红色之路

导演： 安德里亚·阿诺德 （女）主演： 托尼·库兰 凯特·迪基国家： 英国　丹麦 片尾曲《Love Will Tear Us Apart》(爱把我们撕裂)Joy Division的名曲 本片为honeyroot 演唱When the routine bites hard And ambitions are low And the resentment rides high But emotions won’t grow And we’re changing our ways, Taking different roads Then love, love will tear us apart again Why is the bedroom so cold Turned away on your side? Is my timing that flawed, Our respect run so dry? Yet there’s still this appeal That we’ve kept through our lives Love, love will tear us apart again Do you cry out in your sleep All my failings expose? Get a taste in my mouth As desperation takes hold Is it something so good Just can’t function no more? When love, love will tear us apart again 中文歌词： 乏味的生活一如既往， 少年的雄心壮志已成过眼云烟。

愤怒积聚到了极限， 反而对一切都无所谓。

我们被生活所改变， 方向也随之而改变。

这时，爱会将我们撕裂！

冰冷的房间空无他人， 你终将踏上自己的道路。

我的生命开始分裂， 我们之间的共同感觉丧失殆尽。

只是这无聊的日子还在继续。

爱，爱会把我们撕裂！

你在睡梦里开始哭泣， 我的过失暴露无遗。

绝望将我深深拽紧！

当爱， 爱将我们撕裂时， 生命中一切美丽都已失去！

男女主角在红色之路公寓跳舞时的歌曲音乐 《THE VANISHING AMERICA FAMILY》－SCUBA其他音乐绿洲乐队（OASIS) 《MORNING GLORY》-红色之路公寓派对时背景音乐MONKEES乐队 《DAYDREAM BELIEVER》--参加结婚典礼时背景音乐《红色之路》获得59届（2006）戛纳电影节评审团奖，本片导演安德里亚.阿诺德是第一次执导长片。

抚平一段伤痛需要多久？

心灵救赎的路有多远？

那要看是不是能遇到这样一个人。

一个能够重现你的伤口，刺破脓包，然后给你贴上创可贴的人。

这个电影，目前就想说这么多。

　杰茜是个闭路电视监视器操作员，她每天的工作就是面对几十个毫无戏剧性的屏幕，在发现异常情况的时候，及时打电话通知事发地点附近的警察。

在这个属于她的无声世界，每天都在上演着各种并不十分有趣的故事：一个中年男人每天带着他那条臃肿的牛头犬流连于商店的橱窗，一个胖女孩喜欢站在窗口发呆，两个年轻人在墙后草丛里疯狂地做爱，几个女中学生用刀刺伤了他们的同伴……下班后，杰茜回到自己死气沉沉的公寓，唯一的“乐趣”是挑出当天录像的其中几盘再看一遍！

她把自己封闭在这个世界无人知晓的一个角落，直到有一天，监视器里出现了一个提前假释的罪犯，她似乎对这个男人充满好奇，不知出于何种动机，她甚至开始不遗余力地去接近他。

她发现那个男人搬进了“红色之路”公寓，于是尾随而至……大约是受到丹麦“道格玛95”的影响，影片镜头总是处在一种强烈的动荡不安情绪之中，这种零距离的现场感也为观众提供了一种微妙的窥视和参与心理，我们跟随杰茜的“追踪”一步步靠近克莱德（那个罪犯）狼狈不堪的生活——他和同样无业的狱友以及狱友来自伦敦的女友住在一起，三个月来没有找到任何工作，主动找上门来又三番五次临阵退缩的杰茜令他十分困惑。

终于有一晚，杰茜进入他的公寓，两人激烈地做爱，但之后她却立即起身离去，随即，找上门来的警察把克莱德再次投进了监狱。

显然，是杰茜精心策划了这起强奸案，但她为什么这么做？

直到克莱德愤怒的狱友找上门来质问，大家才解开了心中的谜团：原来六年前，正是克莱德一次交通肇事才造成了杰茜丈夫和女儿的意外死亡，那次意外彻底摧毁了杰茜美满的生活，但她这次惊心动魄的复仇，却并没有能够令其内心彻底获得平静。

