缝纫机乐队

在影视剧中也好，小说中也罢，梦想和现实总是站在了对立面，而主人公实现梦想的过程就是在和现实做抗争，然真的一定要这样吗?其实这部电影整体结构和煎饼侠基本一致，只是故事比煎饼侠更为完整。

至于剧情节奏嘛，和煎饼侠也就是伯仲之间，相差无几。

程宫这个人设开场就有点崩，为三只小鲜肉不离不弃还可信，没才艺好歹有颜值；对三颗永远上不了桌的葱不离不弃，这不叫情义，纯属脑子坏了。

不过遇到乔杉后渐入佳境，故事和段子并行，虽然有的段子并不能为故事服务，但好在keep住了喜感和节奏。

程宫找回自我虽然转变略突兀但煽情确实够了，小人物在现实里摸爬打滚还要不忘初心有多少酸甜苦辣和泥泞艰辛，只有有故事的人才知道。

大鹏是知道的，所以这一段的情绪非常好，把故事的瑕疵都掩盖了。

可惜这之后电影就崩了，为了体现一波三折不得不抬出和故事关联度并不大的财富哥；更糟的是由于这个与主线无啥关联的波折，导致最后的高潮只能用歌曲和一张张老去的摇滚明星的面孔强行怀旧煽情提升，这就是致敬摇滚么，显然不是。

来张照片镇楼

80、90年代是中国摇滚的兴盛时期。

当黄贯中和叶世荣在电影《缝纫机乐队》的片尾露脸上，还是难免引得影厅里观众席上一阵惊呼的抽气声。

逛影评的时候，在评论区看到两个人在争论，一个说大鹏又从香港请来beyond，蹭摇滚的热度，卖情怀一个说 摇滚现在还真有热度么，你看看自己周围有人听摇滚么……提到摇滚圈，最常看到的是什么……王菲很多年前有个男朋友，叫窦唯；拿无人机跟章子怡求婚的那个，是汪峰；紫霞朱茵最后离开了至尊宝，成了黄贯中的亲密爱人；到4月1日就定时刷“哥哥”的那群人，到6月30日，还要再刷一波“永远的黄家驹”和“难忘的beyond”

这是一张beyond赴日本宣传期间的合照，上面每一个人都年轻的不像话，个个挡不住的英姿勃发。

到现在，KTV里的《海阔天空》、《光辉岁月》、《真的爱你》还是必点的经典曲目，后来又增加了一个《喜欢你》……《缝纫机乐队》在影院上映后，这些金曲歌单里可能还会再增加一首《不再犹豫》和《再见理想》 。

那支电影里的乐队最后站在大吉他雕塑的废墟前，唱了首《不再犹豫》，请来了200多支乐队，以及在网上传遍的——半个摇滚圈的老炮儿们。

80-90年代，除了beyond，还有很多至今令人难忘的摇滚人和他们的乐队们赵明义的保温杯和“摇滚钉子户”让赵明义和黑豹乐队重新进入大众视线的，是他的保温杯。

1987年，在组建唐朝乐队之前，丁武找到李彤、成立了黑豹乐队。

一年后，丁武退出黑豹乐队，随后窦唯加入，成为了乐队的新晋主唱，在1988年-1991年的三年时间里，给乐队留下了令人难以忘怀的《Don'l Break My Heart》、《无地自容》，也给此后近30年的大小娱乐报纸、八卦博文留下了永远嚼不干的话题。

1991年，窦唯退出，黑豹乐队的成员几经更迭，从栾树、张克芃、到最后的张淇，前后经历了近10位主唱。

但作为乐队鼓手，赵明义依旧坚挺。

从1989年部队转业加入黑豹后，直到今天，都没离开过。

这种精神应该算是摇滚圈的钉子户了。

赵明义在电影《缝纫机乐队》里也饰演了一位钉子户，举着铁锹站在养殖场门口，跟地产开发商叫嚣抗争的那种，导演大鹏算是很聪明了，把一位摇滚乐手的坚守精神在银幕内外贯穿到了底。

跟赵明义一样坚挺的，是黑豹乐队。

在成员屡经变动的情况下，依旧保持着稳定的音乐产出、并积极活跃在国内外的大小摇滚舞台上。

就在2017年1月，还参加了在国家体育馆水立方场馆内举办的“跨年全球歌会”，演唱了歌曲 《How Do We Find A Way》。

除了乐队鼓手外，赵明义从1996年起，扛起了黑豹乐队经纪人的重任，在演出的同时还悉心打理乐队各类演出事务，使得黑豹始终保持着良好的发展态势。

但估计赵明义自己也没想到，比起数十年如一日坚守鼓手岗位、苦心打理乐队更让人们感动的，是他的保温杯。

这位用了20年保温杯的鼓手，已经陪伴黑豹乐队走过了近30年头。

这些年，赵明义出门都会带保温杯，还会根据季节不同，交替泡茉莉花茶和普洱。

现在黑豹乐队的五位成员里，赵明义和吉他手李彤、贝斯手王文杰，都是60年代生人，50岁左右。

键盘手惠鹏和主唱张淇，一个35岁，一个37岁。

看来，生活在继续，茉莉花茶要泡，摇滚也要接着躁。

那些曾经的传奇现在在何方继续传奇？

唐朝乐队 刘义军离开黑豹乐队后，丁武和朋友在1988年成立了唐朝乐队，一年后，刘义军在他的邀请下加入“唐朝乐队”，担纲主音吉他手。

刘义军最早学习的是古琴。

14岁，他拿到了人生中的第一把吉他，此后便在父亲的反对声中，开始了一天15小时的练琴生活。

唐朝乐队首张专辑《梦回唐朝》在亚洲范围内大获成功，“老五”刘义军还一度被《SPIN》杂志评为“中国最伟大的吉他手”。

此后的漫长时光中，“唐朝老五”名字便伴随他在摇滚圈浮浮沉沉。

在电影《缝纫机乐队》中，刘义军客串了一位外科医生，一头潇洒的长发被蓝手术帽裹了个严实实，握着手术刀的他、神色严肃而冷漠，完全跟舞台上弹起吉他兴风作浪的样子判若两人。

