爱，死亡和机器人第一季

这种作品集要是整体写个短评，未免有失公允，还是分集评论一下吧。

有个标准我要提前说一下：我不在乎它的动画特效有“多像真人”，任何一个打过当代一流电子游戏的人都不会在乎。

如今这个时代，逼真已经没什么了不起了。

EP1 "Sonnie's Edge" 五星。

脑控巨兽地下搏击，设定很酷。

女主角是一个从苦难中崛起的英雄形象，看起来很女权，其实重点也不是这个。

整个故事更像是在讲述一个“恐惧才是最强武器”的道理，听起来有点血腥鸡汤，实际上是个令人血脉喷张的热血故事。

女主角的怪兽设计特别棒，纤细与力量并存，充满了优雅的危险性。

EP2 "Three Robots" 四星。

在机器人统治地球的时代，三个机器人来到人类城市遗址观光。

真得就是三个傻屌观光客，性格鲜明，互动也很可爱。

不过确实没讲什么，就强行给观众灌了一波鸡汤，还是“环保搞不好，小命就难保”级别的。

三个机器人和可爱，猫也很可爱，姑且给个四星好了。

EP3 "The Witness" 二星。

女主角目击了一场谋杀而被凶手追杀。

其实是推荐观看的。

画面充满张力，视觉特效极为出彩，华丽且迷幻的场景充斥着不安定感，令人印象深刻。

但这个土味赛博悬疑剧场实在是踩到我雷点了，啥破玩意儿啊，这自作聪明的剧情还不如没有呢。

如果你完全不期待剧情，那这集还是挺好看的。

EP4 "Suits" 四星。

农场主们驾驶机甲抗击虫族保卫家园。

私心很喜欢这部。

我们眼中的末日之战，在他们眼中只是生活的一环——这种氛围很有趣。

为了生存而赌上一切去战斗的情节也令人热血澎湃。

美中不足是机甲设计没什么记忆点，怪物设计也很常规。

EP5 "Sucker of Souls" 一星。

雇佣兵大战吸血鬼。

剧情没什么意思，似乎也没什么深刻隐喻，撸猫也没撸明白，美术风格也没什么特别的。

这集堂而皇之地出现在剧集之中，困惑得令人挠头。

EP6 "When the Yogurt Took Over" 三星。

讲述乳酸菌统治人类的始末。

黑色幽默的讽刺小故事。

不能说不好，只是我个人对这种叙事风格不是很感兴趣。

EP7 "Beyond the Aquila Rift" 五星。

偏离航道的宇宙飞船停泊在一个未知的空间站内。

这集我爱死了。

我一是特别喜欢这种宏大而悲凉的故事，二是喜欢善意的外星种族，三是喜欢孤独的灵魂互相慰藉的故事。

一集戳我三个G点。

核心梗有点像某爱的战士的某代表作，但比那个故事要温情许多。

美中不足是，有很多原作的重要设定都没交代清楚，若不是评论区有原作党讲解，恐怕很多观众都会误解女主角（？

）的善意。

EP8 "Good Hunting" 五星。

蒸汽朋克背景下的清朝末年，魔法逐渐消亡的年代，狐仙与青年之间的一段故事。

因为是刘宇昆（整个剧集我唯一认识的作家）的原作，我从一开始就抱以了很高期望，刘老师没让我失望。

你可以从很多个角度去理解这个故事——从剧情上看，这是一个远古魔法因未来科技而复苏的浪漫故事；从隐喻上看，这是一个被污名化成“狐狸精”的女性向男权世界反抗的故事……无论从哪个角度去看，这都是一部令人感动的好作品。

