午夜弥撒

午夜弥撒 (2021)8.02021 / 美国 / 剧情 惊悚 恐怖 / 迈克·弗拉纳根 / 扎克·吉尔福德 哈米什·林克莱特我以为我会绝望或是害怕，但我并没有感觉，完全没有。

因为我太忙了，这个时候我太忙了，我忙着回忆，我记起我身体里的每个原子，都来自于星辰。

这副躯壳，这个身体，几乎就是虚无的存在。

哪里有什么固体的物质？

只有能量在缓慢地震荡，没有我的存在，从来就没有。

我身体里的电子混合着，舞蹈着，与我身下土地的电子，还有我不再呼吸的空气中的电子在一起。

我记得，结束在哪里并不重要，我又重新开始了。

我记得，我就是能量，没有回忆，没有自。

我的名字，我的个性，我的选择，都跟随着我。

我曾在它们之先，却将会在它们之后，其它的一切都是图画，沿路被我捡起。

转瞬即逝的浅梦，印在我逐渐死亡的大脑组织上。

我就是在那之间跳跃的光，我就是点燃神经元的能量，然后我就回来了，就凭借记忆，我回家了。

就好像一滴水掉落回海洋，它一直就是海洋的一部分，所有的一切…都只是一部分，所有的我们…都只是一部分。

你，我 ，我的小姑娘，还有我的母亲和父亲，所有曾经存在的人。

每一株植物、每个动物、每个原子、每一颗星星、每一个星系，所有这些宇宙中的星系比海滩上的沙粒还要多。

当我们说到“上帝” 说的就是这个那唯一的存在宇宙和它无限的梦境。

我们就是宇宙的梦境,只是一个简单的梦境。

我每次都认为那是我的人生，但我会忘记的，我总是会忘记，我总是忘记我的梦境。

但现在 在这电光火石之间，在我记起来的这一时刻，我记起来的这一瞬间，我一下子全然领悟。

没有什么时间，也没有什么死亡，生命就是一个梦境，是一个愿望，不断地重复又重复，直到永恒。

我就是这所有的一切，我就是一切。

我是所有。

我就是我。

来源：Filmmaker Magazine

图源：Netflix在Netflix今年发布的剧集《午夜弥撒》（Midnight Mass）中，一位新牧师的到来颠覆了与世隔绝的小渔村克罗克特岛。

本剧是担任编剧兼导演的迈克·弗拉纳根（Mike Flanagan）的原创作品，此前他因改编雪莉·杰克逊（Shirley Jackson）、亨利·詹姆斯（Henry James）和多部史蒂芬·金（Stephen King）的作品，在恐怖类型影视剧领域成名。

多年来，弗拉纳根一直在筹备与完善《午夜弥撒》。

这部作品在不同时期从小说改编成电影，最后成了系列剧集。

作品中，人物的心魔、与毒瘾的斗争和对信仰的理解都反映了弗拉纳根自己的内心，细节取自弗拉纳根儿时在纽约总督岛上担任祭坛侍童的经历。

鉴于该项目的个人色彩，弗拉纳根找上摄影指导迈克尔·菲莫格纳里（Michael Fimognari）也是不足为奇了。

两人自2013年首次合作《鬼遮眼》（Oculus）以来，已在《梦醒之前》《死亡占卜2：恶灵始源》《杰罗德游戏》《鬼入侵》和《睡梦医生》中多次合作。

随着《午夜弥撒》上线Netflix，菲莫格纳里在《Filmmaker》杂志的访谈中，聊到了从零开始建造渔村、在蓝幕影棚中创造真实光线，以及他为寻求更平等的工作方式，去除了摄影部门严格等级制度的实验。

