点五步

文/为虾米呀收获金像奖七项提名，自家的孩子自家爱今年的香港金像奖提名名单已经公布一段时间，几个热门奖项的提名都是去年的熟面孔。

但在最佳影片的提名里，终于有了点新意，《点五步》的出现让人眼前一亮，继去年的《哪一天我们会飞》和《王家欣》后，香港青春电影再度出击，并且继续摆脱以往惯于的“残酷青春”和“颓废青春”主题，作为一部难得的体育题材港片，本片目前在内地的关注度似乎并不高。

片中对去年香港的敏感问题有所涉及，但毕竟还没有到作死的地步，所以境遇好过去年金像奖上的《“陈奕迅”》。

影片想表达的东西有点多...《点五步》以体育励志+青春成长为主体，同时在激荡的青春之外，流露出对时代境遇的思考，从而将表达的主题向外延展，产生了更多的共鸣和影响。

本片共计入围最佳电影、最佳男配、新晋导演、最佳新人（两位主角双双入围）、最佳摄影、最佳原创电影音乐、最佳原创电影歌曲七项大奖，算是金像奖对自家“孩子”的鼓励。

并且本片获得了香港电影发展基金的支持。

比《陈奕迅》高明到哪儿去了和去年最佳影片《“陈奕迅”》相比，《点五步》丝毫没有那股鲁莽的气息，虽然塞入了许多额外的“私货”，但都巧妙的融进了时代的脉动里，主人公述说着对过去的怀念，以及在影片首尾将“不想输”的心境反复强调，画面配以去年的香港“和谐”事件，其中的寓意便有着多种解读。

你很难去判断他的立场，但却真实地感受到了劝人拼搏的能量，至于将这能量灌注给了谁，用以何种目的就见仁见智了，这是新人导演陈志发的聪明之处。

主题曲《沙燕之歌》里，类似“最后信念会逐渐觉醒，愿你知每步每步和谁奋斗；拼命过去追求，愿你知每日每夜为何而斗”这样的歌词，终归在催人前进，并没有浑浑噩噩地陷入到对过去时光的单相思里。

影片最后再次将镜头对准去年香港那片敏感地带，借此抒发人生感悟，好在依旧让自己的立场笼罩在暧昧模糊的范围内。

狮子山下，怎能不言香港精神？

体育励志+港人精神影片中港人的荣耀感不仅仅是通过在象征着香港精神的狮子山下，本土的沙燕队战胜台湾、美国、日本等强队获得的。

主人公从屋村里伴着苦涩与艰辛一步步走出来，与香港的岁月变迁并肩前行，一场无人知晓的棒球比赛，一次鲜为人知的胜利于是被电影无限放大，正中时代下怀，以小看大，鸡汤的温度刚好。

想起当初《岁月神偷》里那句“人生总是一日难一日佳，过去的总归是好日子”，便能理解为何香港人在电影里一次次流露出对过去的怀念，但回忆的目的理应是振作精神，而不是“招神唤鬼”。

影片里廖启智扇在队员脸上耳光七连击，也希望扇在一些阴阴作祟，祸害香港的小人脸上。

在影片的故事层面，《点五步》虽拥有青春励志电影最标准的配置：在严厉苛刻的“魔鬼教练”带领下，一群来自社会底层家庭，被人看扁的坏孩子们聚集在一起，通过种种磨砺，最后重新认识自己，获得荣誉与成长。

导演将这个根据真人事迹改编的体育故事重新包装了一下，棒球队的成长并不是唯一的故事线，两位主人公的不同成长轨迹之外，导演更想借机讲出这个城市的故事，进而让影片主题变得更加厚重。

这点来看，《点五步》就没有日系体育青春片那样单纯。

在母亲的离去，暗恋对象的名花有主，挚友的重伤面前，一场比赛的胜利，意义其实似乎微乎其微，但它为这群青春期的孩子找到了一个出口，一个通向成人社会的出口，至少他们用自己的力量，改变了人生。

