东风雨

4月12日晚上：《东风雨》（中影二放媒体场free）你看那黑夜里的蝙蝠一半是兽，一半是鸟我和你在一起就是要做那鸟飞向有亮的地方.....我的妈啊听到这些让我鸡皮疙瘩都落一地的台词，我真怀疑自己看的不是谍战片。

一开场几分钟，宏伟的布景以及赛狗场的激烈，将我的心脏立马提到嗓子里，我心想，哇塞，这片子不错啊。

紧接着，在赛狗过程中，王宝强被枪杀了，人群混乱了我还继续兴奋激动。

可一秒钟以后，我差点喷血升格拍摄，慢动作人群中范冰冰和柳云龙开始上映“情深深雨蒙蒙”，我靠，全毁了。

而后的两个小时里，我发现被毁的远不仅仅如此。

罪孽1：“你是风儿我是沙”范儿的台词反复出现！

无论是范小姐的“一半兽一半鸟”说，还是柳先生的“夏天冬天、暖炉白雪”说，至少各出现两次，让人怀疑这是不是和间谍之间的接头暗号--《普希金诗集》有关，未免太琼瑶了我靠这两间谍太太业余了最雷的还有那句，柳先生要走范小姐要一起走，柳先生断然拒绝了理由是：“我只有一张船票”天啊，《花样年华》里的梁朝伟怎么活啊Y就算有两张，张曼玉都不跟着走啊难道是在玩恶搞？

罪孽2：云里雾里拼命往复杂里整！

明星总动员固然是好事：从老牌戏骨曾江到演员于荣光、李小冉、王宝强、英达再到偶像刘璇、矢野浩二、蒲巴甲，这阵容，但问题是上来一个死一个，死了一个接一个，可你都不知道Y为什么死Y是哪边啊Y和Y是什么关系看得云里雾里，还有媒体甚至中途退场。

就说《风声》剧情被批简单吧但是你Y也不能复杂成这样一个上海租界我靠美国人、英国人、日本人我都能忍，你Y犹太人还大比重渲染气氛您又不是玩《辛德勒名单》呢别整些没用的，花心思把故事交代清楚成不成！

罪孽3：被小日本涮了！

为了一条日本人送来的“日本偷袭珍珠港”的情报，共产党、国民党跟着忙活最后全死了才发现拼死换来的情报“过时”了。

这是要告诉我们，当时情报传递不方便，比飞鸽传书还慢吗？

还是要反衬我们现在有手机有电脑多么幸福，能幸福到拯救珍珠港？

然后片中还给我弄个什么信仰共产主义帮助中国人的日本人甘愿出卖自己祖国啊这小日本真TMD的伟大问题是您老扯淡呢？

最最可气的是，最坏的那个日本头头，天天把《孙子兵法》挂嘴边，还给我举什么“五间”就说我历史不好我也知道这是我们中国的东西你说好听的借鉴书里的知识对付间谍--提到车裂之刑然后马上就拿范冰冰开刀。

说难听的你就是明摆着告知天下，你是学习了中国历史中那些BT血腥残忍的技巧才变得如此不堪的！

用心相当险恶啊不过这导演和编剧都是中国人啊我靠拖出去斩了！

（我真的不是愤青）罪孽4：端着演戏假不假！

柳大哥我没看过您的《暗算》，但是看这片子我想我也不用看您老其他的片子了。

怪不得红不了了演戏那叫一个做作、假，您老端着胳臂不累啊您看看人家冰冰姐人家虽然也端着但是人偶尔也放下来啊您倒好从头到尾就那一副死鱼脸，说不好听的您连蒲巴甲都不如！

哎还给我当导演您老故事自己看懂了吗？

电影最重要的是故事不懂啊您就算在细节上再下功夫，再场景上再砸钱都是没有的！

故事！

故事！

懂不懂！

不是事故！

您把《东风雨》都拍成“事故”了！

没错，今夜，东风，有雨，很冷...PS：想和一个朋友说你去看这个片子吧虽然很烂，但是有三浦，演那个日本友人说的那中文相当亲切啊我和你在那个片场熟识的，我们第一次下片场虽然那时候你和三浦日文对话，抛弃了只会中文的我，但我仍旧感激那次片场，不然认识不了你这个圣女果姐姐乌拉拉

