。

瑞士国籍韩国女孩苏菲受派前来调查事件，韩国这边的李秀赫始终保持沉默，而朝鲜一边的幸存者吴景弼却表现出敌意，事情扑朔迷离。

随着深入了解，苏菲发现事情隐藏着内幕，现场还另有其人。

影片前半段在不断设置疑点和反证中进行，可谓类型片惯常套路，结构上玩的新意并不多。

亮点在于表演上的一些小细节，排雷戏和哨所戏里宋康昊的表现实在太有喜感，表现双方士兵之间的情谊部份刻画得同样真实可信，在月光下斗拐和互赠礼物两幕，折射出双方血浓于水的同胞情谊及人性里简单纯真的一面，温馨感人。

还有分居一米之隔的警备区两边互吐唾沫的喜剧场面，这些慢慢滋生的同胞之间的骨肉亲情，为后面残酷悲剧的爆发垫下了良好的基础。

故事转折源于苏菲发现案发现场一颗子弹的不翼而飞，这个疑点追溯到案发当晚，情景再现出一场同胞互相残杀的发生过程。

基于朝韩两国军人不同信仰与价值观，终究导致他们因为互相猜疑而拔枪互射的人性最本质的自私心理，相煎何太急的悲悯情怀伴随着《没有寄出的信》压轴歌曲俱被抽茧剥丝出来，让观众的观影情绪在同情和愤恨的两极反差中撕裂到阵痛，残酷至极却真实纯粹，从而无声地控诉着意识形态影响下的政治立场对人性的扭曲和损害。

最后的点睛之笔被称为“韩国电影十大经典结尾之一”，片中登场角色同时被照相机摄入同一时空，黑白照片不仅缅怀着四人曾经的友谊，更预示着他们相互的同胞身份不会被一米之隔的分界线所永远隔离，他们唇间眼角隐含的笑容终究会将两个国家带向统一。

南成植俯下身把小郑的皮靴擦得锃亮快枪手失去理智化身嗜血的杀人机器年轻的朝鲜士兵在生日当夜殒命永远不会被打开的崭新颜料悠悠哨声随着烟团吐出被书信打破的玻璃窗美国制造在红旗下闪着锐利的银光说着相同的话，流着相同的血，长达一年的地下朋友，却因身上的制服不同而举枪相向卡壳的子弹没有击杀第三条人命，却把其他一切都打碎了扳机扣动的瞬间所有情谊都已归零，伴着鲜血一同死去那些北方听不到的歌，看不到的书，都在枪炮下，火光中，随逝水滚滚流走那条地雷螺栓或许真的在保护李秀赫不受侵扰，于是他只能饮弹自绝走过桥后，没有人能再回首，所以骄傲的军士选择永远沉睡在桥头十月的雨夜，岗亭里他们交换军帽相互依靠，紧贴的肩膀把背后的元首肖像遮挡得严严实实彼时素不相识，面对记者的镜头，他们不约而同地微笑，终于拥有了四个人的合照