“唐朝老五”的绰号在当时的国内音乐圈叫得很响，有“北有老五，南有捞仔”的说法。

这位手速极快的吉他手，被业内评价“神龙见首不见尾”，不仅技艺高超，更是满含创意和情感。

因音乐观念上的差异，在两进两出乐队后、刘义军以“唐朝老五”的名字继续从事音乐创作和独奏表演。

刘义军曾说过，吉他是一件非常独特且内涵丰富的乐器，琢磨起来没有止境。

在个人专辑《再度归来》中，他所使用的吉他就是一把“怪琴”。

据说，他还要继续把琴弦的条数增多，希望到老一点的时候，能搞出一把有40根弦的吉他。

鲍家街43号乐队龙隆比乐队名字更响亮的，恐怕是用无人机向章子怡求婚的汪峰。

成立于1993年的鲍家街43号乐队，大部分成员都来自于中央音乐学院，乐队名字用的是学校的门牌号码，可以说是摇滚青年中文艺派的典型代表了。

1994年，乐队还与中央实验话剧院合作，负责了话剧《浮士德》的全部音乐创作及配乐演奏。

此后三年，乐队参加了大小数百场积累名望，很快成为了北京“新音乐”中的一颗耀眼新星。

1997年，乐队也迎来了首张同名专辑。

2000年，随着汪峰签约华纳音乐，乐队不久便随即解散。

乐队的主音吉他手龙隆在电影《缝纫机乐队》里卖起了秋裤，分颜色、分型号、还带“开天眼”的那种。

这位汪峰的同校同门同窗，也毕业于中央音乐学院中提琴专业。

乐队解散后，龙隆成了一名独立音乐制作人，参与制作了周迅、王菲、叶蓓、老狼、斯琴格日勒、窦唯、羽泉、等众多歌手的音乐专辑与单曲，后与内地音乐制作人卢中强、资深民谣音乐人洪启一道组建了独立厂牌——十三月唱片公司。

那些搞起摇滚来，又妖又美的女人们骑士乐队斯琴格日乐《缝纫机乐队》开场，一个梳着两只马尾辫、穿着连衣裙的女主持人站在小学礼堂的讲台上报了幕，电影里的故事也就由此正式开始。

很难有人把这个形象和10多年前留着蓬松短发、手握贝斯高歌的小个子姑娘联系起来，她是斯琴格日乐。

新世纪之交，国内乐坛窜出了几匹黑马，斯琴格日乐就是其中一个。

斯琴格日乐，在蒙语里是“智慧之光”的意思。

2000年，短发蓬蓬的姑娘、肩挎一把拉风的贝斯，带着少数民族特有的极强穿透力嗓音，和臧天朔一起站在舞台上嘶吼出了一片新天地。

她的第一支专辑在2000年的10月发售，就名为《新世纪》，臧天朔任制作人、导演郑浩负责音乐录影带，可谓双倍加持，一举横扫了当年所有的最佳新人奖。

在离开臧天朔的乐队、沉寂两年之后，斯琴格日乐经由正大国际发售了第二张专辑《寻找》，已成为独立制作人的她，带领乐队完成了《幻想》、《什么》、《水中花瓣》三首歌曲的制作，来自亚洲摇滚重镇马来西亚的几位顶级乐手为这张专辑量身制作了《错了对了》、《日子一天一天的过》、《暖吉娅》三首歌，她的音乐透过摇滚重获新生。

此后，在音乐上越发成熟的斯琴格日乐，先后在2005年、2012年推出专辑《我自己》、《山泉》，从词曲、到编曲、演唱，包括配器，几乎全都独立完成。

近两年，斯琴格日乐连续推出了两部颇具特色的少数民族专辑《织谣》、《织谣Ⅱ》，将个人原创风格打到极致。

眼镜蛇乐队肖楠1989年春天，中国第一支全女子摇滚乐队成立，命名为眼镜蛇乐队Cobra。

1990年1月，乐队在四川成都首次公开演出，此后应邀参加了中国摇滚音乐史上划时代的“1990现代音乐演唱会”，与“唐朝”、“ADO”、“1989”、“宝贝兄弟”、“呼吸”等乐队登上了同一片舞台，这场演出也成为中国摇滚史上的第一次大阅兵。

自成立以来，眼镜蛇乐队先后与内地独立音乐厂牌“红星生产社”及“新蜂音乐”合作推出两张专辑。

此外，这支全女子摇滚乐队，还是第一支在欧洲巡演、第一支在纽约CBGB俱乐部登台的中国乐队。

在国内，眼镜蛇不仅是难得的全女子摇滚乐队，更成为了中国女性前卫文化的杰出代表。

乐队经历了数次人员变迁，但始终保持全女子阵容活跃在舞台上，这其中，吉他手兼主唱的肖楠、和鼓手兼主唱的王晓芳从未变过。

肖楠在电影《缝纫机乐队》演了一位铁骑行千里的女摩托车手，潇洒起来甩现在各种搞穷游的小姑娘十条街，就跟她的摇滚一样，从90年代到21世纪的头十年，这股老娘最躁的劲儿还可以再保持到下个30年！

谁说摇滚乐队就不能搞出点新花样二手玫瑰乐队姚澜出生于1980年的姚澜，算是赶上了中国艺术家最好的年代，1995年，他入学到北京工艺美术学校念书，随后开启了乐队生涯，先是进了紫环乐队，后来又从紫环到了二手玫瑰。

这位弹奏风格极富变化和灵性的汉子，被称为中国史上最妖娆的摇滚乐队吉他手。

1999年建军的二手玫瑰，秉着“坚持做中国特色摇滚乐”的宗旨，在舞台造型上把红底绿花的“中华田园棉被风”使用地出神入化，音乐上更是把东北二人转和现代摇滚做了大胆融合，奇幻诡异的风格吸引了一批乐迷的青睐。

乐队里弹起吉他来最“骚”的姚澜，在电影《缝纫机乐队》中束起了一头自来卷，白黄格子衬衫的纽扣系到了最上面的一个，窝在水泄不通二环的出租车上摇头叹气。

2010年，在二手玫瑰新专辑《人人有颗主唱的心》发布会上，这位“出租车司机”以近乎全裸的形象亮相，带来了自己主唱的《昨夜星辰》。

卷曲的黑发、圆框厚底的眼睛、苍白瘦削的肉体，游离沉迷的眼神，这就是姚澜。

骚得不是人，而是吉他。

新裤子乐队彭磊新裤子乐队的《没有理想的人不伤心》只要一响起来，很多人就开始泪目。

这支算作比较年轻的乐队，成立于1996年，1998年发行了首张专辑《新裤子》，至今共发行了7张专辑，被评价为中国最具现场活力及创造性的偶像摇滚乐队。

有趣的是，乐队跟摩登天空签约后，还把公司电脑设计部的职员庞宽挖进了乐队；庞宽是一名很酷的键盘手，经常使用旧式电子琴音色，台风颇佳，极具煽动性。

在电影《缝纫机乐队》里看起来呆头呆脑的电台接线员，是乐队的主唱彭磊，始终致力与活跃在文艺青年的阵前。

被评价为“形象思维尤其发达，逻辑思维极其混乱”的彭磊，写书、导演话剧、什么都试着干过，不图赚钱，就图乐呵。

乐队也凭借独具一格的复古情怀，始终站在潮流的风口浪尖，被外媒赞誉为“中国最时髦的乐队”。

在电影里出现的摇滚圈半壁江山，还远远不止上面那些：痛仰乐队高虎高虎为电影《路边野餐》作词作曲的《公路之歌》

（成立于1999年的痛仰乐队（Miserable Faith）是当下中国享有最高声誉的摇滚乐队之一）OK KING乐队谢天笑谢天笑最新专辑《那不是我》中的歌曲《乌云的心意》

