正义联盟

两种风格的相互撕扯和割裂蛮明显。

海王和媚拉那段像是把电影海王的一段剪了进来。

超人所谓回归老版的吐冷气莫名其妙。

大本轻易地在两种体型之间来回切换。

蝙蝠侠的新造型，动作设计和开头几幕还都不错。

老爷的有钱梗用两次就贫了，部分笑料味同嚼蜡。

大超黑化那一段的招式对决，史前大战和天堂岛是亮点。

Do you bleed我给满分。

JL目前的结构和策略都没什么问题，但两个小时片长太s.b，然后应该延期上映做特效。

布景很不错，也保持了一贯黑暗的DC电影风格，不过看到最后感觉有点像cosplay了，可能是服装的设计太过于突出……至于故事，为了把这么多人物内容介绍清楚拼凑在一起，也真是难为导演了。

只能说他已经跳脱了电影的呈现，更多的是专注于埋梗，创造一个DC的宇宙世界，让后面的电影拍的更顺理成章一些。

华府大少爷，天下第一个成名的武状元，1978年反转地球拯救苍生，加上德才兼备、人情练达，寰宇之内无人不知、无人不晓，状元位上一坐就是十数年。

1989年，华府二少爷出山，拜的师父是当时寂寂无名、后来飞黄腾达的剪刀手波教头，华二少爷不像亲哥那般能掌劈华山、飞天遁地，凭的是天将降大任于斯人的觉悟、自苦心智自劳筋骨的毅力，练出一身浩然正气，甘为人间正道行暗中保护之事，为凡夫俗子做出了君子至人的榜样，华大少爷退位让贤，把天下盛名给了弟弟。

谁料想这洛圣都荷里坞小人极多，到了第四年上，有一个匹夫，偷偷在华二少爷的官服上画了一对奶头。

华二少爷浑然不知，穿厅过巷，被那些莽夫村妇见了，骇然大惊，于是编造了许多污蔑不实之言，竟说华二少爷龙阳娈童，种种不堪入耳之词。

华二少爷不堪其扰，由是告老还乡，从此闭门谢客。

华家归隐，世间自然不缺其他豪杰人家，譬如福家、索家，都是祖荫皇恩的国戚，膝下自有一帮奇男女，个个有天生的神通、后天的虫咬，不出几年功夫，已经占尽鳌头。

人间说起华家，不过是个陈旧的传说。

2005年，有个姓诺的博士，英吉利人士，断案缉凶颇为有名，到华府上拜访二少爷，痛说世间仍有多少不平事，人心如何堕落无道，要请二少爷出山。

二少爷一开始推辞说我已非百姓所需之英雄，谁知那诺博士言道，君虽非百姓所需之英雄，但却是眼下百姓应得的英雄。

一言触动君子心，华二少爷就此与诺博士出山，把那些前尘往事付之一炬，改了名号叫做黑骑士。

三年后破了小丑奇案，重回武状元巅峰，那福家、索家的豪杰们只得望风拜服、远避锋芒。

这当中，2006年出了一桩奇事，有个相貌、本领均与华家大少爷一模一样的男子，从天外飞来，说是华家大少爷归来，初时群情耸动、奔走相告，未几被人揭穿，伊不过是冒名顶替、来寻私生儿子的人。

百姓大失所望，联名了万言书简给华府。

华府自打这时便有了让华府大少爷、二少爷、大小姐和其他四位少爷一起出山的心思。

2008年，正当二少爷以黑骑士之名重新坐上头把交椅之时，不意有位家缠万贯的科学家隐隐有成为万众偶像之势。

原来，自1978年华府大少爷成名之后，这世间的科技一日万里，2007年后更是成为了寻常人的掌中玩物，因此那些善发明、会创造的科学奇人，转眼成了最能呼风唤雨之人。

所谓“吾虽不能打，有钱造装甲”，从此天下人，不看武侠看铁侠。

这铁侠本是漫府的人，漫府上下多的是天才怪才发明家，不骑白马骑伽马，然而家道中落已久，府中人才散落在福家、索家求口饭吃而已。

这铁侠横空出世，漫府的遗孤们排山倒海地前来响应，不出几年，武状元之名，再也无人提起，百姓言英雄必称漫字头。

华府如所有名门望族一般，心高气傲，天生存着一股不甘人下的劲儿，四少爷第一个按捺不住冲出府门，立誓要如大哥二哥一般，创下十二件不世出的功业，然后同大哥二哥一起，将所有兄弟姐妹带上功名榜，好教天下知道，英雄一道、源出华家。

谁曾想，四少爷出门不到两个时辰，就连滚带爬回了府，阖府大惊问起遭遇，四少爷顿足悔恨说败在了一件电脑战衣上，众人大惑不解道，那铁侠凭一件电脑战衣红了，为何你穿电脑战衣就被绿了呢？

四少爷败绩，闾巷传为笑谈，华府无奈只得再求助于诺博士，诺博士当时就保举一人，乃是当年温泉关率300肌肉壮士力拒波斯王的扎将军。

这扎将军其实与华府早有渊源，与华府看门的众人是莫逆之交。

华府当即便将大少爷复出的重任交给了这扎将军，并下令诺博士也要一同随行。

大少爷自1987年退隐，此番出山，已不谙世事，人前不露笑容、人后不刮胡须。

百姓慕名而来，却不得亲近而归，由是心结怨气，传出一句童谣，称：“华府药丸、漫府当立，妇联兴、铁侠王，长夜漫漫有尽时、世间再无黑骑士。

”华府得此凶信，自知到了存亡之际，童谣虽不可信、人心万不可失。

而漫府那边厢，已将所有儿女集成一队，“天下第一”从此不再是人名，而是群名，此乃青史以来头一遭。

华府全体出动，已是箭在弦上不得不发。

扎将军前思后想，为华府定下一条万全之策——让大少爷和二少爷兄弟阋墙、反目相殴，再让大小姐来劝和，这出《将相和》能成最好，即便不成，也能让大小姐为华府再拉大旗。

后来之事，果不出扎将军所料，大小姐一笑倾人城、再笑倾人国，被亿万百姓黄袍加身，在武状元之外，另立一张宝座，唤作“女神”。

另一边厢，华府四少爷败绩之后，蛰伏在床，多年不起，余下诸位少爷也是英雄气短，声名人望江河日下。

府上宗亲长老们终于关门密议，三日后拿了个决断：要花重金去请漫府的尾灯法师，来教诸位少爷讲笑话。

四位少爷闻得此信，尽皆哗然，说华府男儿打天下，靠飞天遁地、靠智胆双全、靠神行万里、靠翻江倒海，靠识人心、扬正义、锄奸恶、扶宇宙，但从不曾靠插科打诨出洋相。

宗亲长老们哪里肯听，断定漫府如今之得势，乃全因笑话讲得好、基锋打得妙，要四位少爷令行禁止、不准不从。

因此在这2017年，大少爷首次出山四十年后，华府将四位少爷送进了一家书院，紧锁大门不让出入，不学讲笑话就酷刑相加，要么关黑屋、要么打板子、要么灌皂水、要么上电击。

