养鬼吃人

作为刚温习过养鬼系列全部1-10的我来说恐怕对这个系列最有发言权了。

这部《养鬼吃人》，导演大卫布鲁兰很显然想重新利用这个设定来个新的不同故事，我是不抱着希望来看的，看了前十五分钟差点弃看，但是到了他们拿到盒子去医院时我又看了下去，一直到结束，感觉导演编剧都下了功夫了。

这是一个可喜的进步！

影片故事内容居然还有深度，讲述一个富翁得到小盒子，然后自己许愿以为得到梦想的欢乐，结果得了一个自动黄金装置前后穿胸。

欢乐原来是痛苦。

为了摆脱痛苦，富翁找到小混子，女主莱利的男朋友， 收买他，让他找女友偷盒子出来然后让她女友进盒子赎他的痛苦，结果莱利没进去，她哥哥送了命，于是莱利带哥哥的朋友一起寻找盒子之谜，结果在富豪家里一切迷题都揭开，善恶有报还搭进去无辜生命，女主莱利 赎回一条无辜，最后五人进去，二人逃出生天，小盒子留在大宅，富豪如愿升天，享受剥皮快乐！

看完后发现后面几乎无尿点，居然还不错。

几个亮点一小盒子升级了，明显变长，扩大，好像外面又加了一层，至于怎么加上的，估计是埋伏笔了，留待后面系列揭秘二故事发生的几个场景做的很不错一个是医院，老护士手出血转换时空在医院不幸遇到冤魂讨债第二个是富豪大房子里这个房子设定非常诡异漂亮，结构也很完美，尤其大门几个开关很有创意。

第三化妆抛弃了原有的几个模式，除了钉子头外，大富豪开启了黄金穿胸新套餐，这是一大亮点，原来鬼比人知道富豪要的快乐是什么，就是金钱，于是大金子做的黄金装置给了他，一边是金钱快乐，一边是痛苦加身第四影片后面氛围非常到位我看完后了解了下导演，并不出名，但是，他拍的几部片子都看过，尤其致命录像带系列，由此可见，这个导演是小成本电影里算是有基本功的了，能很好的把握住气氛和影片的张力！

要知道这点是最难掌控的，养鬼系列的前几部就是剧本拉跨，张力不足，犹如泄气皮球。

整部片子逻辑也很清楚，谁出血谁倒霉，想要和鬼交易，代价不是你的痛苦就是别人的痛苦。

再看鹅乌局势，显然普大地是做了交换。

代价正在偿还中。。。

可怜百姓显然这片子该给老普多看看另重排养鬼系列精彩顺序供影友参考2-1-4-3- 养鬼重启–7-6-5-8-10-92022年10月12号

近日，影视制作公司 Spyglass Media Group 执行长 Gary Barber证实，经典恐怖电影《Hellraiser》（中译：猛鬼追魂 / 养鬼吃人）即将重启，《蝙蝠侠：黑暗骑士》与《刀锋战士》系列的编剧大卫·S·高耶（David S. Goyer）加盟担当编剧和制作人。

《Hellraiser》源自英国作家、导演及视觉艺术家克里夫·巴克（Clive Barker）创作的小说。

巴克的作品风格以恐怖奇幻为主，也被粉丝们称作「黑暗哲学家」。

巴克「钉子头 / Pinhead」手稿

巴克的绘画

电影《舐血夜魔 / Sleepwalkers》剧照。

左起：米克·加里斯 / 托比·霍珀 / 史蒂芬·金 / 克里夫·巴克1987年巴克自编自导完成《Hellraiser》首部电影，也是他的电影处女作，当时被著名音乐杂志「Melody Maker」誉为是英国最伟大的恐怖片，「钉子头 / Pinhead」这一形象从此经久不衰。

《Hellraiser》的故事以一个能打开地狱之门的盒子——Lament Configuration（拉蒙之迷魔方 / 哀痛之盒）为全系列的核心，只要你能正确地拼对它，地狱之门就会向你敞开。

