我与梦露的一周

好莱坞擅长造梦。

五十年代的好莱坞更是登峰造极。

昨天重看《我与梦露的一周》，依旧是细腻动人的，好莱坞所暗含的意象似乎是美国文化里最精致也最残酷的一个。

把《我与梦露的一周》和《日落大道》，甚至最近的剧集《好莱坞》互文起来看，不免产生新的思考。

或许，编剧们屡试不爽、观众们欲罢不能的，便是在理想与现实之间，那模糊了的部分。

在那块被称之为“梦想”的雍容料子上，有人疯癫成魔，有人郁郁而终，有人老僧入定、有人试探尔后奔向远方。

我最欣赏《我与梦露的一周》的点，不在于它所还原的那个时代的真实，那种历史与虚构交织的魔幻，而是它极小的切入点所牵引出的情感深度。

从科林·克拉克的视角讲这个故事，它便不仅是上帝视角的纪实，它成了一个多维度的历史体验，是一个非典型的电影人职业生涯尚未正式开启时对这个行业的窥视，是一个青年的成长教育，是对电影业将人物化的讽刺，是对表演方式、理念的讨论。

当然，它是关于无疾而终的爱情的。

关于爱是心灵相通，是纯粹到跨越一切身份阻隔、让人猝不及防、超出预想的存在。

关于爱情如何成为梦想的一部分，又在人的成长中被剥离出来，留一片在心底，其他的随风散去。

东欧王子遇上美国舞娘的戏中戏情节，便是对玛丽莲和科林的短暂爱情的映射。

科林才是“真实”的王子，《游龙戏凤》（那部戏中戏的名字）则是对“真实”的拙劣模仿。

所以当科林观看样片的时候，他再一次感受到爱情的失去、感受到身份的错位： 只有在戏里他戏外的真实才可以被放在日光下、被成全。

科林所看到的玛丽莲，便是这种既存在于梦想又剥离于梦想的存在，既是普通的女子，也是他的希腊女神。

只是他只能择其一，而他潜意识里对梦想的执迷，连同玛丽莲对梦想的执迷，都不会让这段爱情成为现实中的稳定关系。

故事的落脚点，在我看来，落在了成长，人的历程。

玛丽莲继续出演大获成功的影片，科林后来成为了事业有成的纪录片制作人和导演，乔治·奥利弗爵士回归宫廷剧院…每个人的生活继续，但他们的观点、心性却在彼此交错的某个瞬间被改变。

个人命运交汇后，又各自奔流向不同的历史河流。

只不过，当他再次看向银幕里那张回眸一笑百媚生的脸时，他开怀大笑前，有一个瞬间，他的眼神里有爱而不得的遗憾。

即便如此，他望着她，激赏、景仰、惊叹，鼓掌到热泪盈眶，与一般观众无异。

这个结局悲伤却令人欣慰。

一切恰如其分，他们的一周，或许都从各自的存在里看到了前进的希望。

就像科林问玛丽莲，“我们不能放弃这一切吗？

你分明可以很快乐”。

玛丽莲却说，“我已经很快乐了”。

梦想的沉重，每个人最终都只能独自背负。

可能还有无数的为梦想而活的人们，他们也将在心碎后继续坚定地走下去。

“看着Michelle成为Marilyn是我职业生涯至今为止最棒的经历。

”——导演Simon Curtis在《和玛丽莲的一周》开场前五分钟，你看到仅仅是Michelle Williams试图扮演的玛丽莲梦露，你可能要为这个拍独立片起家的年轻女演员捏一把汗。

但五分钟过去后，你忘了一切，你变作为每个镁光灯，变作为Collin的眼睛，再也离不开这个叫Marilyn的女人身上，毫不怀疑眼前就是那个有史以来最著名又最神秘的女明星。

看完电影之后，一切又重新关乎这个名叫米歇尔-威廉姆斯的演员，她成功了。

首先，除了共同拥有一头金发外，Williams和梦露在外型上几乎称不上是到非她来演不可的地步。

如果说Williams演绎那个舞台上叱咤风云让所有男人拜在其石榴裙下的梦露还有些力不足——那是因为要是谁都能做到，那世界上就没有这个独一无二的梦露了——那么之后那个细腻脆弱，幸福时又像只自由的小鹿的女人，被Michelle Williams在半个世纪后鲜活还原。

如果你硬是要说谁又熟悉真实的梦露呢？

那么至少可以说，Williams成功还原的，是梦露在我们脑中的模样。

梦露之所以不可一世，是因为她是个十足的矛盾体：她被誉为“终极性感女王”，但又是天真无邪的；她在丈夫身边小鸟依人，却又能像操纵木偶一样操纵男人；她神经脆弱有抑郁症必须靠药物支撑，同时也是个展示狂似乎天生为镜头而生。

她看起来胸大无脑，却巧言连连，智慧过人。

如此一个承载着所有特征及其对立面的怪异的女人，恰恰满足所有男人的幻想。

Michelle Williams可并没有那么传奇。

很小就出道，在出演一系列鲜有名气的电视剧、电影之后，Williams通过《断背山》拉开了她的“名导配角之旅”：在李安之后，她出现在不止一位“金牌”导演的作品中：托德-海恩斯的《我不在哪儿》、查理-考夫曼的《纽约提喻法》、马丁-斯科塞斯的《禁闭岛》⋯⋯虽然如此，但她的知名度更多地仍然是作为Heath Ledger的前女友。

真正能看出《和玛丽莲的一周》中其表现之底蕴的，在于另两部她独挑大梁但并不那么那么名声显赫的电影。

在制作和节奏都很“独立”的《温蒂和露茜》中，Williams扮演一个开车前往阿拉斯加却因车坏困在半路的少女，因偷狗被逮捕并丢失了爱犬，全片大部分时间几乎就是米歇尔在找狗，一部纯粹的“独角戏”。

而在《蓝色情人节》中，虽然有对手戏了，却也并没有多起伏的情节，只是两个人之间情感的压抑和表达，讲完了一个另人心碎的简单的爱情故事。

对情感的高敏度拿捏和诠释是Williams在《和玛丽莲的一周》之前就已经有目共睹了。

所以这次的出演并不能算是“惊艳”，而是巩固，但还是不能避免其演技在几乎在每一篇影评中被称赞。

Williams之所以能够驾驭，是因为这部电影并不是拍一个舞台女王，而是拍一个女人。

梦露有一个女人的每一个转瞬即逝的感受和思绪：恐惧、心碎、胆颤、不安、欣慰、甜蜜、自由、癫狂、狡黠、黯然、忐忑、自恋、自卑、爱的专注、被爱的狂喜、失宠的悲哀⋯⋯而这些只是我们从Williams无数个传神眼神中辨认出的若干。

可能有人还是不能明白为什么一个图有外表（电影中也特地描写了这点：梦露听到达芬奇的名字时说：“哦，就是画了那个笑得很奇怪的女士的那个？

”）的好莱坞女星可以成为一个时代的象征，我开始也不理解，但看来事实就是如此，我不得不被说服，被历史和Williams的表演说服。

那英格兰的明净山水、肃穆古堡，都不及这个美国来客一颦一笑。

女人是个谜，那梦露就是这个谜最极致的形式。

Michelle Williams拥有的不仅仅是运气和天赋。

Williams为这部电影准备了超过半年，在一个采访中，她说：“我不做学生已经很久了，但是为了这部电影，我做足功课：看书，看她的电影，天天沉浸在她的世界里，早上和梦露一起起床，晚上和她一起入眠⋯⋯”“我希望开拍的时候自然进入角色，而不是生硬地去‘演’什么。

”有人在Youtube上将梦露版和Williams版的《王子与舞女》中舞女回答王子母亲的那句话并列同步播放，相似度不可思议地高。

而在书房里翩翩起舞的那一段，你甚至可以说，Williams比梦露要更加地风情种种,更加地玛丽莲梦露。

我想在那个时刻，没有多少人再会看着荧幕上这个女人而脑中出现谁谁前女友的印象。

《和玛丽莲的一周》流畅、有趣，但电影本身并未出俗套，电影明星的后台故事被拍了一千遍，历史名人不为人知的浪漫轶事被拍了一千遍，因为童年缺少爱之后为爱疯狂的故事被拍了一千遍。

