出走的决心

说实话，朋友邀请我同去看《出走的决心》时，我是有一丝犹豫的。

关于这部电影及其它背后的真实故事，还有人不知道吗？

2020年，一位五十岁的女性逃出家庭、独自自驾远游。

这番出走的壮举，被报道，被发酵，成为那年里最动人的故事之一而流传。

我喜欢这个故事，喜欢得不得了。

当一个女性在“阿姨”的年龄决定出走，本身就是多么了不起的选择。

而她的方式是自驾，她的征程甚至没有目的地，这也……太酷了吧！

这种喜欢甚至延续到了我们编辑部后来对选题的偏好上，这就属于后话了。

但在当时，在疫情开始汹涌的2020年，那是我记忆中不多的亮光时刻之一。

到现在我都能瞬间立时想起新闻照片中她的脸：眼睛疲惫，笑意极淡，一张寻常得不能更寻常的主妇脸，妈妈脸，阿姨脸。

但在那张照片里她稳稳坐在驾驶位上，驾驶她的车。

因为喜欢，所以犹豫。

担心电影拍不好，担心虚构的介入会令真实变形。

担心讲重了太苦，讲轻了就流于虚胖的温情甚至煽情。

真实本身已有力啦，用电影来再讲一遍，还能比它更好吗？

当然，最终还是去了。

假日午间的场次，人不多，独自前来观影女性占比最高。

坐在最后一排的我观察了一下，全场只有一对异性恋情侣。

虽然拍的是日常，但电影的推进节奏比我想象中快多了，影片刚开场，集中的矛盾就已全盘摆在观众面前：暴躁且无能的父亲，沉默而隐忍母亲，孕后期的女儿显然只能从母亲这里获取到足够多的帮助、支持与安全感，女婿几乎像一个纸板人。

因此，不得不说，对于女性观众而言，这部电影的前半部分，近乎一种情感恐怖片。

它用声响、色彩、镜头不动声色的游弋，用熟稔如噩梦、又窒息如溺水的画面和情节，步步为营地逼疯母亲李红，也几乎逼疯我们。

比如，电影中父亲孙大勇，除了尤擅使用一浪高过一浪的嗓门发出斥责之外，还设置了两个极重要的细节： 首先是孙大勇的出场画面是在打乒乓球，一种会频繁制造声响的运动。

随着故事推进你会发现，这种清脆的、扰人的声音，会在此后无数个重要的场景中响起。

对李红而言，这种声音，无异于炸弹爆炸前那定时的滴答作响。

另一个声音，估计每每响起都能令在场的所有观众心头一凛： 饭桌前的孙大勇在使唤李红时，会用指节大声敲击窗玻璃以催促。

而此时的李红，正站在隔着窗的厨房里。

要知道，这部电影中无数冲突和关键性情节的推进，都是在这张饭桌上完成的。

饭桌，中国人最重要的家庭战场。

菜已经上桌了，母亲或妻子还站在厨房，热气蒸腾起来，她的身影看起来像是被微微扭曲了。

饭桌太重要了啊，中国人习惯于用吃饭解决争端。

但母亲或妻子总是无言，他们分食了她的沉默。

所以，李红最终的崩溃与情绪迸发，也是在一场饭桌戏上完成的。

饭桌上的家人交换温情也分割权利，唯有她被排除在外，但——“我跟你们是一样的呀！

”她愤怒地吼了出来。

这句简·爱在两个世纪前就说过的话，在2024年，拥有了一个中国五十岁女性的版本。

老头的乒乓球被掀翻在地，发出滴滴答答的脆响。

炸弹爆了，我们观众长久等待着这一刻，对于李红而言，这是焰火，是烟花。

出走，在娜拉的故事中，是一个形容词，“娜拉走后怎样”，现代以来的中国人最为熟悉的一句反问，无言以对。

但在李红这里，出走成了一个动词，一个持续的、汹涌的、至今未完成的动词。

而女人，也正是借着这个动词的完成，从古老的锁链中挣脱出来，获取真正的现代自由，成为完整的人。

出走为何重要？

在古老的道德世界中，人必须被锁定在既定的秩序之链上，从属于他们的角色、他们的地位和住所，才得以维持正常社会之运转。

因此，生命的英雄维度之建立，就必然与某次剧烈的挣脱、某种广大的行动、某个更辽阔的宇宙视野息息相关，史诗的故事往往从“出走”讲起，从奥德赛到金羊毛，被大航海到登月。

