情圣

《情圣》用轻松幽默的方式道出了中年危机和重复的生活中渴望刺激的心态，也算是讨巧的正中当下人们普遍的心态要害。

剧情随着肖瀚追逐优优的主线一波三折，牵动观众注意力。

用幽默讨巧的手法讲述中年危机的影片在中国并不多见，片中搞笑桥段众多，三俗的刚好～。

就演员阵容来说，逊于同期竞争的《长城》和《罗曼蒂克消亡史》。

但演员表演真挚诙谐，观影还是较为流畅的，我觉得他最大的特点是：故事手法都很讨巧。

同期影片中，除了《28岁未成年》和已上映一个月之久的《我不是潘金莲》之外，《情圣》是本周上映的较有实力的喜剧片。

预计《情圣》势头会稍弱，但会成为观后不后悔的影片。

男女平等也要有个度，女人看韩剧也是腐女意淫神作，女的看的高潮迭起，男人看了恶心想吐！

难道就不能有一种男人意淫的类型，一个商业片有百分之五十的受众已经很成功了，以后这种片还会更多，因为有市场。

艺术本就来源生活高于生活，大家生活中循规蹈矩看一个意淫片都不行吗？

而且影院里大都是带女朋友去的，这些女性看的也很开心，差评的女性单身狗应该考虑考虑单身原因！

比广电总局管的还多，难道让男人到电影院看新闻联播

诶，看了几篇影评……大家都在喷直男癌，后面剧情老板转花痴，yoyo转绿茶婊，剧情尴尬。

难道没有人发现整部戏从1小时20分开始，主角做梦在水里和yoyo亲亲之后醒来之后的所有事都是主角坐的一场梦？

对应，之后和影片最后的吊扇，小女孩说的台词，都是一摸一样的，还有片尾中，坐飞机去曼谷结果迫停昆明好吧。

无非就是精神出轨了之后，自己梦境中总结反思，然后回归家庭。

对应刘磊在车里说的那句话。

豆瓣这么多人能啦噗啦的bibi那么多，咋不仔细看看电影再喷呢。

圣诞节的周末，电影院成了日常待的地方——周五《摆渡人》、周六《铁道飞虎》、周日《情圣》！

前两部我就不说了，因为看之前差评太严重，没带脑子看了，反而觉得还可以接受，倒是忍住了吐槽的冲突！

周六晚，刚看完《情圣》的俊俊强烈推荐这不没有《夏洛特烦恼》笑点密集，但是同期优秀且闫妮美炸天的《情圣》周日下午看了，确实是笑点密集，电影院有个带了小孩来的家长，小孩子竟然也能笑了全场……【不带脑子的时候】不带脑子看的话，确实是同期用小咖位，小制作，小故事做了一个不错的效果，交了不错的答卷。

特别是夫妻俩厕所那场戏，确实是很多老夫老妻的日常，导演是有用心观察生活的！

演员也都选的恰到好处，肖央那溢出内裤边的赘肉、小沈阳贱兮兮的油腻、乔杉的娇媚的大保（mei）健（rong）、艾伦自带笑点的“高富帅”气质、还有常远的枸杞水都会让老司机瞬间秒懂，嘴角带笑……作为男人中年危机的片子，剧中的三朵红花也是各有特色，倒是符合了不同口味的需求所以，在电影院嘻嘻哈哈的时间里，倒是觉得是可以推荐看的喜剧片！

【三观回归后】犹记得当时《夏洛特烦恼》在一阵口碑炸裂后，被狂批三观……我倒是觉得这部更会被骂！

片子在呈现上面没毛病，导演对剧本、演员各种的把握也不错！

但是，作为一个女生，电影的三观实在是让我感觉不舒服！

在电影院就想，男人人到中年的片子那么多——《泰囧》、《港囧》、《夏洛特烦恼》……带着喜剧的外壳看人到中年在婚姻中丧失激情，在事业上承受压力……可是，少有电影来看女人的更年期，倒是在电视剧中有呈现，不过基本上都是神经病的令人喜欢不起来的妈妈形象所以，男人的人到中年和女人的更年期，哪一个带来的压力更大？

俊俊作为男生在我这个发问的朋友圈下回复——女人的更年期是生理的，男人中年危机是心理的，当然是男人的中年危机对精神打击更大，但是对男人来说更受打击的是，他们的中年危机往往半对着老婆的更年期，属于身心煎熬。

