流浪地球

在看片之前，我在朋友圈被轰炸过大概三四轮，电影圈的人都毫不吝惜赞美之词，“中国科幻电影之光”之类的赞美词已经是最谦虚的表达了，像极了《我不是药神》上映前圈内的那种大规模集体感慨。

不得不说，观影前我被吊起了极高的好奇心与期望值，以为我会看到一部国产的《星际穿越》，或者是又一部《我不是药神》。

结果看完之后，我大概理解了为什么那么多的人都在朋友圈洋洋洒洒写了一大堆赞美之词，但是只在豆瓣上打了四颗星。

《流浪地球》的确值得赞美，但没必要过誉。

对于一部国产片来说，其特效是目前中国电影的顶峰了，比起一些好莱坞影片也不遑多让——电影圈的人自然知道这有多么的难，从特效制作的难度和精度来看，再加上诞生过程中“吴京零片酬出演”、“制片人卖车做片子”等催泪故事，这个片子值得大家的爆吹。

但是特效之外呢？

不得不说在人物塑造、故事推进、节奏与情绪调控、剧本的科学设置等方面，都徘徊于及格线甚至够不上及格的水平，更不要提一些生硬制造的“笑点”、“泪点”带给人的尴尬。

在观影的前一个小时里，我有点打瞌睡。

电影的前半段铺陈了不少东西，但却几乎没什么感染人的点。

可以看出来导演尝在讲述故事的过程中带一些笑点和泪点，但是不仅故事没讲好，这些点也都有点尴尬。

科学的严密性上我没什么资格说，我不是学霸，也不是科学家，但是总觉得按照电影中科学已经发展到如此程度最后却要靠一两个人灵机一动来拯救全世界拯救地球没有办法说服我，更不要提炸木星这么一个庞大而危险的工程却三言两语的简单推算过程，以及吴京的伏特加炸高等机器人这些bug了。

电影前半段松松垮垮，在后半断又试图放出很多感人的信息点，想要感动人，可是这些信息点却又太过于密集以至于有点感性过度到刻意煽情。

比如说吴京为什么要带着全人类可能仅存的希望去冒0.0001%的险？

他最后的演讲明显没办法说服我。

小女主的演讲就纯粹是为煽情而煽情了。

这两段演讲本来应该是全片最燃情释放高潮的点，两人演讲却透出一丝丝尴尬，更别提最后突然来了一群人推火箭了，这个时候已经感觉自己看的不是科幻电影了。

看到这些片段，总觉得我们的编剧还任重而道远。

一部好的科幻片，一定有理性也有感性，但是感性一定不会带跑偏理性，一定会有足够牛逼的理论去支撑各种行为动机。

而一部好的电影，也一定有足够的人物塑造、情感以及前后的逻辑推进。

有点遗憾，这些《流浪地球》里都没有。

看完影片之后，我和一位参与该片的友人讨论电影，我说这部电影给了我《星际穿越》的期待，最后发现故事讲得还不如《战狼2》。

友人说，这是国产片，能做成这样已经是极大的突破了，拿《流浪地球》和《星际穿越》去比的人，不是蠢，就是坏。

我奉劝电影人千万不要有这种想法，国产的突破值得赞扬，但不应该是电影的遮羞布。

既然是相对开放的市场，那就是要拿出来去和世界上的优秀电影来对比的。

去年《红海行动》之所以值得赞扬，是因为战争场面和故事推进丝毫不输现在的好莱坞；《我不是药神》这样的片子，在剧本上也并不比那些顶级的故事片差。

中国的科幻电影总算起了个头，但是也仅仅是开始，离优秀的作品还差得很远。

我希望中国的电影观众会因为浩瀚宇宙的无穷感慨流泪，而不是刻意煽情。

左丘失明的恶心之处不是打一星本身，而是因为他打一星的理由纯属胡扯。

比如没详细拍普通人反应在他口里被生生扭曲成“大众只能被动接受”，真是和夸A=贬B的强盗逻辑无异。

而且现在根据真正有料的豆友和知乎大神们的回答看来，他提出的几点所谓设定bug根本不堪一击。

一个半吊子装内行挑刺，哎。

2023年，球2又成功了，一些看不得国产科幻进步的歹直人又唧哇乱叫了，真是令人神清气爽——————————以下是20190214新内容——————————首先，作为仍然珍惜豆瓣这样一个讨论空间的豆瓣er，我希望大家不要给豆瓣刷一星。

如果真的想支持小破球，去二刷三刷就行了，反正我是已经去二刷过了。

给豆瓣刷一星并不能解决问题。

而且咱们也要有自信，小破球作为一部瑕不掩瑜的国产科幻大片开山之作，不会被豆瓣这么0点几分的评分差别埋没，也不会因此就少了多少票房，该看的自然还会去看。

而那些无脑或是阴暗的黑子，看到为了维护小破球而给豆瓣打一星的行为，只会抓住这点耻笑说五星水军作妖什么的。

当然了，反过来又说，那些说打五星就是水军的，也挺没意思的，所以一星也都是拿钱的黑水呗？

总之这种身份上的互黑只会留下一地鸡毛。

毒sir在这篇里说得很清楚了：https://mp.weixin.qq.com/s/r1iOmnrXDWrbDEgZQcAmvQ 傲慢的、情绪的、偏激的、自以为是又不接受任何讨论的自由，也可能不知觉地蚕食自由和自由之下的权利。

这一点我本人做得的确还不够好，先向大家道歉。

在回复各式各样的喷子时，仍然免不了被激起情绪，思辨成为互喷。

首先，我最近几天会找时间重组一下这篇驳文，去掉一些明显属于情绪发泄的说辞，整合进更多有理有据的论点。

然后，为了防止某些喷子说我文章火了之后就暗戳戳改动之类，我已经把20190210版一字不动复制备份为日记，链接如下：https://www.douban.com/note/706766520/这样，你们仍然能看到我一开始是怎么说的，也能看到我在更新之后又作了怎样的调整。

原本只是看到左丘失明无理取闹的一星热评顶到首页一时激愤而匆匆写下反驳，确实有几处我在一刷时自己也没十分清楚的点，以及我没厘清左丘失明所想表达的点而反驳错了重点的地方。

不过既然是讨论问题，就不怕进一步完善自己的文字去说清楚问题。

而且，我的整体判断依然不变：左丘失明的确是强找黑点，为黑而黑。

我从始至终没有删掉任何一条评论，因为我相信能摆出证据来好好说话，那不管是正方还是反方都有发言的权利。

当然也有很多骂娘的，一条条删实在太累，看不顺眼的各位就自行举报吧。

另外说说我打五星的原因，我认为客观来讲流浪地球值四星，出于对国产科幻踏出第一步的支持和对大刘的喜爱多给一星感情分。

不算过分偏颇吧。

更新版的正文，请期待——————————以上是20190214新内容————————————————————以下是20190210新内容——————————没两三天这篇反驳就已经被大家顶到首页了，很是意外。

谢谢各位的支持，也出现了很多认真讨论技术细节、情节合理性的回复，这是非常值得鼓励的。

同时，我也反思了自己原评论语言过激的几处。

说实话，我自认为已经算比较理性，但看到那样脑残秀下限的热评高高挂起，还是觉得一阵恶心难以控制情绪。

但另一方面，那个作者跑去给《疯狂的外星人》打五星却说着些阴阳怪气的话，其用心其人品恐怕就是阴暗的以惹怒他人为乐的扭曲型。

各位要是一通乱骂不拿出理据来打他脸，那可能正是中了他的圈套。

我自己是很久没在网上和人撕逼干架了，因为到最后往往只会变成互相问候全家，毫无意义谁也说服不了谁。

所以在这篇评论里，能够拿出理据来具体分析的回复，不管是支持我还是反对我的，就尤其显得可贵。

以下是几点我今天想对大家说的补充内容：【1 呼吁理性讨论，拿出理据，切勿上来就出口成脏互相问候全家】我呼吁大家保持理性，生气归生气，真正回复讨论的时候，还是应该拿出些实际的理据来。

在我这篇反驳文里，虽然有很多有价值的讨论，但也有像“西天一怪”这位这样从头到尾秀下限，放言“外行看热闹，内行看门道”，但看了一千多楼也没见看出什么门道来的“键盘砖家”。

还有直接说我这篇驳文如何无力，如何更没逻辑，但是只给结论没给理据的。

更有甚者，直接粗口的，就不具体挂出来了。

给一个东西下定义/定性容易（“那人的评论很垃圾”“这篇驳斥就是个屁”之类），但要拿出论据和逻辑来证明这样定义的正确性并不容易。

所以看到直接开喷不带讲理的，大概率他们也没打算认真讨论，只会无限拖低讨论区的质量，把大家拉到和他们一样的水平，交流沦为互相贴水军/黑子标签。

所以大家要么直接无视，或者回个呵呵。

当然，也可以问问喷子们，他们这么喷的理由是什么？

大概率他们不会再有半句回应，或者猛一点的会说“喷就喷还要理由？

”你看，如果是这样，咱们就不能和疯狗太计较了不是【2 有不少朋友说对豆瓣失望了，我觉得没必要】我对豆瓣本身其实并没有意见。

我还是支持豆瓣，毕竟这里是一个让大家都发声讨论的好地方，国内又有人气、收录又全、讨论质量又高的电影相关网站，确实没有几个了，时光网算是另一个吧。

猫眼淘票票等我的印象中更多是看过打卡用的，但并没有形成豆瓣这样的讨论氛围。

我不能忍的是这么多人支持一个如此又蠢又坏的评论，当然也不排除有背后的商业操纵的职业黑子们。

但为了直面这种情况，像上面已经说过的，我们应该做的是拿出真材实料啪啪打脸黑子们，而不是陷入纯感性甚至疯狂的艹马问候。

【【【【【3 关于技术讨论的前提：科幻片的科学性究竟该做到什么地步？

】】】】】我看到很多人针对一些科学性bug进行了激烈的交锋。

在这里我提出一个我自认为比较合适的大方向上的讨论框架，大家如果觉得合理，可以在这个框架上进行具体的分析。

如果不合理，希望在讨论的时候可以先说清楚你认为讨论的前提原则是什么，然后才具体摆道理讲事实。

要是连前提原则都不理清楚，那就变成了像是两个人讨论甜豆腐脑好还是咸豆腐脑好，争得面红耳赤结果最后发现说咸豆腐脑好的根本只是因为糖尿病从来不吃甜豆腐脑，那不是浪费大家时间嘛。

前提都没有基本的共识，一个都吃过一个只吃过一种，那你们争下去还有什么意义？

我想提出的这个大前提讨论框架是：科幻片里的科学不是为了准确性而存在的，科学论文里的科学才讲准确性。

科幻片的科幻设定逻辑不是为了符合科学而是为了推动故事。

只要能够顺利地推动故事，而且在片子自身的设定体系里保持了前后一致能够自圆其说，那就是至少及格的。

用这个大前提来讨论，会少了很多没有意义的争执。

其实科幻和武侠、魔幻等类型作品并没有本质上的高低之分，它们的共通性之一则是具有一定的娱乐价值，部分优秀的作品可能还存在启发价值。

但是也就只限于此了。

科幻可以承担启发各位去探求科学、讨论科学的责任，但科幻本身从来就不应该也没必要承担如实反映科学原则的责任。

那句流传度非常高的“在虚构作品里寻找真实意义的人脑子一定有问题”，某种程度上说的就是，别把消遣用的小说当作你学习科学定理的直接来源。

小说是小说，论文和课本是论文和课本。

那个左丘失明有一句非常搞笑的“我给普罗米修斯也打一星，因为科学设定问题。

我受不了太空旅客，因为科学设定和价值观的问题。

星际穿越我的评价也很一般，因为科学设定问题。

至于漫威什么的，我不讨论这种爆米花电影”，这就属于脑子没清醒大前提都瞎胡闹，科幻大片谁不是爆米花电影？

谁看了部科幻片还真是去学习正确的科学原理了？

那你咋不去肯德基点麦辣鸡翅呢？

装逼也要有个限度，口味刁钻是一回事，但口味瞎胡闹是另一回事。

如果类比口味奇葩的美食评论家和对科幻片“严格要求”的左丘失明，那么正常的严格美食评论家会要求做到色香味俱全食材选择合理精细，而瞎JB胡闹如左丘失明的美食评论家可能会要求厨师们做菜前要跳个大神表达对美食的尊重，或要求被宰成肉之前的猪得有听到贝多芬的音乐就旋转起舞的艺术性觉悟。

你让原作者举一个他心目中合格的科幻绝对也有一堆问题。

光是时间旅行、空间瞬移、光速飞行、意识上传这四点，就能把90%以上的经典科幻片刷掉了，因为目前都没有足够的科学证据支持其合理性。

不过当然了，左丘失明如果不是哗众取宠，而是真的发自内心觉得科幻片必须有如论文一般严谨的科学合理性，那我只能说，他绝对列举不出来任何一部符合他理想的科幻片。

如果能列举出来，我相信咱们讨论区这么多理科人士可以分分钟给他找10个甚至100个bug打他脸。

【4 但那是不是就意味着科幻片不能讨论科学性了呢？

】并不是。

我刚才说了，科幻片是能够启发我们产生对科学的兴趣、敬畏心和探求欲的。

所以，展开对科幻片中存在的科学性问题和疑点等方面的讨论，恰恰体现了好的科幻所带来的刺激思考的价值。

但问题在于，这并不意味着应该拿“不科学”作为某部科幻片不合格的理由。

原作者左丘失明如果只是因为自己不喜欢等主观原因给片子打了一星，我没有任何意见，根本不会写这篇反驳，因为主观感受是没有标准可言的，有些人真的就是觉得希特勒是大好人就是觉得屎真香，但如果这些人没有模仿希特勒搞个屠杀没有当着大家面狂吃屎，那我觉得我们也不应该妨碍他们说道他们。

可问题是：他所写的，明显是在预设一种自以为是的“客观标准”，根据这所谓的标准来对流浪地球评头论足，觉得“科幻片就该是这样”而流浪地球“没有这样”，觉得“正确的价值观就该是这样”而流浪地球“没有这样”。

而且现在根据真正有料的豆友和知乎大神们的回答看来，左丘失明提出的几点所谓科学不严谨的挑刺根本不堪一击。

一个半吊子不懂科学的人来强装专家说科幻片里的设定不够科学，这不是跳梁小丑什么才是？

可见这种标准并不客观，并没有任何的合理性，作者也根本没有打算合理化他自嗨的前提标准的意思。

所以总结起来，我觉得左丘失明的恶心之处，不是他打了一星本身，而是因为他打一星的理由是荒谬的自以为是的自立门户的“标准”，但却又没有任何合理的理据支撑。

其中最为明显的一处，就是那条“整部电影里，普罗大众完全没有机会表达自己的声音，他们只有在灾难来临时奔跑哭号。

除了被动接受，还是被动接受。

因为在刘慈欣和剧组的心目中，普罗大众听安排就好，对吧？

”。

重复一下我之前的反驳，普罗大众在灾难来临的时候大多数的确就是只能奔跑哭号被动接受，自身难保了有几个普通人还会争着逞英雄？

而且一部电影就那么百来分钟，镜头集中在主角们身上非常正常，这无非是个视角选择的问题，到左丘失明这里竟然变成了黑点，我觉得也是不可思议。

如果要类比一种人，左丘失明大概就像那种把脑残野蛮当个性的神经病男/女友，如果你说句某明星好好看，TA马上就能抬杠说那你是说我不好看吗？

如果你说句我妈给我买的这件衣服质量很好，TA马上就能抬杠说那你是说我妈给我买的东西都是破烂货吗？

【5 补充三个很有价值的科学性分析回复，之后会继续更新】——————————回复@某猪·坑坑洼洼：版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

作者：开三轮的舒克（来自豆瓣）来源：https://movie.douban.com/review/9952254/加一个天体物理学专业人士回答：木星如果是一个刚体或者只是简单的静止流体，用现有的手段地木轨道都可以准确的计算出来。

可问题在于木星不是刚体，木星百分之九十以上都是氢气，而且也不是简单的静止流体，木星上存在着巨大的风暴。

这两项就导致了当地球接近木星的时候，在地球自身引力作用下，你不知道会对木星内部结构造成什么样的影响。

有可能只是简单的潮起潮落，但也有可能会引起某种雪崩效应从而对木星产生某种形变，最后改变木星内部质量分部，最后导致引力激增。

这种可能性虽然很小，但却不是不存在的。

同样，地球接近木星的时候，受到木星引力的影响，地壳会发生什么情况也同样是我们所不能提前判断的。

电影中就出现了全球近半发动机停机的危机。

这种停机应该是发动机的一种自我保护设定。

以上两种因素要想提前预判，分别需要提前掌握木星和地球的全部内部构造。

而这明显是当时人类科技所无法实现的。

于是出现电影中的危机就不是什么不可能的事了。

关于这段，电影制作方是请了中科院的专家做参谋的。

所以不要自视过高，以为只有你才能发现问题。

——————————所以那些大呼不科学的，可能100个里面连1个能够对此条进行有理有据反驳的都没有吧。

我自己也补充一点，一件如此巨大的全球工程，涉及的并不只是计算层面的工作。

实际的建造中，零件耐用性的误差，人为的因素，无数种可能都是潜在的隐患和定时炸弹，更不用说还是一个如此匆忙又如此复杂的计划。

言有易，言无难，这个基本准则如果有基本科学精神应该都能懂。

任何巨大的工程，找出成百上千个隐患点是分分钟的事，但反过来要证明一个巨大工程完美无缺无懈可击、执行过程中任何环节中都不会有任何意外却几乎是不可能的事情。

现在如果有人觉得可以，觉得电影中的错误是绝无可能发生的，可以靠所谓现代物理啊计算机啊这些的做到绝对避免，那么谁主张谁举证，麻烦大神们自己来证明一下，要如何完全避免。