（1972年12月8日出生，中国著名摇滚歌手，词曲创作人）超载乐队李延亮专辑《生命之诗》Unplugged 现场 非常好听的歌《如果我现在死去》

（超载乐队，成立于1991年9月，中国第一支激流金属摇滚乐队；李延亮吉他非常刁）麦田守望者乐队萧玮专辑《我们的世界》中的歌曲《一意孤行》

面孔乐队欧洋专辑《火的本能》中歌曲《自由人间》

（中国著名摇滚乐队之一 成立时间 1989年）天堂乐队雷刚《有人说摇滚已经死了》

（天堂乐队，1992年底出道，中国元老级摇滚乐队之一，素有摇滚硬汉之称。

）谈起中国摇滚的辉煌时期，虽然是上个世纪的事了，但它不老，它还非常年轻。

未来很长，老炮们一起走。

文章引自@ 漯河贴吧

以下内容全是剧透，建议在看完电影以后阅读。

1.炸药手指上纹着“我爱吉香”四个字，电影里“吉香”是炸药妈妈的名字，现实中“吉香”其实是导演大鹏妈妈的名字。

2.《每一个都选C》这首歌在电影里是程宫读书时代写的歌，临时拿来给乐队演出用的。

现实中赵英俊写这首歌的时候为了贴合这一情境，在这首歌里埋了很多经典摇滚乐的元素，比如歌的前奏吉他solo就和Nirvana乐队的《Come As You Are》一模一样，这也就解释了为什么胡亮在第一次弹完这首歌前奏后质问程宫“这是你写的吗”。

3.《每一个都选C》这首歌里有十几个经典摇滚乐的彩蛋，比如有句歌词是“我淋着十一月的雨”，“十一月的雨”出自Guns N’ Roses的著名歌曲《November Rain》；副歌的第一句“为梦想灼伤了自己，也不要平庸地喘息”，是由Neil Young《Hey Hey，My My》歌里的“It’s better to burn out’ cause rust never sleeps”（与其苟延残喘，不如纵情燃烧）这句歌词翻译过来的；有句歌词“你却骂我是烂泥”，《烂泥》是台湾当红摇滚乐队草东没有派对的一首歌；其他还用了Linkin Park、Guns N’ Roses和Nirvana好几首歌的riff。

4.《塑料袋》这首歌是赵英俊2005年写的，写完从来没有发表过，有人跟他要过这首歌，他没给。

直到大鹏听到了这首歌，觉得和这部电影十分契合，于是赵英俊就把这首歌给了他。

5.老杨诊所变形后出现的几把吉他，都是剧组动用各种人脉借来的，有无价的珍藏版吉他，也有60万一把的名贵吉他。

6.影片中大部分发生在集安的故事其实是在北京拍的，胡亮的修车厂、卧室、天台、修车厂旁的街道、与大马脸决战的街道全部是在北京搭的景。

如果你仔细看，会发现这些景里埋藏了非常多有意思的细节，比如“科本整形医院”、“加州旅馆”、“天空街”、“海阔路”、“光辉街”、“岁月路”、“大宝剑”足浴城、“佩斯发艺”理发店等等。

7.影片里胡亮的卧室是美术指导王竞按照自己大学时候租的房间的样子搭建的。

乔杉特别喜欢这个景，决定搬新家的时候就做一个一模一样的房间出来。

8.影片中的大吉他雕塑是剧组在集安市政府的支持下花了三个月建成的，由于材料用得太好，拆掉大吉他也费了很大的劲。

另外，现在这个吉他雕塑正在复原的过程中。

9.电影里大吉他建成的镜头只有三秒，但摄影师在集安拍了三个月的延时摄影，才有了最后那三秒的呈现。

10.大吉他广场旁边的江是鸭绿江，江对面就是朝鲜，站在广场上可以用肉眼看到对面朝鲜人的身影。

11.影片中胡亮被偷衣服之后，跟邻居大姐借的那条黄裙子，是按照《爱乐之城》里Emma Stone的那条黄裙子的样子设计的。

12.于谦饰演的老孙头开的超市叫邦佳维，这是在向当代美国摇滚歌手Bon Jovi致敬。

电影里老孙头热爱摇滚乐，现实中的谦大爷同样如此，他还是中国摇滚协会的副会长。

13.影片开头小胡亮在电视里看破吉他乐队接受采访，画面里乐队身后有一些狂热的粉丝，这些粉丝都是剧组工作人员扮演的，来自英国的特效指导Gary也在其中。

14.丁建国和炸药来胡亮修车厂应聘的那场戏，剧本里本来没有拖拉机手这个角色，是拍摄当天导演和编剧临时加进来的包袱。

扮演拖拉机手的演员真名就叫高宏杰，是剧组的现场制片，临时被导演拉来演的。

但因为平时太熟，包袱又太好笑，导演和乔杉在演这场戏的时候一度笑场笑到演不下去。

15.饰演鼓手炸药的李鸿其在出演该片之前，就是一个成熟的摇滚乐手，他是缝纫机乐队成员里音乐基础最好的。

乔杉本身会弹吉他，希希为了这个角色学了一年半钢琴，娜扎和韩童生在零基础的情况下也请了乐器老师上了四十多节课。

60多岁的韩童生甚至为了角色专门去看了迷笛学校的汇报演出和二手玫瑰的演唱会。

16.影片里有几场演出需要老杨戴着美少女战士的面具表演，实际拍摄中，即使是这种遮住脸的镜头，韩童生也坚持不用替身，他的理由是脸被挡住了，肢体依旧需要表演，替身可能和他自己演得不一样。