于是这一点便准确的切合当下港人的心境，每个人都希望改变现状，而《点五步》给予了他们一个“不想输”的理由。

赢日本，战美国，至少精神上满足了！

亮点：电影原声、《Touch》与摄影《点五步》的电影原声由去年金像奖最佳电影歌曲《差一点我们会飞》的作曲人戴伟操刀，这次继续入围，成为影片的亮点。

在这里推荐其中的刘敬雯演唱插曲《Seems Like So Far Away》，难得在香港青春片里听到这样较为大气的歌曲，就像影片不拘于单纯的青春念想，奋力冲破了过去颓废的情调，虽有感伤，但却不阻成长。

而另外那首主题曲《沙燕之歌》则是走励志路线，可以挪到如今的港人身上，成为一首打气加油歌。

在某种程度上，它和张悬的《玫瑰色的你》有些相似功效，只希望不要被冠以错误的情感解读，去驱动错误的理想......

最不单纯的日系体育漫画之一...剧中出现的《棒球英豪》（《Touch》）漫画，几乎就是棒球圈的《灌篮高手》，但不同于《灌篮高手》的简单热血，《棒球英豪》在体育故事外，用极其细腻的笔调刻画了青春期男孩与女孩的成长，所以并不是那么“单纯”，其实是一部很好的爱情启蒙漫画......我个人在初中、高中、大学看了4遍，每一次都能有所收获。

另外影片在最后表现两位主人公不同命运时的交叉剪辑也相当精彩，镜头呈现较为大胆。

《点五步》的金像奖前途预测本片虽然入围七项大奖，特别是最佳影片奖，但作为一匹分量并不充足的黑马，或许最终只能充当陪衬，其最佳影片的竞争对手无疑在各方面都更加成熟，能够入围，便已是一种荣誉。

若要预测有希望最终拿奖的项目，个人看好“最佳新人奖”——毕竟两位主角同时入围，增加了获奖几率......而另外一个有希望获奖的项目便是“最佳电影原创音乐”，当然也得过窦靖童《Ii’s Not A Crime》这一关。

至于最佳新晋导演，因为《一念无明》的黄进已经捧得一座金马奖杯，而曾国祥除入围新晋导演外，也同时在最佳导演的入围名单中，若曾国祥赢了《树大招风》的导演三人组获得最佳导演，那么留给《点五步》导演陈志发的机会就很大了。

如果说这是以棒球为主的励志片，这明显火候不够。

如果说是以友情爱情为主的校园系，这也是有点不咸不淡。

球赛，训练，热血，友情，都只有一半。

如果不看这部戏，我不知道原来香港还有玩棒球的，也不知道沙燕桥的由来。

男主与男二的戏份来的激烈，来的比赛场还热血。

——我走你也应该走，这才TM是兄弟！

这要换一个场景和设定说这句话其实也是合理的。

只因你自己管不住脾气然后让自己的朋友给顶了你的位置，所以绝交？

青春两个字不是这么用的。

体育也不是这样设定的。

幸亏你不玩篮球足球，要不然几分钟就被替下来要哭着找谁啊。

如果这是日剧，男主会把男二劝回来。

如果这是韩剧，女二的肚子应该会没了。

这满满是狗血这满满是套路。

屋村，被香港电影提及最多的地方。

而这部电影也是展示最多镜头的地方。

他仿佛承载着最陈旧的香港，却是香港人最喜欢的香港（最后旁白他自己的说的）。

然而这部戏展示的却是淡而无味，却用之过力。

用体育精神来描绘青春成长的方式，是《点五步》预想燃情的手法，但从总体来说不论是那浅尝即止的体育精神，还是那自诩的青春成长，都没能成为电影真正诱人共鸣的所在，顾此失彼的空洞，所能让人记住的就只是这是一部根据真实事件改编的电影。

《点五步》的主线其实并不复杂，说白了就是一个已然司空见惯的体育励志故事，但导演在这部作品中却并不只是想拍好一个中规中矩的体育话题，所以相较于很多传统的励志片，《点五步》将更多的笔墨放在了青春的成长上，围绕两个男主阿龙和细威的生活展开，在电影中占据了不小的比重，但尤为遗憾的是导演对这种创新想法的驾驭，并没能使电影变的让人耳目一新，相反体育与成长这两个本当如鱼得水融为一体的命题，从成片看是被支离的。

