花与爱丽丝杀人事件

岩井俊二的第一部动画电影。

打着“岩井”标签的故事，音乐也是导演本人操刀作曲，非常非常的好听！

故事的平淡与高潮间的承接十分自然，花与爱丽丝两人的清纯可爱之风透过荧幕铺面而来。

画风很像是实拍描写的风格（具体参见恶之花），但应该不是用了这种小偷懒的方式。

配音方面并没有聘请专业的声优，而是找了当时饰演真人版的演员来配音，这一手绝对是本部作品出彩的一笔。

回忆着10年前的演过的角色，用现在的声音来寻找当年的声线，单纯用声音而不是表情和肢体来表现，想想都是一个大挑战，但也是对这部作品最好的选择。

电影结束后，又再一次见到了岩井导演，这次他还带来了铃木杏。

现场气氛很热烈，粉丝福利也挺多的。

只是由于时间的原因，提问环节的时间没有上次见面会的那么充裕。

开始的画面实话实说让我有些许不忍直视，尼玛导演啊 你坑爹哪 画的是个啥啊，即使跳过线条的那段画面我觉的丫也不用心，人让你画成啥米样子了。

可是色彩方面我觉得至少导演是用心了，色彩把场景表达的很到位，虽然看上去画的很简陋。

在说名字，《花与爱丽丝杀人事件》以为是多紧凑的破案剧情呢！

怀揣着紧张的心态等待，结果尼玛啊！！！！

完全颠覆了个人对这部最初的定位！

其实整部剧就是围绕着青春期的少女展开，学生时代总会有些八卦在同学间越穿越离谱，爱丽丝为了揭开疑惑，踏上了揭秘所谓犹太杀人事件，慢慢看下去在爱丽丝遇到了老者之后我觉得其实导演对这部动画并不是不伤心，老者走路的动作以及少女心态动作把我的蛮到位的，最有感触的其实还是这一段剧情，老者与爱丽丝的对话 ，老了皮肤皱巴巴的，年轻还是好 balabala的，老者哪中对岁月的无奈，对年轻的向往表达的挺到位的。

还有值得表扬的是给爱丽丝配音的声优8错 小细节抓的都很到位哦，最后结尾其实也能猜到，因为谁都会经历这个14岁的青春期，整部片片子其实节奏很轻松，并没有名字带来的那种压迫感，整体的剧情其实略微有些拖沓，可以在简练。

没事就当茶余饭后，对青春的一种怀念也不错。

导演我觉得还是用心了！！！

青春是一出小题大做的戏目。

《花与爱丽丝杀人事件》乍看名字好似充满阴谋气息，但是看完之后观众们才会恍然大悟，这其实只是一个清新的青春序曲：绰号爱丽丝的女孩在新的学校里了解在她所坐的位置发生过一起“杀人事件”，出于好奇的她探究起了发生在一年前的故事，于是她认识了这场所谓事件中的另一个主角“花”。

“花”在一年前因为一些原因用蜜蜂报复了坐在她前面的青梅竹马，导致他在转学前的最后一天疼得在地上翻滚，因此学校便传着这个男孩死去的消息，而“花”也一度以为自己犯下了罪不可恕的杀人之罪从而自闭在家。

花与爱丽丝因为这一起“案件”而相识，并在寻觅那个男孩生死的过程中变成朋友。

作为观众来说，这部电影到处充斥着小题大做的地方。

故事的主线在常人看来就是一出闹剧，而影片中的女孩却围绕这个谜题团团转。

但是恰恰就是这种小题大做道出了学生时代很多人的遭遇，现在想来那时的任何一次单词默写都不是个事儿但又好似狼烟四起、任何一场同学纷争都不是个事但又恰同众叛亲离、大多数的事都不是个事儿但又似乎鬼哭神泣。

