深海长眠

电影《深海长眠》是一部讨论关于安乐死问题的影片。

片中主人公雷蒙对生命的热爱，以及选择有尊严的死去整个过程中，体现了他坚强、勇敢与执着的性格特征。

导演亚力桑德罗•阿曼巴通过对雷蒙日常生活的刻画展现出雷蒙关于生死问题的思考，同时也流露出导演对于生存的尊严，以及面对选择是生是死时的观点和态度。

生命来之不易，每个人都渴望在有限的生命中活得更有意义和价值。

电影《深海长眠》中男主人公雷蒙也不例外。

影片中，多次运用特写镜头拍摄雷蒙望向窗外的那双充满渴望的眼睛。

镜头切换，高位截瘫的雷蒙幻想自己成为行动自如的人，俯冲出窗外，飞过丛林、山坡，到达他一直思念的海边。

阳光、沙滩、一望无际蔚蓝的海，还有一段美好的爱恋，和谐、温暖的画面，配上歌剧《今夜无人入睡》，观众欣赏到此感受到的是雷蒙的心在飞翔，灵魂得到了释放，不受任何限制，前所未有的自由、畅快。

这段情景体现出了雷蒙对于生命的热爱，他并没有因为身体的受限而将灵魂束缚。

或许这就是 “身残志坚”的体现，雷蒙获得了思想上的自由以及灵魂的释放。

这段对于雷蒙心理刻画的场景流露出雷蒙28年中对于生命不断的追求已上升到常人无法深刻体会的精神境界。

同时，这段情景的设置也使影片更具有张力和生命力。

影片中处处流露这雷蒙的乐观豁达，“当我不能逃避要去依靠别人时，我就学会要面带微笑”这恰到好处的凸现了雷蒙比任何人都渴望生存的精神状态。

他写诗表达对于生活、死亡的思考，流露对于家人的疼爱；他自己设计一切方便生活的用具，比如写字板、轮椅，他拿出最大的勇气写出了最不想轻易说出的内心真实想法。

电影《深海长眠》通过对于人物生活细节的刻画，展现了雷蒙比常人更有价值、有意义的积极生活。

如果说雷蒙对于生命的热爱是种乐观、豁达的生活态度。

那么他对于死亡的迫切要求，则体现出了雷蒙的坚强、执着、勇敢和理性的性格特征。

影片中，雷蒙这一人物形象多次强调自己这样的生活是种耻辱，并且认为扼制自由的生命不是真正的生命。

死亡，并不是每个人愿意轻易去碰触的字眼。

如果说生存需要勇气，那么死亡则更需要勇气。

雷蒙坚持“爱我就帮助我死”，他不顾家人的极力反对，执意选择勇敢的面对死亡。

这足以体现出雷蒙不忍心拖累家人的用心良苦，也足以体现出他的坚强与勇敢。

在向法院请求合法死亡失败后，他依然选择秘密的举行安乐死。

这是雷蒙经过长期的深思熟虑后认定死亡能让自己获得解脱，捍卫尊严的唯一方式。

面对死亡，有谁会真得不畏惧？

俗话说“好死不如赖活”，然而雷蒙却能理性、坚强的面对死亡，这种坚定的精神力量足以感染所有观者的心。

尊重他人的选择，这或许就是导演想要诠释的关于生死问题的最好答案。

影片中，多次特写雷蒙那双失落、黯淡、充满绝望、悲愤的眼睛以凸现雷蒙对于自由幻想和现实生活对比之后心中的悲凉。

或许就因为这样一组镜头，观众能够理解雷蒙执着的要求死亡的缘由，感受到了他对于有尊严的生存和死亡的强烈愿望。

“活着是种权利而不是强制的责任”、“我的意识由我控制”这些充满关于生命的思想是雷蒙对于自己生命尊严最后的捍卫。

最终，雷蒙饮下致死的饮料，努力微笑着死去，镜头就这样安静的记录着雷蒙对自由和尊严的追求，庄严的结束自己的生命。

就像雷蒙诗中写到的：“我将放弃肉体，把我的灵魂交给死神，这样才能永存，拥入你深深的怀中……”雷蒙最终获得了解脱。

电影《深海长眠》运用冷静、却让感情自然流露的镜头为人们讲述了一个安乐死的主题，深刻的探讨了关于人生存的尊严问题。

影片对于现实、幻想和回忆等情景的不断切换，使得整部影片顺畅、完整的表达出了导演关于是“带着尊严死去”还是遵守社会道德、宗教的规范的深刻、含蓄的思考，从而也引发了观者对于生存的意义、价值等的反思。