没看之前，是很期待的。

柳云龙的电视剧，看过的不少了，最大的特点就是“文艺”——先不管是真文艺还是伪文艺，从表面上看，与以往的谍战类电视剧，有区别，有点意思。

只是，这一次的，是电影。

不同的是，这一次的，也是电影。

套用影片中的腔调，电影仿佛是昙花，一现即谢，却要展现那一现的美丽。

电视剧可以把生生死死描绘的淋漓尽致，但是电影却更注重惊鸿的一瞥。

个人觉得，这一次的题材，改编成电影，太可惜了；不如改编成50集的电视剧，绝对可以和《手机》之类争夺地方台的市场，保不齐中央台看上了，那就更赚了。

边看电影，顺手记了一些心得，拿出来分享一下：1、台词好文艺，颇像舞台剧。

尤其是夜里的蝙蝠，一半兽，一半鸟。

好文采，可惜，用错了地方。

除了舞台剧，剩下的就是琼瑶剧。

开头部分处理得还算简洁，但是越往后，导演越像是拍电视剧而不是电影。

冗余的东西越来越多，以至于情节不得不抓紧结束，要不就要变成3小时或者更长的电影了。

2、导演想表现得东西太多，南京大屠杀、孙子兵法、苏联同志、珍珠港、日本的布尔什维克、军统、中共地下党（以上按照无关联性排序），把这些东西统统揉进去，对于一个初次导演电影的人来说，卫冕难度太大了，纵然是成熟的导演，也一下子吃不完这么多猛料。

3、细节部分还算用心，不过太细节之后电影就呈现片段化了，完全是一个支离破碎的体系，叙述手法上各种方法都有，这样一来，就更乱了。

不过还好故事比较简单，我们能够理解。

最后想问一句，“我们是清白的”这句话反复出现，我知道字面意思，有没有更深的含义，比如暗号？

风声过后，东风雨又至，给我们娓娓道出一个特殊年代，一些人，一场正义与邪恶较量中的故事片段。

　　 　　无数个安明和欢颜，在太平盛世，也许可以有情人终成眷属。

　　 　　无数个报务员和郝碧柔，在太平盛世，也许可以嫁个好人家，相夫教子。

　　 　　还有无数个窝爷，在太平盛世，也许会有很多子孙承欢膝下，尽享天伦之乐。

　　 　　然而生不逢时，因为某些嗜血的畜类，如同安明说的：因为你们，所以我还做着其他事。

“ 　　他们选择在一条艰难的路上行走，忠于信仰，舍弃小家只为成就大家和无数后辈的小家。

　　 　　生如夏花之绚烂。

一条条情报经由他们的双手传出，斗智斗勇中，谱写了历史长河中一段段的传奇。

　　 　　反间，因间，死间，生间，离间，兵法中的招数在他们的谍报战争世界中被运用的淋漓尽致。

没有刀光剑影，生与死却只一线之差。

　　 　　郝碧柔的腿被打断无数次，接上无数次，然后再打断。

她实现了自已答应安明的诺言，坚持到最久。

吞下欢顔给她的毒药，脸上露出释然的微笑。

此时此刻，她是带着什么样的心情等待着死亡的来临。

是幸福吗？

也许是吧。

　　 　　报务员在易先生假惺惺的笑容中，蹲在窗下默默地流泪。

嘹亮的钟声里，伴随清脆的玻璃落地声，报务员从窗口一跃而下。

大楼下无数撑伞的路人成为她在这个世界中看到的最后影像。

　　 　　窝爷的据点被特高科围剿，同伴们纷纷倒下，留下他一个人。

老爷子拿着一杯毒酒，从容地走到敌人面前，缓缓喝下，倒地，以生命为代价，履行了对国民的誓言。

　　 　　安明用他的钢琴曲向同伴们传递了无数次情报信息，同样又以钢琴曲成功地引起特高科长官对他的注意。

如同风声中的顾小曼一般，BH地以自己的死亡再一次地将情报送出。

跳跃的烛光中，温婉的女声中，安明静静地躺在地板上，血水汩汩流出，眼晴半阖，面色平静，无波无澜。

　　 　　逝如秋叶之静美。

　　 　　凌驾死亡之上的，是名为信仰的某种信念吧，如同不可磨灭的印记，在黑暗中熠熠发光。

个人觉得是一部非常有艺术和深度的电影，当然也有些处理并不见得完美。

内容涵盖量很多，要想看懂需要较多的背景知识。

电影涵盖：中统、军统、地下党、日共、、汪伪、日间谍机构、苏联塔斯社、共产国际、英美国情报机构、犹太人、双面甚至多面间谍、情报买卖、封锁、暗杀、诱杀、刑讯和四十年代的上海等等。