因为对于那时的自己来说那或许就是全部了。

于是影片中的人才会把一个学校传说当成了诅咒、把一个小小闹剧当成了杀人事件、把一出出分别当成生离死别。

随着这些事情出现频率的增大和与外面更多的接触后，人们的承受能力变得更强大，视野变的更加辽阔。

越来越多像事情的事情出现在你的面前，你一刀刀将它们挥下并练就了一身处事不惊的本领。

当一切事都不是个事的时候，人开始缅怀起了自己那所谓逝去的青春。

人们在这场记忆中真正惦记的往往不是那灵活自由的身躯，而是那想把一切都紧紧抓在手里的野心和对一切都在乎的执念。

当然也有一种情况与这种完全相反，原本那个对一切都随意的自己却渐渐对世界变得唯唯诺诺。

但本质上，这类人回首那时的自己时同样也是充满了羡慕的轻视的，轻视并羡慕着那个把事情小题大做后又故作豁然的自己。

在青春这一场小题大做的戏目落下帷幕之时，人们开始用波澜不惊地神情去完成那些原本在学生时代想也不敢想的任务：打入社会内部、完成人类生儿育女的终极使命、见证完自己全部的可能性并将他们付诸实施。

大多数的成年人在将这一切道路走完的时候是如此的镇定，不禁让人好奇他们和原来那个看到一切都会兴奋不已并会将伤害当作杀人事件的孩子们是同一种物种吗？

在独自的哭泣中迎来了众人的欢笑后又在独酌的微笑中模糊了众人的泪目。

人生是一场大题小作的唏嘘。

岩井俊二真是太懂得青春期少年少女的心思了，把细节拿捏的死死的。

cy转描技术，能感觉到动画帧数不高，但是动作却很流畅且真实。

有几处地方比如爱丽丝收到寄给汤田家的信，上楼梯那段，镜头的调转让人目眩头晕，却有一种流动的美感，令人赏心悦目。

关于fish in the pool是什么，我认为就是青春期少年少女的小心思。

比如花对汤田的喜欢，汤田起初选择不予回应，最后又用看起来暧昧的方式“告白”；爱丽丝潜意识对父爱的渴望，这在追逐父亲的出租车有体现；花喜欢汤田，却坚持让爱丽丝一个人去探查汤田父亲，但自己还是忍不住跟来了；爱丽丝闹乌龙后一声不吭地拉着花逃走；汤田即将转学，在这之前给追求他的女生发了结婚申请书，却满不在意地说“希望大家忘了我，愉快的继续生活”。

还有那位被霸凌的陆奥睦美，利用“犹大”的校园传说一跃成为同学们信奉的“神婆”，在转校生爱丽丝来了之后，还用故技重施帮助她脱离被孤立的困境。

而歌词Don't step on the fish in the pool，就是让我们不要试图戳穿她们的心思。

青春期容易冲动做出傻事，同时情感上是敏感细腻的（比如爱丽丝听花的故事哭了出来），如果被戳破必然会带来巨大的苦恼，想着怎么办呀怎么办呀。

最集中和连贯的体现就是花了：先是不按常理出牌，向暗恋的青梅竹马递交了结婚申请书，又埋怨自己没有解释好导致得不到回应，后来在尾随汤田的时候，发现汤田给追求自己的女生一份契约，打开一看是结婚申请书，后来更发现班上好几位女生和汤田签了结婚申请书，于是决定“惩罚”汤田，往他的衣服里放蜜蜂，导致汤田被蛰，又因为汤田转学不知道他后来怎么样，于是开始担心他的生死，哭着说：“他死了的话，就是我杀的”，还把自己自闭在家中，最后历经千辛万苦偶遇汤田时，只敢问好，面对汤田的暧昧的“告白”，更是吓得逃走，然后犯了花痴的花在电车上慢慢回味“到底有多爱我”。

个中情节只有经历过的人才能看得懂。

从始至终，两个人之间都没有说过“爱”字，也许是羞涩于说“爱”吧。

fish in the pool豆瓣的插入图片怎么调整不了尺寸。。。

观感极佳的青春动漫。

对主题做去中心化处理，转而在主事件的脉络中，散发出多个看似无关、游离在主题外的细小枝叶。

然后把重点，放在这些枝叶所展现的、“生活的横截面”上。

对于“杀人事件”、“爱丽丝的父亲缺位“、“友情”，这些隐含的主要问题，都日常化、轻描淡写地藏匿在”横截面里“的生活化场景中，略作提及，而后消散，既无纲领性的开头，也无宏大、深切的结尾。

