狗神

忘记在哪里看过这样一段对话：——据说那些童年悲惨的人，有一半都成为了罪犯。

——那另一半呢？

——成为了制裁罪犯的人。

《狗神》是一部沉重的现实主义电影，是一部酣畅的复仇爽片，也是一部温柔的成人童话。

世界各地都曾出现过类似的新闻：一些病态的父母为了虐待自己的孩子，把孩子长期关在狗笼或者猪圈里。

法国导演吕克·贝松说，他印象中这样的新闻就有三个，一个在美国，一个在罗马尼亚，一个在法国。

就像是枝裕和通过一些社会新闻拍了《无人知晓》一样，吕克·贝松也是从社会新闻中获得了灵感，拍了这部《狗神》。

他想通过这部电影设想一下，那些长期被关在狗笼里的孩子们，长大后会变成什么样？

影片很早就揭示了片名《狗神》的来源：GOD（神），反过来看就是DOG（狗）。

影片的主人公道格拉斯就是一位一体两面的角色。

道格拉斯让我想到了两个截然相反的银幕形象：一个是迪士尼的白雪公主，一个是《神雕侠侣》的裘千尺。

白雪公主可以和小动物交流，道格拉斯也可以和他的狗交流。

裘千尺被亲人所害成为残疾，却大难不死在囚笼中练成杀人绝技，最终报仇雪恨；道格拉斯也被亲人所害成为残疾，也在囚笼中完成了对父亲哥哥的反击。

白雪公主清纯可爱，心地善良，裘千尺生性狠毒，瑕眦必报。

白雪公主代表了极致的善良美丽，裘千尺则代表了极致的恶毒丑陋。

这样在人性光谱上位于两个极端的角色，却融合在了道格拉斯一人身上。

TA可以温良，也可以凶狠。

TA可以如梦露一般风情，也可以如野狗一般嘶吼。

道格拉斯也是“性别模糊”的。

这也对应了TA毫无未来可言的前半生。

TA反抗父权的暴虐，但也无法认同母亲的懦弱。

或许这就是西方社会对性别无限细分的原因之一，单纯的男性或者女性，无法准确定义道格拉斯这样的人。

影帝卡莱伯·兰德里·琼斯的精湛表演，也让观众看到了像柏林电影节等电影奖项取消最佳男、女演员奖，将其合并为最佳演员奖的理由：这样的表演已经超越了性别。

卡莱伯·兰德里·琼斯获得戛纳影帝的影片是《内特拉姆》，在那部影片里，他扮演了一个反社会人格的角色，代表了极致的恶。

看完《狗神》，很多观众应该会好奇，为什么童年遭受过非人虐待的道格拉斯，长大后并没有心理扭曲堕入黑暗，反而成为某种意义上的“侠盗”，开始锄强扶弱、劫富济贫？

或许是有狗狗的陪伴，或许是话剧老师为TA带来了一丝温暖，又或许是在TA被社会拒之门外，走投无路的时刻，变装秀的“姐妹”们为TA敞开了一道门。

当道格拉斯求职屡屡被拒，最后来到剧场时，台上的歌手正在模仿Eurythmics的MV造型，演唱那首极具动感的《Sweet Dreams》。

《Sweet Dreams》曾被《X战警：天启》当做插曲使用，被称为“快银专属BGM”。

快银是一个可以跑得很快的超级英雄，而道格拉斯是一个离开轮椅几乎走不了几步路的残疾人。

但是看到变装秀的表演后，道格拉斯也仿佛觉醒了超能力，TA不借助轮椅只能站立一首歌的时间，但只用这一首歌，TA就征服了变装秀的老板和观众。

道格拉斯成功在正常人的社会里“站”稳了脚跟，有了立足之地。

TA还成功培养了一支狗狗大军，可以做很多普通人无法做到的事情。

此时，道格拉斯并没有去报复社会，反而开始尝试纠正这个社会。

这样的剧情走向，可以理解为导演兼编剧吕克·贝松的温柔，他不想让这个成人童话太阴暗。

也可以理解为本文开头的那段对话，那些童年悲惨的人，长大后变好与变坏的比例，向来是50：50。

道格拉斯并不是完全意义上的“好人”，TA的所作所为都在法律的底线之外，但向来不喜超英电影的吕克·贝松也无意将其打造为一个无所不能的“反英雄”。

道格拉斯纵然可以面对黑帮大杀特杀，但最终仍敌不过命运的诅咒——站起来走，就意味着走向死亡。

道格拉斯最终选择了站着走完自己的最后一段路，然后倒在了教堂十字架的阴影里，狗群闻讯而至，在TA的身旁围了一圈又一圈。

我们无法猜测道格拉斯一生中对待神的态度。

在TA的童年，哥哥和父亲正是以神的名义对TA百般虐待，而一个命运坎坷，生活百般不如意的人，很容易把过错怪罪到神的头上。

但是在结尾的大战中，那一枪卡壳，似乎又证明了神（或者说命运）在关键时刻还是站在了道格拉斯一边。

或许在那个时刻，道格拉斯才真正与神（命运）和解，得以坦然迎接自己的终局。

采访、撰文/法兰西胶片特别鸣谢、翻译/薛文哲“在我的大脑里，《狗神》比漫威好看10倍，我的愿望就是，《狗神》的观众比漫威多，但那仅仅是我的一个无法实现的愿望罢了。

”“所以电影是我最珍贵的荣幸，当我在房间，在电影院时，观众们看着我的电影，我看着他们，看到有些人哭泣，这是我在这个世上最大的荣幸。

”3个多月前，吕克·贝松带着他的新作《狗神》（内地12月15日正式公映），人生第一次入围欧洲三大主竞赛（威尼斯电影节80大寿），随后来到中国平遥，竟意外封神。

也就是2个月前，10月15日的晚上，《狗神》在平遥举办中国首映，此前预售就已一票难求，露天看台上的观众更是座无虚席，呈现出始料未及的亢奋，如同在一众青年导演处女作炼狱煎熬中看见一位真正的救世主走了过来。

电影反复击打着现场中国年轻观众的泪腺，也惹得贝爷罕见地在舞台上哽咽抹泪，《狗神》的豆瓣评分从这次映前的7.1爆蹿到8.1（现回落至8.0），堪称首映礼上的奇迹。

吕克·贝松这部“从没有法国电影能拍得像《狗神》”的商业兼备作者性创作，从头到尾都贯穿着与当前全人类最契合的一件事——受苦。

男主角道格拉斯出生在一个粗暴的底层原生家庭，他们养狗，因为斗狗是他们唯一能驾控的生意，但道格拉斯却当起家族异类，他爱护这群惨遭父亲和哥哥虐待的小生命，偷偷为小狗喂食，不料被缺爱的哥哥举报，父亲一怒之下把道格拉斯关进狗笼子，一次意外，被父亲的猎枪打成了残疾，终生不得再起。

不可思议的是，因为极限应激障碍，道格拉斯反而获得了控制小狗的超能力，或者说，他能与各种狗类攀谈，狗辈们也对这位曾经的恩人有求必应。

从此他就成了这片地域的王者——狗神。

他利用狗的机敏，对抗当地黑帮，替人排忧解难。

直到道格拉斯进入舞台表演领域，圆了自己当艺术家的梦，他的生命找到了第二次绽放的机遇。

但随之而来的是更多的非议，以及恶毒的报复……看上去，上帝不能接受自己被“夺权”，他看不得道格拉斯脱离苦海，他不允许这个苦命孩子获得爱。

“每个人生活中都会有痛苦。

我是一個很幸运的人，我经历的痛苦比大部分人都少。

但是我能看到以及感受到其他人身上的痛苦。

”

