你的名字。

但使相思莫相负，牡丹亭前三生路。

——————《牡丹亭》“我今晚有个date。

”“什么？

你们相处了这么久还没有OOXX？

”“她套路好多啊”“你觉得谁更会撩？

”“那都不重要，他家京籍，四环里有房”“渣男”“绿茶”这样的对话发生在每一天的密友群里，显然我们已经习惯了一套现代爱情的语境，习惯了都市生活的繁忙琐碎对感情的功利化处理，习惯了自己的爱情故事被送花，看电影，旅行，吃饭等等模式化的桥段填满。

但好像很久很久以前的爱情故事不是这样的。

在语文课本里，古人的情诗里，失传的东方爱情是这样的：“百年恩爱双心结，千里姻缘一线牵”————为什么要千里姻缘？

可以微信看附近的人“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。

”————不符合现代医学“我住长江头，君住长江尾，日日思君不见君，共饮一江水”————异地恋要不得，和养手机宠物差不多“但使相思莫相负，牡丹亭前三生路”————爱不到，就换一个嘛当我以为现代生活与我们古人的东方浪漫格格不入的时候，《你的名字。

》出现了。

如果《牡丹亭》发生在现代，会是什么样的景象？

我想应该就是《你的名字。

》这样的故事。

（以下有剧透）

惊梦没有见过面的人真的能相爱吗？

杜丽娘春闺苦闷，”原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣“。

高中女孩三叶也是一样困于安静美丽的小村子，渴望下辈子变成东京的帅哥，打破一成不变的无聊生活。

于是两个人都做了一个梦。

杜丽娘于春花掩映中，梦到了一位一表人才的翩翩公子，柳梦梅。

三叶干脆就变成了东京的高中帅哥泷。

梦是我们内心深处最隐秘欲望的投射。

杜丽娘每日困于深闺，二八少女情窦初开，却不得不表现的端庄持重，三从四德。

连教书先生都要把“关关雎鸠，在河之洲”解释成后妃之德。

她不可能知道什么是爱情，可她内心有一个她说不清的本能，指引她。

女主角三叶的生活一成不变，静谧的小镇，2小时一班电车，晚上9点便利店就下班，镇子上唯一的”咖啡店“是一个路边的自动售货机。

她也想要突破现有的生活。

梦帮助她们突破重重迷雾，直达欲望本体。

杜丽娘的游园惊梦，在梦里她被柳梦梅抱到牡丹亭做了羞羞的事情。

三叶梦到自己变成了东京的泷，她也在东京的繁华忙碌中，收获到一份充实。

（这一段两个人交换身体的快剪很精彩流畅）电影院出来，有人在旁边议论，我们怎么可能爱上一个梦中的人呢？

听起来很不可思议。

可是如果梦中人了解我们内心最深处，最羞于启齿的欲望，并默默为你实现呢？

两人互换身体这一段笑料很多，可是欢声笑语中，我们感受到少男少女微妙的互动，像是脆生生的新芽，鲜嫩可爱。

穿越生死“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。

”杜丽娘自游园惊梦以后，思春成疾，竟香消玉殒了。

临终前请父亲把她葬在牡丹亭下。

而三叶更惨一点，小村竟被崩裂的流星摧毁了，超过500人丧生。

这大概是多灾多难的日本人眼中的灾难阴影。

所以柳梦梅和泷，还有另一重身份，他们要挽救自己的爱人。

杜丽娘和三叶也有自己的使命，她们要突破生死，和爱人重逢。

这四个人在追求同样的东西。

他们为了爱情对抗阎罗，上天入地，翻山越岭，无视法律规则，突破生死界限。

这是我们能想到的，为爱情做出的最大牺牲。

杜丽娘为了再见柳梦梅，在阎罗殿上据理抗争，终于魂归故里。

三叶为了拯救自己和村子，带着发小炸毁供电站，盗取广播频段，帮助整个村子避难。

柳梦梅仅仅在梦中听到了杜丽娘的召唤，掘墓开棺，找到复活的杜丽娘，甚至日后因此而入狱。

泷为了救回三叶，从东京翻山越岭，来到被摧毁的村子，终于再度穿越，把灾难的信息带回来。

证明爱情的方法有很多。

但穿越生死的这种方式，太美，太荡气回肠。

你的名字？

既然缘分如此伟大，为什么我们不能直接记住对方的名字？

三叶和泷不断提醒自己，却依然不断忘掉对方的名字。

这大概是改写时间线的代价。

杜丽娘和柳梦梅更浪漫一点，梦中只留下一首诗，“他年得傍蟾宫客，不在梅边在柳边”爱情是浪漫的，婚姻常常不够浪漫。

因为爱情多出很多的模糊性和不确定性，”两相思，两不知“常说是爱情最美的状态。

而婚姻中还房贷，养孩子，过年回家，几乎都是轨道上的东西。

爱情不能是用搜索引擎精确寻人。

否则，所有的小鹿乱撞，脸红心跳，都会因为板上钉钉四个字烟消云散。

所以你们一定要忘记彼此的名字啊。

忘记了名字却依然记得彼此的感觉。

因为寻找的过程，太美妙。

我们不忠于记忆，不忠于礼法，但我们忠于内心，忠于感觉。

就像两个患了阿尔茨海默病的老年人，我们什么都忘了，可是我们还是知道，我们是彼此的伴侣。

“喜欢你”，真的比我的名字是什么，更重要。

命运的红线丘比特和月下老人都是爱情之神，但两者差别巨大。

丘比特射出的爱情之箭是看到两位男女，再即时射出的，强调爱情的随机，偶然。

月下老人的红线是前生注定的，强调缘分的坚韧，羁绊和生生不息。

杜丽娘临终前让侍女春香把她的花香藏在太湖石下，才有了三年后柳梦梅寻得画像，与杜丽娘冲锋。

而三叶更向前一步，亲自去东京寻找泷，把绑头发的红绳，交到尚未对她有记忆的泷手中。

东方人自有看到生活的一种方式，叫生生世世的命运认同。

我猜想是农耕文明年复一年高度规律化的作息带来的。

命运的坚韧，正如每一年的春去秋来，而命运的劫数，正如永远无法预知的水涝旱灾。

所以我们又对命运，这种庞大的力量如此尊重。

美《你的名字。

》如此钩动我们心弦，除了无可救药的东方浪漫以外。

还因为这个故事被拍得太美了。

新海诚把古典故事和现代生活做了完美的融合。

车水马龙的繁华东京，蓝天碧草的偏远小镇与整个故事的背景完美融合，与故事里的种种线索更是统一到严丝合缝。

说是日本旅游片也不为过。

现在的爱情电影常常把上海拍成巴黎，北京拍成纽约。

何必呢？

流星的形象被设计得很像焰火，双重性地表现了命运的无常和绚烂。

轰鸣的暴雨，沙沙的树叶，地平线上的日出日落，与角色的心情完美呼应。

在《你的名字。

》的故事里，缘分如纤细柔韧的红线，绵绵无断绝；爱情像隔纱的美人，影影绰绰，含蓄隽永；命运又像磅礴的江河，把我们的关系斩断，可又在山的另一边重新交汇。

但最美丽的是奔跑的情人啊！

因为我们自己也期待，在20分钟车程就算异地恋的世界里，自己还可以为一个模糊的梦，义无反顾地翻山越岭，痴痴等待，破涕相认。

————————————————————————————————————本文首发于我的公众号肖恩恩恩恩肖的瓜子社(Sean_lalala) 欢迎关注。

时间线：》》》1204 追加老师的彩蛋》》》1202追加“产灵”的解释和几个彩蛋↓正文：这部电影目前为止一共刷了四遍，第一遍的时候全靠渣听力，有些地方（尤其是后半部分）理解起来有些烧脑子；第二遍是和朋友看的熟肉，但是感觉字幕组漏掉了很多细节；三四遍是和基友去影院充值信仰，这里夸一下大陆版的字幕真的很用心，很多细节译的相当到位，并且把歌词也翻译了简直催泪暴击一万点伤害……看了这么多遍之后，每一帧都深深印在脑海里，有很多令人惊喜的小细节和日网上查到的资料，特此整理出来供大家参考。

1.二刷的时候发现，影片中区分男女主的方式一共有三点：口音、身体姿态、发型。

女主的口音有明显的尾音“ya”，而男主则是标准普通话（东京口音）,发现这一点之后瞬间敬佩两位配音演员，不仅要在男女说话方式之间切换，还要无缝切换口音。

（三刷补充：男主（体内女）在屋顶上和朋友吃午饭的时候，朋友说“你今天口音有点怪诶”，其实早就暗示这一点了～）身体姿态和发型是比较明显能看出来的，这里就不多说啦。

2.老师在黑板上写下的“黄昏”的语源应该是本片最重要的线索。

诗句源于『万葉集』 巻10-2240：誰(た)そ彼と われをな問ひそ 九月(ながつき)の露に濡れつつ 君待つわれそ

电影中没有告诉我们的是，『万葉集』的成书时间正好是上一次彗星降落的时候——1200年前。

御神体在一个巨大的岩石下面，这块岩石很有可能就是古时候的彗星。

在上一个“黄昏”之时，又有谁和谁相遇了呢。

“黄昏”的梗在《千与千寻》里也用过，只有在黄昏之时才能看见妖怪。

总之这是个有点诡异有点玄妙的时刻。

女主外婆和妈妈做过变成他人的梦（他爸也说过“神社的人脑子都有问题”）这正符合她们的身份——巫女，这些梦应该是来自土地的记忆。

3.片中一大隐藏彩蛋——古典课老师正是《言叶之庭》的雪野先生。

如此相似的面相，再加上同是花泽香菜配音，而且最后演职表出来的时候这个人叫“ユキちゃん先生”（小雪老师）。

虽然官方打死不承认，但是鬼才信这两个老师不是一个人嘞……《言叶之庭》最后，雪野回到了自己的故乡——爱媛县今治市，那个时候是2013年9月下旬。

《你的名字》里，三叶上古典课的时间大约是2013年9月到10月之间。

两个故事的时间线也大致重合，好巧哦。

4.解释一下“产灵”这个东西。

前两遍看的时候听到这个词是むすび，直译是”系、结、连接“，因此没有引起我的关注，直到在影院看到翻译成”产灵“，一下子有点懵逼，虽然紧接着外婆就解释了这个名词，但是这个奇葩的名字实在有点接受困难……后来上yahoo搜了一下才知道它的愿意。