而「Hell」一词并不仅指代地狱，而是包含了地狱、炼狱，甚至天堂等异次元或异空间的统称。

经典的电影海报自1987年起至2018年，《Hellraiser》共推出过10部电影，但除了前两部由巴克亲自担当编剧的电影外，口碑一直不佳。

而《Hellraiser》作为一种符号象征，对影视、漫画、时尚、潮玩、游戏等诸多领域都有极大的影响。

美国三家漫画公司 Epic Comics、Boom! Studios、Seraphim Inc. 分别出版过20余部《Hellraiser》的漫画作品。

漫画封面欣赏

漫画在欧洲出版时的封面漫画的成功开发把《Hellraiser》的视觉艺术表现力放到了最大化！

漫画内页欣赏漫画的创作融入了多种艺术风格，但对于《Hellraiser》这部作品而言，人们不会去说它包含了哪些风格，因为只有一种风格能够确切的形容这部作品，那就是——克里夫·巴克风格。

钉子头异形与Lament魔方概念插画极具时尚杂志感的漫画封面设计：

《Hellraiser》推出过多种联名服装，包括男装、女装，款式繁多。

图为《Hellraiser》与WWE明星「冷石」史蒂夫·奥斯汀（Stone Cold Steve Austin）联名款2018年《Hellraiser》与Supreme联名推出的服装大受好评，其中两款发售时以76秒和125秒的速度瞬间售罄！

《Hellraiser》的Cosplay在漫展上也是一道独特的风景。

《Hellraiser》的周边产品自然也相当丰富，核心道具Lament魔方推出过多款模型，每一款都制作精美，有极高的艺术收藏和陈列价值：

《Hellraiser》还推出过极具个性化的音乐首饰盒：

《Hellraiser》版强手棋：

模玩方面《Hellraiser》也推出过多款精品：

而在《Hellraiser》成名的电影领域，此后诸多影视名作中的元素都受到其影响。

异形前传：普罗米修斯 / Alien Explorations: Prometheus

移魂都市 / Dark City

林中小屋 / The Cabin in the Woods

异次元杀阵 / Cube

星际迷航：第一次接触 / Star Trek: First Contact

X档案 / X-Files日本漫画《Berserk / 烙印战士 / 剑风传奇》中的神之手造型和其所在异空间的结构，也与钉子头和Lament魔方有异曲同工之妙：

《Hellraiser》作为跨次元亚文化的重要标识符号，其视觉艺术的影响力和冲击力，历经30余年依旧走在时代潮流的最前沿。

毕竟是老片新拍，这种电影拍出来一般都不讨喜，观众总会拿老版来比较，老版第一部1987年的电影，在当时那个年代确实会抓住人的眼睛，不管剧情还是修道士的造型设计，各种血腥恐怖的名场面，都能算是经典了。

但重启再来看就会少了惊艳和惊喜的感觉，这就是重启类电影的弊病，只能靠新的剧情、更精致的特效来取胜，可惜很多重启电影都做的不够好。

但是在片荒的时候有这么一部怀旧的电影看也是一个不错的选择。

2022新版Hellraiser的导演执筒交给了恐怖片鬼才导演大卫·布鲁克纳，他曾经是《VHS》第一部的其中一个片段的导演（没记错的话应该是女妖那个片段），后来执导了口碑不俗的《夜间小屋》。

跨性别演员Jamie Clayton饰演女版钉子头Pinhead！

惊艳无比！

电影以反派男引诱小鲜肉开启地狱魔方展开，小鲜肉男领了盒饭。

然后就是和第一部的剧情差不多，引入女主如何了解到魔方，并引出Pinhead。

但这部最糟糕的地方在于，Pinhead出场的时间太晚了，过了1小时才出场，全片片长都过去了一半。

而且Pinhead的戏份也很短，总共才露面了不超过10次吧，可能是碍于成本。

不得不说，如今的特效是进步了，但是经典和可看性远远不如老版啊！

好在剧本还是可以的，加上导演大卫·布鲁克纳的功力加持，让原本应该扑街的电影勉强达到了几个水平。

（metascore目前58分）

片名logo

女版Pinhead，准确来说是跨性别版。

整体内容比想象中丰富，尤其是魔方六重献祭的设定，脱离了单一屠戮的恶趣味，也展现出欲望之罪，当然，两度和恶魔交易的反派，给我的印象最为深刻，因为确实满足了愿望，没有欺骗，只是价值观不同而已……可能是为了烘托人性，我并没有觉得鬼很恐怖，反倒显得很有韵味，当然，说的是领头的那个……开头滚床单的那位竟然是女主，着实没有料到，有点暴躁主义，既被男友坑又送葬了自己的哥哥，后面算是洗白了，但是没啥好感，中规中矩吧……就说这么多了，遗憾没被吓到……