17.剧组其他演员评价韩童生的表演时，都会用到“精致”这个词，因为他在表演的时候经常自己设计一些恰到好处的细节。

比如老杨擦琴的那场戏，韩童生会从兜里掏出手绢，先仔细擦琴，然后用手绢擦擦嘴，放回兜里，这就能看出琴对老杨来说很珍贵。

18.李鸿其在片场经常拿一个卡片机到处拍照，不拍戏的大部分时间就在宾馆写日记。

在集安拍摄了20天左右，他把自己房间的两根圆珠笔都写没油了，一度半夜去敲隔壁编剧苏彪的门跟他借笔。

19.李鸿其曾经为了回台湾看早就买好票的摇滚演唱会，特意跟导演请了两天的假。

而大鹏也帮他保守了秘密，别人问起来他就说鸿其有私事要回台湾一趟。

20.大鹏在电影筹备阶段曾经找北京迷笛学校的校长张帆聊过一次，张帆建议他去苏州迷笛音乐节借真实的乐迷拍摄，但因为调度等各方面的问题作罢。

那次谈话让大鹏开始意识到还原一个摇滚演出现场面临的难度有多大。

21.最后在大吉他广场演出的那场戏，群演最多的一天达到了5000人，其中相当大一部分都是集安的市民。

大鹏和赵英俊为了调动群演的气氛，在换灯换机位的间隙就给大家唱歌助兴。

22.最后那场演出的乐手当中，除了大家熟悉的黄贯中、叶世荣、李延亮、赵明义、赵英俊，还有天才指弹少年刘嘉卓，大鹏高中时代组的及格乐队的贝斯手，剧组负责音乐部分的工作人员等等。

剩下的乐手中，有一半来自北京迷笛学校，他们都是自己带着乐器从北京坐23个小时的火车来的集安。

23.电影里被丁总从澳门赎回来的养殖场老板的弟弟（好绕），由面孔乐队的贝斯手欧洋饰演，他同时也是北京滚圈著名Live house“愚公移山”的老板。

24.电影开头程宫拿着快递上楼时，唱跳三人组演唱的歌是麦田守望者的《顶嘴》，而麦田守望者的主唱萧玮在电影里饰演了张发财的打手（那个莫西干头）。

程宫从集安回到北京时的配乐来自新裤子乐队的《没有理想的人不伤心》，新裤子的主唱彭磊在电影里饰演了集安广播电台的导播。

25.“程宫”和“胡亮”这两个名字都有现实原型，程宫在现实生活中是大鹏在搜狐的一个同事，胡亮则是大鹏在唐字头影视基地拍摄《奇门遁甲》时认识的小卖部大爷。

这大爷六十多岁，大鹏经常和他胡侃，他觉得电影里的胡亮老了以后就会是这个大爷这样。

26.杀青那天正好是拍了个通宵，鸭绿江的天边出现了难得一见的粉色朝霞，很多工作人员都在偷偷抹眼泪，导演也是。

最后大家在朝霞里拍了杀青照。

27.这部电影结束以后，包括美术指导、跟组纪录片在内的五名工作人员开始学习弹吉他。

28.电影里老孙头的狗丽丽，真名叫辛巴，因为长相很酷被剧组挑中，从驯养者手里买了下来。

电影拍完后，编剧苏彪给他在大庆找到了条件非常好的收养家庭，现在生活得很好。

大鹏的新电影《缝纫机乐队》结尾，娜扎扮演的女主角身穿帅气的风衣，手提一个大行李箱，追随大鹏扮演的男主角程宫一起登上了去往北京的列车。

这让程宫感到意外又惊喜。

女主看着一脸惊诧的他，“怎么着，难道北京是你们家开的吗？

就只允许你一个人当北漂？

”这个时候，“北漂”作为这部喜剧happy ending的一部分，被赋予了非常神圣的意义。

通常，当我们谈及“北漂”，这个词给我们的体验是什么？

是一种漂泊不定的生活，是身份感的缺失，是一种对自我认同的调侃，还略微带点自黑与自嘲。

但是大鹏打破了这种绵软无力。

当他说出“北漂”这个词时，他是如此理直气壮，语气中充满自豪。

这皆因一个词——梦想。

梦想这个词听起来俗烂又煽情。

但大鹏还是想用一部电影的时间，狠狠地再说一遍：有梦想的人就是牛逼。

一个潦倒失败的音乐经纪人，一个心怀摇滚梦的歌手，一个情场失意、与父亲闹到剑拔弩张的女文青，一个暗恋对象不知所踪的不靠谱青年，一个曾经摇滚的老妇科大夫，一个迫于妈妈威势、只能偷偷喜欢音乐的小女孩，组成了一支摇滚乐队。

没错，《缝纫机乐队》讲的就是这样一群“乌合之众”的故事。

如同不少电影里呈现的那样，他们对于摇滚的理想主义情怀，被置于一种不可阻挡的商业化浪潮之下——那个象征着城市图腾的大吉他雕塑，和很多的老建筑老厂房一样，即将葬身于开发商的推土机下。

主人公们组乐队，筹办演出，为的就是发出声音，保住他们心目中的那块圣地。

但敌人的外部压力和内部瓦解之下，大吉他这个城市图腾并没有保住。

在废墟之上，他们依然进行了演出——即便不能保有梦想，也要与曾经的梦想好好地告别。

然后，废墟里又开出新的理想之花。

电影情节并不太复杂。

和上一部《煎饼侠》一样，《缝纫机乐队》还是一部大鹏写大鹏的电影。

拍摄《屌丝男士》红了之后，大鹏收到很多人送来的现成剧本，但他不愿意用，即便这些剧本写得有多么精巧、多么戏剧化。

他的电影，是独属于他的造梦机器。

他迫切地想要表达自我，使自己在电影里不可替代。

《煎饼侠》里，大鹏就是大鹏，柳岩就是柳岩，吴君如就是吴君如，小岳岳就是小岳岳。

到了《缝纫机乐队》，角色有了他们虚构的名字，不再是演员们自己，但大鹏的个人色彩仍然浓厚。

大鹏年少时就喜欢音乐，但在父母看来，音乐是一个不靠谱的梦想。

他不敢违抗父母之命，偷偷地喜欢着音乐，但学习上也丝毫不敢懈怠，努力地做着所有人眼中的好学生。

他的音乐梦想是在家里的一台缝纫机上开始的。

缝纫机就是他的书桌，他在上面开始了最初的创作。

所以即便“缝纫机乐队”这个片名被人批评不够商业，他却一定要坚持。

同样，摇滚乐这个一小撮艺术青年们热爱并为之献身的音乐形式，在大鹏的情感投射之下，也具有了普世色彩。

它能打动代乐乐饰演的强悍母亲，不再阻止女儿的音乐梦想；能打动唯利是图的无良商人，弥合父女关系；也能使黑帮小混混们为之缴械；令整座城市——大鹏出生并成长的小城吉安——为之倾倒、为之热血沸腾。