图源：NetflixFilmmaker：你是怎么开始和迈克·弗拉纳根合作的？

菲莫格纳里：我其实是在一个最后没参与成的项目上遇到了特雷弗·梅西（Trevor Macy，《午夜弥撒》制片人），梅西在制作《鬼遮眼》时，带我回房间见了迈克。

我立刻爱上了迈克的剧本，这也是我对迈克作品最初的了解。

后来我看了《永久失踪》（Absentia；弗拉纳根2011年的电影），觉得很喜欢。

我发现他会尽力想出各种可能的方式讲述一个故事。

他对影像、剪辑技巧和声音的运用都极有把握。

我们很合拍，我也很感激当时能够建立起这段关系，因为此后我们很幸运几乎每年都有合作。

这像是真实的冒险，也是极佳的合作。

Filmmaker：《午夜弥撒》是一部迈克·弗拉纳根构思了很久的项目。

他第一次跟你提起它是在什么时候？

菲莫格纳里：我第一次知道这个项目是在《杰罗德的游戏》（Gerald’s Game，2017）的场景中，里面用了一部伪造的《午夜弥撒》小说当作道具。

在迈克的故事世界里，有很多富含深意的元素，你可能会听到关于一些事物背后隐喻的闲聊，有时引用的是给迈克带来启发的更为知名的作品，比如斯蒂芬·金的书，有时则来自于迈克自己的原创构想。

Filmmaker：和我们聊聊实际建在温哥华的（影片中）虚构出来的渔村克罗克岛吧。

菲莫格纳里：你看到的所有建筑都是我们现搭的。

美术指导史蒂夫·阿诺德（Steve Arnold）带着整个美术部门完成了本片的搭建工作，非常了不起。

项目筹备期间，我们花了点时间来推敲这个岛的创作概念，讨论了在可控影棚环境拍摄和实地拍摄之间的分工比重：在实地，尤其是在温哥华拍摄，很可能会遭遇连续几周的雨天或雪天。

