怒潮

年底实在太忙，对院线影片疏于关注。

本周冒着北京雪后寒去英皇看了《怒潮》影评人场，说实话之前对这部电影毫无了解，没想到开出一个精彩的盲盒。

这是演员马浴柯编剧、导演的第一部长片。

马浴柯其实已经是银幕熟脸了，尤其是《扫毒》里的冷酷打手，令人印象深刻。

《怒潮》特别明显能看出他在香港电影工业体系中沉淀了这么多年的收获。

不愧是获得过陈木胜导演点拨的人才，一招一式，入型入格，他把香港电影的精髓活学活用到了自己的原创故事里，打造了一部风格亮眼的黑帮打斗片。

这部片在一个黑帮老大传位的故事里嵌套了一个男性复仇故事，虽然不算烧脑，但是信息很充足。

100多分钟的片子一直保持高能量状态，每个人的心怀鬼胎，真相的一层一层展开，牢牢把握住观众的注意力，非常不容易。

电影就像一个身手敏捷的高手，一开场就很干脆地进入状态，迅猛高效地把老大传位战里面的相关人物做了一个介绍，秦沛、吴启华、连凯、陈国坤、王大陆，还有公检法这边的头头和基层警察也迅速出场。

往往为了能让普通观众跟上电影的节奏，对这些人物的刻画都有一定的典型性，让你一眼就看出来这是个忠犬还是狂人，但是《怒潮》的处理还是对自己要求挺高的，它给每个人物都琢磨出一些值得留意的细节，让这些看似眼熟的黑老大在个性上都有一些飘忽不定的东西，增加了可看度。

比如陈国坤演秦沛的左右手，带着细框眼镜，唯命是从，文质彬彬。

稍微有点观影经验的观众都知道，后面他肯定要有一个反转暴走，毕竟有“李小龙”在前嘛。

导演给他在这个基础上安排了洁癖和强迫症这么一个小细节，给他终将到来的打戏增加了一个有趣的过门儿。

这种亮眼的设计在片中比比皆是，挺有意思。

《怒潮》的动作戏是毫无疑问的看点。

年近60的张家辉在片子里依然身手敏捷得像个小伙子，他这次的冷酷形象有几分回到《黑社会》飞机的架势。

另一位金马影帝阮经天演的黑警也很出彩，他全程都保持一种相当松弛的表演状态，令人刮目相看。

马浴柯能够以相对平衡的方式，把从秦沛到王大陆这样的一个两岸三地不同表演体系出来的，年龄跨度很大的演员阵容调和在一起，本就值得肯定。

影片还对这些资深演员为人熟知的银幕形象做了一些恰到好处的“剥削”。

感觉这帮前辈都挺信任和看重马浴柯这个新人导演的，戏里一团杀气，戏外一团默契。

马浴柯下一部戏是和张家辉、阮经天再度合作的《重生》，大有打造一个“铁三角”的阵势，或许也说明了这一点。

这部电影的工业水准也是非常在线的。

香港资深剪辑指导陈志英和剪辑邝志良应该是功不可没。

香港动作片的凌厉、癫狂和过火都在《怒潮》中得到发扬，说实话有点出人意料，看得人感慨万千。

影片诚恳的创作态度和清晰的定位值得肯定。

它不装，一板一眼，拳拳到肉。

对观众，有一种强烈的服务意识，对自己，有开工揾钱的职业操守。

这片的港味或许也出自这种姿态。

希望这部燃烧着赤子之心的诚意之作，能够为寒冬中的电影市场添一把柴。

有些传统的报复电影，当法律无法保护自己的亲人被害，那就只能依赖自己的铁拳来找回公道了，和前几年的杀破狼·贪狼剧情有些象，不知道在泰国人体器官倒卖，是否真的那么明目张胆！

不过这样的简单复仇电影，加上了一些巧妙的设计，就有了悬疑+计谋的味道，而这恰巧是我喜欢的电影类型。

作为一名新人导演，第一部作品有这样的质量，非常值得肯定，四星电影质量，一星鼓励！

我叫洪泰，在我看着冰盒里面的向日葵闭上疲惫的双眼时候，我的罪恶人生闪回在脑海。

二十多年从不能有地下组织的某地来到东南亚，这是一个近年来那个某地电影界争相发展mafia的好地方。

一想到女儿的先天性心脏病，我打工受尽委屈也没能筹到足够的钱来替她治病，终于在某天，我带着阿欧阿旺以及养子阿乌决定干票大的，然而发现这个需要配型的。

虽然浪费了一个器官，但终身学习者会利用一切机会打破枷锁，我们学会了杀人、绑架、贿赂、勾结，学会了管理、组织、协调和战略，就这样，在我这段人生中，我带领兄弟们走向一个又一个成功，从外科手术到药品，从探讨概率到提供身体需求，最后从小打小闹到有组织建设，差点忘记了初心，直到某天打打杀杀后疲倦不堪的回到女儿身边。