先是贯穿全篇的主线——杀人事件。

在一通胡闹后，以街边偶遇和几句简短的寒暄作结，既无无久别重逢的欢欣，更没有深刻的告白。

只是一句“蜜蜂蛰得很痛”，然后少女害羞地跑开，就为这个巨大的噱头，画上了轻盈的句点。

然后，关于爱丽丝塑造中重要的一环，也作为“前作的前作”的，与夫妻离婚、父亲缺位相关的部分，则是以一次简短的见面带过。

只作为一个普通却又反复发生的场景，恰如我们青春成长过程中，那些在无数个清晨、夜晚，萦绕在心间的心事。

既时时出现，又会在每次出现不久后，都被忙碌的学习、生活的主线淹没，在下次退潮时才再次显现。

只是那时候的自己，是无法意识到这些“主线”外的事，会对未来产生何种影响的，只觉得每次出现于生活中时，是一段异样的插曲。

而只有当青春最终过去后，我们回望这段时间，才会发现，它们如同“沙滩上的细纹”一般，长久存在于“浪潮之下”，塑造着成长期的自己。

导演通过这种方式，完成了对“青春生活”的丰富和立体化的同时，依然是全片主题“去中心化处理”的一个结果。

它在“父亲缺位”，这么一个较大的独立命题上，花费了极少的篇幅，且由于省去了事件的开头和显著意义的结尾，因而对全篇叙事干涉极小。

所以它并非一个具有高度价值的典型场景——爱丽丝不会因为这一次见面，就戏剧性地发生转变，观众也对于前后事件依然知之甚少，最终使得这个场景具有一般化、生活化的特点（普通、重复、非典型，而非戏剧性的个例、典型、显著）。

而关于友情的这条暗线，导演自己则这样说： ”另一方面，爱丽丝则属于小型麻烦制造者，她每天的生活就是在将亲人和朋友、各种各样的人折腾得团团转的节奏中度过的。

可她只是在捣乱，也并非是为了自己得到什么好处呢。

而我们这一次的结论就是：当爱丽丝回过神来时，已经得到了花这个朋友。

“ 通过这种去典型性、去戏剧化、去中心价值观的方式，也隐匿了导演自身的存在——消去了”成年人世界“和”成人视角的审视“，保持了相机下青春生活的纯粹性。

由摄像机客观地展现着青春中的碎片图景，无情绪、无说教、亦不上价值，只是任由一切发生——青春应当是这样的，笨拙的、自由的、轻盈的、无形的，然后在不经意间，便已经获得了它。

看之前不知道原来是这样一个不典型的「杀人」故事，或许早该有预料的，在最最开始看到水彩一般的背景的时候。

它好莫名其妙。

跳过交往向喜欢的对象直接交付结婚申请书，四个女孩傻傻给自己改了姓氏；高中即将毕业的女孩会误以为自己用一只蜜蜂杀死了心爱的男孩，用整整一年四个月去担忧去自责去恐惧；女孩能追上出租车、追上落后的对手、追上很远很远的大货车。

他们好像是一群笨蛋。

但它又好让人突然陷入某些温柔的情绪。

最喜欢老爷爷伸出手，坚持自己年轻时是个帅小伙，说原来始终保持婴儿状态的地方有很多，都在平常没有注意到的地方。

细嫩的手臂上，一根长长的汗毛耀武扬威，好像在证明这个部位也特别。

他们乘着计程车来到很远的医院，在餐厅偶遇一场生日聚会，穿过冷清的街道，在公园荡秋千，走了很远很远走到车站，然后互相道谢顺便道别。

没必要知道姓名，不过是巧合走了一段时光的陌生人，这个或者那个并没有什么两样。

但是因为这两个人，这个下午才会这样发生。

这或许就是我们说的缘分。

花有一些莫名其妙的执拗，爱丽丝有一些莫名其妙的随性，好古怪，好不应该。

在她们茫然等待一个不知道会不会出现的男孩的时候我想这不应该，在她们赶不上列车却要进店吃面的时候我想这不应该，在她们躺进车底取暖的时候我想这不应该，在一群人狂追一辆货车的时候我想这不应该。