因为出走，人从尘埃上升，到了与神平行的位置。

——但几个世纪以来，这些神话从来都不属于女性。

对她们而言，甚至连走到几个街区以外“自己去买花”，也是奢侈的。

而一直以来，心血来潮同时随心所欲的出走（以自驾为其代表形式），更不但是某种性别的专属，同时也是某种阶层的象征：需要行动力，更需要财力，需要一种全盘放弃责任约束的深刻诱惑。

Gap year或者晃膀子，你知道这个词其实有多贵吗？

毛姆笔下继承了遗产的青年才能做到，当代社畜你本人开什么玩笑？

两个月不发绩效都能让你跪地求饶。

所以，为什么李红（以及苏敏阿姨本人）的故事让我们热泪盈眶。

她在突破了性别之同时，同时还突破了自己的阶级。

她的白日焰火，从她家逼仄阳台上悬挂的尿布上方升起，她的宇宙视野，在她超市打工几年攒回来的迷你小车中完成。

所以，如果长假里你有一部必看的电影，必须是它，只能是它。

唯有一个建议，带足纸巾。

电影里的泪点实在太多，看似日常的叙事下，藏着李红一个人的暗涛汹涌。

不管是她活埋在阴影里的脸、眼里黑白的世界，她被砸破的花瓶，指向丈夫却最终刺向自己的小刀。

而看完电影后，我又把苏敏阿姨的采访找来又看了一遍——原来那些暴力是真的，抑郁症是真的，连那把刺向她自己胸口的小刀，也是真的。

它甚至只是，阿姨在漫长婚姻中尝试的数次自残中的一次。

在残酷性上，只能说，电影比现实节制了许多许多。

此外，被电影“拍得很节制”的还有男性家长孙大勇的形象。

看完电影上，在社交媒体上，我看到许多令我触目惊心的评论：“这窒息程度……跟我爹比差远了。

”“建议找我爸演，青筋暴起的程度可以拿奥斯卡。

”女孩们将一切痛苦以最轻描淡写的口气说出时的样子，比电影本身更令人心碎。

不过，最让我哭得停不下来的点，还是在李红再次试图参加同学会而失败之后，在一间大厦里独自做保洁时，突然听到不知哪里传来的音乐声——是有人唱起了《夏日的最后一朵玫瑰》。