深海深，深海深，深到尽头失重处，梦想变成真。

灵魂合两个，心愿了一桩。

一吻燃生命，电闪伴雷鸣，此时肉身非吾身，吾在宇宙正中心。

孩童相拥，至纯之吻，唯存一念。

你我两相望，无言听回响，深海深，海愈深，超凡脱俗世间事，血肉皆不存。

吾虽醒，不求生，但求唇吻埋卿发丝中。

——雷蒙·桑佩德罗*雷蒙·桑佩德罗的这首诗，是用衔在嘴里的笔写成的。

他以前挺帅的，可在26岁那年，雷蒙去海边跳水，结果摔成了高位截瘫。

雷蒙此后一直躺在床上，二十八年，他没有任何并发症，而且神志清醒，还写出了如此优美的诗句。

可雷蒙不能动弹，他的四肢也开始萎缩。

已经年过半百的雷蒙，头发变得稀疏、斑白，雷蒙不想活了，他活着的唯一目的，就是让自己尽快的死去。

按照坊间通行的说法，就是施行安乐死。

什么是安乐死？

就是把病床愤怒的拉倒一旁，跃出窗外，自由的在林间和海面上飞翔；然后，一个猛子扎进湛蓝的大海，看着自己的一生在眼前回放。

这不是我编的，而是阿曼巴在《深海长眠》里拍的——这个悠扬的长镜头，把安乐死展现得如此百转千回、令人印象深刻。

这是一部让人严重抑郁的电影，讲述这部电影，就像看这部电影一样，需要先深吸一口气，再低下头，潜入阿曼巴的影像海洋里，越来越深，越来越深……【严肃点，我们在讨论自杀呢】跟日系的《完全自杀手册》不一样，《深海长眠》不是恐怖片，而是一部彻头彻尾的伦理文艺片，所以，这是一个很容易被形而上的问题。

很多哲学家都严肃——起码是假装严肃的——讨论过这个问题，其中加缪那句“真正严肃的问题只有一个：自杀”（《西西弗的神话》）显然流传最广。

后世的中国哲学家刘小枫进一步总结到：“一般人的自杀是向暧昧的世界无意义性边界发起的最后冲击。

既然生没有意义，主动选择死就是有意义的，其意义在于毕竟维护了某种生存信念的价值。

”（《拯救与逍遥》）这话鞭辟，脱胎于动物界的人类与动物的最根本区别就在于——人会通过主动的选择死来体现生的价值（或者学院派的将之概括为“人的在死性”）。

雷蒙·桑佩德罗就是这么想的。

他活着，但活得没有尊严。

所以，他阅尽人间百态，唯求一死。

反驳者可以轻而易举的追问一句：那么，尊严究竟是个什么东东？

这个答案很简单：尊严，就是你认为是“尊严”的那个东西。

从这个逻辑很容易推断出——雷蒙觉得他活得没有尊严，那么，他就活得没有尊严。

生命的意义真的是自足的么？

雷锋叔叔说过：“人活着就是为了别人。

”看来，活着的至高境界应当是为他人而活。

可雷蒙·桑佩德罗没有雷锋叔叔那么高的觉悟，他们欧洲人其实都不大相信别人，萨特还说“他人即地狱”来着，由此看来，雷蒙完全听应自己内心对于生命的体悟，倒也符合欧洲人的行事特点。