《养鬼吃人》这部电影是一个三十多年的老IP了，它最早源自英国世界著名恐怖小说家克里夫·巴克的Hellraiser，这位小说家后来又成为了导演和剧作家以及视觉艺术家，同时也让这个黑暗视觉IP从小说、漫画再到电影不断丰富扩展着它的世界观最终成为经典。

可能是由于克里夫·巴克大学的时候主修英国文学和哲学的原因，这使得Hellraiser具有独特的哲学视角和深邃完整的价值体系，并且这也令他区别于其他只追求怪诞血腥的cult片。

简单说一下背景设定利维坦代表地狱之神（邪神），他像一种概念或者意志一样的存在，实体就是悬浮在地狱迷宫上空的一个几何体，你可以理解成利维坦是宇宙间的一种冰冷残酷的秩序体现。

地狱修是利维坦意志的化身，他们曾经也都是人，但由于欲望通过魔方打开了地狱之门，利维坦对他们的身体进行改造，让他们在一种最大阈值而不致死的疼痛下修炼自己的灵魂并且献祭痛苦，最终他们会成为地狱的使者再去改造下一个贪婪的人类。

哀悼之盒是一个魔方，它可以通过不同的形态变换开启地狱之门召唤地狱修道士，而欲望则是引诱人类打开它的关键，而打开他的人会被修道士引领着走向“刑房”带上各种花式儿刑具享受一种最大阈值的皮肉之苦，而对于利维坦来说，这些痛苦既是食物又是对于贪婪者最好的“礼物”。

那么了解了这些设定你就会发现电影虽然直观的让人看起来非常变态血腥重口味，但实则它的内核在探讨痛苦与快乐的哲学问题，也就是快乐与痛苦的对立统一的关系。

叔本华曾经说过：“人的欲望不满足就痛苦，满足了就无聊。

”，这正说明快乐的阈值会因为欲望的满足而越来越高，如果你追求快乐就要不停的寻求刺激才能维持快乐，一旦刺激停止了或是减弱了就痛苦，所以追求快乐等同于追求痛苦，那么极致的快乐就是来自于极致的痛苦。

2022年这部《养鬼吃人》是继之前十部之后最新的一部重启之作，无论从空间感和各种修道士怪物的造型来说都还是很惊艳，比如说最著名的“钉子头”的钉子上都镶了珍珠，机关豪宅现代感十足，几段虐杀场面也挺有新意，但剧情上感觉有割裂感而且俗套，但就“躯体疼痛”这一主题还是令他有了自己独特的味道。

还有画面真的太黑了，我怀疑是不是黑点更省特效还是怎么着。

2022新版中的富商尝遍了人间的快乐，但他还觉得不足够，想再获得更加极致的快乐，所以他把希望寄托于哀悼之盒并且引诱几个年轻人成为地狱的献祭者，但最终地狱修道者赐给了他一个不断搅动神经的黄金刑具作为礼物，因为对于他们这就是极致的快乐。

通过一些影视作品的表达我们总能顺藤摸瓜的找到一些集体意识的共通部分，比如说哀悼之盒魔方的这个概念似乎是一种千百年来人类对于机械宇宙绝对理性秩序的探寻，这种残酷的井然有序不可抗的力量令人生畏。