对我们来说，首要要素是找到正确的景观。

克罗克岛是个岛屿，所以它不可能有太平洋西北部那种山景或陡峭山丘。

这为我们排除了相当多的环境设置可能。

我们不断搜索、搜索，再搜索，最终把岛上环境分成了两部分。

带水的景观是在一个公园里找到的，我们幸运地得到了许可，得以封闭公园部分空间并在里面进行搭建。

另一部分是一大块陆地，克罗克岛的大部分都建在上面：教堂、城镇广场和其他一切建筑。

这里的难点是找到一个合适的位置，使摄影机不管摆在什么地方360度移动，视野都始终保持在岛屿景观中。

我们花了很多时间在这块陆地上走，弄清城里的小路都该通往哪里。

靠着步行，我们设计出了不间断拍摄剧中漫长步行和谈话场景的方案。

我们还讨论了拿什么铺路，好在演员们说话时避免过多走路和移动的杂音。

作为主创，迈克·弗拉纳根做事着眼具体细节。

他会告诉你什么重要，什么不重要，还有该把时间花在什么地方。

我们做了非常具体的镜头表——这是我们真正意义上迈出的第一步。

从《鬼遮眼》开始我们就这么合作。

然后我们把这些镜头表做成俯视示意图，让所有人都能看到，而此时迈克已经编排好了走位。

他非常清楚角色们移动的方位和方式。

Filmmaker：这些建筑是内外景两用，还是大部分内景都在影棚里拍摄？

菲莫格纳里：几乎所有内景都是在棚内拍摄的。

有几场戏需要从外部到内部的过渡镜头，但数量不多。

杂货店是实景拍摄。

那儿的窗户太多，我们也跟着人们进进出出，但大部分内景都是棚拍。

《午夜弥撒》幕后工作人员合影，图源：NetflixFilmmaker：之前和迈克·弗拉纳根合作的几个项目你都是用Alexa65拍摄的。

《午夜弥撒》也是吗？

菲莫格纳里：是Alexa，但我们选的是LF。

这是一段时间以来我们第一次没选Alexa65。

之前我们在《杰罗德游戏》《鬼入侵》和《睡梦医生》中用的都是Alexa65。

我们想用更轻的摄影机拍摄《午夜弥撒》，也很乐意拿LF的移动灵活性来补偿没那么高的分辨率。

LF还能搭配变形镜头，而65不能。

所以各方面因素恰当地组成了这个决定。

我们把LF的感光度定在1600ISO，搭配Atlas Orion变形镜头拍摄。

我们希望镜头边缘有些许模糊质感，看起来并不是完美无暇的，我们也希望（镜头速度快到足以让）烛光真正发挥作用。

这两件事Atlas Orion都能做到。

Filmmaker：在《午夜弥撒》中，不少成功塑造出了渔村的真实性的镜头都是连接镜头，通常是分给B机或C机拍的——你用它们捕捉到了很多微妙的气氛。

比方说，白色栅栏边上的小猫头鹰装饰物镜头就让我印象很深刻，而正是这类镜头堆出来的效果让你（影片中的）这个地方有了真实感。

菲莫格纳里：是的，剧中的世界很丰满。

美术部门实打实地造出了一个渔村。

从它的外部来看，你可以去村里任何地方拍出一个（符合剧情逻辑的）镜头，因为它都被布置过了。

所以我们获得创意的机会无穷无尽。

每次路过时看到任何可拍的，我都会做个笔记或者拍张照片，然后说：“嘿，我们之后可得回去把这个拍下来。

”拍摄场景间隙中，去寻找那些剧集可能会用得上的美丽瞬间，（对于我）是个不错的小短休。

把美好悠长的漫步谈话安排到一整个镜头里之后，我们会让可用摄影团队去拍渔村中之前没让观众看到的其他部分。

有时我们知道我们需要一些特定的过渡元素，这些元素都在与城镇地理位置有关的镜头表上，那种镜头是我们的必拍镜头，但是其他时候我们会让大家（不需要拍一镜到底长镜头的摄影团队）自由走动，找出你之前提过的那类小细节。

