云上日出

“冤魂不见今时月，今月何时照冤魂。

”这是电影《云上日出》片尾，一位常德细菌战幸存者的留言，被细心地翻译成英文，静静地在黑色的幕布中，停了5秒。

孩子眼里的战争，委屈又美好。

委屈，从前平静幸福的生活，怎么就突然终止了。

委屈，妈妈爸爸，怎么就不见了，不管我了。

委屈，饭，怎么就不够吃了，豆腐都不能多一块了。

委屈，医生，怎么就不管用了，伙伴们一个一个地咳嗽、发烧、隔离、逝去。

委屈，说好的友谊地久天长，怎么就，只能，长亭外，古道边，芳草碧连天了。

美好，当我从饥寒中醒来，睁眼看到的是，干净的医生，吃到饱的是，雪白的米饭。

美好，慧娟姐姐，对我真好，她有长长的辫子，她有大大的力气，她从水里救过我的命，还从水底帮我找回了口琴，那是爸爸送给妈妈的口琴。

美好，豆丁弟弟，对我真好，他是全教养院跟我最好的男孩，我们俩一起抓过一只萤火虫，还一起在烛光照影下，看自己的影子变大，变大。

美好，豆丁弟弟、慧娟姐姐、我，一起看过日出，用荷叶遮过雨，闻过稻花的香。

美好，胡万宗教官、尹兰医生一直都没有放弃我们，他们把自己的灵魂都分成了好多份，每一份伴着一位逝去的孩子。

画面拍的慢、美、静、洁。

如果你不想起历史和战争，那就是田园。

如果你听见了背景中的炮声，这就是煎熬。

春，25分钟；家骏不肯穿教养院的院服，穿着旧衣服，等着父亲来接他。

夏，5分钟；唯一跟父母有联系的口琴，丢了。

秋，15分钟；口琴第一次响起，庆祝失而复得，感谢，友谊地久天长。

冬，一直延续到电影结束，演职员字幕滚动，垂垂老矣的家骏坐在电影拍摄现场，回忆当年，有日出，有荷花，有伙伴。

你若百度，《云上日出》是中宣部支持、国家电影局影视精品扶持项目，根据全国人大常委会原委员、全国政协原常委、法学家夏家骏真实事件改编，讲述了湖南常德细菌战下，一所儿童教养院内孩子们之间陪伴、成长与救赎的故事。

2018年11月4日，是，常德细菌战77周年纪念日，【花絮】《云上日出》是一部没有日本兵出现、没有国民党标志、没有共产党参与、没有出现十字架的抗日战争题材电影。

【备注】 龙标：2018年171号电影中的口琴，是，国光。

童年，对孩子而言，本该是天真无邪的岁月和多姿多彩的生活。

或是在父母的陪伴和呵护下，健康茁壮的成长；或是徜徉在放飞自我与无拘无束的海洋之中无法自拔，享受成长的欢愉。

而当战争不期而至时，童年也失去了本来的面目，变得愈发的残酷和不可琢磨，对于《云上日出》的主人公夏家骏来说，更是如此。

他的童年就是在战争中度过的，充斥着孤独、黑暗、无助与困惑，活下来就成了最大的希望。

整部影片，并没有着重描述战争的场景，而是巧妙地透过孩子的经历和遭遇来揭露战争的残酷无情，用孩子的视角来讲述在战火和硝烟中艰难求生的故事。

夏家骏本与母亲相依为命，随着战争的到来，母亲在战火中意外去世，为了能够活下去，夏家骏跋山涉水来到教养院。

陌生的环境，严厉的老师，全新的同学，令他有些无所适从，一直被孤独、紧张、不安等情绪所困扰，深夜人静时更是难以入睡，摩挲着父亲的口琴，思念着父母的林林总总，直到伙伴慧娟和小豆丁的出现，情况才有所缓和。