可是她们在一起度过这样一天，有忐忑期待的心情，有陌生人递来的好意，有宽敞的温暖。

她们最后遇见了那个男孩，他说会一辈子记得那只蜜蜂那个女孩。

我想我不应该说这不应该。

花とアリス殺人事件 オリジナルサウンドトラック fish in the9.5ヘクとパスカル / 2015这首歌真的能让人陷入细微的愉悦，去坦然接受意外的惊喜都随他去吧。

不合适又如何，不喜欢又如何，不应该又如何。

度过的每一分每一秒，都自有其磨砂质感的细腻和生活折射出的光泽。

临摹的画风，散漫的节奏，随意的镜头，让电影有着一种水墨色彩的感觉，它带给人一种内心的轻松，虽然有些无奈与感伤，但丝毫不妨碍人们去倾听内心的声音，而且在这个要求画面精细与完美的动画片时代，电影一反这样一个动画格局，显得十分另类也十分格格不入，还好电影有着非常强大的亲和力，让人不知不觉的就被电影里面的人物与情节所深深地迷住，电影里面的人物感情饱满且细腻，有如真人一般让人觉得真实，而且故事里的小女生气息天真烂漫，让人不知不觉的就仿佛又回到了年少的时光。

我们看这样一部电影，不在拘泥于形式，不在看重它的表现方式，而是用心去感受电影所要表达的感情，从而引发出故事所带给我们的感觉。

电影对于小女生心思的把握相当精准，它刻画出来的人物情节都十分的能够打动人心，它把小女生心中的悸动打磨的非常细致入微，我们甚至能够感受到扑面而来的青春气息。

而且导演还非常善于将生活融入电影，用动漫诠释真正的生活，他将真实的人物平面化而仍能让我们感觉出人物角色的真实存在，他用电影带给我们都感觉仿佛就如阅读一篇满是插画的伤感散文，虽然画面硬生生的存在，但却丝丝入扣般刺痛了我们的内心，不得不说导演用电影把我们带回到了青春期的时光，更用一段光影细腻的捕捉到了女孩子们那内敛的感情与深刻的友谊。

饱满的人物塑造是电影最成功的亮点，营造出来的悬疑气氛更是让电影充满了一种颇为诡异的电影基调，让人感觉仿佛进入了神魔小说似的疑云密布，就是这样的设置，让电影的气氛一下子就抓住了人们的兴趣，跟着就被导演拖拽到一个精心设计的剧情里面，从电影中我们不难看到，这只是普普通通的青春期电影，可是就是导演用一种独具一格的表现方式让电影充满了趣味性，而且电影将小女生的可爱表现的淋漓尽致，让我们不知不觉的就喜欢上了电影的女主角，她的那种性格，那种霸道，以及敢于探索好奇的执着，都让她在电影里面处处彰显出可爱纯真的一面，而且从周围环境中所引申出来的那种对内心心思的独白，更充分的展现出陷入青春期迷茫中的矛盾情绪，它解读出了我们所有的人对于独自一人在陌生环境中的不安，以及一个人陷入孤独之中以后那种对于自己不公平命运遭遇的控诉。

电影抛弃了精细的画面而采用一种彰显意识形态的临摹画风，不得不说是导演区别其他动画电影的一种风格，虽然这种动画表现形式乍看起来非常让人感觉不舒服，可是一旦我们深入到电影的剧情当中以后，这才发现，原来这样的表现更能增加电影的艺术气息以及剥离于外界环境以后突出那种细微冷漠的感情描述。

而且缓慢流动的画面，简单模糊的人物，配合周围混沌的环境，通过人物之间的对白来深刻人物的形象，在不断发展剧情的同时，慢慢的我们就通过自己的眼睛加深了对人物具体的认识，这也让我们感知到了每个人心目中都有一个不一样的女主角，而每个人眼中的女主角都是透过自己的眼睛去渐渐丰满她们的个人形象。