我们在那里拍了很久，久到我们拍到了渔村不同的天气条件和不同的光线条件。

《午夜弥撒》工作照，图源：NetflixFilmmaker：既然你提到了一镜到底的长镜头，那我们来聊聊第二集开始时在海滩上的七分钟镜头。

我没有看到任何像是后期“缝合”出来的片段。

那是个真的一镜到底吗？

菲莫格纳里：是的，是货真价实的一镜到底。

它没有我们在《鬼入侵》（The Haunting of Hill House）拍的很多一镜到底那么清晰明确，拍摄那些镜头的空间非常复杂，距离也得非常精确。

海滩上的回旋余地则稍微多一些。

和拍《鬼入侵》时的做法一样，我们先找来些替身，用手机这类简单工具试拍一下。

等布景搭好，我们就回现场和演员们一起排练，确保从各个方面给人的感觉都是对的。

我不想把这些说得好像是多轻松，因为这些事情做起来并不轻松，但与《鬼入侵》相比，我们更清楚自己在做什么。

这些准备是在我们制作早期做的，当时大家都还在努力适应拍摄防疫规定。

老实说，防疫可能才是最具挑战性的部分，因为你得摸索与他人的沟通方式，与大量剧组人员一起工作，同时为新制定的规则争论不休。

《午夜弥撒》工作照，图源：NetflixFilmmaker：这个镜头是在海边的多个不同地点拍摄的，摄影机也不断围着角色转圈。

当时是只用了自然光吗，因为在那布光设备根本无处可藏？

菲莫格纳里：完全是自然光。

拍摄时连尝试增强一丁点光线条件的机会都没有。

同时我也相信，尤其在行走和移动时，如果（指挥布光的工作人员）没能捕捉到阳光的正确角度，就会有小小的闪光或光束不自然反射到演员身上。

冒这个险并不值得。

所以我宁愿让阴影深一点点，让水面波光粼粼，让一切自然发生。

Filmmaker：第五集结尾，有一个场景发生在日出时分的划艇上，这个场景是在蓝幕前拍摄的。

你是如何在影棚制造出这种从夜晚到拂晓到破晓的效果的？

菲莫格纳里：日出部分需要非常、非常明确的过渡，还得是可重复的。

对于外景，我们确保在一天中合适的时间进行拍摄。

和副导演一起安排工作日程时，我非常认真地考虑了这个问题。

比如：“如果要把这场戏拍好，那么在XX时间，我们就必须出现在XX地方。

”但船上的戏全是在蓝幕前拍的，我们也尽力在影棚拍出同样程度的真实感。

我们用头顶的柔光箱模拟日出时的光线过渡，从夜晚逐渐进入蓝色调的清晨，然后进入日出前的状态。

然后我们用一盏20K的灯模拟太阳升起，灯放在帘子后面，架在吊臂上。

灯光控制盘操作员和灯光师必须同步操作，用耳机听着演员们说台词，以确保太阳在正确台词说出时升起。

（在演员到场正式开拍前）我们已经排练了好几次，因为这场戏非常情绪化，一旦演员正式到场，你得避免他们为了节奏或光线情况一遍遍重拍。

所以我们花了很多时间设计和改进这个部分。

《午夜弥撒》幕后照，图源：NetflixFilmmaker：最后，和我聊聊第六集教堂戏的布光吧，那个场景完全是用烛光照亮的。

菲莫格纳里：为了确保Atlas Orion变形镜头可以达到效果，我们的第一轮测试中的一项就是只用蜡烛布光：我们用双灯芯蜡烛，把它们放在人脸旁，看看会得到什么效果，会出现什么样的镜头炫光，以及光圈大开地拍摄效果会有多柔和。

我觉得烛光的表现非常出色。

此外，当时教堂内景已经搭好，所以测试是实地进行的。

我们在教堂里做测试，看看教堂的墙会反射多少光线，是否需要调整油漆颜色或调整反射值。

在实际拍摄教堂戏时，我们头顶安了六个12英尺×12英尺的柔光箱，它们都装有马达，可以设定角度、微调和加以控制。

它们散发出的大片光亮给了我们所需的曝光，但大部分布光效果靠的还是蜡烛，因为没有它们你是得不到那么自然的烛光摇曳感的。

《午夜弥撒》幕后照，图源：Netflix

“身体细胞一个个死亡，但大脑还会继续放射神经元，小小闪电就像脑内烟火。

我以为会绝望害怕，但我并没这些感觉，因为我正忙于回忆。

体内每个原子都化成星星，身体像无垠太空。

那固体的物质呢？

只是能量缓慢地震动，并不是我，从来不是。

身体及平躺之处、不再呼吸的空气，这些电子在交融舞动。

任何一个结束都无所谓，我开始了成为能量，不是记忆，不是自己。

我的名字、个性、选择，全在我之后出现，其他一切皆是，沿路风景、过眼梦境，印在我濒死的大脑组织中。

我是居间跳跃的闪电，是发射神经元的能量，藉有记忆，我回家了。

就像一滴水落回大海，它永远是大海的一部分，我们都是…宇宙和无边际的梦才是我们的“神”，我们是做梦的宇宙…我总忘记做过的梦，但这瞬间我记得，我立刻了解一切，根本没有时间和死亡，人生就是一场梦。

”全剧慢慢悠悠讲了7集，概括起来就是:一群信仰宗教的人拒绝“尘归尘，土归土”，拜了假神，害死了一批人，最后大家都“尘归尘，土归土”。

修女身为一个极端宗教狂热分子拿下全场mvp，什么东西都能让她引用某经把事物说成正面的，警醒世人宗教的两面性。

全剧的中心主题在表达如何去面对死亡，大量的哲学宗教探讨，可惜我看完后依然没什么感悟。

整体来说并不喜欢这部剧，吸血鬼和圣经的结合也让人索然无味（基督教本身就归属于男权体系）。

单说一下贝弗利这个角色，属实出彩。

她是一切欲望的结合体，是精致的利己者，是对权利的绝对追求者，是一生都在自洽的伪头目，是乐此不疲摧毁旁人世界观的诡辩家，是要打造自己诺亚方舟的创世者…这样的反派才将将让整部剧有些看头。