三旬过后，四兄弟屈服了三个，只有大少爷氪星的身子骨刀枪不入，任打任罚毫不在意。

长老们最后三十六计出了羞辱计，把大少爷满脸的虬髯一根根拔去，大少爷好端端一个浓眉大眼、阔面重颐的人中龙凤，成了白皮臀脸的怪杰。

如此一来，华府长老们终于称心如意，四位少爷跟着大小姐去争那“天下第一”的英雄名号，四位少爷虽然神通不减，但每到一处，每人必轮流讲个笑话，围观百姓大惑不解、乃至冷眼相待。

大少爷心灰意冷，躺在那罗刹国极北之地的工厂地上，对兄弟姐妹言道：我还是宁愿死了的好。

那华府二少爷有一个英吉利的管家叫做阿福，眼见此景，不禁悲从中来，冲着华府宗亲长老们大喊：“自家孩子再不争气也是自己的孩子，千万别送去豫章书院改造成别人家的孩子啊！！

”

本片最大的一个值得称赞的事情是角色的关系互动做的非常好，团队之间的化学效应不错。

小闪尤为亮眼，简直就是团队当中的调和剂。

相比《超人大战蝙蝠侠》当中因为时长和人物背景解释导致的人物动机、矛盾叙述不明朗的现象在这部中被解决了。

所有新登场角色的背景全部用谈话的方式处理了，处理手法基本上比较自然，没有太大的突兀。

小闪的喜感效果虽然见仁见智，但是特效场面真的做足了酷帅的看相，相比他的贫嘴，更喜欢看他闪电流一样的疾速绝技。

因能力成为正联中心的“神奇女侠”依旧是吸引人眼球的大亮点，特别是她身穿紧身皮裤夹克的平民造型看得人喷鼻血，这个似曾相识的形象不仅充分展露出她的那双大长腿，更让人想起盖朵首次惊艳亮相的《速度与激情4》。

钢骨和海王也有一些不错的爆帅场面，最令人欣喜的莫过于为了制造惊喜而一直被藏起来的大超此番全面回归。

幡然悔悟的DC不仅恢复了他那希望之子的鲜亮身份，连战衣的新色彩都变成了明朗又养眼的原色，这个美漫超级英雄界拥有纯洁高尚内心的真正贵族终于亮出了他应有的本色。

看着他如希望之光一般一飞冲天的一刻，笔者的眼泪感觉都快掉下来了。

大本的蝙蝠也摆脱了一味苦大仇深状的中年危机男形象，多了不少让人会心一笑的幽默感，比如“我的超能力就是超有钱”、“听说你能和鱼说话”。

身为普通人的他，受到大超高尚情怀的感召，学着放下心中对这个不完美世界的愤怒与不满，觉悟到自己有关心它安危的责任，一句“我不需要认识这个世界，只要保卫这个世界”，同样令人动容。

众多调侃台词中，最有意思的莫过于女侠的一句充满自黑韵味的对白——“整个团队都是帮小孩子..."不知道这是不是出自新舵手韦登的主意，这句对前作《蝙超》中不知所谓的幼稚对决状态有一针见血的总结效果的话，也正好是漫画原著里正联常态的内部小矛盾写照。

熟悉正义联盟的人都知道，平日里成员之间的互怼和关键一刻心照不宣的默契，一直是一个吸引人的看点，这部《正义联盟》算是把漫画和动画版“正义联盟”的这种质感展现到位了，它正在改变一度过于凝重的暗黑写实风误区，开始让人们和美漫迷一样融入原本富于想象的DC漫画世界。