不出意外的，看见这个回答的瞬间，我决定怼他——女人的更年期始于生理祸及心理，不仅要承受来自生理的煎熬还有心理不能自控的焦躁，重要的是，更年期的女人开始怀疑自己作为女人的魅力和存在价值，这些怀疑带来了对子女伴侣更强的掌控欲，当然收获的也是更多的叛逆和出离……而且与之相随的是男人中年危机对婚姻的厌倦和出轨的高危，属于身心崩溃，要是再碰上孩子的叛逆期，那基本上毁灭打击！

反射弧比较长的沈阿姨直到今天才反应过来——美其名曰“中年危机”，但实质上就是给出轨找借口，为什么危机的化解方式就只有找个美少女在一起？

又不是采阴补阳的邪教！

难道找个年轻的美好肉体就能找回青春重回20岁？

这种方式要是有用，那等到有天女性进了年迈，直接找个小鲜肉PP下，岂不是比静心口服液更有疗效？

说白了，这还是一个满足男人幻想的电影！

恐怖的是，影片中戏剧的效果，阴差阳错的肖央和Clara没能共眠走到最后一步，但是现实生活中却不会有那么多的阴差阳错，“肖央”们最终大部分都成功的在婚姻中出轨……【一个小幻想】如果本剧的性别替换下……一个中年女性事业小成，老公工作兢兢业业，孩子懂事……有一天，该中年熟女在更年期的临界点因为工作关系碰到一个彭于晏般的美好肉体，在打算共同谱写禁忌之恋的时候，阴差阳错和同公司的单身成熟，感情空白，颜值姣好，霸道与纯情共存的男上司产生羁绊……与此同时，中年熟女的闺蜜团们为了让她和彭于晏产生“重返青春”的LOVELINE，撒谎作戏、配合无间……我敢说，不管这个电影的结局如何，这群中年女性都会被骂死……鬼管你是不是更年期！

鬼管你是不是生活无望！

鬼管你是不是最终悬崖勒马！

【写在最后】仅从电影角度来看，还是要推荐的！

只是不要想太多，延伸太多后面的三观逻辑……细思密恐……

本来一个寻开心的电影，很多人却要用装逼的文艺眼光来打一星二星，这群人最喜欢把那些闷片子没有人看的电影打出高分，我不会再中你们的道，上次就被你们骗了，去看什么小森林，一个做饭的电影没有故事情节你们哪根筋不对给出那么高的分，豆瓣上的装逼群众和知乎上的装逼神棍有点一拼。

就像郭敬明的伙伴们写作都一个风格一样，豆瓣的那群人都是一副自以为是的样子，你们真的以为自己什么都懂完了！

新年第一部影片。

中年危机爆发前的形象刻画，说实话都有点不想结婚了。

中途好几次都想问问导演，到底是要表达什么。

好哥们之间真的是都这样瞒天过海的吗。

按影片里面说的，外遇就是过山车，刺激，心跳，那结婚过日子就是旋转木马就是电风扇，既定轨道兜兜转转。

显然这是以中年男人的视角，累了，麻木了，没有荷尔蒙多巴胺…可是，如果再拍一部以女性视角的电影，中年危机的爆发会更惨烈吧。

没有激情，也没有退路，老人，孩子，甚至早已没了事实上的事业… 可是一旦开始，或许会更加义无反顾吧，不会一句“出去玩玩，早晚都要回家的”就算了吧…每个出嫁的姑娘都曾是某个人心中的红衣女郎，那也许是你的新郎，也可能是别人家汉子… 也曾想浪迹天涯，把酒当歌，快乐过活，可又能怎样呢，也许我悲观了，总觉得即使追随内心最深处的渴望，万事总有尽，之后又能怎样呢…一种悲悯的情绪萦绕心头，始终相信不能承受的生命之轻，那是比责任更沉重的包袱。

一直很认同村上春树，人终究是孤独的，连自己都不能够理解自己，何况他人。

相互取暖，只是假爱之名，繁华落尽，形单影只。

那就这样吧，跳出一座城，又何尝不是进去另一座城呢？

…去尼的中年危机，还是过好当下吧！

2017，27th，加油。

“玩归玩，最后还得回家”是这部电影表面上的核心论点。

但是由于那个象征永恒的青春和欲望的“红衣女郎”实在太美，以及身为喜剧片不得不照顾的喜剧效果，这部电影变成了“家就是我的命，但是为了那个女孩我连命都不要了”。

该片影评也是两极分化的厉害，看的出男生们是用尽了力气在维护这部说出了很多人心声的电影。

而女性们简直是产生了生理性反感，这特么什么意思，老娘照顾你娃照顾你娘，一切都兢兢业业安排的好好的，结果你他妈说生活一潭死水？？？

一部简单的喜剧片，讨好了半边天，激怒了另外半边天，也是挺不容易的，但并不是这部片有多反传统反社会，而是中国社会的两性关系实在是太幼稚太未经教育了。

其实我认为这部片的价值，或者说应当要展现的价值不在于满足中年男人的意淫，或者单纯的为了博众人一笑，而是在于阐述一个中国家庭不愿意面对的问题：人到中年，诱惑是真实的、丰满的、不可抵挡的，欲望是孤独的、苦闷的、狂野不羁的。