当她发现克莱德也有一个女儿的时候，她打电话撤销了起诉。

两个人在冷清的街道再次相遇，她这才发现，原来他来也不过是个脆弱而普通的男人，她的仇恨、怨怒和压抑终于得到了化解。

影片最后一个镜头，杰茜在路上碰到了那个牵狗的男人，他心爱的斗牛犬寿终正寝之后，他换了一条年轻健壮的新宠，杰茜愉快地和他们打招呼，六年来，这是她第一次主动和人打招呼。

其实，这不是一个仅仅讲述复仇与救赎的故事，它和同题材的韩国电影《亲切的金子》有着本质上的不同，《金子》的核心是华美的传奇剧，而《红色之路》揭示的却是现代生活中人与人之间无所不在的沟通障碍，作为一个强烈的符号，“监视器”具有沟通隔膜的这层明确的象征含义。

虽然影片导演安德里亚·阿诺德在此之前没有拍过剧情长片，但她的这部处女作却以罕见的冰冷和缓慢，渲染了一段令人心碎的谅解之路，影片一举夺得2006年戛纳电影节评委会大奖，确数名至实归。

http://blog.sina.com.cn/u/4b658a99010009dj

关于酣畅淋漓的复仇，这是大家共同期待的。

人们对于复仇电影的期待无外乎来源于一切行事准则必须遵守公平正义原则，在这个原则之内，如果遇到了不公正的事情，人们想到的就会有复仇，然而并不是我们所面对的每一次关于复仇的选择都是由于不公正引发的，如果不是，复仇对于我们来说究竟意味着什么？

或者说会不会有人真的愿意放下仇恨来坦然面对一切意外的发生。

或许答案就藏在今天给大家推荐的电影中。

《红色之路》讲的是一个监控管理员的故事，杰姬是“城市之眼”系统的管理员，她每天的工作很简单，同时也很枯燥，那就是面对着整个城市成百上千的摄像头，并从中找到异常。

正如同这些冰冷的摄像头一样，杰姬的生活同样是枯燥乏味的，与情人之间的关系如同是例行公事，没有任何的家庭生活的杰姬也只能够在工作中找到一丝安慰。

杰姬的情绪没有任何的起伏，这就如同冰冷的摄像头一样，彻底的将自己与整个社会分割开来，然而某一天，杰姬却在摄像头中发现了一个中年男人。

于是，杰姬就如同抓到了救命稻草一般开始了自己与这个中年男人之间的纠葛，杰姬想方设法的接近这个中年男人且与他发生了关系，然而让大家意想不到的是杰姬心里怀揣着的目的原来是另一个故事，这个中年男人就是曾经让自己的家庭分崩离析的凶手，然而得知真相的杰姬犯难了，她要不要选择将这个人的一生也毁掉？

《红色之路》并没有跟“红色”这个在西方语境中非常特殊的颜色有任何的本质关联，但是却也少不了让观众们一再联想，“红色之路”指的是片中的中年男人所居住的公寓，公寓里聚集了很多刑满释放人员，因此，“红色之路”本身地指代就是负面的，这刚好也跟西方语境中的“红色”的意义有所重合，当然，这并不是本片的重点。

本片旨在跟观众们讨论一个话题，意外发生后，复仇还有没有意义。

杰姬之所以想要找到中年男人，并且用自己的方式彻底毁掉这个中年男人的一生，本质原因还是在于杰姬的一家被这个中年男人毁掉了。

这种毁灭也是杰姬在今后的生活中一蹶不振的主要原因。

杰姬失去了自己所有的情感储备，并且活下去的动力也没有了。

整天守着摄像头更加让自己跟整个社会生活拉开了距离，这并不是杰姬想要的。

但杰姬想要什么？

杰姬可能自己也不知道，复仇不过是一剂强心剂，真正能改变杰姬的不过是一次心态的调整，一种心理上的重置，但这些对于杰姬来说都没有办法实现，因为杰姬没有办法接触到活生生的人，唯一一个可以跟自己产生联系的情人，每一次的见面也是例行公事。