可千万别说“几百年后的科学家们必须都能算到想到”，这不是站着说话不腰疼嘛。

还有一种更搞笑的杠精言论，说既然算不到这些极端危险的情况或者算到了没有解决方案那干嘛还去流浪呢……如果真照这个逻辑，出门有被撞死的风险，在家有地震被房梁砸死的风险，大家还活着干嘛……更进一步说这世界上那么多牺牲巨大的战争和科研，如果因为有不可预见的风险就都不干了，那可能大家现在都还在山洞里穿着兽皮衣草皮裙搓火吧。

然后是一个有理有据具体摆出计算方式来解释关于人推人的。

——————————https://movie.douban.com/subject/26266893/discussion/615973638/作者： 小闹钟 太长不看版：只要人够多，外骨骼防护服够结实（人皮厚耐挤也可以），就可以靠很多人推动。

详细分析：我们把系统分为两部分，人群和撞针。

先看撞针。

撞针在水平方向受到几个力？

答：两个。

人给的推力，和向后平衡它的摩擦力。

现在考察人这一边。

人群（视为整体）在水平方向受到那些力？

答：两个力。

撞针施加给人的向后的推力（回忆牛顿第三定律），和平衡这个力的地面摩擦力。

什么时候撞针刚好可以被推动呢？

答：根据第一定律，撞针的最大摩擦力刚好等于向前的推力的时候。

这时只要推力在大一点点，摩擦力就无法平衡推力，撞针就会向前走。

我们记这个力为Fc。

这时，根据第三定律，人所受向后的推力也是Fc，平衡人群的摩擦力也就必须达到Fc。

也就是说，如果人的摩擦力不能达到Fc，就无法推动。

而只要总的摩擦力能够达到临界的Fc，就可以推动。

所以关键所在是人自己能提供的摩擦力够不够大。

而最大摩擦力和人群总质量成正比（f=μ*mg），当人群的总质量够大，能提供的摩擦力够大，就可以推动。

——————————最后是一个钱学森空间技术实验室副研究员（经过了知乎认证，不像此评论贴里某装逼大侠到现在也没抖点真材实料出来）关于木星重力场扰动的问题和点燃木星的分析https://www.zhihu.com/question/284128568/answer/590970522?utm_source=wechat_session&utm_medium=social&utm_oi=673983744092803072作者： ZX Huo这里面有比较多图片，转出来会不太完整，大家可以直接点击链接去看。

——————————今天结尾我想说，能认真看完的，我相信都是有智商有理性愿意具体就事论事的人了，不管反对我还是支持我的。

至于只定性我垃圾我胡扯又不给理据的乱叫疯狗们，建议您们另立门户，咱们可不想沾染狂犬病——————————以上是20190210新内容——————————♡♡♡♡♡♡♡♡♡♡♡♡♡♡♡♡♡♡♡♡♡♡♡♡♡♡♡♡♡♡♡♡♡♡♡♡♡♡♡♡——————————以下是20190206原内容——————————废话不多说，直接怼。

——————————【全片最大的危机，来自于利用木星弹弓效应时，发动机受木星引力影响停止工作。

这是对整个地球科学界和工程技术界的无情藐视。

如果连木星引力将会引起的各种结果都没有计算，没有考虑，还流浪个毛。

对已知的问题没有预案，这是不可接受的。

出现危机，只能是因为意外。

】不知道这位大神懂不懂蝴蝶效应，很多的计算常常是失之毫厘谬之千里，更何况一个如此庞大的涉及N多变量的星球运行计算。

一台发动机出现问题，推力变小，被拉近一点，又进一步引发更多发动机问题，这是完全有可能的，但是凭原评论者的智商大概很难想象到。

“连木星引力将会引起的各种结果都没有计算，没有考虑”——也不知道这是哪来的自嗨结论。

本来这就是一个孤注一掷的计划，出现这种致命意外不但不是偶然，甚至可以说几乎是必然的。

原评论者却开了上帝视角觉得科学计算能够解决一切，那我觉得首先科学计算算不准的各种事情里其中一种就是这样智商的评论竟然还上首页了。

——————————【在热核聚变已经轻松搞定的设定之下，甚至已经可以随便挖石头搞热核聚变，开卡车居然是非常了不得的技能，自动驾驶辅助驾驶都没有，这没法接受。

】在人类都登月了的现代，竟然还有人讨饭吃，这完全没法接受。

现实中的科技本来就是不是均衡发展的，人类把全部能动用的资源集中在造行星发动机上没有去开发好用的自动驾驶了，又有什么不可理解的么？

——————————【在发动机的附近没有建设备品备件库，非得千里迢迢用卡车运输，没法接受。

】为什么片中全球好多出故障的能那么短时间迅速修复，显然不是都靠千里迢迢卡车运输。

非常简单的一种可能，不是所有的发动机附近都有备件库，有也不一定齐全，而且部分备件库可能也在引力巨变时被埋了之类，这完全都是很容易解释的情况。

又是一处为黑而黑。

——————————【理应组织严密的地下城，随便找黑市弄个身份牌就能出去。

这个设定糊弄外国观众或许还行，在中国，坐个高铁都要刷身份证，在线联网人脸识别。

中国观众完全没法接受。

】理应组织严密不代表客观上就一定会组织严密，何况整个流浪地球计划本来就是危难关头匆忙实施。

再说片中明显出现了更换ID照片信息的画面，《超感八人组》里说了科技手段越高反而越容易攻破也是差不多的意思。

出去的检查可能就是简单的对比身份牌和照片对不对得上，而且不一定是即时联网的设备（至于为什么有这个可能，还是之前说的资源倾斜问题，都住地下城了还WiFi畅通无阻好吃好喝好玩的，那逃什么难啊），那可不就是看着照片和身份牌对上就行了？

——————————【人工智能居然可以点火烧掉，没有联网没有数据备份，烧掉摄像头就可以干掉人工智能，诸如此类设定完全没法接受。

】反过来说如果一个复杂的空间站的人工智能是一个地方的指令控制就能贯通全站的，以作者的智商大概也很难想到，会出现某一个人操作失误之类的一处错误就波及全站这种情况了。

不能分布式管理？

非要打通？

数据备份恢复需要时间的啊。

至少把负责本区域的这一个人工智能拷贝烧了就够了。

——————————【冲击波能够用1000马赫的速度推开地球，这个地球还能保持基本结构，没法接受。

】大刘自己早就说过，真的能推动地球这个设定本身就不符合科学，要说科学他又不是不懂。

但从美学意义上牺牲科学准确性来造就科幻奇观几乎是100%的科幻作品都会做的事情，即使作者口中合格的星际穿越和火星救援也是一样。

4年光吃土豆营养不良的程度早够以各种方式杀死呆萌，进入四维空间还能活在科学上讲也是几乎和“太阳中心住了一只恐龙”一样无法证伪但也纯属“瞎想”的点。

真要认真起来科幻电影都别拍了。

——————————【人推人使劲去抵住一个东西，这是七十年代武侠片内力传输的设定吧？

用在科幻片真的可以吗？

】？？？

科幻片中人不能使劲推东西？？？

我明白作者的黑点可能是为什么不用车之类的大机械，特么不都被开走了么？？？

——————————【流浪地球中每一个人都是木偶，为了完成导演交待任务而设置的木偶。

】逻辑真的很混乱，这段我都批不下去了，每个人的动机都清清楚楚的，作者眼瞎这个我们真的帮不了。

就像明明作者踩到屎了，你提醒他，他非要面子非要说没有，那你跟他说什么都没用。

演技也不说了，判断偏主观，细节掰扯下去会没完没了。

重点说说价值观问题吧。

——————————【进入地下城是要抽签的。

那些没抽中的人怎么办？

按照设定，太阳出问题要在100年后，那些没有中签的人本可以活到自然死亡，结果因为你们打算流浪，让人家提前进入无法生存的环境。

电影对此根本不置一词，完全不打算讨论。

因为在刘慈欣和剧组的心目中，牺牲一部分人（几十亿人而已，西安以东而已），这不值得讨论，对吧？

】如果不早点跑，等到太阳膨胀的时候大家一块死，这就是正确的价值观了？

以及本片的情节主要发生的时间点就是放在一切已经发生之后，与木星接近的这么短短几十小时的应对一个具体危机的故事，你非抬杠说是因为“不值得讨论”，这和那些跑到基督教教堂里大喊为什么上帝没告诉大家佛教徒是该上地狱还是该下天堂的人有什么区别？

——————————【吴京因为自己是宇航员，所以儿子和儿子的监护人就不用抽签直接进入地下城。

然而影片交待：“所有进入地下城的人都要通过抽签”。

这是TM赤裸裸的腐败和特权吧？

然而电影对此仍然不打算讨论这个问题。

因为在刘慈欣和剧组的心目中，这么有能力有地位的人，家人得到一点特权，理所应当，不值得讨论，对吧？

】客观现实中特权就是存在的，真发生全球规模危机了你觉得特权阶层和普通人存活的概率能一样？

影片并没有对这种得到特权的现象进行赞扬，只是进行了呈现，所以照楼主的逻辑，拍凶杀内容的犯罪片大概都在鼓吹大家来杀人了。

要说影片自身由旁白之口提到了“所有进入地下城的人都要通过抽签”，这也是故事陈述的其中一种视角，既不代表价值判断也不代表故事自身所陈述的“唯一事实”。

同样的，要按照楼主的意思，《疯狂的外星人》中外星人喊出了你们地球低等文明该死，那这片可以直接盖上反人类的章了，智商呢？

——————————【老婆和岳父只能有一个人进入地下城，老婆生病快死了，所以就放弃治疗，好让岳父直接作为监护人进入地下城。

吴京对自己的决定没有怀疑。

岳父对自己剥夺女儿的生命活下来没有心理障碍。

在刘慈欣和剧组的心目中，一个快死的人和一个还能活几十年的人，哪个的生命值得保留，完全不会有选择障碍，是吧？

】老婆生病要死了对于刘培强造成的内心挣扎片中明显有过一笔带过的表现，就体现在他和岳父当年星空下的对话当中，但并不是剧情重点。

而且退一万步说，孩子是家里的希望，一个快死的人和能够带孩子活下来并成长的人，主角做这种选择即使是果断的，又有什么奇怪吗？

即使做了果断的选择，但内心同时痛苦难道就不可以吗？

就像你被毒蛇咬了手，出于及时止损你就是很快地砍断了手，你的快速和你的痛苦矛盾吗？

照原作者的意思，非要大篇幅拍刘培强哭天喊地痛苦得死去活来的情节才能体现其挣扎？

——————————【整部电影里，普罗大众完全没有机会表达自己的声音，他们只有在灾难来临时奔跑哭号。

除了被动接受，还是被动接受。

因为在刘慈欣和剧组的心目中，普罗大众听安排就好，对吧？

】普罗大众在灾难来临的时候大多数的确就是只能奔跑哭号被动接受啊！

怎么难道自身难保了还争着逞英雄？

当然非要抬杠说拍一些大众的闪光时刻是不是可以，是确实可以，但一部电影就那么百来分钟，镜头集中在主角们身上非常正常，这无非是个视角选择的问题，到楼主这里竟然变成了黑点，我觉得也是不可思议。

此评论者的逻辑如此清奇，没拍大众=唾弃、不屑、看低大众，这真的是新时代登峰造极的文字狱了，没有说到的点都能被编上罪名，古时候文字狱至少还得是根据写过的内容来扯呢。

如果要类比一种人，此评论者大概就像那种把脑残野蛮当个性的神经病男/女友，如果你说句某明星好好看，TA马上就能抬杠说那你是说我不好看吗？

如果你说句我妈给我买的这件衣服质量很好，TA马上就能抬杠说那你是说我妈给我买的东西都是破烂货吗？

——————————最后放话，我敢肯定原评论者对我的反驳放不出什么像样的屁来——————————以上是20190206原内容——————————

不需要强调中国背景，这片子任何国家产拍的我都会称赞。

也不需要在“国产”前提上让人抬手松口，主角是中国团队仅仅只是放映主场的锦上添花。

虽然有自杀式冲向木星的场景，但也并没感觉到是强调个人英雄主义。

而恰相反，我最喜欢的片段里，很多都是在表现所有人共同在绝望中战至终境的勇气。

一开始全球集结修建推进器的情节就够让人起鸡皮疙瘩了，纵观人类的历史，互相残杀和争夺资源永远占据主要线程，甚至可早溯到智人与尼安德特人的生存之争。

而当几十万年的争斗被一场灾难消释融解的场面一出，宏大立意当即在屏幕上拔地而起。

喜欢的细节很多，但有句一闪而过的台词大概很多人没注意到。

当主角团队奋力赶至目的地发现转向推进器已修复时，队长说了句“饱和式救援”，而此时，全球各地纷纷响起修复的报告声。

他们这行人的来途观众是看到的，有整个中队的覆灭，有骨肉血亲的陷落，有战友同伴的牺牲，甚有三十五万人被岩浆吞没。

其它的地方呢？

其它的国家呢？

在一声一声的报告里，又有多少动魄惊心生离死别，仅仅为了完成一个数字的集结。

那个时候我突然想起他们最初的相遇，亦有轻描淡写的一句，说司机为了保护车上用于修复推进器的运载物，当机立断的自我牺牲了。

五个字的台词，包含了多少人的决绝赴死。

最后的集合也是，不同的语言在各自的车辆中响彻，无数人选择抛弃仅剩的自我时间，去赶一个成功率为零的任务。

所有人的奋不顾身点燃一个全宇宙最宏辉的焰火。

没法不为这样壮绝的伟大愚行而热泪盈眶。

另一个是片中特别喜欢的点，是无处不在的决择。

一开始就是全球的人只能有一半存活，开启了史上最残酷的决择。

而当无力回天时，是要想尽办法让绝大部人的存活还是保留一丝火种，亦是决择。

救援物只有一个时，是去就近的杭州救三十五万人还是赶往远处的苏拉威斯救三十五亿人。

当楼体将要崩塌时，该不该切断救生绳索。

只剩最后的时间，要继续没希望的救援还是赶回去跟家人团聚。

…………不停的提问，但角色们的选择并不一定是“正确”的。

当王磊小队站在已毁灭的杭州推进器前。

冰寒的画面在展示：不管怎么样努力，也可能只是徒劳。

即使是对人来说最重要的死亡，也可能毫无意义，没有丝毫价值。

这种贯穿全片的提问亦是细节上精彩的地方。

不赞成对这片子全面的褒赞，因为它并不完美。

硬伤是肯定有的，人物呆板情节薄弱的地方也有。

但我觉得不必在这些地方纠结。

尤其是在其合理性上。

批评，指出其漏洞和不合逻辑的地方，是观众理所当然的权力。

但以此来否定整部片子，毫无必要。

从《月球旅行记》开始，科幻片已在电影道路上行走百余年，很多经典作品都有学术上的硬伤，但并没有动摇它们的价值。

历史剧是重现以往的荣衰，科幻片则是让人对未来开始憧憬。

就如同片中的最后决择，不管是决策者还是参与者，与其说被两场演讲打动，还不如说人类在理性的前提下永远抱有激燃的情感。

影片的最后也仅仅只是赢下了眼前，后面还有上千年的难局。

是宏耀的胜利是败灭的蝼蚁，如果留有未来，让未来评判，如果历史不再存续，也就不需要再评判。

而当下，只需仰望星空。

让人抱有期待，怀有憧憬，持有勇气，幻想未来，永远前进，这才是科幻的意义。

幻想并不保证其正确性，是会偏离的，是会被推翻的。

但它是通往永恒行星的燃料。

人类就是靠这些摇摆而细微不定的梦境。

与宇宙相战，向未来进发。

想了很久才下笔。

下笔是因为作为一个老科幻迷，总应该给《流浪地球》写点什么，以表达对大刘和导演的感谢，中国终于有了自己的科幻电影，而且是世界级的。

想了很久，是因为围绕《流浪地球》的争论太多了，而且跑得太偏。

对剧情和硬伤的争论都很正常，因为《流浪地球》这部电影忠实的体现了大刘的特色，故事推进靠旁白，人物动机靠中二，小人物做大英雄，大英雄讲尴尬话。

这些问题都不重要，刘慈欣的作品在文学上是不美的，刘慈欣创造了自己的美学。

大刘很早就在一篇文章《消失的溪流》中表达了自己的美学观点，他喜欢的小说，是基于近未来技术基础，强调技术构思，不追求人文或剧情，仅仅把人物当作奇境中的道具的科幻小说，我们姑且称之为技术奇想流。

八十年代早期《科学画报》和《科幻海洋》刊登过一系列的技术奇想流科幻小说，比如《甜甜的睡莲》《吐烟圈的女人》，大刘欣赏这种风格，并曾经创作过一些从构想到文风都在向八十年代致敬的作品，比如《圆圆的肥皂泡》。

技术奇想流并非中国特产，这个流派的鼻祖是阿瑟·克拉克，代表作《2001太空漫游》《天堂的喷泉》《与拉玛相会》。

早年科幻世界笔会的时候，杨平曾经说大刘很克拉克，大刘酷酷的说，不要侮辱我的偶像。

理解了技术奇想流痴迷于科技制造的奇境，对人性和文学不关心的特殊美学观，就能理解大刘的所有作品。

但技术奇想一直就不是科幻小说的主流，如果读者被《流浪地球》吸引，去寻找这类风格的科幻小说；或者对《流浪地球》嗤之以鼻，去寻找人文精神的科幻小说，最终可能阅读体验都不会太好，而且会偏离科幻小说的主线。

因为科幻小说，作为通俗小说中的一个细分品类，从一开始定位就很简单，科幻小说是爽文。

爽文遍地有，武侠修仙是历史背景下的爽文，霸道总裁是现代背景下的爽文，科幻小说是未来背景下的爽文，因此，科幻小说中最畅销的品类，既不是《2001》，也不是《1984》，而是青少年冒险。