《狗神》是吕克·贝松的一面心镜，反射出他近年来的苦难心境，“我认为今天使它更加不同的是因为我们经历了长时间的和平，所以我们不再习惯战争，”吕克贝松这样形容当前割裂的世界战乱局势。

战争是最大号的苦难，而小号的苦难，是每个个体内部的孤独，“从3岁到8岁的时候，我有一只名叫苏格拉底的狗，它是我最好的朋友，也是我唯一的朋友。

我和它度过了很多年，和它一起睡觉，和它一起吃饭，和它开玩笑，聊天。

”所以吕克·贝松终究是要拍狗的导演，他正打开年少的精神行李箱，去调动自己懵懂时代的苦痛。

以痛苦为主题，这不是吕克·贝松的精心策划，他说他从不会主动考虑观众，也从不认为自己精通商业，“观众？

哪个？

什么时候？

哪个年龄段？

哪个国家？

30年前，我拍了《这个杀手不太冷》，但有些人上周才发现这片。

那么，到底是哪个观众？

”他认为自己不贪财，也不图名，更从未沉迷过好莱坞，只懂得用心和大脑工作，“我从未学习过任何东西，我没有上学，没有去商学院。

你知道，我拍电影是因为我是一个艺术家，这是我想做的所有的事情。

”他同时也真心对超英电影不感冒，坚信《狗神》强过漫威电影10倍，渴望有一天大家都能意识到这件事。

至于，当前混乱的互联网观点，错综复杂的信息碎片，大量无法躲闪的政治正确和总令人招架不住的群体无意识，都让苦难在解决它本身的问题时产生了更多新问题，让传统支离破碎，让新事物转瞬即逝。

对此，吕克·贝松只信守一件事——“我们在这个世界的更深处应该感激自己还活着。

”第一导演（ID：diyidy）在平遥影展期间采访了“还活着”的吕克·贝松，抛去导演的身份，他仍是一个老小孩，倔强，天真，藏着一些心事，但又不吝啬输出自己的观点，有怼的劲，也有拥抱的需求。

临走时他不忘再言传身教一番，用食指点了点记者的心窝和脑门，那意思是——活着，用你的心和大脑。

01、苦难魔箱艺术家把青年时代的痛苦放进行李箱，需要的时候打开用，用完了再关上第一导演：这部电影在精神层面是关于痛苦的，你现在直接面对的痛苦是什么？

吕克·贝松：每个人生活中都会有痛苦。

我是一個很幸运的人，我经历的痛苦比大部分人都少。

但是我能看到以及感受到其他人身上的痛苦。

第一导演：当前世界战火四起，它在日常中会困扰到你吗？

吕克·贝松：是的，当然，但让我们坦诚一点，世界各地的战争已经存在了超过大约300万年了。

你知道，人类一直都是这样的。

他们大部分时间都是为了金钱或权力而战斗，然后人们因此而受苦。

所以这並不是新鲜事，沒有什么战争是新的。

我认为今天使它更加不同的是，因为我们经历了长时间的和平，所以我们不再习惯战争。

第一导演：在你看来，苦难的起源是什么？

吕克·贝松：爱的缺失。

爱是一辆汽车的燃油，如果沒有燃油，汽车就不能开动，孩子需要更多的爱。

第一导演：说起孩子，你的童年时代容易得到爱吗？

吕克·贝松：其实正相反，我有一个非常孤独的童年。

我可以给你讲一个故事：从3岁到8岁的时候，我非常孤独，我有一只名叫苏格拉底的狗，它是我最好的朋友，也是我唯一的朋友，我和它度过了很多年，和它一起睡觉，和它一起吃饭，和它开玩笑，聊天。

所以间接地说，这可能对我如何在片场与狗打交道产生了影响，哈哈哈！

这就是为什么《狗神》这部电影会拍得有趣。

第一导演：孤独对你这次《狗神》甚至是以往的创作都是正向的吗？

吕克·贝松：我认为无论你年轻时发生了什么，如果你曾经遭遇过痛苦，你必须把它们都放进一个行李箱里。

然后，当你长大后，你必须学会如何关闭这个行李箱，只在需要创作时打开它，但之后要再次关闭它，否则你无法生活下去。

重要的是，一个成年人，要掌控这个行李箱，而不是让它控制你。

有趣的是，一个演员做的事情和我刚才的形容完全一样，当这个演员在扮演一个角色时，你知道，他打开了他的行李箱，利用里面的一切来扮演角色。

但当我说“卡”，他回家的时候，他必须关闭他的行李箱，否则他会感到不快。

其实这个演员在他的表演上只是学习如何做到这一点，仅此而已。

几乎所有人都拥有行李箱，大多数人把他们埋起来了，只有艺术家在使用它，打开又关上。

02、符号论调你们试图挑选一些要点並联系起来，但我真的没想这么多第一导演：那现在你拍电影还算是在冒险吗？

吕克·贝松：拍电影不是一个去讨论舒适区的问题。

我认为创作首先是为了尝试定义自己并与他人分享。

创作是一份礼物，它实际上是把一些表达送给別人的行为，我认为这是非常慷慨的。

第一导演：你最初出现在行业里时，是对法国先锋电影的一种反叛，这种反叛现在还存在吗？

吕克·贝松：我並不太操心这件事，挑战別人並不是我的任务。

我只是在这里表达自己的一个想法，艺术的丰富性在于有毕加索、莫迪利亚尼这样非常不同的艺术家，而这种多样性才是关键，正是因为它们不同。

这部《狗神》也沒有试图挑战任何人，如果你说我的电影今天看起来比法国电影更主流，你确定不是法国人试图追随我所做的吗？

坦率讲，我沒有看到现在任何一部法国电影像《狗神》。

第一导演：说到《狗神》，这次又出现了梦露的元素，为什么这么多年你还会借用这个灵感？

梦露对你来说是符号化的，还是更接近一个真实具体的人？

吕克·贝松：我拍过20部电影，然后在其中两部电影中出现了玛丽莲·梦露，我不认为这可以成为一个总体的事情。

（沉思片刻）有趣的是，我甚至都忘了我在《这个杀手不太冷》中出现梦露的这一点。

你知道，在《这个杀手不太冷》中，有角色扮演了玛丽莲，但也扮演了约翰·韦恩、麦当娜、查理·卓別林，所以梦露就是一个众所周知的形象。

没有比这更简单的了。

而在《狗神》中，主角道格拉斯是一個艺术家，他是一个演员，只有当他扮演別人时，他才感到自己还活着。

但不幸的是，他唯一能扮演的角色是那些不太“活跃”的人，所以这就是为什么他可以演绎伊迪丝·琵雅芙或马龙·T·里格斯，你知道，因为他们是不太“活跃”的人。

他不能演那些动作太多的人，所以玛丽莲沒有什么特殊的象征意义。

第一导演：那舞台剧这个形式呢，包括之前《第五元素》《星际特工》这样的科幻大作也有这种场景。

吕克·贝松：事实上，大多数时候，你们试图挑选一些要点并联系起来，但有时两部电影之间相隔15年之久，所以，沒有具体的原因，这种想法对我来说太奇怪了，因为我从来沒有过多研究我的电影，比方说，《星际特工》中的那个夜总会场景是由编剧在1971年设计的，而《狗神》中的场景是几个月前的，所以两者之间相差了大约60年，很难将它们联系起來。

