游侠索罗：星球大战外传

首先，除了一些特写镜头里略显奇怪，新索罗演员的综合表现还可以；其次，本片出现了全系列最基情四射的镜头，看过的应该都懂；最后，千年隼真的……辛苦了，太辛苦了。

然后是本片的最大问题：究竟哪对路人是泰格和宾克？

以上划掉。

现在是本片真正的最大问题：一部几乎所有关键情节点都需要有前作基础才能看出乐趣的片子，究竟还能不能说自己是STAND-ALONE？

————以下剧透预警————————以下剧透预警————————以下剧透预警————已经看过电影或具体的应该都知道，本片在临近结尾时出现了摩尔。

装着机械腿的他自称人在母星达索米尔，手里还拿着《义军崛起》里的判官剑……于是问题来了：一个多年前在《幽灵的威胁》里被腰斩后坠入深渊的反派，如今为何突然会在一部外传里成为幕后BOSS？

想无障碍理解这一点，至少要看过部分动画《克隆人战争》，或许还要加一点《义军崛起》。

然而即使是在星战大本营如北美，大银幕和小屏幕也存在隐性的层级关系（出版物自然更不必说）。

二者的观众群从来都不完全重合，考虑到星战以电影为本位，甚至依然有相当一部分人是纯电影受众。

至于中国大陆的情况，就更是显而易见。

《侠盗一号》里出现索·格雷拉尚且不成大问题。

毕竟格雷拉的银幕形象塑造得再单薄，都至少有相对完整的交代，尚且称得上自成一体。

到摩尔这里几乎以彩蛋性质出现，就一下子很成问题。

就观影门槛而言，如果说要看过以前的电影还算称得上合理，那要看过以前的动画就显然有待商榷了。

即使有人拿摩尔出场断言本片时间线在《幽灵的威胁》之前，你又有什么真正的立场去指责人家？

而摩尔这个“惊喜”的安排，几乎就是本片困境的缩影，亦即前面提出的最大问题。

从索罗和丘巴卡不打不相识，到索罗和兰多赌千年隼号，再到千年隼被砸得破破烂烂……诸如此类的桥段倒是都不至于让路人看不懂，然而诚如某友人所言——看懂和看出乐趣，是两码事。

本片在相应情节的呈现上，并没有达到后者的程度。

所以《索罗》就是这样一部电影：确实零基础就能“看懂”（甚至包括摩尔的彩蛋，因为死而复活这种事在零基础面前反而不成问题），但需要足够的基础才能看出乐趣。

SO BE IT.70/100。

*文中有剧透，请绕道行驶。

经典片头熟悉星战系列的观众都知道，电影开场必先出现一句序言“A long time ago in a galaxy far, far away”（很久很久以前，在一个遥远的银河系），紧接着经典音乐响起，浩瀚星空中出现“STAR WARS”的字样，一段关于故事背景的字幕滚动播出，接着镜头往下摇，出现一艘飞船，故事正式开始。

从《侠盗一号》起，星战系列外传电影似乎并不会延续这个传统。

本片除了“很久很久以前”的序言，其余元素一概没有出现。

幸运骰子韩·索罗的幸运骰子首次出现在《新希望》中的一幕，后来一直神秘消失（据说因为被偷了），直到《最后的绝地武士》中再次出现在千年隼驾驶舱上，最后由卢克交到索罗遗孀莱娅的手中。

这对金骰子在《游侠索罗》中存在率颇高，除了自带幸运值加成，还是韩与琦拉之间的定情信物。

在《最后的绝地武士》和《游侠索罗》中，索罗的骰子上不再是数字点数，而是换成了外星语。

琦拉《原力觉醒》中Rey原本的名字叫Kira，琦拉（Qi'ra）的名字很可能来源于此。

飞行小子琦拉称韩为“Flyboy”（飞行小子），这是《新希望》中莱娅对韩的称呼。

帝国进行曲韩在检查站中看到屏幕上的一则招兵广告，广告中的背景音乐是《Glory to the Empire》（调子类似《帝国进行曲》），曾用在《星球大战：义军崛起》第一季第六集的帝国日游行中。

游侠索罗本片揭示了“索罗”这个姓氏的由来，韩本来只有名字Han，当他申请加入帝国军队时，警官随手给了他“Solo”这个姓氏，因为韩一直孤身一人。

（"solo"有单独的意思，国内放映版没有翻译出来）

帝国学院韩提到自己被帝国军校开除，在小说中韩是为了解救丘巴卡而被赶出学院（因此丘巴卡欠他“生命债”）。

影片中并没有韩被开除的原因，但导演实际上拍摄了相关的内容，这个片段中更会出现人气角色“泰格”和“宾克”（Tag and Bink），来自黑马漫画出版的同名非正史漫画，两人分别由编剧Jon Kasdan和助理导演Toby Hefferman出演，可惜这个片段最终被剪去。

乔恩·费儒托拜厄斯·贝克特团伙中那个长着四只手的外星人Rio，由著名导演和演员乔恩·费儒（Jon Favreau）配音。

乔恩·费儒是《钢铁侠》前两部的导演，也曾在《克隆人战争》中为曼达洛人Pre Vizsla配音。

费儒接下来将为迪士尼制作新的星战主题真人剧集。

派克姐妹瓦尔向贝克特提到的雇佣兵中有"The Zan Sisters"，指的可能是“派克姐妹”（Pike Sisters）——珊·派克（Zan Pike）和祖·派克（Zu Pike）。