为什么会造成这样的支离？

这在于电影中不论是阿龙所面对的家庭支线，还是细威的个人支线，都并没有围绕其主线核心沙燕队来展开，特别是阿龙所面对特殊家庭环境的成长，更像是让人看了一场与《点五步》完全不想关的电影，其实这些关乎青春成长的元素并非不好，但这并不是一部电视剧，而是一部电影，当过多的邦枝末节占据了电影的时间，所能留给这个主线故事的时间则必然只能是少之又少。

从整体来看，其实不难看出导演的野心还并不只是对青春的勾勒，而更深层次的想表达历史的变迁和对香港这座城的情怀，可惜于不论是青春成长也好，还是对过往香港的抒情，这一切的一切都应该是建立在一个扎实稳固的奠基之上的，而导演对这部电影的奠基棒球的构建，却真的只是如同蜻蜓点水，以至于当老戏骨的廖启智，在这部电影中饰演卢校长的他说出那让人为之热血的套路台词时，实难让人去谈产生了多少感动泪点。

援引导演陈志发自己对何为“点五步”的理解，点五步的意思就是“0.5秒+半步”，差半步或者差半秒，也许就会改变球场上的整个局势，这也与人生“差半步”的选择相关联，但在这部太多元素思想被参杂于一，全然无法让人看到核心所在的作品中，又怎么可能去接住导演打出的那颗人生应该努力坚持目标的棒球呢？！

棒球隊的靈魂人物 ── 投手掌控球隊生死大權，踏上投手板的一瞬必須開始投球，分析攻手的風格、準備動作，與隊員足夠溝通固然是成功必備的條件，保持堅韌的心態而蓋過積分大幅度落後的壓力與恐懼，儘管對手的實力遠超自己球隊，球場上瞬息萬變的競技狀態能製造翻盤的契機。

作為命運共同體的隊員們除了眼前的擊球與投球，亦須學習坦然失敗激發隊員鬥志，避免呈現潰散心態，一球未能定出勝負，建立心理優勢才能劣勢中負隅頑抗。

片名寓意棒球場上每個人的零點五步足以影響整隊球隊，我們無法全權控制人生的賽場，踏出這點五步的控制權全權掌握在我們手上，誰也不想一嘗失敗的滋味，更加不想因膽怯導致失敗。

命運弄人，許多時候我們還是倒在了起跑線上，儘管如此，其後還是會犯下一樣的毛病。

還記得小時候橫衝直撞、稚氣的自己嗎？

那時候的我們猶如脫韁的野馬，毫不猶疑地向著目標加速狂奔，毋須經過內心角力，學會拾起青蔥歲月的回憶，鼓起勇氣邁出這點五步。

青春總有遺憾，嘗試過後直視失敗的遺憾，與內心角力而停留舒適區的遺憾，最少我們該懂得如何抉擇。

《點五步》根據香港真人真事改編，1984年生於基層的阿龍（林耀聲飾）和細威（胡子彤飾）是一對成長在公共屋邨的頑童，就讀沙田區Band 5中學，盧校長（廖啟智飾）成功力排眾議爭取資金，於校內成立一支名為「沙燕隊」的棒球隊，以團隊運動教化校內頑劣男生，他邀請阿龍、細威等人加入。

義氣、汗水；針鋒相對、大動干戈；處事的凌角、性事的好奇，無不少年事。

波瀾壯闊的香港前途問題，似乎不是年少無知的主菜。

一場場棒球比賽是有形的爭鬥，無形的風波卻圍繞著阿龍與細威間展開……球場如人生，人生的不同階段我們被重新刻上一個分數，片中Band5中學的學生被標籤成頑皮、火爆、討厭學習的「有問題」學生，盧校長本著有教無類的精神成功化腐朽為神奇，讓這群學生學會團結精神，重新拾回人生意義與建立未來目標，而這個分數隨著踏入人生新階段而被更改。