她领导能力出众，但实权不在手，就算是在一个小岛上也无法从男权leader👉🏻「主教弔」手中夺权，尤其是他有“天使”的辅佐和神迹的双buff加持。

纵观来看贝弗利后期的煽动能力和执行力都太强了，满嘴仁义+杀人放火的行径简直是当之无愧的leader本能。

另外一个不讨厌的角色是伊琳，这个角色本身的形象非常立体，但萦绕的性缘线却像一坨臭屎。

她在谈论自我和死亡时最飞扬也最恣意。

「身体中的细胞逐个死去/但大脑还在让神经元燃烧/就像发光的螺栓像是身体里的烟火」我的存在有其目的我在喂养生命/我已经支离破碎/我那些最细微的部分都是可以回收的/我的数十亿碎片分散各处/我的原子落在植物、昆虫和动物上/我就四散在该死的宇宙中」一个因没有绝对权利自负而亡，一个因过于仁慈和大爱而死。

再说一下吸血鬼这个设定，剧中提到一个点很有意思：伊琳摄入血液后吸血鬼会使宿主身体恢复为「最强状态」，而彼时伊琳怀着孕，身体自动判定胎儿为累赘自行帮母体吞灭消除了。

（寄生虫被吃掉了，没毛病。

【我们终究尘归尘，土归土】好高级的剧啊。

因为导演是《鬼入侵》《鬼庄园》的迈克·弗拉纳根，所以看之前还在心里好一番建设，可其实完全没有想象中的那般可怖，至少比起前段时间看到我《致命感应》，温子仁的恐怖氛围抓得更好。

隐藏在剧集惊悚的分类下，是非常气质的电影。

四年前酒驾致死人的莱利终于刑满归来，选择回乡的他再一次来到了这个与世隔绝的故乡小岛。

这天小岛上也来了一个新的牧师，他的到来带来的是小岛上发生了不能用纯科学解决的事。

除了海滩上出现的动物尸体，还有脊椎受损的女孩可以恢复行走、怀孕的女子失去了胎儿、久病的老太焕发青春……因此愈发相信这是上帝神性降临的小岛再次燃烧起的宗教狂热，是令人后怕的着魔。

我愿意称保罗为惊悚剧中最佳嘴炮，悬疑的内核是纯宗教片对于生与死的探讨，他大段大段的感悟真的差点让我也陷进去了，如果不是第五集的反转，莱利为了自证这个小岛不一样了选择走上的那条决然的路，在燃烧的那个瞬间真的会让人因此也清醒过来，过度的宗教着迷就是罪恶的。

