极速风流

《极速风流》这个劣质的片名真是令人生厌，因为此片内在的厚重与力量又岂是这个肤浅浮躁的片名可以概括的。

朗霍华德这几年缺乏足够分量的作品来延续以往的辉煌，但是毫无疑问今年的《Rush》为他的创作生涯又划上了浓墨重彩的一笔，速度、激情、勇敢、毁灭、梦想、荣誉、尊重，在《rush》中均化作赛车一阵厚重的轰鸣声，一骑绝尘。

　　 赛车这项激烈的运动，代表了人类竞技速度的极限，这种极致也伴随着一种自我毁灭的倾向，影片《rush》选择了经典的双雄模式来演绎一段F1往事，朗霍华德的独到便是在激烈夺目的视觉表象之下，能给你非常工整的揭开表象之下心灵的真实状态，不论是《阿波罗十三号》还是《美丽心灵》均是经典的朗霍华德电影范本，《rush》继承了朗霍华德作品的精髓，一方面非常完美规范得完成了叙事，一方面非常工整细致得完成了内在的升华，作为一部商业类型电影，这样的电影工匠级别的作品，完美得几乎无可挑剔。

　　 说到朗霍华德，他的电影比较像《rush》中Niki给我的感觉，首先是精密理性的头脑，然后是持之以恒的完美主义追求，稳扎稳打，中规中矩，但是几乎让人无懈可击。

影片双雄之二James完全是Niki的反面，花花公子、浪荡儿..都可以成为他的称号，他不爱守规矩，用你能看得到的炽热与冲劲去生活，去比赛，相对于Niki的理性和稳重，James显示出的是火一样高调夺目，这两种性格本该是水火不容，但是最终他们形成为了超越友谊的一种纽带互存关系，他们永远是对手，但也是超越生死的一种知己。

本片说是两人在赛道上的竞争，不如说是两人心灵的斗争，虽然表象上我们看到的是两人在赛道上你追我赶的搏斗，但是在感知上，本片给人的感觉是两种人生态度和处事精神之间的对比与博弈。

而这一切，都是基于两人的一个共同的特点，那就是勇敢、坚持和对胜利傲人的信念，所以在最后一起面对生死与毁灭的时候，他们能够做到惺惺相惜。

　　 充满激情的极速竞技加上两个真男人之间的惺惺相惜，此片没有任何 理由不让人心绪澎湃，它不是“岂曰无衣与子同袍”男子间亲密无间的作战精神，它应该是那种“棋逢对手，将遇良才”之后又均深谙“冯唐易老李广难留”而惺惺相惜的两段完全不同的生命轴线。

对于这两种人生态度与处事精神的比较和博弈，本片的聪明之处便是没有给出高下之判，而是以一种宽慰欣赏的态度告诉大家正视这两种生命轴线是无高下的，是并存的，是一样绚烂夺目的精彩。

这样价值观和生命相悖的双雄，最终相敬，相惜，让人认识到生命的多样与可贵，也为他们那种超越的友谊的相知而感到由衷的动容。

　　 整部影片的叙事和节奏处理均非常的工整细致，不落俗套的用最具娱乐性和观赏性的方式讲述了一个比较主流但是又不那么平常的传奇故事。

按郎霍华德以往的作品，应该也花了大量的时间去经营剧本，本片的剧本应该算得上优秀，基于真实故事的改编，没有把叙事停留在表面，在深层次的挖掘出了故事背后真真令人动容的内涵所在，这是最难得的。

影片叙事没有拖泥带水的地方，也没有轻易的放过任何可以加强剧力的铺垫和细节，虽然是类似于传记的七十年代故事，但是本片的剪辑和镜头表现手段却非常的锐利和现代，让这个四十多年前的故事焕然一新，在今天仍旧可以让人大呼精神，大感动容。

影片最后不是以下结论的形式做道德评价，而是以宽容平和的方式一起呈现（赞美）了这两种完全相悖的生命轴线，让人看到不同生命之间的精彩与可贵、可敬。

此外难能可贵的事，此片男人戏之间的激烈与硬派，让此片看不到太多的主流价值说教的痕迹（朗霍华德之前电影的惯例）。

朗霍华德的深厚的电影功力得到再一次的展现，不论是叙事、节奏还是电影内核，他均体现了一个好莱坞工匠级别导演的严谨、规范和认真，从演员选角上与真人的相似度极高这些细枝末节，到整部影片的叙事上的酣畅淋漓、节奏上的稳扎稳打，他对《rush》工整的打磨，细致严谨的经营，体现的正是一种传统老式好莱坞电影的精良与圆润。

在极限的速度之上，在死神的视线之中，两个迥然不同的勇士由年轻时互相的傲慢转为互相的惺惺相惜，两种不同的人生态度、生命轴线由互斥转为并存，影片便完成了它最终极的使命。

君子之交淡如水，英雄与英雄之间不需要虚假的友谊，互相的尊敬欣赏，便是对互相之间最大的褒奖，从James为Niki暴打记者时起，从Niki对James去世表示出伤心时期，两人身上的传奇故事体现的便不仅仅是伟大的竞技精神了，而是一种在人类漫长历史中从未消逝过的精神。

本片主要刻画两个势均力敌的赛车手的故事，但之所以能取得成功。

抛去惊喜动魄的赛车场面不谈（即使影片中驾驶的并非是真正的一级方程式赛车，而是三级方程式赛车，但在车身上加以伪装，改头换面。

），在于两位主角的个性的迥异。

“锤哥”克里斯·海姆斯沃斯（Chris Hemsworth）扮演的是英国赛车手詹姆斯·亨特（James Hunt），这个赛车手不修边幅，一头飘逸的金色长发，长相英俊，私生活一团糟。

做事不考虑后果，就连面对记者的采访，都能脏话连篇。

但他对于赛车的热爱是深入骨髓的。

丹尼尔·布鲁赫（Daniel Brühl）则演绎的是奥地利车手尼基·劳达（Niki Lauda），修着短发，其貌不扬。

他是一位熠熠生辉的天才赛车手，并且对于修改赛车他有自己独特的感觉。

他很理智，赛场外开车小心翼翼，竟被当时的女友嘲笑开车像老年人，他对F1的追求则非常纯粹。

●通过影片中遇到的一个共同的抉择还可以对比出两人对于赛车的理解不同：雷大锤（詹姆斯·亨特）在赞助商签约日期结束的时候陷入了苦恼，他忍受不了没有车开的日子，为了此事，他不仅一口回绝很长时间见不了几面的妻子滑雪的要求，而且在用尖酸刻薄的话将其讽刺了一番，这也导致了最后二人的分道扬镳。