自从女儿终于完全康复，我发现运气越来越好。

那个叫小马的新人忠诚勇敢，为了女儿都能破相，破还破的那么帅，也难怪女儿一定要嫁给他。

阿欧阿旺阿乌谁也不服谁，但就服我一言九鼎，这个很享受。

总是找我麻烦油盐不进的汉局长终于意外了，接任的局长是侯检察长小弟，我们警民合作越来越融洽。

侯检察长介绍我认识了执政党秘书长，这位秘书长全力支持我竞选议员。

于是，我求了个签，上面写着大大的一个字“洗”。

十天后，在我闭上眼的刹那，我才知道这个签不是让我洗白的，是清洗我所有罪恶的。

2008年是影帝张家辉演艺事业的分水岭，正是这一年上映的《证人》让他的绝佳演技被更多的人折服，随即而来的是不断的片约。

不可否认近十几年来张家辉推出了不少的精品电影，但也不乏平庸之作，这其中在2023年表现最为明显。

2023年张家辉共推出2部影片，而且集中在12月份上映，并且两部影片之间上映日期仅仅间隔8天。

率先上映的《爆裂点》本来是备受期待的，怎料这部由名导林超贤执导的影片上映后口碑不佳，最终票房也仅以1亿票房惨淡收场，扑街成定局，首战宣告失利。

随后上映的《怒潮》表现稍微好点，但也是一部一言难尽的作品。

影片由马浴柯自编自导，张家辉、王大陆、阮经天、秦沛、陈国坤和马浴柯主演。

影片故事并未见什么新鲜的地方，讲述的依旧是香港电影中常见的那种社团内部你争我斗的故事，虽然有张家辉和秦沛这样的一流演技实力派助阵，但整部影片的表现却显然并不够出彩。

在电影圈摸爬滚打超过10年的马浴柯，曾经有过酒吧服务生和洗车工等较为丰富的人生经历，比较幸运的是他曾经在《扫毒》、《全城通缉》和《拆弹专家2》等知名度较高的港片中出演过角色，也可能是因为与港片亲身接触，让他萌生了自导自演的想法。

马浴柯能够把片中的一众演员请来，说明他的幕后路子还是较为广阔的，同时他还能再参与到编剧工作中，就从某种角度印证了他自信心的爆棚，据说这部影片的筹备有近10年时间，可见他也是下了一番心思的。

首先是他没有另辟蹊径，依旧俗套化的把故事发生地放到了东南亚地区，这也是当前很多华语电影的通病，对于广大观众们来说实在是感受不到新鲜感。

其次是他对整部影片的设定，把一个帮派内讧同时夹杂人贩子的故事，非要去风格化，故作深沉，把内地电影模式港片化，以至于让整部影片或多或少有些不伦不类，这其中极有可能是他本人对于香港电影的理解太过于私人化。