尽管这具有乌托邦色彩，尽管为了追秀喜剧桥段和戏剧化效果，这部电影在很多环节上都做得比较糙。

但当大鹏在舞台上忘情演唱，向自小追慕的beyond致敬时，那一股不忘初心的真诚和情怀，依然打动了我。

大鹏在一个演讲里说，自己严谨、刻板，缺乏安全感。

工作上，他并非总是游刃有余；创作上，也并非天才。

他大学在父母授意下学建筑，之后进搜狐当音乐编辑、做主持人、做自制节目、拍电影……虽然不乏艰难，但他心中始终拥有梦想，并朝着正确的方向不断努力。

“梦想就是一股劲，有了它，盼着每天都赶快开始，没有了它，盼着每天都赶快结束”，在《缝纫机乐队》里，他说。

但是坚持梦想，真的不是一件容易的事。

因为梦想和现实，总是不断地冲突、不断地角力。

每个心怀远方的人，毕竟也要脚踩大地。

那些放弃家乡的安稳生活、远离父母亲人的北漂一族，既享受着这个城市的新鲜、活力与多元，同样也承担着“长安居，大不易”的各种社会压力。

每天被挤上公交车、在地铁里面贴面呼吸，忍受着这里的脏空气，还有家住通州、单位在中关村的上班族，钟摆一样的燕郊党们……在这个城市里疲于奔命，但梦想并未靠近，而是每一天，似乎离得又远了一些。

这时候，你犹豫着要不要离开。

记得《奇葩说》里曾经有一个辩题：当你的好朋友执着于一个不靠谱的梦想，你要不要劝阻Ta？

你可能不假思索地回答“要”，但再想想，这个辩题的两难性在于，梦想的靠谱与否，真的很难真正去界定。

我的意见是，即便梦想看起来那么遥远，也不要轻易去叫醒那个人。

就像大鹏说的，梦想不是用来实现的，而是用来追逐的。

追逐一个更好的自己。

大鹏的喜剧观很有意思。

“非常认真和正经的一个人，沉浸在自己无比相信的一件事情当中，并不是说表情和动作非要夸张到逗乐大家。

”看到这样的表述，我眼前立刻浮现的是《将军号》中巴斯特·基顿那张脸，别人为他前仰后合，但他永远沉浸在自己醉心的事物里头。

脸上的那种冷静与专注，似乎连岁月都摧毁不了。

——不论他沉浸于的那件事，到底是对是错，到底是不是很荒谬。

俗话说，当局者迷。

可是，迷未必不好，迷就是人生啊。

所以我还是要挺一下大鹏——正因为梦想很难，所以关于梦想的主题，值得被一遍遍地诉说。

电影温暖而执着地提醒我：真正使你在这个城市有根的，不是那一纸户口，而仍然是那个叫做梦想的东西。

不明白豆瓣上的热评为什么会是那么偏激的低分评价。

而且排片会那么少，差点因为这个原因放弃这部电影。

在我看来这部片子至少是不输《羞羞的铁拳》和《煎饼侠》的，笑点穿插在剧情中很自然，有三个地方触到了泪点，主题说的就是现实和信仰的碰撞，因为剧情很贴合这个时代，所以能产生共鸣吧。

看得出来剧本和设计上的用心，虽然有些地方可能可以做得更好，比如开始乔杉略用力过猛，如果娜扎的美可以更动态化。

可是这些还是不能阻止这是一部好片，5星为了中和低分，客观评价的话最少7.5吧。

看排片那么少，估计票房可能不乐观了，可是仍然想看到大鹏的下一部片子，所以忍不住发了这些。

奥，忘记说了，里面的摇滚很棒！

补充这个我在zz网上买票的订单记录，大家注意放映时间，我之所以会发这个帖子，是因为当时先买了缝纫机的票，看到评烂的一片，后来就买了羞羞，但是弄错片长，播放时间相隔太近，差点就准备放弃缝纫机乐队了。

大鹏跟周杰伦有点像，少年时可能攒下过不少委屈，在委屈中暗立志，有朝一日发达了一定要一一实现。

周杰伦是完完整整成名了，“他们唱的都是我写的歌”这话说出来绝不会不好意思，再拍俩电影，弹钢琴泡妞，开赛车把妹，两下子把青春的不如意都挥洒完——这是生来幸福，又个体幸运的宝岛明星。

而大鹏呢，他拥有的是一个东北青春，和东北青春里种下的少年梦。

其中一个有关摇滚乐。

《缝纫机乐队》就是这个产物，它的内核是一个东北的摇滚明星梦，外面包装了这个时代最被认可的终极精神：努力、上进、再不容易也要撸起袖子加油干，也撒上了这个时代最可口的佐料：蠢、贱和萌。

实现梦想的故事，怎么讲都一样，没什么可说的，我想讲的，是这个“东北摇滚明星梦”本身。

注意“东北摇滚明星梦”里的东北两字，离开这两个字，所有解读都会失焦。

东北的摇滚明星梦不是北京的摇滚明星梦，不是武汉的摇滚明星梦，不是南京的摇滚明星梦，甚至不是兰州云南广西的摇滚明星梦。

东北的摇滚明星梦是弹响吉他，敲响架子鼓，疯狂地动次打次，引得万国来朝，大家在场下举起同样的手势，代表我们这些人站在一起，所谓“谁敢惹咱俩？

”其余的摇滚乐概念，自我反叛、自我推翻、自我挖掘、自我破坏、或思考，诸如此类，一概不存在于东北的摇滚明星梦中。

能看得下去的人，是能看到东北摇滚梦里朴拙的那一部分，它呼唤直接的感动，呼唤万众一心的场面，呼唤对抗的气势。

当然，与此同时，它不迷恋深切的表达，不熟悉独立的姿态，它用以对抗强权的，也是”摇来的兄弟“，因为东北的对抗一直是群架式的，有人儿，你才能有资格跟别人叫板。

东北摇滚明星梦的吊诡之处在于，它的精神非常不摇滚，也可以说，非常的中国。

它与奥运会开幕式、团体操与阅兵、男女团或爱豆崇拜、一以贯之的奴性都有极高的重合度，影片最后那一场百人架子鼓和吉他合奏，用摇滚乐观点来看是匪夷所思的，在这个规模下演奏同一首歌的只能是《同一首歌》，而不是任何一个摇滚乐队。

但东北摇滚明星和东北摇滚爱好者们，无论弹过多少 'Come As You Are'，它终生追寻的就是这个万人整齐划一的东西。

腰乐队有个专辑名特雁过留声，《他们说忘了摇滚有问题》。

摇滚有什么问题？

东北人从不觉得摇滚有什么问题，不过是音量大一点，震得心慌而已。

这个地方没有举刀向自己，只有举杯敬大哥。

“你不让我摇滚，迟早让你知道我的狠”，那是南昌乐队说的，东北人耍狠会怎么样？

跟你拼酒，唠嗑，称兄道弟，最后再把事办成，不成？

不成是没喝到量，接着喝。

这么讲，东北大概是中国摇滚之乡里最温柔的那个。

人最大的冲突是自己心灵的冲突，心灵冲突在东北是完全不存在的。

东北只有外在冲突，像所有gangsta rapper嘴里的西海岸。

只要解决了外在冲突就都不是问题，大金链子小手表是解决的证据。

东北从来都是中国的浓缩精华液，陈年不变的实用价值观，来自农村社会结构的低俗笑点，大鹏掌握得溜溜的，通过大屏幕的灌输，它比影院开演前电影局拍的那套中国梦的宣传视频的灵魂交互（mindfuck）程度高多了，那个是propaganda，这个是生活，如果非常抗拒这个，真是20分钟都撑不下去。