说起来，九岁的夏家骏还是个孩子，却已经历了人生中的世事无常，而生活也就在这一天天的周而复始中延续着，并露出了它本来的面目……

初来乍到的夏家骏，对教养院一切都充满了抵触，骨子里就不喜欢这里，也不想在这生活，一直盼着父亲能把自己接走，而现实总是残酷的，父亲从未露过面。

教养院内的夏家骏，刷牙被人排挤，打饭被人刁难，令他受了不少苦。

好不容易熟悉了教养院的生活，也结交了一众伙伴，而飞机的出现却成了一个分水岭，投放的看似普通的布条成为了一场梦魇，令夏家骏和伙伴们的生活急转直下，走上了一条截然相反的道路。

生活在教养院中的夏家骏，对未来总是感到迷茫，喜欢用望眼镜的手势观察远方。

而导演在处理这一环节时，巧妙地加入了水中的金鱼，从单独的金鱼到结伴的金鱼，也象征着夏家骏结识了新的伙伴，以及期盼长大、渴望自由的心态。

而当夏家骏独自面对人生的选择时，再度出现望眼镜的手势，但金鱼并没有现身，出现的是真实的世界。

这象征着夏家骏已经长大，要独自面对整个世界。

整部影片用朴实的镜头，呈现给观众一个色彩斑斓的“新世界”，每幅画面、每个场景，从色彩的运用到构图的选择，无不透露着“精致”二字。

高大雄伟的教堂、波光粼粼的小河、金黄色的麦田、夕阳西下时的美景，以及唯美古朴的许愿灯……每个镜头不单是镜头，还代表着主人公此时此刻的心境，或步履维艰、或亲密无间、或依依不舍。

观众可以跟着主人公一起，穿越一幕幕似幻似真的场景，置身于一个远离硝烟的“美丽新世界”。

片中的故事，并没有呆板的说教，也没有刻意的煽情，而是采用隐忍克制的表现手法，透过孩子的眼睛来观察和呈现战争的危害，透过孩子的生活来传递出影片真正的内涵，并将主人公在教养院中的生活，原原本本的展现在观众面前。

导演熊玮在影片创作的过程中，对情节和内容也进行了有效的取舍，跳过了夏家骏九岁以前的生活，直奔主题。

开场就是一片废墟中，夏家骏的母亲奄奄一息，把生的希望留给了他，引出他来到教养院后的全新生活。

都说“少年不识愁滋味”，看身处教养院的夏家骏却是个例外，他一度对生活感到迷茫。

面对着全新的集体，未知的生活，他的心态也经历了一系列转变，从一开始的默默抗拒到期盼融入时的困难重重，从和好朋友的亲密互动到危机来临时独自一人照顾生病的伙伴，夏家骏也逐渐敞开了心扉，成长的同时也成为了教养院中真正的一员。

难能可贵的是，影片并没有太多的情感宣泄，哭泣也好，悲伤也罢，总是适时地戛然而止，留给观众的是生活中的隐忍和不屈。

而越是这种简单的处理方式，越能体会到主人公内心深处所隐含的真正力量。

影片的剧情并非是空穴来风，而是根据夏家骏老人的真实经历改编而来。

故事发生在1941年的湖南，此时，正处于长沙会战的战争岁月。

教养院上下倾尽全力，收留并照顾这些无家可归的孩子，使他们暂时忘却战争的痛苦和生活的不幸。

尽管身处教养院，但在那个物资极度匮乏的年代，食物就成了亟待解决的难题，吃饭都是定时定量，多要一块豆腐都成了一种奢望，即使生病了，也没有优待，只能啃着土豆充饥。

影片里的种种细节，也是对当时生活的真实写照。

影片的结尾，随着一声关门声，夏家骏离开了依依不舍的教养院。

伴随着大提琴的响起，夏家骏的身影越走越远，不经意间，夏家骏停下脚步，回看着这个曾带来欢乐的教养院，回顾这段难忘的岁月，随后又义无反顾地继续向前，配乐也适时地在人声与乐器中不断转换。