在赛车与爱情上面，他认为爱情不值一谈。

尼基·劳达在最后一场富士站的比赛中，由于下雨，路面湿滑，他在跑了几圈后毅然选择了退赛，他把完好的法拉利1号开到了维修站，在场的技师、主持人和现场的观众都充满了疑问。

他下了车，来到了在现场观看比赛的妻子身边，两人四目对视。

我知道，他在赢得冠军和爱情当中，他的选择是后者。

●而对于赛车的风险可能导致死亡的问题上，他们也给出了截然不同的答案：“我能接受每次当我坐进车内会有20%的几率会死，我能接受这个但多一个百分点都不行。

”尼基·劳达在之前的纽约格林赛道比赛之前就召开了一个全体赛车手的会议，由于天气原因，地面湿滑可能导致赛场事故的发生，他提议取消比赛，但由于一旁的雷大锤干预，此提议被取消。

他的赛车理论更单纯，是出于本能的真真正正的酷爱，但他仍能客观的看待风险，这是难能可贵的。

20%是他的底线。

“那天，我为了击败你已准备付出生命这就是你在我身上起到的作用，你把我逼成那样，而且感觉很不错！

这难道不就是我们开赛车的意义吗？

直视死亡，并戏弄它。

”詹姆斯·亨特认为这是一种高尚的骑士精神，在富士站最后由于他近于玩命的癫狂状态，不顾一切拿到积分超过劳达，最后拿到了冠军。

他完全没有风险的概念，他只有融入血液，深入骨髓的对于赛车的热爱、对于冠军的追逐。

“不疯魔不成活”对他是最贴切的形容。

20%的风险理论对他而言扼杀了赛车的精髓，扼杀了运动的精髓。

劳达在最后的传记中写道：对詹姆斯来说，一个世界冠军的头衔就足够了。

他已经证明了他所需要证明的，给他自己，也给所有质疑他的人。

两年之后，他退役了。

当七年后我再一次在伦敦见到他时，我又成为了世界冠军，他是广播播报员，光脚骑着自行车，车胎还是扁的。

仍然把每天当做人生的最后一天过着。

当我听说他45岁时因心脏病去世，我并不吃惊，只感到悲伤。

人们总认为我们俩是对手，但他是我喜欢的很少数的人之一，更是极少我尊重的人之一，更是我唯一嫉妒过的人。

观之至此，人生在世，得一对手，夫复何求？

我不想再去吐槽电影名字的恶俗，这部电影是2013年最好的剧情电影之一，后面统统的没有之一：是众多剧情片中最好的传记类电影；是传记类电影中最优秀的赛车电影。

用电影中结尾点睛的句子结尾：别把生命中的敌人当成为一种诅咒，这也是上天的恩赐，智者从敌人身上学到的，比愚者从朋友身上学到的还要多。

这个片子的评论我真的好想用咆哮体好吗！

这才是速度与激情好吗！

这才是勇敢者的游戏好吗！

这才是理智与情感好吗！

这种伟大友谊完全不逊于伯牙绝弦好吗！

这两男人放我面前要我选我都会选择困难症发作好吗！

既生瑜又生亮的世界太美好了有没有！

这片子既能刺激肾上腺素又拍好了两个性格两极但都天赋超群的男人，两个不悲情不做作，真正的配得上追梦人称号的男人。

人生遇见这样的对手和朋友是烧香拜佛都求不来的运气，Lauda的智力和坚韧落在哪个行业无疑都是个中翘楚。

Hunt的人生就像那一种鸟，真真是每一片羽毛都沾满了自由的光辉。

他们活出来的才是人生。

是快乐的，自我的，完全清醒的选择了脚下的每一步路，是顽强的，天才的，勤勉的让脚下每一步都熠熠光辉。

Lauda年老时的回忆像最好年份的酒，好到足够陈放博物馆，好到足够拿进拍卖行，这是幸福。

Hunt也不坏，他去世的时候还是风流成性，还能当永动机，也许对他来说这比身体成为自由的牵绊时去世要幸福。

关于总结语，只能说这是热血片典范！

作为女性观众请花痴！

作为男性观众请嫉妒！

对豆瓣现存中文译名不甚满意，还是用之前的《冲刺》吧。

片子说的是F1黄金70年代的一对宿敌尼基·劳达和詹姆斯·亨特的故事，从两人最开始征战F3的初识说到1976年那一个戏剧性的赛季结束。

平时不看F1的影迷大可不用担心自己会无法融入电影的情绪——本片的黄金传记编剧彼得·摩根（其他作品：《福斯特对话尼克松》、《女王》）自己也不看F1呢。

电影的重点是对两位性格迥异车手形象的刻画，并没有枯燥乏味地一直展示跑圈、争冠的过程。

而两个人碰撞出的火花，正如导演朗·霍华德自己说的一样，“劳达和亨特的竞争关系如此戏剧化，假如不是真的发生过，真的很难让人相信！

”电影一开始的段落在终极预告片中有出现，亨特跟人打架受了点轻伤赤脚跑到医院，还不忘勾引漂亮的小护士。

快节奏地几个镜头三言两语带过两个人的身世，其实观众也就需要这么些信息：亨特是个放荡不羁的花花公子，沉迷酒精和女色，开车也是为了图这些痛快；而相对的，劳达是个倔脾气的死板青年，执意要做车手放弃了家族事业，喜欢改装赛车是个技术狂，开车之于他是一份工作。

短短的引子之后就直接进入正题了，两个人各自以不同的方式成为了1976年争夺年度冠军的最后人选。

纽伯格林赛道的事故是影片的高潮，劳达重伤昏迷奇迹生还却在短短42天之后马上重投赛场，两人的竞争不仅得到了升华，更是产生了竞争之外的情感。

我在看片之前是大概知道亨特和劳达的故事的，但看到最后还是被感动了。

如果一定要给两位男主分个主次，锤哥饰演的亨特应该是男主，布鲁赫的劳达是男配——亨特本人在1993年已经辞世，至今已经20年，加之当时到现在的人际变动，很多事情相比劳达肯定难以查证得多；但正是因为如此，给了编剧摩根更大的发挥空间，里面很多段落看得出是为了增加影片的戏剧性而加入的（比如几个酱油记者角色）。

