吸血鬼

去会展中心看了岩井俊二的新片， 由于日本的灾情， 他本人没能来现场， 送来一封信表达了一下对日本核危机的担忧和自己拍电影的决心。

之前看“情书”看到睡着了， 电影刚开始5分钟就让我确定这是出自同一个导演之手的作品， 首先这不是一部吸血鬼的电影。

男主角是个高中生物老师，他通过结伴自杀网站认识想自杀的少女，然后放干他们的血存到瓶子里自己喝。

刚开始看着有些恶心。

但当主人公对一个通过暴力嗜血的哥们表达鄙视之后， 慢慢的让我对整个电影有了好感。

中间穿插着一些对白来揭示导演的用意 “蝴蝶由出生到成熟， 最后结茧， 再次重生， 生命生生不息” “人体百分之8是血， 失去1/3 就会失去生命， 血就是生命” 后来有个知道他身份的女娃说 “我把我的血给你， 你来替我活着”， 一语点破整个故事的主题。

而男主角也爱上了这个女孩， 在给她放血的过程中放弃了， 女孩醒来之后两个人深度交流了下。

接着， 男主角的一个学生因为割腕生命垂危，他把自己的血献给了她， 再次重申了一下生命往复不息。

最后一段视频揭示了他在放掉那些想自杀的人的血之前和这些人的交流， 加强了下传递生命的仪式感。

男主角落网的结局让我感觉可有可无， 没看出来什么用意。

开始看着有点恶心， 但越来越唯美， 慵懒的剧情，舒服的音乐，不时穿插着很淡的幽默。

生命不息， 这部以血液为生命载体的影片让人很舒服。

如果是在十年前，岩井俊二作品回顾展会引发狂热效应。

可放到十年后的上海电影节，虽然是为了呼应《关于莉莉周的一切》放映十周年，然而面对更为大牌的基耶斯洛夫斯基，岩井俊二只能退居其后。

支持者们还在，然而大家情绪稳定，比想象中要平静很多。

从不同场次的放映情况来看，众人对岩井俊二的热情最高点早已经过了，现在只是一种追忆的方式。

拍摄《吸血鬼》，岩井俊二选择了异国背景创作，以外国演员为主体，全部英文对白。

不同于无国籍的《燕尾蝶》，《吸血鬼》的主题似乎更加小众，影片糅合了CULT片风格，但在主体上却依然是小清新的风貌。

岂不料，它们就像两种无法融合的血型，彼此不搭。

可以比较下朴赞郁的《蝙蝠》，韩国人的吸血鬼完好地消化了CULT片，也在尊重传统的基础上，翻出了新意，还把恐怖题材拍出了黑色幽默，里面的闪光细节和绝望的爱更是叫人难忘。

可面对《吸血鬼》，我们轻易看出了岩井俊二在异国的水土不服，同时还有对主题本身的无法掌控。

三月份在香港电影节放映，《吸血鬼》并未收获到期想中的掌声，这几乎被认定是一部比较失败的岩井作品，它甚至无法像《花与爱丽丝》那样，适时地推出新人演员，做一些情绪调整。

影片拿到上海来放映，岩井本人也出席了见面会，可惜效果依然一般。

大概是受不了故事压抑，当晚不时有人起身退场。

应该说，许多人还是能够发现，《吸血鬼》保留有岩井的很多东西，像干净的小清新画面，光线充足；弦乐和钢琴配乐，反复出现，烘托情绪；一些特别设置的细节，像毛虫、绑气球等等，但是当岩井一人独揽制作大权，他就放任了自己，迷失在了宅男的情绪里头。