电影主题关涉到理想、信仰、奉献、责任、国家、个人、生死。

特别是对传统文化——孙子兵法中死间的运用和理解，更是深刻，让人思考的更多是他们赴死背后的执着信仰。

影片的最后，一批又一批国共谍报人员，为了民族慷慨赴死，换来的竟然是一个已经发生了的情报，更是让人感到唏嘘不已，感叹良久思绪久难平复。

这也是本影片的最高潮。

东风雨，是国产电影的一大突破。

个人认为，该电影比国内的很多所谓票房高的片子，更加具有内涵和深度，堪称一部经典的——时间会证明的。

这是一部需要智商，而且需要你很认真的去看的经典谍战片，绝对推荐大家用心看，（一定要仔细看，否则你会看不懂怎么回事）。

奉劝那么不用心看，又比较弱智，却来评价电影不好的人，别一便秘就怪地球没有吸引力。

如果没有《风声》在前，也许柳云龙导演的这部影片还能取得较好的口碑。

可惜，如果是永远不成立的。

平心而论，柳云龙还是有一定才华的，他在这部影片上也下了功夫，想营造一种外紧内松的感觉，想制造出湖水表面平静，而水下翻滚汹涌的氛围，想和风声走完全不同的路线。

然而，他失败了。

出来败在节奏和风格上，他也失败在选材上，又是一部为了珍珠港事件的谍战片，这个题材被拍烂了，观众都替影片中牺牲的谍战人员感到不值得，也就降低了影片的可看性。

违背“范达因准则”的后果——对比《东风雨》和《风声》的叙事2005年以来，随着电视剧《暗算》、《潜伏》的热播，电影《风声》、《秋喜》以及《东风雨》也登堂入室，影视联手共同掀起一波谍战片热潮。

我认为，谍战片其实就是变种的侦探片，把悬疑的元素放置到谍战的背景下，由来自不同阵营的谍报人员去完成推理破案的工作，能否完成任务？

主人公最后的命运如何？

谁是潜藏的叛徒或者战友？

这些悬疑使观众参与其中，牢牢地维系着观影兴趣，从而形成了惊悚悬疑的情节奇观效应和重要历史场景复原的视觉奇观效应。

一方面满足了新一代青少年的好奇感，另一方面又迎合了中老年人的怀旧感，这就是悬疑谍战片持续“高温”的原因，它迎合了观众喜欢刺激、探求、窥视的观影心理，观众的观看过程也是和主人公一起体会在绝境中人的坚持与选择。

此外，谍战片的主人公都坚持信仰，如《潜伏》中余泽成为了革命目标而抛弃了个人的幸福，《风声》中的顾小梦用自己的牺牲来换取情报的安全送出。

他们的智慧与勇气得到观众的认同，进一步满足了普通人内心的“英雄主义情节”。

既然是变种侦探片，这不禁让我想起了侦探小说界那著名的“范•达因准则”。

范•达因是美国著名的解密侦探小说家，他的代表作有《格林家命案》、《主教谋杀案》等，他认为侦探小说是一种智力的竞赛，作者和读者斗智，像玩桥牌一样，得循规蹈矩，不能使用欺诈的伎俩。

小说的构思要新颖独到，布局要合情合理，要在信息获得上与读者平等起来，这样才能吸引读者，同时使他们输得心服口服。

1928年范•达因发表了《侦探小说二十准则》，准则的订立为后世的侦探小说立下了标杆，直到今日看来，依然颇具参考价值。

杨建和麦家打了这么久的嘴官司之后，也开始埋头做起事情来，看来她想用一部比麦家的《风声》更为NB的片子，来证明自己是超越麦家的，同时可以反证麦家是抄袭过她的。

然而很可惜，看完《东风雨》，我感觉杨建对于悬念设置的把握能力明显逊于麦家。

《风声》里仅仅是日本人、汪伪、中共三家对立，而《东风雨》中日本人、苏联人、共产国际、76号、军统、中共以及情报掮客等多元力量均粉墨登场，可以说，杨建这个大厨手中的材料要远好于麦家的，更多的势力混杂，将会碰撞出更耐人寻味的故事，遗憾得是，从她最终端出的菜品来看，却要比对方的成果乏味了许多。