但有些东西就是看一千遍都不厌，比如玛丽莲梦露，比如米歇尔威廉姆斯扮演的玛丽莲梦露。

（故事梗概：本片关于玛丽莲梦露去英国拍摄《王子与舞女》的后台故事。

这部《王子与舞女》原本的希冀是英美强强联手，请到了世界上最好的演员Sir Lawrence Olivier和世界上最红的明星玛丽莲梦露，不幸的是，这部电影因男女主角完全擦不出火花而闻名电影史。

但本片是从《王子与舞女》的第三副导演（确切说是个跑腿的）的Colin Clark的角度来拍，关于他一段“奇迹”般的经历。

）

初识梦露是通过沃霍尔那五彩缤纷前卫而时尚的作品，当时无知懵懂的我只被那天才般的色彩搭配所散发出来的美感吸引而打动，隐约只觉得色彩下的美人胚子不过就是个有着漂亮脸蛋的模特而已，伴随着成长对梦露也有了进一步的了解，看她的作品不多，脑海中最深的一个印象跟很多人一样，《七年之痒》中白衣飘飘下性感妩媚的撩人身姿，无论男女，她的一颦一笑都那么的无可救药，犹如一剂致命的春药，牵动着无数人的心，实至名归的成了众人心中的性感女神，以至于听说《我与梦露的一周》要开拍时给了很多人惊喜和期待外，还诱发出了大量的质疑和争议。

拍摄传记题材的电影是最冒险也是最困难的，必须理所当然的背负起观众挑剔的眼光和极尽完美主义的审片标准，就像盗版永远没法和正版相提并论一样（河蟹国例外），世上不会再平白无故的冒出来第二个倾国倾城的梦露，演员就自然得接受巨大的压力和挑战，不单单是必须得花费大量的精力和天赋求像求真求传神，还得应付成千上万个严格苛刻带有强烈主观情绪的大众评审团，而剧情方面也得做到尽善尽美客观理智的还原现实或挖掘出更多鲜为人知的神秘猛料，满足观众好奇的八卦心理，给予一个更为全面的认识。

在我看来传记类电影一般可大致笼统的分为两种，一种是将主角现实生活中一些不为人知的经历和秘密草草搬上荧幕，纯靠名人效应博得关注度打开大规模的商业渠道，非但没有锦上添花反而成了众矢之的，玷污了观众心中的完美形象惹来了无数的非议和唾弃；另一种是怀着诚恳和致敬的态度认认真真尽心尽力完成的电影作品，上映后备受好评，成了又一经典。

而电影《我与梦露的一周》给我的感觉却是游离在两者间难以找到平衡，总而言之还是有些失望，给我的最大惊喜和安慰也仅在于威廉姆斯传神的动人表演上。

在一些人看来威廉姆斯也许并非是饰演梦露的最佳选择，她的面容过于平庸甚至还蕴藏着些许的纯朴，没有梦露那么的耀眼、魅惑和迷人，很难演绎得让人信服和满意，但出来的效果却恰恰相反，相当惊艳动人，而在我看来导演更是慧眼识英雄，很懂得挑人，威廉姆斯一直都是我非常欣赏和喜欢的演员，也许外在看似平凡和低调，但却能通过对角色深刻的理解、卓越的表演天赋、日渐出神入化的演技和全身心尽职的投入，将每个角色都演绎得相当到位而打动人心，她的身上就像有种能化腐朽为神奇的力量，无形中诱发出了观众自然而然的欣赏和喜爱。

电影中，威廉姆斯一出场就把我给惊呆了，她没有将梦露演绎得那么的刻板和呆滞，而是在扮演梦露的基础上又附含了自身的一些独有气质和味道，她的一举手一投足，甚至说话的姿态和语气，加上在性格和生活上的贴切刻画，演绎得惟妙惟肖的同时也显得更为的活灵活现，一个简单而充满无限魅力的飞吻或眨眼就已经让人毫无招架之力，下意识的为其神魂颠倒目眩神迷，目光根本无法从她身上移开，我的注意力也完全忽视了剧情的发展，一心一意只迫切的期待着“梦露”的再次再再次……出场。

但这点同时也导致了剧情上的缺陷，就像一场个人秀，显得有些空泛和松散，故事的流程甚至简单到可以用一句话来概括，讲得就是拍片期间的一周内好莱坞当红明星梦露与初出茅庐的片场导演助理间发生的一段朦胧而短暂的爱恋，然而这部电影最大的缺点和遗憾就在于梦露身上的巨大光坏和魅力使周遭的一切都显得暗淡无光而毫无吸引力，包括整个故事架构及缺乏他们彼此间爱情更为深入而动人的刻画，但不可否认这也是本片的一大亮点所在，至少威廉姆斯的惊艳诠释酷似有了让梦露重返荧幕的情境，但也只能说是一个人的精彩，因太过于聚焦和夺目，虽说可以力保电影《我与梦露的一周》最为基本的水准，却难成就其经典。

在众人的面前她是争相拥簇的掌上明珠，是摄像机前耀眼夺目的专业演员，背后却因一张无可挑剔的完美面孔，及各方面席卷而来的重重压力将自己困顿在痛苦而无望的深渊中，依赖药物催眠甚至麻痹自我，直至走向悲凉的死亡，留给了世人无限的缅怀和追忆。

在大众的眼里，梦露也许是让人羡慕嫉妒恨的好莱坞最著名的性感女星之一，受到了无限的追捧和爱戴，拥有辉煌而传奇的一生，表面上看似风光无限却不知其私下的辛酸和痛苦，通过这部电影就反映出了梦露光鲜亮丽背后不为人知而让人痛心的另一面，为了永远站在众人捧起的最高点，却不惜以牺牲幸福生活和付出短暂生命作为代价，令人唏嘘不已。

题记：“他们只是喜欢玛丽莲•梦露，但他们发现我不是她，就都逃走了。

”应该说，没有人没有见过她在镜头前的样子，无论是遮着被风吹起的裙摆还是任何一张，有她金发碧眼，红唇，黑痣的影像。

就像，没有人不知道她，此后，也再也没有人像她。

大概是十二三岁的时候，翻出过她黑白的影片，影片在前十分钟就没有她的出镜，以至于让我反复检查是不是影片找错了。

后来有人说，如果一部影片在前十分钟，女一号还没有出现，那么它无疑是一部失败之作。

可是偏偏这个说法在玛丽莲•梦露的电影里无法成立。

她好像可以把一切的陈规打破，没有规限才是她的风格，也可以说，她可以改变所有规则。

所以，按照常理来说，我并没有看过她的影片，二十世纪好莱坞的黑白片只看过奥黛丽赫本的罗马假日还有Ｔｉｆｆａｎｙ的早餐．高三的时候偶然在书店翻阅过关于她的传记，关于她十五岁嫁人，然后为了生存拍摄那组后来被制作成彩色照片色裸照日历．我没有再想去了解她的心情，作为一个亚洲女性来讲，好莱坞风华绝代这个词，好像在潜意识总是含有贬义的。