伴随着字幕的出现，夏家骏老人出现在大银幕上，身处宽敞的教堂里，白发苍苍的他，用平时的言语，讲述着自己所经历的真实故事，平凡的声音仿佛充满了无穷的力量，直抵人心的同时又能引发观众的强烈共鸣，这正是影片的点睛之笔。

《云上日出》作为一部构思巧妙的影片，对于童年的描述，对于战争的描写很是令人称道。

影片先后在入围各大电影节：在中国国际青年电影展上，斩获组委会特别推荐奖；并凭借过硬的质量和口碑，同时入围塔林黑夜国际电影节和澳门国际电影节。

影片讲述了一个男孩的孤独童年和一段直抵人心的少年成长史，那种迷茫的心绪，那段逝去的旧时光，总有能触动你的神奇魅力。

看到剧照，觉得片子拍的很文艺，唯美。

可是，历史画面绝不是这样的。

虽然没有亲历过那段历史，但是在现实中看到车祸现场，就觉得已经很悲惨了。

更何况，这段历史比车祸残酷几万倍。

有个矛盾，我们想让孩子了解这段历史，想让他们看那到收养院里的孩子是如何坚强、爱国，从而培养孩子的爱国主义精神。

这是好事。

但是，孩子本是一张白纸，天真无邪，为何要面对这样残酷的现实？

会不会留下心理阴影？

所以，我觉得这是一部适合大人看的电影。

如果有人还记得，那历史就不会被忘记。

云上日出带给我们的不只是对历史的反思，更是警醒。

我们反反复复一直强调战争问题，是为了挑起战争吗？

不，不是。

我们铭记历史只是为了不忘国耻。

总之，片子很好，拍的很干净，以孩子视角拍摄也很新奇。

我的评价代表不了什么,只是个人想法。

战争永远是个沉重的话题。

多少人想提起却又不知该如何提起。

明天电影就要上映了，希望大家去看看，希望这类电影能多一点。

生活如同苦难，但是一定会迎来日出。

人活在世上，就如同被困在水里的鱼，如果能飞上天该多好啊。

以家俊这样一个小孩子的视角，记录战争爆发后他在教养院与其他小孩子度过的时光。

平实的叙述希望这段故事能够鼓励新一代的年轻人，面对成长中的挑战要百折不挠，“细菌战这段历史永远不应该忘记，我们要通过电影让更多人了解它、记住它，缅怀逝去的生命，呼唤和平。

”[1]

这个片子看过有半年了，最后能上映也是非常不容易，片子拍的很唯美，但节奏也有些慢，整体有些文艺，开头的战争场面让人以为这是个刻画战争，像地震中伟大的母爱一样，一阵炮声之后，9岁小男孩夏家骏和自己的母亲被压在一块巨大石板之下，母亲几乎用尽生命中最后的力气把儿子推了出来，但是自己再也没有出来，瘦弱而又无奈的家骏不得已离开母亲从长沙徒步到了常德，只有9岁的他最后倒在了一所教养院的门口。

家骏获救了，在教养院生活了下来，后面生活节奏一下平静了起来，教养院成了这个残酷战争年代的一片净土，家骏不愁吃穿，每天就是想想父母，等着他爸爸来接来，但是不合群的他在教养院也遇到了小孩子经历的普通烦恼，就是校园霸凌，但在战争年代孩子还能经历这个已经算是甜蜜的烦恼了。

好在很快家骏就交到两个好朋友一个贴心小棉袄式的弟弟小豆丁，一个妈妈式悉心照顾自己的大姐姐慧娟。

日子虽然平淡但一下唯美幸福起来，小朋友们一起野外玩耍，坐坐秋千，淋淋雨，收收庄稼，甚至还有篝火晚会，到处都是南方乡野景色唯美的画面。

家骏慢慢溶入了这个大家庭，还跟小霸王握手言和了！

但是好景不长，真正的苦难来了，常德细菌战，这也是该片告诉我们关于战争的最大苦难，日本人当年做下的最大罪行，尤其是昨日还很天真烂漫的少年，现在却开始一个个的离去，甚至连最单纯善良的大姐姐慧娟，大家都慌神了，成长的痛苦来的太快太强烈，幼小的心灵无法理解也无法承受，小朋友们还发起了一次不小的暴动，只为了盲目的把患病隔离的其他小伙伴解救出来。