暴殄天物的原因，正是违反了那道神秘的菜谱——“范•达因准则”【不可加入恋爱故事】“范•达因准则”第三条：侦探小说不可加入恋爱故事，因为这容易使纯粹的斗智游戏，渗透不纯粹的情绪，以致引起侦探的混乱。

侦探小说的主旨在于寻出真凶，而不在谈情说爱。

《东风雨》中安明与欢颜的爱情戏尤为高调，跑狗场中被混乱人群阻隔的痛楚，雨夜街头同玩“跳房子”的纯真，犹太街巷对饮咖啡的诀别，影片不惜笔墨的描述了一个有关乱世的爱情桥段，这恰恰掉入了范•达因先知先觉的魔咒当中。

杨建想通过大段的爱情故事来寻找一个抒情的平台，让自恋的安明说出诸如“炉子和雪”、“兽与鸟”等等不知所谓却又自以为很美的台词，从而让影片包裹上文艺的外壳，以突出这部谍战片不同于其他同类型影片的质感，同时又可以用爱情戏作为掩盖，走出一条“凶手就是身边人”的暗线，以达到出其不意的惊奇效果。

可惜她失败了，按范•达因的话说，在纯粹的智力游戏里加入爱情，必然会引起混乱。

于是安明混乱了，作为如此重要的情报小组领袖，久经考验的我党特工，谈恋爱之前居然连对方的底细都摸不清楚，相比于初来乍到方阡陌真是效率低下了很多。

藤木芳雄也混乱了，他甚至能从难民营的寻人启事中挖出郝碧柔，却在抓捕欢颜后，居然对她的公开情郎不理不睬，轻易的放过了片子里最大的一条大鱼，同时放出了片中最大的BUG。

观众们更是混乱，欢颜为了爱情已经基本放弃作为军统特工的功能，她所做的一切均是为了情郎，哪怕情郎属于另一阵营，观众们实在无法预知这对男女会因为情感原因做出别的什么不在常识范围内的事情，于是他们选择放弃进一步参与推理，结果导致整个观影过程变得索然无味。

相反，《风声》就聪明了许多，裘庄里的五男两女都是平等而对立的关系，没有暧昧不清的情感在其中扰乱，任何人都有可能是对方的敌人或盟友，这大大激发了观众参与推理的热情，因为他们知道，清白的人物关系不会在关键时刻产生不为观众控制的结果。

【不可依靠无侦探根据的自供】“范•达因准则”第五条：凶手必须从逻辑的侦探过程中查出。

不可依靠偶然或巧合，以及无侦探根据的自供。

安明的小组被破坏，自己也受到了上级的怀疑，这一切都是从通讯员被杀开始，是谁杀了通讯员？

掐断了安明传递情报的路线？

影片的前半部基本就是围绕这个展开的，间或穿插重要胶卷的传递过程。

作为“侦探”的安明，理应通过自己的行动和判断，推动情节环环相扣的展开，最终查出“凶手”的真面目。

然而，影片中干掉通讯员的“凶手”欢颜却是最终“自投罗网”、“自证其罪”的，其中并没有安明任何的推理和侦查过程。

看了前半部以为欢颜是个废棋，结果后半部她突然冒出来操纵一切，这中间没有任何的铺陈，回头望去，几乎没有什么信息暗示点能让一些比较敏锐的观众发现破绽。

编剧明显没有把观众放在一个和创作人员平等的推理地位上，故意制造信息的不对称，取消了观众参与情节的可能。

欢颜这个角色的功能太多，导致主角安明的作用被弱化得厉害，整部戏里，安明没有起到任何关键作用，情节都是有欢颜的行为进行推动，男主角沦为了一个帮助观众观看的木偶。

《风声》中营造了一个密室，“侦探”是武田，“真凶”是老鬼。

观众随着武田的推理过程，一步步排除了白小年、金生火、李宁玉，最后老枪和老鬼浮出水面，其推理路线明晰，节奏紧凑，惊奇程度远比欢颜那冷不丁的无侦探根据的自供强出许多。