除去司法体系以外，雷蒙首先触怒了宗教人士。

上帝被钉十字架，道成肉身，拯救世人——被救者中当然也包括雷蒙·德桑德罗。

可你丫居然不领情？

于是就有教士上门开导。

阿曼巴拍的很智慧，他把教士也设计成了一个跟雷蒙同样的截瘫者（或者有原型？

）。

教士的躺椅太沉重，上不了雷蒙的房间，于是，只好派一个助手来回传话，借以完成教士与雷蒙二人的辩诘。

教士怒不可遏：“遏制生命的自由不是真正的自由！

”雷蒙不屑一顾：“遏制自由的生命不是真正的生命！

”教士颓然。

教士的小助手满头大汗。

我一直对那个汗涔涔的小助手印象深刻，如果《深海长眠》有续集，就该把这个小助手塑造成主人公。

我坚信他会成为一个为安乐死奔走呼号的义工。

也就是说，小助手会成为西班牙版的《入殓师》。

为死者化妆，通过安乐死让一个人自觉有尊严的死去——二者在本质上是意义相通的。

最后，大嫂马诺拉冲出来，高声宣告了教士的不受欢迎。

教士只好灰溜溜的离开桑佩德罗家的宅子。

【一个人、一群人和生活在一群人中的一个人】马诺拉是个好心肠的大嫂，她一直任劳任怨的照顾着雷蒙。

哥哥何塞、老父亲朱奎恩，还有侄子加维，都在默默的照料着雷蒙。

雷蒙·桑佩德罗是个多么幸福的人啊，都说“久病床前无孝子”，可桑佩德罗家的人从没把雷蒙看成负担。

年轻气盛的加维偶尔发次脾气，还要被全体长辈们数落。

而家人无微不至的关怀，才是《深海长眠》全片最大的悲剧感来源。

在许多外人看来，雷蒙恣意挥霍着别人给他的爱——许多外人想得而得不到的爱。

爱在雷蒙·桑佩德罗那里泛滥。

因为很多人仰慕雷蒙，他是个名人。

纷至沓来的拜访者让雷蒙不胜其烦，当单身母亲罗萨初次到来时，雷蒙很不友好。

后来罗萨又来。

再后来，罗萨直言不讳的告诉雷蒙，自己爱上他了。

罗萨有过不幸的婚姻经历，雷蒙的写作和谈吐征服了罗萨——据罗萨说，征服她的还有雷蒙那双“无比纯洁的眼睛”。

我得承认，这段剧情有点狗血，但我接受。

相较而言，女律师朱莉亚的出现，才更让人唏嘘。

朱莉亚得了家族遗传病，她会慢慢丧失行动能力，然后失忆。

同病相怜，还是朱莉亚最懂雷蒙。

朱莉亚摔倒了，可雷蒙无法搀扶她。

咫尺天涯。

在那一刻，雷蒙更加坚定了求死的决心。

而朱莉亚不想死。

不管怎么说，两颗心越贴越近。

在阿曼巴的导筒下，雷蒙圣洁无比的意淫了有夫之妇朱莉亚。

那是一场纯美的爱欲大戏。

朱莉亚本是协助雷蒙的律师，无奈自己身体越来越差，最后只得退出工作，全心全意的为雷蒙的文字出版事宜忙碌。

雷蒙则下决心最后一搏，他难得的出了次远门，亲赴法庭，争夺自己安乐死的权利。

不能动弹的雷蒙，看着车窗外的景物人事，露出了笑意。

导演阿曼巴的曲子谱得也很到位，雷蒙外出那一段，是全片曲调最欢快的一段。

当然贾维尔·巴登的表演也很出色，从26岁演到54岁，从健硕的小伙演到瘫痪萎缩的风烛老头，还惟妙惟肖的模仿了加利西亚口音，拿一尊威尼斯银狮绝不为过。

就五官还能动动，巴登的戏都在脸上。

还能时不时说句俏皮话。

雷蒙好不容易来到法院门口，发现门口挤满了抗议的人群——大多数是来抗议安乐死的。

可见，做名人难，做一个想死的名人更难。

一个人想死，为啥引得这么多人争相发言呢？

肯尼迪有句名言：“自由是不可分割的，只要一人被奴役，所有的人都不自由。

”把这话套用一下——生命也是不可分割的，只要一个无罪的人可以被法律允许杀死，那所有的无罪的人都有可能被法律允许杀死。

别看西方人自由主义叫嚣得凶，其实行事的潜规则都是社群主义的。

法律嘛，便是这种社群伦理庇护的集大成者。

雷蒙是一个人，但他想死时就得面对一群人，因为他是生活在这一群人中的一个人。

雷蒙万般无奈下想借助司法救济，但是司法体系不会帮助一个人找死。

这对整个族群伦理规则的冲击太大条了。

可雷蒙实在活不下去了，老子说：哀莫大于心死，心都死了的人，最大的帮助不是照顾他，而是成全他。

雷蒙坐上车远去，他嘱咐侄子要听话。

侄子不答，关上车门后，侄子跟着载有雷蒙的车狂奔了好一阵。

雷蒙最后来到罗萨家，两人温存了好一会——主要是满足罗萨吧。

罗萨的小儿子趴在雷蒙的肚子上睡着了。

雷蒙幸福的流出眼泪，喝下氢化钾。

在现实中，雷蒙也是在未被证明身份的人帮助下服毒自杀。

警察随后逮捕了雷蒙的女友，但之后的一星期，雷蒙所居住的小镇几乎所有的居民都陆续“自首”，承认协助雷蒙自杀，这一事件轰动了全世界。

雷蒙的文字结集为《地狱来信》出版，震动了导演阿曼巴，这才有我们看到的《深海长眠》。

片名也来自于雷蒙的一首诗（即本文题诗）。

影片的最后，朱莉亚并未赴死。

访客前来，留下一张雷蒙的照片。

朱莉亚怔怔的直视前方——她已经失忆了。

朱莉亚的身旁，是碧蓝的大海。

【我只想死得性感一点】不管看不看电影，其实有些问题是我们一直在生活中面对着的。

譬如，我们一出生，就预设了不可回避的终点：死亡。

鲁迅先生曾写过一个故事：一户人家生了一个男孩，抱出来给宾客看。

说孩子将来发财做官的都得到了打赏，而说“这孩子将来是要死”的人则遭到一顿合力痛打。

（《立论》）被打赏的人说的话，能否应验只有天晓得；被打的人，则说出了颠扑不破的永恒真理。

可见我们中国人，向来讳言生死。

子都曾经曰过：未知生，焉知死？

还有“好死不如赖活着”的生存哲学，所以，大多数中国人都假装不知道他们会死。

那么，在一个讳言生死的国度里，与人讨论生死的问题，会有人理你吗？

这种讨论，倒成了与族群无关的彻底私人化的事件。

那么，死亡本身呢？

死真的是一件很私人的事吗？

是吗？

不是吗？

呵呵，我只是和你研究研究，干嘛这么认真呢。

不管别人怎么想，反正如果我有机会——我是说“如果”——有机会选择自己的方式的话，我一定会选择一种性感点的方式，不能跟雷蒙·桑佩德罗似的吞氢化钾溶液，那不烧得慌吗？

不管怎么说，我只想死得性感一点。

我的死亡姿态，应该是团成一团，以一种圆润的方式潜入大海深处。

如果恰巧你还记得我，那么赶紧想辙把我忘掉。

然后像朱莉亚一样在海边建一所房子。

我在深海里长眠。

你则坐在房子里，面朝大海，春暖花开。

在那一刻，才是王菲姐《不留》的境界：“情愿什么也不留下，再也没有什么牵挂。

”只有在死亡降临后，哥才真正成了个传说。

（刊载于《电影世界》2010年2月）*该诗系笔者从英文转译，西班牙文原诗附此：MAR ADENTROMar adentro, mar adentro,y en la ingravidez del fondodonde se cumplen los suenos,se juntan dos voluntadespara cumplir un deseo.Un beso enciende la vidacon un relmpago y un trueno,y en una metamorfosismi cuerpo no es ya mi cuerpo;es como penetrar al centro del universo:El abrazo ms pueril,y el ms puro de los besos,hasta vernos reducidosen un nico deseo:Tu mirada y mi miradacomo un eco repitiendo, sin palabras:ms adentro, ms adentro,hasta el ms all del todopor la sangre y por los huesos.Pero me despierto siemprey siempre quiero estar muertopara seguir con mi bocaenredada en tus cabellos.