片子非常新颖的从孩子的视角展示给我们战争的残酷和生命不可承受之重，最后全片最萌的小豆丁也病倒了，当小豆丁问出“家骏哥，我是不是不能长大了？

”这句话时心里无比心酸。

对比之下，我一岁半的儿子你问他“你长大以后干啥呀？

”，他会认真的告诉你“长牙”，因为牙长全了他才能吃更多好吃的。

好吃的，好玩的，这才是天真烂漫的小朋友应该思考的，而不是能不能长大。

教养院就要没吃的了，而外面又炮火连天，瘟疫蔓延，幼小的生命就要已经开始思考自己的出路了。

坚持留到最后的夏家骏的在一天早上刚日出的时候，单独踏上了自己的生存新征程。

全片节奏缓慢而又色彩唯美，充满了小男主人公在这段平静生活里思念父母的忧郁气质。

小演员演技稍显稚嫩而又单纯，但对孩子了解那段历史充满了教育意义。

影片缓慢忧郁唯美的基调偏小众文艺，而主体主人公的年龄又偏向儿童观众，但儿童少年看这个片子又太显沉重，或许无法get到对战争、对生命的理解。

所以这个片子很难找到自己的精准受众，注定小众而票房不高，或许宣发方应该多去拉一些中学的包场，小学就算了。

电影《云上日出》，结尾处那个长镜头令人久久难以忘怀，在名曲《友谊地久天长》的悠扬背景之下，小家骏多次驻足回头，最终又若有所思的走向远处，背景音乐也在大提琴、小提琴、笛子的三重乐器更迭之下逐渐进入尾声。

小家骏舍不得离开这里，因为这里是自己的家，这里曾经有着自己最好的朋友和关照自己的大姐姐，但他不得不离开，因为那片故土已经无法留恋，已是满目疮痍。

该片是以1941年日军在湖南常德发动细菌战为背景，讲述了在一所难童救助教养院里，孩子们相互陪伴扶植、成长与救赎的故事，却也跟我们想象的那种战争类型电影风格不同。

怎么说呢，电影没有大开大合反映正面战场的情节，反而聚焦在一座根据教堂改造的教养院内，以儿童的视角反思战争，涌以人物原型梦想中的金色童年，反映战争的残酷与创伤。

使得该片温柔含蓄，但在平静的背后散发着那悲悯的气息，令人无法忘怀。

在严酷的战争环境下，本片却是舒缓的风格、平静的叙事的示人，主角还是一群天真的孩子，这是电影处理手法，要的就是这种反差效果。

因为孩子们的世界是纯洁无暇的，一座小小教养院，不但隔绝了外部的战乱，甚至在极端的环境下，这里成了这群无家可归孩子们最后的乐园。

这样与世隔绝的氛围营造，造成了电影前半段一种的世外桃源风格，静谧且淳朴。

但不要忘了，教养院外部是战火连绵，那外部的罪恶如死神一样悄悄的潜入，就像一双无形的手紧紧的扼住了孩子的喉咙。

最开始是粮食紧缺，孩子们食不果腹，大姐姐礼让的情节令人印象深刻。

而随后便是可怕的细菌，一点点蚕食着孩子们的天真，死亡的阴影悄无声息的笼罩了整个教养院，此时的静谧，那是黑暗的肃杀氛围。

有个情节令人难以忘怀，院长身负重伤归来，这是外部战争残酷世界的氛围第一次出现在教养院之中，也让之前肃杀的氛围变得格外凝重，而院长奄奄一息之际，从怀中拿出的却是救助孩子们的疫苗，这个情节颇具意义，不就是象征了无数先烈的鲜血铺垫的胜利之路吗？