首次登场于小说《Shadows of the Empire》中，是一对雇佣兵姊妹，曾受雇于黑日犯罪集团（Black Sun）。

博斯克瓦尔提到的另一个雇佣兵是“博斯克”（Bossk）。

在《帝国反击战》中，黑武士为了追捕千年隼而召集了六名赏金猎人，其中长得像蜥蜴人的正是博斯克。

韩的手枪托拜厄斯·贝克特递给韩一把手枪，这支枪就是日后成为韩·索罗摆pose和战斗常用的DL-44重型爆能手枪。

（结尾韩正是用这支枪杀了贝克特，Han shot first!）

云骑士恩菲斯·内斯特领导的团伙叫“云骑士”（Cloud-Riders）。

在70年代漫威推出的《星球大战》漫画中，曾出现过一支叫“云骑士”的帮派，但他们只是一群到处掠夺村庄的不法之徒，与义军没有半点关系。

夺宝奇兵德赖登·沃斯的办公室里还出现了《夺宝奇兵》中的生育神像。

本片与《夺宝奇兵》的最大联系是，《夺宝奇兵》的男主角是哈里森·福特，老版韩·索罗的扮演者。

神像的后方有一个巨大的水晶骷髅，令人想到《夺宝奇兵4》中的水晶骷髅，但它实际上来自小说《Han Solo and the Lost Legacy》。

曼达洛盔甲德赖登·沃斯的会所中有一套曼达洛人（Mandalorian）的盔甲，曼达洛盔甲在星战宇宙中颇为常见，其中最著名的佩戴者是正传三部曲里的波巴·费特，以及他的父亲詹戈·费特。

除此之外，德赖登·沃斯的办公室中还出现了红色三角锥形的西斯全息记录仪（Sith holocron）。

斯卡利夫琦拉提到的其中一个提炼原料的地方叫斯卡利夫（Scarif），这是《侠盗一号》中主人公窃取死星设计图的主战场。

动力机器人GNK动力机器人（Gonk Droid）几乎在每一部星战电影中都有出现，外形像一个长着两条腿的垃圾箱。

这一次它出现在机器人斗兽场中，被对手打得直冒烟。

萨巴可牌正传中韩曾提及千年隼是在一场赌博中公平地（fair and square）赢回来的。

本片终于展现了这场豪赌，原来韩是通过萨巴可牌（Sabacc）从兰多手中赢得千年隼的，而兰多也是通过萨巴可牌赢来千年隼的，看来这艘飞船背后的每一场交易都并不公平……

奥拉·辛兰多与贝克特见面时，说后者杀死了奥拉·辛（Aurra Sing）。

奥拉·辛曾是一名绝地幼徒，后来堕落成为赏金猎手。

奥拉曾在《魅影危机》的飞梭大赛中作为人肉背景出现，后来在动画《克隆人战争》中也有几集的戏份，与几个臭名昭著的赏金猎人共事。

L3-37兰多的大副名叫L3-37，译作“leet”（黑客语），是一种把拉丁字母转换成数字或特殊符号的文字书写方式，流行于欧美地区BBS、线上游戏和黑客社群。

还记得《侠盗一号》中的机器人叫什么名字吗？

是K-2SO。

L3在字母和数字顺序上刚好跟在K2之后，那么我们貌似可以预测下一部外传电影中机器人的名字了。

克林特·霍华德赌场中，L3愤慨激昂地为机器人平权，一个白发男子跑出来怼L3,。

这个男子的扮演者是克林特·霍华德，导演朗·霍华德的亲弟弟。

克林特经常在哥哥的电影中客串，他也是为数不多的出演过星战和星际迷航的人（比较著名的还有西蒙·佩吉）。

一坨垃圾韩·索罗在看到千年隼之前把它成为“一坨垃圾”（a piece of junk），这是星战系列中千年隼的常用叫法。

铁手功琦拉在片中展现了格斗技“铁手功”（Teras Kasi），这个武功出自1996年星战小说《帝国阴影》，后来Lucas Arts更推出过一款名叫《Master of Teras Kasi》的格斗游戏。

棋盘游戏在千年隼上，丘巴卡与贝克特下了一盘Dejarik，这是一款野兽格斗棋盘游戏，首次出现在《新希望》中，输掉游戏的丘巴卡还差点要卸下C-3PO的胳膊。

Dejarik后来在《原力觉醒》出现，芬恩在千年隼上不小心启动了棋盘。

《侠盗一号》中还出现了实体版的Dejarik。

据说在拍摄《新希望》时，剧组原本为Dejarik制作十枚棋子，但乔治·卢卡斯认为棋盘放不下这么多，于是去掉了两枚。

本片中，可以看到Dejarik棋盘有原始版本的十只怪兽，可是当输掉游戏的丘巴卡恼怒地扫过棋盘后，两枚棋子遭到损坏被消失，最终形成《新希望》里的版本。

伪装服饰在偷取原料的行动中，贝克特乔装成一名警卫。

在《绝地归来》中，兰多潜入贾巴宫殿时穿的也是这套行头。

C-3PO星战活宝R2D2与C-3PO在之前的每一部电影中都有出现，这个传统直到本片被打破，片中并没有这两个机器人的踪影。

不过，C-3PO的演员安东尼·丹尼尔斯实际上在片中客串了一个角色，他就是丘巴卡和同乡分别时，大声喊“this way”的人类奴隶。

经典台词韩在驾驶千年隼时说出了经典台词：“我有一种很好的预感“，然而原版是“我有一种不好的预感“（I have a bad feeling about this），这句话在每一部星战系列电影都会出现。

12秒差距本片揭示了“12秒差距”的由来，原来是四舍五入的结果……在《新希望》中，韩在酒吧中向欧比旺和卢克炫耀自己能以12秒差距跑完科舍尔线（Kessel Run）。

“我知道”兰多对韩说“我恨你”，韩回答“我知道”。

这段对话几乎复制了《帝国反击战》中韩与莱娅的深情告白，当时韩将要被冷凝，莱娅便第一次说出“我爱你”，结果韩回答“我知道”。

（据说韩原本的台词是“我会回来的”。

但由于哈里森·福特不确定自己会不会回归拍摄第三部续集，于是便与导演商量更改台词。

）

沃维克·戴维斯本片还出现了另一个老面孔，侏儒演员沃维克·戴维斯（Warwick Davis）。

他曾在《绝地归来》中饰演一个伊沃克人，后来在每一部星战作品都有形形式式的演出。

沃维克的每一个角色都是以"W"开头的，像《绝地归来》中的Wicket The Ewok，《魅影危机》中的Wald和Weazel、《原力觉醒》中的Wollivan，《侠盗一号》中的Weeteef Cyu-Bee，《最后的绝地武士》中的Wodibin。