霍华德和摩根合作的前一部作品是我也非常喜欢的《福斯特对话尼克松》，其实从某些角度来看两个片子还有些相似，都是“棋逢对手激发能量”的故事，尼克松面对福斯特第一次承认了水门事件的罪责，而亨特和劳达正是因为彼此的存在而更加激发出自己对一级方程式的狂热，认清了自己为何而战，并获得了一生都尊重的对手。

电影的另一层意义还有“成功的模式不仅有一种”。

很显然地，两位男主的性格迥异、场外感情生活也完全不同。

亨特更依赖自己的天赋和直觉，在比赛前会冥想赛道的每个弯道；而劳达会和自己的车队技师彻夜研究车辆的改装和性能提升，从技术上提高车速，似乎更依赖于“勤奋”。

亨特和苏西·米勒闪婚却最终离婚收场，他自己也认识到不必强求自己要稳定下来，人生就是享乐，继续车你与酒精和美女；而劳达在“戏剧性”地认识自己的女友、后来的妻子之后，两人关系一直稳定、和谐，互相扶持，在事故之后也不离不弃，令人感动。

但这一切的不同，都不影响两个人同为伟大的车手，被车迷们铭记。

很多时候，成功需要的是发掘现有自己最大的潜能，而不是勉强去改变自己什么；而亨特和劳达的共存，更是时代的幸运，也是体育最大的魅力。

影片各个角度都十分成熟和出色。

除了朗·霍华德的导演（他的传记片我都很喜欢，《铁拳男人》、《美丽心灵》），摩根的编剧，更加要感谢两位主角真诚的表演。

这绝对是锤哥和布鲁赫两人迄今最好的角色，非常适合二人，绝不仅是外形方面！

锤哥的身材是没的说，听说为了电影还减重了30磅，他把一个花花公子演得惟妙惟肖，各种细节从以前的影像资料对比可以看出他有很认真的学习；更棒的是布鲁赫，他装上了小兔牙，说起了浓重德语口音的英语（对他一个德国小哥来说应该有很多经验吧哈哈），如果和真的劳达采访视频连续观看，简直可以无缝拼接。

虽然两人没有什么特别的“奥斯卡moment”，但这一定是今年影片中最动人的友谊。

希望二位年轻演员可以收到颁奖季的提名鼓励。

再不得不提一下寂寞叔的配乐，大提琴主旋律真是过耳不忘，但更厉害的是其他很典型的“寂寞低音炮”和赛车轰鸣的引擎声配合得可以说是完美（这样说来，混音也是可以拿提名的！

），结合影片十分70年代的色调、赛场上的慢镜头、雨点，让人觉得每一帧比赛的画面都像是艺术作品。

电影在76赛季结束之后进入尾声，进了劳达本人的独白，短短几句让人非常感动。

“他或许不是我赛车生涯最强的对手，但是我最尊敬的一个。

”带图版：http://emilyliangfilms.com/blog/?p=832

LZ已经基本脱离跑圈坑了，此文不出意外应该会停更。

谢谢大家中肯的建议和有爱的交流，有缘下个圈子再见。

14/1/3更新大概12月初在PBS看到过一个Lauda采访，让他回忆在纽博格林撞车的前后。

除了已经提到的自带上帝光环的车迷，那个让神父滚蛋的桥段也是真的。

Lauda说，当时他的确是半死不活迷迷糊糊的，也看不见有人过来，就感觉到有人把手放在他肩膀上，还在念些什么。

他一想坏了该不会是神父吧，心里呐喊“我还年轻我不想挂”，然后对神父说get out（你没看错他真的没有说f打头的那个词）。

……==============预告片version（已删除错误预测）============这两天把Rush的几个预告片翻来覆去看。

F1那点老料真是，放到现在来都是钻石梗，现在围场的相爱相杀戏码跟那时候一比简直就是战五渣，逼得我开日志。

在期待正片和这篇日志预测的契合度的同时，也请大家默默给一帧一帧拉预告片拉到虚脱的LZ点个蜡烛。

1.Hunt和Lauda的相识不得不说Ron Howard这个常年拍伪传记片的家伙，不腐则已，一腐大概就能占据好莱坞导演同人男三甲。

看看这台词："Who's that?" "It's Niki Lauda. He's just been signed by Ferrari." "Then he is nobody."Hunt和Lauda在1971年开F3的时候就已经认识了，最官方逼死同人的是，而且他们在伦敦的时候还曾经住过同一间公寓。

看看风流汉子是怎么毁了纯情少年的贞洁（并没有）的，“有次Hunt为了在房舍中替自己的朋友举行生日派对，竟因此怂恿Lauda独自出外逛街，而Lauda在回顾时也指出Hunt身边的东西令人「脸红」, 并对Hunt与女伴「左拥右抱」的习惯，他说这正是Hunt的「专长」”。

好吧我错了，早说了不该低估爱抚一圈的狗男男们的。

2.Hunt及其家属Olivia Wilde姐姐在片里饰演Hunt的第一任妻子，Suzy Miller。

预告片里Miller和Hunt初见是在P房里。

实际上Suzy是个退圈模特。

她和Hunt是74年在西班牙的一个party上遇见的。

（此处已证实）（所以之前一直在和伦敦小Niki同居么……）Hunt在认识Miller的几个星期后就求婚了，很快便在74年10月份成婚，预告片中也有婚礼镜头，可惜现实似乎没有银幕上那么幸福，甚至可以用一团糟来形容。

（具体婚礼逸事可参见http://bbs.hupu.com/1730685.html）1976年底，也就是Hunt和Miller结婚一年半后，Hunt就用一百万把自己老婆卖给Richard Burton。