「君の名は」小说第87页14行：「土地の氏神さまのことをな、古い言葉で産霊(むすび)って呼ぶんやさ。

この言葉には、いくつもの深いふかーい意味がある」“这片土地的守护神，在古语中被叫做‘产灵’，这个名字有很深很深的含义……”“产灵”，有着“生产、生成”的深刻意义，它和“神皇产灵神”（タカミムスビ）一起将“创造”一词神格化。

据《古事记》，天地初开之时，最早出现的是天之御中主神，接下来，神皇产灵神和高皇产灵神一同出现在高天原。

通常认为，神皇产灵神具有女神的要素，而产灵则是象征着男女羁绊的，没有性别的神明。

其中，“没有性别”这一点很重要。

《你的名字》的中心主题，就是“結び”、“纽带”，和“男女内心的互换”。

5.三叶名字的秘密。

（以下是从日网上看到的，觉得很有意思于是翻译了一下）三叶的名字中含有数字“3”“3”在日本被认为是通神之数，上文中提到的造物三神的“3”也暗含这个意义。

影片中是什么将“3”和“产灵”联系起来了呢？

竟然是一种食物——

还记得男主在山洞里吃的饭团么？

没错，正是三个三角形的饭团（三角のおむすび）给影片又增加了一点神话的要素。

3.影片中男女主都有一次流泪，在看第一遍的时候有点不明白，二刷之后我的猜测是：男主醒来流泪是因为他内心的潜意识发现小镇要被陨石毁灭了；而女主流泪的时候男主正在约会，可能女主是意识到自己喜欢上了男主吧。

（三刷回应：女主的流泪。。

我怎么感觉到了一点点百合线）6.影片中男女主都有一次流泪，看第一遍的时候有点不明白，二刷之后我的猜测是：男主醒来流泪是因为他内心的潜意识发现小镇要被陨石毁灭了；而女主流泪的时候男主正准备去约会，可能女主是意识到自己喜欢上了男主吧。

（三刷回应：女主是主动邀请奥寺前辈约会的……我怎么嗅到了一点点百合的气息）7.因为3年的时间差再加上男女主不停切换身体，看第一遍的时候有很多地方没理清楚，之后大致明白了：（1）约会当天，男主翻看手机里日记，里面写到：“约会结束后的晚上是看见彗星的最佳时刻。

”这时男主呆了一下，因为此时（3年后2016年）并没有什么彗星要降临，这里应该是影片首次暗示男女主两人的时间不在同一条线上。

（2）男主喝了口嚼酒醒来变成女主的时候，世界线和时间线应该就已经发生了变动——男主因为想要救人的执念，穿越回了3年前，如果任务成功则小镇被拯救，任务失败则依旧死人，这时结果还不知道（薛定谔的猫？

）。

下一个场景醒来的的女主（体内男）在白天变成了短发（女主的本体在她以为男主应该去约会的前一天去东京把头绳给了男主，但其实这是2013年，男主根本不认识女主），然后去上学并被朋友吐槽发型。

而3年前彗星落下的那天，应该是晚上穿浴衣之前让外婆剪的短发。

也就是说最开始所有人都挂掉的世界线可能依旧存在的。

在这个世界线里忙着拯救大家的是外表女（内心男），但是因为镇长看出她不是真女儿而行动受限，马上小镇就要完蛋了；此时成功复活，在洞里醒来的是外表男（内心女）。

他们两人需要在黄昏之时（划重点）见面互诉衷肠搞哭观众顺便交换一下身体，交换完身体的外表女（内心女）继续进行拯救任务。

男主穿越之时只有短短的黄昏那一刻，导演给了一个很明显的暗示物，就是远方的陨石湖，男女主角在黄昏之时相聚时，湖只有一个，而笔掉地上三叶消失，镜头拉远，后方湖又变成两个。

男主在这一刻已经回到了2016年，并且晕了or睡了过去。

（这一段from评论区的山地大猩猩，跪谢！

）这时候会有两种可能：（1）回到2013年的女主任务成功——2016年的男主醒来，村庄被毁，人全活。

（2）回到2013年的女主任务失败——2016年的男主醒来，村庄被毁，人全死。

话说镇长才是真·亚历山大，信不信女儿的一念之间就是500条人命……8.结尾的社会人女主，脖子上的项链是一颗星星，应该算是个彩蛋吧。

第一遍看的时候觉得片子除了插入歌过多之外几乎没有缺点，而第二遍看的时候惊奇的发现所有BGM都插入如此有道理，三刷四刷看到歌词翻译表示：麻蛋太催泪了！！

RADWIMPS果然大神！

本人最喜欢的片段是男主在山洞里喝了酒之后的那一段回想，从彗星降临联想到生命的受孕。

这一部分的画风和镜头都相当意识流。

ps：男主应该是学建筑的，最明显的是他的手绘技巧和求职手帐里写的××建设。

并且男主就職活動的时间是彗星掉落的八年后，高中三年+大学五年，时间上很合理。

壮哉我建筑学子！！

你们的三叶在哪里！！

男主在面试的时候说：“想亲手设计出城市的风景…… 东京某天可能会消失，所以，哪怕只是留个记忆，我想要设计出让人感到温暖的风景。

”新海诚本人是建筑会社的大公子，也许男主的这些话就是新海诚的心声吧。

如有错误请指正，如果三刷四刷狂刷之后还有别的发现的话会继续补充上来的。

《你的名字》票房累积达到194.9亿日元，超越宫崎骏的《幽灵公主》，排在日本本土电影票房第三位，前两位分别是196亿的《哈尔的移动城堡》，以及神一般的《千与千寻》（308亿）。