说得再明白点，《吸血鬼》无非还是个迷失在网络的故事，年轻人活得空洞虚无，寻求自杀，结果岩井就把他们跟“吸血鬼”这一形象挂上了钩。

岩井自己也把影片称为变态电影，中间随便挑选路人当下手对象，一整段都拍得相当变态，让人很不舒服。

不舒服并不足以让《吸血鬼》元气大伤，但与此同时，岩井也暴露了许多短板不足，比如摄影和剪辑出现了诸多问题，他出现了严重的自我断裂。

尾声部分，女人推开了主人公的秘密之门，其实观众早已猜到里面会有什么，结果在交代完献血事情后，大概过了整整有十分钟，故事才又重新切回了家中。

再到结尾，电影又画蛇添足，多了一段你在做梦之类的呓语，实在大倒胃口。

如果是把岩井作品当做一个体系来看待，《吸血鬼》已经严重偏离了他的形式与风格，主角站立不稳，配角形象更是轻飘飘的。

这恰好也反应在一个地方：苍井优居然是出来打酱油的。

自《花与爱丽丝》后，岩井俊二已经有七年没出过剧情长片。

中间他有拍纪录片《市川昆物语》，参与编剧过《彩虹女神》、《前路漫漫》以及《绷带》，然而大都反响一般，无法复制以往的流行风潮。

毋庸置疑，传说中的创作瓶颈已经落到了岩井身上。

有人把原因归为2004年筱田升的去世，当岩井失去了他的御用摄影师，这一残酷事实对他造成了很大打击。

这个负面效应也直接体现在了《吸血鬼》身上，画面看了让人有些烦躁，加上糟糕的剪辑手法，电影看起来相当抽搐。

平成年（1989年）开始，日本电影出现了一股浪潮，独立电影界冒出了许多新人，他们通过长短不一的片子崭露头角，迎来了属于他们的时代。

这其中有拍广告出身的，像冢本晋也，沉迷于CULT片的海洋；有通过拍短片、在PIA影展出身的，像河濑直美，现在已经是戛纳之女；有在映画学校出来的，像三池崇史，目前是最重要的日本导演之一；有从专业大学出来的，像立教新浪潮的黑泽清、周防正行以及青山真治，他们深信作者电影的能量；有从演员、作家等其他领域改行拍起电影的，像北野武、SABU，他们起起落落，水平不一；还有重要的一拨是从电视圈转战电影圈，其中涌现出来的佼佼者就包括是枝裕和、岩井俊二等人，影响深远（众所周知日本的电视台势力强大）。

一直到2001年《关于莉莉周的一切》，岩井俊二一直都是日本电影的热门人物，作品两度入围了《电影旬报》年度十佳。

经过一二十年的时间变动，这些人的发展道路，各不相同。

以是枝裕和为例，他一直坚持文学和映画创作一体，对周围社会有着深刻洞察力，自我总结反省。

他的作品散发着强烈的人文关怀，手法平实，真挚动人。

现在的是枝裕和依然处于上升期，坚定地走在电影节路线上，在国际范围内都备受瞩目。

再以风头最盛的北野武为例，他在上世纪90年代得到了国际评论界的欢迎，红火了十来年。

结果在《座头市》以后，北野武也陷入了严重的创作瓶颈，一直没能缓过来。

私下更是有把《双面北野武》、《导演万岁》和《阿基里斯和乌龟》并列一起，笑称它们是创作者的焦虑三部曲。

一直到去年的《极恶非道》，北野武依然在尝试不同的死法，听上去就觉得不大对劲，与巅峰时代更是难以对比。

巧合的是，《吸血鬼》里也在讲究死法。

一边有人说，岩井俊二关注年轻群体，关注他们的精神世界。

但另一方面，它正好也说明了创作者的关注领域，一旦选择了比较压抑灰色的主题，多少带有他们内心的投射。

在岩井作品中，《情书》是一个致敬加创新的经典作品，《关于莉莉周的一切》比较难以下咽，但爆发出来的力量非常惊人。

而像《爱的捆绑》就是不太成功的异样小品，《梦旅人》又会更加讨人喜欢一些，再到《四月物语》，那基本就是量身打造的，不需要故事，只需要清新画面人物情绪。

某种意义上，《吸血鬼》落入了像《爱的捆绑》一般的处境，想法太多，但反响不大。

如果再细分一下平成年的日本导演们，90年代和00年代其实差别很大，比如在90年代，三池崇史还不大入流，但在00年代，他成了非常重要的一名导演，不仅涉及数量惊人的类型片，还开启了作者电影的光环。

在00年代，山田洋次等导演变得老而弥坚，但对岩井俊二来说，他在00年代实在不算成功。

这恐怕跟岩井的创作方式有关系，他太关注人物的内在情感，处于一个比较封闭和绝对自我的状态，不大愿意跟外界沟通。

对比更有社会意义的是枝裕和，岩井俊二在这点上确实欠缺太多。

这不是搞什么影迷会、办个电影节所可以解决的。

由于这种封闭，这还会导致创作者陷入痛苦和纠结，他们难以跟外界沟通，尝试新事物。

透过《吸血鬼》，我们可以看到岩井俊二的改变努力，可惜，他做的并不成功，一直在主流和小众间痛苦选择。

所以，重看《情书》，我们依然会感动于岩井对情感切入是如此准确，然而再看《吸血鬼》，当年那封情书只能被无奈退回。

【精品购物指南】注：……不是评论，一个被命题的策划。

岩井俊二的电影，七七八八的看过五、六部，燕尾蝶、情书、莉莉周三部都是个人的大爱。

于是，虽然觉得故事看着微妙，虽然IMDB的评分远低于我个人会选择去电影院看的电影的得分标准，虽然看到之前采访提到never let me go时就隐隐感到不妙，但是当去翻HKIFF 2011节目单的时候发觉这部居然还有票残留，还是毫不犹豫地买了。