指路原作：《祝有好收获》 EP9 "The Dump" 二星。

住在垃圾场中的老人向前来驱逐他的政府人员讲起了一段奇妙的往事。

可能因为第七集和第八集太厉害了，显得第九集格外无趣。

剧情我当然能看懂，它隐喻的东西我也能看懂，只是单纯觉得没多大意思罢了。

顺便一提，视觉效果也没什么特色。

EP10 "Shape-Shifters" 四星。

两个狼人作为美军的秘密武器远征阿富汗，在那里他们遇到了一位效忠塔利班的同族。

我还挺喜欢这故事的。

以狼人这种常常作为反派的神话生物作为主角，描写他们的战争和友情，这一点很有意思。

其实比起剧情，我更喜欢它的隐喻。

主角和反派明明在社会中都是不被接纳的个体，却要为了国家这一集体而同族相残。

主角其实也搞不清楚他是为何而战，但这肯定不是因为狼人太笨了，毕竟人类也常常搞不清楚自己到底为了什么而同族相残。

EP11 "Helping Hand" 四星。

只要说《地心引力》+《127小时》，看过这两部电影的观众肯定就知道这集要讲什么了。

确实也蛮俗套的，这种歌颂人类勇气与执念的作品每年都要有一百部。

好在这部很短，镜头与节奏也很到位，看得人心跳加速、手心冒汗。

虽然俗套，但是成功。

EP12 "Fish Night" 五星。

两位在沙漠中抛锚的推销员，遭遇了来自远古的幽灵。

太、浪、漫、了！

当末法时代的伊卡洛斯听到了来自遥远过去的回响，即使坠落是命中注定，但又怎么能忍住飞翔的欲望呢？

在远古的深海中，每一个灵魂都重归了母亲的怀抱。

EP13 "Lucky 13" 一星。

一位飞行员与她的战机不得不说的故事。

祝你们幸福，下一个。

EP14 "Zima Blue" 五星。

一位记者前去采访一位艺术家，后者正要公布他的最后一部作品。

迄今为止我已经打出了几个五星，但同样是五星，那几集是优秀，这集则是接近于伟大。

我不知道要怎么介绍或是评论这个故事，它所触及的命题太宏大了。

毕竟每个人都知道“我是谁，从哪里来，到哪里去”是哲学家们最热衷的话题之一，但却没什么人能讲清楚这个问题。

本集其实有点像姜峯楠的一些作品，用一个故事去隐喻人类探索自我的过程。

即使我们跳出故事，抛开这些东西不谈，只谈主人公齐玛的最后一件作品本身，那也绝对是一件可以在未来的现代艺术史上青史留名的杰作。

作为一个现代艺术爱好者，我看哭了。

EP15 "Blindspot" 二星。

赛博时代的西部片，犯罪分子们都脑后插管了，竟然还在劫火车，真是不忘初心。

主创可能是觉得上一集太深刻宏大了，这一集就让大家来放松一下。

轻松愉快的犯罪大片，几个酷炫的生化人大盗来上演一场赛博朋克版的富贵险中求。

其实不难看，挺精彩的——但这落差也太大了，从没听说过在《都灵之马》后面同场加映《环太平洋2》的。

EP16 "Ice Age" 三星。

一对夫妻乔迁新居，发现房间中的旧冰箱里藏了一个微缩的文明。

喂！

这集怎么改成实拍了！

说好的动画呢！

设定挺好玩的，也挺有想象力的，但剧情却什么都没有发生。

这么好的设定，却搞得寡淡如水，我觉得有点遗憾。

倒不是说很差，并不差，只是看完以后让我有些困惑——本集是想表达什么呢？

EP17 "Alternate Histories" 三星。

一个历史模拟系统为你展示，希特勒的不同死法会对世界历史造成什么影响。

这集一看就知道和第六集师出同门（查了一下才知道，第二集竟然也是同一位原作者），我的评论也和第六集没什么变化：“黑色幽默的讽刺小故事。

不能说不好，只是我个人对这种叙事风格不是很感兴趣。

” EP18 "Secret War" 五星。

苏联红军血战恶魔。

这集也是私心五星。

我很难抵抗这种纯粹悲壮热血的故事。

因为前线正在列宁格勒战役的关键时期，难以抽身，大后方的红军战士们孤立无援，只能独自血战恶魔。

最终决战的场面实在是太热血了，看完恨不得立刻出门找个黑暗的恶势力和它同归于尽。

结局也很酷，管你是什么来路的牛鬼蛇神，难道还顶得住战斗机地毯式轰炸的物理驱魔？

这太苏维埃了。

总结五星作品：1、7、8、12、14、18个人排序：14＞7=8＞12＞1=18

原登载于科幻世界译文版2018.1. 迈克尔·斯万维克，美国科幻小说作家。

生于1950年11月18日，现居于费城。

自上世纪八十年代起，迈克尔·斯万维克开始发表幻想小说。

他的第一篇作品《圣詹尼斯的筳宴》（The Feast of St Janis）发表在《新维度》（1980年第11期）上，并获得当年星云奖提名。

很快地，斯万维克变得越来越知名，他拥有一种作家的激情和技巧，作品中混合了他所惯用的多层次的科幻桥段，以及从神话中汲取的养分。

最初斯万维克还处于用中短篇小说来磨炼自己写作技巧的阶段。

但他这个时期的作品涉及的内容却很广泛，略带感伤的救赎寓言、小行星带上的硬科幻故事、典型的“塞伯朋克”小说……逐渐地，他形成了自己成熟的风格，热烈、多情、残酷、悲惨、深刻、内敛，甚至道德救赎与驯化，这些既矛盾又和谐的风格统一在他的作品中。

迈克尔·斯万维克在长篇作品的创作上可谓一步一个脚印，呈渐进式的发展。

直到第四部长篇《潮汐站》终于迎来了爆发，一举赢下了1991年度的星云奖，还进入了雨果奖和阿瑟·C.·克拉克奖的提名。

此后的《地球龙骨》于2002年2月出版后广受好评，获得了2002年度星云奖和2003年度雨果奖的提名。

同其长篇小说相比，迈克尔·斯万维克的中短篇小说功底更加深厚，创作速度也更加惊人。

他曾以每周一篇的频率创作了一百多篇“科幻元素周期表”系列小说。

十几年来，斯万维克的中短篇小说获奖无数。

《世界边缘》获得西奥多·斯特金奖，《无线电波》获得世界奇幻奖，《狗说汪汪》获得星云奖，《机器的脉搏》《恐龙协奏曲》《缓慢的生命》和《时空军团》获得雨果奖。

最后一集《秘密战争》，满天的轰炸机出现，开始狂轰滥炸的时候。

好像要140字才能发布，那就讲讲这一集的内容吧1.本集的作者是David Amendola，他2016年在SANFU上发布了名为《secret war》的短篇小说，也就是这集动画片了，这个作者疑似是RED SUN MAGAZINE的作者，所以写了这样一个苏联背景的小说也就不奇怪了。

2.剧情里提到召唤出这样怪物的时间是1919年11月白军撤退以后，这里的白军指的应该是受欧洲资本主义国家扶持的前沙俄海军上将高尔察克（原因后面会讲）。

结合动画里冰天雪地的画面，大概是在西伯利亚？

因为历史上刚好1919年8月至12月，苏联方面与高尔察克在西伯利亚展开了激烈的战斗，在战争初期，苏联红军并不占据优势，结合动画，可能才有了开展哈迪斯行动，召唤能够与红军并肩作战的怪物这样的由头。

但是动画里有个漏洞，历史上1919年10月16日苏联第5集团军作为援军已经赶到托波尔河畔，形成了对白军压倒性优势，动画里自己也讲了11月白军撤退了，这个时候已经没有执行哈迪斯行动的必要了吧。

3.哈迪斯行动。

哈迪斯是希腊神话中的冥界之王。

动画里哈迪斯行动是为了寻找民间神话里的生物，这里是否有可能暗示了动画里的邪恶生物来自于地狱呢？

4.契卡 契卡全称是全俄肃清反革命及怠工非常委员会，是前苏联的一个情报组织1954年更名为国家安全委员会，也就是前苏联著名情报组织 克格勃。

现任俄罗斯总统 弗拉基米尔 普京就是克格勃出身

契卡标志5.哥萨克人的密语 1919年俄国共产党中央委员会曾经通过密令（档案资料见《苏共中央通报》1989年第6期第177-178页）要清洗哥萨克人，要对哥萨克人中的富人采取大规模恐怖活动。

因为在俄国内战期间，哥萨克人是白军的核心（哥萨克人有6大分支，都是游牧民族，很像蒙古人，其中哥萨克骑兵在革命期间臭名昭著），因此当时苏联对哥萨克是敌视态度。

结合动画片内容，为什么契卡人员在召唤邪恶生物这样绝密的时候会有敌视的哥萨克人在场呢？

唯一的可能就是在场的哥萨克人起码是懂得祭祀召唤的技能的。

动画里那个看着像亚洲人的苏军士兵自己就是哥萨克人，他在部队进入树林，开始观察树木上的抓痕时说过自己的族人认为这是诅咒。

再结合此前哈迪斯行动的内容，应该可以得出这样的推论：动画里的怪物是哥萨克人神话体系里的怪物，所以祭祀现场才会有哥萨克人。

6.神秘符号 1919年在进行祭祀活动的时候，巫师在契卡人员 格里申的脑门上画了一个神秘符号，形状是倒“Y”，一竖贯穿了分叉口中央，这个符号的原型应该是这个：

条顿倒逆十字架这个符号来源于古代北欧条顿语言中的死亡标志。

暴君尼禄把圣徒彼得钉死在十字架上，并且把十字架倒放过来，成为当时在异教徒里十分流行的符号，这样的文字后来被异教徒用于黑魔法师所用的咒语和诅咒中。

因此在祭祀现场把这个符号画在格里申脑门上就不奇怪了。

解释到这里，我们就可以结合历史，修改几个细节，大概讲一下我对这个故事的推测了：1919年，俄国内战期间，苏联东方面军追击白军高尔察克部队，却被高尔察克部队杀了回马枪，吃瘪的红军部队寄希望于召唤出能与红军部队并肩作战的生物，于是启动了哈迪斯行动，鲍里斯 格里申作为契卡秘密警察，另外自己本身就是术士被派遣执行哈迪斯行动。

1919年11月，格里申来到了俄国南部，和当地的哥萨克人要一起召唤出邪恶生物。

当时的俄国内部大环境是仇视哥萨克人的，大量的贫苦农民被迁入哥萨克人居住的地区平分他们的土地，因此部分哥萨克人怀恨在心，在祭祀仪式上哥萨克人动了手脚，因此召唤出来的生物并不听指挥，开始肆意屠杀。

格里申也死于这场屠杀。

之后的二十多年间，屠杀怪物们越来越多的涌出地表，肆意屠杀周边村民，这样的情况越来越严峻，以至于正在被德国纳粹围困斯大林格勒的紧要关头，苏联还要派出特遣队来解决屠杀怪物的烂摊子。

1943年某月，正值斯大林格勒保卫战最白热化的阶段，主人公所在连队和另一个连队进入事发地区，由于部队人数不足加上少校脑子有坑，两个连队分散进入树林，分别与敌相遇交火。

在休整时候，主人公发现了格里申的日记本，知晓了邪恶生物的来源，明白了这是上级的失误导致的严重后果，这样的后果不是他们区区一个连队能够承担的，他能做的不是让上级改正错误，而是默默的把上级的屁股擦干净。