如果票房不能证明电影好看，那么《你的名字》同名小说拿下了年度文库销量榜冠军，售出119.7万册，也足以证明这个故事有多受欢迎。

高中生恋爱的故事，不仅让二次元少男少女迷之感动，更让无数中年大叔为之泪流满面。

新海诚终于从“二次元”火到了麻鸡世界。

1。

一位迷妹在导演见面会上问：“导演，你高中的时候谈过什么样的恋爱，才能拍出这样的作品啊？

”导演愣了一下，回答说：“正是因为我高中的时候没谈过恋爱，所以才能构思出这样的电影啊。

”新海诚大叔，年芳43，动画界奇才，以唯美的画风享誉世界。

画面有多美？

人人都说，随便截个图就可以当桌面。

新海诚的作品大部分都是关于学生恋情的。

为什么他对高中女生如此痴迷呢？

是因为高中时期留下的遗憾，亦或者干脆就是一种痴汉行为？

不得而知。

但或许我们能从大叔们的共鸣中找到答案。

据说不少直男在电影院里哭得死去活来，于是便有了这样一则社会新闻：日本调布市的一位女高中生被一个穿棒球服的陌生男子搭讪，对着女生说了一句，我好像认识你。

随后对方报警。

你根本想象不到，高中没谈过恋爱的大叔心底有多单纯啊，如同新海诚，还有那位看完电影就找姑娘搭讪的痴汉一样。

可以想象，新海诚在高中时期也像大多数人一样平凡着，孤独着，暗自喜欢某个姑娘，却抵不过心底里的自卑，于是一切只能靠想象，那个姑娘是不是也喜欢着我啊？

遗憾的是，来不及多看一眼，就在茫茫人海中晕开不见。

全都是遗憾，终生遗憾，即使生活在同一片天空下，无数次擦肩而过，也没办法再说一句，我喜欢你。

你瞧，新海诚的故事基本上都是这个套路。

从《秒速五厘米》到《你的名字》，情绪和套路都差不多。

最初最单纯的感情总是让人在慢慢长大之后回味到一丝酸楚。

电影的结尾处，男女主角终于在街头偶遇，虽然记不得彼此的名字，但那张有故事的脸却印在心里，一句“你的名字”？

让所有孤独着、寻觅着的灵魂得到了温暖的慰藉。

何时能在千万人中找到你，是多少单身大叔魂牵梦绕的心结。

2。

新海诚的几部长片，有一点一直被人诟病——故事讲的零散琐碎，唯美的画面背后其实是一片无尽的空虚。

其实，新海诚真的不会讲故事吗？

也不是，他的电影就是情绪多过于叙事。

情绪这种东西是一把双刃剑，感受到了就是感同深受，感受不到就是格格不入。

新海诚的电影，无论是美轮美奂的画面，还是好听到要死的BGM，全都是为了把观众带到某种特定的情绪当中去，情绪一旦到位，故事也就没那么重要了。

就像是你的初恋，回味一下，是心酸还是甜蜜，是会心一笑还是痛哭流涕，全都是情绪。

琐碎的细节你可能早都忘了，但那感觉似乎还近在咫尺。

新海诚的作品就是为了让你重新回味某种情绪，回忆、孤独、遗憾、落寞、依依不舍。

打动你的未必是特定的事件，反而是突然涌起的某种情绪。

只不过，情绪电影特别容易失控，太过于沉浸就显得自怜自哀、矫情做作，一旦情绪传递失败，整部作品就会不知所云。

《言叶之庭》就是最好的例证，一味的烘托情绪，但却忽略了观众对于故事走向的期待，以至于显得有那么一丝乏味和无趣。

观众们不想一味体会情绪啊，遗憾和悲伤成不了多久就会乏味啊，他们喜欢一波三折的故事，喜欢跌宕起伏的悬念，喜欢最后一分钟营救，喜欢大团圆结局，这是亘古不变的真理。

《你的名字》其实也在一直不断地烘托无法相见的急迫情绪，和《秒速五厘米》如出一辙，就连结尾处在大街上寻寻觅觅的戏码都一样。

但为什么这次的电影更加打动人心，以至于痴汉大叔信以为真呢？

因为《你的名字》不光只注重情绪，它在故事层面上，更贴近了人民群众，而不是一味的情绪导向。

新海诚把情绪和叙事做到了完美融合。

虽然有点俗套，但讲故事这码子事儿只能靠套路啊，不按套路出牌就等于砸了老祖宗的招牌，与观众为敌。

3。

《你的名字》相比较新海诚以前的作品来说，复杂的有点儿烧脑。

平行世界、时空穿越、人与人的情感连接、男女身体互换的桥段、尤其是身体互换之后摸胸的情节，为故事增加了许多欢乐逗趣的氛围。

依然是高中生的恋爱，但又不仅限于此。

人与人之间的关联才是这个世界运行着的唯一动力，一旦人与人失联，那么整个世界都将毁于一旦。

连接是人生、是时间，更是存在的意义。

人与人之间的相遇与其说是偶然，不如说是一种无法避免的必然。

也许我会忘记你的名字，没关系，我一定会找到你，亲口告诉你我的名字。

用爱意拯救世界，成为了电影宏大的主题，在这一主题的基础上，依然是高中生懵懂的情感。

遗憾和酸楚到最后变成了一个大团圆结局，观众一旦被带入到那个情境当中去，不哭死你才怪。

有人说正是因为没有办法超越吉卜力，所以新海诚干脆下决心去做一部中学生、高中生甚至笨蛋都能看懂的电影。

现在好了，他成功了，笨蛋们不仅看哭了，还学着电影里的人到街上找人搭讪，《你的名字》就是这样一部给笨蛋们看的电影。

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（以日本文化分析为主，尽量做到不剧透；附带新海诚动画的发展过程）文：风满蜃气楼 时隔三年，新海诚导演携新作《你的名字。

》与广大观众见面。

本片在日本上映前两天内便创下59万人观看的记录，上映十天内，票房总计突破38亿日元，观看人数超过290万，日推和雅虎等社交网站上对该作也是一片赞誉。

一、新海诚与他的动画之路 熟悉新海诚的观众或许都知道，新海诚并非美术专业出身。

大学以前的他一直生活在长野县一个叫小海町的地方，进入大学后开始尝试儿童绘本创作，毕业后就职于一家游戏公司。

最初他并没有成为动画导演的打算，只是想运用所学技术做出一部完整的、属于自己的作品。

他一面工作一面创作，耗时两个月完成了一部五分钟左右的动画——1999年的《她和她的猫》。

这部作品对新海诚而言意义非凡，是他踏上动画制作的起点。

2002年上映的《星之声》则是新海诚的正式出道作。

在前作基础上，他将黑白画面改为彩色，视角从动物变成人，主人公成了俩，此外也添加了故事性，拉长了时长。

得益于网络的普及与传播效果，本作为新海诚取得了不错的上座率与口碑，此后他离开游戏公司成立了自己的工作室。

2004年的《云之彼端，约定的地方》是新海诚第一次挑战长篇动画的成果，延续了前作的世界系物语（注：世界系物语，指2000年代初兴盛于日本ACG及轻小说等亚文化界中的一种故事类型。

内容围绕主人公“我”和女主角展开，并与拯救世界等庞大概念相交织。

）主题，外界对其褒贬不一。

2007年上映的《秒速五厘米》是新海诚至今为止最受欢迎的作品，将日本社会这个大环境下的日常生活细节和细腻情感进行了放大，主题和风格没有太大改变。

作品虽获得成功，但考虑到海外观众的理解程度，新海诚决定改变叙述方式，做一部无关文化背景、适合所有人观看的电影。

这就是2011年上映的《追逐繁星的孩子》。

本片与前作设定略有不同，加入了对生死的讨论，意在强调逝者对生者的意义。

在制作上体现了东映动画、《世界名作剧场》（日本动画公司系列作品，内容多取材于世界各地的儿童文学）、吉卜力一脉的影响。

这部作品展现了一个不同以往的新海诚，趋近东映一脉，模糊了他自己的风格。

到了2013年的《言叶之庭》，前作中萦绕不去的“世界系”概念几乎消失，故事不再只有虚无的宇宙世界观，而是在空间上回归社会（学校），在文化上走向传统（古典文学）。

女主人公终于敞开真心的告白可以看做新海诚脱离世界系概念、脱离“错失”、“无法传递”等主题的一次尝试，但叙事上的缺陷仍然没能得到改善。

二、《你的名字。

》——焕然一新的视听体验 在此之前，新海诚的作品始终萦绕着一种没有来由的、唯美而哀伤的丧失感，故事零碎、结构松散等弱点也一直存在。

而2016年上映的《你的名字。

》无论在节奏控制还是情节推进上都可圈可点。

从内容上看，本片一扫前作中的忧伤与阴霾，走上了轻松愉快、活泼有趣的大众路线，令人捧腹的同时又有感动，男女主人公不再埋头于自我世界，而是像普通人一样周旋于家人、朋友与社会的关系网中，男女主角之间曾经无法传达的思念也终于有了明确的落脚点。

彗星灾难的设定则反映着经历311大地震后的生死无常观，此外，影片添加了不少日本传统文化元素，不仅延续了《言叶之庭》中对日语语言文字本身的溯源（爱与孤悲），更在此之上有所发展；这种对传统的回归使作品有了真正的底蕴和原色。

从制作上看，本片的成功除了新海诚对叙事手法的驾驭日臻成熟，也要归功于此次制作团队的强大（吉卜力出身的安藤雅司担任作画监督、田中将贺担任人物设定等）和制作设备的更新（购入Story Board Pro软件）。

在选择配音人员的时候除了角色匹配度，也考虑到了话题性、观众接受度等，确定插入歌曲时选择了在年轻世代中颇受欢迎的RADWIMPS。

各方面的优化带来了全新的视听体验，标志着新海诚在动画创作上的新突破。

他的作品不再只是靠优美的风景画面获得好评，而是通过流利的节奏、丰满的人物与故事、以及对传统文化的回归打动人心。

三、从「むすび」（musubi）说起 故事分两条支线并行，地点分别在高二女生宫水三叶生活的小镇「糸守町」和高二男生立花瀧生活的大都市东京，传统与现代的对立很容易便能读取。

设定虽有男女双主角，剧情走向上却更依托于女主角三叶一方。

宫水三叶是飛騨市糸守町宫水神社神主宫水一叶的长外孙女。

宫水家作为神社守护者，神主之位代代世袭。

三叶的母亲二叶在世时，父亲以「婿入り」的方式（即入赘）进入宫水家，母亲去世后，深爱她的父亲难以接受现实，他拒绝继承神社，被外祖母赶出家门。

父亲后来成了糸守町的町长，不再理会神社事务。

三叶和四叶在外祖母的抚养下慢慢长大，作为神社的巫女主持当地祭祀活动。

故事的核心概念便要从「糸守町」的名字说起。

「糸守町」是新海诚的创作，在现实中并不存在，而飛騨市确有其地，位于飛騨山脉西侧，在岐阜县管辖范围之内。

飛騨自古以来林业发达，孕育了大批木工匠人，明治时期在殖产兴业的国策趋势下，该地作为缫丝业的主要劳动输出地，向诹访湖一带输送了大批妇女。

而位于长野县内的诹访湖，据日本网友考证，便是电影中「糸守湖」的原型。

长野县是新海诚的家乡，将诹访湖和编织工艺的元素纳入故事中，想必也是一种怀乡情感的体现。

宫水三叶的外祖母带着灵魂调换后的三叶和四叶到神体供奉神灵的途中问她俩是否知道「むすび」，说土地氏神的名字也读作むすび。

老人说，这个古老的名称同时象征着几种深刻意义： 「将线绕在一起是一种むすび，把人和人联系在一起也是一种むすび，时间流逝是一种むすび，这些都可以用同一个词语来表达。

它和神灵的名字相同，因此也拥有着神灵的力量。

我们代代相传的编绳工艺「組み紐」也是一种带有神力的技艺，它反映着时间流逝的状态。

」 「聚拢成形，扭转缠绕，时而回转，彼此中断，接着又相连。

这是编绳，也是时间的象征，这就是むすび。

」 「水也好，大米也好，酒也好，只要进入了人体内，就是一种むすび。

进入体内的东西会转化为能量和灵魂相连接。

」 此处的「むすび」也写作「結び」，源于日本神道中的一种观念。

天地万物的生成、发展、完成都是在这种力量的作用下得以进行，老人口中的むすび即是一种“连结”，连结人与万物、人与时间空间。

既然むすび如此关键，那么作为むすび的载体，「糸」的重要性不言而喻。

「糸」即线，在影片中最直接的表现便是三叶用来绑头发的红线。

红线松开，长发变短，时间倒流，或前进至未来；线的形状改变，化作一声遥远的呼唤缠绕手腕，是寻找，也是期盼。

我猜想「糸守町」中「糸守」的意义大概可做此解：守护彼此之间相连的红线，守护时间与空间，同时也是守护这座小镇，守护那些在过去罹难的人。

在进入神界时，老人所说的「隠り世」便是日本人观念中的「あの世」，又称「常世」，是黄泉之国，死者之国，与「现世」相对应。

日本人认为人死后或早或晚都会化作神灵，因而隐世也可以看作是神的国度。

片中凹状山谷里围绕神体（古树）的环状水带可以视为境界线，要到达它需要穿山越岭，心怀诚敬。

境界线的存在是为了隔开人界与神界，如果说宫崎骏在《千与千寻》中设置的长隧道让人在毫无察觉间进入异世，本片中靠近神体的环状水带则可以看作一条巨大的「注連縄」（神道中用于隔离圣俗两界、祛凶避厄的绳状物），示明他界的存在，以隔离的方式彰显其神圣不可侵。

普通人进入神域是被禁止的，老人说，一旦进入神的领域，要回到现世就必须用最珍贵的东西交换，而这个东西也成了后来两人改变命运轨迹的关键道具之一。

新海诚曾在官网中表示，创作这部作品的灵感之一是小野小町的和歌：「思ひつつ寝ればや人の見えつらむ　夢と知りせばさめざらましを」。

大意是说，怀着对你的思念入眠就一定会在梦里见到你吧，可如果知道那是梦，我情愿一梦不醒。

本片中的男女主人公便是在梦一般的情境中互换了身份，代替对方度过一天又一天的人生。

四、日本文化中的原风景 “原风景”的概念兴盛于1970年代的日本，以奥野健男的著作《文学中的原风景》为起始，从文学扩大到人类学、心理学、地理学、环境教育、建筑造景等多个领域。