在《这个杀手不太冷》里里昂在洗澡，在《狗神》里道格拉斯在洗澡，那我和水的关系是什么，是什么呢？

《碧海蓝天》也有很多洗澡的镜头。

第一导演：《阿黛拉的非凡冒险》也是……吕克·贝松：当你是一个个体时，大多数时候，你喜欢相同类型的事物，你对相同类型的笑话笑得出声。

所以，当你观看了我这20部电影，你可能会看到一些对于你来说的类似之处。

但是，在一段时间内，尽管我一直在进化，但我作为一个人类始终还是我自己，所以，可能会有某些东西比你察觉到的更吸引我，而不是更吸引你。

虽然这都是同一个人拍的。

你看，当我来中国时，所有的房屋（指平遥古城）都不一样，但我感觉它们都有一个灵魂。

我会认出这是中国，因为它们有着相同的东西，即使它们是不同的。

03、大艺术家《狗神》比漫威好看10倍第一导演：你会在主观上意识到自己的创作喜好和更多的观众相符吗？

吕克·贝松：观众？

在哪？

什么年龄段的？

哪个国家的？

30年前，我拍了《这个杀手不太冷》，但有些人上周才发现这片。

那么，到底是哪个观众？

你知道吗，这完全没有联系。

实际上，你对此就没有线索。

有时候你写出来一个剧本，要等五年后才做出来。

所以，考虑观众？

这是不可能的。

你甚至不要去尝试了解观众，做你必须做的就好，按照你的心和大脑的感觉去做。

然后就是希望。

希望有些人，在某个地方，以某种方式，会喜欢这部电影。

第一导演：那你作品里公认的商业性是怎么建立起来的？

吕克·贝松：如果商业是一种能够被理解和控制的广告元素，那每部电影都会获得成功。

你知道，发明轮子的那个人，他没有对自己说，哦，这是个很商业的点子。

第一导演：突然想起来一事，在《世界大战》里，汤姆·克鲁斯被巨型外星机器吸了进去，又被市民拉着他的腿拽了出来，这时候他从嘴里吐出来几个手雷的保险栓，然后外星机器炸毁，这个情节跟《这个杀手不太冷》里让·雷诺最后与加里·奥德曼同归于尽一样，感觉是斯皮尔伯格在某种程度上致敬你。

但也说不好，可能这个点子是汤姆·克鲁斯的，毕竟他之前请过让·雷诺演《碟中谍1》，所以……吕克·贝松：啊，我看过《世界大战》，我看过，但你说的这个场面我都不记得了。

如果确实是斯皮尔伯格致敬了《这个杀手不太冷》，我会非常骄傲的。

《世界大战》

《这个杀手不太冷》第一导演：但你有没有察觉到，现在连好莱坞主流商业片都开始集体下滑了。

吕克·贝松：什么好莱坞？

（拿我和他们比）我感到很受伤。

你知道，我一生中从未由美国工作室制作过一部电影，我不着迷好莱坞，也不着迷钱。

我从未学习过任何东西，我没有上学，没有去商学院，我写剧本都是手写，我从17岁开始就这样做了，我是用我的心和大脑制作电影。

在电影的历史上，最好的电影永远都是一场制作的恶梦，通常被很多制片厂拒绝。

如果社会如此卓越，以至于你甚至不再相信有人诚实到用心去拍一部电影，那不是我的错。

我拍电影是因为我是一个艺术家，这是我想做的所有的事情。

第一导演：其实我想问怎么看漫改电影今年不行了这个现象。

吕克·贝松：在我的大脑里，《狗神》比漫威好看10倍，我的愿望就是，《狗神》的观众比漫威多，但那仅仅是我的一个无法实现的愿望罢了。

所以电影是我最珍贵的荣幸，在电影院时，观众们看着我的电影，我看着他们，看到有些观众哭泣，这是我在这个世上最大的荣幸。

04、世界迭代向一个三岁小孩展示达芬奇作品，他不会在乎的，但也许到了50岁，他可能会欣赏它第一导演：你会觉得自己身处在当下碎片化的世界里而感到嘈杂吗？

吕克·贝松：不，我们是这个世界发展的见证者，我们在这个世界的更深处应该感激的是自己还活着，还能看这场show。

第一导演：比方说，你会意识到tiktok正在改变观众对影像信息接收的习惯和效率，那种过于时效的状态对情感造成了剧烈的冲击，你会为此对自己电影的形态产生顾虑吗？

吕克·贝松：不，我认为我们必须非常清楚地区分两件事。

有一些艺术家在制作电影、绘画、音乐、艺术、书籍，对吧？

艺术家基本上从300万年前就开始表达自己了，对吧？

他们表达自己，这永远不会改变。

艺术家必须有权以他想要的方式去表达。

那么现在，人们如何观看或消费艺术，这不是艺术家的问题，完全不是。

我可以告诉你，四个世纪前的达芬奇根本不知道有些中国游客会在法国看他的画。

因为这不是他的问题，他的问题是创作这幅画。

如果你向一个三岁的小孩展示莱昂纳多·达·芬奇的作品，展示《蒙娜丽莎》，这个孩子不会在乎的。

但也许他活到50岁，他可能会欣赏它。

第一导演：所以短视频仅仅是传递传统艺术的一个渠道？

吕克·贝松：是工具在变，互联网、tiktok，都无所谓，但艺术依然存在，这就是为什么我们必须保护人们的艺术。

就好像食谱流传下来，让现在的人可以吃到传统的食物，同时年轻人也喜欢吃芝士汉堡，这没什么问题吧。

生活在变，没关系的，但我们要保护艺术，艺术无处不在。

你看这平遥古城，看这一砖一瓦，小孩，年轻人就在这古城的艺术之间玩着手机，没关系的。

*本文首发微信公众号第一导演（ID：diyidy），欢迎关注。

首先，这部充满着宗教和政治色彩的商业片，隐喻相对直白和明显。

看得出来导演为了观众和情节还是做了一些妥协，相比于纯粹的剧情片，雅克·贝松知道如何满足观众在短时间内对电影的审美需求。

反而就是这一些过于“舒适”的镜头，让人产生审美疲劳，隐喻的本质不再是隐喻，是为了艺术而艺术的过度用力。

结尾部分狗神对十支架耶稣形象的回归，也显得有些故作姿态。

总的来说，有些套路化。

值得肯定的是，亮点也不少。

在音乐上对美声，老百汇，爵士的引入，台词上对莎士比亚的敬意，确实提高了品位和戏剧性。

故事内容完整，结构有新意，而且运用了多时间线倒叙，所产生的影片高潮不止一处，足以让观众看到过瘾。

对于美国资本主义乱象的隐喻，早在影片开头，后花园背景里破烂不堪的美国国旗，就表明了导演的态度，类似《小丑》等剧的黑色成分。

从后花园脏乱差给狗神带来的精神牢笼，也能看出资本主义世界里，底层人的生活环境甚至更加破败不堪。

从“父亲”所代表的暴力形象，也能对美国剥削手段层层压制的底层逻辑进行影射。

政府官员催着收回庇护所用来建楼盘，到保险员用尽手段骗回珠宝，终究抵不过最后的质问“说到底，不就是钱的问题吗”。

可狗神显示出了“劫富济贫”的反抗套路，这也是绝大多数美国电影里所呈现的，无论是劫银行还是组建地下组织，都是反抗资本集中的手段，“一个富人的资本，等于几十亿穷人的资本集合”。

狗神带领的狗狗们偷光了富人家的珠宝，而漫长的偷盗镜头，和爵士乐产了特殊的化学反应，爵士乐本是源于毫不起眼的贫民窟，后来又被资本所控制，成了上流人所独裁的娱乐形式，或者说更多出现在白领和高雅的场合，在狗神偷盗这一行为发生的同时，仿佛进行着一场对资本主义的调侃，故作轻松的音乐，更是讽刺意味。