杰姬没有接触到活生生的人，因此也没有办法理解活生生的事情。

然而中年男人的出现给了杰姬一次机会，复仇自然是一件可以值得去做的事情，但是复仇对于杰姬来说更能调动她对于整个生活的一种新的希望。

正因为杰姬要复仇，她才能不得不接触原本不愿意接触的生活，正因为杰姬要复仇，他才能接触原本没心情去接触的人物。

当杰姬开始接触到更多的人和更多的事情的时候，复仇的选择就变得多元化了，甚至于杰姬最后放弃了，究其原因，杰姬的生活改变了。

本片的核心在于沟通，当杰姬不了解中年男人的时候，心中涌现的唯一理念就是复仇，然而当杰姬开始慢慢的了解了中年男人之后，这种需要复仇的想法便被搁置了。

这个过程就是沟通的过程。

杰姬整天面对的是摄像头，这也意味着杰姬本身索要承载的是一种凌驾于沟通之上的权力。

因为摄像头可以给杰姬更加方便地视角去窥视别人的生活，因此，在生活中，杰姬也就失去了跟别人交流的意愿。

摄像头本质是隔开了杰姬与现实生活一堵墙，然而中年男人的出现很好的破坏了这堵墙。

杰姬也因此开始真正的从办公室走出来，真正的面对着现实中活生生的人去生活，这样以来，原来的隔膜不在了，有的只是对于不同的人，同一件事情的不同理解，这个时候，杰姬放下了自己的执念，便开始重新认识生活了。

如果这真的是需要一次酣畅淋漓的复仇的时候，杰姬的选择并不会让人感觉到欣慰，然而当杰姬了解到了真相之后，她的选择就显得意味深长了，我们对于某些事情的执念或许来源于我们的不理解，然而当我们理解了很多事情之后，或许那些隔阂就不复存在了，如果真的是意外，那么复仇的意义是什么？

复仇之后又能怎样？

或许，和解才是一些复仇的尽头。

……你好，再见

"乏味的生活一如既往年轻时的热情已渐渐熄灭只有愤怒和憎恨在心底蔓延开始对一切都无所谓我们生活早已被改变，走着不同的路而爱，会将我们撕裂..."Jackie是名保安监视器的管理员，她每天的工作就是巡视着几十台监视器画面，留意苏格兰Glasgow市的街道角落有无紧急或暴力事件发生，以备及时通知附近的警察。

这是一个安静而私密的工作空间，没有声音只有画面，她安静地看着这个城市各个角落里平静之下人们隐藏着的喜怒哀愁，捕捉着那些画面里可能会有的任何情趣。

Jackie的生活是冰冷乏味的，一如那些冰冷无声的画面，除了和已婚上司保持着空虚的性关系，工作之余唯一的乐趣恐怕就是习惯性地挑出当天的几盘监控录像回到家再看一遍...直到有一天，画面中一个男人的出现凝聚了她所有的心绪，她开始时刻留意着他的每次出现，想尽办法接近他。

他叫Clyde，住在"Red Road"公寓，是个提前假释的罪犯。

"冰冷的房间空无一人人我们终将离开，踏上自己的路我的生命开始分裂我们之间一切都将消失殆尽，无迹可寻只有这无聊的日子还在继续爱，爱会把我们撕裂"记得06年我们搞过一个关于“Dogma 95”的主题放映活动，没想当年拿下戛纳电影节评审团大奖的"Red Road"正是一部“新Dogma运动”的旗帜电影。

影片中手提摄影跟踪拍摄的手法大大增强了观众情绪的带入感和现场感，特别是Jackie尾随Clyde进入公寓的两场戏，酝酿了独特的压迫和神秘感。

影片很长一段时间观众都是在Jackie的跟踪镜头中猜疑那个男人究竟跟她是什么关系，这段时间，观众仿佛成了最初监视器前的Jackie，默默巡视着走出工作间走进"Red Road"的她。