典型的青少年科幻（YA SF）比如《饥饿游戏》，典型的青少年奇幻比如《暮光之城》，一直雄霸畅销榜。

爽文才是科幻的主流，不管是美国的《惊奇故事》，还是中国的《科幻世界》，总有那么一个阶段，封面上充满了半裸女郎，各种脑洞和奇境，最终都是为了让主角在奇境中打怪，夺宝，成长并最终抱得美人归。

因此，如果读者看完《流浪地球》之后，对科幻小说感兴趣，不妨沿着这个主流，由浅入深，看看这些科幻小说：一、勇敢的少年啊快去大冒险冒险需要背景。

有时候在废土上冒险《饥饿游戏》《风之谷》，有时候在太空冒险“迈尔斯系列”，有时候在未来冒险《阿基拉》，有时候在过去冒险，过去冒险这个品类中包括了分支历史（Alternative History，比如常见的穿越文）和蒸汽朋克（Steampunk），蒸汽朋克通常发生在工业革命和文艺复兴时代，交织着对科学的朴素信仰和热爱神秘主义的哥特灵魂，典型作品比如：1.1 利维坦号战记三部曲《飞跃阿尔卑斯》《伊斯坦布尔大炮》《直到世界尽头》：话说，英国有个邪恶科学家名叫达尔文，发现了进化论和DNA。

利用这些邪恶的科技，达尔文制造了大量的生化怪兽，英国军队驱赶着生化怪兽冲向欧洲大陆，掀起了第一次世界大战。

正义的德国科学家戴姆勒为了对抗达尔文的生化怪兽，制造了武装机甲！

就在武装机甲和生化怪兽的大战中，主角一行少男少女，为了拯救地球，踏上了寻找神秘科学家尼古拉·特斯拉的旅途……

利维坦号战记Ⅰ——飞越阿尔卑斯8.2[美]斯科特•维斯特菲尔德 斯科特·维斯特菲尔德 / 2013 / 清华大学出版社1.2 非理性时代四部曲《牛顿加农炮》《天使微积分》《浑沌帝国》《上帝之影》：话说，英国有一个邪恶炼金术士，名叫艾萨克·牛顿！

牛顿发现了天体运动的规律，邪恶的法国皇帝窃取了牛顿的成果，利用天体规律召唤了一颗彗星撞击伦敦，砰！

毁天灭地！

来自美国的年轻科学家本杰明·富兰克林，和他的法国伙伴伏尔泰，踏上了拯救地球的旅途……

牛顿加农炮7.6（美）格雷戈里·凯斯 / 2007 / 上海三联书店1.3 PKD《高堡奇人》，彼得·特莱亚斯《日本合众国》：与前两个系列相比，这两篇就不再是爽文，而是致郁文，为啥致郁，稍后再表，这两篇讲的是二战的分支历史，德国和日本统治全球的故事。

日本合众国7.3[美]彼得·特莱亚斯 / 2018 / 新星出版社二、少年的征途是星辰大海如前所述，爽文的核心是少年冒险，在所有冒险中，太空冒险是科幻小说最重要的品类，通常称之为太空歌剧（Space Opera）。

与渺小的地球相比，太空可以搞的事情就更多了，早年间大家还朴实的把太空当作另一个地球来写，比如伯勒斯的《火星公主》，但科幻小说有一个逼死人的特点就是，第一个说姑娘像朵花的是天才，第二个说姑娘像朵花的是庸才，创意的时效性很强，逼得作者们不得不拼命钻研科学技术，设想更加奇特的场景。

由此，诞生了一系列优秀的作品：2.1 艾萨克·阿西莫夫《基地与帝国》十一部曲（但只有前三部值得阅读）：话说，伟大的美利坚帝国正在衰败，这一持续千年的衰败历程，只有一人全盘洞悉！

个人的行为难以预测，但基于统计规律（那时候还没有元胞自动机），却可以模拟人群的发展历程，这门科学叫做心理历史学，它的创造者就是奥萨玛·本·拉登！

为了加速美利坚帝国的衰败与复苏，本·拉登在帝国的边缘创建了一个小小的科学研究所，名叫“基地”，就此展开了波澜壮阔的星海历史……（好像混进了什么奇怪的东西，算了就这样吧）

基地9.2[美] 艾萨克·阿西莫夫 / 2005 / 天地出版社2.2 弗兰克·赫伯特《沙丘》五部曲：《沙丘》是史诗级的太空歌剧，更重要的是，这部作品游戏化的第二代《Dune II》非常成功，不仅激励了游戏制作公司西木头继续制作了《命令与征服》《红色警报》系列，而且激励了抄袭者暴雪仿制了《魔兽争霸》和《星际争霸》系列，可以说没有《沙丘》，就没有RTS游戏。

沙丘7.9[美] 弗兰克·赫伯特 / 2017 / 江苏凤凰文艺出版社2.3 弗诺·文奇三部曲 《深渊上的火》《天渊》《天空的孩子》：弗诺·文奇在这个系列中创造了许多独创性的概念，比如一群小狗堆一起的组合生物体，比如蜘蛛文明，比如“界区”。

玩命堆创意不仅需要知识基础，而且需要叙事技巧，弗诺·文奇在知识和叙事的平衡性上，至今依然是最好的。

有些作品，比如理查德·摩根的武三部曲《副本》《坠落天使》《怒火重燃》，故事性还好但知识性略弱；有些作品，比如哈努涅米的侠盗三部曲则充满了天才的创意，但叙事节奏略乱。

深渊上的火8.8[美] 弗诺·文奇 / 2004 / 四川科学技术出版社2.4 不一样的海因莱茵：在太空歌剧中，海因莱茵与众不同，别人写的都是17岁少年大冒险，爱情，阴谋，海因莱茵认认真真的给12岁左右的少年写了一系列的成长小说，其中渗满了乐观主义，开拓精神和理性科学的态度，比如《穿上航天服去旅行》《斯通一家闯太空》。

如果要拍摄一部给中国少年看的太空电影，我建议就应该选择《穿上航天服去旅行》。

所有的故事中都包含着价值观，比如《流浪地球》体现了“中国亲情观念、英雄情怀、奉献精神、故土情结和国际合作理念”（引自人民日报），一种价值观有没有生命力，就看这种价值观哺育出来的人群。

惟愿少年不愚蠢，中年不犬儒，庶几，这个人群就有希望了。

穿上航天服去旅行7.1[美国] 罗伯特·海因莱因 / 2008年11月 / 中国宇航出版社2.5 其他作品：太空歌剧中优秀的作品很多，比如洛伊斯.比约德的迈尔斯系列，奥森·斯科特·卡德的安德系列《安德的游戏》《死者代言人》《外星屠异》，《苍穹浩瀚》系列，国内网文比如Priest的《大英雄时代》《残次品》。

我个人不太推荐田中芳树的《银河英雄传说》。

安德的游戏8.5（美）奥森·斯科特·卡德 / 2010 / 万卷出版公司三、宇宙之美爽文太多，读者会觉得没文化，作者会觉得没意思。

爽完了总觉得空虚，渴望有某些更粗大的东西把自己填满。

在科幻小说史上，先后出现了几个不同的流派，一派是力求表现宇宙之美，科学之美的技术奇想流，有时也称为硬科幻；另一派是力求表现人文素养的文学人性流，有时也称为软科幻。

文学人性流有一个非常难看的分支叫做新浪潮，可读性极差。

我们先说说技术奇想流。

3.1 阿瑟·C·克拉克：克拉克是技术奇想流的代表，长篇包括《2001》四部曲和《与拉玛相会》三部曲，短篇集有《神的九十亿个名字》，克拉克喜欢用冷淡到近乎技术说明的笔调，去描绘宏大和有宗教感的场景，比如《星》：“主啊，难道你燃烧无数个生命，就是为了照亮伯利恒的早晨？

”，以及《岗哨》《地球凌日》《神的九十亿个名字》《考察地球》，但因为他的小说常常涉及宗教主题，非基督教文化背景的读者会感到隔阂。

还好我们有中国版的克拉克，就是刘慈欣；

神的九十亿个名字8.4[英] 阿瑟·克拉克 / 2013 / 江苏文艺出版社3.2 刘慈欣《流浪地球》《三体》系列：不必赘述，大刘的作品不必看故事，不必看人物，一切都是为了构造某种奇境，有时候这个奇境是硬拗出来的，这是大刘的力尽之处；

三体8.9刘慈欣 / 2008 / 重庆出版社3.3 金·斯坦利·罗宾逊 《红火星》《绿火星》《蓝火星》三部曲：如果读者您确实觉得奇想流非常对胃口，那么不妨啃一下这一套，预警，此小说人物呆板中二，翻译糟糕透顶；预热，这是三部硬到极点，技术可行性报告一样的火星改造小说。

毫无疑问，它可以跻身技术流的最高峰之列。

红火星7.7[美] 金·斯坦利·罗宾逊 / 2017 / 重庆出版社3.4 其他，包括保罗·安德森《宇宙过河卒》，罗伯特·索耶《计算中的上帝》《未来闪影》等一系列作品。

总之，技术奇想流是一群迷恋创意，迷恋奇境，希望用鲜明的奇境来表达深奥的科学概念，很小众的作者和读者，国外有一个术语叫TechnoPorn，大概就是这样的，为科学而高潮！

宇宙过河卒8.1(美)波尔·安德森 / 2011 / 四川科学技术出版社四、爽出文化来科幻小说是一个不断探索边界的小说，技术奇想流是探索自然科学的边界，那么很自然的，会有一系列流派不断探索人文科学的边界，叛离道德，叛离社会，叛离人性，离开是为了回望，是为了检视我们习以为常的观念是否坚实。

这些流派包括反乌托邦，新浪潮，等等，他们共同的特点是非常不爽，作者写起来不爽，读者看着不爽，领导看了也很不爽，但我们做人还是要能爽则爽，所以我们先讲讲一个重要的爽文作者，爽出文化来的典范，罗伯特·海因莱茵。

4.1 罗伯特·海因莱茵有一个三部曲系列，《星船伞兵》《严厉的月亮》《异乡异客》，这三部小说的主题分别可以概括为“军国真爽”，“革命真爽”和“群交真爽”。

海因莱茵其实还有一部“乱伦真爽”的《时间足够你爱》，但是水平比较差，差得跟库尔特·冯尼戈特似的，我们就按下不表了。

我们简单讲讲“群交真爽”的《异乡异客》，这本书讲的是一个火星人，来到了地球，他不仅超有钱，还有超能力。

他决心成为神，拯救全世界。

这时，作者提出了一个严肃的问题： - 神爱我们吗？

- 爱啊！

- 那为什么不跟我们做爱呢？

- ……说得对啊！

做！

于是，这个火星人就按照公路小说的套路，在美国大地旅行，跟所有人做爱，不分男女，不分老少，不分美丑，不分数量，开群奸群宿的通感大趴体。

令人震惊的是，跟他做爱的人，都变得更加美丽，善良，永葆青春，并且也获得了神性。

因做爱，得永生！

你是上帝！

《异乡异客》在美国60年代被奉为嬉皮士圣经，可以说是爽出文化来，并进而影响文化的一部经典作品。

和弗诺·文奇一样，海因莱茵非常擅于在故事性和民间哲学思考之间做平衡，后来的新浪潮作者们，在叙事上都难看得一比吊糟。

异乡异客8.1罗伯特.海因莱因 / 2006 / 四川科学技术出版社4.2 乌苏拉·勒古恩 《黑暗的左手》《失去一切的人》《世界的词语是森林》三部曲：乌苏拉热爱东方文化，花四十年时间精译了《道德经》，她也是最早在科幻小说中探讨性别意识的人。

《黑暗的左手》描述了一个外星世界，那里的人雌雄同体，可以自由转换性别，时而是男人，时而是女人。

《失去一切的人》进一步描述了两个外星世界，一个是贫瘠的公社制度类似以色列的基布兹，另一个是富有的资本世界。

在这些性别模糊、制度各异的世界里面，乌苏拉用她一贯温柔而坚定的态度，反复探讨了一个主题，个人与国家之间的关系，这个主题非常无政府，非常白左，但非常重要。

失去一切的人8.9[美] 厄休拉·勒古恩 / 2017 / 北京联合出版公司4.3 反乌托邦三部曲《1984》《我们》《美丽新世界》，不必赘述。

4.4 其他：在这个领域，还有一些借用文化元素，写冒险故事的作者，比如罗杰·泽拉兹尼《光明王》讲的是佛祖大战梵天，罗伯特·西尔弗伯格《夜翼》讲的是外星人降临，都值得推荐。

光明王8.6(美)罗杰·泽拉兹尼 / 2015 / 北京联合出版公司五、网瘾精神病没文化硬核爽文新浪潮在80年代，在世界上大行其道，到了90年代，有一些年轻人对此很看不惯。

这群人统统都有网瘾，统统都是精神病，统统都嗑药，统统都没文化，深受日本动漫和游戏影响，你猜对了，这个流派就叫赛博朋克（Cyberpunk）。

Cyberpunk是典型的网络空间爽文，今天的所有游戏流网文，可以说都是Cyberpunk的一个小分支，这一分支可以追溯到星河的《决斗在网络》《梦断三国》等一系列游戏文。

Cyberpunk写了大量的网瘾精神病没文化硬核爽文，在技术上，他们是对互联网，对虚拟世界最敏感的先行者；在思想上，他们却传承自一个非常奇怪的作家，此人嗑药成瘾，一生贫病，为了混口饭吃，每天玩命的写东西，他的作品充斥着精神病人嗑药之后的错乱思考，这个人叫菲利普·K·迪克，他最著名的作品叫做《机器人会梦见电子羊吗》，后来被拍成电影《银翼杀手》，此处应脱帽致敬。

仿生人会梦见电子羊吗？

8.8(美)菲利普·迪克 / 2013 / 译林出版社菲利普·K·迪克简称PKD，他的作品包括《血钱博士》《死亡迷局》《尤比克》《仿生人会梦见电子羊吗？

》等等，在最近一集《黑镜》，也就是《潘达奈斯基》中有一幕，主角和科林坐在房间里，一面墙印着东京爆炸的景象，源自大友克洋的《阿基拉》，另一面墙上印着“Ubik”和“Philip K Dick”的字样，以前作为一个科幻死粉，我们既看不到《Akira》，也看不到《潘达奈斯基》，悲哀！

还好，最近台北东立出版社重版了《阿基拉》，六本一共360元，国内也有粉丝做了《黑镜》的镜像站（https://blackmirror.intermovie.online），终于可以玩奈飞版的黑镜网游了，快去玩一下，有互动才更黑镜……

黑镜：潘达斯奈基 (2018)6.82018 / 英国 美国 / 剧情 科幻 悬疑 惊悚 / 大卫·斯雷德 / 菲恩·怀特海德 克雷格·帕金森扯远了，拉回来，PKD的作品充满了小人物在大世界面前的无力感，因此他的作品十分致郁，这种孤独与悲凉感延续到了威廉·吉布森的《神经浪游者》《零伯爵》《重启蒙娜丽莎》三部曲，吉布森笔下的主角非常像硬汉派侦探，孤身与巨大的政府和公司对抗，胜利是偶然的，失败是必然的。

这个调调对爽文读者不太友善。

如果您看过《黑客帝国》三部曲，只是希望找篇爽文读一读，除了《玩家一号》之外，还可以看看尼尔·斯蒂芬森的《雪崩》，这部小说特别适合快递员，因为它开篇就说，快递员是世界上最危险和最刺激的职业。

除此之外，这篇小说无耻的把主角起名为“Hiro”，谐音“hero（英雄）”，这个梗后来一直被用到了美剧《英雄》和日漫《请叫我英雄》。

雪崩8.0[美] 尼尔·斯蒂芬森 / 2018 / 四川科学技术出版社六、爽出未来在这篇长长的书目中，我们列出了一系列好看的科幻小说，并在无意中回顾了整个科幻小说的发展史。

有趣的是，科幻小说在美国正在陷入衰亡，作者和读者年龄层次都日益老化，反而是在欧洲，在加拿大，在中国，诞生了一系列综合与发展前人在技术和文化领域的诸多创意，更加优秀的作品。

比如芬兰有哈努涅米的侠盗三部曲《量子窃贼》《分形王子》《因果天使》，加拿大有彼得·沃茨的《盲视》，比如德国的卡尔·施罗德，比如《三体》，比如吾道长不孤的《走进修仙》。

量子窃贼7.8[芬兰] 哈努·拉贾涅米 / 2016 / 四川科学技术出版社科幻小说是一个小众品类，它的小众，是因为阅读和写作的门槛太高。

这是一个生来就要不断拓展边疆的品类，是一个为创造奇境而生的品类，一代又一代的作者不断向着未知的地方去，脑洞大开，挑战我们的常识，挑战我们的认知。

当我们理解了这些，再回头看看围绕《流浪地球》的这些争论，就会惊讶的发现，吹爆和黑爆《流浪地球》的竟然都不是真刘粉，因为他们的种种偏见都源于无知，源于读书太少；而种种偏激都源于无脑，源于不爱思考。

所以，别比比了。

小声比比也是瞎比比，有人比比是为了挣钱，您比比又收不到钱，不如冷静一下，读篇爽文先？

最后简单声明下，本文原创，转载请遵循Creative Commons原则，保留原文链接，保留作者署名，保持原文完整性，请勿用于商业用途，谢谢。

1、刘培强给木星画形状是为了记录离木星的距离，他从休眠舱出来之后发现窗口的木星不见了，立刻意识到空间站已经“叛逃”。

在那个窗口旁，挂着一个《盗梦空间》里的陀螺，而盗梦空间的结局是，主角终于回到家见到了孩子。

2、moss的红色光点，刘培强在休眠舱里的挣扎，致敬了2001太空漫游，而之后喊的“让人类永远保持理智，果然是奢望”来自原著中最高执政官对反叛军的话“我理解所有的人，因为在已经进行了40代人，还要延续100代人的艰难奋斗中，永远保持理智确实是一个奢求”那么moss会不会有一天喊出“碳基生物宁有种乎”和“吾可取而代之”呢3、重启发发动机的方案采用了“饱和式救援”，何为饱和式救援，按电影里的数据，5000台发动机共运送了7万个火石，派出了40万2千支队伍，共计150万人，这样把重新点燃发动机的可能提到最高。