其中的故事很复杂，在上面放链接的贴子中有详细阐述，看起来电影也没拍到那儿，不做考据。

Hunt的私生活极其混乱，具体也可看那贴。

空姐梗在预告片里有出现，搂妹子什么的不用说，交过的女友更是数不胜数。

记得当年要把Hunt搬上银幕的消息传出来以后，有亲友开玩笑说：“这片要是大陆引进，估计剪出来只剩片尾字幕了。

”还是在西班牙，1982年秋天Hunt遇到了他的第二任妻子，Sarah Lomax。

次年他们结婚并生育了两个孩子。

1989年他们离婚，理由是Hunt承认和别的女人有染。

1989年，Hunt在Wimbledon（没错，他1982年就搬过来了，强烈怀疑是为了看网球）遇到了Helen Dyson。

这姑娘当时是个餐厅服务生，比亨特小18岁，因为怕父母反应过激一直瞒着家里偷偷和Hunt谈恋爱（真·纯情少女啊……）。

虽然亨特遇见她的时候已经过了42岁生日，但她的确改变了Hunt许多。

他开始戒烟戒酒，健康生活，甚至还养了一只鹦鹉（那只鹦鹉后来还得了啥啥鹦鹉大赛的冠军囧）。

看起来Hunt在兜兜转转了大半辈子后终于要步入正轨了。

可是上天偏偏不许。

1993年，就在Hunt向Dyson求婚成功的第二天，他死于心脏病突发。

3.Lauda及其家属Lauda的第一任妻子叫Marlene，1975年也是在一party上认识的Lauda。

（正片里说是在Clay Regazzoni的趴体上，有待考证）而且，这位姐姐也是个退圈模特…………顿时觉得皮法这对“你找啥女人我也找啥女人”的桥段只能算致敬老前辈。

Marlene给Lauda的支持是不容忽视的，就和预告片里的镜头一样，Lauda在复出新闻发布会上特意感谢了她：（原话）"Marlene must have been terrified by my face, but she only made me feel that I was a great man and gave me the will to get well." 预告片中有Lauda开车带Marlene出去兜风，因为开得慢而被Marlene调侃的一段，这个也是有渊源的。

Marlene曾经形容过Lauda私下的驾车风格"slow, safe and always with a seat belt"。

不过这场婚姻在经历过Lauda两个巅峰期以后走到了尽头。

Lauda私底下脾气不好，生活没有计划。

他在Salzburg的家中时，不是在车库、花园晃悠，就是逗狗，啥正经事业不干。

Marlene拖着迟迟不和他离婚也是因为孩子的成长问题。

他们的两个孩子现在都在从事和赛车有关的工作。

一个是赛车手，Mathias Lauda ，去年在开GT1，哥哥Lukas则是他的经济人。

这位F1历史上最伟大的车手之一新晋成了梅赛德斯的挂名主席，经常说些糊涂话，并且专注黑某芬兰车手一百年，出息。

4.挥旗的镜头很明显，德国旗，1976年德国站纽博格林赛道，Lauda大撞车的那站。

5.预告片中，比赛前的阴云密布不仅仅是导演为了展现即将到来的灾难的隐喻，那天赛前纽博格林的确下了雨，而且在比赛中断断续续下着。

6.在现实里，Lauda撞车以后又有两辆赛车撞上了他，分别是Harald Ertl的Hesketh（Hunt的老东家）和Brett Lunger的Surtees。

7.Hunt: “I feel responsible for what happened.”Lauda: "You would, but watching you win those races when I was fighting for my life, was equally responsible for getting me back in the car."虽然现实里这俩人都从来没说过这样的话，但Hunt的确做了一些激励Lauda回到赛场的事。

他在无法探病的情况下寄出过一个充满挑衅的电报给Lauda，促使他以奇迹般的速度回到赛场。

8.基本上所有下大雨的镜头，都毫无疑问是76年底收官的日本站。

Lauda在正赛第二圈因为雨势太大，觉得不安全而退赛。

9.现实里，Lauda复出后的76年剩下几站没有拿过一个分站赛冠军，尽管他在归来后的第一场就拿到了第四的好成绩。

预告片里有他伤后车队工作人员把他抛起的庆祝镜头，这应该是76年倒数第二站美国大奖赛，只有那站Lauda以第三的名次上了领奖台。

10.Hunt打人的镜头有两个。

一个是把迈凯轮工作人员打到在地，一个是打Lauda。

虽然Hunt是除了名的暴脾气，但在围场里打人什么的事还是不常发生的。

前者确乎发生过，但那是1977年的事了，后者则无记录。

倒是在F3的时候，Hunt在70年的水晶宫F3比赛里把试图在最后一圈超越他结果却发生碰撞致使两人都退赛的Dave Morgan暴打了一顿。

11.预告片中Hunt说"I can beat this guy, trust me"的对象应该是当时迈凯轮的经理Teddy Mayer。

虽然实际谁都不知道Hunt是否真的主动找过他，但的确他把Hunt签下的，以填补传奇车手Fittipaldi走后留下的空缺。

12.预告片中有Hunt光脚在地上拍打的镜头，Hunt在围场的时候经常这样，穿T恤牛仔裤并经常赤着脚参加各种有国际性企业老板主席，媒体高官出席的活动，这几乎算是他给人的标志性印象之一。

