黑暗弥漫

对法西斯迫害下的犹太人有了更直观的印象人首先是人，其次才是犹太人，德国人，波兰人人要被客观的看待，人是灰色的还有关于苦难，从小受到的教育都是歌颂苦难，仿佛经历苦难让人变得高尚，变得坚强现在感觉不是的，苦难就是苦难，它不具有让人变得高尚的作用，不排除有人因为苦难而开悟，而大部分人只是在苦难中挣扎，变得卑鄙（并非所有人），直至被摧毁。

正在历经苦难的波兰人也会抛弃妻子，偷窃同伴的物品，试图杀死拯救过自己的恩人，毫无感恩之心。

苦难没有必定使人变得高尚，反而是高尚的人成就苦难。

或许不应该歌颂苦难，遭受苦难的人也不一定因为苦难而变得高尚。

人创造了神的概念，创造了魔的概念，以此作为方向标和道德尺度的两个极端，到头来只是在中间徘徊。

另外，自然规律不存在善有善报恶有恶报这件事，这是人们心中的美好想象，幻想在受到不公正对待时会有某种不可知的力量主持正义，到头来只是幻想。

万幸的是，我们现在可以依靠法律和道德去不断地靠近这一境界，法律，道德和制度是伟大的发明，他们有时候成为作恶者的工具（法西斯），但总体上还是帮助人类向美好和自由迈进P. s. 平时我们拥有的，未曾留意的美好和幸福，在苦难中反而显得难能可贵，因为在黑暗潮湿充满腐臭味道的下水道里，一丁点的烛光也使人温暖。

压抑，气氛很压抑，最近看了几部二战受苦受难犹太人的电影，这部几乎是没有任何光明可言。

即便是正面形象的就难者，也未进行高大全式的刻意美容，人性化描述很全面，描绘了内心的挣扎，最终选择放弃利益全力施救。

虽然是下水道里过着亡命生活，还是有着“非常时期的爱情”，全片性爱场面也不少，活着、吃饭、做爱，只要是人这几样都不能少，否则就是抑制人性。

想起中国60年代，最压抑的时期，最保守的时期，却是中国人口繁殖最快的时期，表面都装正派，关上门整夜练插插功去了。

全片亮点不是很多，很容易睡着。

导演可能希望不加修饰，尽可能真实地还原那段历史，导致尿点太多。

人类历史上最黑暗的时期由来自于波兰的女电影人阿格涅丝卡·霍兰执导，《黑暗弥漫》改编自罗伯特·马歇尔所创作的一本小说——由于霍兰鲜明的政治倾向和个人风格，使得她的作品带有着相当尖锐且朴素的现实主义风格，而且大部分都是以真人真事作为创作基础的。

也是一部豆瓣文青不待见的文艺片。

首先，身份不受待见救助犹太人的竟然是一个下水道工人，属于社会底层的不能再底层的小人物，就连我们号称人人平等的共产主义社会都歧视这个职业，有多少文青在被自己嘴上阳春白雪，回家下里巴人的矛盾感情煎熬着，恨不得自己生于帝王之家，享受着王子公主的待遇，一个下水道工人竟然能救人，这是文青打死也不能相信的，怎么也要是个有文艺范的身份啊？

既不是辛德勒般的大企业家，也不是钢琴师里边的德国军官，那多有范，德国军服什么的最喜欢了，一个穿着连衣工作服，天天出入臭水沟的人也能救人，文青打死也不会相信的。

第二，不会说话当影片最后，我们的工人同志冒着生命危险来救助被大雨困住的犹太人时，水奇迹般的退却了，连犹太教授都激动的称赞这是一个miracle,记过我们浑身泥泞的主人公憋了半天来了一句“我去给你们弄些干衣服”太不英雄豪情，太不文艺范了，连钢琴家最后一句“因为我冷”都能引申出无限的对生存的渴望，而我们主人公在从伪军手下死里逃生之后竟然说出一句务实的不能在务实的话，连让文青发挥的机会都没有，该死的工人阶级！

