古驰家族

我个人觉得这部片子得分偏低了。

那些觉得就是一部豪门流水账的人，忽略了很多的人性细节和对爱情婚姻的深度观察。

电影的一开始并不出彩，看起来很简单。

一个颇有心机的拜金女，勾搭温柔单纯的傻富帅，一举成功。

傻富帅不顾父亲的反对，宁可脱离家庭也坚持要娶拜金女。

接下来傻富帅脱离了家庭，并没有自力更生，并追求自己想当律师的梦想，而是跑到拜金女家，坦白自己的一无所有，然后求赘求工作（当个卡车司机）。

敢情这个男人除了靠家里就是靠岳父，而且悠然自得。

之后的一段时间，拜金女非常地努力，努力融入富贵家庭，努力寻找机会让丈夫回到家族继承家业。

她的恨铁不成钢和丈夫的乐不思蜀形成了鲜明的对比。

到这里，仍然凸现的是拜金女的不甘心，而男主的“随遇而安则”显得人畜无害。

后来男主的父亲死了，作为唯一继承人，男主没有任何废话地继承了家业，早年对律师梦想的坚持和一直以来追求平稳小幸福的心态似乎从未出现过。

倒是对财富的享受，一夜之间就变成了习以为常和心安理得。

这之后的女主仍然很努力，为了家族利益花尽了心思，阴谋阳谋无所不用其极。

而男主并没有觉得妻子为家族发展做出了贡献，而是觉得妻子管得太多。

电影里有好几处情节，妻子表现出了自己是家族一份子，而丈夫一直觉得家族是自己的，跟妻子没有关系。

不管拜金女当初是以怎样的目的来达成这段婚姻的，她在婚姻里其实很尽职尽责，养儿育女，感情专一，以家族利益和荣誉为己任，劳心劳力。

而她的丈夫却一直当她是一个外人。

特别讽刺的一个情节是，当市场上出现了劣质的仿制品时，妻子这个“外人”完全无法容忍家族声誉的受损，而丈夫这个“正统”继承人却觉得无所谓。

这个丈夫，享受着财富带给他的快乐和欲所欲为，却并不感激这些财富增长背后妻子的努力，他觉得这些都是家族带给他的，和妻子没有关系，相反他觉得后宫就不应该干政。

这不就是个白眼狼吗？

他前脚痛斥妻子使用手段坑了叔叔一家，破坏了他的亲情，后脚自己再狠狠地对叔叔一家落井下石以增加自己的利益，虚伪得不能再虚伪了。

事实证明，他抛妻弃子，摆脱了妻子，马上就因为管理不利被其他股东罢免。

最后女主卑微地求复合，希望能用孩子挽回婚姻，却发现这个男人根本也没有把亲生的孩子放在心上。

这样无情的男人，索性干掉吧。

意大利女人的解决方式，很直接啊。

其实这部电影暴露了一个婚姻中的难题。

如果一个女人有野心也有能力，而遇到的男人能力不强，到底是要推着他走还是放弃自己的野心并收起自己的能力？

但是男人的倔强有错吗？

有谁是被别人背着跑到终点线，而能够真心感到快乐的？

另外，真滴没想到，Lady Gaga的演技还真不错。

最近看了三部好看的电影，很巧都是Adam Driver（亚当·德赖弗）主演的，每一部都值得到豆瓣去点个赞，评个四五星。

想找找网上有没有同好，豆瓣社区里对这个男演员有什么样的评价，就去翻了翻，结果越翻越深，花了一上午的时间读了不少文字，索性做个笔记。

1、《古驰家族》评价分化，Gaga和司机的演技飞起来2、《最后的决斗》8分以上，马特达蒙一身赘肉，司机身材绝了3、《爱情生活》里司机吹小号那一段，看哭了先说“司机”，德赖弗的英文名字Adam Driver，豆瓣社区里去看，大家都叫他司机。

《古驰家族》评论区里，网友们一致认为这部片子最好看的一段是，Gaga把“司机”从货车司机足球赛叫到财务室里的大战三个回合那段。

Lady Gaga拍这部戏也豁出去了，我认为是演的极好，一开始倒追“司机”演的古驰家族长孙公子毛里奇奥·古驰（Maurizio Gucci），几场戏把一个意大利车队老板闺女的青春和骚动演绝了。

这个戏被古驰家族诟病很多，这个按下不表，“司机”演的长孙公子除了优雅至极，内心暗黑气质像一团黑气从浅到浓，盖住了整部电影的结局。

2019 年 10 月 的一期《纽约客》杂志上刊登了一篇特约撰稿人Michael Schulman的文章，标题是“亚当·德赖弗：原始人/好莱坞导演为什么都爱这个非传统演员”。

文章好到爆，作者写作时的时间线以“司机”与斯嘉丽·约翰逊合作的《爱情生活》为止，所以不够新，但架不住细节多、八卦多啊。

1、海军陆战队的经历“司机”1983年出生，天蝎男，身材高大1米89。

9/11发生的时候，他十七八岁，游手好闲，血气方刚。

他的继父扔给他一份征兵的小册子，结束了他一系列的无所事事。

据“司机”自己说，当兵之前他干过各种“狗屎”工作，用除草机给邻居除草、上门和电话推销压力球、发现频道鲸鱼视频等等。

负责征兵的工作人员看着他的征兵材料，怀疑这哥们是不是犯了什么事儿，或者躲仇家……“司机”记得刚进兵营的时候要剃光头，他有一对大耳朵，和另一位战友并称新兵排的一号二号耳朵。