相比喜欢的是奥黛丽赫本那种典雅，端庄的女性，镜头前总是机灵清澈的眼睛。

而玛丽莲•梦露她的风骚绝代总是不能被登上大雅之堂的。

可是看过了《我和梦露的一周》后，我愿意摒弃甚至唾弃之前所有的观念。

关于女演员米歇尔的评价一直都是褒贬不一的，争论声越大，也能看出来所有人对玛丽莲的喜爱，如果不能成就她，宁愿不曾拥有她。

可是米歇尔的表演在我心里可以打出三颗半星，可是对以玛丽莲梦露的比较，我想只能给出零颗星。

因为玛丽莲的是无可替代的，所有人都可以扮演她，可是没有人像她。

她的脆弱，她的善良，她的无奈，她的纯真。

上帝犯错了，错在给有着这样无可比拟，有着美好身体的她一个善良纯真的心。

如果，她没有那样的外貌，只是一个平凡无奇的美国女人，或许她会是一个好母亲好妻子，她会告诉她的小女儿“你是如此的漂亮与美丽”。

关于米歇尔表演的玛丽莲，我想可以再现一个丰满，私密的玛丽莲。

她看见丈夫的信件难过在走廊里哭泣，她不知道为什么所有她觉得是对的人，最后都变成了错误。

我想她不能理解她的爱给作为一个普通男作家米勒怎样的压力，或许她只是想要她爱的人也能爱她。

可是米勒做不到，或者是他没有那样的能力。

没有人不爱玛丽莲，可是有谁真正的有可以去爱她，去保护她的能力。

也有男人会讲，她不需要保护，她足够强大。

看完影片，我和朋友在讲，不知道为什么她可以做到自己有丈夫，却可以继续在别人身上寻求爱。

这在传统的天朝国教育的熏陶下，即便是接受新观念，新讯息的我还是会把其和“不检点”混合在一起，即便我不忍心这么讲她。

可后来又在想，或许是因为她童年的缺失，她的脆弱和敏感，她的精神问题以至于无论徘徊在怎样的闪光灯，如何有权利的男人身边，始终找不到归属和存在感。

像被开除国籍的人，她被世界开除了。

才会有她在不同男人身边寻找爱，或许不是爱情，只是任何人彼此之间的爱，亲情，友情，伙伴惺惺相惜的情感，不分男女之间的爱。

所以才会有约翰尼•海德，阿瑟米勒，宝拉，抑或是克林顿总统。

她和23岁的柯林•克拉克，她需要他，在那个时候。

丈夫不在身边，对自己的质疑和否认。

无论是在参观温莎城堡她调皮的说“我要做成玛丽莲•梦露的样子了”然后给在场的人们自然而然的表露风情腰肢，眼神的样子，还是在克拉克学校，被年轻的男孩子包围住，善意调侃痴迷小少年的吻，她一直站在人群之中，可是却远远距离着她们。

她犹豫了，迷惑了，不知道自己是玛丽莲梦露还是那个童年辗转收养所的诺玛•珍•贝克，抑或是没有名字的自己。

作为一个女性，我想每个人都渴望成为她，可是没有人愿意成为她。

她是勇敢的，在一次又一次的失望中，学会爱自己，即便做的有些糟糕。

她是不掩饰的，在发现剧本有和自己想法冲突迷惑的时候，善意的询问，并且直面说出自己的想法她是善良的，给予每个人，无论阶级，身份，时间场和地点，标志性的微笑，你看不出那笑容中的任何虚假和夹杂着利益。

在没有化妆，为了自己不好的状态和助理抱歉，在酒吧真诚的赞美老板的酒。

你可以看见她的笑容，她甜美的声音，她抱歉后小心的撒娇。

可是你再也看不见她

玛丽莲梦露这样一个名字，从上个世纪中叶就闪耀于好莱坞，留下一串流光四溢的香艳传奇。

不了解梦露的人会认为她不过就是一个被好莱坞工厂流线生产出来的上流性感符号，徒有其表的花瓶而已，又有谁知道1957年梦露出演《热情似火》，为了这部影片的质量，梦露两次小产，付出了终生不育的代价。

梦露是私生女，生于一九二六年，童年在颠沛流离中度过，刚满十六岁便嫁人。

就是一个出生卑微的女子，美貌似乎是唯一的打开生存大门的钥匙，好莱坞这个梦工厂把她打造成性感符号，然而在1962年的8月5日，梦露因服药过量死在家中，一代尤物香消玉殒。

悲哀的是，梦露一生都憎恨大家把她简单的归为一个性感的符号，却一直在这个牢笼里走不出来；讽刺的是，梦露从影15年，拍片30余部，她用自己的青春和美丽为好莱坞盈利２亿多美元，而去世时她的银行存款仅够支付自己丧葬费。

电影《我与梦露的一周》不同于克林特伊斯特伍德的《胡佛》像是编年体的史书一样流水线的描述胡佛的一生，而是选取了科林的独特视角，从梦露短暂的一生中截取一周，以小视角反映出梦露脆弱敏感的性格，一段浮光掠影的爱情让观众跟科林一样仿佛不小心闯入梦露的心灵世界与她畅谈一番，一辗转梦一醒，一切便又归了原位。

米歇尔威廉姆斯从《断背山》《蓝色情人节》一路走来积累了冷静沉稳的演技，虽然没有梦露回眸一笑百媚生的惊艳美貌，一出场的小米一举手一投足，朱唇一启便是六宫粉黛无颜色，言笑晏晏间倾倒众生，她哭你跟着她哭，她笑你就希望她笑得更久一点，梦露的娇憨性感天真敏感被小米演绎得自然生动。

“看着Michelle成为Marilyn是我职业生涯至今为止最棒的经历。

”导演Simon Curtis说道，在小米的演绎下我们看到一个在镁光灯下完美性感的女神，在内心世界却有着深深难以褪掉自卑的平凡女孩。

饰演科林的埃迪•雷德梅恩出生于伦敦，毕业于伊顿公学后进入剑桥大学，现在是巴宝莉模特。

“这是我印象最深的时刻：她的拥抱，对我的信任，还有她带来的快乐，那是她的天赋。

现在想起她的时候，我都会想起那个梦想成真的时刻。

”长相清秀性格害羞的埃迪在电影中就像一只飞蛾尽管知道自己最后会受伤却依旧扑火般和梦露一起行走在田间只享受片刻的爱情。

他带着梦露走入温莎城堡，给予她快乐、尊重、干净温暖的爱。

也许对于生性大胆狂放的梦露来说只不过是一段艳遇，只是用来填补内心的破碎，而对于科林来说英格兰的明净山水、肃穆古堡，都不及梦露一回眸，与梦露的一周值得他用余生回味。

也许如果梦露可以抛弃自己的名利跟科林在一起，那么梦露真的可以收获平凡真切的幸福了吧，不过这样一来，梦露就不是梦露了。

整部电影从场面调度台词摄影都较为精良，电影流畅紧凑，尤为惊喜的是难得一见朱迪丹奇如此和善，肯尼思•布拉纳炉火纯青演技，艾玛的惊鸿一现，特别是电影的光影色彩复古鲜艳，梦露仿佛从上世纪的大荧幕中走出来，亦真亦幻。

但是影片少了梦露与其他女性角色的角力，比如费雯丽比如朱迪丹奇扮演的女演员，艾玛沃森扮演的服装助理，梦露便成了男人眼中的梦露，过于表面化和脸谱化，少了一份走心的感动。

电影很短，90多分钟的片子却析出梦露华丽镁光灯下忧伤的一生。

梦露的一生很短，36岁的生命却营造出一个多少女人都达不到的幻梦。

评价这部电影的人大致分成两种意见：A米歇尔不够美，形之不似实在影响观感；B米歇尔演技太精湛，足以让人忘记她长得不像梦露……米姑娘与玛丽莲一比，端的是蒲柳之姿。

此女面团团如满月，圆得没了平仄，像个健康憨厚的农家女，五官爽朗地发散开去，丰满得苹果似的腮帮子，一笑颧骨两块亮闪闪圆肉。

这样的女孩，会让人想在她脸蛋上轻轻咬一口，溅起清甜的汁液，或拉着她手在农场草垛上躺倒晒太阳。

可再她不能像诺玛•简那样美得有香气，有珠光。

梦露像一朵会走路的奶油，她那种“艳”真是有光的，眼前像被珠宝耀得一花，即“艳光照人”，继而幻想盗来神仙器皿，去保存那难以想象的美态；又想紧紧把她搂在怀里，感受那饱满到吹弹得破的胴体。

每个女明星都美，美人如花，梦露是一朵镶着金边儿的玫瑰。

染了发的米歇尔，只不过成了镶金边儿的苹果。

但米姑娘也算演得够好了，倾吐心声时颈子微妙的左歪右扭，腰肢和臀部的灵活摇摆，手指尖不时捺向胸口，微笑或仰头大笑眸子都努力闪烁、放出光芒，像蜘蛛吐出蛛网，伸手给男人时，手背中间凹着，指尖爱娇地翘上去……看那教人挪不开眼的表情和讨人喜欢的活力出现在一张平庸脸蛋上，感觉很奇特，就像第一流的剑手用着一把小铁匠铺买来的铁剑。