而这一次他饰演Enfys Nest团队中的一员，名字叫Weazel。

是的，跟他在《魅影危机》里演的是同一个人。

反抗军结尾中，Enfys Nest说coaxium原料是“新生力量的血液”，指的正是日后对抗帝国势力的中坚力量——反抗军。

韩虽然拒绝了Enfys的入团邀请，但Enfys说也许某一天你会改变想法，后来的事情大家都知道了，韩不仅加入了反抗军，还抱得美人归。

达斯·摩尔如果你只看过星战系列电影（如《魅影危机》），也清楚本片的故事发生在前传与正传之间，你可能会疑惑为何早已领便当的达斯·摩尔（Darth Maul）还能出现在本片中，甚至成为犯罪团伙的幕后黑手。

这就要追溯到不久以前的《克隆人战争》中，惨遭腰斩的摩尔并没有死去，而是被人救起，并装上了机械腿。

恢复实力的摩尔组建了暗影集团（Shadow Collective），一支集合各大犯罪组织的邪恶联盟。

后来摩尔的势力逐渐衰落，在《义军崛起》中又沦落到单干状态，直到在塔图因再次遭遇欧比旺，最终不敌，死在宿敌的怀中。

达斯·摩尔由《魅影危机》中的雷·帕克回归饰演，并由山姆·威特沃配音。

摩尔在影片结尾利用原力取得光剑，并一脸傲娇地启动了它。

使《游侠索罗》差点成为第一部没有涉及原力的星战电影，以及第一部没有出现光剑的星战电影。

本文还将继续收集更多彩蛋和星战梗，也欢迎大家补充和纠正喜欢这篇文章的欢迎关注公众号“电影彩蛋堂”（ID: movierush）

千年隼的逃生舱飞了 所以一直缺一块 千年隼不需要逃生舱 人在船在千年隼的样子很奇怪 所以扁扁得很好侧飞千年隼的天线也飞了 后来换了几次了千年隼 Tie战机的克星 同时瞄准系统我一直都觉得也太难了吧 千年隼最快纪录来得很刺激了大家一直都在那块板子下面藏东西 丘伊是后来他们几个人中第一个玩棋的韩索罗的名字真是寂寞啊韩索罗幸运值绝对点满了 所以他的预感才会很好嘛韩索罗和兰多赌牌时那个赌注飞船我就有一个 而且是SDCC的哦 非常厉害其实一开始战壕里面的场景就可以看出来贝克特开枪速度非常快 但是韩索罗一如未来的赢了丘伊和韩索罗第一次看到千年隼 想到后来回归的时候真的很感动了丘伊离开族人去帮韩索罗的时候真的好棒这次的team便当得很快 背叛得很快 逃走得更快 但还是挺有爱的年轻的韩索罗什么也不知道 就好像当年的卢克哈哈哈哈哈这一部的女性角色依旧坚韧 解放机器人那里真的又混乱又好笑 不过并不伤心 因为她和千年隼融为一体了可能因为龙妈笑起来太可爱了 其实我觉得女主应该会表现得更加残酷一点电影确定了换成机械腿的达斯摩尔 说明什么呢...（这个机械腿的达斯摩尔lego人仔我一直没买 因为我觉得永远都不会在电影里再看见达斯摩尔了 是我太天真）这里的机器人 包括风暴兵什么的有了更多的涂装样式 外星人也有新的造型 载具也有更新 等待lego出新 不过lego出的这个新的千年隼太白了 其实不太符合这里几乎撞得一塌糊涂的样子 还是永远的旗舰千年隼最厉害建筑风格还是我喜欢的破旧工厂流线感期待Boba Fett 期待贾巴（？