球場如人生，目標近在咫尺卻遺憾錯過，在球場上被失落、不甘的情緒圍繞，縱觀球賽，一次的失利只屬球賽的一小部分，勝敗並非單由自己的一次擊球、一次接球控制，把握第二次、第三次機會，吞下失敗的鬱悶聚精會神迎接下球的挑戰，即使出局後亦有兄弟頂上。

人生的種種難關無法輕易逾越，接納失敗尋求進步法門，我們不能單憑一己之力咬緊牙關，回望背後尚有家人與朋友的支撐。

每個選手有屬於自己的角色與定位，他們只須恪守本分，妥善完成任務，加以十二分的熱忱，團結合作自然能開花結果，故事中球隊成員克服主力投手離隊困擾，披荊斬棘順利殺入決賽，有賴不同崗位的配合，盡量減少自身失誤，這支球隊才能走得更遠。

阿龍認定只要不點破母親出軌，父母就能長相廝守，而自己也能繼續住在安逸的舒適區內，然而永遠很遠，當時信誓旦旦簽下的一紙契約如今變成一張廢紙，親手將這段關係揉碎，拋進焚化爐冒著高溫燃燒，熊熊烈火燃燒了夢想，化成灰燼自如在空氣漂浮，不情願的阿龍被迫面對事物的急速變遷，卻發現已失去主動改變的能力，作繭自縛。

秉承近年熱血勵志電影的風格，電影金句連連，盧校長拋出連串鼓勵學生振作的金句，而阿龍在片末的反思則契合香港人久未平復的心境。

縱使包裝成熱血棒球故事，當年更有觀眾與《KANO》比較，導致觀影後產生巨大落差，實質整套電影散發強烈的本土情懷，兩個成長在公共屋邨的基層兒童，加入黑幫、不學無術、成為壞學生，命運似乎被生長環境牽著走，他們被人生的無力感包裹，間接散發對政局的無力感，電影有意透過基層的成長故事折射香港的處境，野心勃勃的連帶關係引致電影留下強烈的時代痕跡。

從狹窄的井字公屋眺望天空，公屋框住了夢想，握緊了咽喉，框住了對未來的憧憬，獅子山下的投手猶如滄海一栗，無人知曉未來我們該何去何從，當刻我們只能努力過活，奮鬥加油。

点五步代表的过去的香港和勇于踏出半步的香港青年们，2017金像奖最佳里边有且只有这部电影能够代表香港电影，提名一点不意外，而且极有可能成为又一只黑天鹅。

图片附上某影评人的回复，但我觉得树大招风算是越界去影射，实际已经是直指，别的区域甚至是另一个世界的现实，本土年轻人才是香港的未来，电影的主题是一座城市一个地区乃至一个国家的时代主题，这足以代表最佳。

投手丘上的香港廖偉棠香港立法會選舉前夕，看一部地地道道的香港青春片《點五步》，百般滋味。

香港一直是青春熱血的，它也許會死，但不會老。

君不見在馬路上、廠廈裡，計程車司機與夜更保全們，他們滿頭銀髮，臉上依然是拼搏的朝氣。

他們就和《點五步》裡的土產少年棒球隊「沙燕」隊一樣，「站上了投手丘，就不會回頭」。

但是，這也是不得不的不回頭，因為稍一猶豫，你就成為了大時代洪流中被沖刷下去的那部分。

這部熱血片，我看得有點悲涼，因為在「沙燕」隊與主角阿龍成長取勝這一主線以外，是第二主角細威的沈淪這一輔線，而讓人難過的是：這兩者是相關的。

阿龍與細威是同在公屋（香港廉租屋）長大的自小好友，一同加入棒球隊。

但校長／棒球隊教練慧眼看出，有勇無謀的細威不能承擔投手大任，而且他的獨斷和張揚壓抑了球隊和阿龍的發揮，於是校長略施小計，逼走細威讓阿龍毅然站上投手丘，最終帶領球隊取得香港歷史上真實存在的第一個本土球隊冠軍。