就这八个字 很好的概括了我的观后感。

首先首先 我根本不相信渣导是自愿退出的，配乐也被踢出团队就可以看出来了！

华纳！

你来回答我几个问题好嘛！

为什么已经有自杀小队的前车之鉴，这部仍然敢剪得这么乱七八糟！

为什么心可以这么大！

超人胡子多假！

有些背景有多假！

超人的衣服有多假！

反派做得有多假！

剪辑和后期差到，我都能看出补拍了哪些场景！

你们究竟在做什么啊！

为什么预告有的，正片里没有？

还要卖碟？

卖你麻痹！

当然我要看导剪版本！

为什么要这么着急，我真的不急着看！

发生了中途换导演这么大的变动，慢慢修改好了！

电影粗得我都能看出有多急躁了！

为什么要去找尾灯！

可以找阿耶，可以找派导，可以找盖里奇，可以找蚊子仁！

为什么要去找尾灯！

这种斗嘴的搞笑，冒段子的搞笑，这种卖腐手段，这种结尾放炸了的彩蛋都是尾灯的风格！

他哪里优秀了！

他的群戏就是大家吵架！

而且是两人一组对吵！

还最会拍群戏的导演，笑死人了！

姜文的让子弹飞，饭桌上三人边喝酒边你来我往，才叫群戏好嘛！

大战时，一家子群众先看窗外后来被英雄救这种老套桥段，妇联1用过:那个女服务员，妇联2还用过:那对母子。

为什么要用别人用过剩下的？

肯定是尾灯！

苦大仇深去哪了！

史诗感去哪了！

这才是DC的风格啊！

坚持自己这条路绝对可以走出来！

合家欢观众会看厌的。

再说之前苦大仇深票房也没多差啊！

你还是有底气的啊！

漫威走的比较早，急着追什么啊！

重新开一条路走啊！

这么有特色的六个人，放三小时慢慢讲啊！

我很乐意看的啊！

大战慢慢打啊！

我愿意看的啊！

这么容易就打赢，为什么超人一出现就吊打，他妈集结什么正义联盟，直接去挖坟不就好了！

用用脑子啊！

渣导！

你擅长的大场面呢！

慢镜头呢！

滤镜呢！

编剧！

你真的在写故事吗！

故事在哪里！

配乐！

你可以直接拿bvs mos的用啊！

这bgm都是什么玩意儿！

预告片的配乐都比正片澎湃感染人！

坐在cp粉边上看电影真的可怕！

最近微博被刷屏锤击cp，迷什么cp！

卖腐不是手段好嘛！

卖腐掩盖不了这部电影的缺点！

这肯定又他妈是尾灯！

本来去看点映，就想着或许可以为这部电影正名，并没有多糟！

但是看完有种被灌了黄莲了感觉！

真的一言难尽！

心里有多苦！

这么好的IP，这么好的角色！

这么好的演员！

就像很多粉丝多说了只要稳住，肯定就能赢啊！

妇联1没多优秀，就是稳住了，所以大爆了！

我真心觉得bvs比正脸好看！

虽然画面黑！

但是看着是一部有诚意很认真的电影！

而且老爷，超人，女侠，路易斯，卢瑟，议员，报社老板，超妈，都很认真在塑造的，至少没那么脸谱化！

我给五星！

当然要五星！！

昧着良心也给五星！！

毕竟现在烂番茄这么重要！

评分这么重要！

哎，看完真的很担心！

虽然不是漫画粉也不是dc专业粉，但是真的很担心！

怕差评让dc宇宙垮了！

让演员不敢演了！

怕就这么散了！

______________________________________今天已经和好基友去二刷了，好基友看的很开心，说很好看！

看到微博说已经破亿！

希望票房能大卖！

昨天看完就忍不住抒发了自己的感想，满屏的感叹号！

写过几篇影评，这也是第一次得到了这么多反响和回复！

但是我想再说几点：首先我写这个是抒发自己的情绪，并没有想要引战或者撕逼，大家请不要吵架不要人身攻击。

个人觉得我的文章里并没有贬低漫威的言语和意思。

其次，关于甩锅的问题，我文章开头就写了肯定是华纳。

因为本人不是很喜欢尾灯，所以写的时候一时也没考虑到尾灯粉丝的感受。

再是关于扎导的退出等等都是我自己个人的揣测。

我肯定是希望扎导来做这部电影，并不是他有多神或者多优秀，而是由他开始dc的两部电影都带有强烈的个人色彩和风格。

我希望dc可以另辟蹊径，让漫改电影风格可以多元化，让我这个喜欢看电影的人可以看到不同风格的超英电影。

还有关于电影本身，看了两遍依然觉得剪辑和后期有问题，配乐并不出彩，但everybody knows这首歌推荐！

最后是打分，还是不变，依然五星。

原因是我可以说自己是粉丝要无条件支持，还有因为我真的很喜欢这六个演员，很喜欢一众老戏骨的配角，希望这个配置可以一直延续。

希望下一部会更好！

担忧自然一时间无法消除，尤其是刚看到微博上说华纳想换了大本的蝙蝠侠，希望是假消息！

我当然为我自己的未来担心，担心自己以后看不到dc的电影。

要说的就是这些，谢谢大家的支持！

请大家去请愿！

@Amerisu_：知乎原链接。

http://t.cn/RjEmsfQ______________________________________

当初看预告片时自己许下承诺会去刷三场IMAX，今天完成了。

这两天微博也是一出接着一出，有放出许多删剪片段的，还有各方爆料的。

最可气的就是看到尾灯那个点赞又取消的戏码，跟妇联2扑了被批评要退出twitter一样滑稽。

我迫切希望能够看到扎导的完整版，我不求它翻身打脸，只为还我自己的一个心愿，或许这个正联才是当初我翘首以待的，没有辜负我当初的期望。

这是一位好心的豆瓣网友给我的请愿地址，我正在努力翻墙中，去请愿。

希望华纳能有所触动，放出扎导的版本。

请愿地址：https://www.change.org/p/warner-bros-zack-snyder-s-director-s-and-tom-holkenborg-s-score-for-home-release-e90fef07-11c6-4a9a-9ae8-375c7717dafa?recruiter=835679206&utm_source=share_petition&utm_medium=copylink&utm_campaign=share_page

由于上映前华纳又一次推迟了烂番茄的口碑解禁时间，对于这部影片的质量在进影院之前就有一种不祥的预感。

虽然不是DC漫画粉但是小时候也是看DC动画片长大的，看到这部影片的样子还真是有点心疼啊。

首先，我们看到一个手机拍摄的画面，几个小孩子采访超人一些问题，配合着《Everybody Knows》，各地都是黑色帷幕，全世界都在纪念超人，说是全世界，其实也就是玛莎、路易斯以及一个被小流氓抢劫的水果摊贩。。。。

吧，这一段作为开场，其实还挺有效的，提醒了我们，超人的死，对于这个世界带来的影响。

但是把一个流氓骚扰水果摊贩归咎于超人的死，未免也太浮夸了吧。

(说好莱坞名人性骚扰是这个原因，可能还好那么一些。。。

)此时没有一个让观众看到搞笑场面的语境，突然一个个段子就飞出来了。

本来超人这边婆媳两人在悼念大超，突然婆婆就说到：超人生前觉得你是一个“饥渴”的女人，哎呀我用错词了。

看得人真的很是尴尬。

上映之前，网友都在调侃超人胡子的问题，但在这部电影里却成了一个真正的问题。

在这个可以拍出活灵活现会讲话的猩猩的时代，大超在这部电影里，嘴唇上方有明显的异样，很明显能看出修改的痕迹。

用飘柔就是这么自信神奇女侠打击恐怖分子的这段可以看出，神奇女侠在不同导演手里呈现出的不同风格，《神奇女侠》里着力展现了一举一动中力量的美，扎导则发挥了标志性的慢动作加快动作的剪辑，有许多镜头带到了戴安娜的神情，每一个特写都美得有些不切实际。

亚马逊战士们母盒行云流水的传送的动作有如舞蹈，又有点像美式橄榄球赛，扎导知道是什么造就了这些角色的特别。

老爷找海王这段中有一个场景让我惊叹了一下，海王站在水中和蝙蝠侠对话的镜头简直就是某Y天使的化身啊！

这特写的打光简直就是伤天害理的级别啊！

这摄影师也是拍过《权利游戏》和《神夏》的啊。

这种量级的大片竟然能大面积出现廉价抠图特效，这是不可理解的，就这一点就能完全暴露华纳和DC在制片上的全面失控。

这个场景的近景镜头没找到钢骨在这部电影里其实挺可惜的，他的身世以及能力让他可以有许多发挥，新52中钢骨对于打败天启星起到了决定性的作用，记得有一次执行任务时他必须把仅有的人类器官肺部换掉，他却还是希望一样以人类的状态所存在下去，还有一集他们到达地狱边境时，别人看到的都是死去的亲人，只有他看到的是自己，他就怀疑过自己是不是死了，虽然这是一个骗局，但是从中也能看出他对于自己的怀疑以及痛苦，在这一部中似乎只提到了一句他怀疑自己可能就是外星入侵者，其他部分完全沦为推动剧情的工具。

天堂岛的人点燃烽火台通知神奇女侠，本以为女侠像古墓丽影中类似劳拉Q键的技能看到凡人看不到的光束，结果居然是从电视新闻里获知消息。。。

然后戴安娜就去找老爷解释来龙去脉，原以为漫威反派问题已经够严重了，没想到DC更上一层楼，不过这锅可能要怪尾灯咯，反派之所以令人印象深刻是因为他的动机能够让人理解、感同身受，就像小蜘蛛里的鸟人或是银翼杀手中的Roy,要么就是像小丑一样让人猜不透，而荒原狼两者皆非，整体显得儿戏鸡肋，且不说诺兰版的反派们的动机，就说钢铁之躯里佐德将军的逻辑动机也比这荒原狼要合理的多，这上来就劳资要征服宇宙，劳资要再造天启星，真的是极其中二，就是灰太狼的作案动机也比这好啊！

或许这是对于BvS里卢瑟的矫正，但无论如何荒原狼是这部电影最弱的元素。

闪电侠虽说和美剧里的不同，是一个缺朋友的极客宅男，但是宅得有点可爱，比如为了救神奇女侠不小心将她扑倒后又立刻装作什么都没发生瞬移到旁边一脸羞涩，又有点像小蜘蛛是一个急切想要证明自己的年轻人，这个对于观众的代入感就比较强，火星猎人离开正义联盟除了能力太强，定位与蝙蝠侠超人相似还有一个原因可能就是代入感比较低吧(不过他或许可以代表少数裔人群)。

电影里有一处细节很有特色，钢骨说超人死后他爸拿到了木盒，但是BvS中神奇女侠从电脑中看到的他接受改造时超人还没死，所以这是在修正剧情还是我看错了呢？

DC目前为止只有4部电影而已，就已经出现时间线的bug了？

戴安娜对于钢骨的劝慰可以看出她已经开始和以前那个自己不一样了，

从一个充满不顾一切的正义感的，不懂得人类世界规则的人在经过完整的角色转变之后离开人类，直到她亲眼目睹超人牺牲自己才意识到世界还是有真正的善，人类终究还是善良的，才最终愿意再次站出来。