13.1分29秒版第41秒锤哥的那个眼神，真·Hunt也有一张角度一样、构图一样的照片。

就是这张照片让我觉得锤哥不会把Hunt演砸。

14.预告片里Hunt在门外看Lauda的新发什么的也是大腐男的杜撰，真Hunt哪有时间去，泡妹子还来不及。

以下纯关于现实。

15.LZ的心头好CP一直都是相爱相杀的类型，这对恰好中了命门。

Hunt在夺得年度总冠军后说，“不论按哪条人文规则，我都不应该成为一位F1的世界冠军。

”Lauda也在后来的场合里说过，“我的确一直在嫉妒他。

”16.Lauda在很多年以后说起撞车那天早些时候发生的事。

“在我出发前往纽伯格林去比赛之前，有位车迷要我在签名下面写上日期，我问他为什么。

他说因为这可能是我的最后一场比赛了。

”听起来和Senna大神在撞车身亡那天说的“我不想开了，我想去钓鱼”，格外相似。

17.说回Hunt。

他生前送过他爸爸Wallis Hunt一瓶1922年的红葡萄酒作为六十岁贺寿礼，他的朋友们在他的葬礼后分饮了这瓶酒。

恐怕Hunt自己也没有想像过这样一幅图景，是非功过，尽在觥筹交错中诉说。

18.Hunt在80年代经历过大的投资失败。

有一回Lauda把Hunt约出来吃饭。

Lauda这么形容那个时候的Hunt：“他自行车轮胎都没气了，我帮他买了份午饭，给了他点钱。

但我告诉他要重新振作。

要戒酒，还有其他那些习惯。

”后来Hunt的确开始慢慢恢复，给BBC当解说员让他有了稳定的收入来源。

19.很久以后，有一位同样金发碧眼，同样酗酒成性，同样特立独行的赛车手发疯一样地崇拜他。

他用James Hunt的名字参加家乡的比赛，把James Hunt的名字和画像印在头盔上，把大老板伯尼气得要命，觉得他在给这部电影做植入广告。

他和James Hunt一样，拥有一个虽然再没得过但传奇无比的世界冠军。

20.Hunt曾经说过，“这就是后面所发生的事情。

因而我们没有像修道士那样生活。

我们尽情享受生活。

”一世风流，理当如此。

这篇东西LZ一开始只是打算做个轻松吐槽，没想到越写到后来越沉重。

那年F1太多政治加持太多利益纷争，唯有他们在赛道上的鲜血和汗水才真实纯粹。

愿他们的历史永存。

参考资料：http://bbs.hupu.com/5817959.html

《极速风流》是一部传记片，讲述的是70年代，F1世界里，两位传奇车神的故事。

那个时候，现代车神舒马赫，还是个7岁的小男孩儿......其实传记片最难评论，那是讲述一个人，一代人，乃至一个传奇的故事，我们这些后辈，并没有资格去评论他们的一生，看这些传记片，更多的是对那个年代感悟，是对那个时代回忆，是对那位英雄的缅怀。

动作片看完，几乎不用思考的评论，围绕的是特效和演技；故事片看完，思索一下的评论，围绕的是剧本，对白，和导演想表达的深意；而传记片看完，思考很久，只有对那个年代的感叹和一种莫名的失落感，因为那个年代已经结束，真真切切的结束了......70年代的F1，诞生了两位传奇般人物，一位是尼基劳达，另一位是詹姆斯亨特。

名字都是历史真实存在的，百度一下就知道。

尼基劳达是奥地利人， 一个说德语的国家，所以毫无悬念的继承了德国人严谨，认真，专一的优良血统，对待赛车这份事业， 他一丝不苟的态度令对手胆寒，电影里最明显的就是，他说只要今天的比赛，他觉得危险性超出了20%，他就会退赛。

而詹姆斯亨特正好相反，完全就是花花公子，一头飘逸的金黄卷发，加上坏坏的笑容，玩世不恭的眼神，勾的女人神魂颠倒，号称睡过5000个女人，包括33个空姐......尼玛。

和对手尼基劳达完全两个极端，但就是这样一个极端，一个争议的传奇，只赢得了一届F1世界冠军，最后很年轻的退役了，改行当了播音员，45岁的时候，死于心脏病，死的时候一贫如洗。

莱科宁的偶像就是他。

尼基劳达说过，他是我为数不多的敬佩的人之一，曾经赛场的辉煌，退役后，却踏着漏气的自行车，这一幕真让人感觉物是人非。

1、观影感受《极速风流》(英文名：RUSH)根据奥地利F1赛车手尼基•劳达和英国赛车手詹姆斯•亨特在上世纪七十年代互相竞 争、巅峰对决的真实故事改编，由朗•霍华德执导，克里斯•海姆斯沃斯、丹尼尔•布鲁赫主演，甚是精彩！

不得不说，这是我看过的最好的赛车竞技的传记影片。

影片一开篇，那马达的轰鸣带来的震动感，就给人带来血脉喷张的感觉。

多场竞技场面精彩绝伦，虽然只是2D，那风驰电掣的速度感，雨中飙车的刺激以及血淋淋的撞击场面，具有非常强烈的画面感和视听冲击。

如果仅仅只是视听效果出彩，那就远远低估了这部作品。

该片是导演朗•霍华德与金牌编剧皮特•摩根继《对话尼克松》之后的第二次合作。

霍华德巧妙地突出了影片的戏剧性，很好的讲述了两个传奇的车手的传奇故事。

节奏明快，冲突强烈，注重细节，细细回味，剧中的一个个小情节都有其用意。

2、真实的人物詹姆斯•亨特， 1976年F1世界冠军，一头金色长发，帅气性感。

驾驶风格激进、冒险、速度超快、不计后果，一如他不羁的性格。

私生活混乱，相传有5000个性伴侣。

78年退役，成为BBC的体育评论员，45岁时因心脏病过世。

尼基•劳达，1975、1977、1984年三都获得F1世界冠军。

出生于奥地利富商家庭，不顾家庭反对毅然走上赛车的道路。

在获得了第三个世界冠军之后，曾担任过两年的美洲虎车队经理。

在商界，尼基•劳达是劳达航空的创始人，同时也是Niki航空公司的创始人。

3、所谓对手《极速风流》是一部很有深度的传记电影。

尼基和詹姆斯在赛场是对手，外界常把他们放在对立面炒作噱头，他们也经常互称“混蛋”，为了打败对方甚至不惜拼命。

但在内心深处，他们惺惺相惜，彼此敬重，赛场的较量也是堂堂正正。

识英雄，重英雄，很男人。

第一次较量实在F3方程式比赛中，籍籍无名的尼基与风头十足的詹姆斯相遇，尼基一路领先，詹姆斯靠冒险抢位，将尼基挤出赛道，抢走冠军，两人结下梁子。

尼基舍弃了在低等级赛事上递进的常规路，靠贷款以及在调整赛车性能方面表现出来的过人才能，进入了F1方程式比赛，甚至加盟了显赫的法拉利车队。

已晋级F2的詹姆斯受其影响，不惜倾家荡产，不要赞助，也挺进了F1赛事。

经过几轮比拼，车辆条件相差甚远，尼基远远领先于詹姆斯，直至詹姆斯设法进入了旗鼓相当的迈凯轮车队。

在76年的F1系列赛中，两人你追我赶，在第十场的“绿色地狱”，就恶劣天气是否应该取消比赛，两人展开了激烈的争论，最终如詹姆斯所愿比赛照旧，尼基在比赛中发生事故，受了严重的烧伤，此时詹姆斯也受到很大的触动。