）其他还有什么二刷的时候再仔细看看 给四星 一星给波折这么多但远远超出预期的惊喜

在众多批评声中看了这部电影，把太空科幻片拍成了爱情片，却觉得比正传还好看。

电影里汉索罗重遇逃命时被迫分开的女友琦拉，一直在追问她这些年经历了什么。

琦拉告诉他，我很想告诉你我经历了什么，但是我不能，我怕告诉了你，你就不会像现在这样喜欢我了。

都是这样的吧，每个人在对这个世界一无所知的时候，最容易赤诚，但你开始看透这个世界的时候，相信就变得很艰难。

其他人都在见过我最真实的一面后都选择了逃跑，那我怎么知道你不会呢？

所以电影里面，贝克特对索罗说，不要相信任何人。

不期待，就不会失望。

道理是这样没错的。

可最后看着丘巴卡陪着索罗遨游银河的时候，我又觉得，无论我们怎么说自己糟糕透了，怎么去怀疑人心，真正重要的人，从来都不会离开。

贝克特还说，人心是很好预测的。

但汉索罗就算知道他喜欢的人会离开却还是选择了不去拆穿。

因为有时候就是这样啊，就算预知了所有悲伤的结局，可因为你重要，我还是想去赌一赌。

哪怕最后只剩下我一个人偷偷伤心，我也认了。

但庆幸在漫长的银河旅程中，汉索罗遇到了他为之奋斗一生的好朋友们。

那些和你信念相似的朋友，终究会与你相遇。

我带着小命逃回来，不算两手空空吧？

我就是永远不长记性。

“如果成为飞行员，你想飞到哪里？

”“回到这里。

”我们才不需要运气！

真棒，又能吃土了。

这里是人家的星球，我们才是坏人。

躺在伍基人的膝盖上睡觉是一件非常惬意的事。

谁都需要个伴，即便是你这个大骗子。

如果你只是一名逃兵，帝国可不会派一队杀手追杀你，但德赖登会。

“你是怎么脱身的？

”“我没脱身。

”“我们为了什么干杯呢？

”“不管为什么，先喝两杯再说。

”我不可能一直低着头，那样我会撞上东西的。

我钦佩那些靠自己爬出下水道的人。

你听到的所有关于我的故事都是真的。

“你应该见好就收。

”“你应该见输就收。

”“我要关掉你的电源！

”“找得到算你赢！

”我不喜欢这主意。

我不赞成，但我接受。

人心是很好猜的。

随时做好被所有人背叛的准备，就永远不会措手不及。

“你要来点什么吗？

”“平等的权利。

”要勇于对压迫说“不”！

你190岁了？

保养得真好。

每个人都得为别人做事，即使是德赖登也得听命于人。

血红黎明和其余五大集团在银河系犯下了令人发指的罪行。

如果这个世界上你最信任的人背叛了你，你会怎么做？

“你犯了一个大错误。

”“反正不是第一次。

”“但将是最后一次。

”一旦加入血红黎明，就出不来了。

每当我想象自己跟你一起冒险时，我就会微笑。

我是真的想学梵弦琴。

戛纳电影节刚刚偃旗息鼓，除了艺术片竞逐金棕榈，一些商业片的亮相也非常吸引人。

这其中，星战宇宙的最新扩展影片《星战外传：游侠索罗》的电影节首映尤其引人瞩目；本以为电影节与电影互推是招好棋，没成想口碑早早扑街，让这部受人关注的影片早于公映就收获了尴尬

2017年年末《星球大战8：最后的绝地武士》网络上的口水战还没完全沉寂，迪士尼便在2018年的年中急不可耐地掏出新的法宝。

最具人气的星战人物之一汉·索罗的单人外传/前传电影《星战外传：游侠索罗》就出现了。

吃到漫威宇宙甜头的迪宝宝，也许有可能真的有把一切电影做成多集系列宇宙的想法。

除了续上以Rey做主角的星战7、8两部正传外，在此之前，星战系列已经推出了外传影片《侠盗一号》，获得了一定的口碑积累。

而由此卢卡斯影业也开始了填空的工作，因为他们终于发现了一个新的（扩容或曰赚钱的）姿势：依靠前序电影中的一句话（一个台词，一个设定）就能做出一部电影。

汉·索罗在《星球大战：新希望》之前有大量的时间线可以去填补，而书写这么一位魅力十足的宇宙游侠走私者的前史，应该是非常有戏的。

电影也确实做到了丰富汉·索罗的要求。

在电影中，粉丝们可以找到索罗名字的由来，找到汉与楚巴卡、兰多不打不相识的巧遇，找到一穷二白的游侠儿如何获得超级飞船千年隼的计策。

除此之外还有种种的“彩蛋”、致敬等等。

但是除了这些讨巧式地掉书袋、渲染细节外，整部电影却无力地陷入一种平庸的无聊之中。

影片一开始就有一丝不详的预兆：超低照明的场景设计就有点给各位当头一棒的感觉，以至于前40分钟的电影画面基本上都是黑到看不见的状态。

连那么有辨识度的龙妈的脸都认得很费劲。

虽说是为了表现索罗与琦拉所处的压抑极端环境，但是这样仿佛《银翼杀手》走错片场一样的场景，真的会让目标观众有点难以下咽。

就像不能够出现光剑，作为外传，《游侠索罗》的故事线也因汉这个人物本身的置身事外，而远离了正传故事线中的黑白斗争，只在结尾稍稍提及了星战粉丝的老熟人达斯摩尔（没错，他还没死，而且看起来会被设定为未来索罗系列的大boss了）。

那么，如何能让影片划入某种类型片的序列呢？

本片给出的答案就是，以汉索罗的人物设定为基础，发展合适的类型样式。

因为他的冒险行动，涉及到你能想象的“混乱世界中的游侠”会做的事情。

所以，你可以将影片的某些段落，看成大盗劫火车式的西部片、强盗片，看成争夺利益、无间卧底的黑帮片，甚至汉与兰多的牌桌上的尔虞我诈还有赌博片的影子。

这倒是符合星战最早那种用宇宙飞船来讲述武士与贵族故事的太空歌剧老传统。

但是终归来说，还是糟糕的故事构建毁掉了《游侠索罗》。

有人说《星战8：最后的绝地武士》故事也差，情节、人物的设定有大幅跳跃等问题。

但是如果把这两“差”相比，评选出一部“更不像星战电影”的话，我认为这部《游侠索罗》会胜出。

上一部《星战8》终究是努力开掘了一种新方向，也能够勉强被纳入固有的星战叙事体系中，故事再脱线，还是离不开正邪对抗，其中Kylo和Rey的化学反应甚至激起了粉丝新的兴奋点。

而《游侠索罗》中的主要故事则是完全依附于汉·索罗本人，他偷盗能量轴芯的行为动机完全是为了他自己主动卷入了帮派争夺，又契合了他想要出人头地，赎琦拉一个自由身的愿望罢了。

这一切与原力、黑暗与光明、帝国和反叛军这些能够被称之为“星战”的概念元素离的太远，毕竟这离他碰到莱娅公主还有十年之久。

这种孤立的感觉，就像片中如果不说德赖登和帝国还有瓜葛的话，整部影片同样成立。

而这样的故事，讲起来势必让粉丝向观众无法满意。

而比起过去高大全的英雄主义，现在的观众更喜欢看“反英雄”：油滑机智，小聪明不断，嘴里不干不净插科打诨，但绝对认得清大是大非。

我想，汉·索罗的故事应该是以塑造这样的人物为目标的。

当初换掉的《乐高大电影》导演二人组正是擅长拍出这样故事的人。

但如今，换了大导朗·霍华德，反而让《游侠索罗》的成片变成了行为动机羸弱、强行反转和特点平庸的“注水”侠盗冒险片，这让非粉丝向的观众同样会感到非常无聊。

这样的影片，甚至无法与同为“星战外传”作为题头的《侠盗一号》那样悲壮、完整的故事相媲美——好莱坞商业片完整的第三幕作法，如今早就已经被各大系列电影忘得差不多了吧。

同样，作为新汉·索罗的演员阿尔登·埃伦瑞奇，也很难让人满意。

在星战正传三部曲中，汉·索罗凭借着狡黠风流的人设，加之哈里森·福特硬朗帅气的外表，曾经迷倒无数少女观众，歪嘴笑和无心插柳的“I know.”成为女孩们最想要的表白。