在成为夜场知名演员之后，狗神又被保险员给欺骗，失望的他最终杀了一名资本主义的走狗——“急了会跳墙”的保险员，鲜红的玫瑰，是资本的刺刀，富人的谎言。

有一个根源的问题还未解决，决定美国生产资料所有制的根本文化问题，那就是美国的宗教信仰。

好的宗教解读可以把一个人变成圣人，帮助他人，成为再分配主义者，但是绝大多数人是“资本”的人，美国的宗教恰好变成了他们掠夺财富和精神控制的工具，就像剧中保险员说的“我来帮你重新再分配”，反抗终究被更强的资本力量平复。

对于狗神家的两位男性，则是愚昧至极的教徒，宗教变成了他们凶暴本性的外衣，是他们烂在根底的借口。

这也呼应了结尾处，狗神用一生“蛮力”换回一句，“i am standing for you”，既是对父亲的痛斥，也是对父亲信仰的上帝的质疑，在狗神眼中，这种信仰发展的动摇，也是他成长的必需品。

他第一次提到信上帝，是在狗狗跑出后院叫来警察的时候，他被某种命运拯救了，第二次是在黑社会头目开枪却恰好没子弹的时候，他轻蔑到，“这次，上帝似乎并没有站在你那一边”。

很明显他的命运让他既质疑上帝，“为何带走我的双腿”，也让他代入到了上帝的圣体视角，所以，从“到底是我不相信上帝，还是上帝不相信我”，到“我相信了上帝，上帝才相信了我”，狗神的信仰甚至将自己变成了上帝。

这隐藏着的导演立场，是对宗教的自省和批驳。

“上帝创造了我们，也创造了自由意志”，是女审问官对狗神触动最大的一句话，自由意志代表着狗神口中的“pain”，是疼痛让他们与资本（虚妄的信徒）的傀儡（就好像线这端的木偶）区分开来，从轮椅上歇斯底里地摔下来怒吼，他违背上帝的意愿站了起来，他开发了自己与众不同的意志。

资本的东西是不会痛的，因为它只是资本，可以还原成资本，而资本之外的东西往往是遭受痛苦的，就像狗神和女审问官，家庭的巨大灾难与内心正义的召唤，也恰恰使他们在面对资本时无动于衷。

像小丑的遭遇一般，狗神内心世界的挣扎也是一条必经之路。

“虚幻的世界，怎么能不吸引我”。

红与蓝的灯光，重复出现的镜像，幕布后的绝望，和变装的习惯，构成了狗神精神的夹层，住在无人的废墟之中，让人很难不这样联想，他是最困难群体的代表，平穷，歧视和残疾。

但总之他站了起来，在黑暗的光束之中颂歌、近乎欢愉，挣扎和颤抖的美声，让主办方和其他演员也留下眼泪。

他带着的是浓厚的妆容，没有这些假面他并没有机会站上舞台，但是他做到了，像极了假面背后的小丑，是血性、破坏和反抗的精神指代。

对于他个人，依旧深处童年的漩涡之中，母亲的缺失和父亲的暴力，并没有直接在他的身上展现出来，却也无一不影响着他的精神结构，顽强地对抗着世界，对待黑社会老大毫不留情，对付保险人员也游刃有余。

“能表演所有的莎士比亚，就能表演所有的角色”这是他从心爱的女人那学来的话，莎士比亚的话成为了他精神汪洋里的中心岛屿，而也正是她为了建立了这样一座岛屿。

莎士比亚的诗歌就是浪漫的岛屿，是纯洁的勇气，幕布后的他，一念之间卸下所有的苦难，唯有莎翁，让他在混乱之中找到诗意，在现实的丑恶之中找到庇护。

总体上来看，God-Man-Dog的三位一体是本影片的特色，不同于以往的狗狗题材电影，这次的狗（dog）与神（god）的关系反而更微妙。

人于世间的寄托不多，宗教好不容易成为了人客观唯心的利器，却在上帝失位的时候感到迷茫，难以自洽，而狗狗的出现之后，弥补了人与神之间的空缺，避免了人与神之间的直接对话，而是借由dog来代指god对man的帮助，是狗狗作为圣洁的化身陪伴在人类的身边，“狗在爱你的时候是不会撒谎的”，那上帝在爱你的时候会撒谎吗？

或许会，或许不会吧。

狗狗是现实版的上帝旨意，而人也可以是意义上的狗神，根据有关耶稣受难的故事可以联想，狗神在结局完成洗礼般行走一段路后，倒在了地上，正中十支架的阴影之上，正如受难的耶稣，在死后，依旧被信徒所维护，人拥护上帝，而狗拥护狗神，亦人。

上帝转世为狗神，而狗神转世为女审问官的孩子，耶稣基督终将存活，继续受难。

“哪里有不幸，哪里就有上帝派来的狗”“我受的教育全部来自《当代女性》和《美国杂志》”“在动物的世界里总是弱肉强食，但在人类的社会中弱者和懦夫总能找到容身之所，哪怕只是一时”“我能走路，但只能走向死亡，非常莎士比亚的感觉吧”“我爸在入狱两周后就自杀了，他大概不能像我那样习惯在笼子里生活”“孤儿院的孩子们已经被生活磨的伤痕累累，早就不懂的团结，只知道生存”“戏剧是一种宗教”“你如果能演莎士比亚，你就能演任何人”“这被称为自由意志，上帝发明了他”人中的狗，狗中的人，DOG即是GOD以神为名的铁丝网，戏剧是看不见的墙，狗群隔绝人类社会身份。

终身行走在边缘上，终身囚禁在牢笼里，终身挣扎在痛苦中最后那如同献祭般躺在阴影下，是为了解脱，并不是为了救赎。

终是妥协，终是谢幕戏剧歌剧、宗教信仰、异装癖好一直是吕克·贝松导演的电影中惯有的元素，但以往都是点缀作用或者影射引用，而在《狗神》中三者都占据了相当重要的分量。

这部褪去了较大商业元素的半独立电影中里，这个潇洒浪漫又闷骚的法国老胖子，终于能尽情的享受起舞的乐趣了20年以后能给人惊喜的电影并不多，《狗神》可算一个遗憾是最后的结构和心气还是散开了，准确的说就是在黑老大打上门那里就像抓着一搓狗毛下海游泳，因为累了，不够劲了，临上岸前缓缓松开了手。

狗毛还漂在手心里，你知道攥紧手它可能就会顺着水流飘走，也可能不会，也可能会飘走一部分吕胖映后场小记：『逻辑的严谨是在情感之后的，这是电影』『生活并没有类型，所以并没有哪一类很严格的类型片，他们是互相交互的』『他要“献”上的人可能是任何人，可以是神，可以是他暗恋的人，可以是莎士比亚，可以是女医生，甚至可以是他父亲。

你怎么理解结尾在于你怎么理解痛苦』PS：国内映后场交流有时会尴尬的扣脚趾，一些举手问问题的人到底有认真的看吗？

问的问题又经过大脑吗？

更有甚者上来先搞个小演讲，其实是为了自己的体验来打卡吧？

年轻的时候看《杀手里昂》，觉得温馨感人，现在想起来，其实是个傻白甜的故事。

反派反得莫名其妙，小女孩和里昂的感情基础莫名其妙，人物要么是绝对的好要么是绝对的坏，整个故事和吕克贝松的其他故事一样，搭建在一个像在现实、但又与现实脱节的童话空间中。