因此晚上看着山崖下另一个连队与屠杀怪物交火，主人公选择了沉默，并没有去支援。

第二天他带领连队来到了屠杀怪物们从地底涌出地表的矿洞，企图通过炸毁矿洞堵住怪物来到地表的通道，却不成想，这一炸把洞口拓宽了，无数怪物涌出，于是主人公率部队与怪物展开厮杀，为主人公儿子离开该地区，报告坐标请求空军轰炸赢得时间。

最后动画在满天的轰炸机里结束了。

千军万马来相见这和动画剧名《爱死机》有什么关系？

这集讲的就是爱和死亡啊。

本集开头只有死人骷髅和象征苏联的五角星。

小孩原来是主人公的儿子，全连队让小孩一个人走了，是留下种子好建军的期许，也是成年人（除去父亲本来的父爱）对孩子的爱吧。

包子，热乎的

永别时刻屠杀怪物们代表了什么？

在轰炸之前有一幕，怪物们在地表互相打架或是吃东西或是闲游，这样的景象和普通生物没有区别，它们这个样子也是一个正常的生物种族该有的样子，它们不过生性热爱杀戮罢了大自然的食肉动物包括人类，哪个又不是这样呢？

所以怪物们到底代表了什么？

它们的出现是人类自己的私欲作祟，它们也是正常的生物种族就这样被召唤到地表，最后又被轰炸机炸死，也许也是对人类的一种反讽吧。

手机码字奇累无比，可能个人理解偏差以及能力水平有限，若有不足之处，请勿狂喷啊！

循环 乳胶？

证人（没写过几次评论，欢迎各位轻轻拍砖）第三集题为证人整体来讲故事易懂，讲述的是一个女子看见对面楼的男子枪杀，上演你追我跑的戏码，最终却在终结男子的“追杀”之后，同一个抬起头看到对楼正是自己杀死的男子之时恍然大悟，自己已深陷死循环。

整集都在整个香港的高楼大背景之下，却与我们认知中的香港迥然不同，

其实觉得男主还挺帅

drag queen?

无人的店铺 “ 无人般的死寂 ”无人的街道、无人的巷子、无人的楼道、无人的店铺。

女子与“杀人犯”对视之后赶紧跑下楼，无人答应，无处躲藏；打上的士，司机也没有询问她的慌张；报警寻求帮助，却因自己的焦躁而最后选择进入熟悉的夜店自保；开门遇见drag queen说遇到谋杀现场，却被当作往常迟到的借口；进入舞池，一个个人身着乳胶、蒙面；被发现后寻找弗拉基米尔，谁知其磕嗨只好拿枪自跑；途径全部大门紧锁的无人店铺、无人答应的房间；最终导向最初发生枪击案的现场。

似乎一切都是被安排好的。

为什么无人？

或许是事不关己高高挂起的态度，或是高楼大厦中的常态均已习惯，或是楼宇之间如同乳胶爬梯一样的娱乐至死的心态。

对香港热闹的往常印象以及高楼大厦的衬托之下，很难想象这样一个城市中应有的样子，但细想却难道不是当下我们的日常形态吗？

拔地而起的高楼，匆匆行走的路人与空荡的街巷有何两样？

无人的巷子

无人的街道

无人答应的房间

无人的楼道“ 都是自己的证人 ”男子与女子都是自己的证人，他们相信眼见为实，相信自己的原有判断。

在这样一种情景之下，我觉得没有过错。

我不经思考我们都是证人，我们所见证的东西都独一无二，但再结合无人的环境之下，我们如何去保证自己所想与所见就是真实所发生之事，就是背后实情，尤其是我们没有与外界有任何的信息交流之下。

而在这样一种情景之下我们往往在亲身经历故事本身之后才恍然大悟原来是这样，却又深陷下一个循环，尝试去解释，然后体会到无人愿意倾听的状态，因为大家都相信自己的所见与对事物的基本是非判断。

another witness

第二次的对视其实挺喜欢男子被枪杀的结尾，这样使得整个故事的循环结构更强，而且也让我十分想看男子逃跑的经历是怎样的。

BTW，真的好喜欢这样的画风，看到有些评论说和蜘蛛侠很像，好像还真的是。

“ NBCS你的生死 ”最后又回到平静如往常的画面，仿佛事情从未发生过一样，抑或是不断循环已没有任何好惊奇的，没有人关注他人的生死，没有人关注关乎生死的无限循环，而这样的事情却在不停的上演。

平静如往常

大概因为喜欢我对《爱死机》的影评吧，收到一本出版方特意送给我《齐马蓝》原著，书封印着我的名字的特别版，留此纪念。

很荣幸能够给《爱死机》《齐马蓝》这样的好作品作出自己的解读，并得到观众和原著的认可。

承蒙厚爱，这两年我写的不少影评和解读都得到广大网友的喜爱和传播，能够帮助大家打开视野提供视角，我也非常开心。

但我一直都坚持认为，影评脱胎于伟大的作品，电影如果没有艺术就没有影评。

那么何为好的艺术作品呢？

这两年随着业务深入，我多次和一些编剧朋友聊起这个话题。

如今都是资本市场化，艺术也好电影也好，都为钱和市场服务，无法独立的艺术，多多少少都带着几分媚俗型娱乐和无奈的妥协，谁也不能例外。

尤其国内，编剧贡献明明巨大，却地位低下，为了填饱肚子，也不得不妥协低头。

干最重要的活之一，拿最少的功劳。

尤其一些明明很有水平的编剧、原著作者，对文化艺术却没有多少发言权，这就是现实，不得不承认的残酷，这也是影视文化市场的悲哀。

远的不说，就说《权游》烂尾，《rm》四个核心编剧相继被漫威高薪挖走，可见好的原著故事，好的编剧是多么稀少可贵，而在这种情况下，观众也只能忍受商业娱乐，却无法触及艺术。