就像这部电影最原始的版本《大象骗人》这个片名一样，“我要脱离按部就班的生活”这个想法，就像大象一样，庞大、沉默、不容忽视。

这部片受众很广，男性尤其欣赏，原因就是顶着道德压力，正视了欲望。

这在中国可不容易，由于中国人的性观念十分保守，男性绝对不允许女性出轨，这导致女性在获得社会地位后同样以此要求男性，而同时中国女性在“知情识趣”方面又很保守，导致男性认为性生活单调，久而久之，欲望被严重的压抑。

当然就女性而言，对欲望的压抑有过之而无不及。

她们有更多机会逃离平静的生活，毕竟只要她们想打开双腿，门外马上能排上长队。

但是代价之大，却难以承受，代价便是一个人撑起家，要养孩子，要养父母，要保住工作，要顶住亲人、社会甚至是情人本身无尽谴责、唾弃和蔑视。

机会更多却代价更大，欲望无穷无尽，压抑如影随形。

在中国，女性的性压抑有多严重呢，连一部好好讲述女人出轨的电影都没有，更不用说描述性幻想的了。

可尽管性压抑严重，仍有这么多人选择坚守，他们只是因为付不起纵欲的代价吗？

这就说到一个更深层的问题了，也就是《红衣女郎》、《廊桥遗梦》、《花样年华》等等优秀的电影所探讨的问题。

如果中年危机之时诱惑真的那么强大，那么我们付了代价又如何？

只要死不了，就比继续现在行尸走肉的生活强！

但为什么很多人还是选择敬而远之？

因为其实内心里他们都清楚明白，大象是会骗人的。

虽然欲望庞大而不容忽视，但一旦靠近你就能发现，如梦幻泡影一般，这只大象是气球做的，一戳就破了。

纵欲的过程其实没有幻想中那样美好，纵欲之后是数不尽的麻烦，不仅仅是更加庞大的孤独与不安全，后悔和疑惑，更是死亡的象征——曾经的伴侣放逐你，纵欲的对象也可能很快失去，你感到你身上的一部分死了。

在电影中的直接表现，就是男主从酒店外的高台上一跃而下，很多人看了觉得莫名其妙，难道出轨不成就要去死?但其实，这是男主的一个选择的象征，他虽然纵欲没有成功，但已经意识到纵欲之后的可怕结果和毫无意义，那么他选择割舍，有过牵挂，了无牵挂。

总而言之，这部片本来可以很优秀的，承认欲望的存在，夸大欲望的美感，最后再否认欲望的价值。

很可惜，没做到好好探讨这些，反而十分的三俗，对所有天真地相信着爱情的女人而言，“玩归玩，最后还得回家”这句话，实在是见血封喉。

这部片也因此变得臭不可闻。

“我是个平凡的地球人，一生中唯一一次的一次星空奇遇，就这样结束了。

” 这句话是我非常喜欢的香港电影《记得香蕉成熟时2》的经典台词，同样也适用于《情圣》。

有人说这部电影很像《宿醉》，但《情圣》的内核更像《记得香蕉成熟时2》，一个是少年时期的对性的懵懂，一个则是人到中年对激情的死灰复燃。

这部作品，其实也没有多好，但个人不讨厌，最起码要比今年其他作品好，只是个人观点。

红衣女郎+香蕉成熟电影改编自1984年吉恩·怀尔德的喜剧《红衣女郎》， 这部电影还是比较出名的，只不过主题曲要比电影更加知名一些，就是这首↓↓ 中英字幕 I just called to say I love you 电话诉衷情，【经典英文歌曲看完这部电影之后特地找来《红衣女郎》看了一下，发现只是一个故事结构上的运用，保留了原作“红衣女郎”以及主要角色的动机设定，其余基本上跟原版没什么相似的地方。

本片拍得好不好暂且不提，个人认为，这才对得起“改编”二字，在原基础上大刀阔斧的二次创作，加入大量本土化的内容和包袱，而不是如《捉迷藏》那样一笔一划的临摹，才是真正的“改编”。