相比起浓眉大眼的福特，阿尔登第一眼定妆照当时就被指气场不足。

到了成片中更是如此：事实就是影片中的其他人物，都比汉·索罗更有吸引力。

龙妈饰演的琦拉有人物的成长和变化，或者说因为没有大笑，所以从妆容到姿态都很美，表演合格；伍迪·哈里森的演技加持，让他的贝克特也很有导师的味道；格洛弗的兰多更是谐趣十足。

只有我们的阿尔登，在模仿福伯的坏笑时，只能看起来像是在傻笑，而基本看不出有什么睿智的成分。

在观看过程中，观众只能一遍遍提醒自己“他就是汉，他就是……”才能不至于出戏，因为事实再一次证明他可以像任何人，但唯独就是不像汉·索罗。

也许你可以说汉当时还年轻，但是如果能如此被前女友耍的团团转，那他也许在第一集《新希望》中就被贾巴捏死了，更不必说碳凝了。

星战项目一直是好莱坞最热的香饽饽。

而从重启开始，大量业界有名的导演，在卢卡斯的号召下都加入到星战旗下。

虽然他们每一个人都说自己是星战的忠实粉丝，但是似乎这些很厉害的导演们，在星球大战庞大的话语体系下往往都有些找不着北，无论JJ还是莱恩·约翰逊。

而资本的欲望进一步将星战的歼星舰引向某种大而无当的未来中。

这厢的《游侠索罗》全球票房受困，那边波巴·费特的单人电影，欧比-旺的单人电影计划又在蠢蠢欲动；同时，即将放弃“天行者一家”的正传故事方向又变得扑朔迷离。

卢卡斯看着这一地鸡毛，还是需要再长点儿心吧。

作者| January；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

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除了Lawrence Kasdan，没人要看这部电影。

（“我们要看Obi-Wan电影！

“）没人相信能有演员可以代替Harrison Ford来演如此标志性的角色。

拍得差不多完成了换导演？

这项目到底有多糟糕？

迪斯尼到底会不会管理项目啊？

请得来正确的人吗？

给不给导演创作空间？

这电影里肯定到处是挤眉弄眼的“看，Kessel Run！

“或者”看谁先开枪了？

“不不不，我们都知道Han Solo是世界上最潇洒的走私犯，不要画蛇添足了！

Han Solo起源电影，从宣布开始就不被人看好。

包括我。

我对Han Solo电影没兴趣到宣布Alden Ehrenreich的新闻我好像没怎么看。

我都不记得第一次看见他照片是什么样、自己是什么感想了。

而且，如果看电影之前我被告知这电影真的就是讲Han怎么赢得千年隼号的、Han shot first和Kessel run的，我肯定会翻白眼。

世界上的星战粉可以分成两类：最喜欢Han Solo的，和并不是最喜欢Han Solo的。

我完全没料到，这部电影把我从后者变成了前者。

从哪里开始说我对这部电影的喜欢呢？

我最喜欢的一点是这部电影里对Chewie和Han友情的开始的处理。

Chewie是大家都喜欢的角色，但大家一直把他的忠诚当作理所当然的了。

这部电影里，首先他们的相遇处理得非常星战：把Han扔进笼子里斗兽。

正传有Wampa和Rancor；前传有Geonosis竞技场斗兽；Rogue One硬要塞个Bor Gullet；TFA一定要有rathtar。。。

Han真要斗兽的话恐怕打不过，结果他遇到的是被囚禁的Chewie。

Han出主意他们一起逃脱后，完全不像Legends里那样Chewie对他有了life debt（我一点也不喜欢Legends里这种设定），而是默认他俩还是平等关系：Han说，我们跟着Beckett干这一把，捞到了钱我们就自由了，你有多久没尝到自由的滋味了？

听到这一句话我心里一酸。

两人在这个层面上肯定是互相理解。

这时剧本并没有默认Chewie就是Han的跟班了（虽然他们一起洗澡了XDD）。

比如Han决定跟着Beckett去找Dryden Vos的时候，还专门征求Chewie的意见，让他自己决定要不要去。

让Chewie自己做主，这是saga电影里没有的事（Chewie的原型，是George Lucas的狗）。

然而我还是没想到后来我真正感动了。

埋藏在主线的一边，在Kessel的矿坑里，Chewie要改变计划去帮助他看到的一个wookie奴隶。

Han劝说无效后，还给了他一个武器。

从矿坑出来后，两个wookie人帮忙把货物搬到千年隼上，结果Han冲出去救（去救L3的）Lando。

这时给了Chewie一个镜头，这一刻我们看到了Chewie决定跟Han走的决心的形成（本来他可以跟矿坑里的wookie奴隶Sagwa走的），他毛茸茸的脸上仿佛在说，这就是我要跟定的伙伴。

Chewie日后的可靠和忠诚，都是建立在他对Han性格的理解上。

日后几十年的伙伴关系就是这样建立起来的，我买账。

而且他没有错，Han尽管会吹牛想让你相信他坏坏的，实际上就如Qi’ra说的，他根本只是个大好人。

本来我是把L3当作“星战式的傻”来接受的。

”We are sentient beings!” ”What if I don’t elect to go to Kessel?” “Because you are my Organic Overlord?” 你要我给你带点什么吗？

”Equal rights?” “Restraining bolt? Barbaric!”哈哈好吧，毕竟现在流行每个机器人都有性格。

然而，在Kessel的时候，Lando发现外面在暴动，联系了L3。

她说，”I found my true purpose, Lando!”我竟然被这句台词震慑到了，作为有机体的我们，有多少人能自称找到了自己的true purpose？

