双斩少女

补的进度有点快了，后半部分是用一天看完的，一方面因为是国庆假期最后一天，但根本原因是太爽了根本停不下来。

《天元突破》也要抽空补了，话说这个监督今石洋之以前完全不熟悉啊，美术风格极具张力，运动感极强。

整部片子的节奏是很快的，每一话都是打打打，嘴炮的时间也在打，吃饭的时间也在打，几乎就没有停下的时候。

就是因为这个节奏太快了，所以每一话也都要用够强烈的高潮刺激观众，所以如果连续好几集看下来就很容易疲软（其实对我来说看什么都是的吧），剧情也完全没记住，满脑子省下的就是变身场景和砍砍砍还有啊啊啊还有泽野弘之的音乐了don't lose your way，擦。

不过这也足够了，真要说剧情还真是够不明所以的，第一话开场皋月的“恐惧正自由，君临是解放，矛盾是真理”简直象极了1984，整个一种极权主义的气息。

很屌的样子，但是故事却没有预想的那样有“深度”，但是这并不奇怪，因为整个故事都是附着在战斗上的，在观众双眼全在紧盯打斗场面时，剧情的意义就自然被冲淡了。

简而言之只要你看得爽就够了，叙事被弱化，所以到17话皋月反叛也没给我什么太大的惊讶，反而觉得是理所应当的……什么艰深晦涩叫人充满矛盾的故事交给EVA去好了。

（但是台词量还真特么的多我去，全用在嘴炮上了，喧哗上等）围绕着衣服展开也是醉了，但是结合原罪那套东西讲起来还真是颇有道理，我也是跪了。

还有特么各种基+百合的镜头，百合就算了，老子就是不喜欢基，还有这露出度，这是怀着多深的恶意在做啊，不过不这样就不够爽了。

最后泽野弘之的配乐真心在降低水准。

来回就是那几套，电声摇滚+女声，你妈比不能把曲子写的再耐听一点么。

最后总结一下：1、极具张力的作画 分镜 手绘就是屌 可做研究2、无休止的战斗3、快节奏的故事 台词多却不在乎叙事4、……已经全忘了想不起来了

衣服一定首先是象征规矩的。

额外去说什么阶级，什么身份，什么束缚，都逃不过规矩二字。

规矩的故事可以从很多方面展开。

首先说成年人自己的世界。

不同职业都有自己的一套规矩。

鬼龙院是企业。

衣服泛指职业。

通过人力劳动获得养分。

特化型指专业化。

人通过专业化获得了职业赋予的力量。

专职是资本强调分工以加速量产的产物。

量产型指对大众的异化。

在专业领域不突出就当最低级的食粮——韭菜。

战斗纤维爆炸指金融危机。

爆炸后扩散指危机转移。

纤维的力量对于其它星球（国家）的人本身也是有感染力的，它们接受力量的同时，也要接受危机。

其中同样也存在被迫接受的成分，就像我们当年想要变强就只能先接受怪歌快晃。

战斗纤维在这个星球饱和后，发生爆炸，这是资本的自然经济规律，也就是母亲口中的天理。

母亲作为企业领头的资本家，认为天理本不可抗，且职业化代表着生产力的进步，有工作的人应该是幸福的，平平稳稳付出劳动获得工资的一生便是幸福的一生。

一般来讲，要对抗这个天理，需要有形大手的干预调控。