影片还让我想起马斯洛的人类需求金字塔和弗洛伊德的人格结构理论。

人类的身体像一个工具，而精神需要通过这层皮囊去获取刺激和体验最终达到超越肉体和物质实相的快乐。

如果一个人永远在追求肉体或者是实相层面的快乐，或者说固执于实相最终灵魂没有得到真正的升华还会随着欲望不断的膨胀坠入欢愉的地狱。

佛教里的“无我”的概念，正是说明执着于相会领人走向无明和深渊，追求快乐相当于饮鸩止渴，“地狱修道士”正是这种由于追求快乐而坠入永恒痛苦的极端表现形式。

ps：后来克里夫巴克和麦克法兰合作创造了“扭曲的灵魂”系列手办，我几乎收藏了整个系列，现在它们就静静的在角落里的玻璃柜里“肢体疼痛”以及进化着。

这都源于我曾经的一个梦，我梦见了类似一个身体改造进化的情节，而之前我从未涉及过类似的思想或主题，后来无意间遇到这个系列的手办就一见倾心了，这都是缘分。

我觉得就叫《地狱修道士》或者叫《地狱扬升者》不是挺好吗？

养鬼吃人这也太俗了，还有一个名字叫猛鬼追魂，也很怂。

整个电影2小时片长很多时间都是被迫快进因为太无聊了。

你说拍个恐怖片找的主角都是身材很好的帅哥，不是用来露肉的那是干什么？

为什么被修道士抓住以后都穿着衣服啊？

而且为什么最帅的哥哥被抓根本就没有给镜头啊急死我了，只隐隐约约告诉你他被剥皮了然后给你看一些我们做了背部特效。

和一对gay一起住的路人女第一眼看起来就是一脸炮灰样。

妹妹的混混男朋友明显看起来跳反然后被垫，胳膊被剥皮看起来挺疼的但是能不能先把衣服脱了？

最后剩下哥哥男朋友和妹妹活着。

按照老板故事精髓应该下一步妹妹或哥哥男朋友打开磨合复活哥哥，不停捕猎无辜路人喂给哥哥才符合最早的翻译。

另外修道士黑皮衣也没了，钉子头的蓝色眼影也没了导致整体形象全是血肉和皮，钉子还带珍珠，全程一群人就在那里站着有点无语

我发现现在电影，明明是爆米花电影，反而打斗场面都用特效代替，而且有的甚至CG味道特别严重，一看都觉得假的那种，激烈场面越来越少了，是投资的越高的缘故吗？

比如现在的《蜘蛛侠》，感觉不如初版打斗场面多，初版那个蜘蛛侠虽然也有假打的可能，好歹演员会出一些招式动作，会演员实力用吊威亚爬墙，现在三虫同框，如果是托比年龄大不能做高复杂动作那么为啥其他两个虫也要跟着特效代替？

再比如《女浩克》里的夜魔侠，不明白明明有《美队2》那样真实的打戏的，就算不如剧版的也好歹展示出来啊，结果特效就是让他闪一下就代替了，我怀疑演员都不做啥动作的还有以前的《惩罚者》，电影是真的爽，从头到尾都在打，剧版是怕演员受伤吗？