陆战队的训练很艰苦，他记得一次险些丧命的榴弹炮演习，“当白磷接触皮肤时，它会燃烧到骨头。

颗粒点燃时，它们散发出类似大蒜的气味，融化路径上所有东西。

”“司机”当时在海军陆战队第 1 团第 1 营武器连第 81 排，军衔是海军陆战队下士。

2003 年一次演习，“司机”抬头仰望加利福尼亚的天空，他看到一朵白云磷在他头顶爆炸。

唯一能做的就是跑。

后来他所在的武器连81排派到伊拉克参加了战斗，司机在部队开拔之前受伤退伍了，受伤的原因是骑山地自行车冲下山坡时，车子摔进沟里，车把撞到他胸骨脱臼。

既然世事无常，“司机”想到了自己这辈子真正想做的两件事，发誓一定要去做。

一是抽烟。

另一个是当演员。

2、家庭和婚姻他的原生家庭来自一个“蓝领小镇”，母亲和他生父离婚之后回到了中西部的印第安纳州米萨瓦卡（Mishawaka），跟祖父母一起生活。

母亲再婚嫁给了曾经的高中同学，当时在开出租车，后来做了小镇牧师。

退伍之后，“司机”真的抽了好几年烟，当然也实实在在地准备做一个演员。

他回到蓝领小镇想先找个工作，他想当警察，但是人家不愿意，最后当了一阵保安。

他接到茱莉亚音乐学院面试通过的电话时，他正在作为保安看守一个仓库。

茱莉亚音乐学院在芝加哥，“司机”真正的演艺生涯应该就是从这里开始的，他的太太是音乐学院的同学，读书第一年就遇到了乔安妮·塔克。

“她读了很多书，知道很多狗屎，”他说。

她和家人住在一起，“司机”会过去吃掉他们家里所有的麦片。

音乐学院导师费尔德曼在 2013 年主持了他们的婚礼，直到塔克的妹妹在Instagram上不小心晒出了侄子的照片，外界才知道“司机”夫妇已经有了一个三岁的儿子。

说起这些都是好几年前的事情了。

“司机”有个弟弟叫罗比，据他说弟弟是个gay，因为一次意外的划船事故去世了。

3、为什么片约这么多好莱坞片约越来越多，而且都是大导演和大片。

这也就是为什么一开头我说连看三部电影都是他主演的，巧了也不算巧合。

合作导演名单里有：斯皮尔伯格、斯派克·李、马丁·斯科塞斯、吉姆·贾木许、史蒂文·索德伯格、科恩兄弟。

有人问斯派克·李，为什么导演都被“司机”吸引，他说，“有一个非常简单的答案：行家尊重行家。

”“司机”鼻子很大，鹰钩一样，复活节岛雕像的脸旁。

高大、肌肉发达、胸肌腹肌要啥有啥，“身体素质，讲话节奏都是出乎意料的，但却是完全有机的。

你不觉得他在表演，也不觉得他很有礼貌。

他似乎来自另一个宇宙。

”《纽约客》特约撰稿人Michael Schulman在文章中的一个观点似乎更有说服力。

他在采访中与“司机”探讨了《搏击俱乐部》这部电影，这个电影有点年头了，如果没看过这个电影的年轻人，一定要去看，否则咱们以后没得朋友做。

《搏击俱乐部》两位男主演，布拉德皮特、爱德华诺顿，至今想起还要说一句：“太他妈好看！

”“司机”说他第一遍看《搏击俱乐部》差点吐了，但是禁不住又看了一遍。

特约撰稿人Michael Schulman形容说，那个时代人们就爱这类型的电影和演员，一种有毒的阳刚之气。

“有毒的阳刚之气，什么意思？

”“司机”反复在问，确有若有所思想通了什么。

4、闪光的小碎片2012年“司机”在HBO剧集《女孩》出演一个“有毒”的角色，大获成功，一次被人在地铁上拦住，对方说看到“司机”在剧集里洗澡时对女友撒尿的情节跟自己一样，然后还深情地看了一眼同行的女友。

出演斯皮尔伯格电影《林肯》，“司机”出演一个电报员的小角色，为了演这个角色他还去学了摩尔斯电码。

“司机”的生父以前是一位牧师，离婚之后成了一个仓库保管员，而他的继父从出租车司机改行做了浸信会传教士。

“司机”在音乐学院的时候每天要跑 5 英里去上学，在走廊里做了数百个俯卧撑，早餐吃了六个鸡蛋（减去四个蛋黄），午餐吃了一整只来自 Balducci's 的鸡。

以杀人事件作为切入拍摄全世界最著名的奢侈品家族的爱恨情仇故事。

原本十分期待但是看完却十分令人失望，原本一个非常可以挖掘的故事性的故事，但是结果是只是挂着华丽外衣的过期糖果。

双方的冲突，家庭矛盾表现的太乏味了。

剧情上没有起伏也没有转折更甚至于没有爆点，全凭bgm和画面拉动剧情这种模式实在只是2流b级片的常态。

而整体上电影作为传记片有点沉长和无聊，不算长篇巨制但是无效剧情太多，缺乏精致和质感。

而且有点浮夸跟狗血的肥皂剧一般，很多地方动机不明仿佛为了古驰而古驰奇葩中的奇葩，唯一的亮点可能就是豪华全明星阵容，老鳖和一个明星的诞生比起来有了长足进步，演的像个恶魔，莱托少爷演技没得说一直最期待他的电影，唯一觉得糟糕的是造型塑造有点老态龙钟在阿尔帕西诺身边看着反而老了，这是造型师的问题。