第三，最后主人公死的窝囊首先，我们平凡的主人公没有死在救助犹太人的道路上，而是胜利之后为了救自己女儿被失控的苏联战车撞死。

这个我就没什么可说的了，文青都知道死能让电影升华。

三点总结完毕。

看完影片，我站在自己家的卧室为平凡而又不平凡的主人公鼓掌。

人们只看救助了几千人的辛德勒，忽视了只救了不到8个人的下水道检修工。

人们只从救助了一个钢琴艺术家的德国军官，无视了一个平凡人冒着全家生命危险去救助犹太人的下水道检修工。

结尾我看到了我们的伟大的主人公开心的忘乎所以的庆祝。

是啊，连我都没有相信一个平凡的普通无权无势的下水道工人竟然能救助8个人，连我们主人公自己都不相信他有这个能力，影片的最后他比灾后重生的犹太人都要开心，对着其他大喊“他们是我的犹太人，他们是我救下来了”而你们呢，一个水管工可以救助8个犹太人，你们呢？

商店老板？

公务员？

隔壁李处长？

你们那些有着大能力的人做了什么？

一个平凡的人做的一件伟大的事。

他向我们证明了平凡人的伟大与善良。

又仿佛在拷问的其他熟视无睹的人的良心。

被拷问的人良心受到了谴责，但是人都是这样，不愿意承认自己犯错，也不愿意去被一个肮脏的下水道工人来教育自己。

他们憋着通红的脸从牙缝里边挤出“你的死是你救犹太人的惩罚”如果说本片从叙事，演员表演，摄影角度来说我打五星的话，当我看过影片结尾那段字幕，我觉得本片用豆瓣的评分已经表达不出我对本片的敬意了。

这篇影评没有人看，点击少得可怜。

我仿佛看到了文青对着我咬牙切齿的说“这就是你给一部我们文青不待见的片子打五星的惩罚”最令我欣慰的是犹太人没有忘记他。

二战期间纳粹入侵波兰并开始屠虐犹太人。

水管工波德克将一批犹太人藏到下水道里，这些可怜的犹太人，在如同地狱的肮脏的下水道里生活 了长达14个月。

《黑暗弥漫》由真实故事改编，出于恻隐之心，出于妻子对耶稣也是犹太人的言辞，波德克冒风险在德国人手下拯救一批可怜犹太平民，为此他只得欺骗朋友，最好的工友被吊死，一家人整日受到惊吓。

直至最后纳粹战败投降，地狱中的犹太人重获新生，逃往世界各地。

影片中波德克的真实人物原型最后结局是因救女儿死在了被认为救世主的失控的俄国人的坦克车下。

被救者中的一位女性于2008年出版《穿绿毛衣的女孩》一书。

有人说他是因为救了犹太人而受到了上帝的惩罚，因为耶稣正是被犹太人所害。

但毕竟他得到犹太人的感恩，他的妻子旺达等几千名波兰人被称为国际义者。

在感动和鼓励的同时，不仅想到影片之外想到的一个小插曲：中国多少抗美援朝志愿者在朝鲜牺牲，朝鲜却一直不承认不感恩？

影片最后波德克面对围观的人群非常开心激动的说：看，这些是我救的犹太人！

在这一刻他已得到永生。

1.没头没脑，跳来跳去，主人公那个给人映像不深刻，主线也不明晰，讲的还是二战；2.就是说他背景勾画得不清晰，没有时代深度；3.军火商人真可怕，可以操作这么多事情；4.还有点悬疑剧的感觉，这点做的还是好点，一个电影的局限，可能没办法面面俱到，是优点也是缺点；5那个学建筑的都知道的那个古跟海姆博物馆，斯密。