四十多天后，尼基忍着剧痛重返赛场，并取得了赛段的第四名，赢得了所有人的致敬，当然也包括詹姆斯。

当采访中有记者故意一次又一次以尼基被毁容的脸是否会影响婚姻等问题激怒尼基后。

目睹采访的詹姆斯暗地将无良记者狠狠揍了一顿，实在大快人心。

尼基仍然是风头最劲的卫冕冠军，詹姆斯是极有望冲金的种子选手，两人在采访中各自较劲，心底却是对对方的欣赏和尊重，还有默默关注。

后来赢得比赛后，两人在意大利相遇，尼基的一番话让我很动容“别把生命中的敌人当成一种诅咒，这也是上天的一种恩赐，智者从敌人身上学到的，远比愚者从朋友身上学到的还要多。

”4、演员的演绎片尾看到真实的人物合影，与剧中的演员真的很像，不仅形似，神也很似。

一来感叹詹姆斯是真帅，阳光的金发帅哥，跟克里斯有的一拼；一来感叹化妆真的很赞，丹尼尔那么一个帅哥，戴了假牙套以后跟尼基像一个模子里刻出来的，后面毁容以后的样子也是和本尊很像。

两个演员都演得非常棒。

双雄对决的对手戏很多，火花四射，你来我往，不同性格的两个人各不相让、各自精彩，不禁赞叹剧本棒，演员表现力强。

克里斯 改变了在漫威电影中相对单一的正派的英雄形象，将这个好胜心强、个性张扬、具有极好的赛车天赋、不羁的花花公子演得有血有肉，很有层次感。

詹姆斯是很冒险，但并不代表他不惧怕死亡，越是要紧危险性越大的比赛，他越容易出现赛前呕吐的状况。

詹姆斯热爱赛车，但他酗酒、嗑药、赛前还可以肆无忌惮地玩女人；他自我，一意孤行，却又有好人缘……然而，克里斯就是有办法让人物的矛盾性变得很真实。

丹尼尔精准地演出了日耳曼人的刻板、严谨、理智、一丝不苟、对技术无止尽的追求、超常的自我约束能力。

很喜欢他在调节赛车性能时表现出来的果断、自信；在与女友结婚前的一番很理科男的表白；受重伤后一边看比赛直播一边承受巨大的肉体和精神痛苦进行治疗等片段。

德国籍的背景无论从语言还是从性格特征的把握上，都给丹尼尔的表演带来了优势。

作为理工生，无论是尼基这个人物还是丹尼尔的表演都给我很强的共鸣和认同感。

当然打动的不仅仅是我，还有更多的业内人士，丹尼尔凭尼基一角获得金球奖、美国演员工会、评论家选择电影等五个重要电影奖的最佳男配角提名。

其实，我很纳闷，从影片的第一人称、戏份，以及人物最后的发展来说，都觉得这是双男主戏，如果一定要比较，尼基才是男一号。

好吧，也许是因为锤哥名气更大，所以被压了番位。

5、写在最后这部片子在F1业内人士给予该片高度评价，它在由真实的车手、领队和车队大佬组成的“评审团”中得到了起立喝彩的待遇。

看到猫眼的排片，着实有点虐。

这部2013年的优秀作品好不容易于2015年引进中国，真希望有更多的观众能关注到它，真的是一部值得推荐的好片子。

无论是喜欢视听享受的你，还是喜欢好故事的你，相信我，《极速风流》值得拥有。

提前看了一个114分钟的导演剪辑版，默默的在心里叫了无数个好！

在看之前，心里已有一个预先的判断，一个改编自真实故事的运动题材电影，基调总是励志，一个反面教材，一个正面典型，如此反复，最后邪不压正。

但从James Hunt甫一出场就颠覆了我的所有预期，导演没有俗套地刻意贬低或抬高，只是真实刻画两人的个性，任由观众来判断和喜爱，或者说导演其实内心深爱这两位天才，舍谁都不行。

嚣张，风流，冲动，不羁；稳重，严苛，低调，传统；两个都是天才，毫无疑问。

但一个神一样的对手要比一帮蠢朋友更难求。

James Hunt就如同赛车界的James Bond，同样来自英国，潇洒不羁，四处留情，天赋异禀，只是更轻浮更玩世不恭。

Chris Hemsworth这位留长发有点像Brad Pitt的“雷神“，又一次长发飘飘的出演。

James不是反面教材（虽然受伟大祖国的美好教育，我一度认定他是），反而会有许多女人或者男人，就是深深迷恋这样带点混蛋气息的“摇滚叛逆男”。

他保留了原始的雄性魅力，却又有孩子般的诸多问题，每次赛前都会因为以命相搏前的紧张、兴奋，会呕吐；冲动激进，只爱鹦鹉，女人都是每个阶段的过客，吸毒嗜酒，爱发火。

但一旦上了赛道，技术天才到不用刻意用功，却又大胆到令人害怕。

一个令人羡慕的无耻混蛋！

Niki Lauda刻板严谨，甚至让人讨厌，一本正经的样子透露出日耳曼民族的血统，他有天生对车的了解和认知，他不是最快，但却是最稳的。

可能担心观众会不喜欢这类性格，导演更多美化了他的私生活，偶尔耍帅，卖萌，说笑。

但直到车祸发生，他才成为了”传统意义“上正面的角色，而不是酷哥旁的一个陪衬。

热爱家庭，热爱事业，坚持不懈，尊敬对手，更让对手尊敬！

一个不讨人喜欢的角色，却不得不让人多了份崇敬！

片子亮点实在太多，光影的运营，F1的现场感，上世纪70年代的还原，导演和整个团队的努力让人完全投入其中。

为了避免穿越，而跳脱出苦心营造的氛围，F1车身没有使用当时没有的品牌赞助商Logo，比如红牛。

而Ferragamo作为当时70年代的赞助商，其曾经的经典Logo也在影片中被还原，还有一些植入也都让人那么容易接受。

影片有许多的赞助商，其中服饰的部分，主要是两个意大利奢侈品牌Salvatore Ferragamo和Gucci。

Ferragamo以其一贯经典优雅的风格理所当然得所以选择了Niki Lauda，Gucci的花美男形象毫无疑问是James的完美搭配。

剧中Niki的穿衣风格是当时70年代保守正规的典型，大翻领的西装，格纹绒呢面料，配以皮质的旅行包和F家经典皮鞋，一派稳重经典的好男人形象；而他的太太在婚前的V领连衣裙，楔跟鞋，珍贵皮手包以及婚后深色大衣，也把Ferragamo女人的优雅奢华完美演绎。