结果面对一片混乱的日本，岩井本人还是最终决定不来，这大约是最大的遗憾之一。

他寄来了一封致观众的信，在电影开播前由staff宣读了一遍。

说起来，这是份短小但有点意思的信，以下为两段为节选。

思い返せば「ラヴレター」を作った年は神戸で大地震があり、カルトがサリンを東京にまいた年でした。

神戸大地震が１月、サリン事件が３月、そしてラヴレターは４月に公開されました。

「リリイ・シュシュのすべて」がニューヨーク映画祭に招待された半月前が９１１。

そして今回「ヴァンパイア」もこういう時期と重なってしまいました。

……「ラヴレター」は僕の個人的な体験が多く反映された作品です。

舞台は小樽ですが、故郷仙台で過ごした中学時代の想い出がたくさん織り込まれています。

仙台と、仙台を含む宮城県、岩手県がもっとも津波の被害の多かった地帯です。

いまは津波で多くの街が瓦礫の山になってしまいました。

けどいつかそこにも花は咲くでしょう。

花を咲かせたい。

そして僕はその花を映画にしたい。

英文版和日文版的全文内容如下，若能读日文版最好，总觉得英文版的翻译失了些味道。。

http://www.hkiff.org.hk/eng/news/detail/58.html结果，这封信的内容，倒成了观影后给我留下了最深刻印象的东西了。

**以下内容纯吐嘈，个人感想请见18条起至文章末，想到什么写什么，想起什么补什么，拍砖请轻拍，水平有限，怕无力还手=-=。。。

以及，评两星不是认为这片拍坏了——我觉得岩井大概还是大致拍出了他要的东西只是代表，我真的不喜欢这片而已。

又，此篇所谓评论逻辑不清，指代不明，严重剧透，慎读=-=**1 本片以无比小清新的取景开场，不过我还留有其实这风格也可以是公路片的幻想。。。

结果，在第一场谋杀前，从泰式餐厅拍出去的那镜头彻底确认了这片的小清新风格和跑米国取日本景的路线。。。

那一幕是何其眼熟呀，蹲在水泥地上的loli（伪）什么的。。。

话说这位少女，各种食物不好吃，死前要吃顿好食物的报怨。。。

这是在卖萌吧。。。

以及，你要再闹我就让你以你最讨厌的跳桥死的方式死掉哟的威胁。。。

为什么这么有莫名的喜感。。。

orz2 姑娘息了怒回头来跟男主和好时，打开车门伸出手说我给你带了东西的时候，我不由一惊，这无比穿越的小清新场面是怎么回事！！

心想，千万别是小花小草什么的，如果是贝壳我脆弱的玻璃心也承受不了。。。

结果，看到手心中那油光发亮的毛毛虫的时候。。。

我发现我还是承受不了。。。

orz而且姑娘说，它也想跟我们一起走，男主接过来放在车头，结果，那毛毛虫，它爬了。。。

它真的在挣扎要爬走。。。

orz3 失控马有什么象征意义么？

4 放血的镜头。。

很小清新。。。。

喝血的镜头。。。

更加小清新。。。。。

5 缠满气球的妈妈出场。。。

那枝枝节节满屋的绳子，顿时让我想到了爱的捆绑，心里又叫一次不妙，这次不仅一头小清新，而且是走玩符号路线的。。。

我以为岩井在新世纪已经不玩这套了。。。。

6 于是，苍井优MM漂亮的侧脸终于出现来治愈久等的我们了话说，这教室安静的，这一问一答规整的，太不米国风了吧=-=7 然后然后，情节突然超展开了，它突然变成基片了。。。

男主被巡警勾搭要电话了有没有，还被邀请周末一起去钓鱼了有没有，还有什么我警察的直觉告诉我你是好人有没有，然后河边钓鱼还来了两个顺、逆时针90度旋转的奸情特写有没有。。。。。

以及，原来男主是个闷骚小傲娇么。。。

8 接着警察妹妹出场，立马痴迷男主。。。

这是怎样的气场，兄妹俩通吃呀。。。

话说，这位彪悍的妹妹，让人感叹警察学校的孩子你伤不起呀。。。

看时边上某孩子边看边不断吐嘈说，这就是跟踪狂吧，这就是跟踪狂吧。。。。

orz9 然后，又突然转去了一场假装自己很米国风但是一点都不米国风一点都不high的party，主要活动还是一起看现场解说的黑白默片（这场的微妙构图，有没有想到never let me go了？。。。