豪门恩怨原本和我们遥不可及但是表现出的却是很平庸和反智说句实话没有太多亮点给人一种这爱恨情仇太小气的感觉，没有那种大气和给人阴谋险恶的感觉所以电影看上去很枯燥乏味。

真不是很推荐观看。

Btw开罗人的资源有点好的过分了，虽说演技不错但是我个人觉得不是很适合这个角色，网上有图毛里奇奥本尊比他帅很多，今年很多传记片都是他是男主，的确不理解。

亲儿子啊

Tom Ford在九十年代对Gucci的改造，在设计行业是个传奇。

不关注这个行业的人可能都有所耳闻。

《古驰世家》中当然拍摄了这段历史，按理说这是Gucci历史上最光鲜的一页。

但是，我从未发现Tom Ford的设计竟然这么丑，那些天鹅绒西装，blingbling裙子，镂空的裤子，竟然都这么mediocre。

影片台词中不断强调Tom Ford的德州出身，连打电话都要喊“我要打给奥斯汀的妈妈”，当时我摸摸兜里的口红，感觉它散发着机油的气息。

这个效果，不是Tom Ford水平的问题，也不是雷德利斯科特水平的问题，这是雷德利对时尚行业看法的问题。

比如，《古驰家族》整个片子里，对于律师、资本家、家族里致力于搞营销的实干者，导演都展现出了对正常人的尊重。

相反对继承人，继承人太太，他打心里是用鄙视的态度去拍摄的，怎么愚蠢怎么来，根本不想去展现他们的性格变化，就是要把他们拍得低到尘埃里。

所以，从男主女主出场第一个镜头，确切地说是本片所有关于此二人的镜头，都让观众难以忍受。

在雷德利斯科特的刻画里，男主是个巨婴，没有社会常识，因为中二才向往工人阶级生活，实际上贪图享乐，比谁都沉迷奢侈。

没有企业家精神，没有设计师才华，甚至没有成年人应该具备的基本主见。

甚至，相貌上，也是怎么显他丑怎么来。

可能是为了损他，雷导还特别安排了一段台词，即资本方和职业经理人要篡权时，委婉地和他说，“管理公司不能只靠魅力和怪癖。

”实际上，这个角色被故意描绘得既无魅力也无怪癖。

女主就更离谱了。

粗俗、贪婪、刻薄、没文化、虚荣，后半段更是歇斯底里，相貌扭曲。

身为能嫁入顶级蓝血奢侈品家族的女人，她居然连克里姆特的画都不认识……

单看剧情介绍，难免以为她是个商战狠角色。

结果，剧情中，她遇到事情，就去算命，情绪经常崩溃；耍手段的一切方法，就是非常初级的搬弄是非，而且靠这样初级的口舌，把大伯送进去，把大伯的儿子逐出家族，免交巨额遗产税。

乃至天才Tom Ford，和庸才保罗古驰，观众看不出来他们的秀有多大区别。

对了，保罗古驰正是参与设计Gucci著名双G标志的人。

有可能这些人历史上确实是这样吧，我不太关心，不过从观众角度上说，短片可以这样处理，长片把主角刻画得令人生厌，有点看不下去，我为什么要花钱花时间来看两个愚蠢、有钱、天真、幼稚、心眼坏的人呢？