再说另一边的James，夸张的大翻领深开口衬衫，休闲西装，牛仔裤；特别是他不爱穿皮鞋，把鳄鱼皮鞋放到桌上那一幕，自然而有效；纽约名媛Olivia Wilde扮演的名模也把Gucci的奢华放大到极致，摔门而出的Logo让人过目不忘；可惜结婚的礼服不是他们家的。

还有Fiat的植入也是自然而然，中国导演学习起来啊。

戏中还有James的多段露点激情戏，估计到国内是一定会被剪掉，倒是不影响剧情；Niki的拆线镜头略有血腥，女孩子估计受不了。

另外，中文版的译名我不喜欢，弥散着一股庸俗之味；而原片名RUSH，更男人，更直接，更透彻，更原始！

看来此片要冲击奥斯卡，夺冠希望很大；但不利因素就是，除了导演和班底是美国，其他大部分内容和美国的关系不大，投资方也是英国和德国，最后就看奥斯卡的肚量了！

10月就会在中国上映！

期待大屏幕的正面RUSH！

想想我也算个F1的菜鸟级车迷，不过随着条条框框越来越保守稳妥的规定和制度出台后，我也逐渐从起初能精神奕奕通宵达旦兴奋看完一场比赛的狂热分子变成了如今只会偶尔瞄瞄结果和新闻的业余爱好者，近年来一家独大一马当先闭着眼睛都能预测出冠军的F1，越发失去了真正意义上“速度与激情”的核心目的，车手的价值也一落千丈，虽然将近四十年过去了，跃马和迈凯轮依旧是赛场上竞争最为激烈的对手，却失去了更为激动人心的引擎轰鸣声，少了命悬一线精彩纷呈你追我赶的经典戏码，没了吊人胃口不到最后一刻输赢难定的冲线悬念，以及旗鼓相当难分伯仲神一般惺惺相惜的对手。

对于上世纪被无数车迷视为黄金年代最带感的美好70s，我了解甚少，反倒得感谢这部电影，就像一台神奇有着巨大感染力的时光机，引领我身临其境般走进了昔日足以燃爆小心脏的F1，重回惊心动魄肾上腺素疯狂飙升的赛场，虽说当年的车速远不如现在风驰电掣，也没有高科技面面俱到的保护装备，惨烈恐怖的事故场面成了家常便饭，没法压低居高不下的死亡率，还得硬着头皮玩命的直面命运的残酷玩笑，含有一切未知危险因素的雨站更是一场难以预料的生死搏斗，但除了能给予观众足够的惊喜、快感和精彩外，车手的个人能力和魅力却能最大限度的放大和凸显，他们争强好胜亡命驾驶，有着发自内心的狂热和职业素养，在将这项急速运动的强大魅力发扬光大的同时，也一并造就了刻骨铭心的传奇时刻。

尼基和詹姆斯不仅在惊险万分的赛道上留下过惊人的战绩，同时还上演了玩命逆袭和险象环生的历史瞬间，而影片就是以他俩为原型，围绕着这对70s亦敌亦友的对手展开，这部电影并不像俗烂的爆米花电影那般，一门心思追求震撼逆天的视听效果，剧情却像豆腐渣一样不忍直视，从天不怕地不怕混迹于三流车队的毛头小子，到想尽法子挤进梦寐已久的F1大本营，成为无数人崇拜追捧的顶尖车手，一路看过来就像亲历了他们从失败到成功牵动人心的脱变过程，其中对于他们情感生活的刻画，更成了他们往后命运走向的重要因素，也使两人的形象看上去不再是简单空洞的赛车手，而是个性十足有血有肉立体丰满的男人，而之所以能给这部电影打上经典佳作的标签，除了紧张刺激的叙事节奏和形象反映人物心态的细节刻画（对詹姆斯玩转打火机的镜头印象最为深刻）外，锤哥和布鲁赫之间火花四溅的精彩演绎功不可没。

虽然都有着一颗争强斗胜雷打不动的决心和两条见面就异常亢奋的毒舌，冷嘲热讽的斗嘴数落起来完全不留情面（看得我直乐），在骄傲自负的性格特征上他俩或许还能达成一定的共识，但他们对待生活却有着天差地别大相径庭的态度和观念，詹姆斯就像个潇洒不羁的浪子处处留情，私下过着看似随意享乐的糜烂生活，到了赛场，就成了将生死置之度外不顾一切争分夺秒杀出一条出路的牛逼车手，这种鲜明的风格注定詹姆斯会是个不受束缚任意妄为的玩命之徒，而这种锋芒毕露存有隐患的危险个性虽然助他反败为胜从死神的手里拿下了世界冠军，但同时也为他绚烂缤纷的人生画上了令人伤感的句点，不过或许就如詹姆斯自己所说的那样，他所在意的并非结果，而是非凡的享受过程，虽然短暂，却足够的夺目精彩。

尼基则显得更加的踏实和稳重，对赛车有着超强而敏锐的调教能力和天赋，凭借这点不仅收获了美满的爱情，还从一位碌碌无名的付费车手一跃成为最牛车队跃马的头号车手，并轻松拿下世界冠军，但就在世事难料的经历了面目全非痛苦不堪的死里逃生和术后恢复后，虽然不顾医生劝阻咬牙忍痛回归赛场拿下不俗的成绩，决定和詹姆斯一决高下，但永远没法预知的可怕命运却有着让手握的幸福稍纵即逝的可能性，意识到这点的尼基做出了艰难的决定，不再横冲直撞的赌上性命，而是在关键的最后关头选择了退赛，把近在咫尺的胜利拱手让人，这股勇气和明智之举无疑更加令人钦佩。