曾经有一段时间，我很不爱思考严肃的问题，和许多对凝重的东西有着天生狂热的人不一样，对于人生的各种认真不苟的态度，总是会压得我透不过气来，所以我向往着过上一种无忧无虑的，轻飘飘的生活，天天不思进去，闲逛逛，谈谈恋爱什么的，当然，不用结婚的那种。

直到后来开始写东西，才渐渐的开始学会了面对一些东西，学会了点举重若轻的方式。

我并非就是要当米兰昆德拉，把轻啊重的问题再重新说一遍，而是想说明，我为什么在开始的时候会不喜欢《深海长眠》这样的一部电影，因为虽然我已经能够认真的去思考了，但死却依然是平时少想到的一个问题，逃避也罢，厌恶也好，总之是关于生和死的关系，在我这里亦然是沉重的。

但是既然选择了看这部电影，就无可逃避这个问题。

这部片子比想象中要闷很多，因为总有一个人在那里很努力的寻死，所以无论雷蒙的笑容再怎样谦和，风再怎么温柔，海再怎么蓝，观众也不可能看得太轻松。

在此之前，我看到过一篇影评，说到雷蒙最后选择了安乐死，却一直努力鼓励身边的人乐观的活下去，始终面带微笑。

文章虽然不长，但通篇下来，却是寥寥几笔的把主人公刻画成了一个身残志坚的英雄，很像我们小时候看到常宣传的那一种，后来我就想，幸亏我看了这个电影，否则的话，我就会永远被这么扯淡的一篇文章给蒙蔽下去，许是写文章的人不知道一个一心向死的人为什么比那些死皮赖脸的想活下去的人还要微笑吧，于是就这样硬塞了个理由了事。

要么就是说雷蒙是个失去了生活的勇气的人，人们想到了一种方法来帮助这些痛苦的人脱离苦海云云，这些文章虽然也不至于多么难看，但终究让我想起那句他人既地狱的话来。

他坚持要死坚持了三十年，这份执著足以折磨得他身边的人真的把他给弄死了。

整个的过程都不被大多数人所理解，因此他越想死，就越死不了，他的死成了社会问题，人们千方百计的让他活下去，很多人认为自己有责任有能力来帮助他，于是跑来和他谈活的意义，活的勇气以及活的责任，他总是静静的听着，然后微笑着说，请让我死。

有时候他也会发脾气，但他拒绝他人对他的评价的抗议无济于事。

于是所有人在一瞬间都成了哲学家，而雷蒙的存在的最大的意义，也变成了一个哲学的问题，至于他干嘛非死不可，好像反倒是不重要了。

其实他并不是不知道生命的美丽和珍贵的。

不然他的眼中就不会再有那么美的阳光，风姿绰约的女人，他的笔下也不可能再有那么美的诗句了。

事实正好相反，只有被疾病折磨的人，才更明白健康的生命的价值。

也许正因为他比所有的人更明白这些，他才会毅然决然的渴望着死神的拥抱吧。

自杀的念头并不是个少见的事物，必须坦率承认的是，它或多或少的曾经划过我们生命的天空，只是最后将之付诸实现的人，要少得多而已。

当我们遇到一些事情无法解决，或者我们只是单纯的厌倦了生活，或者是现实的桎梏让你感到难以呼吸的时候。

人有时候是会想到不顾一切的去冲破这层层的束缚，去寻找一种解脱的。

而这种解脱，是一种终极的自由，超越一切之上，且它的决定权一直属于我们，是谁都夺不走的属于你自己的权利，有了这种自由，你才会觉得无论怎样，你都至少有一种方式逃离，那么，现世的苦难与窒息，也才显得不是那么难以忍受。

“没什么了不起的，顶多就是一死”遇到绝境的人这样对自己说着，会开始努力再作为生而挣扎，因为他看到了这结局，但是雷蒙却不能这样对自己说，他的绝境无休无止，他不得不保持着谦卑的微笑活下去。

加缪说，真正严峻的哲学问题只有一个，这就是可否自杀。

而实际上对于生者来说，你最后有没有去自杀，那是一个结果，它一旦实施，就已经不再重要，而重要的是，你知道你随时可以自杀，无论怎样，你知道你还有一个最后的选择在那里，人大不了是一死的，也正因了这个结果，像我这样的任性的人，才有可能在这个世界上勇敢的活下去，才有可能选择做自己想做的人。