个人意义上的原风景多形成于故乡与童年的原体验，广义上的原风景则涉及历史性、民族性、文化性等方面。

《你的名字》中展现的神灵信仰、诹访湖的风景与宫水神社中延续的古老习俗、编织工艺等意象便可看作对日本文化原风景的一种体现，它唤起人的乡愁，给人以无限怀旧之感。

原风景在当代具有不可忽视的意义，它承载着我们对自身根源的探寻，对文化深处的凝望。

在这个意义上，本片也可谓是新海诚回归传统文化的一次成功尝试。

它巧妙地将传统与现代、过去与现在、梦境与现实、人类居住的现世与灵魂栖息的隐世通通编织在一起，如同编绳工艺般时而交叉扭转、时而中断、回到原点。

男女主角的命运在彗星撞地球的那一夜被改变，二人的初次相认也只能是在境界线消失、人与非人之物共现于天地之间的逢魔时分（たそかれ、かたわれ）。

五、结语 与宫崎骏、细田守、庵野秀明等观众熟知的导演不同，新海诚的创作根基建立于游戏制作，他在早期曾为18禁游戏制作OP动画，也为各种美少女游戏周边制作封面。

此外，《云之彼端，约定的场所》以前，他的作品也始终是一人负责整个制作过程。

从1999年的第一部短片到2016年大受好评的《你的名字。

》，新海诚始终没有停止探索与创新，其作品的变化也反映着这种努力。

新海诚曾说，希望动画对观众而言是像创可贴一般的存在；受伤时可以用它加速伤口愈合，复原后便撕下它、无需留恋。

最后，附上新海诚导演在电影宣传小册子上写的一段话：“这是一部献给所有正值青春期的年轻人和内心仍旧怀抱青春期残片的大人们的电影。

我赌上了自己的全部来完成它的制作，希望大家能乐在其中。

”

参考资料： https://ja.m.wikipedia.org/wiki/むすひ https://ja.m.wikipedia.org/wiki/飛騨 https://ja.m.wikipedia.org/wiki/［］世界系 新海誠「君の名は」角川つばさ文庫 2016.8 全ての人たちに楽しんでもらいたい、そう思ったからこそ生まれた『君の名は。

』――新海誠 監督にインタビュー http://sp.animatetimes.com/news/details.php?id=1472453958 あにこれβ新海誠インタビュー特設ページhttps://www.anikore.jp/features/shinkai 『君の名は。

』新海誠インタビュー後編　震災以降の物語／『シン・ゴジラ』との共時性？

kai-you.net/article/32911开创了一个属于新海诚的新时代，日本影评家点评新海诚《你的名字。

》http://www.acgdoge.net/archives/11037 注：「原风景」相关内容为笔者硕士论文先行研究的提炼——————————————————— 欢迎关注公众号：東瀛文藝通信（dywytx）前沿的日本文艺资讯，深度的日本文化解读。

观察・阅读・领略东瀛文艺万象，从这里开始。

《你的名字》大概讲的是人对爱情在三个阶段的不同态度。

第一重，是占有欲，以了解为开始，融入作企图，最后以排异为结局。

第二重，描摹心之所向，按图索骥，最终一切如梦幻泡影。

第三重，无可名状的等待，像接受“等不到了”那样泰然生活。

可当作小爱之于男女，更可当作漫无边际的大爱之于宇宙生活。

第一重，世界是什么样的。

第二重，世界应该是什么样的。

第三重，我原是这个样子的。

以上都是我瞎编的/::)

我为什么不喜欢《你的名字》　　陆陆续续补充了很多新内容，我做个小索引，大家挑感兴趣的看（哭笑）　　→①我为什么不喜欢《你的名字》［原文］　　→②补充：谈人物和画面　　→③补充：我如何评价新海诚　　→④补充：为什么新海诚没有感动所有人？

　　→⑤补充：又想到一个点，怎么样《你的名字》可以成为神作？

　　→⑥关于一些有代表性留言的回复→①我为什么不喜欢《你的名字》—————————————————————　　这部剧从一开始就被捧得很高，豆瓣评分似乎还达到过9.2？

我并不记得了，如此高的分数出现在新海诚的电影上我还是颇为吃惊，超越了我心中好几部动画电影的神作。

而且从中国是否引进到确定引进，中间饥饿营销那么久，实在是把人的胃口吊得太高。

作为一个女孩子，我恰好有点少女心，又比较喜欢看动漫/动画电影，所以即使心怀疑虑但也各种期待地去看完了。

　　本来一个懒傻宅是不会写影评的，但看完后实在是憋屈得一言难尽，不吐不快。

我不懂电影技巧，就纯内容的来谈，以下纯靠刚刚看完的记忆啪啪啪一顿写的，思维混乱那是我的问题。

　　有几个可以关注的点。

　　一、男女互换身体　　这个是看电影一开始就吸引人的梗，男女互换身体。

这个梗其实并不新，许多电影都有类似表达，而且笑点也都差不多。

　　这部电影亮点之处就是，男女主角分别代表了城市与乡村，现代与传统。

女主角三叶开场对自己小镇的抱怨和对东京的向往可见一端。

去“咖啡馆”但只能要从咖啡售卖机拿到咖啡的场景就非常具有代表性。

而且三叶本身就是在传统神社中长大的，自小学习传统技艺结绳的技巧。

外婆对于结绳技艺的阐述也十分动人。

三叶在阶梯上大喊，她想要离开这个乡镇，去东京，下辈子要成为一个东京的男孩。

开篇的底子很好，非常厚实，也让我“误以为”新海诚终于有了“情怀”，我开始期待新海诚对于自然的理解，对传统文明衰亡的理解，对于城市与乡镇两个世界的刻画。

　　但可惜的是，所述不多的两人交换之后的镜头都给了两人闹出来的笑料，并没有任何关于两人到了城市和乡村之后对其的看法和观点。

三叶天然适应了快节奏和忙碌的东京，还能帮泷讨好女神。

而泷也是，自如地适应了三叶的校园生活。

所有的镜头都集中在了俩人的日常生活中，并没有看出地域的转换对他们思想和态度的影响，既没有看到三叶对于东京的理解，也没有看到泷对于乡镇、对于结绳的理解。

哦还是有影响的，三叶到了东京不就是吃到了各种甜品吗？

开头那么多铺垫，然后就这样烂尾了。

　　二、结绳和时间　　这也是我非常喜欢的点，逐渐衰微的传统技艺一代一代人传下，巫女跳起舞制作口水酒的场景也非常美。

对于结绳，新海诚给了大量的镜头，这不得不算一个很用心的铺垫。

外婆口中一段关于结绳与时间的描述让人印象深刻，结绳的缠绕交接都是时间。

而这也引出了之后一个深埋的点，就是三叶和泷的生活的时间其实是不同步的。

（这里其实就很想吐槽了，你们写日记、看新闻、聊天，都交换身体那么多次了，竟然从没发现过时间不对？

好吧，可能是你们发现了，但你们一醒来就忘了你们曾经发现过。

做梦真是万能的解释。

另外就是记忆与遗忘的问题， 到底能记哪些，到底记忆的时长是多少，这个可能需要严谨的设定，但不严谨也行。

因为就按做梦来理解的话，你能记得什么梦的片段本来就是无法理解的。

）　　传统技艺传承千年，中间所浸透的不仅仅是古老的记忆，而是寄托其中的情感与情怀。

时间的比喻可见外婆一代一代传承下来的人对于结绳的理解与信仰。

而也正是因为这样，又让我“误以为”新海诚关注民间传统技艺，关注这些逝去的东西。

但之后的表达开始完全不知道跑到了哪，口水酒原来真的可以让时间回流，结绳到最后也就成为了三叶和泷联系的一个发带，然后，然后，就没有任何关于结绳的刻画了。

开头又是那么多铺垫，还是烂尾了。

　　三、消失的小镇　　这算是整部电影最大的泪点了，如果有泪点的话。

泷辛辛苦苦找到的梦中的小镇原来在三年前就已经毁于美丽的彗星。

所有美好的乡村场景、活生生的人，无论小镇上的人是否还讨厌想要离开自己的家乡，这个村庄都没了。

没有珍惜的过去，没有留存的未来。

如果非得说整部电影最感动我的地方在哪，就是开车的大叔将泷送到山头，对泷说：“你画的系守镇很好看。

”　　三年错位的时间，被彗星毁灭的小镇，这个发现是整部电影的转折点，也就是从这里开始，整部电影的风向完全转变，剧情之后如草泥马奔跑一样一泻千里。

当然结局是小镇还是被毁了，但小镇的人都活着。

所有的镜头依旧是给系守镇标为“消失的小镇”这个名称，除此外没有任何其他画面。

小镇的人后来都去哪了？

小镇没有人重建？

神社怎么样了？

甚至之后出现三叶的那两个好朋友他们谈的话是刮胡子和减肥，也没有任何关于小镇的只言片语。

我还猜测过，忘记三叶的泷最后是否会再次去一趟系守镇，毕竟他画过系守镇，而且他求职时不也说到他希望设计更温情更适合人居住的环境吗？

如果他能和三叶在废墟的系守镇上相遇，对于之前的那么大量的铺垫未必不是一个好的回应。

但无论是乡村和城市的对照，还是传统技艺结绳之后的命运，都在简单的“消失的小镇”几个字中全部消弭了。

就这样，全部烂尾了。

　　　　四、亲情刻画的空缺　　三叶与父亲，父亲与外婆，父亲与神社，这中间似乎有许多可以挖掘的地方，尤其是开篇就铺下的伏笔三叶和父亲的矛盾。

当然，不仅整个电影没给他们几个镜头，这个矛盾最后也被轻飘飘地推掉了。

　　五、所谓恋爱　　说实话，看到最后，终于让人明白，这特么就是个矫情的少女漫画电影，讲得是一个东京城市男和山里乡村女如何跨越时空的障碍谈恋爱的故事，嗯还顺便拯救了一个小镇人民的生命。