而这及时的收手并非退缩，反倒更多的是责任和担当的体现，也是为将来的胜利埋下伏笔，并也得到了时间的印证。

而在后来创办的劳达航空发生坠毁事故中，从尼基的态度和行动中也可看出，他对于职责永恒不变的执着信念和坚定的处事原则。

表面看来他们从不放过讥讽和刺激对方的机会，但实际内心却是相互的敬重和佩服，在某一时刻，相信他们会由衷的感慨这辈子能遇到这样的一个对手是多么值得庆幸和自豪的事，就像最后尼基说的那番感人至深的话：“人们都说我们是死对头，可他是少数我喜欢过、敬佩过、甚至嫉妒过的人。

”在F1这个用金钱堆砌起来的游戏中，在技术越来越发达和场外因素逐渐掺和进来的当下，必然的扼杀了理应拥有的精彩好戏，幸运的是还能利用影像的特性，回望当年那个让人激动不已痴迷疯狂的年代，一个个伟大的车手身影相信将会被永远的定格在辉煌的历史中，被永远铭记和怀念。

上星期的巴林大奖赛，时隔多年，身穿红色战袍的莱科宁，再次站上了久违的领奖台，举起奖杯的那一刻，真心让人感慨万千。

我有个与众不同的爱好，喜欢翻好评片的差评看，往往能发现特别犀利或无厘头的观点。

不过《极速风流》的口碑如此一边倒，豆瓣上居然一篇一星影评也找不出，甚至二星也没有。

保底的那些三星，也是不吝啬溢美之词，大赞特赞之余说几句小遗憾。

如果说有什么比较统一的槽点，也就剩下国内译名这一项，“极速风流”没有原名“Rush”那么干脆、原始、生猛、酷爆。

更有人分析，“极速”一词烂大街，而“风流”提醒着亨特御女无数的私生活，弱化了低调谦和的劳达，进而推算出“片商突出人气更高的锤哥”的商业计谋。

我承认，国产译名干过很多傻缺的事，但这一次，我对《极速风流》这个译法充满好感，而前述的阴谋论就跟吃酒酿圆子可以补充胶原蛋白一样扯淡。

但凡认真看过影片，都不会有这样的误解。

风流一词，应当是“数风流人物，还看F1赛场”的意思。

善于眉目传情，全裸把妹的亨特固然风流无匹，专精于技术意志坚定从不冒险的劳达，又何尝不是传世风流人物。

更何况，F1赛车（顺便一提片中的赛车是F3改造的，但就像《极品飞车》的那些套壳豪车，做得天衣无缝，完全能同时取悦F1车迷和动作片影迷）这项运动，本就自带风流倜傥、唯我独尊的光环属性。

赛手戴上头盔，挤进狭窄的车身，握紧方向盘，与这架凝聚了顶尖科技的机器融为一体，以超过的300英里的时速风驰电掣，追求速度的极致之美。

每一次竞速，除了技艺、胆量与运势的比拼，更是赌上性命的生死之弈，一次次在大众的注视下以身犯险，与死神玩近身搏斗游戏，除了吸引异性青睐，更令对手惺惺相惜，互相成全心灵，如此豪杰，还是双雄，难道不足以称一声风流？

《极速风流》译名，不但信达雅兼备，更捕捉和烘托出整个故事的神采所在。

影片最吸引眼球之处，当属在大银幕上淋漓尽致地释放F1这项运动的魅力。

神奇的是，编剧皮特·摩根撰写的剧本初稿中，并没有安排任何赛车场景，所有的竞赛就发生在两名主角的个性冲突之间。

我很想看看那一稿的剧本，那一定很像导演朗·霍华德和摩根合作的前一部作品《福斯特对话尼克松》，同样是精彩的双雄棋逢敌手戏，顶尖高手在对对手的尊重下认清自己为何而战，并充分激发出体内的潜能，多么激动人心的主题。

增加赛场上的真车实战，也许是摩根不满足于自我重复吧。

此片近期国内上映，宣发机器轰隆隆，两主角的传记文章在各种新闻通稿出现太多，不再赘述。

结尾处的短短数秒交替出现的演员与本尊，让人赞佩演员还原度之高。

而一些评论所抱怨的，双雄对峙中较明显的“厚亨薄劳”之意，也有比较合理的解释。

劳达至今仍活跃在车坛和大众媒体的关注下，并且他精于算计和效率至上的工作方式缺乏戏剧噱头；而亨特在1993年已经辞世，事实考证的不确定赋予主创更大的创作空间，他那花天酒地、纵情狂欢的生活方式，也更具猎奇和戏剧性。

传说拉塞尔·克劳曾要在本片出演著名的英国演员理查德·伯顿。

伯顿跟这戏有什么渊源？

历史上的亨特曾经以一百万美元价格把老婆卖给他，哇喔。

亨特和劳达，两种类型的天才，硬币的两面，天平的两端，世界的两极，不可思议地在F1的竞技场上达成了心灵默契。

有生以来第一次，我觉得用基情来形容两个男人之间的感情，真是恶俗而肤浅。

他们之间的是在基情占领银幕之前，存在过的那种纯粹的雄性之间的情感脉动，让人感受到上世纪六七十年代的欧美盗贼片或八九十年代的香港黑帮片中那种久违的当代江湖豪侠遥相守望之意。

整部电影讲的是两个男人的抗争，其核心则表现了两种生存方式的冲撞。

无论你属于、认同或倾慕亨特还是劳达，都能在找到自己的精神偶像之余，对对立的一方同样心怀敬佩。

影片塑造人物之娴熟和讨喜，是它“零差评”的核心原因——任何电影总会有短板，可如果我们已经爱死了它的主角，其他缺陷都是微不足道的了。

影片的赛车场面足够媲美任何一流的动作电影，而且并非单纯的炫耀视觉和音响效果。

第一场比赛前投下的不详阴云，为其悲剧性的结局埋下了伏笔，阴郁而驱之不散的情绪，拍出了宿命的真意。

压轴的富士赛道一役大雨倾盆，引擎咆哮，轮胎冒烟，为两人的决战添上一抹末世气氛，那是玉石俱焚或浴火重生的巅峰较量，在汉斯·季默火力全开的配乐轰炸，诠释了顶级体育竞技片的无穷感染力。

鉴于《极速风流》的震撼级视听效果，建议去影院二刷，只有大银幕的体验，才配得上这部史上最强的赛车电影。