在完全没有料到的地方，我居然受到了灵魂拷问。

我都不能像她那样自称找到了自己的意义，我还以为我是更高级的sentient being？

直到他们从矿坑出来，L3大喊：”Rebellion!!!”这时还没有义军联盟，我完全没料到会有人高喊Rebellion的口号。

真没想到L3是这部电影里我的泪点。

Qi’ra的设计也比我一开始想的要厉害。

他们在Corellia上从Lady Proxima那里逃出来时，Qi’ra的目标是自由和再也不被人使唤。

在通关的时候，她却说了退缩的话：“我们出去后，就没有人保护我们了。

我们被拐卖给Crimson Dawn或者Hutt clan怎么办？

”（一语成谶啊）。

我觉得这也预示着，她尽管厉害，却勇敢得还欠缺一点，她成为Crimson Dawn的爪牙不是偶然。

Han比她更看重自由（也和Han比较无知有关）。

她和Han重逢后一直告诫他，尽量不越界。

从重逢的一开始Han问她怎么逃离的，她回答“I didn’t”开始，我就明白她尽管对他有感情，但是准备放弃他的。

最后她驾船离开的时候，我觉得她是希望再也不要见到他了，因为他是她的弱点。

小Han不要伤心，你将来是要娶公主的，Leia是更勇敢的人。

我现在忽然发现我以前一直压抑着一种觉得Han配不上Leia的想法。

现在我觉得Han和Leia的故事也更有趣了，因为两人在我心里的地位更平等了。

Alden Ehrenreich这个演员，在看他演Han Solo之前，谁都不看好他。

他是第一个试镜这个角色的演员。

Lord & Miller看过他之后，还接着试镜了三千个演员，似乎导演都吃不准他。

他外貌不太像Han，身高也不太够，他性格也非常不像Han或者Harrison Ford。

从采访来看，感觉他有点awkward。

这样的演员能演好潇洒的Han Solo？！

看过的人都能明白，他做到了。

Han Solo这个角色对于Harrison Ford来说，是本色出演。

对于Alden来说，是因为他特别会演戏而做到的。

我觉得他对这个角色是非常内化了在演，模仿仅限于很细节的地方（比如最后和Enfys Nest告别的手势和表情）。

我曾经觉得，Han Solo会是非常好演的角色，只要帅和潇洒就行了。

我这样想是建立在我对这个角色非常肤浅的理解上的。

我一直没有什么动力去把他往深入的地方去想。

现在想想，如果光找了一个非常潇洒的演员来演这部电影，我的体验肯定会差很多。

真的很高兴他们挖到了Alden这么一个宝。

说Solo还得说说它对别的星战内容的引用。

不得不说我觉得引用做得比Rogue One还好——更加隐蔽，基本上就是name dropping。

不懂的观众就得到“星战宇宙里有很多内容”的感觉。。

Han吹牛说自己有VCX-100，（这是义军动画的主要飞船的型号）；Val提到Bossk；Lando和Beckett提到Aurra Sing。。。

比我知道得更多的（特别是老EU的忠实粉丝）还可以看出来更多，这两天我也听说了一些。

还有一些联系可能是我脑洞而已，Dryden Vos的飞船，和我们之前看到在克隆人战争里Duchess Satine的飞船的形式很像。

而Maul和Mandalore的关系，还有Dryden Vos收藏着一副Mandalore盔甲，都暗示他和Mandalore有联系。

对于最后大Boss是Maul的做法，我有点自私地感到作为克隆人战争和义军动画的粉丝，竟然在电影里得到了奖励。

我完全可以理解普通观众（如果还记得Maul在EP1里被一刀两断）会觉得WTF。

克隆人战争里他的复活我就觉得非常WTF。

Dave Filoni说当时在动画里复活Maul这个决定是George Lucas做的，否则谁也不敢这么做吧。

电影的确不该假设一般观众都看过动画，但是话说回来，这个boss是谁，其实和电影主线没有半毛钱关系，并不影响观影。

但是看过动画之后会觉得的确这个boss是Maul再合理不过了。

Maul这个时候就是在搞黑帮组织犯罪团伙。

别的的大反派——Jabba、Vader、皇帝——都不如Maul合适啊！

谢谢编剧给我们粉丝一些奖励。

肯定很多细节是Story Group加进去的。

在TLJ的时候我对Story Group对后传没有计划而很难过。

但是Solo有Lawrence和Jonathan Kasdan掌舵整体，Story Group（如果还是）的参谋的作用效果就很好了。

=====尽管如此，对于这部电影我还是有不太喜欢的地方的。

我不太满意几个星球的视觉设计。

Corellia先给了一个夜景，然后是在见光死的生物的洞里自然还是很黑。

他们逃出来后有一段白天外景也是灰蒙蒙的。

然后进入室内更是灰灰的。

接下来是泥巴星球Mimban，先是夜景打仗，视野非常狭隘（也许是故意安排的，给战场视角）。

Mimban白天周围也是雾蒙蒙的，能见度特别低。

Vandor能见度高很多，风景也好很多，但还是没有色彩（风景是雪山）。

他们去找Lando的那个地方，也基本上是夜景。

Han第一次见到Millennium Falcon的时候，那个周围还是雾蒙蒙的，光线也不好。

然后是Kessel，矿场视野也不好。

Savareen总算又视野好了，色彩还是欠缺。

最后找到Lando的地方色彩终于好起来了，但是非常短，而且没怎么看风景。

星战一直是需要world build的。

我总觉得Solo在设计星球方面做得有点简陋。

Rogue One里我们看到了Scarif, Jedha, Eadu, Yavin 4, Wobani等等地方，都可以多多少少看到这些世界是什么样的。

最高潮的地方在Scarif，而Scarif的视觉效果非常棒。

Enfys Nest，虽然很喜欢这个角色，但我不喜欢当她摘下头盔后，立刻大家就对她印象改观。

一个年轻女孩就是好人了吗？

更好的做法应该是让她的的行动来说明她是谁。

忘记提了，Cloud Riders里有Rodian和Two-Tubes，真的很高兴看到这些熟悉的外星人，（还有Warwick Davis）。

在Kessel矿坑里和最后Lando的左右还有Twi’lek。

和整个赌场里都是全新外星人的The Last Jedi相比真是让人舒坦了好多。

Val和Rio死得太早太没分量。

Beckett就难过了一秒钟。

超级不喜欢Solo名字的由来。

最后的反转并不是没有漏洞。

（但比起为了反转而反转的TLJ来说，这里是为了人物发展而反转，好一万倍。

）我最不满意的一点其实是，这部电影里的女性角色，其实都是写女性角色的标准反例：L3和Qi’ra单独在驾驶舱里谈话的时候，前面一小半说了为后面情节铺垫的话（“飞船飞进去后就出不来了”）。