李红于是循声而去，久久地站在门外，默然地听着。

这首歌是她丧失的夏日永不复归，是她坠地的花瓶无处追寻，更是她无从脱身的受困与孤独，是名为李红的漫长消亡。

这首歌唱呀唱，这就是属于李红的“重大时刻”，此刻是她在这世上哭，无端端地在世上哭，在哭我。

也是看到此处时，令人深觉导演尹丽川在配乐的选择上之用心。

《夏日的最后一朵玫瑰》也正是李红在年轻时应该听过、爱过的歌曲。

这首哀婉的爱尔兰民歌，曾随着20世纪80年代的译制片一同传入中国，并迅速成为一代人重要的集体记忆。

我也会唱这首歌，是幼年时我妈妈教我的。

家中没有钢琴，但是可以用一个玩具电子琴简单奏出它的旋律。

所以，观影结束后，朋友拉着我讨论电影，我却总是陷入失语般的沉默。

“喂，你走神了，你在想什么？

”“我在想，我妈妈是否也曾拥有过她的花瓶时刻。

”那是我不得不去想、又实在不敢想得太深的问题。

像电影里的李红，在她年轻时候，哪怕扫大街也要争得自己赚钱的机会。

领到工资的她喜气洋洋，烫了卷发，还给自己买了一个——花瓶。

即使是一个格格不入的、必然走向砸毁命运的花瓶。

可女人必须拥有花瓶，不分年龄的她要拥有她的花瓶。

就像女人还要同时拥有她的车，和她出走的决心。

而也因为有了苏阿姨这样的人，有导演尹丽川、主演咏梅以及她们背后拍出这部电影的整个团队的决心，我们这些旁观者，也才得以在女性的出走之旅中获得一个乘客席位。

《冰路狂花：在最危险的公路上寻找快乐》

冰路狂花8.0[美]埃米·布彻 / 2023 / 广西师范大学出版社特别加粗的这个句子，是《冰路狂花》的责编在封面上写下的。

是的，我们都同样热爱着那些女性出走的故事，2022年，在讨论这个选题时，所有人都第一时间想起了那个自驾出走的五十岁阿姨，所有人都发自内心地发出赞同的叹息。

这个故事里的主角乔伊，也是一位五十岁的女性，在世界上最危险的北极冰路上当卡车运输司机，因而在网上被爱称为“Mother Trucker”。

记录下她的故事的，则是一位三十岁的女性，如她自己所说，“美国社会喜欢的那类女性”：女性主义文学教授，写作者，经济独立。

但与此同时，她深陷于一段糟糕的亲密关系之中，有一个会对她进行全面打压、无情贬低的男朋友，却久久无法脱身。

后来她逃跑了。

坐进“卡车妈妈”的驾驶室里，与她并肩行驶在这段世界上最危险的冰原公路之上：“极光，雪山，她的勇气，让我有把生活付之一炬的力量。

”

“公路有很多种方法来治愈人，它也能治愈你的。

”这是乔伊对出逃的心碎女孩说的话。

她还说，“听着这片风景的声音，我们可以成为任何人。

”这是独属于女性情谊的公路故事，这是女人对“在路上”叙事权的重大夺回。

所以，在简中版出版时，因为英文书名Mother Trucker仅靠直译很难传达应有的意思，我们索性把中文书名改成了《冰路狂花》：我们是自由，哪怕是危险的自由，我们是狂飙之花，是永不回头的快乐。

作者与乔伊

而在这段旅途结束后，作者写道，从乔伊那里，她得到了几年来在男友那里得不到的东西：“谢谢你看到了我。

”“谢谢你看到了我，谢谢你讲出我的故事。

”这多么重要。

在电影放映会上，苏敏阿姨也到了现场，跟一般女性主创人员坐在一起，化着淡妆，漂亮极了。

靠着经营自媒体，她的旅行还未曾停止，一直在路上，老年是她新的青春期。

同样，也感谢所有的女性叙事者。

讲述女性自驾的，跟讲述买卫生巾段子的，一样重要；讲述妈妈追星体验的，和讲述老年闭经变化的，一样迷人。

不管是大故事、小叙事，唯有我们自己有权去定义它们有该讲，多好听，以及，多么复杂。

“我意识到人们很容易误以为自己看见了故事的全貌，尤其是当那个故事与女性有关时。

”（《我要快乐：当妈妈开始追星》，塔比瑟·卡万）。

那么，为了能说出我们自己故事，那些更多元、更复杂的故事，让所有女人——不同风格、立场、选择和野心的女人，软弱的女人强硬的女人，进步的女人和暂时不够那么进步的女人——都能留在牌桌上。

多一点，久一点，更多一点更久一点。

拍得比想象中很好多！！

本来没有抱很大期待，只是支持，没想到意外的很不错。

剧透预警！

镜头语言和叙事都很到位，家中的镜头——人（电影主体）被柱子帘子窗户分割，有话无法说出口，压抑的她。

李红不是被凝视和观看的对象，镜头表达和主人公的心情是一致的，到了室外就开阔无遮挡。

我想有女性主体意识的导演才会这样。

女儿的角色塑造也很好，没有刻意回避矛盾和人的自私，最后的家中戏里她和男人坐在一张桌上喝酒举杯吃妈妈，也是叙事水到渠成的发展。

剧本非常顺，没有虚弱空洞的口号和概念化人物，没有断裂的美学符号，所有的故事细节和人物特点都落到了实处。

这在国产影片里已经非常难得了，即使不是这个题材，应该也是很好的故事。

让我们祝贺国产电影又有了一位好导演。

不过叙事和主题是互相成就的，正是这样的好故事才有这样的好电影。

女性值得书写。

时空接续的拍法是真诚而朴素的，没有什么技巧，我们只是在单纯地观看她为何下定决心出走，理解她，看见她，通过她的眼睛看她的家人：女儿、丈夫、女婿、弟弟、父亲母亲，她的朋友和生活：超市工友、高中同学。