虽然电影里只是一个小队的事迹，但背后是全人类的挣扎。

4、撞车的司机自杀前用日语说想喝一碗味增汤，俄国人牺牲自己把刘培强推向控制舱，运输车里盖着一张美国国旗。

直到最后，人们说着不同的语言调转车头，驶向背离家园的方向。

这根本不是一部所谓的爱国电影，而是全人类对自我的拯救。

那些好莱坞大片中个人英雄式的爱国主义不会出现5、电梯里队员为了救姥爷韩子昂而死，韩子昂只多活了几分钟。

xx用性命运送火石，点亮发动机的却是其他团队，很多电影里的死去总是强行赋予意义，至少能换回些什么。

但是在这里，死亡就是死亡，那么真实而冷酷，就像现实世界。

6、太空站说地球还有35亿人，余下的一半人，在20年前已经死去。

7、刘培强带着三十万吨燃料撞向木星的时候，他的眼泪在空中漂浮8、刘启使用的球形保护器是双层的，内侧一层可以起到缓冲作用，他们从1400米坠落而没有摔死，靠的就是这一层缓冲。

9、姥爷韩子昂贿赂狱警先拿的是蚯蚓干，之后拿出的是存满50年珍藏小片片的vr眼镜，后来监狱崩塌，急忙赶来开牢门的狱警还带着那个vr眼镜，而且腰带也没来的及绑上。

10工程师吐在头盔里，车窗破碎温度降低需要带上头盔，他就抢旁边人的头盔。

后来那个人的头盔上有一层米黄色的液体，看来是真的抢过来了11所有带翻译机的片段，仔细听，能听到翻译机发出的语音译文12moss给刘培强展示的五份火种计划授权书，分别来自美、英、法、俄、中，是联合国五常13火种计划的空间站，就像孤独飘荡在宇宙中的蓝色空间号。

逃逸后等待救援的休眠舱，令人想起威慑纪元之后错过地球的三体舰队。

刘培强像是不择手段的维德，而说着不能再死人然后几枪打坏火石的周倩，是不是对应程心呢。

再加上刘培强撞木星时喊出的前进三，在大刘的操刀之，流浪地球有了些三体的味道14作为人工智能，moss大概是绝对理性的，它的目的就是保证人类种群延续，而太空站是人类最后的火种。

moss大概也计算过太空站撞木星的方案。

但是因为这需要牺牲太空站，所以只要有1%的失败可能性，它就不会这样选。

而当刘培强烧毁太空站保存的资料后，已经不可能再利用太空站延续人类文明。

所以最终moss和指挥中心只好默认撞击木星的方案。

15地球停转之后，一半永远白昼，一半永是极夜。

白昼的那一半对着太阳，布置了很多行星发动机用以摆脱太阳引力。

而极夜的那一半才是地球前进的方向。

所以刘启看不见父亲的星星，因为这么多年，北京都是白天。

16姥爷韩子昂出生于1999年，是一个如假包换90后，所以他才会用着旧手机，刷着抖音，听海草舞。

17日本人员的运输车里挂着风铃，韩子昂的运输车里挂着佛珠和弥勒佛像，俄罗斯人挂念着自己的伏特加，在远离家园的地方，他们用这种方法回家18在没有植物生长的地方，只靠吃土就能生活的蚯蚓可能是最好的蛋白质来源。

“榴莲味蚯蚓干，下午茶必备解馋佳品，馈赠亲友伴手礼”但是味道可能并不好，毕竟有一个队员死前说他想吃大米饭。

他已经至少20年没吃到过了。

19、刘启用维修工具换来防护服，韩子昂看着冻成冰凌的陆家嘴感叹旧时的人类只顾追求金钱，所有车辆都是国家资产。

原著中流浪地球计划开始之后，货币，经济，甚至婚姻关系几乎在一瞬间都消失了20、作为太阳系的第二大星体，木星的组成和太阳很相近，约为88%的氢和12%的氦，就像是形成太阳的边角料。

缺少氧化剂，氢气本身不能被点燃。

但是当地球大气和木星大气互相吸引，交融在一起后，木星的氢气和地球的氧气有可能达到氢氧2:1的爆燃比例。

一颗火星就可以引起剧烈爆炸，推离地球。

（考虑到氧气是否足够，以及爆炸的指向性等问题，现实中可能无法实现这样的爆炸。

但是在一部科幻电影里，已经足够自圆其说）21当电梯到达地表，门打开时，所有人都弯下腰躲避涌进电梯的风雪，只有刘启和韩朵朵傻愣愣的站着，可见他们的确是第一次来到冰雪封天的地面。

冷空气把电梯里的福字冻成冰，这个镜头很美。

22哥哥刘启刚开运输车时，七拐八股差点撞到一个人，这个人用一口京片子说了一句“嘛呢”。

这位是导演郭帆客串的。

23在满是灰尘的接线室，工程师拿出放着烟和字条的盒子。

盒子里那张写着“记得穿秋裤”的纸已然泛黄。

年近中年的工程师，也曾是一个要妈妈催着穿秋裤的孩童吧。

可是，或者因为抽签，或者因为海啸天灾，他的妈妈已经离开很久了（由豆瓣用户 Junk Dog. 提供）24很多电影都无法逃脱英雄史观的桎梏，让人们以为拯救世界，改变历史全是某几个人的功劳。

而流浪地球，刘培强飞跃空间站时，发现还有其他人在爆破舱门，反抗火种计划。

刘培强想起可以炸木星推地球时，联合政府告诉他以色列科学家早已经想到了。

苏拉维希发动机试图点燃木星时，另外两座发动机也燃起了5000公里高的火焰。

历史，从来都不是个人奋斗，而是朦胧的必然加上一点运气25文字改编电影就像把一个圆球硬塞进方形的箱子，一定会为了戏剧性冲突牺牲一些史诗感和逻辑性。

流浪地球电影仅仅聚焦于原著中几个自然段的内容，而且电影中比如发动机需要火石点火、火石需要从远处运来、火石小到可以通过电梯、超高度点火需要三方协作、木星氢氧爆炸直冲地球等，就是为了减缩剧情而对逻辑性的模糊处理。

但微小的bug从来不是电影的黑点。

科幻电影并非科学，而是艺术。

塑造的不是定理，而是人性。

26当一个长镜头从地面升起，越过巨大的挖掘机，顺着行星发动机的热焰火升向太空站。

当我所无数次幻想过的流浪地球出现在眼前时，我发现旁边的人在悄悄抹眼泪。

截至目前，这篇影评共收到大家的赞赏34块，我用这些钱买了张票，打算再看一遍。

————以下为更新-———-二刷更新27电影刚开始，刘培强带儿子用望远镜看木星，身后是正在建设的行星发动机。

旁边挂着几个红色的氢气球。

刘培强说木星就像气球 大部分都是氢气。

后来刘启因此想到可以点燃木星。

28刘培强对儿子说等可以用肉眼看到木星时，爸爸就回家了。

所以他记录离木星木星的距离，就是计算离父子团聚的时间。

29空间站以旋转模拟重力，只有中间部分不转。

所以运送人员的穿梭机就停在中间，这一点与2001太空漫游中的桥段一致。

30韩朵朵用电子支付买了一串烤串，屏幕显示“支付成功”可见货币或者类似货币的东西还是存在的。

31兔女郎之后的女孩抱怨男的来看兔女郎，可见这是一个“抓”男友回家的女孩子。

32过年居委会发饺子，说明饺子很难得，但至少还能吃到。

而且既然居委会还在，那么。。

33韩朵朵的校服还是蓝白条纹的，很有时代感这么多年校服的审美水平一点都没变。

34韩子昂在派出所质问刘启说“他是你亲爹你能躲哪去”可见刘启的确是为了躲老爸才跑出来的。

35刘培强退役时新闻播报15-20年计划完成，他们还是在按照五年为一个规划来执行。

36影片中所有的飞机都没有带窗子的驾驶舱，可能是屏幕操控，也可能是自动驾驶。

37运输车的球形方向盘其实是一个很直观的设计，把球当成车本身，向前滚就是前进，向后滚就是后退，转动是原地转向。

现在的一些运输平板车也可以大转角移动，但控制上没那么方便。

38联合政府和太空站的徽章不一样，可能暗示着太空站已经逐渐独立，令人联想到三体里独立的星舰联邦。

联合政府的徽章是一个线和点组成的太阳系，唯独地球跃然其外，太空站徽章是太空站的轮廓加一圈苏式小麦图腾。

39流浪地球的全景可以看到一个台风，但是地球已经相对太阳潮汐锁定，台风可能是发动机带来的对流引起的。

40刘启一拳打在墙上，然后出现裂纹，转场到地震，这个转场非常巧妙。

41刘启他们逃离的时候遇到一个人，跪着被冻死，在零下八十度的温度下失去保温的人们死亡很迅速。

42黄毛tim说“前天那姑娘真是自愿的”说明他遇到的可能是某种治安问题。

43韩子昂的运输车里除了佛珠，还挂着一只千纸鹤。

千纸鹤一般是为了祝福和追忆，那么在姥爷的车里，它代表谁呢。

2019年1月20日，我要永远记住这一天，因为这一天，未来局邀请了300名各行各业的科幻迷和大刘一起首次观看了他的首部改编电影《流浪地球》。

看电影的全程我的心脏砰砰直跳，一开始是因为紧张，不知道中国第一部科幻大片是否成立，在后来的时间里，完全沉浸在拯救人类共同体的使命当中，电影以极高地程度继承了大刘的热血和疯狂想象。

如果用一个字来形容电影的气质，那就是：燃。

电影看哭了很多人，不是小情小爱，而且人类大义。

影厅里很多人在人类命运面前，因为感动而流泪，其中就包括原著本人刘慈欣。

作为一名科幻迷，在这历史性的时刻里，有幸，我们一同度过。

看完电影，长舒一口气，可以说，中国科幻电影元年真的到来了。

这部影片将在中国科幻影史有自己的位置。

用大刘的话说，很难想象这是中国人拍的第一部科幻大片。

的确，它超越预期地出现了。

在这样一个时间节点，作为一个科幻影视行业从业者，我想对所有观望行业的人说，你们的观望让你错失了很多机会。

同时，更大的未来会被《流浪地球》开启。

作为从中学时代就喜欢大刘的铁粉，采访大刘十年的一个记者，以及在影视开发工作中对大刘文本有过研究的人，我可以负责任地说，这部影片虽然进行了巨大的改动，但却是尊重大刘原著的改编，因为它极大地继承了刘慈欣的气质。

1.影片最后的解决方案（不想剧透），采用了极大尺度和极小尺度的比喻，这是刘慈欣写作最大技巧，这种继承令我惊讶。

2.电影很好地表现出了大刘一贯的中二气质（此处真诚地为褒义），在热血沸腾的故事里，我的心脏简直要跳到木星了。

3.大刘并不擅长用细腻手法描写人物，但是他所写的人物都非常成功，这是因为他善用重大抉择来塑造人物，电影也使用了这种手法。

4.电影对航天人的尊重秉承了大刘对航天的崇敬。

甚至，关于俄罗斯宇航员带酒的梗也是大刘特别喜欢在闲谈中反复提及的。

吴京那句“我是中国航天员刘培强”真的恰到好处，换个人说大概就不到位了。

除却以上，这部影片最好的地方是：解决了中国人拯救世界的违和感。

很多老影人都说，中国人出现在航天器或者其他先进设备很让人出戏。

我一开始是不信的，因为中国人已经上太空了，但看了几部合拍片后的确有这个感受。

在《流浪地球》里，这种违和感完全消失了。

仅这一点，就足以让这部电影成为里程碑。

看到这里，如果你觉得我要吹爆这部电影那你就错了，此刻的我非常地克制。

如果你看了这部电影就会知道，我说的每一句话都很客气。

新的一年，中国科幻终于要进入新的征程了。

此刻，值得期待。

看完《流浪地球》最直观的感受是：太空真美，人类真渺小。

刘慈欣的科幻作品，核心特质是将极致空灵的想象力与厚重的现实结合，对人类发展和未来命运始终饱含着深沉的关切。

而《流浪地球》是一部关于死亡与希望的电影。

对每个人说，死亡是最终极的哲学命题。

生命的可朽性与有限性为人生追求提供了意义和限度。

无论通过繁衍后代，还是著书立说名垂青史，个人总归有可能让自己的生命以某种方式得到延续。

但在宇宙残酷的“黑暗丛林法则”面前，诸如人性、道德、伦理、人生目的等等，或许只对单个的个体才有意义。

对人类整体的生存而言，种族毁灭是将个体死亡无限放大和彻底终结的终极隐喻。

刘慈欣的所谓硬科幻，正是建立在看似冷峻、甚至冷漠的科学理性基础上，对死亡和宇宙生存法则的审慎思考。

《流浪地球》原著构架与创作初衷《流浪地球》的主题是末日逃亡，据说是刘慈欣“末日系列”作品的一部。

由于他近乎焦虑地对宇宙、科技和人类群体命运的关注，他的所有作品几乎都带有危机和末日的色彩。

在《远航！

远航！

》一文中，他曾设想过几种地球发生环境灾难或星际危机时的逃亡/扩张方案：1. 宇宙飞船方案优点：便利，成本低。

缺点：飞船上的封闭生态系统无法维持太长时间，而在恒星之间来回通常都需要几个世纪甚至几千年之久。

2. 超巨型飞船方案优点：克服了小型飞船的缺陷。

缺点：体积太大，上万年才能到达恒星，甚至几十万上百万年才能找到适合开发的星球。

3. 雪球方案。

先建造一个中等规模的飞船，使其生态系统可以维持到达较近的恒星，以该星资源为补给，再一站一站接替航行下去。

或许是最可能实现的方案。

4. 流浪地球方案驱动整个地球作为完整的生态系统作星际旅行。

5. 反向扩张方案由于宇宙的宏大，在星际空间内无限扩张的殖民方案其实是行不通的，刘慈欣还提出一种相反的方向。

比如，蚂蚁比恐龙更不容易灭绝；狭小的空间对蚂蚁来说可能就是一片广阔的疆土。

所以人类文明还可以采取一种“反向扩张”的策略。

人类依靠基因技术缩小为像蚁人，甚至更微小的体积或许要比打破光速的壁垒更现实。

《蚁人》剧照刘慈欣表示，从科学角度讲，自己是百分之百的飞船派，因为流浪地球方案会将大部分能量消耗在毫无用处的地球内部负荷上，地壳内部那些厚重的物质除了产生重力，在星际流浪中其实只是负担。

但他最终以流浪地球为蓝本写小说的原因在于，地球在宇宙中流浪的文学意象，要比人类乘坐宇宙飞船逃亡的意象更具有科幻的美感。

《流浪地球》的原著和电影，显然都采取了地球方案。

电影选取了小说中设置的逃往场景和基本的世界观，但在叙事线索、故事细节和情感设定上已经与小说颇为不同。

这些区别下边会详细说，这里以小说为主交代一下《流浪地球》的科幻背景。

1. 太阳灾变380年前，天体物理学家发现太阳内部氢转化为氦的速度加快，并预测氦元素巨变将在很短时间内传遍整个太阳内部，从而产生一次名为氦闪的剧烈爆炸，地球会在此期间被汽化。

在小说中，这一切将在400年内发生，现在只剩下20年时间。

太阳氦闪概念图太阳的氦闪会反复出现，所以太阳系已经不适合人类生存，唯一的出路是向外太空恒星际移民，按照人类目前的技术水平，唯一可行的目标是半人马座的比邻星（电影中未提及半人马座和比邻星），路程是4.3光年。

半人马座虽然星际移民势在必行，但人类在移民方式上却产生了分歧，最终分裂为“飞船派”和“地球派”，两种方式具体的差别前文已经说过。

由于飞船无法长时间维系宏大的生态系统，最终地球派获胜，人类将用2500年，100代人的时间逃离太阳系，到达比邻星。

比邻星体积约为太阳的七分之一，质量约为地球的1.27倍，是距离太阳最近的恒星。

比邻星2. 逃亡步骤在人类2500年的逃亡计划中，一共要经历漫长的五个时代： A：刹车时代：用地球发动机使地球停止转动，使发动机喷口固定在地球运行的反方向。

实现方式：地球发动机喷射等离子光柱，用切线推力刹住地球自转。

所用时间：地球自转刹车用了42年，比联合政府的计划长了三年。

主要事件：主人公在刹车时代结束时出生；海啸、极寒等各种环境灾难。

B：逃逸时代：全功率开动地球发动机，使地球加速到逃逸速度，飞出太阳系。

实现方式：在离开太阳系之前要绕太阳公转15圈。

最后借助木星的引力逃离太阳系。

所用时间：20年左右 主要事件：叛乱、太阳毁灭、木星引力带来的环境灾难。

现实中的木星 C：流浪时代I（加速）：在外太空继续加速，飞向比邻星。

所用时间：地球发动机不间断开动500年，地球加速至光速的千分之五，以这个速度滑行1300年，走完三分之二的预定行程。

D：流浪时代II（减速）：在中途使地球重新自转，调转发动机方向，开始减速。

所用时间：用500年的时间减速，航行2400百年后到达比邻星。

E：新太阳时代：地球泊入比邻星轨道，成为这颗恒星的卫星。

《流浪地球》小说与电影异同《流浪地球》小说的时间线依照主人公从出生到去世展开。

期间穿插了几次推动情节的重要事件和转折，包括：人类最后一次观看日出日落；逃逸时代地球最后15次公转；地球在近日点时的环境灾难；借由主人公的亲情、婚姻和生育展现的世界观和社会运行机制；穿越行星带的灾难危机；叛乱引发的两次情节反转等。