玛丽莲梦露确确实实被还魂了，娇俏、脆弱、敏感，如往日全无二致，可叹借来供她操纵的是一具不够美丽的躯壳。

但这样似乎倒有了优势（《胡佛传》中胡佛的老人妆真下功夫，可也真让人出戏），看了一会儿就不大觉得是看梦露的故事了，每个世界每个时代都会有这样一个可爱可怜可叹的明星，被簇拥、被宠坏、被操纵、被误解，她像专为名利场而生，终究也是要死在名利场中。

劳伦斯爵士在片中说得很明白：梦露不需要别人的帮助，她足够强大。

她……天哪，她当然知道所有人都会爱上她！

众人望着她的目光都痴迷，但都痴不过科林。

其余人在迷恋中尚有敬而远之的清醒，唯独雀斑少年满怀初生牛犊不怕虎的胆大与疯狂。

她知道只要她想要，那少年自会双手奉上一颗热辣辣真心，供她拈来暖手暖脚——就像采阳补阴一样。

她可以像享用少年的痴迷目光、鲜嫩嘴唇，以及肉体贴合时的热力和安全感。

有人觉得裸泳那段很“纯真”。

上帝！

她葆有孩子气，并不意味着她真像个孩子一样纯真。

像伊娃•贝隆和梦露这样在荆棘之地一步步走上巅峰的人，怎么可能纯真？

梦露曾经的艺术指导说：“她决不是一个孩子，孩子是天真幼稚、开朗和可信的。

但玛丽莲却机灵、精明。

我但愿自己在事业方面有她十分之一的能力。

她很聪明，才华横溢，知道取舍。

”传记有载，在福克斯公司不获重用的时期，梦露颇花心计地宣传自己的往事，加急订制一条礼服，在名流云集的宴会上掐准时间，恰到好处地出现，终于打动总裁斯库拉斯。

神魂颠倒的总裁下令：“把她放在任何有漂亮金发女郎角色的影片中！

”所以还要说她纯真吗？

在丈夫无法提供心灵支持、与爵士合作不顺利、在片场频频犯错的艰难时期，她需要纯净的、高浓度的爱当做补药和镇定剂。

她早就不战而屈人之兵，根本用不着在夕阳余晖下亮出自己举世闻名的武器——胴体。

一天的郊游还真像是《罗马假日》的翻版，但安妮公主是付出真心的，这个故事中的梦露，没有。

这让人恨她，却又恨不起来。

天才都善于任性——如今最流行用匪夷所思的任性来塑造天才，比如《社交网络》中穿拖鞋的马克的旁若无人，比如《新福尔摩斯》中白金汉宫中的睡衣男（就不用点名了吧）。

因为她美，她是尤物，世界就是随时准备原谅甚至滋养她的恣意任性。

世界还把男人源源不断地丢给她，像人们用小鱼喂海豚，用花生米喂猴子一样。

在这个故事中，抱定殒身不恤之志的男孩儿是牺牲者。

当然，有人会说，得亲女神之芳泽，哪怕一晌贪欢，也是终身幸事。

小科林的选角很准确，雀斑像洒落的草籽，尚在发育期似的瘦削身材，浅色眼珠（浅色眼珠呈现出的神态会走两个极端，有可能会显得极凉薄，又有可能会极深情），清新如林间微风的笑容和气息。

因知道本片改编自回忆录，很惊讶当事人竟会把这秘密情史写出来，尤其是在另一个当事人已经死无对证的情况下。

他不怕被视为一厢情愿的小说或梦话？

他比她年轻，却多活了那么多年。

其实他本来有机会像《情人》的开头那样，在梦露暮年时赶去倾吐终身爱意，温暖她衰竭的生命力……电影拍竣，人群散尽，梦露小姐回到光环中去了，重新成为遥不可及的星辰。

科林独自在试片室望着银幕上的妙人儿，就像跟她单独约会，一切经历过的、目睹过的、掌中握过的、怀中抱过的、嘴唇上吻过的……宛如从未发生。

这一处，科林的表情很好，没有此情可待成追忆的惆怅，没有被借用后又被抛弃的哀怨，只有一心一意的、澄澈的爱。

幕布上的梦露含情脉脉地唱着，如同在说——我是天空中一片云，偶尔投影在你波心，你不必讶异，更无须欢喜。

你我相逢在黑夜的海上，你记得也好，最好你忘掉，在这交会时互放的光亮。

她微寒时的情人、匈牙利摄影师迪尼斯惆怅地说：我只是在梦中，拥有了她。

对她的男人们和整个世界来说，她都是如露如电如梦幻泡影。

传记片从胎里就带着几分拿奖的面相。

对谜一样人物的讲述与再现，能承载得下电影人们几乎所有野心。

而《与玛丽莲的一周》确实比《胡佛》和《铁娘子》都好看，以梦露一头金发为主调的色彩轻倩明媚，配乐精当，别管故事是不是一股油腻小报气味，毕竟还是吸引人的。

不过，我一直等待影片出现更了不起的挖掘，哪怕几句台词几个表情——比如即将在不久之后离婚的劳伦斯夫妇的暗流汹涌，费雯对玛丽莲既妒又怕又怜又爱的复杂情感（只怕颇有“我见犹怜何况老奴”之感？

），玛丽莲身边，她心目中最懂得她、尊重她的摄影师米尔顿格林也可以有更多更的戏份（真实米尔顿与梦露的合照在这儿http://www.douban.com/photos/photo/1440735249/）。

现在这样处理，止步于展现梦露不为人知的一面，稍有些失望。

朱迪丹奇饰演的西碧尔，在片中就像她送给男孩的红围巾一样温暖，是那种活成了精的睿智老妇人，可敬可爱，而且那么熨帖，随时准备给人下台阶，第一次大家围坐对台词的时候，宝拉视爵士导演如无物，当仁不让地给梦露讲剧本，老西碧尔立即敏锐地向爵士望去，并迅速微笑说话圆场；梦露忘记台词时，她立即说“刚才我肯定也有哪儿说错了”；为剧组考虑，想要梦露出片场后跟她对台词，却又拉到自己身上，“我年纪大了很难记得住台词”（这时想起《笑傲江湖》里，“婆婆”跟令狐冲一起走，明明是怕他累，说是自己走得倦了要歇息。

）而这段戏中戏的台词也很有趣，老夫人的台词：她说什么？

劳伦斯（皮里阳秋地）说：她说她对您这么好的记忆力感到受宠若惊。

后面还有一句台词：她觉得她是个演员。

---我是电影和“史料”的分隔线君--忍不住浅表地挖了挖片中一些人物与事件的真相——如果那些传记书中确有“真相”的话。

已经对梦露十分了解的粉丝可止步。

1•关于约翰尼•海德：片中，科林在梦露床上过夜，从她身后拥抱她，用心脏暖她的背。

她满足地说：像勺子似的——这男孩当然只是存在于她“背后”的，这是个多亲密又多疏远的姿势。

在服用镇静剂后半睡半醒的昏沉中，她呢喃着说：我和海德曾经这样，约翰尼•海德，他就像你一样瘦。

字幕中打出括号：海德是梦露最初的经纪人。

其实海德可不单是经纪人，阿瑟米勒将海德称为“她的保护人”——也不仅是保护人，更是缔造者和提携者，是Sugar Daddy。

梦露与海德的故事十分常见，但也颇有荡气回肠之处。

与22岁的诺玛相识时，53岁的好莱坞巨头海德已身罹恶疾，行将不起，医生说他生命只剩18个月。

约翰尼出钱为玛丽莲美容，去痣，矫正牙齿，提高发线，还为她购置新衣、首饰。

更重要的是，他领她四处干谒，遍访好莱坞名流权贵，并为她争取到了福克斯公司的一份为期七年的拍片合同。

在他们同居后不久，海德与妻子离婚，向梦露求婚。

他自知命不久长，用意是让梦露获得遗产，从此生活有所保障。

梦露自然明白他的苦心，却拒绝了他，坦白说：“我非常喜欢你，但我并没有爱上你。

”梦露与海德合影：http://www.douban.com/photos/photo/1440719923/虽被拒绝，海德还是打算将自己三分之一的遗产留给梦露。