細威就是被犧牲的，最後混黑社會小弟，斬人未遂反被毆入院。

三十年後，他已不知所終，阿龍卻明顯成為社會中流砥柱，站立在雨傘運動的現場，重新面對香港的前途。

在電影內外，香港的基層社會的確存在這樣的非此即彼：你要麼成功、離開貧窮的公屋生活，要麼失敗、在惡性循環中一沉到底。

被犧牲的人，是否只能無情地被犧牲？

生於基層，是否只有勝負兩端可以選？

那位被視為英雄之父的校長，實際上也是殘酷無情的疏選機器。

香港的公共房屋設計，有它規矩有效的一面，也有它冷漠勢利的一面。

它就像錢鍾書說的圍城，無情面對著想進來和想離開的人。

電影中其中一名棒球隊員和他妹妹就是因為得分配公屋而欣喜若狂的新移民；阿龍和細威則是渴望早日搬離公屋去住「私人樓」的，這種身份轉變的象徵意義遠大於居住條件改變的意義。

而諷刺的是第一個離開的卻是阿龍的母親，也曾是一位新移民，她拋棄了帶她來港的老丈夫，跟一名警察心安理得地離去，這無可厚非。

很難認同主角阿龍說的，他得到了許多，失去的更多——表面上，他失去了同甘共苦的好友細威，但實際上他得到的多得多，他的堅持使命運徹底改變。

我也曾居住在香港公屋，不知道我的離去是否同時以某些同齡人的無法離去為代價，在香港，追問選擇的意義很難，你彷彿只能在一壘二壘拼命向前衝，但我們可否停下來想一想是什麼令我們停止追問？

電影的開頭和結尾，阿龍站在2014年香港雨傘運動佔領金鐘的現場，如站在投手丘，他的棒球落下，一直向前滾動，路過一個個嘗試改變香港的人。

何謂「點五步」？

電影開玩笑是一句髒話的掩飾說法，但我知道，那是投手最初邁出的半步，一髮之間，勝負未分，現實上的輸贏不應該像球場上那麼黑白分明。

（原刊中國時報人間副刊）

「我和這裡的所有人一樣都不想輸，但我差點忘記了，那種不想輸的感覺。

」　對我來說，《點五步》是好看，好看在於它融合了所有香港文化的精華，八零年代中英簽署的香港焦慮、屋村少年們的突圍、香港被遺忘的棒球，這一點能從上一部《無野之城》所講述所消逝緬懷的03-04年做上對比，而周德邦也貴為本片的棒球顧問，他仍是現今香港的棒球教練，都無非是另一種傳承。

周德邦當初出演《無野之城》是素人演員也是棒球隊一員，之於胡子彤在《點五步》中。

有趣的是，棒球野球存在於香港電影，不純然是一種運動，甚至醉翁之意不再棒球，而是緬懷已沒落文化／教育和曾被遺忘的奮勇史。

　更有趣的是，識得香港的觀眾也心有戚戚，不論是獅子山的普選布條，到金鐘的帳篷區，或回溯到1984年到沙燕隊、沙田沙燕橋的命名、被獅子山圍繞的棒球比賽勝利，甚至到當年最火紅的《新紮師兄》（我特喜愛劉青雲）。

最終將細威視為離開香港的英國政府，大樹倒下後，成長（香港）的地方也變得陌生，就算贏了比賽，也輸了最寶貴的東西（香港回歸中國）。

　「面對改變」有人學會適應與勇敢面對，表面上看似勇氣，實質卻是嘆息，《點五步》很像是一本香港歷史文本正被翻閱。

　不知道為什麼陳志發的風格讓我稍微連繫起黃修平？

想起他的《狂舞派》的狂熱，《哪一天我們會飛》的青春，也結合到黃浩然《點對點》的過去歷史回顧。

不過對於陳志發，敘事上反而還是躁動跳躍的，甚之乎意圖塑造成《瑪嘉烈與大衛》的林海峰旁白，說實處理不佳，一度也讓人以為林耀聲只剩「臉」技（帥度）（最後確實是這樣）。