）。。。

男主又迅速地被男人看上了，被各种勾搭，各种试图搂抱，各种解衬衫扣子脱衣脱裤挑逗，我们无数次以为那男人要扑上去了。。。。

orz所以原来这是基片么，之前两个妹子都是骗人的么，那苍井优怎么办，不是号称她是女主角么（这是个大骗局。。。

其实这片不关她什么事。。

）10 接着，勾搭男带着男主出门狩猎去了。。。。

这段突然就变成criminal minds了。。。

话说，这种镜头剪接风格，虽然是故意弄得零碎晃动而无美感，理论上应该是要令人纠结作呕的吧，结果但莫名地给我一种荒诞想笑的冲动。。。。

话说，这部的三级应该就是因为这段了11 男主继续勾搭少女去了（还好，原来不是基片。。。

），什么把你的血给我吧，你不觉得这样你的死可以变得更有意义么，能拯救跟你一样痛苦的人，对人类都是件很伟大的事情么。。。。。

这传销风格不就是跟我缔结契约成为魔法少女吧(◕‿‿◕ )<。。。。。

12 然后又有新妹子出场，淡金发少女，这种卖天然呆卖萌是怎样！！

话说，男主到底是怎样呀！

后宫金手指全开呀！！

怎么一个个软妹子萌妹子都自愿跟你走跟你死，这个还主动要做你粮食呀！！

13 至于之前放出剧照的森林一段。。。。

我们是互相拔过水蛭吸过腿上血的亲密关系了哟><话说这一个大森林里的，哪来得水蛭。。。

以及。。。

这森林到底为什么也长得这么日本！！！

14 少女看着地下室的自制蓝色天花板说，这是小鸟们的天空的时候，我脑中自动补完出sora。。。。

结果完全没有违和感嘛这片的剧本其实是日文写好了拿去翻的英文吧！！

还有什么把它们放出去会被乌鸦吃掉的。。。。

好好的城市哪来的乌鸦呀！！

所以这里其实就是日本吧！！！

你们到底为什么要浪费钱去米国拍片呀！！

15 接着还以为又有三级片断要来了，结果。。

两人坐在床上，男人抽泣着，少女抱着他的头的场景，有没有各种各种各种熟悉感？。。。

母亲与恋人形象的重合什么的。。。。

你能稍微假装一下自己不是那么日本片么。。。

而且不觉得这个镜头实在太各种穿越了么。。

虽然姑娘挺漂亮的。。。

orz16 最后的追捕，看看男主曾经的小基友那纠结的小眼神。。。

话说我瞬间的感想是，你看你看，果然日本片就是要街头狂跑吧，你以为到了米国找了米国人演就不用了么太天真了！！

高潮就是要在街头狂跑呀，弃车狂奔才是正道呀！！

某孩子顺便吐嘈说，男主头发太柔顺了，可以做洗发水广告了=-=。。。

至于逃跑到飞起来的幻像那段我都不想吐嘈了。。。

这片是上个世纪的岩井自己穿越过来拍的吧。。。

17 最后结尾的定调彻底固定死在小清新路线上，什么临死前的少女关着脚在雪柜上跳芭蕾啦，拿个白气球哼哼唱唱啦，还用了手持dv效果来一段人为什么要走路，我喜欢听人走路的声音啦之类的。。。。

这个长着西人的面孔做着日本少女做的事的状态到底是想怎么样啦。。。

我那从头到尾期待着情感爆发的一刻的玻璃心都要碎一地了。。

18 这片就是有玩宗教概念，说救赎与对救赎的态度（又想到陈英雄的那伴雨行了。。。

orz）借用宗教话题的指向很明显例子很多，比如一开场上车的对话男主就说我讨厌弥赛亚；比如中间放弃谋杀那场男主先拿起圣经翻了两下又丢在地下，最后跪下来祷告；还有最后结局那场，少女拿出个苹果递给男主说吃苹果吗，男主接过来清脆地咬了一口，少女最后的话还是我们会在天堂相见吗。。。

再想想吸血鬼这个形象本身最早不就是反基督教（广义）的产物之一么=-=。。。

不过这片又其实没有什么宗教味，与其说反基督教或者否认救赎，不如说反一般性“道德”和拒绝社会的捆绑。。。

至于很多人认为的此片讨论自杀，个人倒觉得这里”自杀“本身也是社会规范道德反抗的一个符号而已。

这片对于自杀的描述多从男主的眼中观看，一个纯审美的角度，没有触及因果，更没有触及其中复杂纠结的思考和情绪。

不过说实在，这个主题岩井说的实在太观点性太符号化了，而且表达过程完全是想纯用审美和情绪收买观众，这种做法起码半点都没触动到我，反倒让我觉得是监督在那自我沉醉地不明呻吟=-=19 所以这部到底为什么要找一群米国人来在米国拍？