但这并不妨碍大家热爱这些故事。

电影观众追求的不是真实，而是逻辑和情感。

在梦境的空间中，环境不用是真的，能和我们的情感产生共鸣才动人。

《狗神》也是如此。

虽然不知道法国人吕克贝松为什么要选择美国新泽西州作为狗神故事的发生地，但看完发现可能只有美国才适合这个故事。

除了一堆宗教狂热川粉作背景，故事还有个美国傻白甜精神的内核。

一位天才少年道格拉斯被川粉父兄关进狗笼，无师自通地成长为了训狗大师，还有一堆从美国杂志上获取的知识。

到了孤儿院后，他又成为了莎士比亚大师，精通戏剧和艺术，并由此完成了狗神故事的下半场表演。

电影的核心内容并不是动物，因为电影里既没有讲到道格如何训狗拿面粉，也没有讲到如何训狗偷项链，它们仿佛一瞬间变成了和人一样聪明的人，而道格也仿佛一瞬间变成了天才。

如果我们假设这些童话都成立的话，电影讲的还是道格本人的故事，这位“狗神”的他毁与自毁式人生，他成长路上遇到的那些好人与坏人，与黑人女精神治疗师的共鸣，以及通过她给我们展示的最后温情结局。

男主角卡莱伯·兰德里·琼斯的表演棒极了，简直是另一个《小丑》式的表演。

他似乎把全身心都浸入了狗神的人生，从肢体到眼神，都让人相信他就是那个在狗群里打滚长大的少年。

傻白甜也不一定是贬义。

说吕克贝松是西方世界的陈凯歌也不过分，不是指拍片风格和质量水平，而是骨子里都有点浪漫主义的劲儿，虽然呈现方式迥异。

吕克贝松通过电影给我们展示了他的童话内心：《狗神》里既有像天使一样的戏剧老师，也有坏到要带着冲锋枪去扫射狗神家的黑帮；既有充满同情心的变装皇后，也有想黑吃黑的保险公司探员。

虽然作为法国人的吕克贝松说，我不要让观众看超英电影，我要让观众看狗神式电影，可《狗神》式的电影不也是另一种形式的、温情脉脉的英雄式电影吗？

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耶稣是人的神，道格是狗的神。

他等待着赎罪之日，拖着残疾的身躯迈向耶稣十字像，悔过往日，祈祷来生。

他倒在耶稣的阴影里，完成了他这一世的苦难。

他的身旁不是鲜花，是百只狗狗的簇拥。

用化妆演替人生，把狗狗当作伴侣。

狗不像人一样勾心斗角、各怀鬼胎，它们团结忠诚，是温柔的朋友，也是英勇的战友。

当人类的冷漠腐蚀脊柱时，是狗狗用小小的身体扶持着。

废世的氤氲吹不到狗狗的温柔乡，肮脏的狗舍是人类的余晖，枪响之后是莎士比亚戏剧的落幕。

《狗神》是部标准又不失深度的商业片，其对“狗神”诞生原因的探讨与爱狗情怀都是加分项，穿插的莎士比亚元素与变装隐喻也是出彩之点，男主的演出有小丑的风采，当然这剧情是见怪不怪了。

狗神 (2023)8.12023 / 法国 美国 / 剧情 / 吕克·贝松 / 卡莱伯·兰德里·琼斯 克里斯托弗·邓汉

海报以前没注意过，英文中的God倒过来就是Dog，狗和上帝的关系，在本片中成为了一个重要的隐喻。

你可以把它看成一个文字游戏，也可以认为，这是吕克·贝松要说的最重要的一个主题。

上帝创造了人类，那么，上帝也创造了狗吗？

上帝应该爱所有人，也应该爱所有有生命的物种。

我知道，对狗恨之入骨的人不会看这部电影，对狗恐惧多于爱的人也不会看这部电影，但是无论这些人看不看这部电影，狗，都不会从这个世界上消失，就像人类，也不会那么轻易灭亡一样。

他们，都有自己的生存法则。

人类和狗，没有谁高级谁低级之分，人类，也不是这个世界上唯一的主宰。

人类早应该接受和其他物种一起分享地球的法则，然而，还有大部分人认为，人类是最高级的物种，理应凌驾于所有动物之上，但凡它们侵犯了人类的地盘，都要它们消失甚至死亡。

在电影的一开始，编剧就借男主角之口说出了“狗忠诚、友爱，人类有的优点它们都有，但是人类的恶习它们却没有。

如果要说缺点的话，它们唯一的缺点就是太相信人类。

”电影讲述了男孩道格拉斯因为爱自己家的狗而被父亲和哥哥关进狗笼子里数年的故事，长大后他因为童年的伤痛，发现只有在狗的世界里才能得到最纯粹的爱，在身患残疾、恋爱失败、没有朋友的情况下，渐渐封闭了自我，和几十只狗生活在一起。

乍看之下，这是一个狗治愈人类伤痛的故事，但是吕克贝松的目的，远没有那么简单，他想讲的，要比这深刻得多。

狗是人类最好的朋友，它们只攻击敌人道格拉斯的父亲是个暴力狂，哥哥是个变态，母亲懦弱又无助，在这种环境下生活的小道格拉斯显然成了靶子，他和妈妈是这个家里唯一拥有爱的能力的人。

父亲养狗只是为了斗狗赚钱，在父亲眼里，狗是低等生物，它们又脏又臭，怎么能和高贵的人类相提并论，哥哥也沿袭了父亲的这一思想脉络，虽然他们信奉基督耶稣，但对狗的残忍却丝毫感受不到他们心中有爱，他们更像是被上帝抛弃的人类。

然而，却在狗笼子外面挂上一条“以上帝之名”的横幅，可笑至极。

这是导演第一次将God和Dog的概念抛出，从孩子道格拉斯的角度看这条横幅，God正好变成了Dog，另外一个词语是Man。

DogMan，正好是本片的英文片名。

狗和人类，这个概念一直争论不休，每当民间出现狗咬人的新闻，就有一堆人跑出来说“这个地球是人类的，爱狗人士不爱人，只爱狗。

”而狗究竟为什么咬人，有几种可能，第一是这条狗是疯狗（这种几率其实很小），第二，是家养的狗没有拴好，主人没有看好（这种几率比较高），那么，人犯的错为什么要让狗来买单呢？

狗不会无缘无故咬人。

流浪狗咬人的几率更是微乎其微，它们基本都是夹着尾巴走路，而一旦有一条狗咬了人，所有的狗都要遭殃，民间又是一股腥风血雨，不知道有多少无辜的狗要命丧黄泉。

只有和狗在一起才能得到的最纯粹的爱一个没有爱的能力的人，自然不可能去尊重其他的物种。

就像很多人养狗，只是为了看家，养猫，只是为了抓老鼠，对他们来说，动物的功能性、实用性远大于陪伴性，他们不知道，只有当你真正付出爱的时候，才能得到同等的回报。

而道格拉斯，在狗笼子里感受到了人类身上没有的爱，感受到了从来没有过的父爱和从未有过的兄弟之情。

那么，谁更高尚呢？

是狗还是人？

在我看来，没有爱的人比狗都不如！

而片中父亲和哥哥，正是这样的人。

父亲和哥哥作为一部作者性很强的电影，吕克·贝松一以贯之地将他的视听语言、镜头风格为本片打上了烙印，电影从始而终充满了悲剧感，无论是配乐还是男演员Landry Jones的表演，都有一种破碎之美。