对于这个世界上的一些人来说，给了他们活的勇气和活的兴趣的人，不是生命本身，而恰恰是死亡。

而雷蒙却是没有这样的选择的可能的，我一直在想，如果他的身体但凡还有一线希望能让他自由的选择生死，而不是依赖于别人，如果他知道他可以随时结束自己的生命，那么他都有可能会选择生，而不是死。

他微笑的时候，都是他坚定的认为自己可以最终按照自己的意愿选择的时候，而当夜幕来临，他感到自己被迫的这样无休止的等待下去的时候，才是他歇斯底里的时候。

这样的人，如果你给他一次死的机会，他是一定会去死的，因为他知道，这样的机会，不会再来。

他和那些随时可以选择生死的人不同。

向死而生的人，有时候身上总带着异常美丽的光芒，就好像雷蒙，我看着他的微笑，会想起三毛，三毛的一生都是博爱的，热情洋溢的，她给朋友写信，从来都不怕用上最热烈的词语，现在想来，许是因为在她的心中，早已经不在乎了世人的猜疑。

因为她心里明白，她可以选择。

很多年前，我曾经为她的离去而百思不解，除了伤心以外，甚至感觉自己是受了欺骗，直到今天，我才明白，对于有些人来说，正因为有了死亡，生，才可以如此尽情的灿烂。

所以，每当我听到有人对雷蒙这样的人报以“有勇气死，就该有勇气活”之类的种种评价的时候，都只是心中淡淡，你以为你还有资格评价他怜悯他，但请记住，他做出的选择，是对你最大的藐视。

他站起身来，缓缓的走到走廊，然后开始跑向洒满阳光的窗，一跃而出，开始飞翔。

天空很蓝，他飞过花园，飞过麦田，飞过小路，也飞过丘陵，丘陵的后面，是一片深深的海。

没有色情没有暴力，用极有魅力的画面和精湛的表演，与我们探讨严肃的话题——死亡的权利，心平气和，感人至深。

雷蒙说：我一直想遂愿死去。

生命是宝贵的，这是连猪都知道的道理。

当我们一直在歌颂张海迪、身残志不残时，死亡的权利及尊严是话题的禁区。

文明已经剥夺了自由的死亡，因为这非但不体面，不道德，并且令世人惊恐。

雷蒙并不是厌倦了生命，他恐怕比我们各位更热爱生活，在他的哲学里，死是生的一部分。

而没有尊严没有隐私全然仰赖他人的活着恐怕比死亡更为难堪。

只能躺在床上，哪里都不能去的雷蒙，拥有强大的意志力，足以飞翔。

他在想象中推开床，扑向窗外的原野，掠过山丘和树林，降落在海滩。

这些段落美妙至极。

在爱人的帮助下，雷蒙实施了不被法庭允许的安乐死：“我的意识由我掌控……我认为活着是种权利而不是强制的责任！

”活着究竟是权利还是责任，很难用言语撇清。

难能可贵的是，影片描述雷蒙死亡的段落，演员演技斐然，探讨人性困境的电影很容易无端煽情，或者追求庞大叙事，深海长眠极有耐心地推进叙事，一点都不枯燥，也不浮躁。

电影只是给我们提供了一种参照和可能性，电影在今后将替代小说诗歌作为主要的叙事艺术形式存在。

深海长眠并非某些所谓的作家电影，西班牙电影始终拥有自己出色的生活哲学。

这是一个国家的庆幸。

影片中的雷蒙倒真有其人。

雷蒙-桑佩德罗(Ramon Sampedro)二十六岁时因一次海边跳水意外导致自颈以下全身瘫痪，饮食也要别人喂，但神智完全清醒，也没有其他的并发症和病变。

1993年，当时五十岁的雷蒙展开诉讼，要求西班牙政府准许他由别人协助自杀，实施安乐死。

他同时上诉到欧洲人权法庭，但最终没有如愿。

在1996年，雷蒙出版了名为《Letters From Hell》(地狱来信)的书，诉说了他的经历和感受。

最终，雷蒙在1998年1月由未能证实身份的人士协助下服毒自杀。

当时西班牙警方随即逮捕了雷蒙22岁的女友，并以协助自杀的罪名，但之后的一星期，雷蒙所居住的小镇几乎所有的居民(约3000人)陆续“自首”，承认协助雷蒙自杀。

这一事件轰动了全世界，至今还有着极大的影响。

用百度搜索影片深海长眠，看到十面埋伏惜败金球奖的报道。

在星光大道上张艺谋接受媒体采访时表示：“我一直都败在西班牙导演手下，这次也很难讲。

”这简直是天大的笑话和中国电影的耻辱。

深海长眠并不属于媒体热炒的影片，知名度也不高，但我看过的建国后大陆电影似乎没有一本能够超越。

西班牙电影一直为我所爱，记住深海长眠的男主角：贾维尔·巴登。

一个帅气、英俊的35岁男人。

Mar adentro,mar adentro,y en la ingravidez del fondo donde se cumplen los sueños,se juntan dos voluntadespara cumplir un deseo.Ubeso enciende la vidacon un relámpago y un trueno,y en una metamorfosismi cuerpo no es ya mi cuerpoes como penetrar al centro del universoEl abrazo más preril,y el más puro de los besoshasta vernos reducidosen un único deseoTu mirada y mi miradacomo un eco repitiendo,sin palabrasmás adentro,más adentrohasta el más allá del todopor la sangre y por los huesos Pero me despierto siemprey siempre quiero estar muertopara seguir con mi bocaenredada en tus cabellos