是日本演员难拍出宗教味么。。。

但是这片显然米国演员都被调教地跟日本演员似的，卖萌的路子都是日式审美。。。

难道因为吸血鬼还是要金发么。。。

orz以及，苍井优这个角色谁来演都无所谓嘛，还要折磨人家说那几句痛苦的英文。。。

根本就是友情客串的客串嘛20 至于期待小清新猎奇片的可以歇了。

小清新是绝对的了，猎奇嘛。。。

唯美的要死的仪式般的放血过程哪里猎奇了。。。

唯一勉强跟猎奇擦边的就是那段三级的奸杀，完全一个cm的穿越=-=暴力震撼血腥丑陋感完全都不到水平。。。

当然，可以说这么唯美淡定地正面描写一个连环杀手的故事本身就是猎奇，不过想想着是一部日本片，不觉得也没有多么惊人了么=-=。。。。。。

当然当然，还是可能因为这东西我从头到尾无法入戏，所以自然也没找到情节情绪高潮在哪，完全旁观的心态也无所谓被猎奇到什么的了=-=嘛，不过总的来说，这片虽然琐碎要死各种流水账，不过不是导演脑抽拍失手的类型，最多只能批评没有最高水平发挥吧。

所以，相信有一批口味的人会很喜欢这片的，以及如果它不是那么小清新的话，还会有多一批人来爱它的。。

只是，我本来就不怎么喜欢这种把玩符号玩概念拼凑象征元素视为己任的片子，而且个人认为玩符号本身也不是岩井的长处（他感动过我的大多在于小细节小情绪和人物微妙的复杂性上），再加上这片主题立意咱是完全不感冒，甚至是反感=-=于是，抗拒就是抗拒，没办法=-=。。。。。

观影前 没有看任何关于电影的简介于是影片的开头 都在猜测主角的身份忘了至哪一段开始 但至少在给一号女主角抽血开始为止确认了男主角普通人类的身份 好吧 关于“普通”如何界定 就从肉体上界定吧而至此为止 他的行为 他的理念 其实是和那些认同并帮助患者进行安乐死的医生 有相似之处 从某些更深的层次说 他们理念其实是一致的关于这点 回溯在车上男主角和第一位女主角的谈话中 关于弥赛亚的那段 可以很清楚男主角的理念了男主角为何要喝血 可能有其独特的理由在里面 但至少有一点 他并不真正嗜血 无论从心理还是生理上 故在抽完第一位女主角的血 返回途中 他的呕吐不适和排尿均可看出此点而后的那个貌似是吸血鬼俱乐部的那段 由那个真正可称为bt杀手的人来反衬男主角的理念 加以强调警察的妹妹劳拉 除了作为给这部电影一个我所不希望看到的结局上起到一个关键的枢纽作用外 似乎也暗示了目前那所谓的普世价值观 对于安乐死的不接受 与其说她走不进男主角的情感世界 不如说她走不进男主角的理念中去（这点我有点牵强 随便说说）后半段开始 无论是苍井优上吊那段 还是和那从面包车逃生的第二位女主角发生的故事 都可以找到和上述之处契合的地方 他并不嗜血 他只帮助想死的人去死 并且首先是去确认她们想清楚了真的想死然而男主角理念的裂痕也产生于第二位女主角身上 男主角对其产生感情 而后也动摇了自己的理念（此段我也不是特别确定 因为翻书那段 影院字幕出了问题没跟上）从站在其理念的角度来看 此处他就带有了私心--因对其有感情 而希望其活下去 继而开始给自己找借口（可以算是如此）：“为何我不能帮帮（拯救）她呢？

”然而其实这私心本身也并不带贬义 没有理念是不能被动摇的 理念本就是一切经历体验的总和 此处 爱动摇了这个理念 尽管这个可以看成是私心--然而依然是 这本身也没有贬义 毕竟 他也确实扭转了那个女孩的若隐若现并且原本就看上去不那么坚定的想法 同样地 之前 他的行为 于某些人来说 也都是正确的 因为与之前相比 他或许可以说 是在判断“对方是否真的想死”上 更进了一步--即使其想死 是否我能去想办法挽救呢？