【不可将凶手定为小角色】“范•达因准则”第十条：凶手在故事中，必须是主要人物之一。

作者不可将凶手定为与故事毫无瓜葛的局外人或无足轻重的小角色。

挖出了欢颜这个“凶手”，影片中的主要矛盾便由“谁掐断了情报传递路线”变成了“如何将重要情报传递出去”，于是“侦探”和“凶手”的角色就从安明和欢颜之间，转移到了中国和日本间谍之间，特务机关长藤木芳雄成了破获胶卷的“侦探”，而谁最终能把胶卷传递出去，谁就是“真凶”。

按照“范•达因准则”，最终把胶卷传递出去的，只可能是在安明、欢颜等主要人物中出现。

因为他们已经被日本人盯死，按照常理分析几乎无法达成目的，只有这样，才能制造出完成“不可能完成的任务”的惊奇奇观效应，从而令观众在看后为影片的精巧构思而倾倒。

遗憾的是，编剧手中居然无中生有的冒出了一个无足轻重的人物——犹太酒保，从找胶卷到把胶卷送出，如此华彩的乐章都由这样一个在情节里毫无分量的小人物完成。

犹太酒保的出现，使得《东风雨》后期营造出的密室格局变得漏洞百出，观众对安明与藤木芳雄进行斗智斗勇最终完成任务的期待变成了泡影。

整个过程中，我们犹如在一场牌局里被人作弊胜出那般愤怒。

也许有人会说，情报最终是因为安明的设计而传递出的，他若不牺牲自己烧掉假胶卷，就不会换来仙乐门的解禁。

是这样吗？

安明和酒保早在解禁的头天晚上就能大摇大摆的出入仙乐门，找出胶卷并在一张餐桌旁筹划好了一切，他们大可拿着胶卷一走了之，为何还要演出第二天的杀身成仁？

而《风声》中，老鬼就是老鬼，只会在密室中的男男女女中产生，绝对不会演到最后随便从街头拉来一个阿猫阿狗告诉你他就是老鬼。

假设《风声》演到最后，告诉你老鬼其实是门口那个站岗的哨兵的话，你是否要破口大骂？

遗憾的是，《东风雨》恰恰就是这么做的。

【不需要用很长的文学性粉饰】“范•达因准则”第十六条：侦探小说不需要用很长的篇幅来描述与故事进展无关的事物。

比如文学性的粉饰、完美的写景等。

因为读者只想涵泳作品中的智慧。

我只能说，《东风雨》太想拥有文艺范儿了，把一个并不复杂的剧情拉得漫长无边。

自从神父被日军抓走，唱诗班的孩子引吭高歌开始，整部影片就不可救药的文艺起来：安明反复唠念着炉边摸到雪的台词，欢颜边唱边被吊起来还不忘白半兽半鸟的文艺腔，郝碧柔服下剧毒的氰化钾还能叨逼叨一番自我表白，曾江也学着老徐露出他那销魂的背部。

也许受了他们感染，特务机关长藤木芳雄同志也成了不折不扣的文艺青年，他热爱钢琴事业，在完全应该挖出安明的时候却学着《钢琴师》里的纳粹军官那样保护了他；他欣赏成海岸的身材，押送他去取回胶卷时还特意安排一辆敞篷卡车以便让他自杀报信；他佩服寓公的气场，和他深情对望相视而笑却让老头儿趁机服下了剧毒；他自信自己的智慧，执意让安明掏出兜里的瓶塞以证明自己的推断却最终等来了一把手枪。

《东风雨》用了长长的篇幅来施展着文艺，甚至不惜把水上芭蕾、三岔口的冗长镜头照单全收，这些东西和情节有关系吗？

《风声》中白小年寥寥几句台词，却比安明通篇的文艺腔要令人印象深刻得多，顾小梦最后点缀的文艺念白，远比欢颜的无数抒情更加打动人心。

我媳妇说，一桌宴席，有几道硬菜就够了，满桌大菜搁谁都得腻歪死。

电影也许天生就是个关于形式的东西，但千万不要忘了，形式一定要为内容服务。

如果小胡子没点真内容，里芬斯塔尔把他拍得再高大无比，他估计充其量也就是个三流演员而已。

不过公正的讲，《东风雨》的摄影不错，不愧是黄岳泰，尤其是模仿日本行军记者的视角拍摄日军进租界那段，深得我心。

刊载于《北京晚报》2010年5月1日

克莱夫•贝尔在《艺术论》里说：艺术就是有意味的形式，照这个说法，电影艺术当然也包括在内，所以，艺术家在电影作品里追求形式感天经地义，即使是卧底间谍这样月黑风高的角色，同样也得拿拿腔调，拗拗造型什么的。