在本动画中，作为一名统治者的蓝女儿就是愿意去当调控者的那个人。

它有着明确又强硬的意志，不愿星球成为衣服的奴隶，就像共产有明确的理论去从它的资本爸爸手中保护人类意志。

共产之时资本形式也绝不再被允许露头做大王，如此便是人衣压倒的思想。

-本动画的新意在于，除了大手，它还可能提出了另一种对抗资本爸爸的方法。

这个方法说来不稀奇，甚至有点阿Q精神的意思，但又不止于此。

正如那句名言“认识到生活的真相并依然热爱生活”，具体到个人表现，就突出一个莫名其妙，在本动画中由笨蛋真子饰演。

此时红女儿缠流子便起到了观众视角的作用，更确切地说是游戏玩家视角，以一个不问世事的青春期问题少女的身份。

到这里就该说另一个有关规矩的世界了。

一个未成年的世界。

水手服指青春。

谁都知道水手服只有十七八岁的年轻女孩才配穿。

纯洁指素质高的、走向职业化的、保守的青春。

众所周知从很久以前开始大学的专业便基本只为找对口工作而设。

纯洁是资本家母亲亲手制作的完美的神衣，布料极多，蓝女儿要力量又拒绝职业化诱惑，就只能“人衣压倒”了。

鲜血指没教养的、有自我意识的、开放的青春。

这三个词更像在说孤儿缠流子本人，但放在鲜血身上，可以说比起纯洁鲜血明显是有温度、有脾气、有感情。

流鲜“人衣一体”完全不违和。

天理的存在离不开一个基本假设，假设每个人都是自私的，都会受资本诱惑，在此前提下，便总有资本家会出现，且总一定有资本家一定能把资本累积起来。

最后，社会中致力于异化的那些条条框框必然逐渐成型，异化的过程无法避免人性的淡化，活在其中以价值为导向生存的成年人，就不得不遵循一些叛逆期的小孩难以理解的成熟规矩。

这些小孩充满人性，活力，和迷茫。

资本本身是无辜的，如果个人能拒绝被资本诱惑的部分，仅仅关注于自身人性的解放，便不易走到衣服包裹星球的局面。

自身的解放，就如未成年人选择朋友那样，保护朋友那样，哈利路亚，用脸接拳，向来都是莫名其妙的；亦如扳机社坚持自己的理念和画风，在自己的方向上不停磨炼技术力，专注于个人的艺术追求，解放自身本来的欲望（这也是贯穿扳机社作品的一种脾性，甚至是基本理念，所以扳机社的剧情做不多，来来回回就这么个莫名其妙打破天际）。

如此人衣共存也不会是什么新鲜事。

成年人都要挣钱养家，鲜有人敢做到打破局面，即使他们本来可以。

真正敢做的，也只有屁事不懂的中二水手服少女了，一个个一天到晚苦大仇深，要打破这个打破那个。

但也应了有形大手蓝女儿的那句话，“有私情才有大义”。

最后缠流子用青春期毫无道理的干劲开挂粉碎了母亲的野心，母亲说了句“真是无聊”便捏碎了自己的心脏，这也不突兀。

因为母亲自己的水手服早就燃尽了，再看女儿们只觉得偶尔会有点乐子。

她从很早开始便只为一个野心服务，为全人类的“幸福”服务，看看缠流子只是穿着水手服在迷茫中靠蛮力打遍天下最终给自己一人报了个仇，未来连个方向都没有，莫名其妙地活在世上，还有脸对自己进行胜利宣言，那当然是极其无聊的一件事。