从时间线上来说，电影也将叙事集中在刹车时代后期和逃逸时代开始阶段，也就是“木星引力危机”。

此外，《流浪地球》的小说主要是从宏观上勾勒出整体的世界观和科幻设定，而电影版把作者的各种设想，甚至小说中未提及的细节要素做出了最直观的展示。

在视觉景观上特别呈现了地下城、地球发动机、环境灾难、星际空间站和木星景观等奇观，效果颇为震撼。

电影中的木星值得一提的是，在电影里看到中国人熟悉的地标作为科幻场景出现还是挺过瘾的。

流传多年的海平面上升，上海被淹没之类的预言终于在《流浪地球》中实现。

说得“战狼”点：我们看惯了旧金山金门大桥、自由女神像、埃及金字塔之类的外国地标被毁掉，这次可算有了自己的本土硬科幻来拿央视大裤衩和东方明珠塔散布末日恐慌。

《流浪地球》剧照总体而言，电影与小说在世界观的设定上还是有差异的：小说中角色的情感关系极其微弱，以人类的整体生存为绝对中心，人与人之间在某种程度上是疏离和冷漠的。

比如主人公与父亲和母亲的情感关联虽然深厚，但仍然服从联合政府在生死分配上的权威（按照年龄顺序逃生）；母亲毫无负担地接受了父亲的婚外情；每三对夫妇按照抽签只有一对具有生育权等等。

此外，在大灾难面前，生存技能展现出绝对优先的：学校只有理工课程，除了历史，其他人文哲学和艺术等学科已经压缩到最小；宗教在一夜之间消失。

电影在人物、故事情节都上做了很大调整。

在电影中，居住在地下城的人类与如今现实生活中的人性格和生活方式几乎没有差别，并不像小说中对联合政府的各种政策言听计从，彼此的情感关系也比小说更紧密。

小说中的父子关系是若即若离的，而电影中父子三代的情感纠葛基本成为推动叙事的主线。

吴孟达收养了女孩韩朵朵，这在小说版乌托邦式的世界观设定中似乎不太可能会发生，因为每个人应该都会有联合政府的统一安排。

小说中有两次情节反转，一次是在逃逸时代，群众通过私自观察发现太阳在400年间并没有巨大变化，认为太阳氦闪是一个阴谋论，从而对联合政府和指挥中心的流浪地球计划产生质疑，通过叛乱处决了5000名地球派。

但随后情节又再次反转，天体物理学家的判断是准确的，太阳果真由于氦闪爆发而毁灭。

“叛乱”的设定体现出刘慈欣对科学理性的坚定信念，以及对人际关系和情感的悲观，对非理性群氓进行了辛辣嘲讽。

地球派让人类躲过了灾难，却被民众公开处决；人类最终能够幸存（至少暂时），一方面是科学技术与理性分析的功劳，另一方面也有很强的运气成分。

不可否认，小说中的科学和理性是冰冷的，联合政府在书中缺少人情味的体制更让末日阴影中的人类倍感压抑，因此，电影以情感救赎为核心，对小说的这部分内容进行了大幅改编。

在电影中，“流浪地球”的美学意象实际上变成了英雄主义式的“拯救地球”，虽然最终拯救地球的仍然是科技和理性，但理性背后推动主人公行动的却是强烈的情感和意志。

与小说面向硬科幻读者群相比，这样的设定更容易得到主流电影观众的认可。

刘慈欣冷酷与悲观的理性主义2007年8月26日，刘慈欣与上海交通大学教授江晓原在成都“白夜”酒吧对谈时曾说，“我是一个疯狂的技术主义者，我个人坚信技术能解决一切问题。

”这种科学主义宣言让江晓原颇不以为然，他反问道：“依靠科学能找到人生的目的吗？

”刘慈欣回应说，“（无论）技术邪恶与否……如果人类的最终目的不是保持人性，而是为了繁衍下去，那么技术就不是邪恶的。

”江晓原和刘慈欣最根本的分歧显然在于，前者放诸人类的个体感知与体验，而后者始终从人类整体的全局眼光看待一切。

这种分歧在刘慈欣随后提供的一个思想实验里表现得更明确：假如人类世界只剩下你我她（江晓原、主持人和刘慈欣），我们三个人携带着人类文明的一切（莎士比亚、爱因斯坦、歌德等）。

而咱俩必须吃了她才能生存下去，你吃吗？

“我不吃”，江晓原说。

刘慈欣继续说道，不吃的话，人类的一切文明都会因为你不负责任的举动完全毁灭。

宇宙是冷酷的，人类消失就剩下一片黑暗，到时候人性不人性也没有任何意义了。

现在选择不人性，而在将来，人性才有可能得到机会重新萌发……刘慈欣科学主义的理性观与普通观众对情感高潮和宣泄的需求在电影版中达成了某种程度的妥协与和解。

理性与情感是一枚硬币的两面，在同一片空间中，过度压缩任何一方都是危险的。

所以电影里空间站的人工智能机器人“莫斯”对吴京说，“让人类完全服从理智，真是一种奢求”。

这说明，情感恰恰是人类区别于冰冷机器的地方，在理性和科技的成就背后，在灾难面前，让人的生命充满厚度的正是人的亲情爱情和友情。

小说中曾说，当末日降临之时，地球上所有的宗教一夜之间全部消失了。

但在通常情况下，人类除了依靠科技的力量战胜灾难，还习惯于从宗教那里获得情感慰藉。

虽然刘慈欣本人是坚定的无神论者，但他也意识到，中国科幻缺少宗教情感。

人们常说，哲学是科学之母，当哲学思考到了极致就会到达宗教。

用他的话来说，“科幻中的宗教情感就是对宇宙的宏大与神秘深深的敬畏感。

”在茫茫的宇宙中，人类从一颗恒星到达另一颗恒星尚且需要几千年，在这个过程中，一代又一代的人死去又出生，不断更替，而浩瀚无限的宇宙却永恒存在着。

人类的文明不过是宇宙时空荒漠中一颗微小的沙子。

网络图片犹太格言里说，“人类一思考，上帝就发笑。

”不过，上帝的笑或许并不是为了嘲弄我们，而是对人类的情感、智慧、意志和成长的会心一笑。

参考资料：刘慈欣中篇小说：《流浪地球》，长江文艺出版社，2008年版。

刘慈欣随笔集：《刘慈欣谈科幻》，湖北科学技术出版社，2014年版。

江晓原：《新科学史：科幻研究》，上海交通大学出版社2016年版。

感谢豆瓣友邻：@林更烟 对本文的帮助。

2月11日晚，我和同事在时代广场AMC看完《流浪地球》。

我是二刷，心情有些复杂。

而她犹豫了许久，终于忍不住问我，那个点木星和炸空间站是为什么？

真的是刘慈欣写的吗？

同事是纽约长大的95后，哈佛计算机系本科毕业的华裔，能听懂中文，很喜欢科幻小说。

她和我讨论伊恩班克斯也讨论刘宇昆，当然还有大家都很喜欢的刘慈欣。

我们还在部门内组织了读书小组，第一个讨论的作品就是英文版的《三体》。

听说这次的电影是刘慈欣小说改编的，她和我一样，都报以了极大的期望。

但是，她问的问题，与我父母在观影后提出的问题相通。

在许多没有什么科幻阅读经验，又抱着热情前去观影的长辈口中，这个问题以一种非常朴素的形式提出。

怎么几个人自己拿主意，就把事情解决了呢？

这样的疑问，在大部分影评中都被有意无意地忽视了。

我甚至看到一位大V戏谑地谈到这种疑问，说他们没有看过什么好莱坞大片，还以为什么事都要开个支部会议研究一下才能决定。

大V是名校理工科博士，年轻有为，他的意见“自然”更值得重视。

但是，紧接着，他又写到，父母们竟然都看过《三块广告牌》而且很喜欢。

《三块广告牌》是去年的金球奖得主，威尼斯电影节的最佳剧本奖。

故事发生在一个偏远的美国中西部小镇，无论是地理位置还是社会形态，比《流浪地球》中着力还原的北京，上海，离普通中国人都更加遥远。

但是不少中国中老年人，竟然更能“看懂”偏小众，偏文艺的《三》，而不是偏大众，偏商业的《流浪地球》。

而令他们感到困惑的地方，竟然跟我的纽约95后同事不谋而合。

这让我意识到了问题的存在。

在本片中树立的所谓的中国科幻电影的美学标杆，究竟是怎样的一种存在，能在让一部分人狂欢的同时，让另一部分人——不分国籍，不分年龄，不分学历的一部分人，看不懂呢？

作为一个写了三年科幻小说的业余新手写作者，我开始觉得这个问题的答案非常简单。

但是在大量的专业或者半专业评论中，我并没有发现太多的分析与讨论。

同时，作为一个科幻圈的边缘人，我完全承认本片的历史意义，也可以从情感上理解人们的激动甚至选择性忽视。

这部电影的意义，以及它引发种种效应，早已超越了电影本身。

我个人也非常喜欢电影中的特效，概念设计，场景表现，配乐等等。

在影片第20分钟，长镜头从鹅毛大雪中的抽油机一路逐渐拉远，直到千万座行星发动机在孤独地球表面幽幽发光，配着神似Hans Zimmer的磅礴音乐，我坐在大荧幕前发抖，因为在那一刻，我真的感受到了人类超越日常的渺小与伟大。

这是科幻的终极目的之一。

但是那些越出色，本片在剧情上的问题就越明显。

作为一个写小说而非做特效的人，我甚至感到羞愧不安。

真的可以更好的。

完全可以更好的。

而在本片上映之后，所引发的最激烈的批评和疑问也都针对剧情。

但是诡异的是，无论是批评还是辩护，很快就变成了对于姿态的批评与辩护。

鲜少有人真正关注，批评的内容——剧情本身。

作为小说写作者，我不太了解影视剧行业。

本片列出的编剧有八位，我无意批评任何一位，也不想将矛头指向编剧群体。

我知道，比起编剧中心制的美国韩国影视行业，国内的编剧群体在导演中心制甚至是明星中心制下，可以说是挣着卖白菜的钱，操着卖白粉的心。

我也知道，一部电影，最终的剧情呈现，可能并不仅仅是编剧群体的责任，导演，剪辑，制片，发行......可能都需要承担责任。

所以，让我们把祂——这个应该对剧情负责，接受研究和批评的聚合大脑，进行一个抽象后再实体化。

让我们把祂叫做——小明。

我将在下文中尽量少地使用任何编剧或者小说创作方面的术语，不会讨论任何“这不科学”的问题，也将尽量不带入任何需要科幻类型知识的内容，除了一些类似影片的情节点引用。

虽然我看过流传出来的剧本，但是论述依据和时间点仍然是所有观众看到的，影院上映的全片，不是流传出来的剧本。

认真看过剧本的读者会发现，这没有区别。

本文的目标，是像美食作家王刚老师一样，让读者用最直观也是最深入的方式明白：小明为什么这么做。

小明哪里出了问题。

小明本可以怎样做。

希望读者至少看过一遍《流浪地球》的电影。

如果读者像我一样，还读过《三体》，《乡村教师》，是大刘的老读者，那么再好不过。

因为这样才能更好理解小明。

问题的核心如前所述，本片剧情问题的核心非常简单。

简单到一句话就可以概括。

人物的设定与其行为不匹配。

再通俗点，就是你是什么人，就应该说什么话，干什么事。

而本片中没做到。

这个概念，是任何一个理智的读者都能理解的。

更遑论业余或者职业的写作者。

在通俗小说或者电影中，因为需要在有限篇幅内，把大部分精力放在剧情推进上，给人物发挥的空间往往没有传统文学中大，所以在电影刚开始的阶段，需要一些强有力的，甚至是有些陈词滥调的场景和事件，把人物的形象快速树立起来。

本片中，开场我们很快知道，主人公是刘启，年龄20出头，职业是机修工，性格有些叛逆，和父亲，姥爷都有些心结，渴望自由，证明自己，甚至不惜砸坏妹妹教室的显示屏，从黑市老大那儿骗装备——为了上地面。

能力方面，自称天才，但是更像是中二青年的嘴炮，而非真实证据。

很好，一个典型的叛逆青年男主的形象树立起来了。

许多人不太喜欢刘启在地下城中有点痞气的表演，我个人觉得无伤大雅，可以看做一种接地气的融合尝试——当然，并非要在台词中写下“兔女郎的小尾巴香又软”，从头到尾管一手养育自己的姥爷叫做“老东西”才算真正的接地气。

但是，比起小明在主线剧情处理上的重大问题，这些令人尴尬的细节可以忽略不计。

以下，我们将抓大放小，分析“人物的设定与其行为不匹配”这一核心问题，是如何造成了主线剧情的三个最大问题，从而最终导致了整部电影世界观的崩溃。

我非常难受地发觉，特效组花了大量资金，无数血汗打造出的逼真的机械装甲，宏大的宇宙场景，本想让观众完全沉浸其中，但因为小明的几个明显问题，令一个本来可靠的世界轰然坍塌，稍微理性的观众都瞬间出戏。

这就是小明的责任。

问题一：救援队打爆火石CN171救援队打爆火石的场景出现在电影65分钟左右。

王磊上尉带领的救援队在36分钟左右第一次出现，征用刘启一行驾驶的373号运载车，运载火石到杭州，重启发动机。

在36分钟到65分钟这近30分钟的时间内，小明花了不少力气，表现王磊上尉及救援队人员在极端条件下的坚韧与勇气。

48分钟到54分钟，救援队和刘启一行在上海中心大厦内的剧情场景，虽然剪辑略显凌乱，但是意图是体现了的。

48分钟，刘启要求先拉人上去，救援队要求先上火石，王磊上尉权衡后，表示一起上。

52分钟，救援队的刚子为了火石牺牲，56分钟，救援队一行果断放弃没有生存可能的姥爷，继续运火石，引起刘启的不理解和强烈反感，双方争执。

刘启和救援队分道扬镳，救援队分给了刘启等物资，让他们去避难，自己继续前行。

然后出了问题。

61分钟，发现杭州地下城已经失陷之后，之前一直冷静理性，大局为重，甚至先上火石后上人，放弃对姥爷的无谓救援的救援队——权且把他们看作中国军人的象征，竟然在这里，以“不能再死人了”为理由，打爆了火石。

而且不只是一个队员的问题，竟然连救援队的队长王磊上尉，也被表现出情绪控制。

如果说空扫雪地还可以勉强理解，那么，紧接着下达的“解散”命令，令我在宽容前一个小时无数的细节之后，第一次明显地意识到了，小明的问题。

作为靠着小米加步枪，绝对服从命令，绝对不会后退的坚韧打下了无数大小战役的中国军人，作为用血肉做长城，用身体做沙袋也要完成任务的中国军人，作为去食堂吃饭都要排队，叠被子都要叠成豆腐块的中国军人，在这里的表现，令人难以接受。

难以接受也就难以共情代入。

难以共情代入也就难以相信这个故事的合理性。

那么小明为什么要这么干呢？

他就是不想弘扬主旋律，也不用故意抹黑救援队吧？

答案很简单。

几分钟后，王磊上尉和救援队成员的脸，被一束车灯点亮了。

同时点亮的还有他们的希望和我对小明的巨大失望。

这束车灯来自刘启。

之前还是中二少年人设，不理解人类大义乃至在雪地上情绪失控的刘启，在这里充当了觉悟崇高的精神领袖角色，感召冷静理性，饱经沧桑，觉悟很高，本应该反过来教育，引导刘启的王磊上尉。

这就是人物的设定与其行为的第一次不匹配。

按照小伙伴的话讲，从刘启和救援队分离，到打爆火石，是一条教科书一样失败的B线。

哪怕随便出了点什么意外，导致火石爆炸，都比现在让救援队失去理智，打爆火石要好得多。

这个不合常理的编排，让人发觉了小明在这里的目的，就是为了凸显主角的光环，把刘启线和救援队线再合上。

这条线的失败导致救援队的人物难以被观众理解，更不要说对人物产生共情。

我本来对王磊上尉的期待，是一个像《三体》中章北海似的角色，理性，智慧，坚韧，或许有些不近人情，但是最重要的，是像所有中国军人一样，明白什么是大义。

对刘启的影响是亦师亦父亦友。

通过短暂合作的言传身教乃至自我牺牲，以一个“精神父亲”似的形象，让刘启对于十年未见的父亲的选择，对于肩负人类大义乃至不得不牺牲小我的军人们和科技工作者们，渐渐由不理解到理解，最终接过王磊未竟的任务，挥泪前进，继续发动机重启计划。