青春与爱情延命无能，还没有来得及办妥手续，他就住进医院。

梦露守在他身边服侍他直至最后一刻。

1950年12月18日，海德去世。

海德一死，他的家人立即抢走了海德为梦露购买的珠宝和贵重服饰，把她赶出住处，还禁止她参加葬礼。

但梦露不仅出现在葬礼上，还久久地抚棺大恸，呼喊海德的名字。

在一周后的圣诞夜，梦露服安眠药自杀，幸好被管家救了回来。

在这个“大佬与小女星”的俗套故事中，两个主人公都有情有意，也都作出了堪称义烈的行为。

在梦露生命中，海德爱得最无私，最重要的是，他不要求梦露“成为梦露”，因为“梦露”本是他造出来的。

他爱的是诺玛•简。

在本片中，科林被与海德相提并论，很有意义。

意为梦露从这少年身上感到了当年海德那样纯粹的爱。

2•关于她床头的林肯照片：有一张这样的梦露旧照，她抱着林肯总统的巨大相框，像在学校给同学们展示面孔微微低下来，眼珠撩上去看人，面带羞涩又骄傲的笑，笑只微微一点，并不露齿，正像爱娇的小女儿立于父亲伟岸身躯之后。

（照片在这儿http://www.douban.com/photos/photo/1440720219/）尚是少女的诺玛•简最崇拜的三个人是亚伯拉罕•林肯，爱因斯坦，诺贝尔和平奖得主、传教医师施韦策，这三个男人分别代表了雄浑气魄，超群睿智，慈爱胸怀。

综合起来，是不是就是梦露心目中的父亲与爱人的形象？

成年后的梦露曾经特地找到林肯传记的作者卡尔•桑德伯格，并成为他的好朋友。

直到她去世之前，每到一处，她都会在住处挂上林肯的肖像，并常将林肯那著名的葛底斯堡演讲（即民有民治民享）文章带在身边。

3•关于她的裸体：片中，给懵懂少年小心脏最致命一击的，恐怕是撞进来目睹了梦露的裸体。

裸泳戏水一段，科林上岸时狼狈地捂着裆部，谁都知道这孩子是怎么了。

在传记的记载中，梦露确实对于裸体有着特别的爱好。

就像女人们都会把值钱的珠宝套在脖子上、穿在手指间，梦露也热衷于展示自己最耀眼的珠宝：胴体。

她曾说：我的身体是我神奇的朋友！

在家里或在化妆室里，她都有毫无顾忌地裸体的习惯，不管屋子里是否有其他的人。

在一次私人聚会上，斯莱泽也曾见到梦露赤裸着身子走来走去。

某次一位朋友在大街上遇到她，见她穿着貂皮大衣，就问她里面穿了什么衣服，她回答：“什么也没有。

”边说边解开大衣让她看。

据说，她还曾赤身裸体地接受过采访。

她后来的戏剧执导娜塔莎说，梦露情不自禁地这样做，似乎是一种心理需要，“赤裸着身体让她感到平静”。

……多年之前，19岁的工厂女工诺玛•简给“蓝皮书模特代理公司”交了25美元当报名费，她开始做模特，并且接受化妆培训。

她是这样被介绍给客户的：身高5英尺5英寸（约等于1.68米），体重118磅（约等于53.5公斤），三围36-24-34。

这一组数字，后来被刻在“玛丽莲•梦露”的墓碑上。

4•关于她的表演：梦露始终对自己的演技不自信。

她后来说：“我别无他想，只想当一名出色的演员。

我有自知之明，明白自己不过是个三流演员，缺乏才能，就像我华丽的外衣里尽是些廉价的衣服。

但是，我的上帝啊！

我多想学习，想改变，想提高！

我什么也不要，不要男人，不要金钱，不要爱情，只要演技！

”“有些人很不友善，如果我说我想成长一位女演员，他们就会审视我的身材，如果我说我想提高，学习提高演技，他们就会大笑不止，他们其实并不认为我会对自己的演艺事业态度认真。

”这就是为什么劳伦斯不慎说到“just to be sexy”，梦露会勃然大怒（她认为她有家族精神病史，因此片中她听到“Crazy”一词时也陡然变脸，这几样是她最怕听到的）。

英国女演员康斯坦斯科利尔（Constance Collier）在生前对玛丽莲的评价是：“在玛丽莲的身上是有点异样的东西。

她是个美丽的孩子，我根本不认为她是个女演员。

她所具有的那种风采，聪明和闪烁着的智慧，从未面向过舞台，因为是那样地难以捉摸，只有照相机才能捕捉到，就像飞着的哼唱着歌的鸟儿一样，只有用照相机才能把这个诗一般的情景定格在照片上。