电影是带领我们去发现事实的真相，用一种侦探的方式来解开一步步的悬疑，虽然毫无真正意义上的章法可言，却在塑造人物之间友谊产生出来的过程，非常深入细致彻底，电影就是通过一个故事来告诫我们其实真相远远没有我们想象的那么糟，不要被自己的推测与谣言所迷惑了脚步，而当你发现了真相以后，才明白自己错过了多少事情。

导演岩井俊二用一种少女的心态完成了对这部电影的创作，无论从绘画的个人风格，还是对剧情的创作，都满满的饱含着一股大师的风范，区别于宫崎骏对画面与技巧追求的完美，他更追求于属于自己性格的东西，而且他更准确的拿捏住了小女生的心思，在自己的作品当中塑造出来了关于小女生的情感秘密，电影不单单是在找寻背后的真相，更是在战胜自己内心对未知的恐惧，积极的去面对才是真正脱离自我束缚的出路，电影就是让我们坚强的去面对，才能收获可能意想不到的友谊与美好。

看日本的动画片，不单单只是看他们的剧情与故事，我们更能从他们的作品当中学到很多值得学习的东西，它们不但提供给我们生活之中的感悟与道理，更促使着我们更好的学会怎么做自己，而且电影里面对人物角色的配音也是相当的专业，就像这部电影一样，铃木杏与仓井优的配音让人拍案惊绝，虽然采用的的前期录音的方法，可是她们仍然能够诠释出少女青春可爱的那种情怀，着实值得让人尊敬。

在自己尝试写人物对白前，我从来没有意识到平平淡淡，仿佛生活中的人物对话有多么神奇和不连贯。

从某种角度讲，模仿生活是最困难的。

《花与爱丽丝杀人事件》在一个夸张的标题下，细腻的刻画了两位少女一小段的时间内的人生经历，人物的内心世界诸多转折，在一桩桩巧合、一句句对话的掩盖下，只显露出冰山一角，让人回味、留恋。

这部电影画面十分优异，给观众带来享受。

http://zhenmingzhi.lofter.com/post/3d56b2_9215c48

以前看别人写影评，作者经常说观影过后，电影落幕，音乐声起，影院响起了掌声。

那时自然是不理解的，觉得即使电影再好，在一个只是把他作为消遣的大环境里，这种事情是尴尬的。

六月份在上海电影节，看的「熟悉的陌生人」、「花与爱丽丝杀人事件」的两个场次，真就如此发生了，于我而言是一次不错的体验。

现在说起上影节，有些遗憾。

当时那么多的好电影不远万里来到魔都，自己因为各种原因最终只看了其中三场，除了「熟悉的陌生人」、「花与爱丽丝杀人事件」，另外一场「横风之中」竟还中途睡着了，蛮可惜的。

毕竟现在再想要在影院中遇见这些电影，可能性是很低了。

「熟悉的陌生人」、「花与爱丽丝杀人事件」是两部都很不错的电影，相比之下，「熟悉的陌生人」更加优秀，整个都更加精彩。

只不过「花与爱丽丝杀人事件」能让人联想和发散的故事更多，单是作为电影「花与爱丽丝」十一年后的前传来说，就已经赢了。

所以，今天我想要来聊一聊这部片子，至于法国电影「熟悉的陌生人」，我改天再说。

我不知道关注我的人中有多少人是熟悉导演岩井俊二的，又有多少人是看过「花与爱丽丝」的。

如果你没看过，这部动画电影「花与爱丽丝杀人事件」有着完整的剧情，完全不影响观看，也值得看一下。

如果你看过，并且你还蛮喜欢，恰巧你又还记得那部十一年前的电影中的些许情节，那么就更应该把「花与爱丽丝杀人事件」找出来看一看，作为前传，这部动画几乎完美的讲述了花与爱丽丝是如何相识的，并且两者之间有着太多微妙地关联。