这是一条不用太多想就能完成的剧情线索。

虽然不算出奇，但是可以同时树立王磊和救援队的人物形象，以及刘启的成长经历，为后面与父亲的和解打下基础，并且情感贴合实际，能引起观众的共鸣。

从上甘岭到抗洪救灾，中国军人的坚韧顽强，绝不退后，稍微点一点，谁不懂呢？

可是小明偏不。

哪怕废掉救援队一行的形象，废掉之前的人物构建，废掉能使观众共鸣的自然情感，也要让刘启主角团闪亮出场。

小明说你行，你就行。

这也让我开始思考，小明究竟应该在影视，小说等种种虚构艺术中承担怎样的角色。

我想了半天，一个或许通俗易懂的答案，是治疗师。

如果读者在过去的十五年中对合作类的网络游戏稍有了解，应该都知道，一个进行战斗的团队中，有负责拉仇恨的坦克，有负责输出的DPS，也有负责给所有人加血的治疗师。

作为一个八年老治疗师，我知道，最好的治疗师，是让所有人都感受不到存在的治疗师。

坦克和DPS在战斗中全力以赴，各司其职，完全不需要关注自己的血线。

小明也应该是这样。

电影或者小说中，人物应该按照自身和环境的设定，以及一些基本的人类理性逻辑，采取合理的举动，而不是为了任何理由，凸显自己的存在感。

一个平庸的小明，让人物做出的行动都是完全符合预期的，平平无奇。

一个优秀的小明，可以通过巧妙安排伏笔，线索，做到意料之外，情理之中，给读者以“对啊，我早该想到的”的戏剧性体验。

而一个不合格的小明，罔顾故事发展的基本逻辑和观众共享的社会常识，用自己的手去粗暴地操作人物。

小明的手出现了，观众疑惑了，这些人为什么会突然这样？

电影啥意思？

我没看懂吗？

“哦，这个就是个电影嘛，主角是他，那就是这样咯。

别当真，看着玩就好。

” 小明，你对得起在艰苦条件下，做出精美布景和特效，极力把幻想世界在大荧幕上变为现实的美术老师们吗？

问题二：刘启提出氢氧混合点木星场景出现在84分钟左右。

74分钟，饱和式救援的设定使得刘启一行还未到达苏拉威西，转向发动机就已经重启。

在这里，地面线故事线的主要推动又转移了一次。

从36分钟到65分钟，主要推动是运火石去杭州。

从65分钟那个转折开始到74分钟，主要推动是运火石去苏拉威西。

这两个主要推动的情节，都以一种“其实也无所谓嘛”的方式结束了，将情节直接转入下一个任务。

虽然不算太好，但是也尚可接受。

这种较为简单粗暴的情节处理方式，实际上让观众感到，刘启他们所携带任务其实也没那么重要，对刘启等人的期望也就降低了。

这里其实也算符合片子到这里的主题构建，即集体主义拯救人类。

全球性的救援嘛，一小队普通人，能做一点是一点，能帮上的忙就尽力帮，决定不了整个计划的成败。

这也跟观众的社会常识相符。

然而小明又一次让我大跌眼镜。

在84分钟，镜头闪回，刘启想起与父亲刘培强在影片前5分钟的谈话，木星由氢气构成。

道具组甚至还细心地在场景里设计了两个橘红色的氢气球，提示同样是氢气构成的橘红色木星。

我隐约有不好的感觉。

而刘启又一次承担了关键先生的角色。

他忽然想起了父亲的谈话和那两个橘红色的氢气球，以及氢氧混合爆炸的初中化学知识，进而振臂高呼，宣布自己的发现，然后点燃木星！

就我所知，不少具有初中以上化学知识的观众在这里忍不住笑场了。

而我则一瞬间感觉到穿越。

我觉得自己在看的电影不是《流浪地球》改编的。

熊孩子靠背初中知识点拯救地球，我觉得这是《乡村教师》。

你也不能说小明完全搞错了科学原理。

氢氧混合的确可以爆炸。

木星大气层的确存在90%的氢气。

地球大气层则包含21%的氧气。

但是问题在于，如果真的这么简单，一个看不出来有任何科学天才的年轻修车工都可以灵机一动想到，整个地球的科学家和工程师都在干什么？

有人说，后面的剧情补充了，以色列科学家在7小时前也提出了相同的意见。

但是请注意，在地面线的主线里，所有的人是不知道这个信息的。

无论是担任了科学家兼软件工程师职责的李一一，担任了硬件工程师职责的老何，还是整个点燃计划的指挥官王磊上尉，都把刘启当成了科幻电影中常见的，解决关键问题的天才科学家的角色，完全认同他的想法，并实践了他的想法。

注意，还是一拍脑袋的想法。

而且还成功了。

小明，咱们是认真的吗？

事到如此我已经完全无法将本片当做严肃的科幻电影观看。

因为科幻与奇幻，玄幻相比，最大的区别就是故事的发展，尤其是技术设定相关的发展，应该符合至少是大众认知上的理性逻辑。

我们可以设想完全不存在的技术关键，但是达到这个技术关键的路径应该是看起来合理的。

关于如何将看起来不科学的设定包装得更科学，Ent同学的这篇影评里提供了详细的解法。

在此我不再讨论。

我想要说的是，从人物设定上来看，就算我是一个完全没有学过化学的人，看到一个普通修车工灵机一动提出的技术设想，不管它对不对——大概率是不对的，如果不蔑视人类科学本身——我单单从情感上都无法相信。

更遑论支持与执行。

这就是人物的设定与其行为的第二次不匹配。

类似的场景，我们看一看其他影片怎么做。

在完全不讨论科学设定本身的真实性情况下，应该是什么样的人物，做出怎样的行动，才能产生信服感。

《星际穿越》。

退役宇航员父亲重新踏上征程，在星际探索中克服艰难险阻，终于进入黑洞中的五维空间，给苦思不得其解的青年科学家女儿传回一组解方程的关键数据。

女儿进行一番演算，在研究所挥洒稿纸，大声宣布，我发现了！

这不是一个很现实的设定。

我个人对《星际穿越》的评价也不如下面的《火星救援》。

但是至少，在这里，解决问题的人物是合格的宇航员和科学家。

运用的知识也是普通观众可能看不懂的。

但是就是这些“看不懂”，这些高于普通观众的专业人物设定，加上合适的场景渲染，让观众至少可以从情感上信任故事逻辑。

《火星救援》。

除了老练的宇航员马特达蒙在火星上自力更生种土豆，在影片的高潮场景，负责解决关键技术问题，为下一步行动提供指导方案的，是喷气推进实验室(JPL)的天才航天动力学家李察·普奈尔（Rich Purnell)。

影片花了不少的篇幅来表现天才科学家夜以继日的冥思苦想，甚至是他与实验室主管的冲突和解。

技术方案是利用地球引力当弹弓，弹射救援飞船重新回到火星救援马特达蒙。

这个轨道的计算，即使对于天才航天动力学家也十分复杂，所以这个弹射操作甚至有它专门的名字——李察·普奈尔机动（Rich Purnell Maneuver）。

这才能让观众感到真实。

虽然观众不懂航天动力学，但是看得懂电影中的人物设定和人物关系。

电影通过讲述故事，让观众理解人物设定与人物关系，以符合常识的方式，顺利地解决技术问题。

而在本片中，刘启作为有点小聪明的叛逆青年修车工，属于他的事情本来应该很少。

第一件，开车，修车。

第二件，在影片最后高潮的时候，发挥自己的身体灵活性，冒着生命危险把卡住的“针”推入位置。

但是小明在第一个关键情节点，让中二青年刘启充当了章北海似的精神导师的角色。

还不够，在第二个关键情节点，让刘启充当了丁仪似的天才科学家的角色。

回想刘慈欣的所有作品，科学家，工程师，宇航员，军人等等性格成熟，头脑理性的人物基本上是每一本书的绝对主角。

即使是《中国太阳》，《乡村教师》这样以不懂科技的小人物为主视角的作品，小人物本身也对科学，对技术充满了尊敬，小人物的行为也是遵循理性的，并且一定存在一个导师一般的理解科学技术的角色。

因为在刘慈欣式的古典科幻世界构建中，人类对科技的尊重，对理性的追求，是人类得以生存发展的保障，也是整个刘慈欣宇宙得以存在的基石。

唯一的例外是充满了讽刺意味的反乌托邦作品《超新星纪元》。

所以我无法理解小明在想什么。

为什么选择了一条高难度的路线，让刘启——这个几乎不可能出现在任何一部经典刘慈欣小说中的人物设定以绝对主角人物（注意，不是主视角人物）出现，并且担任了这么多本不属于他的责任，让刘慈欣式的严肃理性主人公，变成了青少年爽片式的无脑开挂主角。

有很多评论说，本片不同于好莱坞式的个人英雄主义或者超级英雄拯救世界，宣扬的是集体主义拯救世界的中国精神。

我个人也不太喜欢好莱坞式的超级英雄，但是我知道，为什么好莱坞的科幻作品中有这么多超级英雄的存在。

因为好莱坞超级英雄电影的小明至少懂得，那些拯救地球，拯救人类的宏大决定和高难度行动，很难由一个各个方面都只有普通能力的人完成。

如果不想做成《火星救援》那种真正严肃的科幻电影，至少人设要有点超越性的能力，这样才能让整个故事逻辑成立。

普通青年拯救城市不靠谱，会变成蜘蛛人的青年，拯救城市是不是就好一点儿？

一旦接受了人能变成蜘蛛人的设定，故事是不是就合理多了？

万一人真能变成蜘蛛人呢，是不是？

所以在好莱坞超级英雄电影里，穷人靠变异，富人靠科技。

而在《流浪地球》中，我本来的期望是，通过表现中国军人令世界咋舌的纪律性和严密性，以及中国科研工作者，尤其是航天工作者的兢兢业业，鞠躬尽瘁，加上适当的科技设想，去替代超级英雄的那一部分能力。

然而小明的选择，是让一个普通的不能再普通的刘启不靠变异，也不靠科技，靠拍脑袋。

他站在与现有常识几乎无异的人物设定之上，却做出了超级英雄也做不到的事。

如果承认他的人设立起，那么塌陷的就是整个世界观。

虽然李一一和老何用软硬件工程师的专业性分别展开技术攻坚的桥段很不错，坚守岗位完成职责，默念“生死有命”的老何在我眼里是全片最好的人物，但是无法忽视的是，提出技术行动方案的架构师，是刘启。

甚至在所有危机结束后，贡献了点燃方案和具体攻坚执行的联合政府特别科学观察员李一一还成了刘启的跟屁虫。

更不用提李一一和老何刚出场时，那些镜头中，有意无意的狼狈表现。

我不知道真正的航天工作者看到这些是什么感觉，我只是作为一个科幻写作者，感觉很难为情。

本来我们可以像《火星救援》那样，把我们的航天八院，表现成与JPL类似的人类希望所在的。

我本希望看到对科研工作者的真心赞颂，甚至是动人渲染的。

小明，你这是为了什么呢？

当我看到，许多国内的95后小朋友因为刘启开挂拯救了地球流泪之时，我好像有点儿明白了。

于是我更加难受。

问题三：刘培强火烧空间站，撞木星107分钟。

在84分钟过后，我意识到，小明可能并没有考虑到我这样的观众。

所以我对于小明是半放弃的状态，行吧，你说啥就是啥。

我试图放空大脑，去看震撼人心的视觉特效，甚至连小演员们略显青涩的煽情表演，在我眼里都比小明的问题可爱得多。

他们的表演虽然有些尴尬，但至少还在合理的人设范围内。

但是在107分钟，小明第三次让我目瞪口呆。

刘培强中校，在领航员空间站工作了十多年的高级航天员，在事先得知MOSS 0%的成功可能性的警告下，怒砸一瓶伏特加烧毁空间站主控室，违反联合政府规定，手动驾驶着保存着人类火种计划的空间站，冲入木星。

在冲入木星之前，还要把与妻儿的照片贴在驾驶台上，说，回家。

如果说小明的问题一让我感到不舒服出戏，问题二让我感到好笑出戏，那么问题三，是让我愤怒而出戏。

我在豆瓣上标记过的电影电视大概不到500部。

并不算太多。

但是，在我有限的观影经历里，从未过有这样怒刷存在感的小明。

我在二刷，三刷时反复研究这一段。

我知道刘培强在自杀行动之前分离了空间站休眠仓——尽管只是一句轻描淡写的旁白，事后这些精英宇航员下场如何也毫无交代；我也知道MOSS给出的0%可能并不准确，因为在刘培强做出要自杀撞木星的举动后，MOSS拒绝一切交流。

但是这些无法说服任何一个还抱有一丝理智的观众。

所有观众在这个时候都知道了，就是0%的行动，刘培强也会成功——因为这是个商业电影。

还是大年初一上映的。

小明一定会出手，完成一个大团圆结局。

至于什么理性精神，什么世界构建，什么人物动机，什么关键抉择，什么木星洛希极限，都是编的，什么0%的行动计划，就是-200%，情况再绝望，都没关系。

电影在107分钟就已经结束了。

小明使出神之一手，让刘培强的人设完全崩塌，也最终消解了整个电影和观众共同构建的，却在小明的一再重击下摇摇欲坠的幻想世界。

观众跳出来了。

圆不上了。

剩下的垃圾时间，小明爱干啥干啥吧。

刘培强，作为一个中下级军官，做出了与他身份和职位，能力，思想境界都不符合的事情。

而且竟然还做到了，竟然还成功了。

小明说你行，你就行。

这就是人物的设定与其行为的第三次不匹配。

这一次的不匹配，比刘启的前两次都更要惊天地，泣鬼神。

你爸爸还是你爸爸。

虽然我不太能理解小明的脑回路，但是在我浅薄的揣度中，刘培强的非理性行为，是为了扣“回家”这个主题。

但是，我们真的需要这么来表现“回家”吗？

要表现中国人的归乡情结，方法和例子都太多了。

春运中，拼尽全力也要挤火车回家，是正常操作。

有家不能回，为了更高尚更重要的东西坚守岗位，抚摸照片怀念亲人，也是高级一点儿的正常操作。

为了回家看儿子，完全丧失理性，把全人类的希望都搭上了，靠小明之手强行结束故事，这真的不是在黑“回家”吗？

我们的老祖宗有大禹三过家门而不入的故事；我们的老课文有《夜走灵官峡》，宝成铁路开山工人的孩子在雪夜里独自看家，告诉我们，爸爸妈妈说，不管哪个人都要朽（守）住康（岗）位；我们2018年春节的iphone拜年视频有陈可辛导演的《三分钟》，列车员在春运期间坚守岗位，和孩子在站台上见个三分钟，就算回家了。

这些例子可能土，可能俗，但是这情感是真实的，动人的，合乎逻辑的。

中国人可能是最懂舍小家，保大家的民族了，这种感情与科幻无关，在无数个场景中都通用，都能打动人心。

但是小明为什么不用呢？

提供另一条不用太多想就能完成的剧情梗概。

同样是需要刘培强牺牲自己。

行星发动机的利用木星引力弹射出太阳系的轨道，需要引航员号空间站进行引导。

刘培强坚守岗位，作为最后一个未休眠的宇航员，在天上引导地球避险，同时执行火种计划。

高潮部分是为了修好失灵的引航装置，比如炸开木星需要的洲际导弹和高功率激光武器的定位系统（张双南教授的文章），进行危险的舱外行走，但是发现自身的推进燃料仅仅够维修单程，他再也回不去了。

刘培强下定了决心，在维修即将完成时，打开最后的通话系统，跟刘启和解，道别，刘启则与地面上许许多多的军人、平民一起，万众一心，通过天上，地下的一起努力，完成对地球的拯救。

刘培强在被木星爆炸火焰冲击前的一瞬间完成任务，欣慰微笑，对刘启说，儿子，别哭，爸爸终于完成任务了，这就回家了。

这是个非常典型而简单的情节线。

其实在95分钟到107分钟前，地面线，世界救援队大团结的情节是很令人触动的，也比较好地表现了集体主义救地球的主题。

但是就是在107分钟，小明让刘培强表现出的，以个人情感为动机采取的，匪夷所思的行动，让这十多分钟的建构再一次塌陷了。

如果这不是个人英雄主义，我不知道什么才是个人英雄主义。

人物罔顾自己的能力、职位设定和局限性，以个人情绪感受为行动的第一目的，做出极大可能伤害到整个人类群体的行动。

这非常，非常地不专业。

在刘培强念出三体中的“前进三”的时候，我感到非常讽刺。

因为他的思维和行动完全不是章北海们的思维和行动。

我相信，在不存在小明之手的世界里，章北海会毫不犹豫地击毙刘培强。

相反，刘培强的行为让我想到了一个人。

一个在刘慈欣的《三体》中饱受指责的角色。

这个角色是善良聪慧的，是一个在平常标准下的可爱女性，但是因为她站在特殊时期的特殊的位置上，所以她出于个人情感和寻常价值判断的行动，可能导致了整个人类乃至整个宇宙的覆灭。

而她甚至不是为了家庭。

在这种意义上，刘培强，是一个低配的程心。

按照刘慈欣的冷酷理性，刘培强的非理性行为应该导致的是流浪地球计划和火种行动的全面覆灭。

这是符合逻辑的故事发展走向，充满了刘式美学的疯狂深刻，然而它并不符合大年初一的商业电影需求。

所以小明再次开挂了。

用不应该存在的神之一手强行挽回了故事，视观众的理性思维为不存在，让许多在视觉和情绪轰炸下尚存理智的观众发出了“看不懂”的疑问。

小明也完全破坏了刘慈欣的世界。

总结人物的设定与其行为不匹配造成的一系列连锁反应，使得本片虽然有着刘式硬核科幻的外皮，但是内核却是背道而驰的。

这种错位导致了两个绝对主角在关键环节上采取的行动不符合基本逻辑，从而导致了整个成片的逻辑呈现出一种青春热血电影的质感，只能够打动被情怀裹挟的善良年轻观众，而无法通过哪怕是观影经验不多的中国中老年观众的基本理性思维考验。