譬如说詹姆斯•邦德，甭管外头炸得怎么天昏地暗，身边的香车美女和头顶的发型是断不能乱的；又譬如说陈永仁和刘建明，光天化日之下爬上鳞次栉比的香港某大楼天台，穿着修身小西装拿把枪比比画画，不仅警察不来制止，物业也不来罚款；还譬如说安明，说话充满了比喻的修辞格，而且动辄就送送花弹弹琴什么的，还有范冰冰不离不弃的傍着，造型拗得的确错落有致。

不过拗过了就难免贻笑大方，看到片尾，影院里已是笑声一片。

这是个抒情困难的年代，但并不意味着不能抒，即便是血雨腥风暗藏杀机的间谍片，一缕真情抒得好的也大有人在——影史上的许多黑色电影都是个中翘楚，就不一一举例了。

不过话说回来，柳云龙导演的黑色范还是有几分意思的，真要往“Film Noir”（黑色电影）上靠，《东风雨》是近年来的内地影片中最够格的。

《东风雨》的场景也很漂亮，看来SMG的确财大气粗，开头一场跑狗场的戏把1940年代的孤岛“魔都”塑造得原汁原味，片中大量对旧上海的CG还原镜头也很耐看，日军当街杀人的镜头更让我有了点《辛德勒名单》的感觉；至于犹太人隔离区，里头的环境设计不输好莱坞大片，而且通过一个小提琴手作运动线索来牵引镜头，可见还是下了一番功夫的。

而且，片中的犹太人据说都是由货真价实的犹太演员来出演，核心场景仙乐门俱乐部里的众宾客也都是上海的成功人士来客串，水上芭蕾表演更是专门从莫斯科请来的芭蕾舞团队——内地电影向来在细节打磨上缺乏耐心，起码《东风雨》在这一点上勿庸置疑（这方面还有杂货店电话机旁的警示语为证）。

从叙事线索上来看，《东风雨》远胜《风声》。

后者虽有一副密室推理的行头，但骨子里还只是地下党情报员和日寇汪伪阵营的简单二元对立；《东风雨》则不然，地下党、日军特高课、军统情报站、苏共谍报员、日本内部的反战人士——甚至还有日籍的中共党员、以及汪伪和国民党的双面间谍，个中线索纷繁复杂，当然比《风声》更符合斯时的社会风貌。

再者，《东风雨》发掘了中国传统文化中的因子，核心悬念设置就在于《孙子兵法》里《用间》篇的“五间”说法：在范冰冰的“死间”虚晃一枪后，柳云龙的“死间”还是很有几分翻包袱的快感的。