凡。

德。

罗的大作，好可怜啊，被打得乱起八糟的，一个洞一个洞的。

6.血腥的画面为什么就不能处理掉

1、自从听说有这部电影的那天起就一直很期待，为躲避纳粹的杀戮在下水道中藏14个月，这故事绝对有看头。

果不其然，电影没有令我失望。

《黑暗弥漫》也是一部足够获“奥斯卡最佳外语片”奖的电影，和《纳德和西敏：一次别离》不分伯仲，谁得奖都不意外。

2、关于反映纳粹暴行的电影有很多。

《黑暗弥漫》的叙述视角算是比较独特的，以战时的普通波兰人视角来叙述纳粹对犹太人的屠杀，之前好像从未看过。

3、影片的叙事很清晰，虽然片长达到145分钟，但几乎没有拖沓的感觉，观影过程很流畅。

4、影片整体氛围营造的十分压抑，黑暗恶臭的下水道肮脏潮湿，压抑感扑面而来，观看过程中自己几乎同样置身于此，心理极其不适。

并且，最终影片的结尾也有意没有表现事件之后的happy场景，而是用字幕交代了救人者最后的悲惨下场。

这一切真的令我在观影后心情也保持了一分沉重。

5、波兰管道工soucha这个人物塑造的非常成功。

从一开始的为了骗钱到后来如辛德勒一般的拯救保护犹太人，这个过程及人物的心理转变很令人信服。

这个小人物的伟大在我看来丝毫不弱于倾家荡产换取人命的辛德勒。

影片结尾，当他将犹太人从下水道中拉出，一边分给众人蛋糕，激动的对周围人说：“这是我的犹太朋友！

”时，真的是很令人动容。

带给我的感动一如当初《辛德勒的名单》中，辛德勒哭着对犹太人说：“我本可以把汽车、戒指卖了，再多救几个人......”6、拍摄空间狭小阴暗，场面的调度、摄影机的走位绝对是个技术活，影片在这点上完成的很好，微弱的灯光环境下，导演和摄影师扎实细腻的功力毕现。

7、和本片及《一次别离》相比，《金陵十三钗》凭什么想获“奥斯卡最佳外语片”？

思想上、叙事上都差的太多了。

人，只要有心，就总能做出自己都不敢相信的事来。

前一个小时看得真有些昏昏欲睡的感觉，但难民进入下水道后故事突然加速，各类冲突，矛盾纷至沓来，让人目不暇接。

最后水淹下水道的戏让心都抽紧了，想想都这个时候了，被人淹死岂不是太开玩笑了么。

最后的字幕让人看了真的感觉好无奈。。

这让我忍不住想喷喷最近的恐怖片，看见怪物第一反应就是尖叫加逃跑，然后掉队被单杀。

抱团懂？！

人性的真善美在二战电影里一向是得到宣扬和放大的，但在这里，人性的丑恶与善良一并共存，真实无比，并不因为犹太人，波兰人，或者德国人的身份而有所差别。

波兰，波兰。

有着玛祖卡更有着一边将金色的碎发挽向耳后一边踏着节奏提起裙脚起舞的少女，有着夜曲更有着苍白忧伤唯有在十指抚上黑白琴键时才会明朗起来的琴师，有着波尔卡更有着边拉着手风琴一边踏着轻快的步子跳到心上人身边歌唱爱情的少年。

音乐，爱情，舞蹈，生活，这些是波兰所拥有的。

这些是波兰所拥有的全部。

做为一个被三度分裂多次入侵甚至在不少时期不同地区官方语言都不尽相同的国度，生活在其中的人们选择了无言却比语言更加广博的方式来维系彼此——音乐。

这是无言的沟通，无言的宣洩，无言的倾诉，无言的反抗。

当战火让所有人噤声，死亡使所有言语苍白，音乐，唯有音乐，仍然流淌在这个国家的空气中，血液里。

这使得大多数波兰或关于的影片里都带着音乐，或多或少地，而越是压抑的片子之中，音乐就愈发出彩。

《辛德勒名单》里奥斯维辛中的小提琴，《钢琴家》中阁楼上的肖邦，《阴云弥漫的日子》间在下水道中忘情弹奏的钢琴，都成为了片中人压抑的最后出口。

只是在这部片子里，连音乐也是致命的。

“我们在地下，地上面的声音我们可以听得清清楚楚，同样的，我们的声音也可以传到地上。

一旦被听到，我们就死了。

”故事从一群波兰犹太人为了逃出隔离区而挖通了一条通向下水道的密道开始。

狂喜的犹太人们没能高兴多久就发现他们的行径正巧被两个波兰水管工撞见。

无奈之中他们开始了一场交易：犹太人用金钱来交换他们在下水管道之中的藏身之所。

于是，在一片讨价还价声中，故事开始了。

德国人，波兰人，波兰犹太人在片中一一登场。

整个电影中，导演的视角几乎是平的，均等地从这三种人身上扫过——虽然对于波兰人难免会有偏向，但总的来说，是公允的。

德国人血腥残忍但是极重效率与同胞之情，团结一心；波兰人媚颜德国人欺诈波兰犹太人但是重视家庭并对于同样有家庭观念的人极为同情；犹太人珠缁必争斤斤计较但是在灾难来袭时坚韧隐忍更勇于适时奋力一搏。