看下去的也能感到大鹏对摇滚乐的一颗赤诚红心。

不断闪出的客串摇滚乐手，改编的扭机和麦守，都是意料外的得分。

但你不会对大鹏的摇滚乐品味有真正的期待，咱们谁都有东北同学，都知道在东北学校里，最摇滚的就是唱一曲Beyond。

果不其然，大鹏最后的梦想，是在万人面前唱起一首《不再犹豫》。

这就是大鹏的东北摇滚明星梦，真、拙朴，也蠢、形式化，这种相反象限的共生和并存只能发生在东北，对这片土地有了解的人就能看到。

我没法预测你会喜欢还是讨厌《缝纫机乐队》，但是看完后，你可以由此评估你更爱摇滚乐还是更爱中国。

我更喜欢称《缝纫机乐队》为励志电影，而不仅是喜剧片。

励志电影分两种：一种叫咚咚锵，它擅长营造梦境，职能是为你打鸡血；另一种叫锵咚咚，擅长粉碎梦境，职能是让你认清生活的真相，却依旧热爱生活。

而《缝纫机乐队》属于后者。

当大家愤懑地谈论阶层固化、年轻人的上升通道被堵死，却从来没有正视过困扰人类几千年的一个悖论：资源总量永远是有限的，不可能所有人都是成功者，总有大多数人是失败者，处于资源分配的中下层。

如果仅拿实现物质欲望作为衡量人生成功与否的标准，毫无疑问，那我们绝大多人都会活得很痛苦。

更令人费解的是，社会主流价值观却在催促人们“奋斗”“竞争”“力争上游”而这些行为直接指向的目标往往是“利润”，是金钱是权力。

在激烈的社会竞争中败下阵来的人同时也会很容易失去尊严，在婚恋市场上也成为被抛弃的人群，最后，他们甚至连自己都抛弃了自己。

在这种残酷的社会状况下，咚咚锵仿佛变成了一种精神鸦片，它的毒性虽然没有成功学那么强，但也堪比毒鸡汤。

它往往使人们短暂地亢奋过后便难以为继，而一片狼藉过后，空留下卑微生活的疲惫。

《缝纫机乐队》谈论的不是成功，是梦想，她是另一个维度的东西。

梦想从来不基于世俗上的成功而产生意义，它是一种精神、一种信仰、更是一种力量。

就像大鹏饰演的音乐经纪人程宫含泪所说的：“唱！

如果不唱身上那股气就泄了！

”这句话可以触动很多人，尤其是那些曾有过或正在追逐梦想的人。

很多时候，那些人真的靠那一股气而活，是那股气支撑他们不彻底滑向平庸，是那股气让他们坚决不向这个操蛋的世界缴械投降。

而摇滚，在这部片中是梦想的载体。

在张婉婷导演的那部《北京乐与路》中，我们能看到关于摇滚更加残酷的阐释。

耿乐饰演的歌手在大唱片公司的面试败下阵下，他委屈地反问这些蔑视他的人：“你们懂摇滚吗？

摇滚的精神难道不是反叛吗？

”一位“金牌制作人”教训他说：“小子，我今天心情好，给你上一课。

你知道你为什么出不来吗？

真正能出来的人都是外表反叛而里面顺从的人！

”歌手平路最后倒毙在血泊中，他的摇滚精神被时代嘲弄羞辱，他的灵魂在这片土地上注定，无法安息。

摇滚是咆哮是叛逆是抗争，但社会却鼓吹人们顺从、整齐划一，这个时代恰恰是最需要摇滚精神的，但它的秉性注定了它无法成为主流。

就像锵咚咚注定无法成为励志电影的主流。

大多数人更不愿意看清生活的真相，或者已经看清了却依然选择麻痹自己，所以《缝纫机乐队》票房了了，远远比不上无厘头闹剧《羞羞的铁拳》。

就像绝大多数成年人都会对他人的梦想嗤之以鼻：傻X,你想当篮球运动员？

这么矮的个子，你根本不行！

你想当演员？

就你那副长相，当个群众演员还差不多！

你想当歌手？

五音不全你算了吧！

只有普通的职业才适合你，只有赚钱才是成年人最正确的事儿！

这些声音总是充斥着我们的耳畔，让我们追求梦想的脚步停留下来。

曾几何时，我也被这样的声音羁绊，直到父母相继过世，我才重新拾起梦想。

如今我已在追梦的道路上跋涉了六年，过程中有过痛有过退缩和迟疑，但我一直没有放弃。

我不知道未来是否能达成世俗意义上的成功，但这已不再重要。

我看清我身处这个圈的本质，也认清了生活的本质，但我依然热爱于它！

我是智商只有76分的蹩脚演员知尘，感谢阅读评论。

来张照片镇楼

80、90年代是中国摇滚的兴盛时期。

当黄贯中和叶世荣在电影《缝纫机乐队》的片尾露脸上，还是难免引得影厅里观众席上一阵惊呼的抽气声。

逛影评的时候，在评论区看到两个人在争论，一个说大鹏又从香港请来beyond，蹭摇滚的热度，卖情怀一个说 摇滚现在还真有热度么，你看看自己周围有人听摇滚么……提到摇滚圈，最常看到的是什么……王菲很多年前有个男朋友，叫窦唯；拿无人机跟章子怡求婚的那个，是汪峰；紫霞朱茵最后离开了至尊宝，成了黄贯中的亲密爱人；到4月1日就定时刷“哥哥”的那群人，到6月30日，还要再刷一波“永远的黄家驹”和“难忘的beyond”

这是一张beyond赴日本宣传期间的合照，上面每一个人都年轻的不像话，个个挡不住的英姿勃发。

到现在，KTV里的《海阔天空》、《光辉岁月》、《真的爱你》还是必点的经典曲目，后来又增加了一个《喜欢你》……《缝纫机乐队》在影院上映后，这些金曲歌单里可能还会再增加一首《不再犹豫》和《再见理想》 。