但让马浴柯庆幸的是，该片的口碑表现是优于《爆裂点》的，票房也达到了2.3亿，这对于首次拿起导筒的马浴柯来说，算是一个不错的成绩。

但相较于影片的整体阵容来说，却有明显的浪费之嫌，而张家辉本人号召力同样受到质疑。

【END】

张家辉主演的，香港电影已经太没落了，现在的片，还不如一些老片，台湾电影上来了。

这哥片子有点太假了，去投案自首吧，还不被绑着，这些人还能被反杀，确实有点太扯了。

反转也是有些可以，不过打斗场面还是不错的，不看剧情还可以，比《金手指强》。

最近的香港电影，豆瓣分要是低于6.6分的，我就不看了。

只要坚持别自己思考、别盘逻辑、剧本怎么写观众怎么信，这电影就没有任何问题。

你想知道男主为啥仇恨黑社会？

别着急编剧马上告诉你，OK啊可以接受。

你想知道男主们为啥聚在一起？

别着急编剧马上告诉你，OK啊可以接受。

但想到这儿就够了，你可千万就别再多想了！！！

别去追问为啥警察在收集到众多被害者信息后，就只挑中被害女孩儿那长得像爹的哥哥和长得像叔的哥哥一起复仇了。

应该是警察慧眼如炬，秒看出他俩有很大的发展潜力吧，其他家属都不行，就他俩行，就带他俩玩儿！！！

别去追问为啥只手遮天的黑帮和翻云覆雨的警局都如此轻易就能混进去，成为中坚力量，还一点儿没被怀疑了。

应该是男主们长得就不像什么好人吧，黑帮老大和局长虽然混了那么久社会，但本着用人不疑的态度就算是心腹也根本不必做什么背调，直接就是一个选贤举能！！！

别去追问为啥去地下拳场随便打打就能成为以一敌百个黑帮混混、甚至搞暗杀也毫不费力的大神刺客了。

问就是男主们复仇心切！

筋骨清奇！

天赋异禀！！

别去追问为啥人都死了怎么还把尸体拖着出来摆pose的了。

男主们就是死了也得出来沐浴阳光，也得肩靠肩，不然怎么表现我们的兄弟情深和我们复仇完的释然！！

总得说来，其实也真没那么差。

很多镜头和转场的处理都很不错，演员们的演技也在及格线以上，故事的因果逻辑剧本都尽力给了相对合理的解释。

但于我个人而言，我所期待的可能更多是对这些尚未受到广泛关注的违法行业的揭露。

但整部电影最后给我突出呈现的却是一出复仇大戏，揭露罪恶的目标在泛滥的复仇情绪中被淡化和消磨，沦为了不重要的背景板和赋予女孩儿悲剧色彩的工具箱。

更伤人一些的说法是，作为观众，我觉得剧本在有意利用这些还未被广泛影视化的违法行业作为噱头，而不是本着促使重视和改变一些事的初心在创作。

而这样的观影体验，汇成了我的怒潮。

01“我一拍起戏来就挺疯的”南都娱乐：《怒潮》这部电影从酝酿到完成花了很长时间，分享一下整个故事是怎样一步步成型的？

马浴柯：这个故事从剧本创作到拍摄到上映用了十年时间。

我最开始想写这种类型的故事是因为我看到了一些在境外发生的真实案件，我感觉很无力、很气愤。

于是我就想拍电影，让愤怒借此发泄，也可以召唤大家的正义感，这才有了创作意图和缘由。

在这十年中，我本身是个演员，投资很少，我开始自己尝试一点一点写，有空的时候就会去采风，做了大量的纪实性的工作，也看了很多相关的纪实性案件资料。

后来，我拿自己的片酬先后请了三位编剧，但我们的方向不太一致，没能顺利合作下去。

直到2018年，我碰到了现在的搭档顾浩然，他也是学表演出身，我们有很多的审美和喜好是一致的。

2018年他加入后，差不多一年的时间就定稿了，呈现了大家现在看到的样子。

我个人非常喜欢犯罪类型片，无论是香港的，还是国外的犯罪类型片，比如《两杆大烟枪》《偷抢拐骗》《美国X档案》等等。

所以第一部电影就选择了这种犯罪类型片。

南都娱乐：你在这部电影中身兼多职，自编自导自演，在拍摄过程中，你觉得最困难的地方是什么呢？

马浴柯：可能是我的性格问题，我一拍起戏来就挺疯的，所以在这个过程中，我倒没有觉得有多累多困难。

可能最困难的地方是在制作层面，创作者想拍到的一些东西，但是因为制作预算、天气等没有办法满足到拍摄，就会让我觉得很不舒服。

譬如说，2021年的时候，我们原本订的一些非常棒的场景，结果等要拍的前两天突然被告知拍不了，我们就得迅速再去找其他场景。

但之后找到的场景可能没有原先的好，这会让我焦虑。

还有，医院答应我们拍十个小时，但是到了之后，不能让所有人都进去，十个小时突然变成了四个小时，你要完成相同的内容，还要保证质量，站在创作者的角度多少会有损失的。

南都娱乐：首次当导演，你满意自己的表现吗？

马浴柯：我这个人无论做什么都不会满意自己的表现，因为影视艺术就是遗憾的艺术，无论是因为时间、制作预算、场景限制等问题，剪完片之后我都会想如果再多一点时间，景还是最初订的景就好了。