“漫威英雄是成为神的人，DC英雄是寻找人性的神”这句话也是有点道理的这些拥有极大能力必须经过苦难来找到生而为神的意义，只可惜这个主题到后面就不见了，钢骨也沦为了一个分离木盒的工具。

等了好半天，等来超人复活，却是沿用了前作中复活毁灭日的方式，超人一复活就来了起床气，超人的一句“你流血了吗”是对于BvS中老爷说“你会流血吗”的互文，这里不知道是不是中国文化博大精深导演也看过春晚，还学了一个赵本山的小技巧给观众们留下尬笑的几秒钟时间，实际情况是黑全场默哀3秒，黑化和迅速洗白两个过程都过于简单粗暴，本来BvS中有过铺垫闪电侠穿越之后和蝙蝠侠的关于未来超人的对话，这一部里完全就没有出现。

老爷在这部电影里的超能力真的不是挨打嘛？

阿福在电影中同样延续上一部的风格，一点高级管家该有的样子都没有，关键时刻没有起到任何作用，中间老爷留着的致命武器居然就是AA姐？

尴尬而不失礼貌的微笑你这真的是为了让我尬笑吗？

老爷收藏的氪星石哪里去了？

最后一场大战部分蝙蝠侠吸引火力的义举变成了被戴安娜否定之后的莽夫行为，又重演了BvS中花钱买VIP票观摩神仙打架的看客，本来吸引火力是为了给钢骨分离盒子争取时间的，这个是说的通的，结果其他成员们听从戴安娜的话去救老爷了，那三个盒子那里结合成功了怎么办呢？

这图没放错总的来说是一部挺敷衍的作品，大方向是没错，一盘棋到这也就只能这么下，扎导女儿的死也是不可预料的，尾灯的接手进一步弱化了扎导的风格，叙事的短板依然明显，虽然也有类似这样的暗指圣经的画面得以保留(闪电侠用手指戳神奇女侠的剑)，以及戴安娜站在公正女神像上的隐喻。

也很有可能是因为尾灯觉得这个画面不能再删了，毕竟这是战斗场景，重拍好贵的，但更多的是尬笑与类似人类木盒被荒原狼随随便便拿走的硬bug。

还有漫威系列腐女们最爱的基情对话“我就是知道你不是喜欢我才找我来的”“我没有。。。

不喜欢”

或许只能等着发行导演剪辑版的时候让我们看到DC的一丝希望了。

最后推荐大家去星美影城看这部电影，因为他们的排片经理是真·朋克🌚

欢迎观看《正义联盟》，讲述5个C罩杯男人和1个A罩杯女人的故事。

超人死后，不法分子犯罪猖獗，竟然在公共场合使用Note7。

他们非常贴心地设置了20秒的倒计时，而不是1秒或者立即爆炸，从而为超级英雄提供了充足时间来化解危机。

下次就不可以把倒计时设计得有点难度吗？

“不好，神奇女侠来了。

”“你怎么知道？

”“我都听到她的BGM了。

”神奇女侠扛着录音机闻风而至，循环播放她的专属BGM，恐怖分子纷纷无法忍受鬼畜音乐洗脑而抽搐身亡。

随后，荒原狼入侵地球，来找一种盒子。

找的可能是韭菜盒子、豆乳盒子、咖啡慕斯盒子，甚至可能是小米盒子，毕竟那么难抢。

他先伪装成淘宝，来到天堂岛与亚马逊一战。

最终亚马逊惨败，淘宝完胜。

荒原狼又来到亚特兰蒂斯偷走了第二个盒子。

虽然超人已死，幸好蝙蝠侠和神奇女侠还在。

蝙蝠侠非常强大，由于他的声音很有磁性，所以只有万磁王打得过他。

他的技能是神不知鬼不觉地偷吃东西。

你看，根本没人发现。

而神奇女侠就更厉害了。

（《邻家大贱谍》）为了对付荒原狼，蝙蝠侠和神奇女侠集结了超级英雄海王、闪电侠、钢骨。

海王叫亚瑟·酷睿，自带酷睿i7处理器，也被称为亚瑟王或者马王，

甚至海马王。

海王是一名“下海”艺人，是众鱼之友，是海鲜的定价者，技能是游泳比赛第一名。

座右铭是：“鱼生，请你指教。

”他还抢走了杰克船长的老婆。

为隐藏身份，海王不断拍摄啤酒和洗发水的广告。

但仍然被人发现真实身份是漫威派来的卧底。

（误）

初次见面，蝙蝠侠就礼貌地问候了海王：“听说你可以和海鲜对话？

”海王误以为对方是要骗他去代表国家游泳队参加奥运会，直接把他按在了墙上：“你敢还手吗？

”

蝙蝠侠：“我为什么不敢还手，难道你的妈妈也叫玛莎？

”海王：“我妈妈不叫玛莎，但我爸爸也叫托马斯。

”（蝙蝠侠的爸爸叫托马斯·韦恩，海王的爸爸叫托马斯·库瑞）于是，两人化敌为友，握手言和。

而闪电侠之所以叫“闪电侠”，是因为他的梦想是瘦成一道闪电。

闪电侠的爸爸是曼哈顿博士，

后者还在《异形：契约》中与万磁王交过手。

闪电侠在《凯文怎么了》里的妈妈还是古一法师，活生生的超级英雄二代。

闪电侠因为太“快”了，至今找不到女朋友。

同时也因为单身三十年，练就了一双麒麟臂，以至于变得更“快”，更找不到女朋友，从而良性循环，久而久之就达到了光速。

闪电侠对蝙蝠侠的超能力非常好奇：“你的超能力是什么来着？

”蝙蝠侠：“有钱。

”

蝙蝠侠反问道：“那你的超能力呢？

”闪电侠：“没钱。

”接下来，阿福叫蝙蝠侠和神奇女侠去找一个“全身绿色”的超级英雄。

于是……他们找到了钢骨。

一不小心就把另一位全身绿色的超级英雄的名额给挤掉了。

钢骨的来头可不小，他经历了一场灾难，全身都没了，好在保住了脑子。

钢骨的爸爸的应对措施是：给他全身涂成绿色。

不过，哪里都能绿，唯独头上不能绿。

可能《喜羊羊和灰太狼》就是在他身上拍的吧。

特效人员做了微小的工作，让钢骨变成了半人半机械生命体，他可以变幻出各种机器，换言之自带WiFi和空调，具有了WiFi、空调这两项人类生存的必须条件，自然而然就脱离了生命危险。