但即使作为一个恋爱少女漫来看也让人不痛快。

　　1.恋爱来的太过突然　　根本不知道俩人什么时候喜欢上的，好像就是三叶给泷约了那个女神后吧，突然看着镜子流泪那里开始，之后俩人再没交换过那里。

不知道怎么两个人怎么突然那么深情，还要一直寻找对方，还是绝对都不能忘记的名字，还是第一次见面就写了“喜欢你”……好吧少女漫不需要逻辑……个鬼！

连喜欢上的过程都没有了还是少女漫吗！

　　（更好的处理方式应该是增加两人交换身体后对对方感受的细节。

例如通过和对方身边的好友相处更加了解所穿的这个身体原主人的性格；一些小的镜头，如泷看到手机上的日记，不自觉轻抚手机屏幕，脑海里尝试在努力构画三叶在自己面前说话的活生生的模样。

还有三叶看到镜子中的泷的模样，忍不住伸手去轻轻抚摸，描摹镜子中泷的脸庞这些等等。

把笑料让给一些这样的镜头，情感的处理会更加圆润和细腻，也会更加动人和合理。

）　　另外就是一个三年前一个在地铁上的不认识的女孩给你一条发带你就能绑在手上三年，这么多情的男孩给我十个胆也不敢爱！

　　（更好的处理方式是，如果算是更好的话，当泷发现自己无法交换身体后，意外在抽屉或者柜子里发现被压积在各种杂物中的三叶的发带。

）　　2.边救小镇边谈恋爱　　泷喝了口水酒之后，又一次和三叶交换身体了，接着就走向了一场拯救小镇生命的大行动，如此突然的英雄转向剧情虽然有些僵硬但也还算符合逻辑。

但在拯救小镇全村人生命的途中，在山峰上终于相见的两人竟然开始唠嗑？

（而且并不知道为什么泷要突然往山峰上跑）女生傲娇脸红地说你还摸过我胸，男生则像哄女朋友一般脸红道歉。

然后重点不是要赶快去救镇里的人，而是在掌心写下对方的名字（我的天，你不知道你在和彗星赛跑吗？

），更有趣的是，两个人之后还各重复了一段台词什么“绝对不要忘记的名字，重要的名字巴拉巴拉”，我更是尴尬症狂犯，比起不要忘记名字，明明是活着更重要啊！

三叶不小心摔倒了，发现自己忘记了泷的名字，去看自己的掌心，看到“喜欢你”三个字。

我的天！

我特么难道不是少女了吗！

这个美好的梗你用在这个时候我真是要哭了！

小镇全村人命悠天，你们在这谈情说爱！

我的情感全部心系广大人民群众了。

哎！

都是党和政府教育的好！

　　（这一块其实有更好的处理方式。

例如，三叶和泷其实都想的是赶快去救小镇上的人，但三叶刚走，泷就忍不住抓住了三叶的手，因为他们其实知道，拯救小镇是不一定能成功的，而且失败的可能性很大，这或许就是他们最后一次见面，也是他们唯一一次能触碰到对方的机会。

所以即使很自私也很矛盾，他们还是想多和对方说几句话，纵然这些话看起来就是插科打诨，没有什么意义。

因为可能是最后一次见面了，至少想要说出“喜欢你”。

……如果有这些心理和情绪的展现的话，这一块会更加丰满，也会更加纠结和矛盾。

而且逻辑是合理的。

）　　3.地铁交错相见　　最后所有的镜头全部都给这倆人互相寻找对方了。

各种矫情的台词也出来了，什么“我一直在寻找一个人”之类的。

还有天桥上相遇然后犹豫错过的镜头，最后是在两列地铁交错时相见的，（当时我脑海里就想为微信摇一摇打广告，“想要知道附近的那个他/她吗？

想要知道他/她是谁吗？

摇一摇，找附近的人，你值得拥有”）明明有无数个更好的处理结局的方式，当偏偏用这么矫情狗血的结局。

“你的名字”这个梗被过度使用，就算作为一个少女漫来说也用力过猛了。

　　（我不认为这个结局好，我最后直接补充了一个我认为更好的结局。

当然依旧是主观性非常强的“我认为”。

前面我也提到了一个结局，就是大团圆如果能在系守镇的废墟上相遇也会更好。

）　　六、总结　　这还是有很多小惊喜的电影，画面也不错，剧本其实很好，内容也有，但豆瓣9分以上还是虚高了，8分多一点还比较正常。

个人觉得也就是8.3-8.4左右。

　　亮点很多，可惜不断抖开包袱后，内核竟然还是一个恶俗矫情的少女恋爱的老梗，最后的地铁交错相认什么的真是逼得我一口老血。

所谓“你的名字”这个梗电影用力过度了，最后实在尴尬。

《千与千寻》也谈到关于“你的名字”的问题，千寻被迫抹去自己的名字而成为小千，小白龙找回了她的名字。

名字在这里的意义是一个对自我存在的定位与回归，是对“我是谁”这个关于本质与本体问题的思考。

而《你的名字》就不说什么了，它作为一个纯少女恋爱动漫电影来看也刻意消费少女心了。

差距大到两部电影我都不好意思放到一起比较。

　　论对自然、传统的情怀，后期完全消失，头重脚轻，反而有了不知所云的感觉。

更别说和宫崎骏比了。

宫崎骏无论哪一部电影，从不刻意刻画男女之情，但没有哪一部的男女不让人印象深刻。

《天空之城》的帕克与希达，《千与千寻》的小白龙和千寻，《哈尔的移动城堡》哈尔和苏菲等等。

　　就算是对小镇的情感与描述，和《小森林》一比，也看得出巨大差距，毕竟后来所有场景转向东京，小镇也的确就这样呵呵消失了。

　　论少女恋爱，还不如《穿越时空的少女》，轻飘飘一句“我在未来等你”，比这个反复刻意的结局更让人受触动。

论狗血矫情，不如《我的少女时代》，至少酣畅淋漓，傻白甜得美好。

《你的名字》用一个小镇的生命安危来陪俩人谈恋爱实在是看得抑郁，这实在太刻意了，太矫情了，太虚伪了。

大概我还不够少女心。

　　说到底还是期待过高，就新海诚个人导演过的电影来说，的确比他之前那些空有外在的电影好得多，但要有多好，大概也就是还不错。

中国大众都太容易被讨好了，有点笑料就满足了，来点摸胸的性调笑就能乐呵半天，其实整部电影的笑点几乎就是靠摸胸这个撑起来的。

也或许是太久没有看到好看的谈恋爱的动漫电影了。

但真的，我宁愿看《侧耳倾听》一百遍。

如果就只是谈恋爱，那就好好谈，搞那么多花样干什么。

你就算把主题重心落在“我一直在寻找一个人……我们都曾有一场奇遇，遇见一个喜欢过的人，只是忘了他/她的名字”这样也好过大杂烩最后啥都不是。

　　以上就是个人的碎碎念，各种瞎说。

要是和我想法不一样，那是你对。

→②补充：谈人物和画面—————————————————————　　等我缓过这口气，我再回来修修这乱七八糟的语言。

再顺便谈一谈里面的人物，人物说实话也都不出彩，扁平，极其普通，所有人物都是，还来不得爸爸让三叶挺直胸走路和“我爱的是二叶，而不是神社”两个细节让人印象深刻，至少爸爸这个人的性格中的双面性出来了。

　　而且大家都推崇的壁纸式画面我也没啥感觉，扔到CG图里一点违和感都没有，画风其实也很大众，把男女主角截图扔到动漫大潮中你根本找不出来。

说实话只能靠画质打招牌何尝不是一种悲哀？

宫崎骏的电影难道每一幕截出来就不是壁纸了？

我电脑的壁纸用的就是龙猫的。

宫崎骏电影的主角截出来无论扔到哪一种画风里都独树一帜。

无论是哪一个漫画家，真正成为大家了，最终都有让人印象深刻的独特的画风，无论在哪都能认出你。

比起所谓画质，我觉得新海诚其实要走的路还长的多。

画质是需要技术来支撑的，即使只用240P的帧率来看你的电影，但其依旧让人觉得经典，这才算出头了。

→③补充：我如何评价新海诚—————————————————————　　新海诚善于细腻情感的表达，类似于文学作品中的心理描写和场景描写，但描写这东西就像白开水，多了就索然无味。

　　他最大的问题就是格局太小，所以只能揪着一点小小的情愫不放，想要通过玩弄设定（或者根本没有特殊设定）来掩盖剧情与思想的孱弱。

所以他的创作更像是动漫番剧，而不是电影。

他的确能满足一部人，但绝对无法说服真正对其有所期待的观众。

　　《你的名字》有突破和尝试，但最后还是回到了他自己的老路子，也的确是新海诚的风格。

这决定了他就是个小家子气玩小清新小情感的作者，他心中没有一个高而远的东西吊着。

这就是天才的大家和勤奋的普通人之前不可跨越的鸿沟。

所以无法拿他和宫崎骏比，手冢鸟山、宫崎骏在日本动漫史上造就的是动漫新的一个时代，他们的伟大是仰之弥高，钻之弥坚的，估计日本动漫再发展一百年，也不会再有一个这样人物。

无论拿谁和宫崎骏比，都是自不量力。

　　不是说新海诚就没有存在的意义了，所有的创作者都不是为了成为第二个别人而努力的，而是需要找到自己。

动漫史需要一个新海城这样善于把握细腻情感的作者，就跟中国现代文学史有冰心和郁达夫一样。

他们有自己的位置所在，真正的灿烂是繁星缀空，而不是孤月无鸣。

只是新海诚还需要继续打磨与成长，目前来说，还是有特点而无高度。

　　→④补充：为什么新海诚没有感动所有人？

—————————————————————　　这个问题本身就是个伪命题，所有的作品都不可能感动所有人，但就这个问题，从大多数评论和打分情况上来看可以确知，至少《你的名字》感动了大多数人，但我想关注的是所谓“没有感动”的这一部分人。