并且是建立在不让其痛苦的基础上（其实影片至此 即主角回家被捕之前 从第二位女主角家里离开之时为止 就结束的话 对我来说 就是个good ending了 当然我没奢望过能这样。。。

）而且谁又能说 之前男主角引导前几个女孩死亡的行为下 没隐藏着自己嗜杀和角色扮演的死心呢 多少也有这种成分吧于是又是老话题了 其实何来对错呢 对错都是取决于自己的 普世价值只不过是去建立一个能迎合并趋近更多人的价值判断的东西 而这也随着社会变迁和整个人类群体的意识变动而不断被修正着（其实修改比修正更合适）所谓存在即合理 于是某种程度那个bt杀手也是可以理解的 当然 我们可以毅然决然地选择不接受最终 主角还是被劳拉发现了所谓犯罪的踪迹而被警察逮捕了（毫无疑问 这是电影初期就能猜到的 不然这片子不可能在中国公映） 讽刺的是 他为了救苍井优而给其捐血 因此在逃避警察追捕时 大概是因脑部供血不足而眩晕摔倒被捕 而如果没这一出呢？

会怎样？

导演你想表达什么？

嗯？

至于最后的那段和芭蕾女的交谈 个人理解 基本上算是阐释主角的理念 并且远不止于此 还有主角的整个世界观 一如那个问答：“这是你的梦么？

” “这是你的梦” 所有一切全部浓缩其中整个影片下来 最大不解的就是主角母亲在片中所处的位置 无论是她和主角 和劳拉 还有最后主角被捕前回家时 从天而降的场景 都不甚明白 唯一所能发出的猜测 是其在设定上的老年痴呆 和主角的价值观之间 会否有着什么关联么还有个不甚清楚的地方是苍井优缘何进医院？

这段我可能开小差了。。。

p.s.吐槽一下 为救苍井优而捐血的时候 从针头扎进男主角手臂直至抽出血为止 整个过程有1至2分钟 不免让人觉得有点长 这会是导演为了给观众开个玩笑 而刻意营造一个短暂的让人会感觉主角仿佛真的拥有VAMPIRE的命运力的氛围么

06-17@天山 花与爱丽丝之后，岩井的第一部剧情长片，整整八年走在青春尾巴的尾巴上的生物老师，为“研究”引起自杀念头的基因，在相约自杀的“肩并肩”论坛中，假相约之名将数名少女“引导”然而在一次险些丧命后，男主角似乎找到了对抗抑郁的方法，只是已经在劫难逃影片是岩井本人编剧，导演，剪辑，作曲，包括摄影，想必他也认为没有人能超越筱田升吧有一些生疏，不过影片也充满了岩井本人的标签阳光，树林捆绑的母亲每一节都似曾相识的旋律仿佛回到莉莉周时期，那个见不到笑容的优酱忧伤的青春，长不大的孩子等等等等那个与男主角全然不搭调的追求者，点醒现实，残酷，还是残酷岩井的青春，永远透着淡淡忧伤，不圆满，情书中太晚点破的暗恋，莉莉周的残酷物语，等等同样是无限青春，高斯范桑特，迷幻公园里的滑板少年们显得更有生命力PS.有半颗星是四舍五入的

影片最终的落脚点在于岩井俊二对生与死的理解上，一个在网上借着同死名号的男主为了获取鲜血而实施了被害人主观意识的“自杀”，其实从某种程度上男主何尝不是也在暗戳戳满足了自己杀戮的欲望。

而男主真正意识到真正的活着的开端我认为要从影片开头说起，当为了实现完美的自杀而想要吃得好的女生一次次聊起自己抗拒的死法，我作为一个观众我也在想，如果要经历这么痛苦的过程真的还要继续死吗？

我相信男主在每一次的类似的对话中也有过思考，这个人真的非死不可吗？

这一点也同时呼应到男主自己身上“每次在欺骗对方自己多么想死的谎话都是为了给自己争取活的机会” 而苍井优这个角色的作用也证实了男主自己也不相信人是否有足够自杀的理由从而暂时保下了优酱的生命。

再到后来森林里与ladybird互相吸血以及面临女生愿意为他献出鲜血的请求，彻底动摇了男主从前的观念他可以不用成为一个为了私欲劝人自缢的杀戮者而是帮人脱离苦海的解救者。

到后来平日里吸别人血的吸血鬼成为了献血者，象征着出口EXIT的绿光缓缓反射在男主的头顶上。

喜欢看吸血鬼的QQ群；141031994欢迎大家光临，在这里有着共同爱好吸血鬼的朋友和你一起关注吸血鬼。

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岩井俊二拍了一部名为《吸血鬼》的电影，这让我们在观影之前就产生了无限遐想，岩井的清新脱俗加上吸血鬼的浪漫神秘，似乎一部吸血鬼题材的电影佳作就在眼前了。