南都娱乐：这种高要求是自己从业多年来的训练，还是你的性格本来就是如此？

马浴柯：可能或多或少都有关系，我到今天都不说是转型做导演，我没有这个职业规划，我只是单纯地热爱电影。

当我有表达欲时，我希望把它拍出来，但不是一步一步做职业规划。

可能也正是因为这种相对单纯和纯粹的心态，造就了我特别想力争完美，但这个完美是很难做得到的。

南都娱乐：为什么你会安排乌戈这个角色给自己，有什么特别的原因吗？

马浴柯：最开始我的角色是马文康，他是我给自己写的一个角色，当时他的人设并不像现在这样，原来角色更极致、纯粹和更黑暗。

我演了很多反派角色，所以想尝试我的形象加上反派角色的极致，让反转特别不一样，但是后来种种原因没成。

而且有个艺人本来说好的，突然开机前一个礼拜说来不了，这个时候没办法了，我就请了王大陆来演这个马文康，重新调整了整个人物，把马文康的年龄调了下来，多加了一条马文康和陈安妹妹的情感线。

然后我自己就去演了乌戈那个角色。

南都娱乐：那你对王大陆的表现满意吗？

马浴柯：满意的，大陆展现出不一样的东西。

作为创作者给自己写了一个十年的角色，最后演不了，虽然有一点失落，但当大陆来了之后，我重新调了人物、剧本、心态，大陆试完装开始演。

大陆几乎没演过这类角色，我们会花多一点时间在案头工作和交流。

当大家沟通完磨合好之后，我觉得非常完美。

南都娱乐：《扫毒》之后，你跟张家辉再次合作，你觉得这一次他有什么变化吗？

在拍摄过程中，他是否给你挺多帮助？

马浴柯：我觉得他没有什么变化。

之前他是我的榜样，他是一个非常纯粹于表演的人，也是非常纯粹于电影的人，甚至有些执着。

十年之后我再见到他，他依然是那么单纯、执着且纯粹地对待表演和电影。

家辉哥有给过我帮助，但给我更多的是信任。

演员在演戏的时候，互相的信任是非常重要的，当然前提是建立在大家彼此的认可上，包括对拍摄手法、表演及整个电影审美体系的认可。

我比较幸运的是碰到了一帮和我很像的人，大家在工作中彼此都会发现对方身上的闪光点和专业度，都给予了对方百分百的信任。

大家一起商量怎么把电影拍得最好。

02“我还是想回归到电影原始的敬畏”南都娱乐：挺多影迷对《怒潮》的动作戏非常赞许，能分享一下动作戏的拍摄幕后吗？

马浴柯：起初我就跟动作指导聊过：第一，我不是拍功夫片，一定是动作片，不要有太多套招，不要有威亚，不要有违反科学道理的动作，更接近于写实生活中的搏斗，我希望尽量贴近于生活；第二，每一个有动作戏的演员都提前一个月左右开始训练，训练的不是套招，而是一些基础的身形、手法、步伐。

为了更好完成拍摄，很多时候在现场都是即兴打，比如说乌戈从房间冲出来和那帮小弟厮杀时，大家没有任何设计，所以那场戏拍完后，我两个膝盖和右手手骨都骨裂了。

一旦即兴，难免磕碰，但是即兴能表达所谓的真实感。

真实感是无法设计的，只有我们拼了命，观众才能感受到。

动作片的风格有很多，我在拍摄的时候把摄影机的参数调一调，制造一些抽帧的影像出来，增大它的颗粒感，更多的手持摄影，这些都是为了把观众拉进到电影里，能让大家感受到更真实的环境和动作。