有可能这些历史也的确是这样的吧，我也不太关心。

不过既然这么蠢了，似乎应该用荒诞手法拍，彻底摒弃一本正经的现实腔调。

在雷德利·斯科特心目中，时尚行业、high fashion就是智商税，就是讲故事。

时尚家族的继承人是百分百纯度的傻逼。

比如，女主发现自家黑人女佣也背了Gucci包，是她老公花30美金给她买的地摊货。

家族里管营销的长辈表示：“作为假货，这些包质量还挺不错的。

Gucci就是个故事，是个幻想，我说它是什么它就是什么。

”作为导演，当然可以持有这样的认知。

但是，持有这样认知的导演，一定拍摄不出充满魅力的时尚影片。

一样是时尚题材，《黑白魔女库伊拉》，就对high fashion充满热情。

片中的时装展示，石破天惊，叛逆华丽，一切都在彰显这是最美的衣服、最极致的艺术，对线条、身体、创意的热情，是从每个镜头间喷涌出来的。

每一帧画面都在说：伟大，就是伟大。

身为时尚爱好者的荒木飞吕彦，多次和Gucci合作。

他让《JOJO奇妙冒险》的主人公多次穿上Gucci，展现设计的力量与绝美。

看《黑白魔女库伊拉》和荒木展现的时尚，我们看到的是熠熠闪光，是人类对于美的不懈追求。

而《古驰家族》中，就连到Gucci购物的日本人都面目可憎，整个世界都可鄙可怜。

所以本片功效很神奇。

散场出来后，看到路两旁琳琅满目的奢侈品店，面对一家接一家的时尚大牌，我开始觉得所有纤维都油腻、肥胖、没文化。

这个感受，与当时看完《黑白魔女库伊拉》就立刻购物截然不同。

因此，问题出在，雷导这个心态不太适合拍Gucci的谋杀案，我给他编个新剧本。

他适合拍海外奢侈品旗舰店、奢侈品品牌方，和第三世界贪官团的恩恩怨怨。

这必须是一部黑色荒诞喜剧，骗子对傻子，适合雷导。

远远走来一群脑满肠肥的贪官太太和贪官，太太刷卡，给老公买Tom Ford的西装。

几万欧元一套的西装太太狂刷好几套一模一样的。

Tom Ford的西装就是得骨瘦如柴才能穿，所以穿在老公身上全崩裂了，而且是老公一边念稿子扣子一边崩出去的。

主角是某机智的小店员，TA灵机一动，卖给他们大量假酒假包。

彻底解构时尚行业。

非要拍Gucci，又把Gucci拍得没魅力，就没什么意思了。

注:我的天哪，我真的，，，这是个啥？

纪录片？

首先声明本人真的只是因为我憋的明星光环才看的！

Ok话归正传，首先改一下人物设定，剧情前半部分是《一个明星的诞生》版活力励志ga，后半部分是《美恐五》版城府ga。

男主古驰前半部分是正能量励志男，后半部分是享受颓废男剧情:电影开场:男主古驰在1995年回到豪宅的门口，看了一眼手表，然后隐隐觉得忘记了什么事情，皱着眉头的他，感觉一阵头痛眩晕，病态的走到豪宅门口时，画面切换到另一边在车里神秘人监视男主的凌厉目光。

嘎嘎一个人走进豪宅，哭的稀里哗啦的脸上，呆呆的望着空荡荡的房子，游离进房间，坐在书桌旁看着昔日与男主的婚纱照片，下一刻颤抖着写着什么，手甚至握不住笔。

镜头切换到窗户，窗外的风景渐变到197几年的某日，嘎嘎在父亲的办公室忙碌工作，接到电话，决定去参加晚上的酒会。

剧情开始正向发展............到认识古驰先生，才知道古驰先生有自己的追求，嘎嘎为古驰先生虽出身大家却走自己的梦想不要绑定在家族旗下的气概而感动。

同时，因为充满活力的嘎嘎慢慢的收到古驰先生的影响，爱情潜移默化的诞生了。

与此同时，家庭之中产生了利益缝隙，父亲病入膏肓，一边是被对继承家族产业漠不关心的儿子的愤怒，一边周旋于家务内隐隐的利益纷争与外界对古驰产品一些负面评价的担忧。

一件件艺术品对于古驰老先生来说无比崇高，他不希望毁在自己手里。

热恋期的古驰男主得知父亲重病，带着嘎嘎回家探望，父亲并不看好嘎嘎，与古驰男主单独谈的时候，谈到继承事宜。

古驰男主被父亲打动，但一边是自己的梦想，一边是家族大任，他有些摇摆。

谈话结束后，古驰男主带着嘎嘎参观家族历代经营先辈的历史与辉煌的古驰发展史，与一件件震惊时尚界的收藏品级的古驰作品。

嘎嘎逐渐被打动，于是展开了劝说男主的漫长过程。

父亲病情继续恶化，叔叔（伪善）也加入劝说男主回归家族的阵营当中，并且安排了一些精心策划的活动生日宴会。

并且带领嘎嘎与男主了解旗舰店的经营情况。

虽然废物儿子（男主堂兄）在其中低情商捣乱，但基本是被所有人否定，包括亲生父亲（男主叔叔），此时叔叔站队男主是最适合的继承人。

剧情发展，，，，男主终于同意回归家族企业之后，父亲去世，但一切还算顺利，也与嘎嘎成婚且生儿育女。

然后发现股份机智的漏洞，叔叔是实际控制者，表面上是男主继承，实则有名无实。

此时应分成三个阵营:男主嘎嘎夫妻阵营，叔叔一派，堂哥一派（毕竟有点钱也有点势力）剧情发展....男主逐渐变心，小三逐渐上位。

小三觊觎男主财富，企图有朝一日成为古驰掌舵者。

嘎嘎在此期间气愤无比，可随着时间慢慢演变，嘎嘎逐渐接受现实，与神婆成为至交，但依然爱着男主（剧情表现）剧情发展....叔叔逐渐发觉形式对自己不利，且儿子无用无法继承家族，所以打算亲自巩固控制权利，展开了一场利益场的明争暗斗。

可是剧情发展到男主被暗杀之后，叔叔慌了，以为是自己那个疯儿子做的。

同时上位小三也在家里运筹帷幄的洋装悲伤的同时，打算通过法律手段彻底干点叔叔与废儿子的控制权。

可螳螂捕蝉黄雀在后。

没想到最后剧情反转....发展了一下铺垫之后才揭开剧情的真实面纱。

画面回到嘎嘎坐在书桌前的镜头，她看着夫妻相片，悲伤+冰冷的表情（美恐五版嘎嘎附体），手中写着寄给丈夫的信（寄往天堂的信）然后斗转星移，被逮捕，法院起诉，真实结局是嘎嘎指派杀手谋杀亲夫...古驰的控制权变更到了合伙人手中，从此以后古驰上市......（可能这样的剧情也未必精彩，但最起码，，，初步算得上悬疑分类了吧，，，类似海龟汤，让观众在了解古驰发展的曲折过程中也多了一份不断猜测结局的互动感的同时也会出现因为结局扭转而意想不到的效果不是？

）

《最后的决斗》和《古驰家族》是我近2年看过的最好的故事片！

剧情剪辑台词没有，现在电影里大段和剧情推进无关的尬聊，拖沓令人犯困的剧情。

有的，丰满的剧情凌厉快节奏的剪辑，上一秒说我怀孕了下一秒孩子就出生了，上一秒说我拿到两张飞机票下一秒就步入纽约古驰店，我真是爱死这种九十年代古典电影快节奏的剪辑方式了。