保罗身上的那个迷在第二集出现的时候剧情就变得好看起来，虽然前面铺垫长，虽然因为台词多而显得很适合催眠，但还是很好看啊。

生与死，毁灭和轮回；天使与恶魔，神性和人性……我们的目的地，终归是一样的。

1.没有bgm,剧情独而能立，基本判定是好片。

2.存在与虚无：人是宇宙的能量物，人活着，是宇宙的一场梦，人世，便是宇宙的大梦一场。

人的存在是为了印证“宇宙”的存在，所以人实际上，并不存在，没有回忆，只是梦境。

3.信仰：信仰是什么？

不如我们先谈“谎言”，谎言具有欺骗性，当它被识别，戳穿，便不是谎言。

所以，“谎言”就是“信仰”，因为信仰仍然具有欺骗性，信仰，是你坚信不移的“谎言”。

4.生与死：生生死死，生为了死，那死为了什么？

解脱？

为什么？

因为生而多作“恶”。

那么，生也是为了作“恶”么？

是的，为了爱欲与钱利，欲望，永远都被挂上“恶”的头衔，但我们要做的不是回避与压抑，而是文明而抒发。

5.爱欲：爱是四维，而跨越生死与时空(不想提，不想深究)开放吧～

前两集比较慢热，需要耐心。

音效和配乐选得很好，但人声偏小。

披着宗教与惊悚片外衣的哲学思辨作品，其核心是放下过去，接纳自己，无惧死亡。

旧约圣经的天使确实很骇人，也许这并不是神父的一厢情愿。

第四集的神父有种堕落美，可惜并没有神父吸食男主血液的画面。

宗教是自我安慰，是合理化自己的行为。

修女本质上是个爱争宠的小孩，她希望上帝和神父只爱她一个。

医生吐出鲜血，警长坚持正义，男主为了救爱人不惜在阳光下死去，女主在垂危之际用小刀划破怪物的翅膀。

神父与爱人在亲吻中迎来日出，少年与少女在小船上守望未来。

不被蛊惑的，心怀真爱的，直面死亡的人们获得了真正的安宁。

关于【死后会发生什么】的对话写得极好，演员的表演也非常出色。

摘录一些我很喜欢的台词：“她长大了，我们衰老了，事情就该是这样。

”（没说出口的潜台词是：然后我们死去。

希望所有人都能明白这个简单的道理，不再愚蠢地渴望永生。

）“从来就没有我，只有能量和电子在运动。

”“神是宇宙和它无限的梦境，我们就是宇宙的梦境。

我总是忘了这点，就像总是忘记我做过的梦。

”

铺得太好 收得太急。

前三集太棒 相较之下最后两集问题很大。

其落脚于“人”的核心想法无可厚非 剥离宗教属性后个体的人性之光正是该剧想讴歌的 但具有普适性的价值取向并不该衍生为单一的“爱” 几乎所有角色都在最后被突然架空 完全丧失了人物丰富的可能性。

尤其是神父这个重要角色 其人物动机在最后被交代得太通彻 因果对应得过于严格 而其在最后一集的挣扎和转变更是毫无展开 非常单薄 角色变得毫无存在感。

另外过于单一的僵尸片式表现方式十分死板 缺少一点儿邪劲儿 特别是教堂仪式的重头戏 能感觉到编导仍有所顾忌 渎神感不够。

最关键的是 最后的讴歌过于俗套煽情 对人、生死、信仰的思考缺少更广袤的混沌区域 丧失了上升到更高维度的可能性。

题外话：莱利特别爱翻白眼的小表情以及内八 萌吐了！

如果你不想看那么慢节奏的七集，如果不想了解宗教隐喻，ok，我来给你讲这个午夜弥撒到底是讲了什么样的一个故事：某三线城市银行老行长被叫去北京开会，走的时候据说地方财政一塌糊涂！

女书记独木难支，天天盼着行长回来好讨论地方债的事儿。

前几年这边石化公司出了个事故，女书记狠狠敲了石化公司一笔赔偿金，说分发给老百姓，后来说用来修桥补路了，最后实际上中饱私囊。

穷困潦倒的老行长没回来，回来的是一个神采奕奕的年轻行长。

女书记凑上去：保罗行长，咱们怎么办？

前几年一直大兴土木，欠了不少工程款，房价一路走高，老百姓又买不起房，现在地产公司债务缠身要破产了！

您看怎么也得救救啊！

保罗行长非常得意：召开记者会，我来宣读下学习精神。

然后每个来参加会的地方老百姓，都得到一张计划单，上面写了：认房不认贷，首套房可仅付2成！

其他保罗行长低价贷款给你们买房！

保罗行长热泪盈眶：这些钱，同志们，这是我们的血和汗！

你们先拿去用！

老百姓欢呼着，房价在两个月内提升了20%。

眼看经济盘活了，卖白菜土豆的为了买房把菜价提升20%，卖猪肉的把肉价提升20%，这三线小城市GDP俩月翻了一番！

保罗行长突然发现这俩月GDP涨了，贷出去的钱多了，但是存款没吸纳多少……顿时开始吐血中风。

这时候女书记俩月税收翻倍，正要跟保罗行长报喜，发现行长都癫痫了，好容易救活了，才知道这就是老行长去北京拉了个皮打了肉毒针变帅了，顺带跟几个房地产老总吃了几顿饭，地产老总先把之前欠的钱还给行长，行长这才有钱往外贷款。