南都娱乐：电影里面的口音挺特别的，几位用了后期配音的角色，都不是那种字正腔圆的普通话，这是为了配合你对海外华人的观察，对吧？

马浴柯：对！

第一，其实真正配音的角色只有陈安和洪泰，剩下都是演员自己的声音；第二，为什么会有这样的口音，就是因为我不想在讲述一个海外背景的电影里，最后出现一口标准的普通话。

我拍电影比较早，1989年就开始，那个时代的中国电影是非常严谨的，你演哪里人就要学当地的话。

现在大家好像没那么重视了，但我还是想回归到电影原始的敬畏。

在我的表演认知里，台词口音是不可忽略的一部分。

大部分生活在海外的华侨，或者是第二代、第三代移民都是南方系的口音，所以我想把整个电影的基调拉平，这个细节是非常重要的。

南都娱乐：主人公陈安的武器是一个榔头，之所以给他配置这个武器，是有什么特别的深意吗？

朴赞郁的《老男孩》也是用类似的武器的，有没有致敬的意思在？

马浴柯：其实没有致敬的意思，我的电影本体讲述的是底层人民，普通老百姓如何面对恶势力，想除魔必先成魔的心态和方式去斗争。

至于武器设置上，榔头也代表了普通的民众，它只是一件工具，人们平时用它都是建造，这是普通人会有的东西。

既然要表现普通人反抗的主题，榔头就是最合适的一个武器。

南都娱乐：其他角色的武器也有类似的构思吗？

马浴柯：麦朗汶（阮经天 饰）是一个黑警，一直有把枪，有个细节我要补充给大家：最后一场戏麦朗汶的枪去哪了？

说到这个问题要回头看审讯室那场戏，当陈安提议要带那个坏警察局长去拿资料时，局长决定一个人去。

为什么一个人？

局长不希望更多的人看到自己被拍下的私密东西，他也不确定陈安还拍了什么，所以他必须自己一个人去；第二，从人物结构上来讲，这样更容易隐藏麦朗汶的真实身份；第三，他一个人去的时候，他已经想好了必须有一个自卫的东西，事发突然，他甚至想拿了证据就杀了陈安。

那他拿什么杀呢？

他手里那把枪就是麦朗汶的枪，麦朗汶虽然是他的心腹，但当出现这种极端利益冲突的时候，所有人都是他利用的棋子。

所以到最后那场大战，没了枪的麦朗汶随手拿起铁棍。

在那个节点，三兄弟心里想的只有一句话：我们还有这条命，我们就用命和他们拼。

我不想刻意地去给观众讲一个什么道理，我会把细节都摆在那儿，让观众主动地去看电影，主动去发现这个电影里面他们所能拿到的东西是什么，而不是我们创作者硬塞的。

南都娱乐：这部电影经过了几次更名，最后定名为《怒潮》，这个片名有何深意？

马浴柯：深意跃然纸上，愤怒如潮水，汹涌澎湃。

在一个无法无天的国度下，所有人被犯罪分子压榨、欺压，被欺压者叫天天不灵，叫地地不应。

所以他们点起满腔的怒火，如潮水般袭来，试图改变这个秩序，把犯罪分子一网打尽，这其实是一种勇气的体现。

03“我想多多鼓励当年的自己”南都娱乐：整部电影的悲剧其实都是官黑勾结引起的，而这部电影结局的主角在复仇之后却选择自首，你能解析一下他们如此选择的原因吗？

马浴柯：这个片里的每一个人的底色就是悲剧，这可能关乎我个人对现实的理解，我们可以短暂在一部电影里让怒火发泄出去，可能在某一些案例中得到正义的伸张，但是现实中这些事情还是会发生。