钢骨的技能是伪装，一旦敌人靠近，他就假扮成红绿灯，毫无破绽。

值得一提的是，钢骨的爸爸的助手是高仿郑恺，

但高仿郑恺并没有出现在电影中，因为他去隔壁演《降魔传》了，选择一己之力单挑整个正义联盟。

电影里有很多彩蛋，比如神奇女侠去找钢骨的时候，我们能看到DC经典反派“企鹅人”。

蝙蝠侠念了通关暗号“Ironman sucks”，然后把大家带到蝙蝠洞，对大家展示了自己的军用运输机。

同伴表示相当不解，“为什么要在上面写‘韦恩科技’，生怕别人不知道蝙蝠侠就是布鲁斯·韦恩吗？

”蝙蝠侠作出的回应是：“你用个iPhone，那你就是乔布斯了？

”为了对付荒原狼，大家都开始了高强度的训练。

其中蝙蝠侠不辞辛劳终于成功练出了第9块腹肌。

大家纷纷准备就绪，终于与荒原狼展开交战。

荒原狼突然想起他看过一部叫《战狼2》的电影，顺手就把炮弹接住了。

你怕是吴京派来的吧？

既然马云都可以吊打吴京，后面蝙蝠侠一方能打败荒原狼也不足为奇了。

接下来的戏份非常震撼，甚至我的衣服都燃起来了。

这也太燃了吧，电影看到一半身上就着火了。

“哥们儿，不好意思，不小心把烟头扔你身上了。

”坐我后面一排的观众如是说道。

还好在场的热心市民帮我把火焰踩灭了。

众人不敌荒原狼，突然，蝙蝠侠想起一个江湖上失传已久的武林秘诀——使用“电击疗法”可以让人死而复生。

他们正准备去请杨永信来电一下超人，

但海王表示他可以效劳，毕竟他是漫威派来的卧底。

果然，海王在超人身上安装了2节南孚电池，成功复活了超人。

（误）超人不愧是氪星人啊，死了都可以复活。

他复活的第一句话就是：“我的胸毛美不美？

”

蝙蝠侠表示：“你想说的是，我的眉毛凶不凶吧？

”眼看蝙蝠侠纠正自己的口误，超人非常尴尬，

他恼羞成怒给了对方一拳：“你以为你妈妈叫玛莎我就不打你了吗？

”但这一拳下去居然没有把蝙蝠侠打死，看来只有有钱人能做氪星人的对手。

马云比蝙蝠侠有钱多了，不知道能不能吊打超人。

海王派出一只麻辣小龙虾去刺探军情，结果游到一半就被吃掉了。

最终还是钢骨查出荒原狼的总部在俄罗斯，他想先从俄罗斯下手逐步统治地球。

面对荒原狼的入侵，俄罗斯人被打得毫无还手之力，这可能是战斗民族被黑得最惨的一次。

众人来到了俄罗斯，蝙蝠侠也入乡随俗，开着蝙蝠车从飞船出来，又从蝙蝠车里弹射出来，就像俄罗斯套娃一样。

而闪电侠使用一招“XX推车”救了一家俄罗斯人。

故事的最后，超人卷土重来，一个人打败了荒原狼。

而另外五人做了超人的忠实观众，站在旁边目睹了整个过程。

超人要当反派的话，其它五个加起来都不是他的对手；他不当反派的话，轻轻松松就暴揍荒原狼。

只要他站在哪边，哪边就会赢。

这部电影告诉我们：氪星人才是最牛逼的。

氪星人这么强大，看来下一集只能打人民币玩家马云了。

身为一个刷过好几季JL动画版和各种JL漫画，比较适应新52风格，DC宇宙几部片子都看的首映的伪DC粉以及真大超粉，我真的不想把这片子说的一无是处。

好歹片子把大超超神的战斗力展现的淋漓尽致。

但就我个人而言，我能想到的亮点也就这样了。

除了大超以外，满篇都是各种让人无法绕开的槽点。

如果漫威家没有拍过复联宇宙我可能还会高看一眼这部JL，但相比复联来讲，这部片子的成熟度真的差的太多了。

首先的问题还是人物展开。

影片前半的招募其实就是在展开几个没有起源故事角色的背景，如果说BVS里老爷的展开用力过猛但又不充分，那JL里的角色展开只能说不充分了。

海王是最先招募的，但居然到荒原狼去抢母盒才透露他是亚特兰蒂斯的什么重要人物，和老爷对话完只知道这兄弟喜欢脱衣服和游泳。

巴里的年龄设定被稍微推前到他熟练运用能力打击犯罪之前，到影片的一半观众才通过一句话知道他怎么获得的神速力。

钢骨就更扯了，他和母盒的关系甚至都没有展开，是一句话带过的。

大体上可以理解编剧为了观影效果和剧情推进，把人物的背景展开碎片化，但是真的没有更好的方法了吗？

带我看点映的平时不怎么看美漫的朋友甚至在剧情中段还在问我这些人的超能力是什么，我不知道这是不是能说明这些角色的展开其实并不那么成功。

不知道大部分没有DC宇宙背景知识的观影群众是不是也看的云里雾里。

而经过简单展开的角色依然看起来相当的崩。

老爷一刺客智囊型英雄去送死然后拿枪biubiubiu，全剧智商和BVS一样没上线，超能力就真剩下有钱了。

戴安娜被老爷托付领导队伍的重任也没看出来怎么领导了，follow my lead以后也没见着有战术调配。

一活了两个世纪的大婶居然被老爷激将，这么说老爷的超能力大概是智商下线吧。

而且全程遇到有特写就在展现女神微笑。

全剧就三种表情，微笑，平和脸，紧张脸。

基本大幂幂水平，这真是之前那个神奇女侠吗？

因为有战警的同类型角色小天使快银在先，巴里的特效演出相比下也并不出彩。

在最后大战的时候居然叫他跑出去救人怎么这么逗逼呢。

他一scout和骚扰型角色那么多用法，让他去送快递是石乐志吧。

维克就更别提了，前段本来还展现了他一点自我认同问题，进队之后突然就好了，这自我突破来的和夏天的雨一样快。

海王这次好歹不是弱鸡seaman了，但后半段场景没有水（CGI的水特效很贵也能理解），他就完全被当成是一坦克在用，大超一出来他连坦克这点优势都被人比下去，影片后段居然维持了他一贯打酱油的身份特点也算是对漫画的致敬了吧。

角色崩溃就算了，剧情也一样的紊乱，细节处理很粗糙，张弛有度简直是奢求。

激烈的战斗场景戛然而止，几乎每场战斗结束的过度都极为生硬不自然，快速切换场景就是为了推进故事，我到现在还没搞明白他们爬出港湾那段戏维克把机甲开着爬到一半断电他们到底算不算脱险了。

文戏时全部演员的演技水平和节奏不在一个水平（用句相声术语，对话特别的不圆润）。

复活大超那段更是智障到不行，母盒被崩飞了全部人都不会去捡吗？

没有运输担当的灯侠，巴里就不能拉老爷一把？

就为了给大超一个揍所有人的机会？

最可怕的是最后boss那一段戏整个故事节奏近乎崩溃。

大超出现后，前一秒还是激烈的战斗，后一秒开始插科打诨虐boss了。

要知道为了故事的平衡和合理性，动画和漫画很多时候都会弱化大超或者找一些大超不好处理的对手来让整个团队都有出彩的机会。

但这次JL的剧情给人感觉基本没有考虑过这个问题。

整个故事就是，我们去打打试试，打不过，复活大超让他去打，他揍了我们一顿，我们还是去试试吧，还是打不过，大超出现揍了他一顿，结束。

虽然是大超粉，但是这个剧情我也并不能接受啊。

JL其实要表达的内容一直都挺丰富的，超级英雄们通过互相弥补各自的性格和人性的缺点来成全团队。

在合作的过程中建立信任云云。

他们虽然都有超能力，但都有自己人性的弱点，也就是这些让DC的漫画是超级英雄漫画而不是现代神话故事。

但这个JL电影，哎。

我只能一声叹息了。

你叫它《阿波罗复活计划》也没什么问题。

我本人自认为是大超粉，所以这影评难免有各种主观偏见在里面。

但我觉得一些意见可能还是可以代表伪DC粉群体的（熟悉DC宇宙和角色，但是不追新，对很多人物的背景不甚了解只是认识程度）。

总体而言我觉得这部片子在粉丝/伪粉群体里应该是口碑扑街的。

就故事编排看，在看了很多漫威电影的一般非粉群体里的口碑也应该不会太好。

等烂番茄解禁看看专业影评人的意见吧，说不定会有其他犀利的角度。

感谢您的阅读

当老师的时候，对有一类学生最无语，就是天赋不高、特别努力但总找不到门道的学生：想夸想鼓励吧，实在不知从何说起；想骂想批评吧，又觉得人家已经这样努力了你还要怎样……《正义联盟》就是这样一部电影，看得出影片背后所有的努力，所有的算计。