而且，我也是看了《东风雨》才知道，原来战国时的一代名相苏秦也用了“死间”的谍报手法。

片尾最后一个“赵氏孤儿”的典故，让所有志士仁人的抛头颅洒热血变得荒谬不堪，比起《风声》里最后周迅的大段告白，显然要有力得多。

值得一提的还有片中饰演军统老特务的曾江，绝对气壮山河，老戏骨的浴室裸戏也不嫌累赘。

问题就在于，全片都在努力的拗一个似是而非的造型，拗到最后，就成了恶搞了。

曾江死前，贴着小胡子的蒲巴甲躺在血泊里还得奋力敬个礼，我一下子就出戏了。

好男儿要转型，可不像片头客串的王宝强和刘璇那么容易。

还有矢野浩二，演过天皇的这位日本演员其实举手投足都不差，可是看多了《天天向上》，我总习惯性的满银幕找汪涵欧弟。

至于那些谈情说爱的台词，什么炉子和雪，蝙蝠鸟兽什么的，总与气氛不搭，也许间谍真的可以提溜着脑袋玩小清新，但是放在时下的观影环境里，还是少些喻体会让观众比较受用。

仙乐门俱乐部曾让我有《卡萨布兰卡》的期待，看到后来，发现连《伯爵夫人》的酒吧也不如，场景没有充分利用，那还是算了吧——只可惜了一个好棚。

更要命的是，总是故弄玄虚的镜头严重滞缓了影片的节奏，好不容易打几枪，接下来就要娇柔缱绻一番，不少观众有看电视电影的感觉，关键就在于此。

拍电视剧，注点水拖点节奏是题中应有之义，但是电影就那两小时不到的时间，一个劲的骚首弄姿，只会让观众感觉隔靴搔痒越骚越痒。

柳导演在死后还要加一场黑白色调的弹钢琴戏，当然有点狗尾续貂，会让观众们觉得过于自恋。

看来，电视剧成就了柳导演，也让他在通往大银幕的成功路径上踯躅不前。

电影不是不能拗造型，《阿凡达》拗得连个正经人类都没有了，观众还不是趋之若鹜？

这还是个形与神的问题，造型拗在形上，《东风雨》已经到位了，但是骨子里的故事之“神”讲得荡气回肠吗？

片中的各色人物鲜活立体吗？

在我看来，这才是电影的命门。

至于推理线索和悬念包袱的设置，《东风雨》还算及格，但是“意料之外、情理之中”这八字箴言，在时下的国产电影里，竟是遍寻不得了。

（刊载于《东方早报》2010年4月23日）

完全没有任何前期期望去看，觉得还算可以了，毕竟是大陆国产片儿，拍成这样至少没让我彻底碎裂，我就觉得还成。

（难道是我给大陆拍的片儿的标准太低了）王宝强 演得非常不错！

（虽然你就出现了大约2分钟吧……）范冰冰 她的脸实在太深入人心了，总让我不能忘记她叫范冰冰。

不过说实话，其实我能看得到演技，至少“147号存衣牌”那场戏我很喜欢，带着面具时的整个人物状态和肢体语言的表达，摘面具下来的那瞬间的细微表情，眼神、眉头、嘴角，面部肌肉控制到位，有演技的。

柳云龙 恩，真的挺自恋的。

蒲巴甲 那个动作，实在是。。。

瞬间很娘，于是我想到某些腐系方面去了。

木幡龙 《南京南京》是你活到最后，《东风雨》也是你活到最后……为什么活到最后的总是你？

曾江 你那个裸露的屁 -股，是为了显示一下虽然这么大年纪了但身材相对依然保持的很好么？

好吧，我也承认，相对于这个年纪，你的身材真的保持的不错。

矢野浩二 难为你了，顶着右- 翼 势力和部分中国的人威胁，再次出演了个好人角色，还全裸，虽然我啥也没看到吧，不过难为你了。

话说，其实开场的时候，我以为真的会是个惊世之作，好吧，我承认，至少在前30分钟我都觉得此片不错，毕竟营造了谍战的紧张气氛和隐晦不明的人物关系。

但是，后半段怎么就变成爱情故事了呢？

把爱情戏剪一剪，故事90分钟绝对够用。

其实这戏整体故事情节还是可以的，不少段落都处理得很好，有些风情，一些细节处理的也不错，至少粗看没有特别明显的大bug，不过就是后半段太拖沓，这拖沓的习惯会不会是拍习惯了电视剧造成的？

再话说，开始时候的那场百乐门的演出，配的那个爵士的背景音乐还是很不错的。

再再话说，我也挺喜欢关于安明烈士这个人物的小细节的处理，他发莫斯密电码已经变成了习惯，任何时间听到任何可能是情报的事情都回下意识地发电码。

本来该是个无声无息的角色，因为这个小动作，倒是突然立体了。

PS：此片有一神奇之处，大约是由于柳云龙真的自恋吧，所有的其他演员之间都几乎没有对手戏，对手戏都是和柳云龙的。

囧。

再PS：其实这片子看得我很欢乐啊。

有雷点才有欢乐。

“雷雷更健康，囧囧更温暖”。

哈哈哈哈哈

昨晚和朋友一起去看了“东风雨”，回来在豆瓣上浏览下了评论，有些话感觉不吐不快，那我也来凑凑热闹发表下我的观后感吧。

电影的成功之处：背景，音乐，特效都做的不错，看得出制片方是花了不少心思的；电影的失败之处：台词和编剧。

文绉绉，肉麻的对白让我在开场十几分钟了都根本无法融入剧情。

比台词更糟糕的是编剧，反正我是直到结束都没明白故事在讲什么（恕我理解力低下），那个胶卷到底是真的还是假的？

还有喝咖啡那场戏，范冰冰啥时候往咖啡里下迷药了？

最后那段柳云龙又活过来的倒叙究竟想要表达什么？

很多地方莫名其妙，逻辑混乱，故事牵强，根本无法让我信服。

OK，言归正传，还是谈谈我对谍战片的理解吧。

看过“潜伏”，“风声”，“东风雨”等谍战片，觉得“潜伏”还算勉强及格，但是能堪称经典的，无出其右者，则非苏联1973年拍摄的12集“电影连续剧”-“春天的十七个瞬间”莫属。