还有一点。

和历史相似，蓝女儿、缠流子这些年轻英雄本身都是有后台有家产的。

而落体海滩这些便太，堂堂成年人连几个正经工作都没有，就跟那些喜欢拿民科指点江山的三和大神差不到哪去。

不喜欢画风没关系， 看1话的还是别在这占地方评论了， 动画真不适合你。。

只能说， eva什么阴暗的歇斯底里的高大上我小学生没心思一遍又一遍像语文课一样揣摩了已经，因为讨厌说教式的教育。

我宅， 讨厌那些讨好宅的白痴一样的肉片， 更讨厌那些装自己高大上的阴宅片。

宅无非就是想远离冷漠的世俗寻求那么点哪怕是人造出来的温情，kill la kill做到了，足矣。

人往往喜欢对它物装领导指指点点， 道不同不相为谋，抱歉， 在影评这里我觉得碍眼，你们最好另起一块地方。

近些年的日本动漫也因为某些原因，关键部位的尺度却是越来越小。

人物果体虽然很多，但是都没有露点。

（直接没有画！

）如果这部作品是在日漫改革之前推出，应该会变成禁片吧。

作为一名限制级的电影爱好者，尤为喜爱限制级动漫作品。

因为很多镜头利用真人电影表现出来会非常违和，动漫则不会。

还是较为反感不露点动漫，总是感觉少了些许真实感。

另外，结局还是过于草率了。

前期对BOSS刻画非常强大张力十足，可惜直到最后两大BOSS的战力还是没有充分表现出来。

而且直到最终话，主角团居然一个都没有便当？

这可是拯救世界级的故事，大团圆结局还是有些违和了。

私以为参考《斩·赤红之瞳》的表现方式，会更自然一点，毕竟没有不死人的战争。

想要扣一星又不舍得，4.5星吧。

本剧属于成人向热血动漫兼带了少许少年向的卖肉镜头。

缺点也很明显，主角智商虽然不至于为负，但也属于无脑类型。

好在有强烈的危机感和喜剧氛围，外加几个配角的不停反转，掩盖了主角的脑残行为。

总之，本剧画风极致夸张，剧情紧凑有趣，配乐无可挑剔！

乐无可挑剔！

无可挑剔！

可挑剔！

挑剔！

剔！

介于佳作与神作之间，8.5/10分，非常值得一阅！

槽点太多吐不过来1.女主眼睛里有小王八2.已脑补出鲜血x流子 老师x流子 流子x真子的各种本子3.各种天元即视感 4.这剧的节奏居然是按人物分的 真子快 反派漫5.尼玛人名真反科学6.画风简略但是帧数蛮高嘛7.耻度=战斗力赛高！

-以上前三集观感第三集两人对暴衣之后义无反顾的打了五星要是有哪个男的跟我说KLK不好看我肯定要怀疑他哪里有问题中段其实很疲软 尤其是修学旅行那儿简直中二爆表不忍直视风纪委员慢慢喜欢上真子简直是我见过热血番中最好的恋爱描写剧情分分钟神展开流子简直是反派换衣play好评鬼母超好评镜头运动好评百合好评这个片子绝对不完美 也不是错过了就终生遗憾那种但是就是突出一个爽字！

五星妥妥的

这部视觉系动漫和伍尔芙观点相似：衣服的功能不仅仅是御寒，衣服能改变我们对世界的看法，也改变世界对我们的看法。

我们可以把它们缝制成手臂或胸脯的形状，而它们根据自己的喜好塑造我们的心，我们的脑，我们的语言。

有很多事实说明，即不是我们穿衣服，而是衣服穿我们。

比如裙子选择了女人，而不会选择男人穿裙子（搞艺术的男人和变态除外）。

服装象征了某种深藏不露的东西——性格、品味、生活习惯等，对于穿得邋遢的人真是喜爱不起来。

穿你适合的衣服，因为一不小心，你就暴露了你自己。

事实证明堵不如疏，看多了全员暴露狂对果体完全不在意了，好吧看到男性暴露我还是有点抵触，同性相杀。

一以贯之的优秀作画分镜配乐。

没啥头脑的剧情。

一自摸塔塔开，战斗的必要性却丧失了。

无意义的燃烧变成了喊口号的形式主义。

而搞笑元素的持续使用进一步消解了战斗的严肃性。

失去了崇高理想和为此做出的艰苦卓绝的奋斗以及在现实创造理想的残酷。

突然觉得像一场果男果女表演秀。

喜欢不太起来，又无聊又长，战斗画面很可，可是战斗无意义，当小朋友过家家看。

曾经沧海难为水。

天元突破是顶峰了。

印象最深的绝对是真子那双暂停世界的手。

PS前期鬼龙院以杀父仇人的面目吸引流子疯狂进攻，处处留情，太容易被看穿了，emm于是战斗目的又丧失了。

果宝特攻那个反转很棒，虽然年代久远细节不清楚，但是可以从欢乐转到严肃，那个误会和解的转折感觉很🉑哦对了，我无法共情衣服控制人这个设定，其实是因为超出了我的经验观念太多，能理解但是情绪带入很差。

电影《美丽心灵》里面，男主为了安慰自己的孩子安静地躲起来逃脱纳粹的追杀，告诉孩子不要怕，想想看那些纳粹上厕所蹲大号的样子，就没啥好怕的了。

其实《Kill la Kill》里面充满了日本“变态”式的幽默核心，如果你得光着身子和别人（衣服）做生死对决，会是怎么样的情景呢？

什么才是正真意义上的动画？

其实制作游戏业制作圈内，游戏原教旨派和游戏电影化派的重要矛盾比现动画成人化与幼齿化严重的多。

在这里说明一下，成人化并不是简简单单的可以通过作画风格来归类，严格遵循透视作图和光影立体的不一定就是成人化动漫，而纸片人，大粗描边的也不一定是全是喜洋洋灰太狼一类。

但明显地，就如游戏电影化派会将游戏制作成本提高到极不友好的水平，写实派画风不仅存在吃预算的问题，也往往背离了动画的“核心”。

举一个比喻，扳手也可以违背它存在的核心来钉钉子，但总是先得拙劣。

动画本身就是适合描虚拟和幻想，而不是追求拟真的。

如今，许多动画为了追求成人化，开始一本正经的描述一些日常琐碎，上下班，上下学之类的东西，然后借着动画角色要进行心理活动叙述的机会才花上吃奶地力气干起本质工作画些虚幻的情节与场景，实在是累。