任何人把她当作像简•哈洛那样的人，我认为他们是疯了。

除了努力钻研演技，她也热心于读书学习，1945年，模特事业刚刚开端的诺玛•简与匈牙利摄影师迪尼斯陷入热恋。

迪尼斯想让诺玛和他一起经营他的摄影室，而诺玛的愿望却与之相去甚远：她想到哥伦比亚大学深造法律。

她喜欢读传记、历史读物和诗歌，她甚至读过林语堂的《生活的艺术》。

她参加诗歌朗诵会，并也尝试着写一些诗。

她有一首给情人、苏格兰摄影师比尔的诗：　　　　我多么爱你，　　　　千百遍呼唤你，　　　　但你远走高飞，　　　　我们相隔千山万水。

　　　　如今你虽然归来，　　　　往昔的欲望已经逝去，　　　　爱情如此易逝，　　　　仅存一丝回忆。

5•关于宝拉驼背、瘦小的宝拉，其实该算玛丽莲的“师母”。

宝拉是“影星之家”创始人李•斯特拉斯伯格的太太。

斯特拉斯伯格堪称一代表演宗师，乃美国斯氏表演体系的“开山鼻祖”。

1931年他创办了极富盛望的演员戏剧学校——影星之家，培养了一大批一流演员如马龙•白兰度、保罗•纽曼、詹姆斯•迪恩、乔安娜•伍德韦德等等。

如果说本片有反派的话，那便是宝拉了。

现实中宝拉对梦露的“过度保护”确曾惹来众怒，她不让玛丽莲独自拍戏。

朋友们说，宝拉把戏剧殿堂的神圣降低到一种幼稚的胡思乱想，玛丽莲身边有一伙冒充艺术导师的人，宝拉则是这伙人中“精神极度错乱的代表”（这大概是米勒的话）。

朋友们还认为宝拉破坏了梦露的自信心。

梦露猝死之前那段时间，公司领导层已声明要求她解雇宝拉。

此时梦露对她的感情逐渐淡漠，同意解雇她，也决定把斯特拉斯伯格夫妇从她的遗嘱中删掉，却因突然辞世没有完成，宝拉夫妇终成为她遗嘱的主要受益人之一。

在梦露死后，宝拉和丈夫的事业愈发蓬勃发展。

梦露的遗赠很快增值成上百万美元的资产，以梦露名字命名的时装、香水和调酒单一年就可以带来至少100万美元的收入。

李死后，李的第二任妻子安娜拍卖了几乎所有玛丽莲的私人物品，梦露遗物从此星散于世界各地。

6•关于唱诗班：片中梦露来到英国后，提到夜里两点半有个唱诗班在窗户下面唱歌。

这事儿，米勒在回忆录中有详尽的回忆：“1956年7月，在向《金融时报》总经理维斯康•穆尔租借的一间杂乱无章然而并不太潮湿的乡间房子里。

我和玛丽莲睡得犹如昏迷过去那样熟，这时候我梦到我聆听到一阵天使赞美诗的男声歌唱，那是用高八度唱的，还混杂着一种纯粹的超自然的声音。

我下床去，小心翼翼地分开窗帘，只见小阳台栏杆外面有几百名男孩和穿着运动服地小伙子，在明亮的月光下列队展开，立正着，虔诚地对着我们的窗户在唱赞美诗。

我赶忙叫醒梦露，她迷迷糊糊地，来到窗前和我一起向窗外窥视。

我们身后没有灯光，从外面看不见我们，我们站着静听窗外传来的唱诗声，寒夜的空气使我们冻僵了。

“我们该怎么办？

”她问道。

我已经全然没了主意：我们可以走上阳台向他们招手，但没穿外衣会显得不伦不类。

我们应该去穿上衣服吗？

看来类似的问题层出不穷。

除此之外，从阳台上像一些皇家贵族夫妇那样招手会不会显得荒唐可笑？

而不那样就是否显得不大方？

我俩就毫无目的地站着，她半睡半醒地摇晃着身体，与此同时，几百个虔诚的声音达到了高峰，经过那湿冷的英国之夜，继续向我们汹涌澎湃地压过来。

在我们打定主意之前，主旋律轻轻地停顿了。

我拨开帷幕向外窥视，只见唱诗班全体小心谨慎地越过树篱与栅栏，像小人国地居民返回蘑菇荫下似的消失在黑夜中，显而易见，他们为总算将歌声送入玛丽莲•梦露的美梦而感到心满意足。

”7•关于阿瑟米勒：在梦露所有男人中，阿瑟米勒大概是最适合她的人。

然而做伟大作家的妻子和做艳星的丈夫都是太艰难的事了。

他们都为彼此做出过牺牲，努力付出、经营婚姻。

片中的米勒冷静得冷酷，是为她那一天的出轨做感情铺垫。

他们婚前曾热烈相爱，认定必将偕老。

梦露对米勒哭诉：“我不行了，亲爱的，我不能再孤军奋战了。

我将和你一起在世上生活，做一个好妻子……”米勒则说：“好像她早就是我生活中最亲爱的人。

她的痛苦就是我的痛苦，这是发自我肺腑的声音。

”婚后，米勒知道梦露最厌恶小动物被杀戮，便每周陪她去一个公园，用5角钱的价格买下被捕捉的鸽子，然后将鸽子放飞。

玛丽莲要出席各种首映式或大型聚会，米勒总是耐心陪伴跟随。

1958年初，夫妇俩租下海滩边的一间小屋居住。

在这里米勒开始为玛丽莲创作电影剧本《不合时宜的人》。

这一段田园牧歌式的生活静谧甜美，有一次他们在回农场的路上，大雨倾盆，玛丽莲看到路边有一头牛在淋雨，心生怜悯，一直将牛牵到他们的住房避雨，米勒百依百顺，没有丝毫不快。

后来他回忆道：我俩从英国回来后，日常生活逐渐走上正轨，玛丽莲在我租的公寓里学习烹调，自制面条挂在椅子靠背上，用电吹风吹干。

她还兴致勃勃地给我理发。

我俩在空旷的海滩上自由自在的散步，没有观众来围观，我们能与为数不多的渔民交谈。

”然而，米勒从不称她诺玛•简。

对他来说，她一直都是玛丽莲。

她是作为性感的玛丽莲被他认识的。

初见时让他感觉全身通电的，也不过就是倾倒世界的“梦露步态”，“那实是她天生的步态。

她的脚印在海滩上留下了一条直线，她的脚后根恰好就踩在前一步的脚尖之前，这就使她的骨盆摆来摆去。

”他无法接受与两个名字背后的分裂。

这也就是影片中梦露痛苦的呢喃：当他们发现我不是梦露，他们失望了。

她说：“我一辈子都在扮演玛丽莲•梦露、玛丽莲•梦露、玛丽莲•梦露。

我一直都想把一切做得更好，而结果我只不过扮演了我自己的影子。

这就是使我靠近米勒的原因……在我和他成婚时，我心里想的是，有了他我就能摆脱玛丽莲•梦露。

”他们朋友的分析是：米勒本来把玛丽莲看做一种理想，当他认识到她具有普通人的本质，他十分震惊。

他对自己要充当保护者和强人角色感到失望，玛丽莲则认定，“他对我一直言不由衷”。

8•关于劳伦斯奥利佛与梦露的合作在有些传记中，劳伦斯担负起“坏人”的角色。

有个传记作者这么说：奥立弗先生是个老吝啬鬼，他很少把他的奉承和恭维当面献出来，在梦露死后他才说：“没有一个人有这样一种充满下意识聪慧的眼神，而且她还在银幕上表现出一种很强的个性。