而电影中大量引用了莎士比亚的名剧，也为本片的戏剧性、悲剧性打下了基础。

比如男主角在儿童之家的时候遇到的戏剧老师，就鼓励他读莎士比亚、表演其中的角色。

《麦克白》、《罗密欧与朱丽叶》等剧情均暗含了道格拉斯的悲剧命运，正如男主角说出的那句台词“我能走，但我走的每一步，都是面向死亡”。

他追求的爱情破灭，一步步走向死亡的深渊，孤独如影随形。

深深的孤独感充斥着电影屏幕，这是我在电影院很少感受到的情绪，只有在家庭影院观看一些大师作品的时候才会有的感受，这一次却真实的发生在影院中，这种久违的感觉让我全身的血液都沸腾了。

而在本片中，吕克贝松也致敬了很多经典人物，比如道格拉斯去歌舞秀表演的第一个节目就是演唱艾迪丝·皮雅芙的歌曲，皮雅芙作为法国女歌唱家一直有“小云雀”的美称，而她悲惨的童年和男主角道格拉斯也有几分相似之处；最后被黑社会追杀的一场戏，道格拉斯正在家中扮演玛丽莲·梦露，相信这一经典造型也是为人所熟知的。

玛丽莲梦露造型

艾迪丝·皮雅芙造型影片的结构并不复杂，从男主人公道格拉斯被抓开始倒叙，在心理医生的追问下，回顾自己悲惨的童年，为什么会变成今天的自己，为什么会和那么多狗生活在一起。

道格拉斯的结局可想而知，因为偷窃、杀人肯定会面临死刑的指控，然而他显得非常平静。

正在观众好奇影片究竟该如何结尾的时候，吕克·贝松再一次展示了他导演的魅力。

当道格拉斯在监狱中把自己的胡子剃干净，穿戴整齐的时候，当夜晚来临的时候，他的狗，他的孩子们，这些爱他爱得那么纯粹的朋友们，早已商量好了对策，它们从不同的地方聚集起来。

他最钟爱的那只小狗，为它偷来了监狱的钥匙。

这个不能走路的人，这个从小没有得到过父爱的，曾一度被抛弃的男人，从轮椅上站了起来，他走出这个监狱，走向正对面的那个教堂，这时候，太阳也升了起来。

“我来了”，这是他对上帝说的话，他站在十字架的最中心，太阳直射着他倒下的地方，所有的狗，都从四面八方聚集过来，躺在他的身边。

一个诗意的意想不到的结尾，又暗合了主题、影片的名字，上帝、狗、人，三位一体。

上帝应该爱所有人，也包括所有动物。

心中有爱的人，不应该被上帝抛弃。

道格拉斯的狗

道格拉斯最爱的一只小狗感谢吕克·贝松，又奉献了这样一部好电影，让我不仅潸然泪下，还能拥有奇妙化学体验的电影。

当影片的片尾曲响起的时候，没有一个观众离场，大家安静的就像刚刚坐下来一样。

已经看完两天了，当时觉得叙事挺平的，没想到后劲儿这么大！

除了一直念念不忘，还找来bgm歌单循环听，以及由此翻出了很多导演以前作品的回忆，都想抽空再重看了。

当然想的最多的还是电影里引起的思考。

整体来说，这是一部温暖的小电影。

虽然是大导演，却不是大制作，演员少，核心就男主和女医生俩，狗狗很多，拍摄现场估计很热闹，哈哈哈。

情节也简单，虽然融入了不少元素，但叙事还是一条线，只在前后时间上做了调整。

故事内核其实也简单，最后用男主回答医生问题的方式点出了pain这个点。

用导演的话来讲，大约就是回归了电影的本质，没有大制作大场面这些，关注的是人类本身。

当然狗狗其实也是作为人类社会的一部分，用来映射主人公的遭遇和心境。

观影之前，有人跟我说过会哭得很惨，观影时虽然一场就6个人，确实有一半的人都在抽泣，尤其是旁边隔座的小姐姐。

不过我看得很开心，并不想哭，虽然有不少被触动到的点，但因为导演叙事特别克制，男主表演也是在深层波涛汹涌表面风平浪静，所以被代入了那种淡然的状态，并不会哭。

比如男主在得知女演员已婚回到狗狗们身边痛苦嘶吼那里，其实不如接下来医生问他然后怎样，他说adapted again，这里更痛！

但这种痛作为i人太能共情了，是根本哭不出来的痛。

看到有b站的up说电影情节衔接和最后战斗场面的调度没那么连贯和没那么炸裂。

确实，和导演之前的作品比，那种凌厉的战斗场面完全没有出现。

如果抱着对导演前作感官的预期，可能确实会失望。

这也是一开始觉得电影平的原因吧。

但看了导演的访谈，和他现在的状态，似乎能够理解了。

毕竟已经是这把年岁还在高产的不多的大导，重复自己的事情自然不怎么想做，人到这个年纪确实应该有很多改变，看待世界的改变，自己思维的改变。

所以还是很感谢导演这么多年一直在拍，一直在思考在创造。

所以，不用预期一个身有残疾的主角能够成为超级英雄那样，贡献出砍瓜切菜的杀伐场面。

因为他已经是弱者了，即便狗狗们如天神降临一般，也毕竟还是狗狗，电影里仅有的那一点点奇幻情节，其实细想来也是依照dog这个物种的本能稍微戏剧化表现了一点儿，现实里的训练方式完全可以做得到，并没有真的奇幻。

所以我觉得吧几场关于杀戮的其实刚刚好。

最后说说我最喜欢的部分吧，变装和音乐。

这个纯属个人口味了，特别喜欢看这个类型元素的电影，比如希里安墨菲 冥王星的早餐，李佩斯 大兵的姑娘，生田斗真 人生密密缝。

dog man的这部分虽然不涉及跨性别内容，但教父那首歌想起，对镜子卸妆的微笑，这样的场景一直在脑子里循环，也可以在我个人观影列表上归到这个类别里了。

真的好美啊，my god！

里面的十来首经典老歌非常对胃口，最后又听到盗梦空间起床铃。

还有啊，就是全篇真的没有一只狗狗受到伤害，爱狗人士可以放心观看。

电影里狗狗的部分虽然是贯穿始终，缺没有特别突兀，它们就是生活中常见的普普通通的狗狗，大大小小，可可爱爱。

而且主角童年期的那群，应该和成年后的那群，并没与交叉。

后来的那些真的就是人类城市中的流浪狗狗们。

所以其实挺真实的，增加了故事的可信度。

最后，关于宗教的部分，我不是很懂，可能get不到这部分了，但看片名翻译成了狗神，还有黑白条幅那里以上帝之名，应该有深意吧。

总结，年底了，看到这样的温暖小电影，很开心，很治愈，弱者也总能找到生存的位置。

这部电影在剧情上，有许多显而易见的逻辑硬伤，例如——1.少年道格被父亲关在狗笼中、母亲离家出走时，为什么不能将他也一起带走，或者至少顺手报个警把他解救呢？

当然可能是因为母亲害怕被父亲报复，这样的故事背景也是为了加强在道格身上被世人与命运抛弃的绝望感，但想一下是不是就感觉挺不合理的。

2.道格被警察救出后，他的父亲因为虐待儿童、使用枪支（也许还有非法斗狗）等罪名被判刑监禁了可以理解，为什么他的哥哥也会被判刑八年？

虽然他这神棍哥哥的精神状态相当异常而吓人，但从他的所作所为来看，似乎并不能在法律上受到如此严惩，而且他还能辩称自己只是害怕父亲被他PUA控制之下成为的帮凶，我相信老美那边还挺吃这一套的，除非他实际还做了些什么其他严重的违法勾当，但很显然电影里并没有对应的描述。