　　豆瓣中有一些评论对所谓“没有感动”者的“设定有问题”“时间BUG”“某些剧情不合逻辑”等做了回应，但因为站在新海诚支持粉的立场上，回应其实都带了一厢情愿的味道。

　　我从小看各种动画（包括日漫）长大，看的最多的电影绝对是动画/动漫电影，对于动漫我的确有一种难以向外人道述的情感与深爱。

也正因为如此，我并不是个新海诚的黑，我知道新海诚的意义在哪，也知道当时代日本动漫电影他算是不多能撑起一方天地的。

但也是因为如此，我对他的期待和要求都相当苛刻。

　　新海诚不是没有优秀之处，但如果人们提起你关注点大多落在画质和MV式的音乐布排，这本身就是一种失败。

对于一个创作者来说，大家如果不能把视线焦点集中在你的作品内核部分，那就是创作者的失败，无可争辩。

　　《你的名字》，新海诚最大的突破应该是，他更好地掌握了讲故事的节奏，也更有利于他表达他对作品想法和对他多年积累生活经验的理解。

无论是小说还是电影，当你的作品面向大众而不是自身的时候，好的叙事节奏绝对是作者见功底的能力。

《你的名字》至少节奏明晰紧凑，一反之前作品拖沓而给人带来的疲倦感。

但为什么还是那么多观众没有沉浸进去而是会去关注所谓BUG和尴尬点？

所谓“没有感动”的观众并不是不知道真正的打动人的好作品有点设定的瑕疵不伤大雅，《哈利波特》、金庸先生的作品都有设定的瑕疵，但这些绝不会成为他们贬低这些作品的理由。

原因很简单，那就是《你的名字》并没有用故事内核和思想的部分完全打动他们，所以他们能在观影过程不断“走神”吐槽。

　　我对《你的名字》的观感还比较特别，不是全然的否定，看我之前的评论就知道，这部电影开篇给了我非常多的期待。

整部剧一直到“发现小镇三年前就已经灭亡”的这个剧情，都控制得非常好，而“三年的错位”是全剧最大的包袱，也是最大的亮点，也是全剧给人最大震撼的地方所在。

那些曾经抱怨自己小镇的人怎么会知道他们的故土有一天就这样被他们期待已久的千年彗星夷为平地。

美林的山林和漂亮的结绳其实在影片开始展现的时候就已经注定消失。

泷原来所经历的三叶的生活早就在三年前就已经不存在，他所接触的所有人都湮没在历史的尘埃中，他所有的感动与泪水从一开场就是注定的悲剧。

他与三叶第一次的相遇就意味着诀别。

他和三叶注定永远找不到对方，也永远触碰不到对方。

他三年前所见到的美丽的彗星其实带来的是生命的灾难，会带走他还没爱上就已经无法触碰的女孩。

这才是令人越深思越悲痛所在。

但新海诚后期的处理大家都见到了，英雄拯救式的剧情，被儿戏般反转的历史，所有的煽情戏反而集中在了男女主角不断用“你的名字”“你是谁”的自我反问与寻找中。

这样的高抬手而低落下的结局实在让人心梗，不仅完全削弱甚至消弭了“三年前已经消失的小镇和三叶”带来的悲剧感，而且把历史和时间都置于了可笑的位置。

甚至有了之前所有的设计和铺垫都被抛弃了的伤心感。

如果这是为了商业和讨好所谓大众而做的选择我会更伤心，而且我并不觉得非大团圆的结局不能打动更多人。

　　比之这部作品好不好，我更想要说的是，这部作品其实可以更好。

　　比之我是否是个黑，我其实更像是个恨铁不成钢的新海诚的粉。

→⑤补充：又想到一个点，怎么样《你的名字》可以成为神作？

—————————————————————　　就是经过一系列的努力后，他们依旧无法改变时间和历史，小镇依旧消亡，所有的人也没有被救活。

泷也忘记了三叶。

　　结尾是，多年后，泷关注乡村和城镇，做过许多相关的绘图和设计，其中很多都非常像系守镇的旧景。

他手腕上常年绑着一条结绳。

他在各种采风中意外来到系守镇的旧址，这里已经开始重建，由之前离开系守镇到外读书和打工的人回来重建，带着对故土的责任与歉疚、对逝去亲人的悲痛与怀念、对未来的希望与坚定。

结绳依旧是这里的传统特色，重新修建的神社里有在学巫女舞的小女孩。

泷穿过系守镇的街道，看到了那些虽然遗存灾后痕迹但已经有了盎然生机的小镇场景和山林风景，这时他身边走过一个头上绑着结绳发带的高中少女，他不禁恍惚，觉得自己忘记过什么。

　　我忘记了你，但我爱上了和你有关的一切。

→⑥对于一些有代表性留言的回复—————————————————————［没想到会有那么多人和我交流，可能还会不断补充一些新想法］　　★有小伙伴问是否可以补充可以既符合逻辑又圆满的结局。

　　第一篇的影评里有给过一个折中的，就是在系守镇上相遇。

而且我也在里面都分别说了每一处可以怎么修改和处理得更好。

　　在系守镇相遇这个结局我没有具体描述，但大概也差不多。

　　被救活的小镇的人，一部分离开家园到其他地方定居，一部分选择留下重建。

三叶想要留下，但内心隐隐总是想要寻找什么，所以去了东京，她和泷在城市数次擦肩而过却没发现。

后来三叶选择回小镇重建神社和继续传承结绳，（可以顺便解决一下她父亲的矛盾，父亲作为镇长一直坚守小镇，他对妻子的爱，对家人的爱，对小镇的守护，其实是可以被理解的。

只是他选择的不是继承神社）。

　　泷这些年其实也一直在关注小镇和乡村，做的也是相关设计，也因为心中的声音在追寻中来到了系守镇。

　　在小镇的街道上，从远及近，迎面款款走来一个结绳绑着长发的女子，泷不自觉地流泪了。

　　她就是三叶。

　　end.　　无论我是否忘记了你的名字，无论你在何处，无论我们错过多少次，我们终会相遇。

　　［放背景音乐］————————　　★对认为“你只是想要与众不同，你因为没有同样的人生经历而无法体会其中的感情”的一个攻击粉的回答：　　还好吧，我不是不理解这样的感情，我个人也很喜欢这样的类似“命中注定”或者“不需要太多理由”的情感，毕竟是个自认为有少女心的女孩子嘛，也看过很多类似的作品，这其实也属于爱情中很微妙的一部分。

我只是觉得这个作品没有表达好，我也具体叙述了认为可能更好的表达方式，当然这也很一厢情愿。

当然你可能就觉得表达得很好，但这只是因为人生经历和阅读经验导致的看法不同，何必争对错呢。

就算你有相似的经历和情感体验，也不意味着你就比普通观众更加优越或者更具有发言权。

一个作品只能打动有同样主人公经历或者有着同样文化背景的读者和观众，这个导演也别混了。

《你的名字》有那么多人喜欢也不是因为他们有类似的经历。

而且我虽然个人打的三星，但认为所有观众最后汇集的合适的打分应该在8分多一点，我感觉这个分数挺高的啦（委屈对手指），我又不是一星党。

　　如果喜欢新海诚的忠实粉说话开口都是类似你这样直接人身攻击，那某种程度上，我也为新海诚感到可惜，也为《你的名字》不值。

————————　　★对关于二刷留言的回复：　　我不会去二刷，一刷就让我觉得问题很多的作品不会因为二刷而有什么改变，只会让我发现更多的问题。

事实上新海诚所谓很有趣的设定，对于一个科幻粉和设定迷来说，真的也很普通，并不能给我惊艳的感觉，也就是有点小惊喜。

　　但我身边的确也有看完就很感动泪流满面的朋友（她本人也是浸淫动漫多年），她跟我表述是就是一种直接的感觉，没法用理智来说明（我的确是站在理性的角度或者说上帝视角写的影评，没办法，我实在是没被感动到嘛）。

我还想找个机会仔细问问，或许能找到一些新海诚独特不可替代的地方，新海诚也能在这个点上更好地挖掘一下，我也希望以后能在他的作品中体会到我朋友说到的这种感觉。

————————　　★补充几个关于恋爱的评论的回复：　　回复1：　　我最近逛了逛影评，才发现可能我和大家对于新海诚的电影的想法是有巨大差异的。

我以为这一部电影应该是想表达多个主题，但最后只表达了一个主题就是“恋爱”，但这个恋爱表达的也欠缺。

喜欢的粉丝好像对爱情这部分就很满意了，什么不断追寻啊，什么不能忘记啊，什么久别相逢啊之类的，还有最后什么我好像在哪里见过你……但就像很多评论里说的，如果看过《不可触碰的恋人》《时间恋旅人》《穿越时空的少女》《时空旅行者的妻子》等等一系列恋爱电影的话，会发现这些电影其实把这些主题传达得更加贴切和动人。

被曾经更动人的东西打动过，自然就不容易再被同样的套路感动。

　　新海诚最大的优势应该是情感细腻的刻画，但这部剧这点没有做到。

可以说是失误，丢了自己的优势，也没抓好新点子，但至少终于有故事节奏了。

而且就算论细腻的话，离《听到海涛声》《侧耳倾听》这样的作品也有差距。

　　　　回复2：　　我觉得你说的很好啊，这些心理和情绪就是这部剧恋爱部分很重要很应该表达的地方。

我觉得你体会得很好，我就是觉得新海诚没有表达好，因为做这些动作的时候人物的表情、细节都没有体现这些情绪，如果泷的表情有点类似欲言又止，或者抬头看着三叶是笑的，但低头就露出悲伤的模样……之类细腻的表达，应该是恋爱电影中细微情感传达时需要具备的。