（当然，像新海诚那种走桌面壁纸风的，也就诚哥做到了，后人还是不要轻易模仿）。

《kill la kill》作为trigger的新作，由一帮从G社出走的狐狸精们来打理，自然夹了不少陈年私货，其中最关键的私货就是作画风格。

大量纸片化，抽象，前景大红字覆盖，时不时出现的崩坏画风，将这个动画画风推向极端，具体的画风介绍豆瓣影评里有网友摆出来了，总之，《kill la kill》作为在现在这种写实派画风占主导地位的情况下，追求动画作画本质的原教旨主义者的产物，表现出极大的野心；但从侧面看，《kill la kill》在画风制作上也只是一种东西合璧，并没有发展出些新的技术，但最近看了一些中国各种大学动画制作专业的毕业作品，发现追求简明讨巧画风根本就没几个，在动画画风制作上并没有一种自己的选择，执着于“拟真”忘了动画的本。

我想《kill la kill 》对中国动漫发展，尤其是对《大·海》《魁拔》这种商业作品有着极大警醒作用，花大量精力和时间仅仅是打磨场景，对创业初期的动画制作团队实在是太伤了。

观影的感官矛盾杀必死，服务，fanservice在日本动漫里是一个不得不谈的东西，这东西你不会在迪士尼的店里看到，3d的女性胸部是不会从皮克斯公司的苹果电脑里做出来，广东原创动力文化传播有限公司的作品中的雌性形象也是不会通过这种方式来让客官们认知的。

在这里我不谈这东西是怎么出现的，只谈谈是该怎么加。

有很多人认为，acg中的杀必死极其容易降低作品的格调，很多杀必死在明显不必要的情节出现了不必要的长度，极其容易让观众感到一种被挑逗侮辱了的感觉；但另一方面，大部分的观众仍然从生理上接受某一程度的杀必死，买这个帐。

矛盾是存在的，但我想说的是从一个商业动画作品的角度上将，提供一定程度的杀必死已经是天经地义的历史文化问题了，《kill la kill 》被人诟病的两个问题是一个是身为一个变身动漫，变身过于暴露，二是作为一个以衣服作为敌人的作品，经常要表现穿衣服和不穿衣服的世界观级矛盾，你几乎在每一集都会遇到前G社狐狸精们设计的合情合理的杀必死场景（各种世界观级别的解释和掩饰有没有？

），如果你从动机尚去考虑，可能会认为今石洋之和 中岛一树实在可怕地变态；但是由于监督技巧与编剧的原因，往往单一出现，只需一个人默默享用的杀必死会合着许许多多其他信息传递给观众。

如将杀必死和燃进行结合，或者将杀必死和自我吐槽，搞笑相结合，实在不行，就使用高速镜头一笔带过（什么？

我画了两个小时的屁股还放不到0.1秒？

）复合式传递信息一方面冲淡观众的罪恶感，一方面在自我剧情架构上完成合理自述，实在是一种很高明的做法。

虽然你不得不承认动机不纯，但这份对杀必死的努力和钻研我认为不得不感到敬佩。

如果你像我一样认为acg杀必死是必然存在的，是日本acg文化，关键是如何合理的安排好它们，我相信 《kill la kill》在这个前提下做到了杰出的水平。

友情的价值和燃亚里士多德说过，友情是人类社会繁荣的基础，也许是现代社会人与人之间过于冷漠的缘故，我似乎异常地羡慕《kill la kill》里的感觉。

最早，流子的做事动机是有人砍我爸，我去砍他。

当她在战斗过程中发现身边的每一个人都有价值后，在卷入最后屠杀地球村居民的阴谋后毅然决然地选择保护身边的价值。

其实，所有的文化作品都是在赞美着一些东西，这些东西往往是是信息化地，基础地无法再分割地概念，它们有附着的物理实体，但本身确是非物质地。

多少个世纪人们才从赞扬神灵中解析，进化到赞扬友情，正义，爱情，这种形而上的东西。

在这里我就不再赞扬友情了，但如何用动画这种诗律来赞扬友情？

《kill la kill》做到了，比起许多不知所以然的作品，一方面将每一个角色都赋予特点和价值（虽然有的有点奇葩），另一方面大量猛烈用心，不要血地打斗来表现这种努力，比起各种停帧地自我思考，大红字和屋里哇啦地大吼实在是爽得多。