后面呢？

哦，在谈男人（他对你有意思，哦没有的事）。

更突兀的地方是，Enfys Nest出现在Savareen后，Han和Beckett去海边商量大计，Enfys和Qi’ra呢？？

远远望着两男人，谈论他俩。

拜托Enfys是这个小集团的首领，而Qi’ra是大黑帮的第二把手，她们怎么可能坐在一边等着Han和Beckett决定接下来的发展呢？

Jon和Larry就是没想到她们除了观望男主以外还能做什么事情。

虽然有这个大缺点，Jonathan和Lawrence Kasdan父子俩的这个剧本，至少还是很有诚意的。

想想后传电影打着女性主角Rey的旗号，却更感兴趣说Kylo的故事。

而这部电影至少主角一直是Han。

（本文最早2018年6月10日发布于本人的博客。

）

是的，这或许是这部星战片给我的唯一惊喜了。

事实上，一开始的琦拉我都没有认出是龙母来，直到与汉几年后重逢，才一下子发现，啊，原来是龙母。

整个气场就不一样了，不知道小小个子的艾米莉亚是怎么做到让自己看起来这么有气场的，大概还是身材比例好的缘故吧。

怎么说呢，整部外传感觉真的很外，人设故事情节并不够吸引人，作为星球系列几个重要人物前身的出场，并没有引起我太多的共鸣，这也是为什么我这么容易就被龙母吸引去了大部分注意力的原因吧。

作为星战系列绝对主角的汉，在这部外传里实在是太没有亮点了，人物成长的心理路线基本没有，就是一不小心碰到了一伙强盗，然后入伙后就开挂的感觉。

不管怎样，龙母依旧还是很惊艳的。

《游侠索罗：星球大战外传》，2018年星球大战外传电影。

2018年9月在斯图加特飞伊斯坦布尔的飞机上看了这部电影。

虽然星球大战系列以现代的眼光看不太符合近年来科幻电影满世界电子屏的风潮，其中各类机械以及管道外露的飞船，让人看起来仍然像蒸汽或者机械时代的产物，但是这部游侠索罗我还是挺喜欢的。

其中最让人着迷的是塑造了各类性格迥异的人物，比如年轻冲动，但是却胆识过人的Solo，看似娇弱但是却有着不为人知一面的Qira（Emilia Clarke扮演，也就是《权力的游戏》里的龙母），亦正亦邪的Beckett（Woody Harrelson扮演），以及在星战系列中出镜率超高的丘巴卡等。

整个故事也一波三折，而且并不是什么大团圆似的结局，而是一个各取所需开放式的结局，让人期待之后的故事。

迪士尼每一项巨大的成功背后可能都要有一部甚至更多的“献祭者”，《黑豹》的爆红伴随着《时间的皱折》毁灭性的失败，而在全世界影迷或投身于或被卷入《复联3》的庆典时，卢卡斯影业的星战外传成为了不幸被遗忘的那个。

我甚至都不愿意称呼它为“星战电影”，而更愿意称其为“迪士尼电影”，记得《加勒比海盗5》和《银河护卫队2》都给了我同样的担忧，但詹姆斯·古恩别具一格的才气至少让这部存在位置略显尴尬的泡沫续集有着自己闪亮的时刻，巴博萨船长和勇度多少露出了一些真情。

这些操作在这部难产的个人传记电影《游侠索罗》面前显得弥足珍贵，哈里森·福特饰演的韩·索罗在星战宇宙中甚至整个流行文化电影史上都是非常耀眼的角色，这部电影本该像它被宣布制作时那样令人感到激动。

当韩·索罗和天行者卢克以及莱娅公主站在一起时，没有被传奇的中心压制住一丝一毫，甚至在平衡三人组合中，韩·索罗起到了没有让《星战》降格的重要作用。

只可惜，在视《星战》为当代流行文化圣经的美国媒体眼中，这部外传都被打上了“《星战8》以来最好的星战电影”这样的标签，赤裸裸的嘲讽。

很难说这部命题作文没有让人印象深刻的片段，一些设计充满了高配的娱乐性与一些令人眼前一亮的灵感，但它只是踉踉跄跄地完成了任务。

一部优秀的电影，或者是一些人口中被刻意降低标准的“爆米花电影”都需要更多。

“让人记住”在《游侠索罗》面前变成了艰巨的任务。

《蚁人》失去了“鬼才”埃德加·赖特后没有砸在佩顿·里德的手里，《侠盗一号》面临着同样的阻力也在系列中证明了自己，它们撑死了是让我们在讨论这些电影的时候给更好的可能性留出一些空间，而《正义联盟》则是一场彻头彻尾的灾难。

在这两极之中，《游侠索罗》显然偏向了后者，在欢脱的喜剧风格与严肃的一面之间左右摇摆，举棋不定。

“创作理念分歧”是导演与片方分手的常见理由，有时显得相当敷衍，但在本片原定导演菲尔·罗德与克里斯托弗·米勒口中确是实实在在的问题，其与制片人凯瑟琳·肯尼迪之间的分歧导致了大量补拍，甚至是整体风格的重新调整。

曾执导了《龙虎少年队》《乐高大电影》以及《天降美食》等片的二人显然不适于迪士尼的强力把控，尤其是聚焦在这位在正传中已经光荣谢幕的传奇角色时，迪士尼的“漫威做派”让这部外传无法成为另一部个人特色明显的《银河护卫队》，即便这个银河系著名的法外之徒有这样的潜力。