特效组的老师们创造出了特效和美学上的宏大叙事，视觉呈现震撼人心，但是小明拖了后腿，没有提供配得上宏大叙事的人物和基于人类共同理性的基本逻辑。

而没有人的世界，是不成立的。

片中，刘培强说过，不是吗？

很难吗？

不难。

这部片子小明本来可以躺赢的。

强大的原作设定，飞跃级的视觉概念设计和呈现，观众对第一部刘慈欣电影的巨大热情，刘慈欣作品序列中可以找到的无数人物原型，对小明来说，都是很好操作的。

甚至是本片主旋律的情感处理，小明也可以完全从许许多多已有的经典作品乃至现实生活情境中找到例子。

参见上面针对每一个问题提出的新剧情梗概。

这是一个业余新手作者不花太多力气就能想出的梗概。

在和写作者小伙伴的讨论中，针对各个情节点，我们还有更多，更好，更合理的各种梗概。

但是小明为什么不这样做呢？

我百思不得其解。

于是，我想出了两个结尾。

交由读者判断。

假如读者或多或少理解并赞同这篇评论的观点，现在，请把《流浪地球》中小明的行为本身当做一个故事，自己来当一当，这个小明故事的小明。

结尾一 （平庸的小明版）科幻电影的工业元年虽然开启了，但是那跟小明关系不大。

小明还处于原始社会，各种各样的原因，无法交出一个至少是达到平均水准的故事。

小明太不专业。

这是国产的锅吗？

是没有钱的锅吗？

不是的。

我们在94，95年的时候就达到了中国电影第五代导演的高峰爆发期。

我们有刘和平大手不逊于绝大部分美剧的《大明王朝1566》，《北平无战事》。

甚至在年轻一代的手里，我们有首秀《心迷宫》的小明，全业余乡村演员班底的青涩演技，几乎不存在的布景和摄影，五万十万借钱拍，硬是靠着极高的剧本完成度达到了8.7的高分，被视为新一代的领军人物。

我们也有首秀《绣春刀》的小明，小众冷门武侠题材与漫改风格的融合尝试，类型上不被人看好的过气实验，同样的非现实主义题材，但是在打造精密的细节，复杂的世界设定和美学架构的同时，在作出迎合年轻观众的努力同时，仍然有着过硬的故事和人物逻辑。

是科幻，甚至是科幻美学的锅吗？

有人说是。

我不太愿意评论。

《火星救援》，《星际穿越》对于相似场景的处理分析摆在上面了，超级英雄的设定逻辑也分析过了。

各种好莱坞科幻电影相信读者们或多或少也都看过。

如果真的需要修车工建议氢氧混合点木星，宇航员砸酒瓶子为了回家冲动撞木星才算科幻美学，那我确实无法向父母解释这个科幻美学。

我连自己都无法说服。

那......这只能是刘慈欣的锅了？

呃......看过《流浪地球》原著，甚至是任何一部刘慈欣的科幻作品后，你还相信吗？

刘慈欣对于《流浪地球》和中国科幻影视化前景的澎湃新闻采访在这个链接里了。

请注意采访的问题和回答的语气。

总结一下，有四点。

第一，科幻小说和科幻电影的创作规律很不一样。

好的科幻电影往往是原创的。

第二，中国科幻影视缺编剧，非常缺。

第三，中国科幻影视要多元化。

第四，中国科幻影视的工业化各个环节需要专业性。

这个采访说的非常客气也非常明白了。

正是因为我爱那些星辰大海的情怀，爱那些震撼人心的特效，爱那些超越日常体验的科幻美学，我才更不希望他们像流量小生的俊俏面容一样，变成一部电影，小明不及格的遮羞布。

流量小生电影从红火到遇冷的时间，有心的读者可以查一查。

小明是影视工业化的生命线。

不要求多高，至少，要达到正常的专业水平。

人物设定，故事逻辑，情感动机，这些东西跟科幻关系不大，而是一个小明在处理任何题材时都会无数次遇到的问题。

不要让一个业余新手作者都能轻易发现问题所在。

在迎合青少年观众的同时，不要让我们的父母都在怀疑其中的人物逻辑不成立。

弱小和无知不是生存的障碍，傲慢才是。

在我们这个年代，像钻石一样珍贵的东西不是钱，不是情怀，甚至不是希望。

是专业。

结尾二（优秀的小明版）这么些明显的问题，这么些简单的修改方案，四年的筹划时间，小明怎么会看不到呢？

小明当然明白。

小明要做的，是一件大事。

一件从来没人做过的大事。

小明是刘慈欣和《三体》的忠实粉丝。

小明深刻地理解刘慈欣的思想体系，尤其是在《三体》中提出的思想体系。

小明敏锐地感觉到了，刘慈欣本质上对人类能够保持理性充满不信任。

在《三体》中，人们会被程心标榜的人类道德及依附于上的群体性情绪裹挟，做出群体非理性的举动。

比如让程心，一个行动被柔软情绪而非冷酷理性引导的角色决定人类命运。

小明想要致敬并且超越偶像。

小明也想表达自己的存在感，表达不被重视，待遇低下的愤怒。

于是小明设计了一个完全反刘慈欣式的绝对主角，中二青年刘启，让他完成了刘慈欣作品中本该是军人，科学家，工程师完成的任务。

顺便黑了一把《乡村教师》。

小明又设计了一个低配的程心，刘培强，靠着酒瓶子上头，完成了拯救人类的重任。

小明对着偶像，完成了《鹿鼎记》之于金庸全部以往作品的工作。

彻底讽刺，异化，消解了刘慈欣式的理性宇宙。

并且小明把这个故事打着刘慈欣精神的旗号卖了出去。

获得了巨大的成功。

小明赢得了一场40亿票房的赌注。

小明站着把钱赚了。

刘慈欣无话可说。

并且，小明站在高处，看着观众因为情怀，因为前所未有的视觉冲击和可爱的善良心，自豪感，忽视或者选择性忽视了故事的反理性内核，绝对信任小明操纵的世界，相信靠着个人情感，靠着刘培强和刘启就能拯救地球。

就像人们信任程心。

无关学历，无关文理，无关专业。

在这场前所未有的情怀大战中，科幻人落泪，影评人沉默，少数说“看不懂”的大爷大妈，声音完全消逝在了滚滚巨浪之中。

小明不怕。

小明知道，刘慈欣说过，弱小和无知不是生存的障碍，傲慢才是。

小明用打破第四面墙的形式，以影片上映后，现实世界的种种现象作为结尾，完成了对偶像的致敬，并且超越了偶像。

而我们甚至不知道祂的名字。

只能叫祂，小明。

事了拂衣去，深藏身与名。

我对小明佩服得五体投地。

这是真正的伟大。

现在，读者朋友们，请以人物的设定，和基本的故事逻辑判断一下这两个结尾。

你喜欢哪个，又相信哪个呢？

UPDATE: 感谢大家的理性讨论。

有些读者说我没看懂，说有些细节其实是暗示了某种合理性的存在，说在删减的剧本里其实如何如何，这些我都理解。

但是，假如一部定位为商业大众电影的片子，因为主线人物和情节的问题，引起了大量正常观众的出戏感，需要观众二刷三刷，一帧一帧地捕捉那些小小的细节，而不是信任主线情节逻辑，甚至需要读者去读各种版本的剧本，才能还原小明的意图......那小明，是一个合格的小明吗？

如果小明是大卫林奇，是库布里克，这部片子是《穆赫兰道》，是《2001太空漫游》，那我没什么说的。

可是不是啊。

《星际穿越》《火星救援》这种电影，也有海量细节，但是海量细节是补充主线人物和情节的，不是给主线人物和情节的缺陷填坑的。

挖彩蛋是一种愉悦，而不是一种必需。

让很多人看不懂，理解不了主线剧情和人物，抱怨剧情，就是小明的目的吗？

请大家不要被小明操纵。

请把自己想象成小明的同事，甚至是小明的老板。

如果觉得小明不是完美的，剧情还可以改改，那么，事情是不是就简单很多了呢？

让一个兢兢业业的科学家提出拯救地球的方案，让观众理解并相信剧情的合理，是不是比在镜头里设置两个橘红色的气球，让观众去仔细观察，领悟暗示，并相信刘启的灵机一动拍脑瓜合理，要简单多了呢？

请大家不要对小明那么信任，那么温柔。

承认祂的问题，事情会简单很多。

因为这是在坑特效老师，在害小明自己。

也在害中国科幻电影的未来。

这一段和下一段，写于20日提前专场结束当天：泣不成声。

这不是看完电影之后我的反应。

看完的时候我只想起立鼓掌。

起立这个念头也不是结束时出现的。

看了半小时我就按捺不住想要站起来鼓掌高喊“太他妈了不起了！

”真的哭成一个200斤的傻子（不，145，不要再问了），是结束之后听完了大刘、郭帆老师、到场嘉宾的发言，出席了极客公园大会的活动，开车上了五环路，和一个朋友打完电话，望着大寒这一天异常猛烈的阳光，想要戴上墨镜的时候。

我发现自己哭成了一个傻逼，一个幸福的傻逼。

这种幸福无关电影演了什么。

这只是有关选择人生，坚持自己的选择，看到这条路真的出现在脚下，遇到一个个一起上路的人，那种除了称之为“获得人生意义”之外无法形容的感觉。

形容词在此刻毫无意义，就好像我总对我们的作者说，给我事情！

不要形容词！

在这场观影中发生的事情，就是在场的这些来自不同行业的、格外爱惜自己公众声誉的、之前甚至并不对国产科幻有期望的人，几乎全部给出了超出我们最好预料的回应。

于是我们知道，中国科幻电影，中国科幻的视觉化时代，来了，看见了，征服了。

1. 选择正确而非容易的路这是一种什么感觉？

一种不亲身体会就无法表述的感觉。

评分的数字无法传达那一刻情绪的爆发，评论的语言无法解答旁观者的疑惑。

所有的评价都不重要，重要的是现场所有的人在用什么样的标准去衡量它。

是的，走出影厅那一刻，我们想到很多地方还可以提高，谈到表演和台词的遗憾，对比和同类作品存在的差距。

但这次，我们心中的目标，是行业的最高峰。

我们对比的目标是《2012》《明日之后》（“后天”这个译名太糟糕了）《独立日》《地心引力》《末日天劫》《深度撞击》《太空旅客》《全球风暴》《洛杉矶之战》，甚至是《星际穿越》。

显而易见，这部电影实现了精准的类型控制，而且达到了行业顶级水准。

做到这句话，已经是可以列入中国电影史册的成就。

类型小说的创作非常复杂：结构特征、人物原型、元素和设定，自有一套眼花缭乱的规则。

而搞出一部类型电影的复杂度，比小说高出至少两个数量级。

在电影工业里，科幻电影的复杂度又是首屈一指。

在科幻电影中最复杂的，无疑是涉及大量视觉设计和动作镜头让环境和角色发生复杂互动的灾难电影。

在漫威创造了超级英雄类型之前，灾难科幻的子类型一直是电影工业的皇冠。

除了标志了影视工业的水准，创造再毁灭世界所带来的独特视觉爽快感，一直是好莱坞科幻概念中最有传播力的内容。

看看科幻电影票房排行榜，除了阿凡达、星战、盗梦空间、黑客帝国、饥饿游戏这几部电影，其中的灾难主题弱于（而且也不是完全没有）其他类型主题，其他排在前面的都是灾难题材占据主导甚至是唯一主题：侏罗纪恐龙肆虐小岛、变形金刚威胁地球、独立日外星人入侵、2012世界毁灭、地心引力迷失太空、人猿星球猴子造反、星际穿越人类穷途、火星救援种地求生、世界之战文明毁灭、我是传奇僵尸出没、明日之后全球冰封、末日天劫彗星撞地球……科幻票房前50名中，差不多一半都是威胁人类文明（或以个体象征人类状态）的灾难元素主导。

这意味着，要站上科幻影视的战场，要和世界水平同场竞技，要开创这个市场。

这是必须攻克的制高点。

这几年，常听到一些含义类似的说法：“要拍没有飞船的科幻”、“要拍发生在地面上的科幻”、“要拍近未来、软科幻”。

翻译一下就是尽量别设计什么机械和装置，别创造视觉概念，最好只需要让角色COS一下，最好能只用拳脚功夫打败坏人。

核心就是别花太多的钱。

每个人都应该知道赚钱不易，省钱当然是必要的。

但每一个想要赚钱的人显然应该知道历史是如何发生的，以及美国人为啥拍那些看似省钱的科幻片。

大家只要统计一下正式上映过的美国科幻电影，就会发现一个明显的事实：那些被推崇为小成本剧情科幻的经典案例，都是好莱坞在90年代科幻大片成立之后，才涌现出来的。

而且在Drama和Comedy这两类科幻中，几乎没人赚到过钱。

为什么小成本科幻持续存在而且还在发展？

原因是90年代开始的市场爆发，带来了一连串的效果：市场扩大导致企业扩张产品线，规模增加导致研发教育成本摊薄，研发和教育促进从业人员增加，但顶级项目仍然容量有限，于是最终造成了资源和人才溢出到低成本领域。

反之，在没有足够市场规模养活这么多人才的前提下，追求小成本科幻也许是单一企业的唯一选择，但却是整个行业的一条死路。

从军事科学的角度来说，没有出发阵地的战役，是不可想象的。

恐惧蒙蔽了我们的双眼，让我们产生了指望以小博大一战成名的幻觉，但战胜歌利亚的大卫不是救主，分开了红海的摩西才能指引方向。

我们必须瞄准行业顶端，创造前所未有的体验，才有可能启动中国的科幻影视市场。

2. 在自己选择的路上负重前行这一段，是28日大规模点映结束之后所写：一些“不喜欢”的声音更让我确信所有的判断。

科幻，无论是小说还是电影，都首先是一门艺术。

既然文无第一武无第二，那么就不强求大家有共同的标准，甚至要坚决反对统一标准这种提法。

因为一旦艺术有了标准，它也就立刻成了对自己的讽刺。

但尊重每个人对艺术的表达和选择，不等于这个行业可以无限试错。

中国科幻曾经命途多舛，但也随着刘慈欣的成就迎来了在世界文化史上都不多见的黄金机遇。

直到现在，这个机遇的可能性和能量还在不断释放，似乎远远没有触到极限。

在这种罕见的浪潮里，无论是以前的从业者，还是曾经的关注者，都无法清晰判断当下的状态。

大家似乎有各种可能性，但是实践起来却又仍然困难重重。

因此既然有人如我们，认为这将是中国科幻占据领导地位的黄金时代，也就会有人判断，这不过是运气使然的镀金泡沫。

在复杂的当代语境下，这点小小的争议本来并不重要。

但是，文化行业有自己的周期，错过一个窗口，没有人知道下次你是不是还有机会。

历史可以螺旋上升，但它不会简单重复，更不会等待。

眼下这次机会，中国科幻有刘慈欣以降的新生科幻作家，有社会基础，有资本关注，有继续保持上升的社会发展趋势。

如果不能一鼓作气，打开科幻商业化的大规模市场，难道还有更好的机会吗？

科幻大体量类型电影，这不只是战场上的制高点，更是开创科幻商业市场的唯一突破口。

好莱坞确立科幻的市场价值，不是靠《降临》《彗星来的那一夜》《Her》《第九区》《月球》，甚至不是《银翼杀手》《沙丘》《2001》这样影史级别的电影。

在90年代启动大片逻辑之前，是《星战》《星际迷航》确立了可信的宇宙叙事，《终结者》《异形》《全面回忆》让观众知道科幻动作戏的精彩，《第三类接触》建立了日常体验和人类精神之间的可信桥梁。

这些电影确实更商业、更俗套，更缺乏所谓“艺术的独特性”。

但是让我们用一个更实用更功利的角度来评判：以这些电影为蓝本，后来的好莱坞甚至全世界出现了大量的仿制品。

是这些不属于天才的、可以被普通人学会的技术，开创了一条条道路，“给后辈儿孙留了一门吃饭的手艺”。

这一点，是影史经典所不能也不会去做的，毕竟之所以成为经典，就是因为别人无法模仿。

所以听到有声音说：这是一部剧情逻辑稀烂的电影。

那么请问你是站在哪个类型的角度评价的呢？

听到有声音说：这是一部情感虚假的电影。

那么请问你是站在哪个类型的角度评价的呢？

听到有声音说：这是一部胡乱煽情的电影。

那么请问你是站在哪个类型的角度评价的呢？

甚至，听到有声音说：高潮那里全人类救援队互相协助的情节太虚伪了。

那么请问，你，真的懂科幻吗？

崇高：对超越自身事物的归属和恐惧感，对身为社会性动物一员的底层认同感。

这种科幻美学的基础，你如果不认同，请问，你是不是看错了科幻？

科幻欢迎每一个认真理解科幻的读者，但它也并不强求每个人都能接受这种世界观，无论你有什么样的选择，科幻始终走在现实思考的前面，不会偏爱但也不怕面对每一个需要重视的问题。

如果科幻关注的问题，令你感到困扰，那么，先思考一下自己对世界的看法是不是有了什么缺陷。

是的，大家都认为这部电影仍然有很多改善的空间，就比如表现“崇高”这件事，显然木星如果能在地平线上缓慢出场，可以构成一个美妙而震撼的画面；木星的体积感和真实感，可以用卫星或者地球在其表面投射的阴影来表达；永夜加上占据天际的巨大木星，可以让进入其中的所有人都更去社会化然后再超越这个恐惧；对来自全体人类的支持，除了地面救援队的回头，太空站的命运也可以让所有乘员进行投票；最后广播的末日瞬间，一些人物可以表现得更有尊严。

除了这个，很多技术美学也有提高的可能，比如外骨骼的出力装置缺乏力量感；比如最后的爆炸气流应该有更具有体积感和厚度的形状；比如行星发动机的熄火和点火瞬间，可以有更好的大气和环境影响。