那支电影里的乐队最后站在大吉他雕塑的废墟前，唱了首《不再犹豫》，请来了200多支乐队，以及在网上传遍的——半个摇滚圈的老炮儿们。

80-90年代，除了beyond，还有很多至今令人难忘的摇滚人和他们的乐队们赵明义的保温杯和“摇滚钉子户”让赵明义和黑豹乐队重新进入大众视线的，是他的保温杯。

1987年，在组建唐朝乐队之前，丁武找到李彤、成立了黑豹乐队。

一年后，丁武退出黑豹乐队，随后窦唯加入，成为了乐队的新晋主唱，在1988年-1991年的三年时间里，给乐队留下了令人难以忘怀的《Don'l Break My Heart》、《无地自容》，也给此后近30年的大小娱乐报纸、八卦博文留下了永远嚼不干的话题。

1991年，窦唯退出，黑豹乐队的成员几经更迭，从栾树、张克芃、到最后的张淇，前后经历了近10位主唱。

但作为乐队鼓手，赵明义依旧坚挺。

从1989年部队转业加入黑豹后，直到今天，都没离开过。

这种精神应该算是摇滚圈的钉子户了。

赵明义在电影《缝纫机乐队》里也饰演了一位钉子户，举着铁锹站在养殖场门口，跟地产开发商叫嚣抗争的那种，导演大鹏算是很聪明了，把一位摇滚乐手的坚守精神在银幕内外贯穿到了底。

跟赵明义一样坚挺的，是黑豹乐队。

在成员屡经变动的情况下，依旧保持着稳定的音乐产出、并积极活跃在国内外的大小摇滚舞台上。

就在2017年1月，还参加了在国家体育馆水立方场馆内举办的“跨年全球歌会”，演唱了歌曲 《How Do We Find A Way》。

除了乐队鼓手外，赵明义从1996年起，扛起了黑豹乐队经纪人的重任，在演出的同时还悉心打理乐队各类演出事务，使得黑豹始终保持着良好的发展态势。

但估计赵明义自己也没想到，比起数十年如一日坚守鼓手岗位、苦心打理乐队更让人们感动的，是他的保温杯。

这位用了20年保温杯的鼓手，已经陪伴黑豹乐队走过了近30年头。

这些年，赵明义出门都会带保温杯，还会根据季节不同，交替泡茉莉花茶和普洱。

现在黑豹乐队的五位成员里，赵明义和吉他手李彤、贝斯手王文杰，都是60年代生人，50岁左右。

键盘手惠鹏和主唱张淇，一个35岁，一个37岁。

看来，生活在继续，茉莉花茶要泡，摇滚也要接着躁。

那些曾经的传奇现在在何方继续传奇？

唐朝乐队 刘义军离开黑豹乐队后，丁武和朋友在1988年成立了唐朝乐队，一年后，刘义军在他的邀请下加入“唐朝乐队”，担纲主音吉他手。

刘义军最早学习的是古琴。

14岁，他拿到了人生中的第一把吉他，此后便在父亲的反对声中，开始了一天15小时的练琴生活。

唐朝乐队首张专辑《梦回唐朝》在亚洲范围内大获成功，“老五”刘义军还一度被《SPIN》杂志评为“中国最伟大的吉他手”。

此后的漫长时光中，“唐朝老五”名字便伴随他在摇滚圈浮浮沉沉。

在电影《缝纫机乐队》中，刘义军客串了一位外科医生，一头潇洒的长发被蓝手术帽裹了个严实实，握着手术刀的他、神色严肃而冷漠，完全跟舞台上弹起吉他兴风作浪的样子判若两人。

“唐朝老五”的绰号在当时的国内音乐圈叫得很响，有“北有老五，南有捞仔”的说法。

这位手速极快的吉他手，被业内评价“神龙见首不见尾”，不仅技艺高超，更是满含创意和情感。

因音乐观念上的差异，在两进两出乐队后、刘义军以“唐朝老五”的名字继续从事音乐创作和独奏表演。

刘义军曾说过，吉他是一件非常独特且内涵丰富的乐器，琢磨起来没有止境。

在个人专辑《再度归来》中，他所使用的吉他就是一把“怪琴”。

据说，他还要继续把琴弦的条数增多，希望到老一点的时候，能搞出一把有40根弦的吉他。

鲍家街43号乐队龙隆比乐队名字更响亮的，恐怕是用无人机向章子怡求婚的汪峰。

成立于1993年的鲍家街43号乐队，大部分成员都来自于中央音乐学院，乐队名字用的是学校的门牌号码，可以说是摇滚青年中文艺派的典型代表了。

1994年，乐队还与中央实验话剧院合作，负责了话剧《浮士德》的全部音乐创作及配乐演奏。

此后三年，乐队参加了大小数百场积累名望，很快成为了北京“新音乐”中的一颗耀眼新星。

1997年，乐队也迎来了首张同名专辑。

2000年，随着汪峰签约华纳音乐，乐队不久便随即解散。

乐队的主音吉他手龙隆在电影《缝纫机乐队》里卖起了秋裤，分颜色、分型号、还带“开天眼”的那种。

这位汪峰的同校同门同窗，也毕业于中央音乐学院中提琴专业。

乐队解散后，龙隆成了一名独立音乐制作人，参与制作了周迅、王菲、叶蓓、老狼、斯琴格日勒、窦唯、羽泉、等众多歌手的音乐专辑与单曲，后与内地音乐制作人卢中强、资深民谣音乐人洪启一道组建了独立厂牌——十三月唱片公司。

那些搞起摇滚来，又妖又美的女人们骑士乐队斯琴格日乐《缝纫机乐队》开场，一个梳着两只马尾辫、穿着连衣裙的女主持人站在小学礼堂的讲台上报了幕，电影里的故事也就由此正式开始。

很难有人把这个形象和10多年前留着蓬松短发、手握贝斯高歌的小个子姑娘联系起来，她是斯琴格日乐。

新世纪之交，国内乐坛窜出了几匹黑马，斯琴格日乐就是其中一个。

斯琴格日乐，在蒙语里是“智慧之光”的意思。

2000年，短发蓬蓬的姑娘、肩挎一把拉风的贝斯，带着少数民族特有的极强穿透力嗓音，和臧天朔一起站在舞台上嘶吼出了一片新天地。

她的第一支专辑在2000年的10月发售，就名为《新世纪》，臧天朔任制作人、导演郑浩负责音乐录影带，可谓双倍加持，一举横扫了当年所有的最佳新人奖。

在离开臧天朔的乐队、沉寂两年之后，斯琴格日乐经由正大国际发售了第二张专辑《寻找》，已成为独立制作人的她，带领乐队完成了《幻想》、《什么》、《水中花瓣》三首歌曲的制作，来自亚洲摇滚重镇马来西亚的几位顶级乐手为这张专辑量身制作了《错了对了》、《日子一天一天的过》、《暖吉娅》三首歌，她的音乐透过摇滚重获新生。