　　回到我的论点，不是我不能理解这样的感情，不是我觉得他们这样命中注定和注定无缘的恋爱不够动人。

而就是，导演出了问题。

剧本很好，表达有问题。

　　回复3：　　这么看的话，新海诚也挺可怜的，他给我感觉就是，只论他的作品都不错，一和同类型的作品或者和某些导演对比，立刻就各种比不上了。

　　他还得继续找自己的路子啊，找一个除了画质外依旧能代表自己的独特的标签，或者同类型中做到顶端。

　　★最近好多人问到一个动画片为什么需要那么多主题呢？

为什么就要有那么多思想呢？

（被指责你这就是在强行用你的观点去强暴大家的思想）　　我回复得很详细，但实在懒得打字了，这里随便说一下。

　　不仅是动画，而是所有的电影当然都不需要那么多主题，或者多深刻的思想什么的。

只是新海诚这部作品的开篇的确大量的使用了这些镜头做了这些铺垫，让我有了错觉，感觉都开了头，但之后都奇怪地断掉了。

所以我一厢情愿设想的结局几乎都交代了一下那几个点。

如果你们感觉没有，那就是我自作多情，你们也别较这个劲了。

　　二是，如果电影到最后，真的就是恋爱一个主题，但就一部恋爱电影来说，中间那么多断篇和小逻辑上的问题，主观上的确可以脑补，但这并不能掩盖客观存在的这些问题，恋爱电影连细腻的情感表达都有问题的话，那其实问题就非常大了（如果说看了新海诚的小说就能理解了，我只会觉得这更讽刺）。

我承认这个爱情的立意很好也很动人，但我就是觉得表达得不够好。

当然你们觉得没有这个问题，那也别较这个劲了。

　　　　★有一些人用一些看似深奥的理论和概念来阐释这部电影，跟我说你不懂其高大上的内涵。

　　这个我就随口吐槽下，不展开了。

事实上我觉得再高大上的理论赋予和意义阐释也不能掩盖它客观存在的不足（而且总有种在秀的感觉）。

而且一旦由阐释者赋予其概念性的名词和意义后，与其说是在评电影，不如说电影只是成为了他的观点和所谓理论的论据（从文章中只挑能支撑文章观点的情节和描述可看出，其他不需要的内容不谈且忽略），说是一厢情愿的意淫也不过分。

　　而且我神烦看影评还跟看学术论文一样，各种秀概念和专业名词，或者套理论什么的。

不说人话！

而且是个电影或作品就能找到可用的高大上理论，写出来都看起来很庄严很令人膜拜。

文科论文写多了的人都这毛病。

好吧我就是个文科论文狗，所以更烦这种的←_←看多了。

　　如果我要投稿或者考虑上首推的话，我大概就会用“梦”、“记忆与遗忘”、“时空”这几个点和存在主义联系（看起来高大上嘛），讨论当下人们当下的生存的精神困境。

我们的精神世界看似繁杂灿烂实则都是空茫与虚无，技术发展与信息大爆炸带来的人对自我定位的迷失与人与人之间交流的阻隔，我们所承载的记忆或许成为了一种累赘。

这些真的是真实的吗？

我们所生活的现实有时候比我们的梦境更加荒谬和不可解释。

而《你的名字》中两位主人公忘记一切，只在追寻最简单的“你的名字”，反而回归了最本质的对自我的寻找，也就是在当下，我们到底是谁，而你又是谁……在之后我就会开始阐释两位主人公的置换，其实就是“梦”和“现实”之间的置换，他们同时是时代与历史中最普通渺小的个体，但却反而都是在“梦”中救赎了双方寻找到自我和定义更完善的自我……这种自我的寻找与自我拯救的力量在电影中用外在的“彗星”与“拯救小镇”更直接鲜明地表现出来，最后拯救小镇的结束，其实也就是……这是这个时代下被历史淹没和忘记的“小个体”的一次极力的发声与自我证明。

而新海诚重视的和关注的不是爱情如何到来，而是关注两位主人公的相互寻找的状态，这种不曾停止、不断在追寻什么的状态可以说是所有当下人都无法走出的精神困局，所有人心中都隐含一个已经失去或者还在寻找的“结”，梦想、家人、自己、爱人……这也是大部分观众在影院中能瞬时和两位主人公心灵对接的根本……（以上皆是我三分钟之内边想边随手打出来的，各种逻辑漏洞和表述问题，省略号是有待进一步阐述和举例的地方，或者是还有待斟酌表达。

你就能发现我根本就不会讨论这个电影存在的逻辑和设定的问题，还有摸胸、女服务员这些细节，我的论点和观点不需要的一律抛弃，也不是我来想的，我本身论述自成方圆即可，我还能换个观点和理论再写个三四篇。

就算需要我解释，我也可以用一句“新海诚更关注的是……”来掩盖和圆过去，好像我真的知道新海诚在想什么一样。

　　★科普小环节：（专业日语的小伙伴的纠正）　　解释所谓“喜欢你”的梗，网上有流传：すきだ（我喜欢你）倒过来后＝だきす＝瀧っす（我是泷）　　@Kanan 解释　　电影里男主写在三叶手上的那句“喜欢你”的日语是“すきだ”（对应发音sukida），倒过来读是dakisu，而这个尴尬的梗中掰扯成的“我是泷”，たきっす（对应日语发音是takissu），一来t和d的发音不同，二来一个有促音一个没有，是完全不同的两句话。

　　然后通常来说“我是泷”这句话最正常的日语表达应该是“たきです”（takidesu）或者“たきだ”（takida），尤其联系女主之前只写了みつは（mitsuha），所以男主要写名字的话应该也是只写たき（taki）就够了。

っす（ssu）其实是です（desu）在口语更随意更热血的一种说法，男主这里跟女主第一次正式见面，从之前的人物形象上也看不出是个热血轻佻的少年，所以用っす（ssu）来结尾太不自然了。

　　可能我表述有点不清楚，总之我是想说，这个梗，绝对是部分影迷为了吹电影自己瞎扯的，新海诚本人应该没打算埋这种日语奇怪的伏笔，起码作为一个梗这在日语语境和发音体系下真的不成立。

昨天无水君和某个美少女一起去看了《你的名字》，久违地想写点东西聊一聊这部电影。

作为一部商业片来说，《你的名字》发挥得不错，画面漂亮，故事紧凑，笑点也很充足（虽然并没有找到传说中的泪点）。

然而在意识形态上，这部片是无水君完全无法认同的，尤其是当这部片被作为某种“恋爱典范”来宣传时。

不可能的恋爱像日本学者东浩纪说的，《你的名字》是一部典型的“世界系”作品：过着淡而无味的日常生活的平凡男生，遇上了有点特别的女主角，接着大灾难降临，而世界的存亡成为他们爱情直接的外部投射。

为什么一定要有灾难、要有拯救世界呢？

这就牵涉到另一个问题：我们为什么会爱上某人？

世界上有70亿人，为什么是这一个而不是别的任何一个呢？

新海诚们给出的答案是：命运。

而灾难、悲剧正是命运的最好背景。

在爱情的浪漫主义叙事中，命运是给予爱情合法性的灵药。

在片中我们可以看到，男女主角们命运般地交换了身体，命运般地穿越了时空，命运般地拯救了世界，最后命运般地再次相遇。

最后不仅他们自己，包括全体观众都心服口服地认定：这两个人必须在一起，在一起，一起，起……片尾男女主角相遇，男主角说：我好像在哪里见过你？

这一幕中国观众太熟悉啦。

还记得《红楼梦》里贾宝玉第一次见到林黛玉是怎么说的？

“这个妹妹我是见过的！

”王家卫那句经典台词“所有的相遇都是久别重逢”，正是对这种浪漫叙事的绝佳描述：我并不是遇见你，而只是对于早该有的相遇的重复。

我并不是爱上你，而只是回忆起了我对你的爱。

我们为什么相爱？

因为我们命中注定要相爱。

我必须在遇见你之前已经遇见过你，在爱上你前已经爱上过你，只有这样我们才能爱得理直气壮、爱得心里踏实。

就好像我远远看见一个靶子竖在那里，我所要做的只是射出那支箭……但是真正的爱情从来都是相反的，不是先有靶子再射出箭，而总是先胡乱地射中了一个，我们事后再去慢慢画上靶子。

不是因为合法了（有了命运做依托）我们才去爱，而是先爱了才成为命运。

浪漫主义叙事将这个逻辑关系颠倒了过来，因此才会有张爱玲们在《倾城之恋》中借白流苏之口的感叹：“也许就因为要成全她，一个大都市倾覆了”，泷和三叶大概也想说：正是要成全他们的爱情，彗星才落下了吧。

这当然不是真的，然而对于浪漫派来说，如果不那么想、不去虚构一个命运的担保，他们是无法放胆去爱的，这是他们的市侩之处。

如果就到此为止，新海诚拍的也只是个普通的言情故事，无水君也懒得去说。

问题是新海诚比这更过分得多，他对浪漫叙事的沉浸已经到了某种强迫症的地步……按理说男女主角交换过身体、拯救过世界，已经足够有命运感了吧？

但是新海诚还不满足。

所以才有了三叶在彗星降落前一天去到东京，见到三年前的泷的那一幕，甚至是对彗星一千多年前曾经落下过一次，而三叶的祖辈或许也经历过的暗示。

这就像许多少女漫画里作者忍不住一定要画进去的桥段：明明男女主角的相爱已经是经过了各种不可能的神巧合了，但作者还是要让他们在某一阶段回忆起——啊，原来我们在小学一起玩过，原来我们以前都在某个医院住过院……这种在合法性之上还要追求一层更高的合法性，在保险之上还要上一档保险的，无水君就称之为浪漫主义强迫症，就像你我在大观园认识了还不够，必须上辈子你是石头，我是你旁边的一根草，不然我们爱得还是缺了点什么……最能反映这一强迫症的莫过于影片的主题歌名：《前前前世》。

多么可怕的名字！

现世不够，甚至前世也不够，非得前前前世！

这就是为什么，新海诚所描述的恋爱绝不是什么范本，而是最大的反面教材，是不可能的恋爱。

你要很当真的去看，非但谈不了恋爱，连你本来有的那么一点恋爱能力也要失去了，因为我们永远不可能有前前前世（命运/合法性），在现实中，新海诚式的爱情是永远无法开始的。

不可能的风景新海诚最被推崇的作画、尤其是对于风景的描绘中，其实也存在同样的陷阱。

就如同虽然男主角看似是个普通的高中生，谈的却是不可能的恋爱一样，新海诚的电影中看似描绘的都是平日里司空见惯的风景：十字路口、天桥、地铁站……但事实上却是不可能的、并不真的存在于日常生活的风景。