两个半小时的片长我甚至觉得有点意犹未尽。

还有演员所有的台词都起到剧情推进作用，说的都是人话，没有一句废话尬聊。

摄影没有，现在令人眩晕呕吐的单机位摇晃垃圾摄影有的，美到爆炸高级味古典味十足的多机位固定镜头。

九十年代好莱坞黄金时代的动作片也都是多机位固定镜头，通过切机位表达感情。

配乐-没有，现在令人尴尬的廉价电影配乐，如今很多廉价电影甚至不用配乐。

有的，恰到好处烘托剧情推进起点睛之笔的电影配乐，尤其是傻表哥开时装发布会的歌剧配乐，从开心得瑟唱到最后绝望，这配乐真是画龙点睛神来之笔。

雷德利老爷子，在当今好莱坞尬聊瞎乱打垃圾片横行的时代，依然坚守九十年代好莱坞黄金时期的故事片拍摄手法，不像低俗的大众审美妥协，实在是可敬。

放眼现如今的好莱坞，斯皮尔伯格和詹姆斯卡梅隆都已经脱裤子下海拍爆米花电影， 布莱恩德帕尔玛因为火星任务的票房惨败一蹶不振。

能继续坚守电影艺术底线的黄金时代大导演电影大师，只剩下雷德利和伍迪艾伦二人。

可叹的是，这二人都已经进入暮年，还能在拍几部电影都是未知数。

希望这两个老头子长命百岁，多拍几部好电影。

看《古驰家族》这部电影，仿佛使我穿越回到九十年代电影艺术最鼎盛的时期，那时侯好莱坞每一部电影都是那么精彩，还有乔丹、泰森、马拉多纳、迈克杰克逊这些光芒万丈的超级巨星，那真是一个值得怀念的美好时代。

展现历史多于讲述故事，这样的真人传记电影如果没有深刻的主题或奇思妙想的设计大可不必。

电影讲述古驰三代接班人Maurizio Gucci从走出家门到回归家族前后的一段经历，以他执意要当律师、娶Patrizia为妻作起点，以Gucci家产被外人瓜分、妻子Patrizia雇凶谋杀Maurizio为终点，真实但却平庸地展现了这段时期发生的事情，挣扎的人物、跌宕的重回巅峰剧情通通没有，真实得没有一点戏剧加工的成分，让人不由得惋惜。

就比如Lady Gaga所饰演的Patrizia，多么丰满的一个角色：听到Maurizio的Gucci家族姓氏后的两眼放光、神经质地咨询神婆算命、发现赝品Gucci时的愤怒，无比彰显着绝对的大女主气息，可每段剧情达到高潮后却不了了之地直接结束，就像完美的前菜品尝完毕，正怀着期待迎接主菜时被驱赶离席一样，让人觉得不可思议。

可惜了这么多好做戏的空间了。

一场关于利益与欲望所引发的家庭矛盾，Gucci family，我一直以为古驰是一个有着悠久历史和传统的家族品牌，一个奢侈品牌，但是最近也觉得愈发趋于贫民化，如果说之前的古驰是一个绝对的质量至上的品牌的话，那么如今的古驰，就没有那么好的质量了吧。

如果说Patrizia这个贫民的外来媳妇，是挑起家族矛盾和分裂的罪魁祸首，我不置可否，但是Maurizio这个十足的富三代，就带着点纨绔不接地气，外加内向矜持，让人摸不清头脑。

Patrizia的欲望一直很明确，直白，而相反，Maurizio这个人总是沉默的，附庸着，却也充满着欲望。

初遇只有美好，但是金钱，权利，让欲望膨胀，这个小姑娘，不甘于平凡，得到的就不能失去。

可是她不姓Gucci。

故事开篇像是美好的爱情，然后是无法割舍的亲情。

后来发现，这一切都不及利益。

利益面前，谁都是被迫妥协，签字的那一个。

如果失去曾经拥有的，谁又愿意放手呢？

谁是这里面的坏人呢？

谁不是呢。。

一切都为了利益。

所以Gucci不再属于Gucci家族，那个靠品质和精心，走绝对的高端路线，不考虑数字的那个品牌。

当一切向利益倾斜，人会变，那东西呢？

没有什么是永恒，没有。

电影看到一半，我忍不住问妻：“GUCCI在奢侈品牌中属于什么LEVEL？

”妻答：“大概处于时尚奢侈品牌里的2.5档吧，但也因人而异，不能绝对。

”我问：“那怎么说，也算高端品牌了，为什么他们家族会允许拍出这么一部片子？

”妻问：“怎么说？

”我答：“电影里说的尽是古驰家族成员间斗心勾角的糟心事，难道不担心这对他们的品牌美誉度造成影响吗？

”这个疑问直到电影尾声才得到解答，当影片以字幕的方式写道：“已无现存古驰家族成员管理GUCCI”时，我终于明白导演为何能如此“放肆”地讲述这些不可外扬的“家丑”故事，因为他并非在为古驰家族而书写，他是在为GUCCI品牌而书写——这部电影就像一则精心制作的电影广告，以一种胜利者的姿态宣扬了GUCCI投资人们如何让品牌获得重生的成功之路及其成功之道，而其最重要的原因正是古驰家族成员们在维护家族品牌的过程中彼此的内耗与整体的消亡，最终败给了资本市场的商业规律。

如此想来，导演对于家族丑闻的叙述，还是心慈手软的，至少他并没有全盘否定他们守护GUCCI品牌的初心，在温柔的批判中保留了家族成员各自美好向善的一面。

然而，导演对此描绘得越是手下留情，却越显出古驰家族最终崩坏的悲凉，不禁令人唏嘘。

同时，他也向观众传达了自己对于“古驰家族”与“GUCCI品牌”的思考和理解：两者既是相互成就的一体，也是互为因果的产物：一方面，是“古驰家族”创造了“GUCCI品牌”,也是“GUCCI品牌”成就了“古驰家族”；而另一方面，也正是“古驰家族”掏空了“GUCCI品牌”，最终“GUCCI品牌”毁灭了“古驰家族”。