经过紧张且可以说是慌乱的接近，Jackie还是成功吸引到了Clyde，他们发生了急促却已酝酿已久的性关系，影片的高潮是在完事之后Jackie用随身携带的石头砸向自己的脸，接着控告了Clyde。

"当你在睡梦里开始哭泣我的痛苦暴露无遗绝望将我一次次抛向虚无是不是，美好只是不眷恋我？

Love, love will tear us apart again..."根据“Dogma 95”的法则，影片不允许加入配乐，除非音乐在拍摄时同步播放，为的仍是保持影片的现场真实感。

也因此，影片结尾后Honeyroot翻唱的这首"Love Will Tear Us Apart奇妙得起到了烘托影片主题的作用。

而在这之前，真相是Clyde在几年前因意外开车撞死了Jackie的丈夫和女儿。

其实，"Red Road"并不只是讲述女性复仇或者难离伤痛的故事，它还用其特殊的拍摄手法与形式内容巧妙配合共同探讨了这一切的根源——沟通的障碍，“监视器”的象征意义、Jackie的主线故事以及从线人物的情节细节每每都在暗示编导Andrea Arnold对“沟通障碍”这一根源的探讨。

影片最后，又是Jackie在家中回放当天的录像，在看到Clyde多年无从相认的女儿在他被警察抓走后到"Red Road"去认父时，对Clyde的生活也有了更多的理解和体谅，最终撤销了控诉。

片尾曲下载：http://ilm.blogcn.com/diary,32162132.shtml

用电子监控职务之便接触小混混,和低级生物接触得到的就是粗俗以及丢钱包,主角在各个现实场合都如懦弱傻子一般偷偷窥视不如玩把逆向角色扮演心理来得成熟,小混混之间的恋爱如同中国的非主流,英国火机质量好一点就着,由于车祸悲痛而选择419后报假案,导演的小伎俩如果开头告诉原因的话电影就无任何讲述的意义,让观众感受如男一号一样的唐突,一般化的剧情片

越发觉得　好看的电影总是回归到最初衷的本质即如何把一个故事通过最到位且完整的电影语言展显出来到位的电影语言不代表长篇累读　不代表花俏的电影技巧　不代表故弄玄虚的张扬到位的电影语言总是巧妙的留白　懂得如何进退取舍　明白轻重缓急一部好看的电影　总是在讲故事的同时　向听故事的人致以最诚挚的尊重在把一个世界打开的同时　将决断的权杖交到观众手里[Red Road]的故事背景设定在Glasgow 苏格兰最不可爱的城市电影里的城市　阴冷　潮湿　铁灰色的天空　工业味很重的布局结构空气中似布满暗淡迷蒙的灰尘如此冷感疏离的环境恰如其分的烘托起女主人公孤僻的生活状态及忧郁的内心世界导演没有一开头就将故事全盘托出而是慢慢的将线索的绳子丢出来观众们一路牵着绳子　一边沿途收集着片断讯息　逐渐拼凑成一个完整的图画是完全没有压迫性的叙述方式却暗藏隐隐扎实的危险张力台词也很精炼　几乎是到非说不可才会说的地步而情绪大多时候是通过女主角Kate Dickie的面部和肢体表情渲染的她有着一张并不传统美丽的面孔　线条刚毅不够柔和　眼神充满无法言说的故事却很吸引目光　耐人寻味　值得一看再看电影中有一幕令人印象深刻女主人公一路跟踪　混入正在举行Party的神秘男主角公寓中公寓中热闹非凡　音乐阵阵　她一人独自站在过道上　过道的灯光昏黄迷蒙　而她正身处在暗淡阴影里摸索着试图潜入男主角房间看到这里的观众们　还不知道她为何要苦苦跟踪也不明白男女主角之间的过节和纠缠然而在那样的光晕下　我们仿佛看见女主人公即将踏入令人眩晕的命运隧道听到她加快的心跳声　感受到她不可抑制的急切前途凶险茫茫不可知　而她却已决定飞身跃入这样决绝的情绪使得后面的情节一一成立起来内敛的简洁的低调的欲说还休的漂亮的留白正是如此http://superlijing1106.spaces.live.com/blog/cns!68C9BCE3369E9F1B!2666.entry