为什么说本片跟《记得香蕉成熟时》很像呢？

《香蕉》是一个情窦初开的高中生，家里寄宿了一位性感的女大学生，让他原本平凡的生活发生改变，不单单描写初恋和成长，更多的是那种对情爱的渴望和畏惧刻画的极为精彩（看过《西西里的美丽传说》的朋友都会懂那种感觉），也让本片成为香港为数不多的青春性喜剧。

而《情圣》呢，打个比喻，是《香蕉》中那个小男孩20年后的故事。

从对初尝情爱的渴望，到中年百无聊赖之后的重燃激情，不变的还是“平凡的地球，一次奇妙的星空奇遇”。

这时候需要插播一下题外话，作为一部喜剧片，《情圣》没有让人失望，甚至说，还有惊喜。

也搭着今年的喜剧电影市题场实在太不给力了，尤其是贺岁档，几部标榜的喜剧电影实在是让人大跌眼镜，自然让这部名不经传的《情圣》凸出来。

且说本片乃是一部纯正的喜剧电影，也没有什么心灵鸡汤或者笑中带泪的零碎儿。

真正的喜剧作品，是让观众可以在笑的同时，感受到作品中所包含的另一层含义，或者干脆没有任何含义，就是让人笑。

而不是上来就是告诉你，我们是“笑中带泪”，我给你讲个心灵鸡汤或者寓言，用喜剧的方式哦。

做喜剧，不让人正儿八经的笑一次，那还拍它干嘛？

不好意思，扯远了。

言归正传。

《情圣》作为一部喜剧，构架喜剧元素的主要在于两点： 佳构喜剧+包袱笑料 其一，便是故事结构，由情节冲突而产生。

这一点通常是国产喜剧片的弱项，因为需要考验到编剧的功底。

《情圣》在这方面不错，因为有着原作为基础，中年男子的婚外激情邂逅，最终阴差阳错的将自己逼上了“绝路”。

虽然本片对原作进行大量的改编，但故事结构还是保留的，乃是西方非常典型的“佳构式喜剧”。

这种脱胎于英国戏剧的形式非常注重故事和情节，在此基础上完成的笑料，是喜剧电影的最高等级，比如比利·怀德的《热情似火》，还有香港的《撞板风流》，都是非常典型的“佳构。

本片也是一样，首先故事底蕴摆在那里，在此基础上进行加工和创作，能获得不错的反响，比如肖央对闫妮表错情的设定，还有小沈阳、艾伦等狐朋狗友为了死党肖央与yoyo见面，设计大量局，计划眼看败露时各种撞板的剧情，各种应对的手法，也是很典型。

虽然电影大量故事情节中对此进行“重复利用”有些噱头单一，但在国产电影中来说还是不多见。

其二，便是包袱式笑料，主要集中在台词、桥段和演员上。

这一点通常国产喜剧的长项，因为小品、相声那种设计大家都了解。

《情圣》在这方面，几位喜剧演员有很大的功劳，如西方“烂仔帮”的设定，狐朋狗友沆瀣一气，开心麻花、本山大舞台、爱笑兄弟，外加肖央，看过《欢乐喜剧人》综艺的都知道，本片算是天南地北喜剧大荟萃，在包袱笑料方面，肯定“管够”。

是否担心这么多不同风格的喜剧演员在一起会不搭调？

本片的编导也不错的解决了这个问题。

几位喜剧演员，各自都有主线，每到他们的故事线时，通过台词和肢体语言，主要发挥的是自身的特点和喜剧风格，而当他们凑在一起的时候，便各自收敛，走得是“烂仔帮”的风格。

西方烂仔帮电影中的笑料，并不是来自于几位主要演员的互动，而是根据情节而来，本片同样如此。

而且有个很鲜明的特点，在演员的搭配上，电影几乎没有让身怀不同喜剧风格的演员两两出现搭配，比如单独让小沈阳和艾伦在一起的对手戏，几乎没有，这样也就避免了风格上的不搭调。