不仅是国内，世界都是这样被把控，只是或轻或重。

也因此，我很欣赏《爱死机1》这个系列，在娱乐性强质量高，创新题材新鲜的基础上，不仅满足市场平衡，还能回归到艺术最高尚的本职，扒拉灵魂。

《齐马蓝》无疑是一部扒拉灵魂的作品，第一次看时就震撼到流泪，这份经历实在难忘。

记得当初为了更好的解读齐马蓝，当时我写完初稿后又花了一天多的时间复习佛经，当时其实有很多发散的想法，关于人生，关于哲理，关于影片，我知道这是灵魂在震颤。

可惜最终因为笔力不足，删删减减，隐去一大半所思所想，只能勉强写个大概。

当然你可以说我矫情，但我确实打心眼喜欢《齐马蓝》，欣赏这份理想化的意境和超脱世间的蔚蓝，这几年都会偶尔重温。

这次突然收到赠书，惊喜之余，再次重温，并希望能靠着当初的笔记，再次回忆起那时与自己的对话。

我也相信，《齐马蓝》这部原著小说里，收集的故事都不会差，想必又是一段精彩的旅程。

说不定还能启发我自己的小说创作呢。

我也推荐大家，如果实在找不到喜欢的电影，其实读书也是不错的选择，虽然不比电影轻松，却能收获更多真正有价值的作品。

此文有感而发，并非商业合作，献给我真心喜欢的那些好书好电影，感谢陪伴。

很乐意为大家持续推荐优质的书籍和电影，并写下自己一点浅薄的解读。

2021.7.18 王俊俊

以下原文想给大家深入解读一下我最喜欢的《齐马的蓝》。

读懂了这部作品，就知道为什么我这样的老饕，也对《爱死机》不得不服。

齐马原本是一个家用机器人，负责清洁泳池。

在最初的主人去世后，每一个新主人都给他加上了新的功能。

他做了无数的工作之后，渐渐地，开始有了灵魂。

最终成为了一个画家。

千年的时间，他改造自己的身体，可以不用再呼吸，可以踏入岩浆。

他遍历整个宇宙，看透了世间一切，画出了宇宙里所有的秘密。

最终，他开始寻找自我之旅。

他卸掉了自己的高级思考功能，回归到出生的那个泳池。

他发现宇宙的秘密一直存在着，不会因他有任何改变。

因此他不再困惑，不再索求，只是单纯的感激周围的环境。

万法归宗，大道至简，返璞归真，回归自然。

从完成一项简单的任务中得到快乐、人死了，就好像水消失在水中。

他，圆满了。

好像埃及的《死灵书》，又好像佛教的四大皆空。

诸法空相，不生不灭，不垢不净，不增不减。

无眼耳鼻舌身意，五色声香味触法，无智亦无得。

太有禅意了。

很多评论说，看完这集，想哭，但是不知道为什么？

为什么呢？

尼采有一个哲学概念叫做永劫轮回。

即根本在于我们生来就是要打破目的的，没有什么东西是属于你的。

人们是被社会和欲望所推动着不停的去重复做一些自己其实不愿意去做的事，去受的苦。

而一旦能够超脱出来，也就获得了真正的自由。

可是，不要说超脱，大多数人连自己想要什么，自己内心是如何运作的都不知道。

也就是永远在受苦。

人最应该学会的不是如何追求快乐，而是如何面对痛苦。

转换到佛家的哲学概念，众生皆苦。

人生八苦里，生老病死，爱别离，怨憎会，求不得，五蕴炽盛。

五蕴色受想行识。

苦又分苦苦，行苦，坏苦。

即快乐也是苦，轮回也是苦，总之婆娑世界，一切皆苦。

这个以前讲叔本华的时候说过，就不再细说。

其实，叔本华也受佛教影响，把宗教里的神学，麻醉哲学去掉，就是非常好的哲学。

佛教里说，若想不再受苦，就要悟空，无常故苦、苦故无我、无我故空。

色不异空，空不异色。

齐马最终显然就是达到了这个圆满的境界。

他最妙的地方就在于，他没有消失，而是回归了最朴素最原始的自己。

我们说色即是空，这是一层，即齐马不受色受想行识的束缚；空即是色，这又是一层，空之后，还会留下物质。

这个物质，便是齐马最终的形态。

也是最初的形态。

动画的最终，也是一个轮回。

与一开始的飞艇相反方向，只留下一片蓝色。

然而，齐马在一个极度科幻的世界里，活了一千多年（如果没记错的话）才达到这个境界。

正常人，是不可能如此完美的。

因为智人的寿命只有30000天。

按佛教的话说，一小劫是一个女子擦拭一块方圆百里的巨石的时间。

智人显然是无法渡劫的。

但是，我们会被这样的艺术作品感动，恰恰是因为我们无法完美。

每个人在内心深处，都会想要一个答案。

每个人都会主动或者是被动的，去追求更深刻的生命体验，去询问我是谁，我要去哪这样的问题。

每个人都会有一些挫败的经历，甚至会主动失败堕落，哪怕他们自己意识不到，也会被潜意识所引导。

无论是看电影，读书，旅游还是做疯狂的冒险，甚至什么也不做的安静与自己相处，都是在寻找一个让自己安宁的路线。

毕竟，人经常会感受到内心的召唤，如果不去回应它，就始终不能平静下来。

而《齐马的蓝》最终所表现出来的这种历经沧桑之后可以返璞归真的圆满，正是每个人都渴望而不可得的完美答案。

他引动了所有人对苦难沧桑，对万劫不复，对人生虚无，以及想要挣脱想要自由，想要平静下来不再受苦的共鸣。

最后，这一切的思考和共鸣，都在看到齐马解体于水中的那一瞬间，一齐释放出来。

那几秒，我真的美到被震撼，感觉呼吸好像都停了。

也因此，当时我就连看了三遍，然后截动图好好收藏。

我个人觉得，《爱死机》无论有没有那么强的匠气套路，最后能在18集中夹杂一个如此高级的故事，9分，不亏。

我是一个长期写影评的博主，也许你经常可以在知乎或者豆瓣看到我的高赞影评。

如果喜欢读书看电影，其实可以关注我的微信公众号，连续更新1500+天了，最新最好看的电影都会分析介绍。

你也可以直接微信扫码

第一集给了太多人震撼！

大致来看无疑就是人类和异形的大脑连接进行地下格斗的主题，但是爱死了后面的反转！

（不得不说这对百合CP挺带感的！

）然后是我观看后发现剧情的一些点：

首先，进电梯之前女主脚踩碎玻璃，双脚渗血却毫无感觉；其次，图一图二对比可以看出，之前骷髅图标是绿色，点击“连接”后图标却是红色了；图三图四耳边的大脑连接器，读条时是绿色，读条完成后也变红色了。

而正常来说绿色一般代表连接正常，红色一般代表关闭中断。

（所以这里并不是在建立连接，反而是在关闭两者的连接，让女主完全回到食肉兽上）而且没有给出另外一边的连接步骤是让我们先入为主的认为这个操作就是这样的！

后面在打斗的过程中，即使对方愤怒到吼叫，她却依然闭上眼睛泰然自若的坐在那儿。

就之后的反转来看，这些都是预先埋下的伏笔。

（图五注意到对方控制者的大脑连接器也是红色。

而不多的几个镜头里，发现每次男的大吼大叫好像也都是红色。

所以如果回归本人意识也是会中断连接的！

此处的咆哮应该是让队友出杀手锏-手里隐藏的刀）

超爱这个酷炫登场后的回头，每次看到自己残破不堪的躯体时，之前发生的事都历历在目……对于一个遭到强暴，摧残乃至死亡的人来说，生命无疑是最宝贵的东西！

当女主头部损坏，将大脑思维移植到食肉兽身上的那刻起，每一次的战斗无疑都是死里逃生！

别人是大脑连接野兽战斗，而她则是野兽本身去战斗！

这也是老板花大价钱让她输掉比赛也坚决不肯的原因！

如果战败就意味着永远死亡！

所以必须让自己燃起斗志，不惜一切代价也要打败对手！

而这个回头早已是每次战斗前的习惯动作了吧！

“美人计”的戏码估计也早已心中有数（因为之前的遭遇就是一个女人的背叛所致）该配合你的演出我主动撩起来，看你能整出什么幺蛾子！

毕竟，最后的赢家只能是“我”！

整理了一下每一集的原作故事的名字和作者的背景信息。

以飨同好。

先放一下片头icon合集：

EP1 "Sonnie's Edge"Peter F. Hamilton （彼得·汉密尔顿） "Sonnie's Edge", from "A Second Chance at Eden" 英国科幻作者，以太空歌剧著称。

一般作品都是长篇系列。

有一本《北方大道》出过台译本。

最近这个作者的《圣天秤星》刚出了简体中文版——就下面这本，太空歌剧唷！

圣天秤星7.5[英]彼得·汉密尔顿 / 2019 / 上海人民出版社EP2 "Three Robots"John Scalzi "Three Robots Experience Objects Left Behind from the Era of Humans for the First Time", from "Robots vs. Fairies" by Dominik Parisien 科幻爱好者应该很熟的一位作者。