　但影像上的構圖卻特別有心，如從圍樓底部彷若井底之蛙仰視藍天，抑或從天空（上帝視角）俯視棒球場的全貌，視覺感都挺不錯的，尤其GoPro用很兇。

　此外胡子彤的潛力在此片還是有點表面，但是他的型竟然讓我想起陳國坤，真是一個驚人的對比。

至於廖啟智是否能入圍金像，我倒是打上問號，可能角色所限，他持續停留在《選戰》、《律政強人》那種劇集式的緊繃感。

　「就算失望不能絕望」　輸贏其實不重要，這0.5步在於勇氣，棒球最終滾到了雨傘運動，也象徵這場「運動」，中國與香港的比賽仍在進行，而你們（香港人）敢不敢踏出決定輸贏的「半步」，而踏出後，也「怎會」（「點」的廣東話）只有五步呢？

　說了這麼多，誰又會想到《點五步》其實是句粗口？

源自于新闻网络

第36届香港电影节金像奖提名名单近期刚刚公布，在多部电影的厮杀中，《点五步》脱颖而出，收获了香港电影节金像奖最佳电影、最佳男配角、最佳新演员、最佳摄影、最佳原创电影音乐、最佳原创电影歌曲以及新晋导演8项提名。

作为一部没有任何流量小生、小花的青春片，单枪匹马就杀进了香港电影节金像奖，并收获了8项提名，实属不易。

这部投资仅为200万港元的小成本青春片一路逆袭，在香港就获得468万元港币的票房佳绩，一度创造了香港电影观影记录。

在充斥着各种宣扬“投资上亿”、“制作精良”的电影市场，这部实打实的小电影简直是电影圈的一股清流。

题材新颖另辟蹊径 市井小人物不再老套压抑

影片大胆地抛开警匪、动作片这类港片擅长的题材，从青春热血以及成长故事入手。

不同于其他金像奖热门影片，多数为讲述底层社会家庭所发生的悲剧及不幸，题材上稍显沉重压抑。

相比之下，《点五步》在题材上则更受年轻观众喜爱，青春、热血、励志，从多个视角展示出当下年轻人应有的姿态。

在相对成熟且有固定受众的香港电影市场，打破以往的传统是一件很“冒险”的事。

对于《点五步》，导演陈志发也颇有自己的见解：“其实从题材上来讲这不仅仅是一部运动片，这部电影更多是讲青春和成长的，每个人青春经历的迷茫、伤痛和热血激情，“废柴”的变化和逆袭，才是我想表达的，所以很多片段其实是夹杂着我的个人情感的。

”

影片没有着重于表现男女之间青春躁动的情感，没有青春=撕逼的概念，更没有淋雨、痛哭、自杀这些老掉牙的戏码。

相反，电影里恋爱是懵懂而又迷茫的：自然流露的情愫，对性的跃跃欲试，初尝禁果后的慌乱无措。

少年少女的青春悸动一览无余。

整部电影以一种“不作”的叙事方式，讲完了青春。

剧中两个男主作为故事的发展主线，配合棒球的背景，或年少张狂，或激扬热血，二人的矛盾，到最后也只是一句话和解，不拖泥带水，十分的干净利落；让人在电影中窥视到废柴的困境，又能身临其境般感受废柴逆袭的“燃”。

演员新旧搭配演技爆发 胡子彤一人获3项提名

影片改编自香港80年代初首支华人少年棒球队“沙燕队”成立，并随即于翌年击败日本队伍，夺得香港少棒联盟公开赛冠军的真实故事。

除了老戏骨廖启智加盟之外，其余班底大多采用新人。

在选角上，也是百分百按照故事原型来选取，所有的棒球队演员皮肤黝黑，朝气蓬勃，在现实生活中体育也是一等一地好。

事实也证明，这个决策是对的。

影片在香港上映后，得到了香港观众的一致好评 —— 廖启智提名最佳男配角奖，主演胡子彤、谈善言双双提名最佳新演员奖，其中胡子彤更是一鸣惊人，首次参加电影就获得金像奖、金马奖、亚洲电影最佳新演员三项提名，得到了业界的广泛认可。