可是实际上岩井并没有通过题材上的改变突破自己的创作瓶颈，豆瓣6.7的评分也表明了影迷的失望，毕竟岩井是拍过《情书》、《关于莉莉周的一切》这样经典作品的。

各种批评和吐槽主要集中的一点是“水土不服”。

众所周知，吸血鬼是西方文化的产物，为了减少违和感，岩井直接在加拿大取景，找来一水的西方演员来讲述故事。

（当然，其中被公认为打酱油的苍井优可以忽略）可是在这西方外衣之下，这电影骨子里却仍是东洋影像的本质，许多动作和台词由西方演员呈现出来，让人觉得他们是在故意模仿日本人而显得特别矫情。

这一点特别体现在西门和Lady Bird 之间的交流，比如两人第一次见面后的分离，Lady Bird 下公交前把背包抱在胸前，低头咬了一下嘴唇，回头留恋地忘了一眼西门后慢慢地下车了，这是日式纯爱电影中的经典动作，而这样的动作在影片中不胜枚举。

让整天把F word 挂在嘴边的欧美人做出这么小清新的动作，让人不由得起鸡皮疙瘩。

“水土不服”的另一个方面则体现在对社会现实的反应。

影片主角西门通过网络联系想要自杀的少女，取得她们的信任，噬取她们的血液。

一位美国影迷在imbd 上留言说，现实生活中哪里有这么多自杀的。

日本人的自杀率在世界排行首位，但基督教告诉美国人自杀者是无法进入天堂的，所以美国人会有这样的感慨。

通过网络约定一起自杀是日本的一大社会问题，但在西方却鲜有听闻。

其次，一些小细节也表明岩井在以日本社会的思维来写这个故事。

比如，西门提醒Lady Bird 说，如果把小鸟放出去的话，它们会被乌鸦吃了的。

网友吐槽道，你以为这是日本吗，一天到晚都是乌鸦叫？

既然有如此多的水土不服，为什么要选定一个吸血鬼的题材，要费力跑到加拿大去拍摄呢？

自从御用摄影师篠田升去世后，岩井彻底陷入了创作瓶颈，也许他想通过题材的改变来实现创作突破。

不管电影背后的意图如何，事实上《吸血鬼》在本质里和岩井以前的作品并无太大改变。

虽然电影的名为《吸血鬼》，但和传统意义上的吸血鬼并无关系，主题仍旧是社会边缘人的挣扎与痛苦，尤其是被边缘化的年轻人，所以仍是岩井俊二多次讲述的“青春残酷物语”。

首先，西门并不是一个吸血鬼，他没有獠牙，不会长生不死，不会在阳光下化为灰烬，他只是有一点异于常人的小嗜好--饮血。

其实西门和《梦旅人》和《关于莉莉周的一切》中的那些孩子们是一样的，他们都是被生活边缘化的人，他们受到来自家庭、社会的打击，忍受着无法承受的创伤（trauma），他们竭尽全力地找到继续在这个世界生活下去的理由和方式，但结局往往是悲剧的，因为生活的真相一旦被认知，就再也无法被忘记。

但是《吸血鬼》的失败之处在于影片并没有试着去探索边缘化背后的这些原因和心路历程，而是简单地以“吸血鬼”这一虚无的名称安放在原因的位置上。

似乎在说，西门之所以要这样没别的原因，就因为他是一个吸血鬼。

而影片对他的描述又并非一个吸血鬼，而是一个温柔但病态的人，所以当他鼓励Mina 活下去时，为她献血时，我们并没有为此而感慨吸血鬼的救赎，而是在心里嘀咕：“看吧，这小子果然只是个普通人。

”此外，电影中对于被边缘化的自杀群体的探讨也是浅尝辄止，唯一的一处只是Lady Bird 讲述自己悲惨的往事，而那故事本身也似乎在哪里听过似得并无动人之处。

所以《吸血鬼》这部电影题材的设定实在是多此一举。

主题仍是一直探讨的问题，把过多的时间和精力放在“吸血鬼”上，反而限制了主题的深入探索。

此外，为了配合“吸血鬼”题材而让一票西方演员来模仿日本纯爱电影更是事倍功半。

我想说，我早料到岩井俊二会一直用苍井优，就像张艺谋的那一群谋女郎们。

优出现的第一次，身边的女生说，这样看起来，她好苍老哦于是我就禁不住回忆起她在花与爱丽丝里的样子。

====================================================我该怎么形容这个吸血鬼呢，感觉像个传教士似的。

我们生活中也有这样的人。

把某一件事的弊处统统列举了一遍，却不说出那个"NO"字。

不过，我认为，一个成功的吸血鬼，就在于有没有一个人甘愿让你吸TA的血。

一个成功的人，就在于有没有一个人肯为你放下一切，no matter how hard it is.所以当那个女生和Simon在那间小房间说着nice to meet you的时候我偷偷抹了把眼泪。