最后，影片被磨去了一切棱角，泯灭了一切激情，否定了一切创新。

最终变得不过不失，平淡无奇，所有内容和形式都似曾相识、点到为止。

这是一部非常不“扎克·施耐德”的扎克·施耐德电影，除了影像上比较出色的电影质感、类似《守望者》的高度概括化叙事的开头（描述了超人死后的世界）以及被大量减少的慢镜头，其余扎克·施耐德的特征（比如黑色的调子、反思性、华丽美学）全都不见了。

影片的第一幕还算不错，铺陈气氛，展现出一个没有了超人，丧失信念及正义的美国。

很快，故事就陷入了无趣的俗套：某个邪恶的怪物将要毁灭地球，超级英雄们必须团结起来与起战斗。

当然，漫威的《复仇者联盟》也是这个路子，但它比《正义联盟》可有趣多了——首先，在角色方面，复联中的每个超级英雄都个性鲜明，无论其性格还是能力都有充分展示，比如又拽又嘴贱的钢铁侠、平时静如处子暴怒后动如脱兔绿巨人、一板一眼原则性十足的美国队长、没什么超能力但格斗技巧出众的黑寡妇和鹰眼以及一副不食人间烟火但又很呆萌样子的雷神……连神盾局局长和科尔森探员这样的小角色都非常出彩，有时甚至能抢了几大主角的戏，收获一大群粉丝。

在《正义联盟》里，新角色海王、钢骨、闪电侠都不算特别出彩——想在这样一部120分钟的标准超级英雄大片中去塑造几个全新的超级英雄配角实在比较困难。

现在看来，漫威先出单人电影，再出组合的模式确实更有道理。

海王虽然形象超酷，但个性魅力及能力展示都不够，从开始面对蝙蝠侠的招募“十动然拒”到后来加入联盟都缺乏内在的动机，打架也没几招独特的招牌把式。

“七海之王”的神威与霸气很难看到，实在比不了《雷神》的威风。

现在超级英雄团队里必备一个贱贱的嘴炮角色，闪电侠是在本片中就负责卖萌耍嘴皮子。

比起漫威的快银和DC自家电视剧版闪电侠，此版闪电侠更有书呆子（Nerd）气，更囧，但远不如漫威蜘蛛侠和死侍的嘴炮风格给人印象深刻。

钢骨的存在感就更弱了，此君看似既能打能抗，又能当黑客，但这个角色的特质是什么呢？

那一身钢铁之躯背后是一个什么样的人？

完全一笔带过。

更遗憾的是，连三巨头超人、蝙蝠侠、神奇女侠的角色也都变得非常扁平化：神奇女侠变成了维护团队关系的好好先生；蝙蝠侠既没有新奇有力的新设备，更失去了深沉的心思与计谋，自己那句“我没超能力但我有钱”虽然好笑更像自黑，真的跟钢铁侠召唤出一群机甲铁哥们时那种真理在手、一意孤行的气概没法比！

《蝙蝠侠大战超人》中，两个超级英雄还因为两种价值观、两种个性而决绝地对抗，至少让观众觉得悲壮和感叹，到了本片两人矛盾的扣子解得太快，超人只有一场内心戏就披挂上阵开始啪啪啪地打boss……由此带来的本片最大问题就是，没有讲清楚：正义联盟到底是个什么样的团队？

为何而战？

每个人在联盟中的角色是什么？

他们的相互关系怎样？

这点比起对面的复联差太多了。

我们在复联中看到了野心，看到了忠诚，看到了投机，看到了荣誉感，看到了未来矛盾的根苗……我们能感觉到，那不是一场神仙打架式的表演，而是不同的人带着不同的心态在对抗一个共同的敌人，实现着不同的理想。

另一个问题同样来源于DC对其电影宇宙把握的缺失，即缺乏激动人心的反派角色！

无论是《自杀小队》的女巫boss及其哥哥，还是《蝙蝠侠大战超人》里的毁灭日，还有更早的《绿灯侠》的反派派瑞莱克斯，包括本片中的大boss荒原狼，都如同傀儡，只有吓人的外表，全无独特个性和内在设定。

漫威这边的红骷髅、洛基、伊凡、冬兵、海拉、奥创乃至《奇异博士》中只露了一面又一面又一面又一面的多玛姆，哪个不是有个性有鲜明特征，甚至不乏内心戏和角色变化的呢（洛基与海拉一句“Kneel”让多少痴男迷妹为之心折）？

换句话说，漫威电影中的反派都是“人”，是角色，而DC电影里的反派往往只是个道具。

此外，你能清楚辨认出，荒原狼和毁灭日谁更厉害？

他们之间有何关系？

《正义联盟》续集还有哪些boss值得期待？

不是DC资深粉丝的观众恐怕根本说不清。

漫威这边已经建立起了一个真正的“漫威宇宙”，各路英雄或分或合，打怪升级，等待着下一个超级大boss的来临。

哪怕你只看过两三部漫威电影，也会有种“凛冬将至”的感觉——复联能打败如此可怕的对手灭霸么？

它吸引你把这个漫威大故事一直看下去。

DC到《正义联盟》推出都还是没有建立其一个完整清晰的世界观，反派们各自为战，DCEU（DC宇宙）仍然飘摇在风中……更何况，《正义联盟》同时还继承并放大了DC电影不擅长表现动作/大战场景的缺点！

最后的决战还不如《蝙蝠侠大战超人》或《钢铁之躯》有意思，众英雄打得毫无特色。

不仅没有漂亮的令人印象深刻的动作镜头，CG特效也像一部平庸的游戏大作那样缺乏质感。

这是一部完全放弃野心与风格的DC电影，但在讨好观众方面又不可能拉下面子，像《雷神3》或《银河护卫队》这种漫威二线一样戏谑恶搞、娱乐至死。

从始至终，这种尴尬让我觉得还不如看《蝙蝠侠大战超人》的体验——扎导上一部虽然路子走错了，但至少独特有想法，有些桥段还挺带感，让人能投入进去。

现在可好，我对《正义联盟》后续毫无兴趣，反倒对《海王》和《神奇女侠2》还有点期待——至少能显出些活力，别像本片一样死样活气。

漫威如鱼得水，俯仰自如，DC动辄得咎，机关算尽。

一味地讨好观众，阉割自己，并未能给DC电影带来生机。

《神奇女侠》的一骑绝尘并不仅仅因为它有趣、好看，更重要的是走出了一条新路，开辟了第一部女超级英雄的独立作品。

计算是需要的，但如果泯灭了热情和创造，那么计算就变成了算计，趣味也就成了乏味。

DC还有机会，《正义联盟》还有机会，但DC/华纳必须清醒了！

2020年5月21日对于扎克·施奈德（Zack Snyder）和他的支持者来说都是怨念终结的日子。

在经过了长久的不懈奋斗之后，华纳终于松口，正式公布了《正义联盟》（Justice League）导演剪辑版的消息，并承诺于2021年在自家的流媒体HBO Max播出，此时距离《正义联盟》院线版的上映已经过了将近3年的时间。