距离上次耐着性子看这样的画面已经不知道隔多久了。

说实话，如此这般原始、粗糙、蠕动、摇晃的镜头语言确实不是我的这杯茶，即使是偶尔品之，也丝毫无增我对它的喜爱。

Red Road, Andrea Arnold，Kate Dickie，2006，59届戛纳电影节评审团奖。

如果不是它拿的这个奖，片子肯定在头20分钟就被我枪毙了。

碟片的可控让观影的盛事再次演变为一场大众文化的拜物狂欢，我们随时可以抽身而退，用放弃或沉默履行对精英自以为是的抗拒，为鲍德里亚摇摇旗，为自己的懒于动脑跳跳舞。

灰色的工业城市、萧瑟的酒吧街道；卡车司机的无能、女人刻板警觉的脸，断断续续的英式摇滚。

所有的含混和迟滞都指向都在一场毫无征兆的复仇。

观众从一开始就被扔进一个巨大的黑洞里，要么选择诱惑，接受煎熬，要么放弃。

可惜的是，导演挖空心思寻求了这场盛大救赎，却似乎并没有力道挽回结局不能承受之轻。

飘飘然，轻悠悠，没有质感。

唯一留下的思考倒成了一场“凝视”的盛宴，交织着看与被看的快感。

凝视在监视和偷窥的套路中展开：“看”监视器的人同时被观众通过镜头“观看”，女人于是无可避免地承担了观者和被观者的双重角色，而观众，在为“偷窥”行为本身感到恐惧的同时，无可避免地为发现自己处于同样的位置而战栗。

前40分钟里，女人零碎的形象完全在“看”中被建构：检测器中的街道和人群形成她的他者世界，靠着对观望对象的敌视和漠然，她在观众的心中确认了形象：蜷缩、紧张、空洞；一个空荡的生命体，没有意义的生存状态。

随后剧情突转，出现了一场全景式的跟踪，她似乎突然找到了意义，即，跟踪一个特定男人。

男人于是成为女人的镜像，借助于他，我们再次辨认那个女人，之前破碎的片段猜测逐渐显形为一个可辨的形象：坚定，果敢、目标明确。

至于目标为何，却无交待。

一场预谋的男欢女爱，既新鲜又痛楚的经验，一场“自我”与“他者”的交合。

女人和男人身份合一，观众至此成为唯一的“观者”。

到此为止，导演的意图完全得到了确认，福柯的激烈被女人的纠结彻底消除。

仅有的一点感动来自于她对着车上的男人大喊：她死的那天我还骂了她，这是我和她说的最后一句话。

女人的救赎总能来自于一场诉说。

凝视的快感多半来源于可操控的隐秘，而世界却已凝固成一个固定的对象，没有了暧昧的空间。

该说的都说了，于是观者的好奇、创造瞬间没了基础。

一目了然的寓意，纠缠了半天。

原来如此简单。

没意思。

http://stellaly08.blogbus.com/logs/14138004.html

全剧有点闷。

其实剧情很简单，要说出彩，可能后半部更多一点。

可圈可点的是女主角的演技。

稍微有一点散。

但是导演想要告诉观众的想法在最后确实是做到了。

很喜欢 尽管我承认前半部我是拖着看的喜欢片子里低沉压抑的基调，现实一样的沉冲色彩让人心有共鸣喜欢和主角一起观察或说是偷窥社区里的人发呆，遛狗，傻笑，野合喜欢那对同居中的男孩让他们在高楼吹风，如此肆无忌惮的吹拂让人羡慕喜欢在车里，男的说对不起我有点快你到了没有，女的说earlier^ 那不屑的口气 真他妈帅喜欢女主角激情的时候 近乎疯狂的喊 do you want to fuck/ then what are you waiting for^ 酷 还有还有 她抱着玩偶哭，她听说别人叫她翘臀迷茫地看自己的酮体整个片子的感觉那样支离破碎 又那样地统一温和……