导演在影片的讲述中，更加侧重于对于第二层含义的描绘与诠释——毕竟对于第一层含义而言，有太多商业品牌有着相似的“发家史”，其中的励志性，显然不是导演所想表达给观众的。

相反，他更希望带给观众一个不一样的古驰家族，或者说，带领观众去观察光鲜亮丽的古驰家族不为大众所知的灰暗一面。

电影通过关键人物塑造和关键情节的编排，直接又深刻地反映了“古驰家族”盛极而衰的没落和“GUCCI品牌”面对危机的涅槃重生。

一、Rodolfo Gucci和Aldo Gucci兄弟：家族品牌没落的始作俑者作为“GUCCI”品牌第二代接班人，兄弟两人虽然都对传承和做大家族品牌心怀理想和深情，但又各自存在着理念上的偏执。

其中：Rodolfo 始终坚守着自己对于GUCCI品牌的纯粹性，这份纯粹不仅在于必须是家族血脉继承的纯洁性，更坚持血脉应有的“贵族性”，在他的心目中，GUCCI品牌与其说是一个形而下的奢侈品牌，不如说已经成为一种形而上的高尚艺术，是属于社会上流阶层的专属品。

当他在办公室走廊与儿子Maurizio Gucci及其女友Patrizia Reggiani（Lady Gaga饰演）初次见面时，彼此围绕油画《艾蒂儿画像一号》进行了一次颇有意味的对话：（熟悉油画艺术的观众，想必对于维也纳象征派画家古斯塔夫·克里姆特不会太过陌生，而《艾蒂儿画像一号》正是他在艺术生涯的巅峰金色时期的代表作品，画中的“艾蒂儿”正是画家心中的“蒙娜丽莎”的女神。

）情节和对话都流露出Rodolfo 对于GUCCI的审美定位——它是他心目中“蒙娜丽莎”一样的存在，它的美如同艺术品一样是无价的，更重要的是这种高端的美未必是所有人都读的懂的。

因此，当Patrizia错将画家说成毕加索时，他还是“善解人意”地帮她圆了场。

然而，在随后三人的午餐对话中，循序渐进式地展现出了他对这个未来儿媳妇的不满，在他眼里，Patrizia显然难登大雅之堂，以致最后甘愿断绝父子关系，也坚持否定这桩婚姻。

值得注意的是，导演在处理Rodolfo和Patrizia对白的对切镜头时，在镜头角度上有意识地做了微妙的区分：Rodolfo的镜头是仰视角且以油画名作为背景，强化了他作为GUCCI品牌审美价值代言人的权威性，相比之下Patrizia的镜头则是俯视角，结合她幼稚的言语与激动的表情，生动表现了她发自内心的崇拜，但这份崇拜不是共鸣式的，而是隔阂式的，当时的她无法真正领会GUCCI在Rodolfo心中的样子。

另一处有趣的情节是，他在办公室与兄弟Aldo的儿子Paolo Gucci的对话：Rodolfo依然严词拒绝了Paolo希望继承品牌，搞原创设计的意愿，而且毫无掩饰地表达了他对Paolo艺术品味的不屑，特别是当他忍无可忍，又极度克制地“肯定”Paolo已经达到了“平庸界的冠军”时，让人哭笑不得，由此生动展现了他对家族品牌价值极端偏执，缺少包容的一面，在他眼里，GUCCI是高尚纯洁的象征，容不得一点俗尘世染。

而Rodolfo临终前最后一次同儿子、儿媳见面的情节，则将他的“老顽固”形象勾勒得更加深刻：当他得知自己当了爷爷，而且孙女的名字是儿媳妇建议下用了他爱妻的名字时，即便一时无比激动，表面上与儿子冰释前嫌，恢复了父子关系。

但意外的是，死后还是没有签署让儿子继承股份的法律文件。

这则反差，将Rodolfo固守与偏执刻画得入木三分。

某种程度上，GUCCI品牌面临后继乏人的危机，正是Rodolfo对于接班人近乎苛刻的要求，直接扼杀了后辈“青出于蓝”的机会。

相比于Rodolfo的偏执，同为接班人Aldo Gucci对小辈继承保持相对包容、开放的态度，然而，或许正是由于这份开放，也使得他缺乏对家族品牌定位的深入思考。

电影着重表现了两个方面：首先，在Aldo眼里，GUCCI绝非艺术品那般高不可攀，更多的是一个以此赚钱盈利，家族事业赖以腾达的商业品牌。

在他眼里，儿子Paolo缺的并不是艺术品味，而是经商的职业素养。

而这些，他在Maurizio身上看到了希望，为此，他不顾兄弟的反对，敏锐地从Patrizia入手，最终成功地引导着Maurizio进入了品牌管理层。

然而，这也成了他“自掘坟墓”的开始——当Maurizio和Patrizia从不经世事的乖猫变成了深谙商场的猛兽，他漏洞百出的账目，自然变成了最大的软肋，从而锒铛入狱，最终也正是由于儿子的对企业经营和法律权利的无知，失去了最后的股份，一无所有。