99年在网上连载《垂暮之战》，一举成名。

目前这个系列已经写了九本。

脑洞大，文风风趣。

有点贱贱的。

例如他有一本《星际迷航-红衫》，拿了2013年的雨果奖最佳长篇。

就是这种脑洞大开又风趣。

系列中还有两篇动画也是他的作品。

同样的贱痞搞笑风格，只要看到一定认得出来。

垂暮之战7.9（美）约翰·斯卡尔齐 / 2008 / 四川科学技术出版社

星际迷航-红衫7.7[美] 约翰·斯卡尔齐 / 2014 / 北京联合出版公司EP3 "The Witness"Alberto Mielgo 原创剧本 这哥们主职是动画创意，不是科幻作者。

你可能没听说过这个名字。

这么说吧，最近大红的《蜘蛛侠：平行宇宙》，发端自他。

三年前sony以顾问的名义雇佣他，请他做电影的创意。

他从无到有的构建出团队和早期版本，然后被sony开了。

等这版蜘蛛侠出来，他就震惊了，因为这美术风格，跟他带队给出早期创意有千丝万缕的关系。

而他连个顾问的名义都没拿到。

于是他在facebook上炮轰sony。

嗯，现在道歉了，但拒绝删帖。

下面这张图是他做的 Peni Parker的人设。

所以这集动画有点像在示威呢。

EP4 "Suits"Steve Lewis (credited as Steven Lewis) "SUITS", from "SNAFU: Future Warfare" by Geoff Brown SNAFU是一个书系。

主打军事恐怖题材。

一般是多个作者就同一主题分头写作，最后集结成册。

这部动画取自名为“未来军备”的一本。

作者Steve Lewis不太出名，在Amazon上也搜不到多少信息。

EP5 "Sucker of Souls"Kirsten Cross "Sucker of Souls", from "SNAFU: Survival of the Fittest" by Geoff Brown 跟前面 04同样出自SNAFU书系中名为“适者生存”的一本短篇合集。

作者好像最近热衷于类似的吸血鬼军事化的恐怖故事。

EP6 "When the Yogurt Took Over"John Scalzi "When the Yogurt Took Over" 跟02一样是 John Scalzi的作品。

一样脑洞大开而又贱痞讽刺。

后面EP 17也是他的作品。

EP7 "Beyond the Aquila Rift"Alastair Reynolds "Beyond the Aquila Rift", from "Beyond the Aquila Rift: The Best of Alastair Reynolds" by Jonathan Strahan or "Zima Blue and Other Stories" 这个作者最近的作品是名为“Revenger”的长篇系列。

还写了数量惊人的短篇作品。

曾被提名三大奖。

但一直无缘获奖。

可能因为他主要在英国出版作品的关系。

后面EP 14的Zima Blue也是他的作品。

看到有人在问片中的插入曲，这是 Matthew Perryman Jones 的 Living in the Shadows有朋友做了介绍：Living in the shadows 歌词赏析EP8 "Good Hunting"Ken Liu "Good Hunting" 刘宇昆，三体第一本的英文版译者。

如果说三体让世界重新认识了中文科幻。

那么其中刘宇昆的功劳应有1/3。

除了三体，他还将很多中文科幻作品译介至北美的科幻市场。

16年获得雨果奖的北京折叠，也是他翻译的。

他自己的作品“手中纸，心中爱”获得2012年雨果奖最佳短篇。

作者有中文背景，故事大多是东亚的内核。

在北美的科幻小说市场上，也是独树一帜的。

从这一集动画本身就看得出来，风味纯正，跟那些老外脑补出来的东方元素完全不一样。

评论中有小伙伴给出了小说原著：祝有好收获EP9 "The Dump"Joe R. Lansdale "The Dump", found on "Bumper Crop" 根据wikipedia的描述，这作者主打恐怖、神秘、西式冒险、犯罪故事。

因其作品的讽刺、角色诡异、场景荒谬而著称，例如猫王和肯尼迪总统在老人院里跟一个埃及吸血木乃伊大战的故事。

改成动画的这个故事，嗯，也有点这个感觉。

后面EP12也是这个作者。

EP10 "Shape-Shifters"Marko Kloos "On The Use Of Shape-Shifters In Warfare" (unpublished?) 德国人，但用英文写作。

主打军事科幻题材。

有一套名为“前线”的长篇系列。

2019年要出版一个新系列“The Palladium Wars“ 。

后面EP13也是他的作品。

EP11 "Helping Hand"Claudine Griggs "Helping Hand" 作者是女性，在罗德岛学院的写作中心任教（感谢评论指正）。

写了几本关于跨性别人士的非小说后，才转向小说创作。

可谓出手不凡。

顺便说一下，这一集是整部动画中我第二喜欢的作品。

评论里有人给了这一集的原著地址：Helping HandEP12 "Fish Night"Joe R. Lansdale "Fish Night" 见EP 9的作者简介。

视觉效果相当出色的一集。

但更像个奇幻而非科幻故事。

评论里有人给了这一集的原著地址：Fish NightEP13 "Lucky 13"Marko Kloos "Lucky Thirteen", Frontlines 2.1, Terms of Enlistment 见EP 10的作者简介。

顺便说一下，作者从军十年以上。

10/13这两集确实在军事感上强过其他作品。

EP14 "Zima Blue"Alastair Reynolds "Zima Blue", from "Zima Blue and Other Stories" or "Beyond the Aquila Rift: The Best of Alastair Reynolds" by Jonathan Strahan 见前面EP7的作者简介。

个人认为这一集是全系列中最好的作品。

不接受反驳。

另一条评论中给出了中文版的小说原作，喜欢的朋友不要错过：《齐玛的作品》EP15 "Blindspot"Vitaliy Shushko原创剧本作者应该是动画主创。

15年开始做动画。

16年底完成了一个叫 x-story 的短片，一举成名。

可能从那时起开始组建自己的动画工作室，然后就是netflix的这一集动画。

这是什么样的神仙！

X-Story (2016)7.62016 / 俄罗斯 / 动画 短片 冒险 / Vitaliy Shushko主创的个人博客在：https://shushko.blogspot.com/ （需要梯子）。

顺便，x-story 的概念原画如下，是不是想说，卧槽我看过这个！

EP16 "Ice Age"Michael Swanwick "Ice Age", from "Tales of Old Earth" 迈克尓·斯万维克 老牌科幻作者，曾多次获得雨果和星云奖。

国内出过他一本《潮汐站》，一本《地球龙骨》 。

下方评论里有小伙伴给出了原著，这里搬运一下：冰河时代EP17 "Alternate Histories"John Scalzi "Missives from Possible Futures #1: Alternate History Search Results" 好嘛，制片是有多爱他啊。

整个系列给他一个人上了三篇。

虽然在视觉效果上不像那些CG动画那么出彩，但美术表现和他的故事非常匹配。

而我真的喜欢他这种忍着笑疯狂吐槽的风格。

感兴趣的朋友可以从《垂暮之战》入坑。

强烈推荐。

EP18 "Secret War"David W. Amendola "The Secret War", from "SNAFU: Hunters" by Geoff Brown 跟前面 EP4/EP5 一样取自 SNAFU 书系。

SNAFU应该是是“Situation Normal: All Fucked Up”的意思。

据说是一个军事用语，意思，嗯就是字面意思。

所以这一系列大概都是类似的军事相关的短篇故事集。

私货“每集动画的建议观看年龄”：可以给娃看爱死机器人吗？

昨天看完电视剧立刻找了原著小说来读，感觉其中很多设定其实电视剧限于篇幅都没有澄清，所以引发了各种讨论，这恐怕也是制作方想要的结果，越是看不明白，越容易着迷。

而小说本身的结尾、剧情发展以及主旨还是相对比较清楚的。

我在这里把小说里的设定总结一下，还没看电视剧的慎点；想自己看小说的（很短）在apple store上可以买，就叫Beyond the Aquila Rift （《天鹰座裂隙之外》）。