从来没有任何一部电影的导演剪辑版能够像《正义联盟》一样长久地处于舆论的风口浪尖，吸引着观众的眼球。

事实上在过去的3年里，关于这部电影的一切都成为了一个“罗生门”，在不断反复的真真假假的小道消息之间变得愈发扑朔迷离。

它甚至在社交网络上引起了一个名为 “#ReleaseTheSnyderCut”的群众运动，依靠着移动互联网时代特有的病毒式传播，不断地重新激起人们对于导剪版《正义联盟》的关注，并最终迫使华纳为导剪版放行。

如今看似尘埃落定，但并不意味着此事就此终结。

导剪版《正义联盟》能够重见天日真的是一次平民的胜利么，象征着华纳这样的资本巨头屈服于普罗大众的振臂高呼？

或者说它仅仅是华纳一次精心策划的营销，为了推广流媒体HBO Max而做出顺水推舟的妥协？

成也萧何，败也萧何21世纪的商业电影无疑的超级英雄的天下，收购了漫威影业的迪士尼依靠着凯文·费奇（Kevin Feige）统领全军的能力和串联单片构建宇宙的方式全力开发自己的漫威电影宇宙（MCU）。

在经历11年，22部电影，3个阶段的发展之后，MCU已经成为了名副其实的票房收割机。

原本是超级英雄题材电影老大哥华纳看着曾经的小弟混得如此顺风顺水自然心有不甘，于是在2013年推出自己的DC扩展宇宙（DCEU），试图在票房上一争高下。

如果再给华纳一次机会，他们一定不会选择扎克·施奈德作为DCEU的掌舵人。

或许是克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan）的极力推荐让华纳的高层满怀信心，又或者是《守望者》（Watchmen）导剪版推出之后的良好口碑蒙蔽了他们的双眼。

总之伴随着2013年《钢铁之躯》（Man of Steel）的上映，扎克·施奈德在DCEU中获得接近无限的话语权。

作为DCEU的开篇之作，《钢铁之躯》的表现可以说是中规中矩。

扎克·施奈德一贯的精致的影像风格得到了相当出色的展现，故事层面也没有太多值得诟病的地方。

除了让超人亲手杀人之外，并没有引起其他的争议。

最终《钢铁之躯》在全球取得了6.68亿美元的票房，虽然不能和1年之前的《复仇者联盟》（The Avengers）相提并论，但和MCU的开篇之作《钢铁侠》（Iron Man）相比，也算是一个不错的开头。

《钢铁之躯》（Man of Steel ）2014年10月，华纳雄心勃勃地展示了DCEU的后续计划，一口气公布了10部电影。

不同的导演就指导不同超级英雄的单体电影，以展示其不同的风格，而超级英雄集合的电影则由扎克·施奈德负责。

这个计划与隔壁的MCU有很大的不同，华纳给了导演们更大的发挥空间，力求创造出有别于MCU千篇一律风格的电影。

到了2016年，DCEU的第二部电影《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》（Batman v Superman: Dawn of Justice）上映。

华纳为了狙击MCU当年相似题材的《美国队长：内战》（Captain America: Civil War），提前将档期调到了3月，结果却收到了出人意料的差评。

上映的院线版虽然长达两个半小时，故事却杂乱无章，根本无法解释蝙蝠侠和超人为何开战。

而双方和解的理由更是让人跌破眼镜（两位超级英雄的母亲都叫玛莎）。

放开了手脚的扎克·施奈德在电影里加入了太多的私货（例如蝙蝠侠开枪杀人和“不义联盟”的相关情节），让路人观众难以接受。

虽然影像依旧华丽，但是沉重的基调，混乱的故事让《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》口碑高开低走，最终票房勉强回本。

《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》（Batman v Superman: Dawn of Justice）《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》的失败不仅给刚刚起步的DCEU蒙上了阴影，更让华纳对扎克·施奈德的能力产生了顾虑。

随后相同风格的《自杀小队》（Suicide Squad）遭到了大规模补拍和删改，却依然差评无数。

虽然扎克·施奈德能够继续执导后面的《正义联盟》，但他在DCEU的话语权却在逐渐丧失。

2017年5月，就在《正义联盟》上映前5个月，华纳宣布扎克·施奈德因为家庭原因离开剧组，并找来乔斯·韦登（Joss Whedon）接替导演工作。

自此扎克·施奈德被彻底踢出了DCEU，最后留下只是一款长达5分钟的《正义联盟》预告片。

2017年11月，《正义联盟》正式上映，结果仍以惨败告终。

虽然华纳一再声称影片忠于扎克·施奈德的风格，但是走进影院的观众却发现电影其实变成了一个四不像的“缝合怪”。

大量的补拍导致了故事变得支离破碎，喜剧桥段被生硬地插入剧情之中，人物性格分裂，就连特效都是敷衍了事。

华纳原本希望《正义联盟》能够掀起和《复仇者联盟》一样的票房狂潮，却被一周之后上映的《雷神：诸神黄昏》（Thor: Ragnarok）打得满地找牙，连制作成本都没有收回来。