其次，Aldo对GUCCI品牌商业保护的重要性保持着不以为然的态度，而这或许是GUCCI真正走向危机的商业因素。

对此，电影主要通过他与Maurizio夫妻关于对待假冒伪劣商品的讨论中加以展现。

面对这些冒牌商品，他轻描淡写地称“这些不是‘赝品’，而是仿制品”，这句话既表达了在他眼里GUCCI并非艺术品（因为一般只有艺术品，才有所谓“赝品”之说），又传递出他的得意，他觉得这些劣质的东西满足了中下阶层的奢侈幻想，也是对于GUCCI品牌的宣传，在他看来，GUCCI品质的好坏是因人而异的，只要为有钱人提供优质产品，他就能守住GUCCI的家族帝国。

电影通过对兄弟二人的细腻刻画，反映了GUCCI品牌在第二代接班人身上所存在的理念“痼疾”：一个过度保守，一个过度随意，一个是苛刻的艺术追求者，一个是缺乏远见的企业主，从而使得GUCCI作为奢侈品牌，无法达到艺术和商业的融合，精神和物质的统一，自然也无法避免品牌的“下坡路”。

二、Patrizia Reggiani：家族品牌的闯入者、破坏者、牺牲者说她是闯入者，自然是她经营运输业的家庭背景与GUCCI品牌家族身份的格格不入。

说她是破坏者，既在于她破坏了第二代接班人心中的GUCCI品牌形象，也在于是她终结了古驰家族的浮华世界。

她破坏了老丈人Rodolfo对于GUCCI品牌的艺术审美，她也破坏了Aldo对于GUCCI品牌的商业定位——这一点在她和Aldo关于假冒商品的争执情节中表现得尤为生动：Patrizia坐在Aldo办公室的沙发上，却背对着他，点起一根香烟，焦躁地旁听着他的说辞。

此时，电影给了她一个面部的特写镜头，那张不以为然的面容占据了银幕右边一半的画面，而左边一半则是远处身影模糊、高高在上的Aldo，并权威般地说道：“我说GUCCI是什么样，它就是什么样。

是我把它造成了一个帝国，不是Rodolfo，更不是我儿子，当然，也不是你（画面中能够感受到，他话中的“你”，表面上看着Maurizio，更多的是暗指着Patrizia）。

所以，没有我，你们还在托斯卡纳产牛粪呢！

这才是事实，记住了！

我们应该牢记这一点。

”电影也从这个情节开始，开启了Patrizia向Aldo发难的破坏之路。

不过，无论是闯入者，还是破坏者，可能都不是导演真正的用意所在，他最希望展现的应该是Patrizia作为牺牲者“悲剧式”的一面。

在电影的前半段，Patrizia宛如一位GUCCI品牌得以吸收新鲜血液，有望实现家族传承的关键人物，不仅是她说服了丈夫Maurizio一步步走进GUCCI管理层，也是她一腔热血地处理着假冒伪劣商品，试图保护GUCCI品牌的信誉。

然而，在GUCCI家族成员眼里，她终究还是一个被排挤的“外人”：老丈人Rodolfo最为外露，Aldo也不过把她看作说服丈夫的催化剂，而丈夫Maurizio更多地是将她视作自己事业腾达的“清道夫”：把一切棘手的问题都抛给她去面对和处理，而当一切尽在掌握时，便冷冰冰地将其抛弃。

影片中，当金融警察带队到Maurizio家搜查案件时，他只身一人骑着摩托车逃离现场，把烂摊子一股脑儿丢给了不知所以的妻子。

此时的画面不停地在潇洒地骑着摩托的他（Maurizio）和紧张地应对警察的她（Patrizia）之间来回切换，而欢快的背景交响音乐，更加营造出令人啼笑皆非的喜剧性，Patrizia在古驰家族危难时“替罪羊”形象跃然画面。

而当Maurizio手握大权后，妻子便成了他多余的存在。

彼此的沟通，从当初的热情似火演变成了形同陌路：觉得她碍事时，他便不作沟通地强制安排她回米兰；面对妻子的卑微乞求，他依然回以冷漠的无动于衷，由此展现了Patrizia面对命运悲剧的无能为力。

而Patrizia真正的悲剧性，在于她无论多么努力地表达着自己对成为古驰家族的真诚，以及对维护GUCCI品牌的专注，却始终得不到相应的家族认同和经营实权，她试图用自己的奋斗去改变命运，但依然难逃被人抛弃的宿命。

电影中，塔罗牌算命师似乎就是导演赋予她“命运”母题的符号：她关于古驰家族的每一次“成功”“陷落”和“挣扎”，都离不开和算命师的“共谋”，以此表现出她被古驰家族成员利用和唾弃的身不由己。

最后在法庭的一幕，当审判长以“Reggiani女士”的称呼数次要求她起立接受审判时，她依然倔强地强调：“你应该叫我古驰女士！

”法庭的严肃性和神圣性，再次衬托出了她此刻内心自诩为古驰家族一员的那份不容置疑的坚定，却得依然不到法律的认可与社会的认同，只能面对长达29年的牢狱之灾。

三、Maurizio Gucci：沉溺于家族品牌童话的“灰姑娘”我相信，“灰姑娘”是导演为男主人公精心设计的符号。

当他第一次和Patrizia相遇的酒吧里，影片就假借Patrizia之口，将“灰姑娘”的角色定位赋予了男主人公。

而某种程度而言，整部电影就像男主人公的一个童话故事。

其实，电影一开始便做出了暗示：故事并非完全按照事件发生的时间进行讲述，而是看似突兀地从他西装笔挺静坐在咖啡馆开始，影片的第一个镜头也并非他面容的特写，而是聚焦在了他的手表上，似乎喻示着他在等待什么重要时刻。