这不是一部大众电影，因为它试图输出异于常人思维的观点，加上贾维尔巴登由于剧情需要化妆得变形的脸，影片中阴雨的天气，一场接一场激烈的争论，还有一直萦绕着的关于病痛的阴暗的氛围，无法摆脱的关于死亡的沉重命题，在观影的整个过程中我都感觉很压抑。

对于我们正常人来说，似乎很难理解为什么他要这么执着地一心寻死，因为古今中外有多少艺术作品都在不遗余力地论证与歌颂生命的美好。

多少人不辞辛苦、历尽艰辛地抗争，就是为了重拾自由，获得新生。

雷蒙也不是一个不热爱生活的人，他也会想起那片曾经给予他无限自由的大海，他也梦想着可以摆脱病魔的困扰，轻盈地凭风翱翔，尽览美景。

这些，才是生命本应有的鲜活姿态。

生命曾经如此美好，但现在留给他的就只剩下无法动弹的躯体，以及病痛带来的没有尽头的沉重桎梏。

于他而言，在当下，生命的意义就只剩下呼吸。

生命的唯一姿态就是一动不动地躺着，除了转头睁眼说话呼吸这极其有限的几个动作，其他事情他都是心有余而力不足。

他只能呼吸，只能通过外物和别人的帮助才能完成别的事情。

除了生命之外，他一无所有，这样的生命反而是累赘。

但是常人无法理解。

身体发肤受之父母，理应倍加珍惜，郑重对待，我们的社会主流文化是不提倡随意舍弃生命的。

就连照顾了他二十多年的家人也不例外，他们也觉得没有理由放弃生命，一如既往没有怨言含辛茹苦地为他付出，希望他能过得更好一些。

但这也只能换得他每天睁开眼睛，看着窗外一成不变的风景，躺在床上看雷同的时光日复一日地从他身上跨过。

当生命空虚得只留下一具无法动弹的躯体，对他而言，死亡反而是一种解脱，是“天堂”，“我们都会进入天堂，因为我们这一生都在地狱度过”。

就像那句流行语说的那样，“你不是一个人在战斗。

”在社会中，一个人总是背负了太多责任，被贴上了太多标签，被赋予了太多的符号意义。

什么时候，我们才能真正地为自己活一次呢？

很难。

更何况他还是要向死而生。

所以他抗争了26年，还是无法获得安乐死的权利。

社会的发展一个很大的表现，就在于有更大的包容性，去接纳更多小众群体的声音。

生存是一种权利，不是一种义务。

当生存没有了自由，成了依附于他人的寄生物，生命也失去了意义。

这片大海，曾经让我自由游弋，也让我失去几乎所有一切，现在也让我长眠于此吧。

Mar adentro, mar adentro, 大海深处，大海深处y en la ingravidez del fondo 在失重的尽头donde se cumplen los sueños, 梦想在那里成为现实se juntan dos voluntades 两个意愿合而为一para cumplir un deseo. 让一个愿望得以实现Tu mirada y mi mirada 你看，我看como un eco repitiendo, sin palabras: 像回声阵阵，默默无语más adentro, más adentro, 越来越深，越来越深hasta el más allá del todo 跨越了一切por la sangre y por los huesos. 穿越了血与肉Pero me despierto siempre 但我一直醒着y siempre quiero estar muerto 我一直希望我死了para seguir con mi boca 让我的唇enredada en tus cabellos. 深埋你的秀发