只有一处，是结尾乔杉与常远的搭配，虽然一个是爱笑兄弟一个是开心麻花，风格不搭吗？

并不是，因为二者的路线都是“妩媚”。

《情圣》在喜剧方面很纯粹，就是单纯的搞笑，这部电影并没有多么优秀，只是这一点是比较难得。

人生乏味，只缺烦恼而在于喜剧的背后，则是本文开头所述的内容。

平淡生活中的枯燥、无聊的人生中寻求着刺激和叛逆。

比起西方式的大开大合，本片将最后的纵身一跃，安置在梦境之中。

这样的设定感觉有些突兀，不过仔细琢磨，倒是很符合国情。

现代都市白领在周而复始的平淡生活重压之下，所怀揣的一点绮梦，就像“平凡地球人的星空奇遇”，终究还是一场无法逃离现实的白日梦。

#情圣#一个中年男人的白日性幻想梦，典型一部男性荷尔蒙电影。

相比较于韩国美女#李成敏#,#闫妮#的性感更具持久性，不腻。

闫妮确实在影视作品中走的是逆生长路线，10年前的佟掌柜已经是个中年妇女，而她近几年的作品很多反而走的是女神路线，姐弟恋成为了主题。

电影本身其实很简单，就是围绕着性话题铺展。

开头，我想说，本片还挺能博人一笑，虽然不少影评说“三观不正”，话说哪个片子被某些人说“正”了呢？

国内拍个“湄公河大案”，马上就有人批评说主角太个人英雄主义balabala，美国的好莱坞大片不更是如此？

所以，评分不能全信，不是这个片子“三观不正”，而是有些人屁股不正。

以上是废话，看了一些评论后的小感想。

下面进入主题～本片被不少人冠以“三观不正”，那如何的片子才是“三观正”呢？

通过诙谐的方式反应一下中年时代，遇到的婚姻危机、兄弟情谊(此词稍候评论)、回归家庭等，为什么不正呢？

夫妻之间的感情问题，历来也是各路影片所反映的重点，君不见，几乎所有的“抗日神剧”总会乱加感情戏，还弄得“有模有样”，真以为抗战时有那么多男欢女爱？

不过，如果拍出来都是大老爷们，你去看么？

就如真男第一季和第二季的收视率一样。

电影来自生活，高于生活，如果没有这些复杂的家庭关系，电影如何继续？

家庭危机是本片描述的一个重点，其实家庭危机并不是洪水猛兽，而有婚姻自主权这一代人，经常会面临的情况。

换而言之，家庭危机的产生，也并不能说两人关系不好，或者其他，而是两人每天米面油盐酱醋茶，慢慢磨去了生活的激情。

如何有效避免“中年危机”、“七年之痒”，是现在很大一批电影受众所面临的情形。

导演还比较准确抓住了这一点，虽然通过这样的方式，最后还是让主角回归了家庭，普通而平凡的一天，这也许才是生活最真的地方。

生活原本就没有那么多的轰轰烈烈，最本质，最真的还是平淡。

对于里面的被称为“直男癌”的兄弟情谊，我想给一个中性评价。

其实，对于里面的某些“掩护”行为，对媳妇撒谎等，本人也不是太喜欢；但是所反映的铁哥们之间这种关系，却是很多人梦寐以求的。

也许很多人，对2010年春晚郭冬临、牛莉的小品还有印象，不也是在反映，好朋友之间的相互“包庇”么？

还有某撕逼电影中，只是把男性之间的掩护，换做了女性之间的掩护。

其实这才是真正的朋友情谊。

不过这种撒谎，终归是不太好的，但是作为一起生活了多少年的夫妻，对于一些损友，难道会没有清楚的认识么？

对于朋友，就是需要这种“两肋插刀”的情谊，否则，出了一些状况后，谁来帮你？

人不仅仅要有家庭，还要有一批死党。

这只是一部113分钟的电影，如果过于叙述肖瀚和沈红，叙述俩人的生活，怎么能展现剧中所需要的那种对立冲突？

而且，沈红给肖瀚收拾行李等细节，也说明两人关系还是很好的，只是因为结婚日久，产生了一些平淡，才会让肖瀚想寻找心的“噗通”。

总体来说吧，艺术是要高于现实。

虽然影片中有不少细节并没有交代太清晰，也留有不少“坑”，但是至少在这冬日，在这2016年的末尾，给我们带来了一些欢笑。

还是推荐大家去看看滴～最后来点小疑问：话说，对于YoYo，最后的黑帮大哥过来，不知道是不是她故意安排，有意整蛊肖瀚的呢？

剧中YoYo虽然中文不好，但是还可以理解不少东西的，所以个人倾向可能是故意的。

对于艾木和马丽莲的感情，在那一个晚上，为什么马丽莲会把花都摆出来呢？

这也是我有所疑惑的点，似乎仅仅是为了给两人的感情一个交代？

还有那块“单向玻璃”，为什么会有单向玻璃呢？

而且肖瀚在那里停了那么久的车，都没有意识到么？

总不能是专门为了肖瀚和YoYo的邂逅而安装的吧？

感觉这也是一个逻辑上的坑。