最后李红终于走出时，她梦想着见面的朋友也被家庭困住。

最后和年轻时自己分站在河对岸前行的镜头很感动，那首歌，花束，都是很简单朴素的符号，甚至称不上意象，但是依然动人。

兵乓球和杀鱼也是一样的处理手法。

简单直接，但有力度。

/也有觉得不那么顺的点。

比如咏梅老师的讲话方式有点过于"文气"，更像退休老教师，总觉得和人物不是那么贴合。

和青春期女儿的对话也有一点口号即视感。

吴倩的表演很不错，完全把女儿这个复杂的角色立住了：她既心疼母亲，也开始习惯父亲和这样的社会，处于同样的境地时她痛苦，要跳出来时也上桌，像父亲一样吃妈妈。

母亲决心出走时，她回头，自己也是"妈妈"。

人就是这样的复杂，因为在社会中我们有各种各样的身份。

英文名like a rolling stone也很喜欢，鲍勃迪伦说男人漂泊，讽刺女人拜金。

这部电影是对他的再讽刺和重构。

老实说，我一直觉得男人的漂泊没有力度可言，那种情感当然可以理解，但对于女性承担的无穷无尽的庸常和琐碎、被迫的沉默而言，大部分男性的生活都是无病呻吟罢了。

他们不能给漂泊这个词添上任何细腻的肌理，只是在大而化之的名词下书写着一种整体的、无聊的幻想。

【要活在这无穷的旷野上】

上周和老妈一起去看《出走的决心》。

本意还是希望通过这个电影和故事，鼓励老妈不要老是在家里，多出去走走。

比如今年五月的日本行一开始的时候她非常抵触，但是玩好之后到了六月，出门看到公园江边的绿植，她还是会来些感慨：那天去三鹰的时候，路边的风景真好，树长得真好。

非常凑巧的，是上周看了Melody的全英直播。

我是穷人+胖纸，自然在她的直播间买不了什么，但是看到她可爱的做作，还是会觉得她离婚的决定，做得真好。

我是看《康熙来了》才知道 Girls night out，GNO的主题，她和李咏娴有一起上，我很喜欢她们，经常重温，所以她有一句话，记得很牢：“女人是很需要分享的。

”女性需要分享、需要对谈，需要一个冲破口。

苏敏的故事要翻拍，新闻出来说是咏梅，我的观点就分成了两派，咏梅演技很棒，但是她的气质太好，不像是一个被生活磨平了棱角的中年妇女。

事实是我还是小瞧了她的演技。

那种多年来被原生家庭压垮，被婚姻家庭所PUA的精神状态，和我生活中所见到的那些妇女，很像。

她们被反反复复地教导着要为了这家庭、为了丈夫和孩子去付出，但是从来没有一个人告诉她们，首先需要爱自己。

当然那个时代，妇女的选择确实并不多，可到了新世纪，为什么还有人觉得女性应该待在家里，离婚就是女性的错呢？

所以有着并不差的年薪的知人选择在婚姻生活中继续挣扎的决定，我依然无法理解。

如果我的工作可以这样稳定，加上收入并不差的话，我会依然选择带着孩子离婚。

原型丈夫的无感毋庸置疑，让我觉得不可思议的是影片中女儿的设定。

说是鼓励母亲出去看看，看永远都是“等我孩子生下来”“等大宝二宝上学”“等我工作稳定下来”的言语中，女儿的话语油何尝不是一种隐形的枷锁。

非常喜欢结局李红穿上了迟到的红裙，辣椒酱被众人夸赞，结合着苏敏阿姨的视频，真的很好哭。

我突然想起易卜生笔下的娜拉，意识到自己是丈夫和孩子的傀儡之后关门出走了。

真好啊，于是百年后，我们中国的娜拉们，也要拿出出走的决心了。

PS：我觉得姜武演得还是收敛了一点。

“这就没了啊？

这不就是一个家庭妇女的生活琐事么，这有什么好拍的？

”“电影把我们男同胞表现得太脱离实际了，没有我们男人，女人怎么有稳定的居所？

怎么有经济来源？

怎么生育小孩？

”……《芭比》、《坠落的审判》、《热辣滚烫》、《出走的决心》…..这几年，女性主义电影的「男性观众」往往会比电影本身更具戏剧性，在他们看来这些“鸡毛蒜皮”的小事拍成电影简直就是矫情，是多此一举，是为了引起话题而过度夸张化的表演，就像此刻挂在这部电影下打2星的那条评论那样：没有共情到，我外婆，我妈妈都都曾面对极其相似的处境，但她们可能折腾了，能想出来的招远远不是出走，自驾游这么简单。