该片叙事如潺潺流水，对白很少，大多数时间正如前文所言，是平静的，摄影机仿佛上帝之眼，冷冷地注视着芸芸众生。

但整个电影给人的感觉并不是冷漠，而是此时无声胜有声胜有声的力量。

就像小家骏结尾处，在生病的小伙伴面前吹响了口琴，第二天早上面对无法在醒来的伙伴，天真的孩子啊，被迫走向成熟。

所谓大哀不恸，任何着力太甚的明喻和操之过急的怜悯都是令人厌恶的，真正的苦难和艰辛不需要刻意为之的煽情，电影的情绪也很抑制，波澜不惊的情节中暗涌着死亡的阴影，因为最真诚的是感同身受式的默默承受，而不是无节制地呈现苦难。

电影的主题，这样无声的控诉，正如结尾那首《友谊地久天长》，那是战争罪恶的真实写照，也是我们对泯灭人性行为的愤恨！

一拨人有一拨人的痛楚，一代人有一代人的苦难。

人跟人是如此的不同，以至居然想起那句忘记出处的名言：历史不应被忘记，需要对细节进行打捞。

值得一提的是，这部获得中国国际青年影展组委会特别推荐奖片的《云上日出》，是根据全国人大常委会委员，全国政协常委、历史学家夏家骏的真实故事改编。

老人家今年已白发苍苍80有余，人生或许到了花甲之年，曾经的苦难变成了尘封的记忆，字幕升起时，老人家的自述，令人肃然起敬。

今天专门去看了这个排片很少但选题让我很感兴趣的电影。

应该要多鼓励这类题材。

许多场景让人感受到如同丰子恺的画般静谧生动。

但场景和表演过于克制而显得平淡。

演员呈现的话剧式表演在镜头前略显凝滞，偶尔甚至让人出戏。

应该是导演要求的问题。

全片充斥太频繁的特写镜头拖慢了节奏，过多的细节呈现显得刻意，在本来就缺乏叙事的电影里令人疲惫。

儿童的干净与纯真是很好的，但一切拍得过于cliche。

选题这么特别，看完觉得还是有些浪费。

反而片尾主人公原型的口述比较真实有力。

毕竟是如此残酷的大历史背景下，故事虽然切入口很小很别致，但也要照顾到与战争背景的平衡方能体现出特殊历史的质感与沧桑，不然就成了普通的幼儿园小品。

电影《云上日出》12月11日全国上映了，有时间的朋友们带上孩子，让他们了解一段70年前战争中孩子们的命运，让战争远离孩子，关注最后的幸存者。

高山流水饰演的慧娟姐姐，没能再长大，在关爱孤儿院小朋友的奔波中感染病毒死去，只有更加深入了解这段细菌战历史，才知道和平的宝贵。

不要让大人的利益战争牺牲无辜的孩子，孩子们有权长大看世界！

熊玮导演团队用四年时间给历史真相注释，给常德细菌战刻记下传递的载体电影。

一起支持他们吧。

高山流水与郭紫铭接受采访

高山流水与郭紫铭与影迷哥哥姐姐合影

《云上日出》主创人员与中央民族大学师生交流

中央民族大学观看《云上日出》现场

《云上日出》在中国国际青年电影展获组委会特别推荐奖

高山流水获得中国国际青年电影展最佳新人奖提名

演员高山流水与编剧杜璐茜

演员高山流水与爸爸高松

高山流水与谢芳老师

取景地有与《金陵十三钗》是同一个地方的，历史背景不再重复，着重点放在儿童视角的那段经历，画面非常的考究。

在那样的战乱下，依旧有一些美好存在，于是在回忆的过程中，将这部分拎出来。

影片中把很多战争的残酷画面都去除掉了，并不是说这些残酷不重要，而是相较于那些残酷我更愿意记住美好的事物和那些可爱的人

春

夏

秋

冬

家骏

豆丁

三人

三人

二人

二人

家骏

三人

三人

二人

二人

二人

二人