……………………………………………………………………………………………………………1）关于超光速旅行的机制：片中类似虫洞的东西在小说中称作aperture（光圈、光孔），是某一个超高级外星文明在N久之前发明的。

使用aperture旅行和虫洞根本机制不同，并不能瞬间抵达另一个空间，而是帮助飞船以平均1000光速的速度移动。

由此看来，aperture更像是一条“高速公路”入口，远距离的旅行依然要耗费大量的时间。

但问题在于，这个外星文明早就已经消失了，没有人知道aperture到底是如何运作的，人类花了几百年也只学会了如何使用而已。

而启动一个aperture达到其它的aperture需要特定的、非常复杂的指令，被称作rune（路尼、咒文）。

人类成功解读了一部分的符号，并使用AI来编写指令。

但AI的精准度不高，旅程中使用超过一个aperture就很容易出现偏差，因此有一些天赋异禀的人类成为了“syntax runners（句法师）”，用一种类似直觉的方式来修订AI编写的指令，以便大量节省旅途的时间。

电视剧里的Suzy就是承担这份工作的。

2）关于Local Bubble（本地泡）的概念：银河系中大部分的空间由星际物质（星际气体+星际尘埃）所占据，而超新星爆炸所引发的推力在星际物质中吹起了“气泡”，太阳系就处在这样一个气泡中，人类将其所处气泡称为Local Bubble。

当然在其外部还有别的气泡，气泡与气泡之间还会相交、相联。

而反之，在星际物质密度过高的地方，光线难以穿过，无法观测，形成所谓“裂隙”，天鹰座裂隙便是其中之一。

Aperture形成的复杂网络只在气泡内部存在（其实并不尽然，下文将提到），因此人类可以在Local Bubble中旅行，甚至通过气泡相联的部分达到别的气泡，然而想要直接驶出气泡则是天方夜谭，因为没有“路”了，只靠飞行器本身的速度根本不可能在星际间旅行。

银河系中有着不知多少被“高速路”所缠绕的气泡群，它们彼此之间互不接触。

天鹰座裂隙处在我们的Local Bubble边缘，是人类所能到达最远的地方。

那么“天鹰座裂隙之外”也就成为了 “时空之外”、“世界之外”的代名词，一旦到达那里（理论上是不可能的）就再也没有返回的可能性。

3）关于Blue Goose号偏离航线的原因及后果：男主Thom的飞船之所以会“走错路”，一方面是因为Arkangel（大天使）系统出了bug，一方面是因为人类对Aperture网络认识不足。

根据扮作Greta的外星人的解释，Aperture网络曾经是遍布整个银河系的，而由于其创造者的消失而无人维护，只留下了气泡内部的部分。

但这个网络比人类所想象还要大得多，它还延续到了别的星系，而星系间的路线和星系内的路线建造机制不同，“坚固”程度不可同日而语，所以这些超远的路线还都以然存在。

男主的飞船阴差阳错的走上了这条路，到达了大麦哲伦星云，距离银河系约为16.3万光年，这个距离根本无法想象。

这段行程对于男主的主观时间花了十几年，而相对于地球上的时间来说花了一百五十年左右，因此他所有认识的人都已经不在人世了。

4）关于Suzy和Ray的死及蜘蛛外星人的目的：Suzy和Ray在书中是“作死”的，因为他们在自己的休眠舱上做了一些装饰（在电视剧中也可以看到），这些装饰虽然是被命令禁止的，但在短期休眠中不会对人的身体造成影响，所以船长Thom并没有加以干涉。

可从银河系到大麦哲伦星云的旅程花了太长的时间，因此这种改动最终慢慢杀死了他们。

在到达大麦哲伦星云时，他们两个人都已经死了，只有Thom存活了下来。

蜘蛛外星人则是最早从银河系另一个气泡中误打误撞来到大麦哲伦星云的船队，他们刚到达的时候非常绝望，也出现了食物短缺（因此到达地是一个荒凉的小行星）。

后来随着其它船队（各种种族）的出现，他们一方面在帮助迷航者的过程中得到了心灵上的慰藉，一方面也获得了物质上的支持，因为所有飞船、尤其是运输船上都有大量补给。

在这两点上蜘蛛外星人都没有扯谎，因为心灵慰藉男主也在帮助模拟的Suzy时也一样体会到了，而物质补给完全不需要靠“吸食男主”来实现，男主的船本身就是运送物资的，况且男主的身体全消化了也产生不了多少能量。

5）对小说的三种理解方式：每个人读起来自然会有不同的感受，我个人的感受是这里面有三条可以挖掘的线索：a. 关于面对“异”；b. 关于时空的宏大；c. 关于文明间的交流。

a.关于面对“异”：男主由于和妻子长时间的分离而面临着感情问题。

他从见到Greta的那一刻起便在潜意识里出轨，更在Greta的挑逗下和她交欢。

外星人正是凭借这一点认定男主可以接受妻子已死的噩耗，男主也一步一步接受了永远被放逐在外星系的事实。

然而当男主发现太空站其实是一个颅内模拟，这里除了他没有地球人之后，尤其是外星人向男主亮明真身之后，男主崩溃了，外星人只好给他重新创造出一个回到地球，回到家的假象，好让他维持精神稳定。

在这里“出轨”似乎是一种隐喻，是离开“熟悉的环境”的方式，男主所“出轨”的不只是他的妻子，还有自己的种族和星球，在这过程中他甚至体会到了“一丝自豪感”。

但当他真正的看到了完全不同、甚至“无法描述”的生物和环境时，他的认知崩溃了。

我们大概总是需要一点点“同”去包容、去理解“异”。

作者在本文中创造出了真正的“外星”、真正的“异者”，那是一种让人无法理解的存在。

正如同人类除非发生意外，注定了要留在Local Bubble中一样，他们似乎也注定不能去面对完全的“异”。

这是对本文一种悲观的解读。

b. 关于时空的宏大：作者没有选择“虫洞”这个设定，而是选择了“超光速旅行”的设定。

宇宙没有被他折叠成相邻的点，空间和时间并没有因飞船旅行的速度提高而压缩，而是更显得宏大了。

面对如此大跨度的时间和空间，“人”的尺度（不过百年的寿命，1000倍光速的速度）显得无比渺小。

“时间延迟”这个主题在文中多次出现：因为无线电波最快也不过光速，男主录制的视讯必须由即将进入aperture的飞船携带到离妻子所在地的出口才能让妻子收到，这个过程即耗时又有风险；休眠舱里的装饰在短时间内对人体无害，而十几年的日积月累却能要人的命；男主花十几年抵达大麦哲伦星云，而妻子已经离世了一个多世纪。

时间成为了一种切实可感的，令人无可奈何的存在。

文中的人类只是在表面上征服了时空，实际上他们只是沿着一种别的文明留下的、七零八落的“路”，摸着黑前行。

面对时空，人类是无力的，犹如面对神明。

这是对本文的另一种悲观的解读。

c. 关于文明间的交流：按照男主的看法，Local Bubble以及相联的气泡之外的空间无法到达，也没有必要到达，因为Local Bubble已经足够大了，有足够的生意可做。