立场我完全同意，但故事确实没有眼前一亮。

归根究底，在男性固有的性别概念中「女性」依旧和「家庭」所捆绑，由「家庭」所延伸的一切行为都被默认为是一种女性「自愿的」、「应该的」、「天然的」性格特征，而与此同时存在的是对「相悖行为」的指责、审判、羞辱和嘲讽，他们理所当然的冷眼旁观女性在家庭中的困境，在对方撕心裂肺的哀嚎中点评刀子扎得够不够深，是不是足够让人「眼前一亮」。

就像苏大勇面对捅向自己的李红，对女儿说：至于么，我就说了这么两句。

就像苏大勇面对想要出发的李红说：这么大个老太婆怎么这么不明事理！

到底是你出去玩重要，还是闺女的前途重要！

你自己图什么你心里清楚。

谁家老娘们不生孩子不照顾家里？

你比人多干啥了？

无论是李红还是晓雪，无论是个人单位还是社会认知，「家庭」就像一张横在每一代女性头顶的密布的蜘蛛网——要么因为恐惧而无法出去，要么因为探头而缠上一身扯不开的蛛丝，女性得裹着这一层一层无法呼吸的蜘蛛丝去面试、去工作，既怕网缠的太紧无法施展，又怕网不够紧另一头了出意外。

电影中爆发的李红甩开了所有拉住她的家庭成员，甩开“妻子”、“姥姥”、“妈妈”的身份，那一刻，她顶着那个年代最普通的名字像一团火红的烈焰那样熊熊燃烧，她一个字一个字的面对自己的女儿说：“妞，我不想等了”，她要用那一团火，烧干净所有的蜘蛛网、所有的等待、所有的忍耐——她重新变回了那个坐在大车后面放声歌唱的姑娘。

至此，李红完成了第一层意义上的「出走」——地理位置上与家庭的远离。

而在出走三个月后丈夫的第一通电话，则让她彻底完成了心理上的「出走」——她不再被丈夫影响、不再对其抱有希望，扔掉那张ETC卡的同时，李红彻底自由了。

而在屏幕之外，我个人认为在更深一层的含义上，这也预示着李红的原型——56岁的苏敏阿姨用16万买来了彻底的自由的现实结局——她实现了从经济到精神双重意义上的“出走”。

-在男性导演占据主要话语权的今天的影视圈中，女性主义电影经常会被问一个问题：“然后呢？

”比如《热辣滚烫》中乐莹说完“看心情吧”然后跑向小路的结尾；比如《出走的决心》中李红面向山河大海的结尾；比如《芭比》中她走向妇科医院的结局；相较于男性化叙事中“复仇成功”、“阖家欢乐”、“牺牲自我拯救世界”这样的结局，女性主义电影往往像一段没有讲完的故事，总是留下一个耐人寻味的背影，这种结局往往被男性观众所诟病——他们煞有介事的评价道：“都是些鸡毛蒜皮的小事，我看不到电影。

”出走后的李红最终目的地没有人知道，而电影之外的苏敏依旧在路上，有目的地吗？

目前没有，想去哪里去哪里。

同样的答案可以回复“女性”这个话题本身——烧光所有的蜘蛛网后，你想成为什么样的人？

想过什么样的人生？

目前没有，想去哪里去哪里。

我个人认为，女性主义电影的结果并不重要，重要的是电影本身所呈现的女性共同困境以及它所引导的女性群体的思考——我可以是乐莹、可以是李红、可以是芭比，我不要被审判，不要被定义，我要被看见，我要夺回属于女性身份的话语权，我要夺回自己生活的主导权。