但是这些都并不是故事的重点。

这部片子似乎在有一些地方会被翻译成《Socha的犹太人》，就保持格式上忠诚地和《辛德勒的名单》看齐，在有一些地方会被翻译成《黑暗弥漫》，在气氛上和同《阴云弥漫的日子》（Wenecja）保持一致，但是看来看去还是用google翻译直接翻出的名字最为贴切——《在黑暗中》（W ciemności）。

因为这部片子不像《辛德勒名单》那样讲述了一个人的心路如何转变最终放弃了身家只为拯救犹太人，也不像《阴云弥漫的日子》那样明暗交织。

片中主人公Socha并不是在眼见德国人暴行之后才转而同情犹太人，也没有经历挣扎在对于俄国或是德国两者仇恨之间的矛盾与分裂，打动他，震撼他，乃至最后成为他在整个黑暗战争时期中精神支柱的，是那群犹太人，他的犹太人们对于生命以及生活不曾放弃的渴求。

他在给犹太人们送去食物和必需品时听到犹太女孩的歌声，看到大人们安静地听她唱完之后疲惫但温和地给女孩亲吻和赞扬，他第一次在分发食物的时候表现出有些局促的尊重；他在看到一个犹太青年为了他所爱的姑娘打算涉险混入集中营打听她亲人的下落时不由自主地出手相助；他鄙视犹太人中一个诱惑了别人丈夫又最终被那个抛妻弃子的男人背弃的女人，但是看着那个女人疯狂地坚信着那个离弃自己而去的男人依旧活着甚至不顾一切地生下他的孩子后，和自己的妻子商量，打算收养那个婴儿。

从一开始对于犹太人的鄙视、敌意、算计、不屑，到后来不惜自己的性命冒着大雨冲入大水泛滥的下水道引开为德国人工作的波兰警察；从最初被妻子规劝“犹太人也是人”到最后不顾女儿的成人礼也要去解救犹太人险些妻离子散，Socha对于那群犹太人的情感已经不仅仅是同情这么简单。

在德军最终撤出波兰，他把深藏地下两年多的幸存者们接上地面的时候，他不顾周围围观居民的诧异，一边兴高采烈分发着蛋糕一边高声近乎炫耀式地宣告：“看吧！

他们是我的犹太人！

他们是我的杰作！

”在黑暗中，在黑暗之中。

那两年多的岁月，犹太人生活在黑暗之中，地上的人又岂不是相同？

物价疯涨，德军残暴，人人自危。

但是那群下水道之中的犹太人却给了Socha生活的目标和动力。

我不再是一个人，一个家；如果他们还能够支持下去为什么我不可以；他们，也都还活着啊。

在黑暗的下水管道中，Socha背着因为绝望而不吃不动的女孩爬过曲折的管道，顶开一处的窨井盖。

抱着怀中的女孩，他用力把女孩的头抬出地面：“吸气。

用力吸气。

”因为长久不见阳光，女孩的视线是模糊的，除了一个个明亮的光晕之外，并不能看得太清，但是空气里有刚出炉面包的味道，有刚被扫洒过的石子大街潮湿的味道，有踱步而过的鸽子身上羽毛的味道。

更重要的是，空气是流通的，清新的，有着自由的味道。

之后好多次，Socha冒险将地下的犹太人送上地面的时候第一句话永远是：“吸气，用力吸气。

”这句话，是说给那些犹太人，也许更是说给他自己的。

活着，也许是困难的，生活，也许是艰辛的，尤其在黑暗之中。

但是活着的意义归根到底只是在一呼一吸之间。

用力呼吸，抬头仰望，即使在黑暗之中。

因为光明就在那里。