同样的风格，同样的剪辑，同样的画面，同样的音乐，只是这次的面孔变得那么陌生，但片子里到处流淌这岩井的血液。

两个小时的上海影城，舒适而柔软的沙发，自己又一次沉浸在了岩井的世界里。

有的人在影片中只出现了一个瞬间便又消失，亦或者说所有的人除了男主人公之外都不过是影片的一个个瞬间，而遇见他只会带来深深的痛苦与不幸。

安娜，作为他的学生，上吊自杀，只为了引起他的注意。

临近片尾时候的割腕也许只是因为给他打了无数电话之后感到绝望的痛苦之举。

而当最后她终于从死神边走了回来，医生告诉她，明天早他会来看望他，想来这句简单的对白会给予她多么大的希望，然而等待她的又会是他永远不会出现的无尽的绝望。

劳拉，那个主动接近他，喜欢他的警校学生。

因为她，才有了那几次偷偷闯入他的世界，或不请自来为他做饭，陪她那患有老年痴呆的母亲聊天。

然而这一切因爱而产生的冲动却让他产生了深深的恐惧，害怕她会发现他的密码。

而他的冷漠也让劳拉伤心至极。

对爱的执着让她在最后发现了只属于他的满是冰柜的禁地，而打开冰柜吃惊的呆立在那里的劳拉，却发现她努力所追求的东西不过给她带来了更大的不幸。

瓢虫，那个楚楚动人的女孩，虽然住在狭小阴暗的地下室里，没有窗户，终日见不得半点阳光。

却会画出蓝天白云的画贴在墙上，然后用绳子和布搭一个窗台，仿佛这是一个窗口，外面阳光明媚。

也把那满是蓝天白云的画贴满了整个天花板。

可生活的不幸最终还是让这个女孩子选择了自杀。

第一次自杀，她带了自己做的三明治，像极了要去野餐的孩子。

而不忍窒息的痛苦，她和他还是逃了出来。

第二次自杀，她发现他是吸血鬼，希望她能把自己的血吸干。

然而他却发现自己爱上了这个女孩，想要去拯救她。

当吸血鬼不再拥有那颗冰冷的心，而去爱上普通女孩的时候，悲剧的结尾似乎早已注定。

而这一却的悲剧莫不如给了她生和爱的希望，然后无情的夺走这一切。

门外分别的她应该是快乐的，可她又何曾想到，吸血鬼终将被猎人所追杀，这一别之后的再会将注定遥遥无期。

也许最后她发现自己又被生活所抛弃了，也许她会选择第三次自杀，也许……吸血鬼从来不知道血液被抽干之后死亡的感觉，因为他从未经历过死亡。

影片的几个片段，像是在讲述一种轮回，他吸干了别人的血，给别人带来了死亡。

然后当他发现安娜自杀未遂失血过多，需要输血的时候，他的血又被医生抽走。

似是躺在同样的床上，同样的部位被插上了针头。

别人因为被他抽干了血而死亡，他却用自己的血去救活别人的生命，一死一生，生命就这样轮回着。

观影到这里，突然感觉自己身上的血液也被抽干了一般，重新换过一次。

生命是何等的沉重，却又仅仅依靠着那么不满四个玻璃瓶的血液维持着。

想来生命里也曾遇见过这样的人，那段时期彷佛你的全部生活和血液都被抽干，那相遇或许是因为某种共通的联系，或是因为自己想而未有勇气去做的事情。

最后只能望着他，看着自己的生命一点点的消逝。

片子里处处都是岩井的痕迹，柔和的画面，由安静到钢琴渐渐响起的瞬间。

一段一段的剪辑。

只是自己脑子里固执的以为这一切的对白，节奏，故事放在一张张东方的面孔里会多么的相得益彰。

上次看他的片子还是在高中的时候，而如今大学生活却要匆匆结束了。

想来自己脑子里深深的烙印下的一些对电影的喜爱，那些未曾提及的梦想与追求，却何尝不是因为他的片子而开始，让自己终日在理想和现实之间摇摆，见与不见，看与不看，他又何尝不是那个给自己带来痛苦的人。

与十七日凌晨观影手记