年初一。

《深海长眠》。

原名Mar adentro。

西班牙影片。

实话是。

整部片很平，几乎没有波澜可言。

他一门心思追求死亡，无一丝可动摇的迹象。

他的希望是死亡，死亡带给他尊严和爱。

这的确让我们活着的人有点匪夷所思了。

想起那四个字。

生不如死。

但无从言会。

即使这样，还是可以感觉影片想要表达的内容，以及扑你面而来的生的气息。

有些混乱。

开始淆乱生与死的界定。

影片哀而不伤，有温暖的爱意和劝慰。

坚定清明的目光。

他像伟大的主。

为死而战。

跟随他的那些圣徒啊，被感化，为爱他而来。

为了让一个他们爱着的人死亡，而竭尽全力。

在他终于离他们而去时，看到的却是生之气息，因为宿愿已成。

你明白得了吗？

我只能是。

不一定懂得，但是理解。

euthanasia一词源于希腊文。

意为“美好”和“死亡”。

我想用废墟《一片墓地》里的一段歌词用作标题会很适合。

第二次观赏Alejandro Amenábar的作品。

同《睁开你的双眼》一样，这位西班牙大师（请允许我这么称呼他）依然是其对于人性的探讨。

这次讲述的是一个关于争取安乐死的斗士西班牙人Ramon Sampedro的真实故事。

但全片的格调并非死亡那种令人无望恐惧般的压抑，反到是让人温暖的。

（起码是我）Ramon那对于死亡的美好向往，对于常人来说也许难以理解，而于他那则是唯一的解脱。

虽然一心求死，但Ramon对于生活依然是呈现出了积极的态度，他爱身边的每一个人，甚至成为一些人活下去的动力。

在看到哥哥同Ramon争执的那一段时，我忍不住哭了。

身上的某种情感，被那种强烈的戏剧冲突产生的氛围所激发。

一心不想弟弟死，想要照顾他的哥哥；一新求死的弟弟。

二个人都知道面对现实矛盾都只能无可奈何，却依然各执己见，但在内心又都是带着理解的尊重着和爱着对方。

肉体无奈啊…… 卡尔.门林格尔认为求生和求死都是人的本能所在。

而自杀也绝不仅仅是人一时的头脑发热，那往往由于过往行为，环境等因素（特别是童年）的潜在积累，最后因某事的触发而造成的。

如Ramon一样（也许这个例子会比较特殊）。

　　最后，电影让我想起了一首歌Joy Division的《love will tear us apart》，虽然歌曲本身同电影所要表达的内容毫无关系。

因为Ramon相信真正爱他的人，会帮他结束生命。

附：《一片墓地》歌词全文。

在苍灰的天幕下枯叶飘舞希望的废墟风刮着吵闹的世界期待中安静的火焰 唉！

耶！

灾难中挣扎唉！

耶！

悲剧中出演唉！

耶！

求生是本能唉！

耶！

求死是境界穿过一片沙漠后穿过一片城市丛林就到达安静的海与草地干净的空气与泥土唉！

耶！

灾难中挣扎唉！

耶！

悲剧中出演唉！

耶！

求生是本能唉！

耶！

求死是境界！

唉！

耶！

关于死亡，被提问最多的莫过这样的问题，如果生命还剩下N天，你会怎样度过这最后的时间。

很多的人会选择提前将未来的生命进行精华的浓缩，用一种前所未有的精彩作为生命的完结；我的答案是，如果预知生命的完结点，我宁可选择在即时结束自己的生命，因为我无法想象一个已经知道死期的人该如何看自己一步一步迈进死亡。

所以我可以想象雷蒙为迎接自己的死亡所进行的努力与抗争。

因为死亡的意义，要远远大于生存的价值。

生是希望，死是绝望，这是一个正常人关于生与死的逻辑。

但是对于一个高度瘫痪28年，一只脚已经触摸到死亡，仅仅依靠呼吸与大脑来维持生命的人来说，生与死的界限完全进行了360度的颠覆。

“生”是一幕别人舞台的作秀，“死”是一场自我尊严的回归；“生”是别人的负担，“死”是自我的解脱；“生”是捆缚，“死”是自由。

当所有关于“生存”的乐趣都敌不过“死亡”的价值，对着这样的生命，正常的人又如何能依据自我的价值观来进行衡量与评判？

所以他们大抵只能说，既然有死的勇气，为什么没有活下去的决心？

《深海长眠》是去年的奥斯卡最佳外语片奖，同时入围的还有张导的《十面埋伏》。

在星光大道上张导说过这样的话，“我一直都败在西班牙导演手下，这次也很难讲。

”大奖尘埃落定后，国内媒体纷纷使用“惜败”的字眼。

现在看来，置两部根本无法相提并论的电影于同一起跑线上本就滑稽，“惜败”一词用的更是嘲讽。

在这样一部直指生命与尊严的影片面前，《十》宛若是出自幼稚园的涂鸦。

这实在是一部上乘的佳作，所有的人物设计都附带着“生”的不同寓意，新生命的诞生是“生”，生活状态的转变是“生”，了结毫无尊严的生命是“生”；所有看似不经意的台词都是落地有声的人生哲理，“扼杀生命的自由还能叫自由吗？

扼杀自由的生命还能叫生命吗？

”；所有的微笑背后都沾染着无尽的枯涩；越是充满生机的生活场景，越是让人感到一种无助的绝望。

当躺在床上的雷蒙幻想着自己如小鸟般地跃出窗户，掠过平原与山脊，行人与车辆，站在树林的高处俯视那片那片给予他生命的价值又转瞬夺走的大海，直至一头扎下，坐在黑暗中的我们，能做的只剩下伴随他一起飞，呼吸泥土的芬芳，感受清风的佛面，飞过他曾经辉煌生命，却转瞬陷入连绵不绝的深渊。