当你闭上眼睛，很容易便能想起那些柔和又散发着不可思议光芒的场景，即使只是一个普通的室内镜头，你也能看到背景处所有能反光的点都在全力反光，观众从画面中得到的梦幻感和美感，也主要来自这些夸张、不切实际的光。

那么问题来了，如果新海诚电影中的日常风景是美的，那我们生活中的风景算什么呢？

如果新海诚电影中的浪漫爱情是真的，那我们生活中的爱情又算是什么呢？

明明是他从我们这里抄去了的东西，结果，和电影中熠熠生辉的风景与爱情相对照，我们所真实拥有的风景与爱情反倒像是廉价的、让人提不起兴趣的赝品了。

这或许就是东浩纪说的，新海诚在给予我们的同时，又从我们那里夺走的东西吧。

既非起点，也非终点《你的名字》在日本创下票房纪录后，在中国也延续了这一奇迹，票房已破两亿。

东浩纪说《你的名字》大火，不但不是好事，反而意味着日本宅圈药丸。

我们知道，日本动画片的票房一直很好，日本历史票房最高纪录的保持者《千与千寻》就是动画片。

问题在于，《千与千寻》不是宅向作品，而融合了世界系和galgame元素的《你的名字》却是一部宅向作品。

《你的名字》取得这样逆天的成绩，恰恰说明了宅文化已经被主流收编，沦为宅的反对物——现充的一种情趣和消遣了。

值得注意的是，《你的名字》，尽管融入了宅文化的元素，实际上却是一部清爽到不行的现充作品，你很难看到以往世界系作品中那种负面的、焦灼的、拖泥带水的情感，这也或许是它能获得主流大众喜爱的原因之一。

然而，东浩纪想象中的那个充满反抗精神的、从未被主流收编的宅圈真的存在过吗？

答案很可能是否定的，至少在中国，宅文化从诞生起就一直是一种现充情趣式的存在，但这并不妨碍宅文化在年轻人间发挥着它的独特力量。

《你的名字》虽然不是希望，但也不是绝望。

新海诚或许属于很多人，但并不是全部。

---延伸阅读：锐评新海诚系列《铃芽之旅》影评：《铃芽之旅》中的白猫之谜《天气之子》影评：就让大雨把城市倾倒——比左更左的《天气之子》

事实上，新海诚一直都不是我个人所喜欢的动画电影导演。

他的动画总是充满绚烂多彩的画面，给人一种非常梦幻而不真实的感觉，唯美而忧伤，莫名其妙的哀愁。

不过画面的美丽也算得上是新海诚的重要优势之一，但与之相对应的则是其在故事脚本上的弱势一直为人所诟病。

对于一部分影迷，包括我自己而言，一部电影的故事的重要程度要远超于其画面的美丽或者其他一切艺术手法。

而新海诚导演的几部动画电影都有着同样的问题，过分重视画面的质感，而忽视了电影的故事性。

比如《秒速5厘米》中漫天随风落下的樱花，《言叶之庭》中细腻真实的雨水。

美则美矣，但故事总是让人接受无力。

不过这一问题被其最新作品《你的名字》所改变了。

这部电影不仅仅有着新海诚标志性的美不胜收的画面，而且还在故事脚本上有了质的突破。

画面与故事的尽善尽美，一起成就了这部电影。

最终电影在日本上映两天拿下超过7亿日元的票房，被新海诚自称为他的最高杰作。

据新海诚自己介绍说，电影的故事来源于一首著名的日本和歌，歌词大意为：“梦里相逢人不见，若知是梦何须醒。

纵然梦里常幽会，怎比真如见一回。

”新海诚把这个梦中相见的故事更进一步地改编成为了一个两个人在梦中交换身体生活的故事，并加上了一个千年一遇的彗星重返地球的“末日背景”，这让整个故事变得有趣而吸引人了。

女主角三叶是一个生活在深山之中的乡村女孩，母亲早逝，父亲忙于竞选，自己与外婆和妹妹一起生活。

小镇生活平淡无聊，三叶早已厌倦这里的一切，希望去往大城市东京生活；而男主角泷则是东京的一名高中生，与父亲生活，经常去餐厅打工，同样平淡而无聊的生活。

一切都从他们的梦中开始改变。

梦中的三叶进入了泷的身体，过上了她一直想要的东京生活；而梦中的泷则进入三叶的身体，变成了一个帅气的女生，勇敢地面对所有流言蜚语。

就这样，他们不定期地在梦中交换身体，并给对方留下当天的日记，用文字互相交流。

电影中的这一部分非常有趣，同一个身体却是两个不同的人格，三叶变得时而内向胆怯时而勇敢帅气，泷也变得时而神经大条时而温柔体贴，这对他们各自的生活都产生了非常有趣的影响，更是让他们的朋友感到困惑。

在新海诚以往的电影中，男女主角总是沉浸在自己的世界中，与世隔绝般地孤独、思考、独自生活。

而在这部《你的名字》中，男女主角终于一反常态，进入了像所有正常人一样的生活，他们也被赋予了朋友、家人、同事这样的社会关系网，让这一切都变得更广阔和大众，不再是孤芳自赏般的个人情绪的展现。

少年与少女在时空之间不断地穿越，互相交流也互相影响，但他们始终没能相遇。

这一设定已经足够吸引人了，但新海诚在此基础上还加入了彗星来临的“末日情绪”，更是让人大吃一惊。

虽然电影的前半段，彗星的来临一直被作为是一种美丽的自然天象来展示的，直到最后才突然意识到彗星即将毁灭小镇的事实，这让整部电影的故事性更上一层，变得更加精彩了。

随着彗星的接近，故事不断发展，少年泷突然意识到好像在某一次之后再也没有类似的梦境了。

他开始怀疑一切，怀疑这梦中的故事究竟是梦还是事实，梦中的那个少女到底存不存在。

为此，他踏上了寻找那个梦中小镇的道路。

然而他所发现的事实不仅让他大吃一惊，更是让观众也同样惊讶。

原来梦中的故事不仅仅是一个空间的穿越，还是一个时间的穿越。

少女三叶是三年前的少女，而少年泷是现在的少年，他们共同做的这个梦的终极意义是试图拯救整个小镇的居民。

故事的最后，他们共同历经千辛万苦终于拯救了小镇。

少女三叶终于在灾难之中活了下来，来到东京生活；少年泷也同样一直在东京继续生活。

但是他们却互相遗忘了梦中的故事，忘记了那个不能忘，也不想忘的名字，只是隐隐记得一直在追寻的那个人。

要是以新海诚以往的调性，或许故事会就此结束，留下淡淡忧伤的结局，甚至会更催泪的让男女主角在人海中插肩而过却无法相识。

但在这部电影中，新海诚竟然给出了一个Happy Ending，反而更加催泪更加动人。

冬去春来，地铁上的偶然一瞥，惊人的似曾相似的感觉，让他们互相寻找对方。

可是见面之后，却又没有勇气说话，强忍着冲动，默默低头插肩而过，直教所有观众为他们着急。

直到少年泷一低头，一咬牙，大喊一声：请问，我在哪里见过你吗？

少女泪如雨下，微笑着说：我也是。

感动在这一瞬间达到极致，这种纯粹美好的爱情让人无比羡慕，中二病和少女心在这一刻都值得原谅，真是抵挡不住的美好。

人世间所有的相遇都是久别重复，即使没有真正的遇见过彼此，但或许是在梦中。

毕竟梦这种东西，醒来之后就会消失的。

享受梦境吧，或者珍惜每一个相遇的人，或者告诉我你的名字吧。

本文首发于巴塞电影APP

2016 年 7 月 3 日，美国洛杉矶，全世界首映。

整场的反响都非常好，观众是美国观众为主，播放方式是日语原声 ＋ 英文字幕，大家都觉得理解没有任何问题。

播完之后，诚哥采访说：“大家看的时候，我在下面偷偷地看大家的反应。

”这次故事性有很大的提高，这个故事呢，我觉得很像是《星之声》的一个扩展版（其实更像另一部著名电影，我这里就不剧透了。

）故事的推进，情感的处理、音乐的搭配，在全片的大部分都恰到好处。

最后的结尾部分，老实讲，有一些稍微刻意了，有一点点“啊，我要再让观众纠结一下”的感觉神木弟弟配音配得非常舒服，因为剧情，有一些特殊的配音要求，完成得也非常到位。

看得时候没有注意，之后才注意到哪个角色是长泽雅美配的，也很适合。

私以为诚哥是吸取了之前几部作品不太成功的教训，这次在自己的专长：时间与空间的距离，上下了大功夫。

这是一部完成度很高的电影，今年有机会的话，务必一看。

四星半

很有私人意义的电影。

已经记不清是第多少次看了，8年前在老家唯一的电影院二刷，初高中以稳定的频率重看，上次看应该是两年前高考完那个暑假。

记忆中后半段总是哭着看完，这次也不例外。

IMAX大银幕放大了气象奇观（陨石）的感染力，在东京与小镇的对立与时间线的错位中，人物进行着相当清澈而执著的运动，甚至遗忘了运动的动机，的确是非常有感染力的情绪震荡。

这次重看发现后半总是在近乎顺拐地强调不能忘记，但又无法避免遗忘，显然是后311表达，无法完全忘记创伤的“似乎记得”的感受（幽灵？

），借由摒弃动机“持续向前”的精神弥合创伤与裂缝。

最后少男少女已经有后作中青少年的反抗的痕迹，但这里更接近一种相信奇迹和神迹降临的信念。

浮夸的演出和音乐插入是可以接受的，几乎是一种纯粹感性的、基于意识蔓延的动态思路，充分沉浸在表层的情节中。

当然，高明之处并不只是符号表达与演出，更欣赏这一部的是其依靠记忆的高概念实现了观感的丰富，从表层情节的依靠爱寻回记忆，到观看过程中的不断依靠细节拼凑出记忆已有些模糊的结构，甚至交织了一些过往观看时记忆与情绪的通感（在山顶相会之时想起曾经在自习室和同学偷偷静音看片段并争执此处的配乐），相当复杂而美妙的体验，仿佛是可以并值得无限重看下去的电影。