3.道格利用小狗们成为珠宝大盗后，很快就被保险公司的调查员阿克曼给盯上了，在他和手下排查了许多监控录像后，明确查到了道格的车牌和他的身份。

随后阿克曼单独去找道格后，不幸沦为众狗的晚餐，然后……这件事居然就这么过了？？

保险公司另一个眼镜小哥不是也知道了道格的身份？

看到自己上司调查珠宝案后忽然神秘失踪，难道不应该去报警或上报公司，再派其他人去调查道格吗？

在身份已经明确暴露的情况下，道格杀了个大活人，居然就和无事发生过一般继续日常生活，实在很难解释得通。

4.提到道格的车牌，你很难想象以他上个床都能费半天劲的难以弯折的腿，居然可以开车上路吗？

这是怎么做到的？

驾驶证就不说了，反正估计是无证驾驶，但真的会有人卖车给一个坐在轮椅上的残疾人吗？

难以置信。

5.小哥胡安因为洗衣店大婶被收保护费一事，上门去寻求dog man的帮助，这个脑回路就挺离奇的，为什么他会觉得这样一个孤僻生活的变装怪人（只是养的狗比较多）有能力帮他们去对付黑帮呢？

除非道格平常经常行侠仗义，像蜘蛛侠、蝙蝠侠之类的超级英雄那样在附近社区里打出了一片名声，成为人们心中正义和强大的象征，人称狗狗侠——但电影里似乎又缺失了关于这部分的前情描述，使得道格与黑帮对立这事显得异常突兀。

而电影最后的黑帮大战汪汪队的刻画也尤为儿戏，在道格一通小鬼当家式的布置下，这场与黑帮的大战中，全程没有一只小狗狗受到伤害，黑帮们的战斗力被凸显得尤为滑稽可笑。

看着黑帮们被小狗们轻易地全数歼灭，这场搏杀戏拍得远不如想象中好看（电影前面还为此铺垫了许久），对于吕克贝松来说，他之前拍过的《这个杀手不太冷》、《超体》、《安娜》里都有很精彩的亡命厮杀场面，这部电影相对文戏的部分而言，武戏的动作场面实在是他的水准之下发挥。

……还有别的细节问题就不再多做赘述了，例如主角忽然展现出的法国歌姬般的天籁歌喉是什么时候学会的，例如小狗们是怎么翻窗越户偷盗珠宝而不被发现的（如果道格养的不是狗，而是一群吗喽可能才比较合理），例如他是怎么成为大姐姐的唯粉关注人家的演艺生涯一举一动却不知道她已经结婚这事的等等等等，都是让我在走出影厅后感到困惑的一些事。

另外，电影的叙事节奏和主角多段经历的衔接也做得不够好。

倒叙的方式让结尾的人狗大战失去了应有的紧张悬念，而主角关于家庭、逃脱狗笼、暗恋、变装秀演艺生涯的故事，每一段的收尾都显得敷衍而语焉不详，要我来说，电影干脆放弃这多重拼接带来的割裂感，直接把黑帮那一章给完全删掉，最后让他像《黑天鹅》那样倒在舞台上和欢呼声中，我觉得都更能体现出主角与命运对抗的悲壮，并更具备完全、动人的艺术片气质。

但电影在追求商业性与艺术性上并没能取得很好的平衡和兼容，导致多少有点不伦不类，于我而言，在这方面确实比较可惜。

说完了上面私人眼中的诸多问题，接下来是夸夸时间了——

主角卡莱伯·兰德里·琼斯的天才演技，完全抹去了上述问题带给观众的不佳观感。

可以说，他一个人的光芒覆盖了全片在剧情叙事上的薄弱，支撑起了整部电影，带来了极近沉浸感的伟大表演，也是近几年来我在大银幕上看到的最具感染力和魅力的演技，上一次有这样深深被演技折服的观影体验，甚至让我看得起鸡皮疙瘩的表演，还是《小丑》里的杰昆·菲尼克斯。

卡莱伯的每个神情、肢体语言的细节、语气，愤怒失控下的歇斯底里，抽烟时优雅从容的气度，对镜自问的眼神，以及最后向上帝的阴影发起质问时的绝望与颤抖，都诠释了什么才是真正带来震慑灵魂感的世界级表演。

“当你可以表演莎士比亚时，你可以表演任何人。

”而他真的做到了。

我特别喜欢他每一次卸妆时的镜头，有种从孤独与悲剧里诞生的极致的破碎感——对，破碎感这个词现在早已被用烂了，尤其是国内一些什么流量明星稍微演个颓丧一点的角色，他的粉丝们就会狂吹演员身上有某种破碎感，但和卡莱伯的演技一对比，真是残忍得让人感到遗憾。

明明演员现在的脸也不算多帅（看了下豆瓣影人页，他年轻时确实很帅气惊艳，电影里的少年道格演员选得非常到位），但当他的嘴角轻轻一挑，眼神从黑暗中如火光般亮起来时，你就会为他身上散发出的扭曲的魅力给彻底征服。

还有电影的插曲阵容也非常豪华，你不得不对吕克贝松的年底歌单品味竖起大拇指，甚至连快银的时间暂停神曲都出现了，非常惊喜，这部电影在视听上的感染力完全超乎了我的预期。

如果非要我说对这部电影的最大不满，我想就是电影的片名翻译和国内宣发了。

《狗神》……这个名字翻译得……相当一言难尽，如果不看介绍，你完全不知道这是什么类型的影片，是宠物片还是别的什么奇怪的电影？

反正一听之下就很劝退，即不商业卖座，也不够文艺气息，还不如直接叫《犬人》来得贴切。

然后现在的电影宣发，也不知道是从什么时候兴起的歪风邪气，不管画风合不合适，全都在走国内现实题材犯罪片那一套，海报上哐哐加一些抓人眼球的大字宣传语，生怕观众不来看，搞得像短视频一样，三秒钟之内就必须把那些能卖座的点呼你脸上。

本来这片子挺好的，很另类很有格调，是国内院线罕见的一抹异色，甚至有着浓厚的宗教气氛与变装皇后这些很CULT的气质，结果不分青红皂白地也给你海报上加什么“疯爽”、“开战”、“炸裂”……观感瞬间一下就变low了好多，还以为是什么犯罪题材动作大片，就这样把观众骗进电影院里又能怎么样呢？

反正对我来说，这片名，这宣发，绝对是十足的反效果了，大可不必。

如果因为这些理由错过在影院见证这样精彩的表演大秀，实在很遗憾。

吕克贝松的现代寓言&预言《狗神》电影日记_哔哩哔哩_bilibili 1. 整体环境的镜像展示在电影《狗神》中，有一个值得关注的细节：一个白人女性，在参加完一场极其重要的会议后，发现珠宝丢失。