她创造了一流的表演。

当初我对于她和我自己都很敏感和不快，因为我感到我的生平事业消耗在一条平庸的轨道上。

我已经50岁了。

当玛丽莲成功地让我感到自己年轻了20岁时，那是多么美妙的回忆呀。

她是无比美丽、出类拔萃的。

”如果他当着她的面说这话，那该是一种多么美好的姿态，但这个利己主义者当时对她隐瞒了这些想法，只想使自己“变得”更年轻。

在本片中，这种对赞扬的隐藏以善意的方式讲述出来，达成一种有点像童话的效果。

当然，我们都知道，人的心是那么复杂，谁能说得清他到底在想什么呢。

9•关于她与影迷：有一段纪录片录下了梦露与一些美国矿工见面的情景。

当梦露出现在一幢小楼的阳台上向楼下成百上千的工人们飞吻时，工人们欢声雷动，叫喊着，吹着口哨，挥动臂膀……在影迷面前，她笑意迎人，恨不能把自己完全献给大家。

她说：“是人民使我成为明星，而不是制片厂的老板，不是某个人，是人民。

”她是所有男人的可爱女友。

她是男人们愉悦梦境的最适合的女主角。

片中四次表现她在热爱她的影迷面前的自如与欢快。

我猜，她钟情于拥有很多很多爱的感觉，当被呼叫着她名字的群众簇拥在中心，像花瓣簇拥花蕊，爱这么多，多得能将她漂浮起来。

比起爱男人，她更爱“爱”，以及爱带来的润泽，荫庇，和那种置身最坚固城堡中心的感觉。

（END。

一不小心又弄出这么长篇幅=_=看完的同学请接受我的敬意）

梦露，如梦似露。

这位有史以来最伟大的性感佳人是一个高高浮在弯月之上的梦，亦真亦幻，遥不可及。

所幸【和玛丽莲的一周】并不曾试图摘下这个梦，只是为这个华美幻梦褪去了光鲜的外衣，流露出悲伤的内核。

悲伤，听上去似乎与梦露无关。

大银幕中的她总是红唇微启，双眸迷蒙，以一粒香痣演绎欲说还休的万种风情。

那些想要看奢靡美人的观众恐怕要失望而归了。

本片的女主角米歇尔•威廉姆斯在外型上有公认的硬伤——她那张过于温婉纯良的脸，更适合隐忍的妻子角色，又如何还原女神的风姿呢。

剧本和米歇尔的演技极巧妙的避开了这一点，更着重于浮华背后梦露不为人知的痛楚。

抛开光环，本片塑造的玛丽莲只是个拥有女人外表的女孩。

通过男主角炙热的视线，呈现出她轻咬嘴唇，俏皮的眨眼，一根纤纤玉指点在唇角，楚楚婀娜。

这些充满童真的小动作与梦露本身的少妇韵味完美的融合了。

一身白裙跳跳唱唱的她，像一只装了弹簧的果冻，对自身的无穷魅力浑然不觉。

不仅是外表，梦露身处名利场，内心却未曾沾染世故，始终充满了不确定与自卑。

劳伦斯•奥利佛以为和玛丽莲合作能让他重返青春，费雯丽妒忌她的美，演技指导和经纪人坚持宣称她就是伟大的演员。

她抱着剧本坐在楼梯上无助的哭泣，像个迷路的孩子，换来的只是丈夫的冷言冷语。

他们都把梦露塑造成自己心中的芳华神话，却没有人让梦露做她自己。

不禁让人想起梦露那句著名的无泪控诉：“做玛丽莲•梦露有什么好？

为什么我不能做一个普通女人？

一个拥有家庭，拥有自己的宝宝的女人。

”此时的梦露会选择亲近男主角这个无名小卒，已经是显而易见了。

只要能让她毫无顾忌的放肆开怀，这个人是谁其实并不重要。

她躲开经纪人同爱慕自己的小助理偷偷溜出去，在铺满日光的午后尽情嬉戏，这里是他们的临时天堂，玛丽莲能够忘记麻烦频出的片场，相敬如冰的丈夫。

对于梦露为什么会这样，影片并没有给出正面答案，只是在图书馆戏中，用过梦露对书籍的景仰和家庭的绮想，折射出童年的残缺让梦露长期处于患得患失的境界。

另一方面，她因自己文化底蕴不高，面对各位老戏骨的自卑心态，以致于依靠有人时刻辅导自己拍戏。

曾有人嘲讽同梦露的胸部相比，她的智力只处于胚胎状态，梦露无奈又酸楚的说，我必须要去字典查一查胚胎这个词。

米歇尔•威廉姆斯的表演无疑是极其精妙的，言笑晏晏间倾倒众生，她哭你跟着她哭，她笑你就希望她笑得更久一点，人戏合一，大抵如此。

除了梦露，剧中大大小小零零杂杂众多的角色（除了灾难般的费雯丽），塑造的也是颇为贴切的。

其中最最拔尖儿的莫过于饰演奥利佛的肯尼斯•布拉纳，完美的还原了这位影帝的生前风采。

两位年轻演员埃迪•雷德梅尼和艾玛•沃特森，较之他们之前演出经历，也有了不一般的进步。

那个少年与梦露，短短的一周，已值得用余生朝圣了。

很多人把本片的看点放在了女主角米歇尔·威廉姆斯和玛丽莲·梦露的相似度上。

也难怪，电影制作方也一定把宝压在了这一点上，无论是惟妙惟肖的化妆技术还是米歇尔的精湛演技，无不为了让观众再次感怀梦露的昔日风采。

但同样，这也是最容易招致非议的地方，因为描绘梦露不同于描绘其他历史名人，纵观一生脍炙人口的是他们的传奇经历，而梦露自身更是一个符号，一颦一笑，每一个姿势，每一个动作，每一个细节构筑起独一无二的她，要模仿除非成为她，若不然，再精湛的演技也只会被嘲笑为“东施效颦”吧。

这个世界上只有一个梦露，不会再有“梦露第二”。

当然，我们不必太纠结于此，毕竟电影只不过是用来娱乐大众的工具，而米歇尔·威廉姆斯很迷人，也全身心投入到角色中去。

电影的故事情节其实很简单，不是很多人已经耳熟能详的关于梦露的悲情一生，而是讲述了一段她鲜为人知的短暂情史——在拍摄《王子和歌女》期间和名不见经传的年轻助理导演之间的七日暧昧关系。

这个切入点很讨喜，它满足了大多数人喜欢挖掘八卦消息的猎奇心理。

但若以为这段爱情会满是香艳场面或如何惊世骇俗的，可能要失望了。

梦露和这个叫科林·克拉克的大男孩，在短短一周间，从科林单方面的仰慕，到成为朋友，再相互吸引，梦露依偎他寻找心灵平静的慰藉，他们的感情在爆发寸前又不得不戛然而止，最后随着友好却伤感的分别，如梦似幻的七日之梦也醒了。

是的，他们接吻，同床而眠，还赤裸相向，梦露至始至终表现出和她性感外表不同的矜持以及痛苦的挣扎，一边是事业、丈夫和迄今为止构建起的地位，一边是爱情和自由安逸的后半生，她流泪、忍受药物的折磨和各种压力仍然选择了前者。

如果正如他们所说的，这个故事是真实的话，它发生及落下帷幕是在1957年，而5年后的1962年梦露就被发现死在了自己的卧室中。

原来，她的人生结局，在5年前的这里曾经给过她另一种选择的机会。

毫无疑问，是好莱坞创造了梦露神话，但她本身也成了这个神话的祭品。

二战之后美国社会推崇巨乳性感美女到了几乎变态的地步，这从当时的很多的讽刺漫画或者广告海报中便可以得知。

好莱坞这个造星工厂，按照市场的需求打造符合美国男性口味的大众情人。

一开始梦露只是她们的其中之一，但她凭借天生的亲和力、聪颖和努力脱颖而出。

在事业最成功时，她被看做是票房的保证，但被定性为胸大无脑的金发美女也是不争的事实。

“甜妞”“国民情人”成了梦露的标签，一方面她享受这种众星捧月的感觉，一方面她又从内心抗拒着这个角色，梦露渴望的是对其本身的肯定和喜爱，是对一个伟大女演员的肯定而不是对一个美丽性感的身体的赞赏。

所以在影片中，梦露表现出对导演劳伦斯·奥利弗极大的不信任，那些男人（当时的电影节是男人的世界）总是把她变成一个花瓶，一个吸引男性眼球的性符号。

梦露在这样的内心渴望和现实世界的巨大落差中撕扯自己。

从影片中可以看出，拍摄《王子与歌女》期间，梦露的状况已经相当糟糕。

经常迟到；一句简单的台词要重复几十遍；神经衰落，依赖药物；除了最亲近的表演老师无法相信任何人，包括她的丈夫阿瑟米勒。

而在1957年的《王子与歌女》原剧中的梦露又是怎样？

形成鲜明对比的，她没有把影片背后的阴影带到镜头前来，光鲜照人、俏皮可爱，虽然此剧剧情老套，但可以说正是她的个人魅力给片子带来不俗的亮点。

但是，当时坐在影院中为梦露那左摇右摆的臀部吹着口哨无比兴奋的人们，又有谁会在意她的演技或者为影片付出的努力呢，又有谁看到了她的渴望和内心了呢。

所以，在人们更加疯狂得爱着屏幕里的甜蜜情人梦露的同时，却不知是将现实中的她推向了更加黑暗的深渊。

以前，我和很多人一样，对梦露抱有过偏见。

后来，我看到了这样一段关于她的评论：“梦露绝不是支配者的类型。

在裸体时她知道裸体是件害羞的事，即使成为巨星了，她对所有人都抱以平等的微笑。

她总是站在弱者的立场，这样的女演员越来越少。

她一生都天真地信奉着‘弱者，你的名字是女人’这句古话，最后不堪重负死去的，正是叫做玛丽莲·梦露的女人中的女人。

”没有野心却误闯入了最残酷的是非之地。

以为站在聚光灯下就可以得到爱却是离平凡的家庭之爱越来越远。

这就是梦露，一个迷糊的天使，一个善良的弱者，一个真正的女人。

对于美，每个人都有超乎想象之外的包容心，并不是被美迷惑，丧失自我，而是因为美所给予的洗礼，让整个人的身心畅快淋漓。

对于梦露，大多数人是没有抵抗力的，让人印象深刻不仅仅是她的美丽，更多的是她的独一无二，她性感中的纯真，她浑然天成的妩媚。

《我与梦露的一周》讲述的是50年代劳伦斯·奥利佛与玛丽莲·梦露拍摄影片《游龙戏凤》时的经历，奥利弗需要梦露的名气来重振自己的电影事业，而梦露也期望通过与这位著名的演员兼导演合作挽回自己的名声、赢得更多尊重。

影片的切入点很巧，通过一位23岁的第三导演助手——主人公柯林的视角来讲述在《游龙戏凤》拍摄的半年中，小助手与梦露的短暂邂逅，以此表现真实的梦露，片中既有梦露作为大明星的烦恼，又对梦露小女孩般的率真内心进行了详细的表现，贴近生活，真实可感。

“只要梦露做对了，你根本不会看其他人一眼”在飞机场众多闪光灯的簇拥下，梦露在片中第一次出场，抒情的音乐里夹杂着喧闹的人声，每一个人的视角都聚焦在梦露身上，导演刻意用放慢的镜头让观众把注意力向画面里的人物集中，泛黄的柔光加上回忆式的镜头仿佛在表达一种缅怀，一种怀念。