这个片子里所有的人其实都葬送在自己的执念上，无论是反派为了追求利益和权力，还是正派为了追求正义，他们都待在了自己的执念中。

我们闭上眼睛想想电影里的人物，如果悲剧发生过了后，他们重新面对新的生活，可能还有一个正常的人生，但是我更希望他们能勇敢地站起来，哪怕付出所有，也要拿回这个公道。

到了最后那一刻，无论陈安还是麦朗汶，他们是释然的。

这个世界无论怎么变化，我们都要选择做想成为的人，虽然微小，但也要做。

南都娱乐：你入行这么多年，做过很多不同的工作，也吃过不少苦头，如果你可以遇见十年前甚至是二十年前的自己，想对过去的自己说什么？

马浴柯：我觉得应该是鼓励：马浴柯仍然这么走吧，仍然这么努力吧，未来会有一天大家能看到你的东西，有一些人会认可你的努力，继续加油。

现在回想起来，在十年二十年前，我有很多时候是崩溃的，几乎接近临界点，但是我都扛过来了。

我会感激那个入行的年代，我记得第一次拍电影，大家体验生活就体验了半年，然后用三四个月的时间拍完。

每一场戏都会提前排练，如果你要演一个工人，你就要去工厂体验生活；你要演一个农夫，你就要去农村和老乡们体验生活。

那个东西对于所有创作者而言是最大的养分，它是不会脱离生活的。

我也希望未来在我的创作路程上，我能保持这一份初心。

现在的电影创作可能确实做不到像当年一样，但我能感受到在行业里还是有很多班底，以这种方式在运转。

南都娱乐：未来你还会想同时兼顾导演跟演员的身份吗？

如果要拍下部电影，还是想拍犯罪类型片？

马浴柯：我觉得会兼顾，其实到现在为止，我觉得我只是一个电影工作者。

如果我有冲动，可能我会再做导演；如果我暂时没有，有好的角色我又很喜欢，我也会去演；如果我有很想写的东西，我也会去写。

我希望能坚守这颗初心，就是热爱电影这件事本身，而不是把它当成一个生意。

我会鞭策自己，别忘了想要成为什么样的人。

目前而言，我是比较钟爱犯罪类型片题材，我的表达欲会更强一些，平时看的这类题材吸收的养分更多一些，所以我先在这类题材上好好再努力。

南都娱乐：你想努力奋斗到哪个地步才会停下来？

马浴柯：我觉得就是奋斗到我不想拍，或者是我不知道要拍什么的时候。

我还是那句话，我尊重创作的最基础的规律，不是为了换取什么而创作，而是我真的想创作就去创作。

我不知道未来我能不能做到，但是我到今天起码是这么要求自己的，我也会鞭策自己尽量做到。

【版权归《南都娱乐》】

75/100看到这部电影的时候我内心的很激动的。

因为男主是用锤子！

用锤子报仇的。

因为段坤成长了，做导演了，这次第一次的电影感觉他很狂非常刺激这个电影融合了很多因素在里面就是正因为融合的东西多了觉得很杂乱了一开始段坤就暗示了这个女孩子死了总的来说黑帮的铺垫很好，其它的远远不够，所以没有爆裂点好看。

最后就是大战的一场，锤子出场闻风丧胆！

结果就是要死掉小马。。。

长白万象汇万象影城，《怒潮》路演，因为帮师弟取液氮罐迟到了两分钟。

坐在杜比影厅的第一排看一个非杜比视界的片子，全程仰头脖子都快折了，中间一度眩晕恶心，体验实在不算好：略微扭曲的视角下，有点分不清男一号究竟是渣渣辉还是乌蝇哥，甚至把戴眼镜的陈国坤认成了古天乐。

然而真等到映后见主创的环节，第一排的视角又是最清晰的，虽然有护栏挡着，这就是电影路演这种活动矛盾的地方：观影体验要求往后坐，真人互动又要求越往前越好，二百块钱近距离看张家辉王大陆二十分钟肯定不算亏，但要说性价比有多高，恐怕也谈不上，毕竟三百块钱在原料库就可以同样近距离看张楚看海泉两个小时。

四位到场的主创：辉哥话不多，皮肤很好，有观众说喜欢他太太，他回“谢谢！

我也很爱她。

”大陆很阳光很有活力，真人很高大；不戴眼镜的陈国坤老师确有几分神似李小龙；马浴柯导演挺能唠，挺理想主义。

四位哥哥都没什么架子，拉家常的氛围很好。

电影本身没太多可说的，一个没有赢家的故事，名曰复仇爽片，内核很悲凉。

武戏看着很过瘾，辉哥造型有点杀马特，三位男主合体的反转是亮点。

及格水准以上的导演处女座。

影院看完，震撼又揪心。

不得不说，这部电影的尺度还挺大的，它直接揭露了在无良资本运作下，普通人被操控、践踏的命运有多么可悲，多么无助。

张家辉饰演的陈安，是一个来自地狱的杀手，冷血无情，杀人如麻。

他也是一个失去妹妹的哥哥，曾经兄妹俩相依为命，生活清贫，简单，但有温度。

陈安从一个有温度的人，变为跌入地狱后爬上来复仇的魔，一切的不幸，都来自于某个夜晚一群黑衣人掳走了他的妹妹。

说这部电影很敢拍，因为它展现了混乱国度里肆意妄为的恶对普通人的剥夺，普通人的命运别他人捏在手掌心，无处可逃，冤屈无处伸张。

被屈辱，被杀戮……一切只能默默承受。

陈安活了下来，但日日夜夜承受噩梦的折磨，他忘不掉惨死的妹妹受过多少折辱，他要复仇，卧薪尝胆，十年一剑。

在失去妹妹的那一天，鲜活的那个他也跟着去了，报仇是支撑他活下去的唯一动力。

这就不得不夸一下电影里的动作戏，极具观赏性与真实性，荧幕里的打打杀杀，延伸要观众的视觉上也有一种疼痛感。

电影里的打戏都是用“冷兵器”，刀和铁棍，不论是帮派间大打出手，还是陈安单打独斗，都是能看得到力量感的打斗和动作，在影院巨幕看到近身肉搏，暴力厮杀的打斗场面，真的很过瘾。

看到最后的结局，陈安胜利，更是大快人心。

总体来说，这是一部让人惊喜的国产黑暗现实动作片，揭露社会黑暗，展现普通人复仇，都能让人共情。