此后，在音乐上越发成熟的斯琴格日乐，先后在2005年、2012年推出专辑《我自己》、《山泉》，从词曲、到编曲、演唱，包括配器，几乎全都独立完成。

近两年，斯琴格日乐连续推出了两部颇具特色的少数民族专辑《织谣》、《织谣Ⅱ》，将个人原创风格打到极致。

眼镜蛇乐队肖楠1989年春天，中国第一支全女子摇滚乐队成立，命名为眼镜蛇乐队Cobra。

1990年1月，乐队在四川成都首次公开演出，此后应邀参加了中国摇滚音乐史上划时代的“1990现代音乐演唱会”，与“唐朝”、“ADO”、“1989”、“宝贝兄弟”、“呼吸”等乐队登上了同一片舞台，这场演出也成为中国摇滚史上的第一次大阅兵。

自成立以来，眼镜蛇乐队先后与内地独立音乐厂牌“红星生产社”及“新蜂音乐”合作推出两张专辑。

此外，这支全女子摇滚乐队，还是第一支在欧洲巡演、第一支在纽约CBGB俱乐部登台的中国乐队。

在国内，眼镜蛇不仅是难得的全女子摇滚乐队，更成为了中国女性前卫文化的杰出代表。

乐队经历了数次人员变迁，但始终保持全女子阵容活跃在舞台上，这其中，吉他手兼主唱的肖楠、和鼓手兼主唱的王晓芳从未变过。

肖楠在电影《缝纫机乐队》演了一位铁骑行千里的女摩托车手，潇洒起来甩现在各种搞穷游的小姑娘十条街，就跟她的摇滚一样，从90年代到21世纪的头十年，这股老娘最躁的劲儿还可以再保持到下个30年！

谁说摇滚乐队就不能搞出点新花样二手玫瑰乐队姚澜出生于1980年的姚澜，算是赶上了中国艺术家最好的年代，1995年，他入学到北京工艺美术学校念书，随后开启了乐队生涯，先是进了紫环乐队，后来又从紫环到了二手玫瑰。

这位弹奏风格极富变化和灵性的汉子，被称为中国史上最妖娆的摇滚乐队吉他手。

1999年建军的二手玫瑰，秉着“坚持做中国特色摇滚乐”的宗旨，在舞台造型上把红底绿花的“中华田园棉被风”使用地出神入化，音乐上更是把东北二人转和现代摇滚做了大胆融合，奇幻诡异的风格吸引了一批乐迷的青睐。

乐队里弹起吉他来最“骚”的姚澜，在电影《缝纫机乐队》中束起了一头自来卷，白黄格子衬衫的纽扣系到了最上面的一个，窝在水泄不通二环的出租车上摇头叹气。

2010年，在二手玫瑰新专辑《人人有颗主唱的心》发布会上，这位“出租车司机”以近乎全裸的形象亮相，带来了自己主唱的《昨夜星辰》。

卷曲的黑发、圆框厚底的眼睛、苍白瘦削的肉体，游离沉迷的眼神，这就是姚澜。

骚得不是人，而是吉他。

新裤子乐队彭磊新裤子乐队的《没有理想的人不伤心》只要一响起来，很多人就开始泪目。

这支算作比较年轻的乐队，成立于1996年，1998年发行了首张专辑《新裤子》，至今共发行了7张专辑，被评价为中国最具现场活力及创造性的偶像摇滚乐队。

有趣的是，乐队跟摩登天空签约后，还把公司电脑设计部的职员庞宽挖进了乐队；庞宽是一名很酷的键盘手，经常使用旧式电子琴音色，台风颇佳，极具煽动性。

在电影《缝纫机乐队》里看起来呆头呆脑的电台接线员，是乐队的主唱彭磊，始终致力与活跃在文艺青年的阵前。

被评价为“形象思维尤其发达，逻辑思维极其混乱”的彭磊，写书、导演话剧、什么都试着干过，不图赚钱，就图乐呵。

乐队也凭借独具一格的复古情怀，始终站在潮流的风口浪尖，被外媒赞誉为“中国最时髦的乐队”。

在电影里出现的摇滚圈半壁江山，还远远不止上面那些：痛仰乐队高虎高虎为电影《路边野餐》作词作曲的《公路之歌》

（成立于1999年的痛仰乐队（Miserable Faith）是当下中国享有最高声誉的摇滚乐队之一）OK KING乐队谢天笑谢天笑最新专辑《那不是我》中的歌曲《乌云的心意》

（1972年12月8日出生，中国著名摇滚歌手，词曲创作人）超载乐队李延亮专辑《生命之诗》Unplugged 现场 非常好听的歌《如果我现在死去》

（超载乐队，成立于1991年9月，中国第一支激流金属摇滚乐队；李延亮吉他非常刁）麦田守望者乐队萧玮专辑《我们的世界》中的歌曲《一意孤行》

面孔乐队欧洋专辑《火的本能》中歌曲《自由人间》

（中国著名摇滚乐队之一 成立时间 1989年）天堂乐队雷刚《有人说摇滚已经死了》

（天堂乐队，1992年底出道，中国元老级摇滚乐队之一，素有摇滚硬汉之称。

）谈起中国摇滚的辉煌时期，虽然是上个世纪的事了，但它不老，它还非常年轻。

未来很长，老炮们一起走。

文章引自@ 漯河贴吧

故事还蛮感动的，笑点也挺多。

大鹏差点认不出来这么一失意经纪人，那发型让我有点想起了周星驰。

娜扎安静的冷美人很适合她腿真的很好看。

炸药那个小伙子有点帅，韩童生老爷子够拼诊室变身的时候惊呆了！

小岳岳那头发笑死我了哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈。

梦想这东西，不一定能够实现但心不死有那股子劲在不能实现又如何。

并不是说因为电影有多好看，而是一开始大鹏的第一部片煎饼侠我一直都没看，等到满大街的五环之歌响起的时候，我也压根没把这两件事关联起来。

然后有一天我震惊的发现，原来五环之歌唱的并不是奥运五环，我的三观都发生了质疑，原来我居然这么out了。

当时还发了个朋友圈，发现跟我一样震惊的也不是我一个人，我就平衡了。

为此后来又去补看了煎饼侠，说实在，并不是我的菜。

反而这次的缝纫机乐队，有那么点打动我的情怀，当然其实我自己并没有摇滚情怀，但身边有摇滚青年喜欢啊，难免也会有些被感染。

哦，当然，前面还有动物世界的贴片也很酷，这算是意外的收获。

不知道这次里面的音乐是不是也有五环之歌一样，会满大街传放呢。