考虑到《星战8》在星战新宇宙中支柱性的地位以及在影迷中导致两极分化的尝试方向，远离原力与光剑的广阔宇宙中应当容得下更多深入人心的新角色以及更加多元的类型风格，对于把控好莱坞一线制作游刃有余的老牌导演朗·霍华德来说，需要补拍的量以及和华纳一样倔强的上映日期没能给出太大的空间来进行发挥。

《游侠索罗》在人物刻画甚至内核上不仅没有更进一步，反倒在一些段落上“复古”得惊人，仿佛一部上世纪的动作冒险电影，沙漠中的神秘小镇，酒吧中的鱼龙混杂，多次出现的决斗画面，游走在各个星球的千年隼号如同一批穿梭在西部荒野之中的快马。

开篇不久的“抢劫列车”让人想起了不少西部电影的影子，潜入高速行进的列车、在车顶与敌人纠缠、列车脱节的紧迫感以及坠落悬崖的危险时刻，老套，却也相当受用。

这一作所处的世界本身的设定很有意思，不像《侠盗一号》那样深陷正传宇宙新希望来临之前的正邪对抗，韩·索罗成长的地方正像他本人的气质一样，不受约束。

尚未有反抗军作为支援，韩·索罗游走于各方势力交织而成的灰色网络中。

凭借《降临》获得奥斯卡最佳摄影提名的布拉福德·杨为本片献上了又一次写实色彩浓郁的视觉效果，尽管风格选择坚定的摄影没能帮影片在更大有效范围内调整基调，但在那些相对还算对路子的段落中还是碰撞出了一些火花。

在短暂的帝国战场中，灰头土脸的韩·索罗挣扎在泥泞的战壕与密集的轰炸中，用第一次世界大战的影子为这场不知名的战斗增添了几分厚重，让炫目的激光笼罩在残酷之中，不幸的是，不像《侠盗一号》将其一以贯之，这些亮点时刻不过是作为点缀出现。

与此相同的还有几位角色的草草牺牲，迪士尼似乎意识到了过于合家欢的套路不应成为其旗下所有大型系列的统一标杆，为了避免诟病，迪士尼似乎对于角色的死亡更放得开了，尤其是吃到了另一部外传主角全灭的甜头之后变得更加如此。

但这样的死亡应当是有重量的，而不是在与观众建立有效的情感联系之前应当出现的。

不过以上这些问题和男主角相比都可以忽略不计，按照迪士尼以往的选角水准我是不愿相信阿尔登·埃伦瑞奇在片场因为不会表演而把导演气到发飙这种传闻的，然而当你看到了他全程不知所措的表演以及那个极力模仿出的“挤眉弄眼”之后便不该再怀疑。

饰演年轻的韩·索罗不必死死抓住哈里森·福特的版本不放，但我实在也看不出阿尔登的个人魅力对这个角色任何的正面贡献，毫不留情的说这个在美剧中都轮不到男一号的演员并没有足以撑起这一角色的能力。

我到现在还记得《黑衣人3》中乔什·布洛林饰演的年轻版的K探员，他不用靠某一个招牌动作来宣示自己是汤米·李·琼斯的年轻版，而是在一举一动中抓住了这一角色的内在气质，在年龄跨度中找到了富有历史距离感却也令人信服的演绎方式，简言之，这完全不是简单的模仿秀。

编剧也要为此负责，尽管电影中在“韩·索罗名字的由来”、“楚巴卡的出场”、“骰子吊坠儿”等情怀元素上试图抓住系列粉丝，但韩·索罗似乎打一开始就没有留出许多成长空间，走马观花的完成任务之后，你很难看出他真正的成长在哪儿。

诚然，韩·索罗最后的决定以一个法外之徒的身份看来确实高尚，但打一开始我们就认定他是个好人，从一开始他就背负上了愧疚感，装上了责任心，没有做出任何足以衬托其最后决定之高尚的出格举动。

SOLO之名来自于无依无靠，在乱世中孤身一人…喂！

他从一开始就在撒狗粮啊！

更加雪上加霜的是，《游侠索罗》召集了一群演技碾压阿尔登的演员，作为原创角色，“龙妈”艾米莉亚·克拉克与伍迪·哈里森表演起来更加自然，而凭借美剧《亚特兰大》而被大家所熟知的唐纳德·格罗弗基本是以教科书级别的姿态完成了阿尔登应当完成的任务，那个诡计多端魅力十足的兰多·卡瑞辛在唐纳德身上简直是活过来了。

保罗·贝坦尼在片中饰演的大反派德赖登·沃斯不出意料又成为了一位充满遗憾的反派，和《星战7》中的凯洛·伦一样，他带来的威胁感似乎只有像个没长大的孩子以及半个神经质那样耍脾气，在最后的对决中分别被两位角色夺去了锋芒，这让结尾的近身战斗戏码失去了力度。

在这个灰色的世界中，德赖登成为了最没有分析必要的一个角色。

这并不意味着其他角色就完美的交出了自己的答卷，若是抛开续集的可能性，“龙妈”饰演的女主角琦拉是完全断裂的，通过无数角色的台词告诉你她的背后很有故事，但就是没有任何展示，这甚至不是角色定位失误的问题（最惨不过《新木乃伊》），而是直接忽略。

这样的处理让整部影片在大场面与自傲的室内戏之间无处安放让观众足已投入进去的情感点。

唯独谈得上合格的，也就是台词需要别人翻译的楚巴卡了。

总而言之前来江湖救急的朗·霍华德没能真正拯救这部迪士尼的“弃子”，从迪士尼的态度上来看这部电影的败局带来的直接损害也是不痛不痒，每个角色都在“反英雄”的基准线上左右调整，结果却不是理想的灰色，而是一盘散沙。

而之后的欧比旺、波巴菲特外传等一系列外传电影，又让我们怎么敢期待呢？

从目前全球市场的遇冷来看，《游侠索罗》究竟是偶然的失败还是星战宇宙走向缓慢崩溃的第一步，这已经是一个值得好好思考的问题了，重要的是，这一部外传让这个性命攸关的疑问提早了好几年。

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