她的投保公司的保险工作人员，则没办法像她一样安逸，而是非常努力的工作。

同时，电影中还有许多亚洲人角色，他们多在饭店或洗衣店等底层行业工作，同样努力。

而电影中的剧情冲突，主要涉及一些墨西哥裔的小黑社会成员，其实更加底层。

包括主角自己也是一个来自美国偏远乡村的人。

这种设定将白人形象的层次，与墨西哥裔黑社会成员划上等号，甚至将他们置于其他族裔之下。

当你注意到这些细节时，你会发现这部电影实际上是对当下社会的一种深刻反思，而非仅仅停留在隐喻层面。

今天是2024年3月21日，有两件事值得一提。

首先，《三体》的Netflix版本在今天下午3点上线，我晚上看了两集，感觉电影版在前两集的改编比电视剧更精彩，节奏也更紧凑。

但这不是今天要聊的重点，今天要聊的是吕克·贝松的2024年新片《狗神》。

我本来计划去电影院看这部电影，并邀请了一位养黑色拉布拉多的朋友同行，但他太忙了没能一起来，所以我们最后去看了《沙丘2》。

虽然《沙丘2》也不错，但我还是觉得有些遗憾，如果当时去看《狗神》可能会更好。

为什么这么说呢？

因为《沙丘2》的主题是关于石油、香料以及全球范围内的控制，它隐喻了一个较小或较弱的群体如何在垄断环境下奋斗并改变命运的故事。

这与《三体》中的观念相似，即我们需要自己解决问题，而不是寄托希望于外部力量。

虽然《沙丘2》在视听语言层面没有太多创新，但它在国内主流媒体上得到了大力推荐，全球票房也非常好。

某种程度上，它反映了人们对丝绸之路的这个词，所代表的一种科幻想象。

然而，我觉得《狗神》可能就没有这么好的命运了。

总的来说，《狗神》通过细腻的人物设定和情节安排，展现了当下社会的多元族裔关系和阶层差异，引人深思。

而《沙丘2》则以其宏大的主题和隐喻吸引了观众的目光。

两部电影各有千秋，但在我心中，《狗神》或许更能触动人心。

不过，从票房和市场反应来看，《沙丘2》显然更受欢迎。

2. 好莱坞避讳的电影《狗神》这部电影，正如我之前所言，深刻地映射了当下美国的现实，从而使得电影在呈现上具有极强的寓言化效果。

然而，这种对现实的直接反映可能会让部分观众感到冒犯，尤其是那些作为历史创造者和感受者的观众。

在如今的奥斯卡电影中，我们总能看到不同族裔的电影轮流获得认可，去年是亚裔电影《瞬息全宇宙》，今年是关于美国白人的《奥本海默》，之前还有关于黑人族裔的《逃出绝命镇》。

在这样的背景下，2024年推出的《狗神》似乎显得有些不合时宜。

近日，我在为《美国小说》撰写电影日记时，也在思考如何更深刻地探讨这一问题。

在现实中，如果做错事的一方能够自我反省并感到内疚，那么问题可能会更容易解决。

但是，如果我们试图从非裔的角度去要求他们反省，可能会遇到障碍，因为他们可能不愿意，被动面对自己过去的错误。

在观看《狗神》时，我发现了与《美国小说》类似的问题，即这种对现实问题的深刻探讨可能会导致电影在观众接受度上遇到障碍。

如果将这部电影在亚洲发行和上映，我认为反响可能会更好。

因为我们作为相对客观的旁观者，能更清晰地看到电影所反映的现实情况。

然而，正如我在片头所说，电影中关于各种族裔的状态以及社会架构可能并不容易被所有观众感受到。

如果观众带着看《超体》或《这个杀手不太冷》这样的商业片心态去看《狗神》，他们可能会失望，因为《狗神》的故事走向更偏向于寓言性质的电影。

它的社会寓言属性远大于商业性，这也是为什么《狗神》虽然承载了一些符合我们当下环境思考议题的内容，却没能像《沙丘2》那样在国内取得很好的票房成绩。

我查了一下，《狗神》的最终票房大约是1700多万，这个数字虽然不算低，但也不算高。

我认为，《狗神》值得一个更好的票房成绩。

谈及这部电影本身，它确实带有隐喻的色彩，但并未达到某种深刻的哲学层面。

实际上，它更倾向于一个精心编织的商业故事。

从剧情结构来看，无论是开头、中间还是结尾，都紧密相连，形成了一个完整的故事线。

心理医生与男主角的访谈，心理医生对家庭安全的担忧，以及男主角自杀后，心理医生家中的狗转而守护女主角，都展现了电影的巧妙构思。

我甚至想象出一个续集，聚焦于女心理医生与这条狗的故事。

商业意外，还有很多思考，当你深入了解当前的地缘政治局势和社会现象时，就能深刻感受到导演对美国现实问题的深刻反思。

这不仅仅是一种隐喻，更是一种对现实的直接映射。

3. 底层的“狗咬狗”在接下来的讨论中，我想将电影的主题稍作转换，避免使用过于直接或具有指向性的词汇。

简单来说，这部电影可以归纳为富人与穷人之间的故事。

这里并不深入探讨富人或穷人的具体定义，而是借用《大佛普拉斯》或《寄生虫》等作品所展现的贫富差异主题。

电影中展现了一个令人绝望的现象：在面对问题和挑战时，底层群体往往选择通过不太文明的行为，来跟更底层的，表达自己的诉求，而非寻求和平、合作的解决途径。

这引发了我们的思考：在遭遇困境时，我们是否应该团结一致，共同探索新的出路？

然而，从电影中的各个群体表现来看，他们之所以呈现现在的状态，很大程度上是由于他们，向下索取的行为方式所导致的。

在这部电影中，我们可以观察到墨西哥小帮派这一角色，他们通常被视为弱势群体，因为在美国电影中，移民话题经常被提及，而这些人往往处于不利地位。

然而，他们解决自身弱势地位的方式并非是通过团结合作，而是选择去压榨另一个群体。

令人痛心的是，那个跟狗神寻求帮助的小哥，最终也未能幸免于难。

对于这位小哥的身份，我并不清楚他具体代表哪个群体，但他显然也是穷人中的一员。

他的姐姐或妹妹经营着一家洗衣店，这表明他们是一个辛勤工作的家庭。

为何同为弱势群体，却要相互为难呢？

另外，这个狗神主角的故事更加引人深思。

由于父亲的一枪，他变成了残疾人，在求职过程中遭受了歧视。

尽管他是一个明确的异性恋者，对一位女老师有着深厚的感情，但他却在社会的边缘找到了一个特殊的群体，那些有异装、女装喜好的人。

在这个群体中，他找到了暂时的身份认同，甚至不惜改变自己的性别认同以获得归属感。

这反映了电影中一个深刻的主题：无论处于何种环境，我们都不应将压力和不满转嫁给与我们境遇相似的人。

4. 狗狗心中的神祇在现实生活中，当我们面对困难或挑战时，不妨多考虑一下他人的处境。

以职场为例，当同事表现出不佳的状态或对我们施加情绪压力时，我们或许可以设身处地地想一想，他们可能也面临着种种不易。

毕竟，大家都是朝九晚五的上班族，彼此间应多一些包容和理解。

许多问题并非单纯通过努力就能解决，它们可能涉及到结构性或系统性的因素。

因此，保持平和的心态至关重要。

这部电影中，主角多次躺下的镜头引人深思。

第一次是在他被父亲用枪击倒后，第二次是在得知心仪的女老师已婚之后，最后一次则是他从某个地方走出来后，独自走进阴影中躺下。

这些强烈的象征性画面让人不禁联想到“狗神”这个形象。

有人称这部电影为“dog father”，这恰恰凸显了主角作为没有钱或处于弱势群体的象征性角色。

他身上融合了所有弱者的特质和符号，成为了这些弱者心中的神祇。

在这部电影中，真正的弱者，其实还有，它们并非人类，而是那些被边缘化的狗狗们。

无论是心理医生还是墨西哥小帮派，他们都还保留着作为人的探讨空间，但狗狗们却往往被忽视，被视为无生命的存在。

然而，这部电影却赋予了这些狗狗独特的生命力和人性化的特点，引发了我们对于什么才是真正具有自主意识和道德观念的群体的思考。

从这个角度来看，电影中文译名《狗神》非常贴切，既表达了狗狗们在电影中的重要地位，也暗示了它们身上所承载的深层意义。

这一译名不仅精准地捕捉了电影的核心主题，也体现了中文在表达上的独特魅力，相较于英文原名更加引人入胜。

以上，就是我对《狗神》的电影日记。