人类从未到达过“天鹰座裂隙之外”，与银河系内的其它文明没有任何交流，从男主的态度上来看，他们对这种交流也没有任何渴求（因为根本不可能实现）。

然而当男主真的来到了“天鹰座裂隙之外”这“不可能到达之地”，却发现这里是一个多个银河系种族相遇的交汇点。

这里没有吃人脑髓、吸人精血的魔鬼，而只有一群互相取暖的迷途者。

文明的交汇发生在一个“星际坟墓”之中，这多少有点讽刺意味；但在这坟墓之中，互助是唯一生存下去的方式，也成了生存本身的意义。

物质宇宙是冰冷无情的，而精神却是有温度的。

在作者创造的世界观中，文明之间不需要争夺资源，不需要兵戈相见，他们实际上甚至都无法相遇。

但冥冥之中，他们还是交汇了。

他们的交汇并不是热烈的，也没有发生什么风花雪月的故事，但却是温热的，温热到能生命之光微弱地闪耀下去。

这是对本文的一种乐观解读。

Ps. 如果你看完了小说还认为蜘蛛外星人是吸食人精血的魔鬼，那你就想一想，他们一年到头总共也抓不到一两个人，一天就吃干净了，为何还要花那么多功夫和资源去照顾男主的心理承受能力，并且对他知无不言。

最后男主虽然又进入了模拟之中，但他是幸福的，可以说是在“天鹰座裂隙之外”最好的结局了。

前些日子就被这部网飞的动画集刷了屏，无数公众号以吐血之姿推荐。

下载来看，确实精彩！

18集的短片涵盖了各种类型，包括科幻、奇幻、恐怖或喜剧。

情节出人意料，悬念草蛇灰线，画面或洞若观火以假乱真，或大胆癫狂天马行空，绝对属于“有生之年系列”。

我也推荐一波18集中，第三集《证人》恐怕最让人印象深刻，“8”字环形的剧情结构非常惊艳，很多人都猜到了如《恐怖游轮》一样的环形剧情，但谁也没想到结尾竟然是男女主颠倒的双螺旋，脑洞确实够大。

第一集《桑尼的优势》，把暴力、血腥和情色玩转于鼓掌之间，最大化的刺激你的荷尔蒙之外，还用结尾的反转碾压你的智商，让你觉得意料之外又情理之中，不得不佩服。

14集，《齐马的作品》，我想这一集应该是大多数人心中最优秀的一集。

不仅因为它简洁又大气的画面和宛如深空的配乐。

还在于它讲述了一个“返璞归真”的道理。

让观者可以在被繁忙的生活所淹没时，停下手中的工作，看一看自己的初心，问一问自己的起点。

有人说，人类走过一生，不过是践行6岁之前就早已形成的人格，而一个人的原生家庭也会潜移默化的影响他的一生，即便如同苏明玉一般早早的便和原生家庭断了联系，但那种遗传而来深入骨髓的印记，却无论如何也摆脱不了。

不论你把它看作形影相随的诅咒，还是伴你左右的祝福，答案只有一个，如齐马一般，接受它。

技巧之美纵观这18集，单独看技术层面，优秀者大有人在。

上升到思想内含，也有《齐马》那样耀眼的作品。

但若问我最喜欢的是哪一集，答案是第八集，《祝你狩猎愉快》。

并不是因为这一集拥有较多的中国元素，而且说实话，这一集前半部本的中国元素，让我们中国人一看就觉得太刻意。

这是从西方文化视角幻想出来的“中国风”，不够自然，稍显做作。

免不了的会掺杂“东洋风”。

但作为老外能做成这样，已足够显示诚意了。

我最喜欢，是因为这一集最大的优点在于，它不仅通过技术，巧妙地呈现了两个几乎截然不同的语境之下的故事，而且，其中所讲述的“自我意识的觉醒”，十分深刻。

影片的前半部分，是一个标准的中国古典志怪小说，沉着冷静的除妖人、天真热情的少年加上摄人心魄的狐妖一起奉献了一场精彩刺激的“捉妖记”。

故事不仅节奏紧凑，而且三言两语就把几个人物的心理活动描绘的入木三分。

除妖人“食君之禄担君之忧”，用老辣熟练的功力来完成雇主的嘱托，固然对狐妖冷血无情，但又时时刻刻担忧着儿子的安危，这种一身正气、忠义古板又“护犊子”的个性如同从古书中走出来一般，荆轲、乔峰、燕赤霞、法海等等似乎全是这种“大侠”形象，让国人看来觉得特别亲切。

而天真的少年“梁”，则对狐妖多了一份同情，在父亲的质问下，他选择了保护燕，少年的“仁心”更多地是作者对千百年来受儒家文化熏陶的民族精神内核的参透。

那个被斩首的狐妖小蓉，高傲、狡猾、法力高深，又为情所困，最终因情而死。

一个“情”字，就像小蓉的宿命一般，不得解脱。

看到小蓉，你会想到谁？

白素贞？

聂小倩？

是的，不管是千年蛇精还是孤魂媚鬼，都只是千千万万个被封建教条压迫的妇女的理想化代表。

而那些现实里的名字，著名的“红颜祸水”——妲己、褒姒、杨贵妃、陈圆圆直到阮玲玉等等，才是现实里“狐狸精”的真实写照，那些因为美貌就被无端指责放荡，因为美貌就被指责蛊惑人心，甚至因为美貌被指责祸国殃民的“祸水”，到底承担了多少本就不该她们来承担的骂名呢？

随着狐妖小蓉之死，影片的前半部分“捉妖记”完结，后半部分“”蒸汽朋克的孽缘”正式开始。

也是在这里，影片用一种天才般的手法，把上半部分古典中国“仁义礼智信”的语境，奇妙的无缝转接到了一个乌托邦的蒸汽朋克世界。

而伴随着“梁”的成长，大家竟然也没有觉得这种语境的转换来的突兀，只觉得神奇和不可思议，赞叹导演的想象力之天马行空。

最为关键的是，这种转变并不是为了无端猎奇和炫技，而是为了服务于剧情甚至服务于影片的精神内核，这才是真正厉害的地方。

和前半部分具体的一场“捉妖大戏”不同，下半部分的情节转换很快，更多地体现了一种似水流年岁月匆匆而过的变迁感，但这种变迁的走向不是现实，而是朝着一个架空历史的蒸汽朋克世界走去。

仔细想来，也只有这种幻想的科技世界，才能在剧情安排上满足让狐妖小燕又一次涅槃重生。

诚然，其他的17集不管是在剧情，技术，还是结构上大多做的很好，但他们也只是单单在自己的语境里讲故事 。

唯独这一集“胆大妄为”而又完美无瑕的做到了“语境”的转换。

你能想象有一部电影把《倩女幽魂》和《黑暗骑士》完美融合吗？

而这一集竟然做到了，不得不说这种观影体验实在是太新奇了。

格调之高那么整个影片到底要表达些什么呢？

狐妖狩猎，到底在狩猎什么？

这要从影片中的一个细节入手，当那些火车和铁轨开始粉墨登场，出现在那个古老的中国村落时，为什么狐妖小燕说自己的魔法开始失灵，她觉得是那些现代化的工业设施吸收了自己的法力。

难道现代工业和远古魔法，冲突了？

看到这里，我尝试着理解了一下作者的本意。

那些古老的“魔法，狐妖，剑客”等等，是不是代表着远古社会具有独特价值的一些东西，在和现代西方文明对话时，突然变得不自信起来，它们无法自圆其说，无法满足社会发展，它们显得简陋、原始而迷信。