比如剧情为了贺岁档的时限，不得不把145分钟的版本剪到125分钟，导致姥爷和王磊的角色都没有完整体现，而且多处剪辑过于快速。

比如每个人都是亲情关系，还是应该建立不同的情感线。

比如角色、台词这些表演层面仍然存在很多问题。

当然，除了前面美学的问题，剧本和表演这件事毕竟十年树木百年树人，要改变不是一朝一夕的事情。

现在确实有好演员，但如果制片、导演、作者去找他们说拍科幻，他们可能只是因为科幻没人拍过就拒绝了。

万事开头难，不当家不知柴米贵啊。

最重要的还不是这些，而是在讨论这些问题之前，要首先意识到一个问题。

就是这一切，本就是科幻影视发展了30多年一直在解决和创新的问题。

为什么我们今天还在尝试，甚至很多人根本不理解这些问题的意义？

就是因为没有这样一部电影，大家根本连话题在哪里都不知道。

比如前几年一个最常见的问题，所谓中国面孔的不适感，我也觉得一直就是个伪命题。

理由就和我否定各种伪命题的思路一样：请大家看看现实再说。

一个直接的反例就是吴彦祖，他演过《环游地球80天》《木卫二报告》《全球风暴》《古墓丽影》。

这些片子类型不同，戏份不同但都足够看出效果。

请问大家觉得他让你出戏吗？

我认为不会，因为很多人不查资料的话，根本不会记住他在这些剧中有强烈的存在感。

其突兀感远低于某些IP系列大制作为了中国市场强行加戏甚至加角色的做法。

更何况现在好莱坞科幻和奇幻片中，常年出现各种亚洲面孔，大家觉得出戏吗？

这个命题背后的实质问题，是电影没拍好。

就这么简单。

你的这个人物在剧情中没有用，这不是脸孔的问题；你的表演和台词太差，这不是脸孔的问题；你的类型元素表达没有做好，这也不是脸孔的问题。

同样，在这部电影中，我相信大家反而会觉得有一些地方外国人的出场是为了体现国际感而有些刻意，所以就变成了“外国人不适合演科幻”吗？

伪命题就是这么荒谬，在现实面前一碰就碎。

成功地打破了幻觉、伪命题，这就是这部电影的价值。

它解决的问题几乎是奠基性的，经验慢慢沉淀出来之后，可以让这个行业一下拥有坚实的地基。

毋庸置疑，这些问题的显化，对片中解法的反思，无疑将会提高整个中国科幻行业的从业标准。

这让人兴奋，因为只有强大的竞争和案例，才能让行业真的行动起来。

这部电影更大的价值，是它选择知难而上，不怕暴露自己的不足，但是努力解决最重要的问题。

它选择硬磕技术，所以收获了可信的视觉细节；它选择坚守类型，所以保住了剧情的持续动力；它选择直面崇高，所以才能站上行业最高的竞技场。

拼贴、消解、反讽，隐喻、符号、哲学，这都是很好很好的，但是，让我们再重复一遍历史：这些不能构建行业，不能开拓市场，没法给后辈一口饭。

每个人都有自己的艺术追求，社会当然容纳也会给艺术家合理的回报。

但只有明白自己在开拓一条路，一条甚至自己可能不会回头再走的路，这样的开路者，才能得到也应该得到所有后来者的尊重和支持。

没有这些人，其他的艺术可能连出现的机会都没有。

3. 我们从此抓住希望这宝贝这最后一段，是半个月后除夕夜零点场大规模口碑解禁之后所写（这一段将单独发表）：此时，我已经看过4遍这部电影，毫不夸张地说，仍然能找到新的细节。

这种体验，再次验证了之前的判断：这部电影和同类型的顶级作品相比也毫不逊色。

此次上映将成为中国科幻电影发展的标志事件。

其重要性不仅在于实现了不逊于好莱坞水平的视效水准，更是抓住了科幻类型叙事的核心。

这，是中国科幻电影的希望，是永远不会再失去的宝贝。

改编难，改编科幻更难，这是历史性的难题。

之前曾经做过很多分析，改编作品的成功率并不高，尤其是科幻小说。

因为电影终究不是小说，两者各有不同的独门手法，用来吸引受众，却不能直接通用。

阅读科幻，读者激动的是其中脑补的宏大场面，以及在此背景下凸显其渺小但也会重要的人类行为。

但这种审美体验显然很难直接被电影沿用，反之观众对《阿凡达》《星际穿越》《火星救援》的兴奋，也是在小说中很难重现的。

体现人类和宇宙之间的对抗，小说可以只用几百字就让读者接受，但电影必须从人物身边的小世界开始，一点一点展现这个巨大的新宇宙。

这毕竟是一个地球远离太阳，人类住在地下城的世界，如此全新的观念和情景，必须给观众足够可信的线索，指引他去一点点接受。

因为电影要面对几千万观众，甚至是完全不看科幻的观众，而不是几千个已经对科幻小说完全熟悉的读者。

电影不能依靠读者自己的想象力去填充，必须用清晰、明确、充满细节的画面和声音说服观众，甚至是让读者去联想其中的味道、温度、力量和速度感。

刘慈欣的原作小说只有两万字，更像是一部长篇摘录出精彩的段落。

要改编这样一部管中窥豹惜墨如金却又主题宏大人物复杂的作品，几乎是科幻史上最难的实验。

在刘慈欣的小说中，百年不过是几个一笔带过的瞬间，彼此之间似乎也无联系。

在这些考验勇气、智慧、人性甚至运气的瞬间中，折射出人类在宇宙中命运的真实处境：我们并非宇宙的幸运儿，也不是什么万物之灵，只是永远挣扎求生存的生命，在这些挣扎中，却有一些东西不愿失去。

以意境统领内容的小说，在科幻历史上并不罕见。

短篇例如著名美籍华裔科幻作家泰德·姜的名作，《你一生的故事》（改编为《降临》），长篇例如黄金时代科幻名家海恩莱恩的《时间足够你爱》，还有科幻大师克拉克在库布里克制作同名电影的同时创作的小说《2001太空奥德赛》。

这些留出空间，让读者以个人体验和偏好去填充的小说，更容易进入记忆深处，因为这些文本已经变成了读者内心的一部分，去假设自己在这个新世界中将会如何。

这些名作很容易变成伟大的电影作品，因为它们能发挥科幻创作最有力的特点：突出日常生活中被掩盖起来的主题。

生活中，我们很难考虑整个人类的存亡，这件事如同笑话一般，却由不得我们置之不理。

电影《深度撞击》《2012》中假设的小行星撞击、世界末日，并非全无可能。

《流浪地球》这部科幻电影，就是尽可能地保留了原作的核心主题：人类直面宇宙的挑战。

为了保住这个主题，同时符合电影叙事的规律。

制作团队付出了巨大的心血，显然为此舍弃了很多原作中的素材，甚至是原作中一些非常重要的情感和主题。

这种大刀阔斧的取舍，在电影史中屡见不鲜。

例如好莱坞科幻片的宠儿，美国科幻大师迪克，他被改编的作品中，有些被改得完全成了一个新故事，比如《记忆裂痕》《全面回忆》《少数派报告》等等。

相反，很多完全死守原著故事的改编，却无论口碑还是票房都不甚理想，甚至害得原作都被拖累无人再问。

电影《流浪地球》非常周到地考虑了这些问题，每一个观众都能体会到这个世界的真实感。

“地面上，滔天巨浪留下的海水还没来得及退去就封冻了，城市幸存的高楼形单影只地立在冰面上，挂着长长的冰凌柱。

冰面上落了一层撞击尘，于是这个世界只剩下一种颜色：灰色。

”小说中对冰封世界的描写，在电影中忠实地再现出来。

冰和雪，在以前的电影中往往是白色甚至偏蓝，但在这里，全部都是黑灰色的调子，以一种近似半透明岩石的质感，描绘出远离太阳的地球被完全封冻的真实感。

电影的重头戏是地球靠近木星，原作中写道：“木星已占满了整个天空，地球仿佛是浮在木星沸腾的暗红色云海上的一只气球！

而木星的大红斑就处在天空正中，如一只红色的巨眼盯着我们的世界，大地笼罩在它那阴森的红光中……”在电影中，这种感觉被几次特写画面牢牢钉在观众的视野里，面对这样一幅画面，你很难把注意力集中在对话的角色上，总会渐渐迷失在木星的巨大气体漩涡里。

被岩浆吞没的地下城，没有超级英雄能够拯救其中的生命；面对理智和情感的抉择，是人类永恒的难题；为人类开路避险的宇航先驱，总有难免的牺牲。

这些烘托起原作主题的元素，都被电影一一吸收进来。

这样的细致处理，让电影在基于商业类型叙事规则大幅重构人物和故事的前提下，仍然保留了刘慈欣科幻创作中的核心特质：尊重现实的沉重命运，和理解人性的理性抉择。

除了吸收大量本土元素，这种对原著的尊重和对社会现实的理解，是《流浪地球》电影在本土化科幻创作上做出的最大突破。

一直以来，本土化科幻似乎要么就一头扎到了历史的故纸堆，要么就生搬硬套转瞬即逝的现实热点，要么就东施效颦其实还照搬西方科幻的美学。

罕见能够从作品本身出发，从科幻作品的历史出发，从作家创作植根的土壤出发，去找到其中的共同点。

刘慈欣的小说一方面继承了科幻本质的核心，以简单的叙事撑起巨大的框架和厚重的主题，建构起一座巨大的科幻建筑奇观。

另一方面则常常贴近中国人的思维，以普通中国人的角度看待这个世界，想办法在这个沉重但总有希望的世界上活下去，为此不惜展开最大胆的想象，付出超出极限的代价。

正因为此，他以及更多植根于本土的科幻作家们，可以获得社会的认可，推动中国科幻电影走向正确方向，开创属于他们自己的时代。

中国科幻的黄金时代，就此到来，因为，我们有了希望：“我们必须抱有希望，这并不是因为希望真的存在，而是因为我们要做高贵的人。

在前太阳时代，做一个高贵的人必须拥有金钱、权力或才能，而在今天只要拥有希望，希望是这个时代的黄金和宝石，不管活多长，我们都要拥有它！

明天把这话告诉孩子。

”

1月28号在北京看的首映。

片长125分钟，2.35画幅，3D格式。

本片还有IMAX格式。

据说也有2D版本，但排不排就看影院经理了。

先说结论：《流浪地球》是我个人在春节档观影的首选电影，因为我是科幻、冒险、动作类型的目标观众，而且其中的本土情感模式也非常能打中我。

整个观影过程一气呵成，完全不觉得本片有2个小时。

（我能理解发行方为了在惨烈的春节档给电影多一线生机，肯定是要求导演控制片长了，不然本片从整体节奏和感受来说，我觉得135分钟左右的长度是比较合适的。

）整体制作和观影感受都特别好。

加上本片是真正意义上的一部国产科幻电影，在我这里就自带加分了。

基本上就是豆瓣5星，8.5/10的样子。

最后，我本人还在里面客串了一个路人甲。

所以，把我视为所谓的「利益相关方」的就可以不用看下面的文字了，别耽误您吃瓜的时间了。

咱们中国人面对一个从来没吃过的东西，都会发出「能好怎」的终极三问。

我觉得《流浪地球》一次性地就解决了这个终极三问。

能吃吗？

能！

好吃吗？

香！

怎么做才能好吃？

沿着这条路继续走！

《流浪地球》作为一部国产科幻电影，对于影迷和科幻迷来说，出现了这样一部电影自然都是欢欣鼓舞的。

但我们也清醒地知道，面对广大群众，我们都是小众的。

所以，电影在映前针对科幻迷群体以及目标观众群体做了大规模的试映活动，目的也是为了找出潜在的目标观众，并自信能够用电影本身打动他们。

从目前的映前口碑来看，这个方式是正确的。

基本上我身边的科幻迷+影迷观众群体，看完《流浪地球》后的观影反馈都是非常积极的。

可以说，对于相对小众的科幻迷群体来说，《流浪地球》这部国产科幻电影，已经做到了一个非常好的完成度。

现在，《流浪地球》作为中国科幻电影的第一个代表，出现在春节档即将接受最广泛的中国观众考验。

我不知道观众最终会给出什么反应，但我对此报以最乐观的期许。

《流浪地球》并不仅仅只是一部国产科幻电影，它也是一部非常好看的类型片，「科幻」这个类型给故事和角色提供了更加广阔的故事空间和视觉可能，能够给我们的观众带来全新的体验。

只要我们的观众和市场能够给予相对积极的回应，为中国电影开创新类型的使命，《流浪地球》就算成功完成了。

作为一部国产科幻电影，很多人都关注它的特效如何。

客观地说，本片的视觉效果在国产电影中肯定是前所未有的；即使放在全球市场，只要你不用好莱坞最顶级的视效电影作为对比，《流浪地球》的平均水准都是一流的，个别镜头是能令人震撼的。

我不知道本片的成本是多少，如果按照最流行的5000万美元说法，这种级别的科幻电影最起码得把一半甚至三分之二的成本投入视效环节，也就是说本片最多能有2500-3000万美元投入到视效上。

用这个成本做成目前这个样子，固然有所欠缺和不足，但已经可以说是超高性价比了。

作为参考，《降临》的制作成本是4700万美元左右。

而《全球风暴》的制作成本是1.1亿美元左右。

而《星际穿越》、《火星救援》、《2012》的制作成本都超过了1亿美元。

同时，我们还得冷静地认识到，在《流浪地球》相对捉襟见肘的视效预算里，还必然会有一部分不可避免的试错成本。

这一块是所有先行者都不可避免要付出的隐形成本。

所以当我们在讨论视觉特效时，肯定要算成本账。

在预算有限的前提下，如何分配捉襟见肘的预算，把那点好钢尽可能地用在刀刃上，是非常考验导演和制作团队的。

具体到《流浪地球》，在整体视觉效果都非常惊艳的前提下，有极少量镜头如果真要细究，肯定是可以做的更好。

（这些镜头无法更详细地讨论，因为可能会涉及剧透）而现在最终呈现出来的质量，虽然略有欠缺，但我认为仍然很好地服务于叙事，不会让观众出戏。

我个人觉得这不是技术思路问题，无非是钱和时间这两个重要因素没能满足。

但从最终画面来说，就算和好莱坞最顶级的视效电影相比，这种技术上的差距都已经是肉眼可见的了。

能看见差距是好事，因为说明我们的方向是对的，剩下无非是努力追赶了。

只要解决了「能吃」和「好吃」的问题，我们相信，「怎么做才好吃」这个问题是一定能解决的。

故事层面，我看到有少数试映观众反馈会对前半段故事感到节奏慢，但说实话，节奏这种事情真的是很主观的事情。

我看的时候，我还会觉得前半段略感仓促，明显是为了卡时间，不得不去掉了很多有趣和有质感的细节。

（因为本片的预告片是「太空堡垒」制作的，所以我看过带绿幕的工作版，我大致清楚哪些情节被删除了，以及为什么要删除。

）从完整的叙事角度来说，本片时长如果能做到130-135分钟左右，再多10分钟哪怕5分钟时长，都能对地下城的生活环境和众多出场角色做更好的铺垫，故事中段的一些关键情绪转变也能有更好的铺垫。

但考虑到春节档期发行人员面临的巨大压力，所以我想本片目前的125分钟时长应该是一个各方都能接受的最好妥协方案了。

总体来说，本片故事是堪称「一气呵成」的，你可能会觉得前半段故事略显仓促，但不会觉得拖沓。

而故事后半段你会觉得自己上了一辆高速过山车，层出不穷的视觉奇观和跌宕起伏的人物情感会一口气带你来到终点。

（作为硬性控制时长的一个小小后遗症，有少量镜头会出现演员口型和台词对不上的情况，显然是后期剪辑改词了。

不过对于大部分观众来说，他们可能都不会注意到。

）关于演员表演方面，坦率地说，吴京在片中的表现是会给那些持怀疑态度的观众一个惊喜的。

吴京饰演的是一个中国航天员，而这个角色他诠释的非常妥帖，毫无违和之感。

你们如果在新闻中看到过以杨利伟为代表的中国航天员，你会相信这个角色就应该是这样的。

在这样一部类型电影中，吴京真的是一个很合适的演员，而且几乎想不出还有谁比他更合适了：气质吻合，类型认知吻合，既有足够的知名度和话题度，同时对导演和这个类型的电影有高度认同感。

本片的其他演员，屈楚萧和赵今麦，达叔、李光洁以及mike隋、屈菁菁等等一批演员，都很好地完成了一个类型片中好演员该做到的一切。

特别是李光洁带领的救援小队，因为要穿重达数十公斤的外骨骼戏服，他们所吃的苦头远超我们想象的。

但我想这一切幕后的艰辛都是值得的，因为他们在银幕上真的营造出了一个令人屏息期待的全新世界。

视觉奇观、明星阵容、故事节奏等等，最后都是为情感服务的。

我自己作为影迷和科幻迷，和普通观众相比算是眼窝浅的那种，全片下来我至少有四五处是热泪盈眶的。

当然这一点对普通观众来说参考价值不大，因为在最后高潮场景时，当我听到刘培强说「前进三」都会热泪盈眶。

（知道我在说什么的，咱们算是对上暗号了）所谓的「功大欺理」，只要你能被电影中的人物和情感所打动，上面说到的一切缺陷其实都不重要了。

《流浪地球》作为一部科幻电影，一部中国科幻电影，它肯定能够在不少情感层面上都打中我们的观众。

所以我很期待《流浪地球》春节公映后，当那些一年进影院看电影不超过10次的观众们进入影院后，看到这样一部电影后会是什么反馈。

如何让国产科幻片里的情感能够和中国观众产生最大限度的共鸣，真的是在中国做科幻电影最难最难的一个环节。

其他所有环节都是技术问题，花钱花时间总能找到解决办法。

但如何在电影中打动中国观众，是不分类型的所有中国电影都面临的难题。

从这个角度来说，《流浪地球》算是做的非常棒的一个例子了。

我个人觉得它一口气把「能好怎」全搞定了，等电影全面公映后，我们看到中国观众对本片的反馈后，我们中国电影人就更有信心和方向，知道如何在科幻这个类型中，去寻找和本土观众的情感共鸣点了。

最后再给《流浪地球》加个油。

在前人未曾踏足之地，郭帆导演带领团队，以及据说有七千人之多的剧组，凭借信念、努力和一点点必要的疯狂，终于完成了一件前人未曾完成之事，并留下了一个坚实的足迹和一个明确的路标。

前进三！

向未来进发！

祝地球好运！