彻底的失败也让DCEU提前结束了自己的寿命。

《正义联盟》院线版（Justice League）“ReleaseTheSnyderCut”究竟谁应该为DCEU的失败负责，至今仍然众说纷纭。

在扎克·施奈德的支持者看来，罪魁祸首无疑是华纳的高层。

他们本来给了导演自由的创作空间，却在影片即将上映之际突然翻脸不认人，强行修改电影，并用谎言为自己的行为辩护。

这种行为不仅是对导演的不尊重，更是对艺术本身的蔑视。

而另一些人则持着完全相反的观点，认为当初华纳选择扎克·施奈德就是一个彻底的错误。

相比于MCU的掌舵人凯文·费奇，扎克·施奈德根本没有能力全盘统筹如此巨大的项目。

纵观他的导演生涯，几乎每一部作品都毁誉参半，除了高度风格化的影像，故事层面始终存在的巨大的短板，往往要靠时常数倍于院线版的导剪版才能完成基本的叙事。

现代商业电影的受众根本无法接受这类风格的导演，换掉导演推翻重来无疑是及时止损的最好办法。

无论如何，《正义联盟》院线版的失败已经注定，华纳将之前公布的DCEU的后续电影计划全部暂停，重新调整。

但是这并不能让所有人满意，尤其是扎克·施奈德狂热的支持者。

仅仅在《正义联盟》上映的第二天，他们就在网络上请愿放出扎克·施奈德导演剪辑版的《正义联盟》，要求恢复电影本该有的真实面貌。

粉丝们自发建立的为导剪版《正义联盟》请愿的网站扎克·施奈德狂热的支持者可能是电影史最疯狂的一批粉丝。

他们在社交网络建立了“ReleaseTheSnyderCut”的词条，并在此后三年之中数次将其推上第一的热度。

他们用飞机打出横幅，在漫展上穿着T恤，在英超足球比赛中租下广告牌，在网络世界的各个角落发文，用能想到的一切手段声援扎克·施奈德和导剪版的《正义联盟》。

这中狂热的程度甚至比肩宗教信仰，以至于让他们得到了有些戏虐的“扎斯林”的称号。

当然处于漩涡中心的扎克·施奈德本人也没有闲着。

在退出DCEU之后他很长时间都没有接拍新片，并声称自己从来没有看过院线版。

他还时不时地放出自己版本的《正义联盟》剧照，暗示导剪版确实存在，并在和粉丝的交流中隐晦透露剧情的细节。

在外人看来，扎克·施奈德把自己包装成了资本控制艺术的受害者，并忽悠粉丝博取同情。

而在粉丝眼中，他无疑是个不肯低头的理想主义者。

扎克·施奈德本人也隔三差五地在社交网络上暗示导剪版的存在2020年年初，“ReleaseTheSnyderCut”运动迎来最高潮。

几乎所有参与《正义联盟》拍摄的人员一同为导剪版发声，包括几大主演本·阿弗莱克（Ben Affleck），盖尔·加朵（Gal Gadot）以及电影的编剧，配乐等人。

该次运动声势之大，大有出圈之势，连到大洋彼岸的古天乐都加入了进来。

在之后的发言稿中，华纳宣称自己被粉丝们长久的热情所感动，决定为导剪版放行。

于是在5月21日，扎克·施奈德亲自宣布了导剪版《正义联盟》将于2021年登陆HBO，他和他的支持者在欢呼中取得了胜利。

绝地翻盘还是自我欺骗？

纵观导剪运动的三年发展，会发现粉丝和网络在其中起到了决定性的作用。

从开始只有核心群体的呼吁，通过网络传播逐渐发酵，最后演变为了一场声势浩大的群众运动。

即便开始只是漠不关心的路人，在如此铺天盖地的宣传攻势之下也很难独善其身。

如此迅速的取得成功在过去是不可想象的。

要知道当年有着相似经历，同样是超级英雄题材的《超人2》（Superman II）发行导演剪辑版足足花费了26年。

《超人2》（Superman II ）为何扎克·施奈德的《正义联盟》有如此巨大的魅力，能造成如此巨大的影响？

一方面扎克·施奈德独特的影像风格早已被证明十分适合漫改电影，从早期的成名作《300勇士》（300: Rise of an Empire）到名声大噪的《守望者》，都做到了忠于原著的还原。

他构建的DCEU蓝图也不同于MCU的合家欢风格，更加成人向黑暗化，试图去严肃化讲诉超级英雄的故事。

在如今漫改电影逐渐同质化的背景下，这实在是一种难能可贵的尝试。

至于他在叙事层面的弱点，虽然对路人观众不友好，但是在死忠粉看来这根本不是问题。

另一方面，大电影公司为了一己私利违背导演本意，篡改电影已经成为了电影史一种主流叙事，在影迷群体中达成了普遍的共识。

《正义联盟》院线版的惨案绝不是个例，仅仅是在最近几年《星球大战9：天行者崛起》（Star Wars: The Rise of Skywalker）和《异形：契约》（Alien: Covenant）都迫于制片方的压力做出大量修改，直接导致了电影的失败。

导演在事后无不隐晦地表达了无奈之情，却只有扎克·施奈德一再坚持放出属于自己的版本。

对于深受其害的系列粉丝，放出导剪版的《正义联盟》更像是一个发泄的渠道，成了他们表达自己不满的唯一途径。

依靠导演剪辑版实现绝地翻盘的电影在影史上比比皆是。

《历劫佳人》（Touch of Evil）在公映30年之后才能以完整的面貌示人，又一次证明了奥逊·威尔斯（Orson Welles）过人的才华。

特里·吉列姆（Terry Gilliam）的《妙想天开》（Brazil）前前后后发行了多达5个版本，可见了资本与艺术，导演与片方之间的斗争是多么惨烈。

而雷德利·斯科特（Ridley Scott）更依靠《银翼杀手》（Blade Runner）和《天国王朝》（Kingdom of Heaven）两次完成了翻盘的壮举。

当然并不是所有的导剪版都能绝地翻盘，凯文·科斯特纳（Kevin Reynolds）耗资巨大却票房惨败的《未来水世界》（Waterworld）在推出导剪版之后依然被证明是烂片一个，无药可救。

《历劫佳人》（Touch of Evil ）那么导演剪辑版的《正义联盟》能够实现翻盘么？

就目前掌握的情况来看大概率不会。

它一定会比那个四不像的院线版更好，却依然不能改变DCEU已经终结的命运。

毕竟扎克·施奈德的优点和缺点都太过明显，其作品始终只是小众的狂欢，而不能被大众审美所接受。

导剪版的出现更多的只是求仁得仁，满足了核心粉丝的需要，让经历高层变动的华纳赢回些许的口碑，并在艺术和资本的较量之中扳回小小的一城。

当然故事并没有就此结束。

就在华纳放出导剪版消息的不久之后，导演大卫·阿耶（David Ayer）宣称《自杀小队》同样存在着一个特效未完成的导剪版，只等华纳放行。

这个消息立刻又在社交网络上掀起了波澜。

同时在国内，粉丝们放出了在豆瓣上为导剪版《正义联盟》建立单独条目的请愿书，继续为自己的权利奋斗。

看来在2021年导剪版上映之前，关于这部电影是是非非仍将继续下去。

许多超级英雄电影总是不可避免地提供一种被简化后的道德生活。

善与恶的边际极其的清晰，灰色地带几乎不存在。

超级英雄们会受伤，会从高楼里刷下来，会被自己的恐惧所折磨，但他们也不会遭遇到真正地道德困境。

他们不需要思考“应当如何生活”，“什么是正义”的问题，因为他们的存在与行动本身即是“正义”。

在日常的生活里，对于“正义”进行定义总是那么艰难；对于正义的思考困扰了许许多多的人。

如果我们检验每个关乎正义的理论--从柏拉图到罗尔斯--我们总会发现这些理论总是不能令我们完全满意。

超级英雄电影，创造了一个很特殊的情景。

反派是彻底地坏，坏得没话说，只想去杀死人类或毁灭世界；他们单纯地可怕，心理除了彻底地仇恨就没有别的了；他们的背景故事苍白地可怕，永远是关于贪婪与毁灭；他们不是一个能进行思考的生物，而是一个嗷嗷大叫被莫名其妙地信念所驱动的生物。

超级英雄们不需要思考--到底什么驱使了反派的产生？

因为他们似乎是生来就邪恶。

是否需要给他们一个审判？

当然不需要，他们根本没有理性。

在杀死反派的时候，是否需要有内心的挣扎？

不需要，因为反派威胁到我们作为人的生存本身。

当然，以上并不是对这部电影的批评，而是随便乱想一下。

我对这部电影真正批评是：蝙蝠侠人设太崩了……