续集呢？

少女长大终究得脱下水手服，面对再好的剧也得做出要完结了的思想准备。

虽然24结尾留了个伏笔，但《kill la kill》目前并没有剧场版和第二季的消息，个人认为第二季可能性不大（出也得在工作室生存下去的情况下过好几年吧），剧场版最近还是有可能。

但仍然希望trigger再给我们一次燃到感动的机会吧，因为结尾实在是太仓促了。

24话，半年番。

在新番市场越来越快餐化的现今，能够有魄力连续播放半年番组已经十分少见。

而这份魄力，不仅仅体现在播放的集数上，更体现在制作组的诚意上。

半年的播出里剧情紧凑，高潮不断，就连半年番常有的总集篇都只用两三分钟搞定，不得不说是制作组诚意满满，也不得不说剧本信心十足。

早在最初得知这部作品是天元突破的原班人马制作时，就决定要追一追，结果果然没有让人失望，天元风格跃然屏幕。

如果非要形容的话，我想只能说是充满了张力。

是的，依旧天马行空的想象，大号汉子的名称诠释，夸张的动作表现，时而让人捧腹大笑，时而又让人寒毛直立，这一切汇聚到一起，只能用张力来形容。

本座每一话都以那独有的张力把观众包裹起来，代入其中，再从身体内部震撼每一根神经。

这种动画所独有的表现方式，被这部作品发挥到了极致。

　　仅仅有独到的表现力，还不能将一部作品推向神作。

将作品的质量推到极致，必然少不了剧情的深度。

有很多人看了前几话之后开始各种指摘，称本座无脑卖肉，燃度不够。

燃不燃，因人而异。

但发出无脑卖肉指责的人，只能说是没有用心、耐心的看了。

本作的一大主题是战斗生命纤维制成的衣服，虽然被设计成外星生物加强戏剧性与矛盾，但我认为其更多的还是暗示着人类进化发展后的傲慢于自负，主角一行人，最后都是赤身裸体地取得了胜利，正式他们抛弃七宗罪之后的傲慢的结果。

因此，所谓的卖肉实际上实在增加观赏度的同时，呼应着作品的主题。

　　提到剧情，就不得不说说人物的塑造。

本座的角色反转运用的很巧妙。

作品前半部分主角完全是个迷茫的不良少女，没有清晰的目标，只是盲目的向前冲。

反观“反派”，虽然运用暴力、专政的手段，却有着明确而清晰的目标，并且从剧情的体现来看，这目标绝不是低俗而庸碌的。

剧情进行到中后期，主角经历了暴走，迷茫后，脱去了稚嫩、盲目的外衣，找到了自己真正的目标；而此时“反派”也在情理之中地被洗白，继续着反抗真正黑手的战斗，并将剧情推向高潮。

在战斗中，远“反派”虽然计划周到，目标明确，最终却还是经历了失败，究其原因正是前文所属的自负。

在其脱去自负的外衣，与主角联手，最终才战胜了幕后黑手。

人物的角色转换峰回路转，同时又呼应了标题的双斩，可谓精妙。

再来看看配角，无论是主角伙伴的卖萌耍宝，还是“反派”助手四天王猴、蛇、蟇、犬各自独特的背景故事与性格特质，都为本作的丰满度提升了一个台阶。

配角的表现以及其间的互动，也在主线进行之余有效的缓和节奏，使得作品的整体剧情发展有起有伏，让人大呼过瘾。

　　最后还要提一句本作的配乐，泽野弘之的金子招牌没有让我们失望，基情的时候燃到爆，耍酷的时候叼炸天，舒缓的时候又能够拨动心弦，为本作气氛的渲染增添了巨大的助力。

Kill la kill再次向我们证明，燃也可以不仅仅是无脑燃，在各种方面，it will make you full！

最开始冲着扳机社去的，之前看的小魔女学园就带给我一种感觉“原创做居然能的如此惊艳”，果不其然，一代神作绝对不夸张，无论各种打斗画面都棒的离谱，各种各样的角色，每一位都很独特，展现的很生动。

剧情可能有点老套，但是这绝对不影响你的观感，甚至会更提高一个层次，我认为扳机社的作品没有太深太深的内涵，大多都是让观众看着舒服就可以了，没必要用多沉重的题材去影响大家，但有不会和龙傲天那种类型的无脑爽番一样，因为只是内涵小于观感，别不只是有观感无内涵，不管怎么样，有一部让你舒服的作品，斩服少女觉得会有一席之地。