对此，胡子彤也笑言：“其实我是很幸运能接到这部电影，以后还要多多向智叔（廖启智）这些前辈多多学习，毕竟我是一个演员，还需要继续努力。

”由此也可以看出，演员的演技和导演选角功力非同一般。

（图为3月28日《点五步》主创出席北京媒体见面会）影片由中国电影集团公司进口，北京紫禁城三联影视发行有限公司发行，华谊兄弟卖座网（天津）电影发行有限公司宣传，将于4月7日全国上映。

据悉，《点五步》3月28日已经在北京百老汇电影中心举行了媒体见面会，4月6日影片主创也会来到广州，举办主创见面会，分享影片创作过程和拍摄经历。

四月份香港电影节金像奖公布名单在即，也祝愿这部电影能做一匹脱缰的黑马，杀出重围。

写在最前面， 原本以为这部港片不会在内地上映，因为之前在网上看了电影较为完整的粤语版，这个版本电影开头跟结尾合起来的一共大约四分钟（其实并不怎么影响剧情），展示了前几年发生在香港的某不可描述事件。

想到这点，我为此部还算不错的电影点了个蜡烛，毕竟依照广电草木皆兵的尿性，估计是GG了。

然而就在过了一段时间后，惊闻电影将在内地上映，感慨之余，决定写下一些关于观看这部电影之后的一些感受，与大家分享。

（一）看，你周围也可能有过像阿龙一样的感情呆子这部电影中有一条故事线，就是主角阿龙与自己喜欢的那个邻家女孩（公屋邻居）的感情线，这条故事线平淡无奇，却让当时观影的我一度哽咽，最终哭得像个傻逼，嗨，这特么不是当年的我吗？

简单地概括这条感情戏就是，阿龙一直暗恋着这个女孩，却从未敢鼓起勇气与她搭讪，即便两人住的很近，且又是同校同学。

然而阿龙又在暗中不断关注着关于女孩的事情，比如她喜欢的漫画，并一定程度上因为这个原因加入了棒球队，幻想着打好棒球之后，能够找到机会跟女孩搭讪，进而俘获她的芳心。

看到这个情节，我不禁想到了大约十年前的自己，在一所普通初中的快班读书，成绩最开始中等偏上，而我后桌的同桌是班上经常考第一名的女生，D小姐。

D小姐在那个还没有“学霸”这个词的时候，被我们视为开挂一般的存在，尤其是D小姐的英语，不仅考试卷子做得好，平时课文跟单词也读的很流畅。

那个时候的我，恰好其实是有些仰慕D小姐的。

但是苦于没有什么话题可说，正巧自己英语单词读写不怎么过关，便在一次偶然状态下（估计应该是D小姐那天心情好，平时其实她不怎么理人的，因为比较内向），请教D小姐几个单词，开始还好，D小姐热情的教了我第一遍，我读的一般，但是有一个比较长的单词不怎么会读，D小姐又教了一遍，我还是不怎么会那个比较长的单词，最后D小姐第三遍有些无语地说道“dangerous，dangerous”。

最终我学会了这个单词，并一直记到了现在，不是因为MJ的那首同名曲，而是因为曾经那个可爱的D小姐。

后来的事情就比较俗套了，我自此之后，用心学习英语以及其他科目，一步步向D小姐看齐，最后去了同一所高中，然而跟电影中的阿龙一样，我可以在其他人（无论男女老幼）面前讲东讲西，谈笑风生，但是，但是，每当我遇到D小姐时，却又说话结巴，吞吞吐吐，或者词不达意，心跳加速，有时候甚至直接装看不到D小姐（现在想来也是真的搞笑，我一个男的当时那么怂），还美其名曰“遇女神失语症”，这种情况一直持续到高考结束也未能好转。