包括芭蕾舞，包括爱丽丝与父亲的关系，以及一些场景上的直接拷贝。

<图片3>

《花与爱丽丝》与十一年后的《花与爱丽丝杀人事件》我第一次看岩井俊二的电影是读大学的时候，细细算来，也是六年前了。

熟悉岩井俊二的朋友们都知道，他的电影细腻、美妙，镜头对准的多半是青春里少男少女们的心事，也清新也微妙，说岩井是那一类青春小清新电影的第一人一点也不为过。

岩井俊二早期的片子我几乎都看过，这些年，岩井俊二作为导演，除了在11年远走好莱坞执导了一部风格奇特的恐怖片「吸血鬼」之后，鲜有作品。

一直到今年2月，「花与爱丽丝杀人事件」的到来。

<图片6>我第一次看「花与爱丽丝」是怎样的场景，基本已经忘却了，但电影的故事与很多场景还没有忘记。

「花与爱丽丝」讲述的是两个少女花与爱丽丝之间的友情与成长，她们一起上学，一起学芭蕾舞，一起爱上同一个男生；有过一些争吵，有了一些成长……在「花与爱丽丝」中，有一个场景，花去参观画展，画展的主人是她与爱丽丝共同的朋友，她们的交谈中，稍稍提到了一开始花与爱丽丝是如何相识的，她对花说：有一间叫做“花屋”的房子，每次放学从房子前经过，都会看过床边有个小女孩忘外看，大家都觉得有点恐怖，所以叫那栋房子为“花屋”，妈妈说，是因为那个小孩讨厌学校，所以不肯走出家门一步…这正是「花与爱丽丝杀人事件」中故事的背景，只不过在「花与爱丽丝杀人事件」，两人的性格有了稍许变化，花不是那个害羞的女孩，而是多了些孤傲和行事果敢；倒是爱丽丝的人物性格设定偏内向了一点，不温不火，时而优雅乖巧，时而冒冒失失。

电影「花与爱丽丝杀人事件」通过一个以讹传讹的“杀人事件”，串联起的是花与爱丽丝是如何一步一步认识并最终结交成为好朋友的故事，延续的是一如既往的少女心思，和不那么壮阔的小心翼翼的情感波澜。

<图片7><图片8>电影前半段基本聚焦在“杀人事件”上，同学们间流传的所谓“杀人事件”所有的矛头最终都指向了躲在家里不愿意去上学的花，一切都驱使着爱丽丝去与花相识。

而电影的后半段才开始主旨明朗起来，随着剧情走向，浮出水面的是一段青春里无疾而终的爱恋，花曾热烈的爱恋着同班同学汤田，而汤田却至始至终不曾搭理，在汤田即将转校的前一天，花委屈的将一只蜜蜂放进了汤田的脖颈里。

她以为她杀死了汤田，实则不过是恋情的彻底终止。

电影的最后，花最终在爱丽丝的裹挟下，再次见到汤田。

汤田耿耿于怀的不过是蜜蜂的那一蜇。

<图片9><图片10>汤田说“是你把蜜蜂放到我背上的吧？

超级疼,一辈子都不会忘的那种。

”回家的电车上，花又念叨起这句话，甚而解读出不一样的味道，她喃喃的与爱丽丝说：“他说一辈子也忘不掉有多疼，这话说明他该有多爱我啊，那是爱的告白啊！

”这两句台词的对比也是好玩，青春里自欺欺人自我感动似的中二病油然而生。

「花与爱丽丝杀人事件」的确也只是一部很小很小的电影，是一如既往岩井俊二风格的东西，想来岩井这么大的年纪了，居然还如此深谙少女心思也是蛮醉的。

就像蜜蜂那一蜇，岩井俊二的很多电影，恐怕是很难忘记了。

<图片11>

这部动画版的《花与爱丽丝》延续了前作的主题，讲述的同样是两个少女的成长故事，关于“杀人事件”的成长故事。

有栖川彻子，原名黑柳彻子，父母的离异让“黑柳彻子”这个名字死了。

但一方面，爱丽丝彻底告别“黑柳”，另一方面，未能适应“ARISU”的新身份。

她的新校服没到，依然穿着旧校服上学也暗示了这一点。

彻子和父亲见面那一段，几乎是从原作那里原封不动地搬来的，彻子对父亲对异性的轻浮不满，父亲则评价她说话“越来越像母亲”，父女之间的情结和前作一样若隐若现。

在追逐父亲出租车的镜头里，导演采用了低速摄影（我感觉岩井用的基本也是电影的语法？

），表达出了她的父亲的眷恋。

这同样体现在爱丽丝与一个几乎处于人物关系外围的老男人的相处之中，爱丽丝之所以“急中生智”把这人说成自己的父亲（精神分析会说这是“谎言的真实”），二人还共同经历了一段短暂而温馨的时光，说明她的生命里确实缺乏此般稳重的男人。