女书记救醒了行长，说老百姓贷款买的都是期房，现在工程款也欠着还没给，存款没多少不够再贷款了咋办？

保罗行长想了想，钢牙一咬：发行理财产品！

我让我结识的地产大佬站台，找几个明星代言，每年12%利率，不信老百姓不投钱！

于是地产大佬西装革履代言理财，这时候一个早年蹲过监狱跑出来当马仔的小弟良心不安告诉自己姘头千万别买理财产品！

姘头和给自己做产检的医生也说了……这么一传，很多买了理财产品的老百姓去吵吵要退钱。

钱退不回来，保罗行长说：你们发展几个下线，我退还本金还有其他奖励！

顿时买了理财产品的老百姓纷纷拉自己家人邻居下水，钱源源不断到达行长这里。

而工程款仍旧没到位。

马仔姘头和产检医生因为钱没要回来，跑去上访，女书记和行长没截住……顿时卷款潜逃，整个三线城市房子全部烂尾，老百姓投资的理财产品被查是非法集资，血本无归还背负债务的老百姓们哭作一团……行长和女书记最终落网。

吸血就是隐喻，互相给血就是贷款和偿还债务。

这片子讲的故事就是这么一个很现实的事儿。

除了ep5我之前的集數都是看的解說，但是看了評論發現大家都很愛，這部片子也確實拍得很高質量，在同類型片中很出彩，於是決定有時間重新認認真真看一次。

前面幾集我覺得比弗真的好劍a🥲他就是那種為了穩固自己地位不擇手段的人，他對宗教沒有很狂熱，更像是為了達成目的而披的外衣，把他放在德國希特勒時期或者十字軍東征時期一定會大有作為😅很會耍手段的排外主義者 除此之外就是我覺得神父和天使好好嗑a哈哈哈哈哈哈我去，被誘惑誤入歧途的神父懵懂地邁入偽裝成天使的惡魔的懷抱圈套，我真的🉑️ 最後要說的就是標題！

原來midnight mass就是這麼來的，這個midnight就很有意味，走錯路不要緊，信錯神問題可就大了。

我很期待伊林接下來的表現，而且看完第五集發現一集居然有一小時，真的有點震驚，我說上課的時候怎麼看得沒完沒了呢👉👈 我剛剛在準備修改詞條，突然發現這個導演是鬼入侵和鬼莊園的導演。

我直接一激靈。

再往下看，看到了睡夢醫生、鬼遮眼和夢醒之前這幾部我都看過但是劇本相對單薄的片子。

他真的是很大膽有才了，能打磨出這樣的劇本。

想來是我被推薦鬼遮眼和夢醒之前時午夜彌撒還沒出，不然我一定愛死了這個導演。

（確實，MM是21年的，我是在20年看完鬼莊園去看的相關片子，的確沒吃到這口新鮮好吃糧） 但是不妨礙他作品好到被我了解到了。

他確實厲害，不僅是劇本，更是能在拍攝中把自己的想法也能做到90%的還原呈現，這恰恰是很難得的。

不知道為什麼，我在打這段文字的時候康斯坦丁的面龐不斷浮現在我的腦海裡，可能是伊林和基特（康康的前女友）有點相似，倒叫我覺得不得不提一嘴了。

我嘴巴真的好碎⋯還沒看67兩集呢，就已經能講出這麼多廢話來。

豆瓣你能不能多搞點字😭我屁話多，可是我不想給別人看a😭😭😭🙏