至于跟D小姐的关系，也若干年内一直毫无进展。

但是就跟电影中阿龙一样，在为了能靠近喜欢的女孩近一点的过程中，我也收获了许多其他不一样的东西，无论是勇气，友情，荣誉还是其他成长，D小姐，谢谢你，没有你当年教我单词的那件事情，我后来可能不会那么喜欢学英语，也不可能跟自己高中以及大学的历任英语老师保持良好的师生关系，更不可能在大学的时候加入口语俱乐部，也不会跟外国友人自然欢愉地谈笑风生。

（二）不鸡汤的狮子山精神提到上世纪七十年代末到九十年代初的香港，你首先会想到什么？

是繁华富庶，高楼大厦，赚不完的钱，豪车靓女，还是其他什么？

我想是拼搏，拼搏的狮子山精神。

无论是上层的富豪，中层的中产阶级，又或者像阿龙一家一样住着破旧房子的底层人民，在那个香港经济与文化相对发展良好的时代，大部分普通人都看得到希望，坚信只要自己敢拼敢博就会成功。

“用心做工就会翻身出头“，这句看起来有些鸡汤的话，却是那一时代许多普通香港人生活的真实写照。

不管是市井小民，中产阶级，甚至是街边混混与正宗古惑仔，都是如此。

电影中阿龙曾经提到，“八十年代是香港最好的时代”（大意如此），让我们看看当时他所处的生活环境，其实还是比较差的，上的学校也是被列为差学校，家庭还遭遇了母亲出轨跟人跑这种事。

但是电影却一步步证明着，只要你用心拼搏就会成功。

无论是故事主线上的棒球队一步步训练，不断成长，打败一支支球队，最终获得胜利，还是在电影为数不多的镜头中，成年后一副中产形象的阿龙，对此都有体现。

换成如今的香港，与阿龙相似家庭条件与教育环境下的学生，还能够在成年之后混到中产，怕是不如从前那么容易了。

（三）关于兄弟情、友情以及青春热血与运动香港电影中关于兄弟情、友情的电影其实并不少，但是如果再加上热血与运动，则少之又少，这部电影一定程度上填补了此类香港电影关于此类题材电影的空白。

其实纵观这部电影，当中关于兄弟情以及友情刻画的部分，与国内外其他许多电影相似，感觉平平，无非就是一起共患难，中途插入一些这样那样的波折诸如误会，背叛之类的套路，然后再在最后获得和解，兄弟之间相逢一笑泯恩仇。

再说说关于热血与运动部分，平心而论这部电影做的一般，中等略偏上，比不上欧美类似电影的华丽狂野，也比不上日韩类似电影的成熟，再与前几年台湾类似题材电影《kano》相比，也略显有些短促，总的来说一般，但是想到制作成本，以及一众新演员等等诸多因素之后，不得不说还是做得不错了。

最后谈谈关于青春部分，虽然说电影出现了比较恶俗的搞大肚子情节，但是抛去这一点，其余部分也还不错，主角不是开了挂逆天的玛丽苏王子，只是一个长得稍微帅一点点的人，细威以及其他一众配角，与青春期时候绝大部分的我们也相差无几。

大概越真实的越贴切的东西，越容易打动人。

错过了那年的《kano》，这次我不会再错过《点五步》了，咱们4.7号电影院见！

表达非常含蓄，蜻蜓点水一般，反而这种才需要大家探讨深挖，这才是导演的目的，想表达的东西，不然这就是一部简单的热血励志片了。

仔细看，会发现导演意味也很明显，开张就系占中画面，中间97回归，最后直接用言语直白：面对改变有人学会适应，老爸自己连衣服；有人选择勇敢面对，大肚女学生学习。

球向前滚，人却向后走。

80年代系香港最辉煌的年代，是最想回去的日子。

最后画面出现就算失望不能绝望，坚持，連儂牆香港（查了下，应该就是一堵贴满大家意见的牆，你可以想象下大概都是些啥内容）。

输赢不是最重要，最重要噶系你有冇勇气踏出呢半步。

意味深长。

单单运动、励志上来说，片子还可以，略显单薄，但导演手法，寄意上对片子加分不少。