在学校，流传着“犹太与四个妻子”的杀人事件，而爱丽丝（在座位和住宅上）刚好占据了这个“被杀的犹太”的符号位置。

作为“爱丽丝”的她身份还未固定好，而一个不详的身份“犹太”又入侵了她，神婆女（我秒认出那是铃木兰兰哈哈）无法驱散盘踞在她身上的“犹大恶魔”（驱魔过后，仍有男同学叫她恶魔。

我想驱魔的情节意图主要是淡化彻子的同学的“坏人”形象，这部片的配角都很善良，两位少女主要面对的是内在的冲突），而家里姐姐一样的母亲无法给她提供港湾（爱丽丝并没有当她母亲来信任），于是她决定去亲自调查事件，亲手驱散她身上的“犹太恶魔”。

爱丽丝是缓慢、不温不火、时而优雅，时而冒失，用心理学的人格分类，她准是黏液质；而荒井花思维敏捷、风风火火、退可家里蹲，进可送婚书，无疑是胆汁质的人格。

二人如同硬币的两面，两人都从对方身上找到了自己缺失的一面（荣格学说认为，他人都是你人格中未曾显露的一面），而更有趣的是，她们遇上的问题也是互补性的，爱丽丝的困境来自于“离婚”引起的风波，花则来自于“结婚”引起的风波。

花是这一“杀人事件”的主人翁，喜剧性地，她的凶器，竟是一只小黄蜂。

她的家里蹲，并非出于同学的压力（他们都以一个神秘的传说掩埋了那次事件），而是出于弗洛伊德所说的“哀悼的工作”，和《情书》里的博子如出一辙（见戴锦华《电影理论与批评》）。

换言之，认为自己对汤田的消失（由她的结婚申请书引起的一系列风波）负上责任，她以遇上自己人格互补面的爱丽丝为契机开始了寻找汤田的冒险。

这趟冒险的性质并不是如表面上的证明花没杀人汤田，而是把汤田再杀死一次。

因为汤田空间上的消失，意味着花的恋情彻底落空，这已经是汤田的“第一次死亡”。

然而汤田的幽灵仍然笼罩在两个少女的身上，她们有各自把她“再杀一次”的理由，于是成为了亲密的共犯。

这是全世界最小的杀人事件，因为与任何实在的死亡无关（这两个少女娇小的身躯仿佛无法容下足以杀人的愤怒，最后爱丽丝追货车的一幕重复了“杀人事件”的荒诞实质），却对两个少女来说意味重大。

最后，杀人事件终于在美丽的偶然中完美完成了，花把汤田永远埋葬在了自己的美好回忆中，让他“彻底死亡”。

而最后一幕里，她们都穿上了学校的制服，镜映一般地用芭蕾舞步互相打招呼和挖苦，制服意味着她们重新回归到正常的社会生活中：对于花来说，不再需要哀悼；对于彻子来说，在亲友花的指认中，她最终认同了“爱丽丝”的新身份，用岩井的话来说这部作品讲述的是“友情的开始”，也是新自我的开始。

最后关于制作说两句：刚开始看的时候，觉得动画做得非常生硬粗糙，像彻子写名字那里好像字不是她写的，是自己冒出来的。

但很值得赞扬的是女生们的小动作，比如睦美坐在课桌上和彻子谈话时表现出的游刃有余，彻子追随花时双肩略垂的疲倦感，立刻让人想起铃木兰兰和苍井优的形象，少女味十足。

我想如果单纯的手绘动画，这是极难做到的，这么无意却鲜活的细微动作只能是“演”出来的。

这也许就是转描技术无可比拟的优势，一方面避免了手绘的失真，另一方面又克服了演员年龄的局限性（关于这点《未来学会议》探讨得很好），给了她们另一种表演的空间。