它们原来的教徒越来越多的开始对这些东西产生了质疑。

中医？

武术？

中餐？

风水？

乃至各种各样的古书典籍，和承载在这些文化之上的价值观。

这些在中华大地上勃勃发展了几千年的文化遗产和理念，在遇到西方文明时。

迷失了，正如迷失的狐妖小燕一样，法力日微。

当然，如果从这个角度探讨下去，那么这将会是一篇尾大不掉的“论文”，这里就不做深入探讨了，我们单单聚焦狐妖小燕，说一说体现在她身上的“女性意识”的觉醒问题。

在古老的封建中国，正如我在前文所说，太多的妇女承载了各种强加在自己身上的教条和约束，而对妇女的压迫，也是封建社会的标志之一。

但是，从另外一个角度看，这种教条和约束，同时也是一种让妇女无法选择的强制性“保护”。

比如除了有“三从四德”，还有“七出三不出”，而那一座座的贞洁牌坊既是压在一个个鲜活生命身上的五指山，同时也是一个个对浪荡子弟的警示标，警示着那些登徒子，若想打这些女子的主意，便是与整个乡土社会为敌。

类似于“女德”这样的价值观，既是枷锁又是护甲，对于生活在漫长的封建社会的妇女来说，真的是莫大的悲剧。

剧中的狐妖小蓉，就是这种悲剧的代表，“法术”于她，就是一切，既是诅咒又是武器。

随着社会的变革，日新月异的发展，各种各样的价值观冲击着古老的华夏大地。

在新的世界，“法术”不灵了。

那些古老的观念和理论，既保护不了妇女的权益，又阻碍着妇女的发展。

而新世界的新观念，又渐渐的成为了妇女新的枷锁。

为什么剧中有着总督这样一个角色？

她为什么要把小燕改造成机器人？

因为总督代表的就是新时代对妇女的新的束缚，“网红脸最好看” “女人一定要廋” “不化妆的女人就是失败的”这些话是不是听着很熟悉？

这些新时代的“标准”，就是对妇女新的枷锁。

不能冲破这些新的枷锁，即使变成崭新的“机器人”，还是如同小燕一样，成为总督的玩物。

为什么一定要成为什么样？

难道不能做自己吗？

机械和科技是新时代的语言，小燕利用这种语言，找回了真正的自我——一只狐妖，这代表她了真正的“自我意识”的觉醒。

拥有科技和技术只是新时代的手段，自我意识的觉醒才是小燕成熟的标志。

当她历经磨难，而后化身“机械九尾狐”曼妙的游走在现代都市的夜色之中行侠仗义时，她才真正的寻找到了存在的意义。

至于“狩猎”的含义，你可以把它简单的理解成一个人生存于世的方法，又或者更进一步的理解为：是一个灵魂寻找到了自我认同和社会认同合而为一的法门。

“ 我就是我，不是其他任何。

我可以靠新技术生存的很好，所以，就祝我狩猎愉快吧。

”综上，狐妖这一集，从拍摄技巧，画面语言到思想内核，完美无瑕，无懈可击，当为最好。

诸君意下如何？

《爱，死亡和机器人》第8集基本忠实了刘宇昆的同名原著，所以看得出涉及东方神话的部分少了些西方人的自由联想和“国民性”制造。

美学上也精准地塑造出了夜华、流云、半月、树影等等东方式的阴翳之美。

看完啧啧称奇，原来，聊斋志异和科幻重金属也能搭起来。

主人公小燕的妈妈--狐妖小金，是中国传统民间故事中典型的狐狸精形象。

狐狸精是淫妇的变态隐喻，在爱与死的本能互博中，分裂出两种想象。

高能者，既能满足男人对情欲的最高期许，也能摄精勾魂，是迷失心智的祸灾。

低能者，是爱情的美好期许，当她幻化人形，是如画的美人，落魄公子的情爱幻梦，是失魂书生的情欲礼物。

基于“分裂”的形象，狐狸精的宿命也有两分：一是“从良”，如同《聊斋志异》里以婴宁为代表的善良小可爱，一是被”法灭“，如同《封神演义》中败亡殷商的妲己，以及《狩猎愉快》中的小金。

虽然男性的意志依旧压倒一切，但古典叙事里的狐狸精其实有那么一点点女权的味道，它反衬出男性对女性力量的恐惧，基于“补/采”的性观点，男人害怕被吸干，狐狸精的意象强烈地传达出他们对“阴盛阳衰”的恐惧，恐妖症未尝不是恐女症的变体。

而讽刺的是，使小金覆灭的不是妖道之间力量的悬殊，而是那“女性化”的柔情和恻隐之心。

这是一个典型的“白蛇文本”，修炼了无上的法力，却为了一个平凡无用的男人沦为弱势群体。

呵呵哒。

故事继续前进，小金的孩子，2.0版的狐妖小燕上线，但她却跟随叙事的场景经历了一场“袪魅”：在东方古老土地的现代化转型中，她剥离了“妖格”，失去了“神力”，无法变形，无法狩猎，可资利用的生存砝码，只剩下了人类女性的美貌躯壳，而这恰恰是害死她妈妈的东西。

为了生存，她只能做曾经她妈妈被误会去做的事：魅惑男人。

在身体和文化的双重建构下，这个狐狸精经历了身体和心理的双重失调。

她没有像母亲一样，和有恩情的小梁陷入爱情这个庸俗的漩涡，但是却经历了人类女性更为基础的生理宿命：虚弱。

只是她面对的男性角色，不是恐女的畏惧神力的东方男人，而是信奉强力没有恐惧的西方男人。

他们砸掉她生活过的寺庙，他们不尊崇用烂泥捏成的信仰，他们用钢铁铸造道路和武器。

他们狂妄自大，藐视其他种族和性别。

面对这样的男人，小燕失去了性的主动性，更加失去了身体的主体性。

她利用情色，却失尽尊严，体验了一个人类女性可能遭遇到的所有身体暴力语言：被强奸，被殴打，被观看，被切割，被变成机器……由东方男人挑起的性别战争，被西方男人彻底推向了不得不复仇的境地。

小燕对小梁说，“我想要猎杀，猎杀那些认为他们能控制我们的人，猎杀那些作恶但称之为进步的人”。

而这个东方男人正好掌握了可以让她恢复“神力“的魔法，通过对身体的机器化改造，她的狩猎能力以一种更现代更工业更科幻的方式 “复归”了（依旧是拜男人所赐，呵呵哒。

） 这种改造路径是个典型的“钢铁侠文本”，东方的“神魔妖怪”至此被西方的“超级英雄”文本彻底置换。

然而吊诡的是，小燕的身上不仅仅承载着女性的复仇，她还承载着些许东方主义的复仇，经由小梁之手的改造，男性作者在小燕身上多少加诸了一些对西方殖民者的权力反制之梦。

总之，改造后的小燕终于摆脱了女性的生理困境，她与身体上的动物性和自然涵义彻底的拜拜了，也与“虚弱”彻底拜拜了。

她没有了sex，但gender却无比坚定的留存了下来，身体上的彻底解放使她可以以“真正的形态”在这片钢筋和柏油沥青组成的丛林中飞檐走壁，直到站在巅峰，对着那些以为能拥有她的男人的脸尽情咆哮。

这是科技给女性主义营造的一种幻梦，女性主义者看了一定觉得贼爽贼爽。

可惜我看了反倒更加失落，正如看完钢铁侠我们依然要承认人类肉身的羸弱，强大的造梦是现实的反向建构，女性依旧无法摆脱生理的宿命。

尽管女性主义者讨厌以生理来定义性别，但身体也不仅仅是政治和权力的场域，生理的基础一样强大。

究竟如何看待我们的身体？

究竟如何撑起这虚弱的躯壳？

在1V1的情况下，如何对着可以随时以身体的优势加诸暴力的男人的脸尽情咆哮呢？

谁敢？