13集了只有不到5集打斗部分诸如此类的还有:重启版《致命弯道》，虽然和动作电影没关系好歹演员会为了演好角色而接受磕磕撞撞。

重启版《养鬼吃人》，女主看到钉子头竟然选择傻站着，不像初版好歹跑几下，钉子头造型也不行。

重启版《铁血战士》，完全没有打斗场面，铁血又一次削弱，这次打不过野蛮人，就离谱。

重启版《木乃伊》，男主除了不会打斗甚至笑点也很尬，初版男主感觉学了点打架一部比一部流畅。

重启版《异形》，几乎没看到任何威胁感，初版好歹有特摄技术，设计好了一个成体的模型，新版完全靠特效了，女主打异形和初版差了一个档次。

重启版《隐形人》，感觉就是特效好了，演员反而没演投入，看着很假，表情很僵，没初版的那样，初版女主害怕的心情也会让人代入进去。

重启版《勇敢者游戏》，明明是冒险电影，结果就是个简单的NPC搞笑对话电影。

重启版《黑衣人》，两个演员请的是漫威的，结果连被外星人袭击摔几下都没安排，反而给人觉得一出场就很厉害。

重启版《古墓丽影》和重启版《生化危机》，两个都扑街厉害不说，演员甚至都不做一些复杂动作，初版虽然篇幅长戏份多，好歹有很多名场面。

重启版《奥特曼》发个激光就结束了而且台词功底还差了好多，都没有经历失败和磨炼的过程。

作为重启明明才2小时篇幅，不理解新版为什么宁可让演员多背几个台词安排主角嘴遁情节也不愿意锻炼一下他们安排个打戏？

总感觉现在的电影根本不叫电影，就是IP对打，经营半个世纪的IP看看会吸引多少粉丝，也不想想吸引来的只是老粉，粉丝多少还不是取决于当初喜欢的有多少人吗？

不明白现在资本家连这么简单的逻辑都不懂？

知道请民间制作特效比请好莱坞的省钱，怎么就不知道多花点成本培养一些演员，培养一些导演，开个新系列电影呢？

又一次继《致命弯道》《生化危机》后把电影活生生拍成电视剧的例子

现在的恐怖片越来越不好看了。

这个现象的源头很有意思。

早些年欧美、东亚恐怖片势头强劲，佳作频出。

当时不管是欧美的血浆流，还是东亚以日韩为代表的的气氛组，亦或者当时中国香港cult味十足的特效片（cue一下邵氏），各有各的“恐怖”。

这些片子的共性之一就是“无序”。

现在的恐怖片太“有序”了。

和世界经济下行有关，不展开。

无序恐怖的根源用爱手艺创造的克苏鲁神话来解释，最好不过。

恐怖源自未知，未知是混乱且无序的。

就像开盲盒，永远不知道盒子里放着什么（可能是薛定谔的猫）。

无序这一特点展现在故事剧本上，即“反直觉”。

譬如经典日恐《咒怨》、《午夜凶铃》、《灵异咒》，都遵循这一反直觉特征。

日本人很擅长解构恐怖，将其与最日常、最正常不过的一切联系起来。

这样，恐怖本身就失去了可追溯的痕迹。

如果吃饭就会被鬼杀，总不可能饿死自己吧？

明知道鬼宅里面有鬼，避开了还可以保住性命。

可吃饭、上厕所、睡觉（被窝竟然不是结界，这不科学），一切日常化行为被无序化之后，就连动物最基本的对危险的警觉（人性直觉）都失效了。

因此在故事的主控思想上，其最终原因虽然是积极的，过程却一定打破常规。

甚至大众认知里的正面品质，“善良”“温柔”“聪明”都会成为害死角色的原因。

经典恐怖电影都离不开“至高力量”。

用麦基罗伯特在《故事》里提到的概念，对抗力量需要走到终点，展现其威力，才能让观众切实感受到主角的不易。

如果仅仅是某一个人造成的问题，那处理掉这个人就可以了，没什么麻烦的。

《咒怨》反其道而行之，怨恨才是无形之因，无解之果。

优秀恐怖片往往在剧本设计上和优秀剧情片不分伯仲。

其设计故事的底层思路是互通的。

有序很可惜，恐怖不能有序。

有序代表着有迹可循，游刃有余。

不要去鬼屋，这本身就是有序的。

当角色被打上“作死”标签，实际便是在暗示这个故事的发生是有规则的。

恐惧不会融入你的生活，只要你稍微聪明、谨慎一点就能避开它。

新的养鬼吃人就败在这点上，和近几年大多数恐怖片一样。

主创需要一个让主角受罚的理由。

但恐怖是不需要理由的。

今年《灵媒》乏善可陈，就在于它又强调了有序。

是因为你做错事了，罪恶才会降临到你头上。

恐怖片一旦落入有序的窠臼，就会开始讲道理。

不要做坏事，鬼怪会来；不要去某地，那里有危险……为什么《咒》最后那一下给人当头一棒，感到恶心。

因为它忽然之间无序了。

用一种欺骗的方式，让观众参与到无序里。

它不像“躲在被窝里也会被伽椰子抓走”。

老实说，如果它能处理的更好一点，就不会有这么多人骂了。

无序，但没有彻底无序。

或许是因为现实已经太过无序了，文化领域反而在探索有序，大多数无序佳作都是在经济极其繁荣之下诞生的。

有现实的“有序”兜底，才能产出无序佳作。

为什么全片充满违而且完全不恐怖，因为这是刻意设计出来为光明会输出意识形态和心理暗示的垃圾电影，给一星都嫌多！

设计的人物角色和关系特意营造出一种全世界都在迫害女性的状态，渣男男友，不理解自己的弱智思维还整天逼自己好好工作的压力怪亲哥，暗中策划一切追求力量的男富豪罗兰(代表男权)，暗示你男人没有一个好东西，暗示你要亲手杀掉自己男友，要丢掉自己亲哥才能活，然后最后活下来的是情绪不稳定的弱智女主和一个任何时候都搞不清楚状况的GAY尼格(代表LGBT)，暗示你只要不跟男的交往继续当个智障跟LGBT在一起就能活下去，连凶残的魔鬼们也会帮你，这就是光明会最希望达成的效果，最好你们都是恐婚女和LGBT，这样他们不用动手都可以降低生育率减少世界人口，顺便还可以给其他国家制造内部意识形态矛盾。