毫不夸张地说，这就是一部间谍入门基础教材，难怪当年普京看完后当即决定加入KGB（我也想加入KGB，呵呵）。

那么，下面我就结合这部“春”剧，归纳下一部真正的谍战片究竟应该怎样来拍摄，有不当之处，欢迎指教。

1.真实性。

谍战片讲的是历史上曾经发生过的间谍战，非真实则无以服众。

“春”剧里每个重要人物的登场-戈林，戈培尔，纽曼，舒伦堡等都会打出一份个人履历档案，旁白是这样介绍的：“XXXX，党卫队突击大队一级大队长，纯雅利安人，性格坚强。。。

”，再配以历史资料作补充，真实感非常强，我想即使是历史盲也不会看的时候找不着北。

2.专业性。

间谍从事的是最危险的工作，对普通老百姓来说又很神秘，很多专业技能外界无从知晓，或以讹传讹。

比如如何收集情报，如何摆脱跟踪，如何伪装，如何处理文件等等。

试举一例，剧中红军侦察员，党卫队旗队长施季里茨上校去盖世太保同事那里打听消息，临走时故意漫不经心地说：“你这儿有治头痛的药吗？

最近晚上我老睡不好”。

旁白说道：“这是施季里茨长期观察得到的经验，因为大多数人只记得谈话末尾的话，这样当以后有人问起施季里茨来干什么时，他会回答，他是来拿安眠药的”。

3.逻辑性。

间谍的主要任务就是收集情报，但因为是在敌人的眼皮底下，情报的收集工作本身就非常难，再加上情报的有效性，完整性，真真假假，需要间谍具备非常慎密的逻辑思考能力。

剧中，上级交给施季里茨的任务是找到那个私下跟美英方单独秘密媾和的纳粹神秘人物。

一开始，施季里茨根本不知道从哪里开始，于是他便在纸上画出戈林，戈培尔等人的漫画像，然后不停地思考，分析，推理，把不可能的对象逐一排除，最后终于成功锁定目标。

我想这才是吸引我们去看谍战片的原因之一吧。

4.斗智斗勇。

谍战片不同于战争片或警匪片，表面上风平浪静，底下却是惊涛骇浪，险象环生。

当缪勒发现俄国牺牲报务员的发报机皮箱上留有施季里茨的指纹时，便把他带到了盖世太保地下审讯室，要他立刻交代原因。

耳旁不时传来遭受酷刑的人的惨叫声，施季里茨命悬一刻，紧张得让人屏住了呼吸。

我们的红军侦察员表面上从容不迫，在桌上摆弄着火柴棒，头脑却飞快地旋转着，冷静地回忆那天发生的事情。。。

终于被他找到了破绽，证明了自己的清白，洗脱了盖世太保对他的怀疑。

看了不由得让人心生敬佩之情，这才是真正的谍战片要达到的效果。

最后，谈谈我对间谍的认识。

窃以为，这世界上最有挑战性的两个职业就是-间谍和狙击手。

都是以性命相搏，都是置于危险而陌生的环境，死亡的阴影时刻笼罩着自己，处处是陷阱，处处是困境。

没有超强的心理素质，坚强的意志，忍受极端寂寞能力的人根本无法适合。

一个优秀的间谍应该是：1.相貌平平，走在大街上便淹没在人海里，根本不被人注意；2.职业平凡，为人低调，长得漂亮还是镁光灯下的歌星或者什么钢琴师，那简直就是跟自己过不去；3.处事谨慎，善于伪装；4.少说多看，善于思考；5.不要相信任何人，有时候甚至是自己。

柳云龙连范冰冰的真实身份都没搞清就和她谈恋爱，他就不怕对方是川岛芳子吗？

6.洞悉人性的弱点，并能善加利用；7.不贪财，不好色，不贪杯；。。。。。。

啰里啰嗦写了一大堆，见笑。

谨以此文纪念我最尊敬的演员-刚刚去世的苏联功勋演员吉洪诺夫。

“春天的十七个瞬间”让我知道什么是真正的间谍，什么是真正的男人。