生命之前，死亡之后，未知的世界，一如深海。

附：“安乐死”(euthanasia)一词源于希腊文，由“美好”和“死亡”两个词组成，解释为“好的死亡”，指让患者无痛苦的去世。

从20世纪30年代起，西方国家就有人开始要求在法律上允许安乐死，并由此引发了安乐死应否合法化的大论战。

从30年代到50年代，尽管英国、美国、瑞典等一些国家有人发起成立了“自愿安乐死协会”或向国会提出允许安乐死的议案。

但是，由于对安乐死问题的认识不清，并且担心被人利用而导致“合法杀人”，社会上绝大部分民众反对安乐死。

二战以后，随着时代的发展、科技的进步、观念的更新，赞成安乐死的观点开始呈上升趋势，有关安乐死的民间运动和立法运动也日益增多。

1967年美国建立了安乐死教育学会。

1969年英国国会辩论安乐死立法法案。

1976年日本举行了“国际安乐死的讨论会”，宣称要尊重人“有尊严的死去”的权利。

1993年2月，荷兰通过了一项关于“没有希望治愈的病人有权要求结束自己生命”的法案，成为世界上第一个通过安乐死立法的国家。

其后两年，澳大利亚北部地区也通过了类似的法案。

2002年4月，比利时议会通过的安乐死法，成为世界上第二个以法律形式准许实行安乐死的国家。

据有关民意测验统计，进入90年代，美、法两国支持安乐死的比率分别为90%和85%。

荷兰立下患致命疾病时授权医生实施安乐死遗嘱的已有10万人。

而日本、瑞士等国家支持安乐死合法化的人也与日俱增。

2000年10月26日，瑞士苏黎世市政府通过决定，自2001年1月1日起允许为养老院中选择以“安乐死”方式自行结束生命的老人提供协助。

2000年11月30日，阿姆斯特丹市含笑而去的迪莉亚是荷兰合法安乐死第一人。

母亲迪莉亚的去世，尽管让孩子们心痛不已，但多少令他们感到宽慰的是，母亲在临终前终于得以实现她自己的梦想——被实施安乐死，从而减轻了病痛之中的母亲的许多痛苦。

影片中的西班牙准诗人Ramón Sampedro在一次海上意外中不幸瘫痪，生活在他眼里从此成为了一种"羞耻"，20多年后的今天他寻求安乐死的上诉被法院驳回后依然坚持选择了死亡。

对于一个生活在别人的施舍、床单还有轮椅中犹如僵尸般的躯体来说，这未必不是他最完美的抉择。

与此同时，Ramón的家人为了Ramón的内心归宿而做出的一切让步，理解和牺牲甚至那些无端责难也是影片的主线，他们为这个被Ramón所执意要求的安乐死所压抑着的痛苦是显而易见的。

　　 上网百度了一下安乐死，这词源于希腊文，意思是"幸福的死亡"。

它包括着两层含义，一是无痛苦的死亡；二是无痛致死术，其存在是否符合人性的底限和法律的约束因其涉及到了死亡这个禁忌的话题而一直是敏感的话题。

说实话，你要我们去用法律上所谓的生命权再加上某种人道主义的关怀去试图阻挠这种"严重缺乏道德与正义感"的离去方式其实是件吃力却并不一定讨好的事，这实在是亵渎着法律亵渎着人道主义更亵渎着一个人最后的尊严。

生死这样的事情在命运中其实早已注定，何况就像Ramón说的那样"死亡只是生活的一部分"，最后只不过看你是选择或者被选择成了什么样的方式去摒弃属于你的生命旅程，这就意味着人对于自己生命有着绝对的控制和决定权。

但这丝毫不是在鼓励那些身陷在逆境与绝望之中的人们去选择死亡而获得解脱。

生活是不善言辞的，所有看似残酷的结局都仅仅只能归咎于人的意愿而非尚存的意志力。

　 权利和义务即使统一但在很多时候却是矛盾不已的。

到底法治社会是在进一步规范人的行为准则还是愈加深刻的禁锢了人性中最纯粹的对于自由的渴望？

关于这一点很难去赋予更中肯的评判，但法律的存在的确使我们不得不去遵循太多貌似合理然而却轻率的规则，对于法治所达成的共识并不会必然造就一个对每个人都称得上公正的社会环境。

很抱歉说这段毫无逻辑可言的观点的我却是毕业于某法学院的"业余高材生"，但是有一点很明确，生活到底只是权利而绝不应当是一种强加的义务和责任。

对于一个身陷于精神崩溃边缘的人来说，当勇气正远离天堂的时候，守着所谓的21克难道就真的会比那个未知的世界更让人兴奋吗？

你知道你正做的是在扼杀他生命最后还残存的信念么？

　　 当你默许某些观念与体制而且它们即将在你的内心打下根深蒂固的烙印的同时你是否意识到你正为此做出的是某种善意却胆怯的让步？

　　 影片中Ramón曾说在那次意外中，就在他僵硬的漂浮在深海几乎已经失去知觉的时候，他看到了他一生中最重要的一个东西。

而导演Alejandro Amenábar对于这个所谓"东西"几乎没有做过多的阐述，也许除了神圣的灵魂，那还是童年时琐碎的感伤，年少的疑惑和逝去的轻狂，当然，还有爱情。

而现在，被死神所苦苦诱惑着的Ramón Sampedro，生活的一切就像回到了你在28年6个月零几天前那样简单吗？

我的意思是，即使无关死亡，最后每个人也都面临着同样的问题，那就是生命延续的意义究竟在哪里？

　　 无论如何，死亡和安乐这对极不和谐的字眼在一起本身就是让人难以去理解和加以解释的，影片中Ramón Sampedro选择安乐死所引发予人的思索源泉注定不会枯竭，答案尽管模糊，却似乎也清晰可见。

一直喜欢这部影片的另一个译名"深海长眠"，Ramón选择了在海边开始人生的另一段追寻，你知道，毕竟唯有大海才能读懂他的信仰。

那片曾经喧嚣的海洋深处在他淡漠却毅然的别离情绪里逐渐归于平静，长眠的是Ramón Sampedro，更有他无限的内心。

　　 记得Ramón Sampedro说过的一句话， "总有一天我们要分离，为了追寻和知道更多的东西 到那天，也许我们会获得更多…"