这个悬疑式的情节，在电影末尾得到了解答，这一天正是他走进GUCCI品牌帝国这个家族童话的终结之日，就好像灰姑娘听到了12点的钟响，一切梦幻顿时灰飞烟灭。

而且，导演将他刻画成了一个在温室里长大、缺乏主见、才干不足的“灰姑娘”形象。

面对Patrizia的追求，他是被动的；面对父亲的斥责，他是慌乱的；面对叔叔的循循善诱，他是犹豫的，面对堂弟Paolo 的抗争，他是无措的；面对商业资本的侵蚀，他是迟钝的......同时，导演特意用黑白画面记录了他最得意的三个高光时刻：和Patrizia结婚一起进入婚车时，到纽约的GUCCI集团任职时，正式掌权GUCCI拍摄海报时，他的言行既留出他本性的木讷，又展现了他得意时的幼稚。

而Maurizio在同投资人大佬的磋商时的不老道和献媚，在同财务管家商讨寻觅新的设计师时的不正经和无知，在逼着叔叔Aldo签署股权转让协议时的不自信和胆怯，生动描绘出他其实并不精于商道的形象。

最终，面对他的，只会是一步步被资本吞没的噩梦。

有一个情节非常意味深长：Patrizia在成功谋害前夫后，自己独自哭泣，悲伤地在笔记本上写下了“Paradiso”（意大利语：天堂），或许，这是故事中前妻对爱人的愧疚和祝愿，或许也是导演假借女主人公之手，为这个童话故事画上了美丽的“句号”吧。

某种程度上，死于枪下的结局，是对他最好的收尾，因为他依然能活在童话的天堂之中。

四、Domenico de Sole：重塑家族品牌的市场“代言人”不得不提一下这个人物，最初我以为他是可以忽略不计的配角，但随着故事情节的深入，突然发现，他才是决定GUCCI家族品牌前途的操控者。

从担任古驰家族的财务顾问（也可能是律师），到帮助Maurizio解决财务问题、寻找年轻设计师和搞定离婚麻烦的操盘手，以及最终引进投资财团的介绍人，GUCCI品牌正是在他的循循善诱下，一步步走向了市场的荆棘。

显然，导演将他塑造成了一个现代资本市场的“代言人”，他的每一个言行都遵循着商业的逻辑。

最终，他也成为了GUCCI品牌重生的创造者。

某种程度而言，如果整部电影缺少了他的存在，那将是不完整的，浅显的、单薄的，缺乏灵魂的。

五、古驰家族和GUCCI品牌：在创造中毁灭，在毁灭中重生如果简单地把古驰家族和GUCCI品牌进行简单地切割：前者是腐朽无能，后者是涅槃重生，我总觉得，这是有失偏颇的。

因为最初也正是家族的“匠心”才创造了GUCCI品牌，即便面临接班人青黄不接的窘境，他们也在以各自的方式努力地维护和挽救着这座濒临崩塌的商业帝国，无不希望GUCCI品牌能够基业长青。

只是，当品牌越加深入地迈入市场的藻泽，家族式的经营方式不得不面临诸多内部和外部的不确定因素。

比如：面对充满雄心志向的Patrizia走进家族时，家族每一个人都对她缺乏应有的包容，试想，如果真的让她把自己对于GUCCI品牌的一片真心和商业头脑都化作大干拳脚的行动后，也许这个家族品牌还能再辉煌地延续一代。

然而，他们却绝然地作出了相反的抉择，从而酿成了一切成空的悲剧。

古驰家族和GUCCI品牌，初创时本是一体，彼此没有区别。

但随着家族成员的错误经营路线，导致了古驰和GUCCI渐渐分道扬镳，直至相背而行——古驰成了家族成员赖以标榜的贵族化符号，而GUCCI则成为了专业设计师眼中“廉价的歌剧”，各个拒而远之，嗤之以鼻。

说到“歌剧”，不得不提一下电影的巧妙之处：在不同关键情节配上了诸多歌剧名段。

比如Maurizio和Patrizia在运输公司的办公室“激情戏”，又比如Paolo进行自己原创设计的梯台秀，又如Maurizio汽车模特车逃离警察追查的雪山之路，再如最终的法庭审判（恕我说不出选段的名称，但的确都是名段）.....这也许是导演意对当时的GUCCI品牌是“廉价的歌剧”的暗示与呼应吧。

总之，当古驰家族成员缺少让GUCCI品牌能够适应市场竞争的才干时，将陷入无法自拔、难以自救的泥潭，而与时俱进的现代商业思维才是挽救品牌的良药，最终促成了“古驰家族走向崩坏，GUCCI品牌获得新生”的悲喜剧，而这应该才是导演（可能更多的是投资人）最终要想传达给观众的深意之一吧。

看完整部电影，我又忍不住问了妻子：“除了GUCCI，现在其他的奢侈品牌还有是家族成员在自行运营的吗？

”妻答：“应该有的，但一些品牌也在渐渐改变运营模式，除了家族成员，也有引入CEO负责品牌具体运营的。

”我突然想到，古驰家族的崩坏所成就的，不仅仅是GUCCI品牌的新生，可能也间接影响着其他奢侈品牌的命运，它犹如一个真实而惨痛的明鉴，让每一个正在面临市场转型的家族企业重新思考自己的前路走向何方，是一味地故步自封，还是更好地自我革命、迭代升级，以更成熟的模样去适应那个不断风云变幻，充满风险挑战的市场。

一大堆评论啥也不是！

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