女主米歇尔·威廉姆斯扮演的梦露着实让人惊叹，这也是这部电影的亮点之处，举手投足之间，每一个细节都拿捏的十分恰当，精湛的演技足以弥补外形上的欠缺，让电影中的梦露更加真实。

在另外几场室外戏中，梦露的每次出场都会或多或少的引起轰动，出现在纯男生的伊顿公学，英国人的绅士又热情的反应十分有趣，对于大家对自己的喜爱，梦露是沉浸其中的，自然而享受。

梦露那种放声大笑中的回眸，那种铅笔裙下的急促碎步，代表着那个时代的记忆。

对现在的影迷来说，梦露的影像不再是单纯的影像，那里面夹杂着那个特殊时代的特殊感情。

在影片中，对于梦露而言，天真自信的柯林可以舒缓奥利弗带给她的压力，但对于柯林而言，梦露的性感神话却让这个年轻的小伙子变得异常幸运又异常痛苦。

两个毫不相干的人被一部电影牵扯到一起，注定相遇也会注定分开。

私生女、孤儿院，悲惨的童年让梦露成为一个长不大的女孩，敏感脆弱，多疑不自信，在三十岁的年纪还在询问柯林是站在那一边的，对于确定是自己这一边的人，会立即相信，微笑着让柯林称呼她玛丽莲，心情不好的时候会依赖他，心情好的时候会淘气的出走随意潇洒。

相比于影片中费雯丽的优雅得体，梦露更多的是小孩子般的无助于率直，情绪毫无隐藏的展现，喜怒好恶都从言语中直接体现。

这样的纯真让人沉醉，也让人心疼。

每一对情侣在刚认识的时候，都觉得合适，没有安全感的爱情也给梦露造成了很大的伤害。

从13岁开始就没有过真正的约会，3次失败的婚姻让梦露对爱情过于执着与认真，对于与柯林的甜蜜恋爱，她也许是真的很用心，但是不同的是，米勒所代表的婚姻才是她更长久的依靠，甜蜜又惆怅的初恋啊，梦露所带给柯林的绝不是爱情那么简单。

影片的前半段为奥利弗与梦露对于表演的不同看法营造了十分压抑的氛围，一个被贴上性感标签的演员，在好莱坞的包装之后，对于自身的定位越来越模糊，而在享受长久的追捧与欢呼后，对于一点点的恶语都会被认为是致命的诋毁，对于自己终会消逝的美貌，她感到极度的不安，有着一颗与名气极度不相符的脆弱心灵，她需要在观众里找寻自我，她需要观众对自己的认可。

对于家庭，对于爱情，对于好莱坞，梦露要面对的事情太过庸俗也太多沉重。

尽管这样，她依旧保持着纯真的童心，这样的心态更加凸显了她的魅力。

就像影片最后奥利弗对所说的“她是如此完美，没有训练过，没有技巧可言，只是单纯依靠直觉，她真实另人震惊，大概这就是她为什么这么伟大吧”。

是的，美而纯真，一切问题都迎刃而解了。

by.旸夜整个1月我还是有努力想多看一点电影的，然而到现在来总结，几乎没有一部令我特别满意的片子——尤其是最近。

《加勒比海盗》也只是让我粉上了约翰尼德普，但整体上来说，三主角中有两个都不喜欢，这也很恶心了。

1月末这几部《迈克尔克莱顿》、《谍影重重》、《我与梦露的一周》，从豆瓣评分来看都还算是不错的片子，而我却备受煎熬，简直有种被烂片轮奸了三四天的感觉。

欣赏不了《迈克尔克莱顿》的装逼艺术片格调，也欣赏不了《谍影重重》俗套的剧情和无理的逻辑，这部《我与梦露的一周》，在我欣赏不了梦露的前提下，也显得非常理所当然了。

观看这个片子建立在承认这样一个事实的基础上：玛丽莲梦露非常美，美得倾国倾城、颠倒众生，她的美令所有人疯狂，她的美让她值得拥有一切特权。

如果没有这样的认知，这部片子就是坨屎。

抱歉，在我看来，这部片子就是坨屎。

梦露很美也很脆弱，梦露被所有人喜爱，但却有严重的精神障碍，对自己充满怀疑，也极度渴望安全感，她内心的脆弱与外在的美貌是矛盾且关联的。

无论片子要如何深度挖掘梦露，既然外在美是这部片子的基础，事实上，对梦露本身而言也可以说是一切财富、名利、权势和精神障碍的来源。

那么——演员为什么那么丑？

演员为什么可以那么丑？

好莱坞就没有一个漂亮的女演员了吗？

一开始我以为演员丑，后来我去百度了一下梦露本人的照片，好吧……好莱坞黄金时代，人人为之疯狂的性感女神梦露——我和数量庞大的梦露粉审美迥异，是的，我就不直说我觉得她并不好看了。

大红唇什么的，根本就是我的雷点。

所以我一下子就迷茫了。

不是演员的错也不是导演的错，事实上是“梦露美”这个事实在我看来匪夷所思。

公正客观地来说，我只是欣赏不了这部片子。

首先我无法认同这个“事实”，然后即便抛却这个极大的影响因素，来看影片内容。

作为对梦露没有丝毫了解的关注，我的确可以从片子里看到梦露的某些方面，她美、备受瞩目、到处都有特权，在此之外，也呈现出了巨星私下的状态，包括她几次裸体的坦然，私下问科林“你站哪一边”的孩子气，脾气的变幻莫测等等。

但好几个重要的点，我是把握不到的。

梦露和丈夫的关系，显然对梦露来说十分重要，但我看不出他们彼此相爱。

梦露和科林的关系，显然对彼此都十分重要，但他们吸引彼此的特质并没有表现得足够鲜明。

要说奉承梦露，体谅梦露，愿意给她特权的人，永远不会只有科林一个，他只是够青涩，并不是独一无二。

虽然有刻意将他塑造得与众不同，仿佛只有他才了解梦露，但作为观众的我，只有一种被导演当白痴蒙的愤怒感。

剧情也好，表演也好，这一切都是“为理解而理解”，并没有表现出两个真正心意相通、互相了解的人那种强烈的吸引力。

如果真要这样做的话，我建议导演不如赤裸裸地表现他们的性吸引力，这样反倒坦诚许多，不会弄巧成拙，也没有装逼失败的尴尬。

梦露在表演上的惊艳表现。

在片子里看到梦露拍片的故事很新鲜，但是，“梦露虽然情绪和状态都很不稳定但只要稳定起来发挥的时候总是令人惊艳并且大家会感觉等待的时间完全值得”——这件事，我身为普通观众，是完全看不出来的。

所以我只能在看着几个配角夸张地赞叹梦露的演技而自己直犯尴尬症。

甚至不知道是羞耻还是无地自容，不知道是为女主无法表现出这种高度的演技却要硬着头皮继续演接受赞赏的场景而尴尬，还是对自己无法领会到女主饰演的梦露在饰演电影中的电影时的高超演技而尴尬。

于是我认识到一个事实。

既然梦露是这样令全球男女老少为之疯狂的性感女神，又有着超人的表演天赋，两者相加堪为传奇（尤其是第一点）——那么想要基于这两点表现梦露的片子，又怎么可能找出合适的女演员呢？

除非她在现在有梦露当时被人普遍承认的美，否则无论谁演，都是自取其辱，哪来什么好的梦露传记片呢。

其他任何行当的传奇人物都可以表演出来，但演员这行当的传奇人物要演出他演技之高的传奇，这已经把人选圈死在新的传奇演员身上。

反正我真的很尴尬。

对这种流于表面的“大明星私下形象揭秘电影”，对不起，两星不能更多了。

我自己也很羞愧，反省了一下为什么对梦露毫不了解就跑来看这个片子，但传记片并不是拍给粉丝看的，本身就承担着介绍的作用，否则为什么《飞行家》就让我对霍华德休斯倍感兴趣且十分尊重呢？

不过貌似休斯曾经看中梦露，但梦露签约了福克斯，之后涉足电影圈。

写到这里我又百度了几张梦露照片，确认大多数我都对她不感冒，只有一部分感觉和“美”沾边，于是我就不怕死地打算结束了。

2016.2.1