看《出走的决心》的时候一直在哭，“李红”的生活太像我妈妈了，糊里糊涂的嫁给一个不怎样的男人，生下女儿，忍辱负重的过了半辈子，被丈夫的冷暴力与算计压得喘不过气来。

孙大勇很像我爸，对着外人千好万好，大方有礼，对着自己的老婆算的一清二楚。

眼红女婿给的新手机，所以阴阳怪气的说“你图什么你心里清楚”，一句没来由也说不清的指责逼的李红挥刀捅向自己，我懂那种憋屈，他云淡风轻的就能把人逼疯。

初二之前，我和我爸的相处都极少，他常年出差在外，我妈因病在40岁就内退了，独立带着我生活，我爸一个月给400块生活费，我不知道算多还是算少，只记得有一回妈妈跟家里条件比较好的二姨去了一场商场，回来带着哭腔说我二姨的女儿，也就是我表姐买了一个小小的衣服，就要400多块。

后来我爸的工作就不出差了，待在家里，总是吵架，他们俩是我这辈子见过最不合适的夫妻，没有一句话能说到一起，像孙大勇一样，我爸总想要个顺从温柔的妻子，说东不往西的那种，可惜我妈脾气暴躁，两人之间的对话极少，因为几乎一张嘴就要吵架。

在我印象中，两人的最高纪录是冷战一年多不说话。

我在这样的家庭氛围中长大，最怕的就是空气的沉默，以前放学回到家，在敲门进门前，总会暗暗听听里面的动静，如果是沉默或吵架，心会翻腾，如果是偶然的两人在正常说话，心里会开心一整天。

那时候还很幼稚，他们日子过成这样，还妄想能好好过。

后来我妈就沉默了，尤其是在我离家上大学之后，她喜欢唱歌跳舞，就去外面唱歌跳舞，她喜欢旅游，就去外面报一些便宜的团旅游，哪怕吃住都不好，也乐在其中，她在家里总是沉默的，她不愿跟我爸说太多，每天只是做好一顿饭，她也几乎不跟我爸待在一个房间，因为我爸一天要抽掉近3包烟，家里烟雾弥漫，她除了在客厅看电视以外，就是在卧室睡觉，刷手机，自我记事以来，他们就是分居状态。

家里的经济也是分开的，我妈做几乎所有家务，我爸负责买菜，还有水电费，其他东西各付各的。

有一次我妈说我洗完澡不关热水器，浪费电会被我爸看到，我还在问这咋看到，她告诉我，我爸每天上下楼都会看电表的转字，我想象不到那种滑稽的局面，直到有一次亲眼见到。

“出走的决心”发生在去年过年前，那时候全国都在发烧生病，我知道家里的状况，打电话时只敢说“注意身体”，不敢问细节，似乎当了鸵鸟，心里就会好受些，可我知道，他们不会照顾彼此的。

后来过年的时候有一晚夜里，我妈郑重的对我说她想离婚，她实在受不了了，阳的时候连口水都喝不上，还得做饭。

我没有任何犹豫，像是早早在等这一天，对她说，我支持你，我先帮你找个房子。

是的，她没有房子，家里两套房子，都在我爸名下，我爸不会离婚，也不会给我妈一分钱，这些不需要去跟我爸询问，我知道确凿的答案。

我妈一个1958年出生的、时年65岁的老年女性，在结婚32年后，终于搬出了丈夫的家，搬进了自己租的房子里，这花掉了她退休工作的近一半，但她依然非常快乐。

从家里搬出来的那天我不在，我妈让我如常回到北京，装作不知任何事的样子，我理解她的意思，因为我爸是个惯会拉我下水的人，小时候他们吵架，我妈摔门离开，我爸躺在地下不让我去上学，我害怕的哇哇大哭，眼看上课的时间快要到了，但我的力气拉不动他。

搬家那一天我爸迎来了破防时刻，而我在北京心惊胆战，他追我妈搬家的车，想要知道我妈到底要去哪里，那天我非常好的朋友在老家帮我处理了这件事，指挥搬家师傅在高架桥上绕路，甩掉后面我爸的车，过程相当惊险刺激，我拜托朋友多给搬家师傅200块红包，师傅收下后意犹未尽，显然多年职业生涯从未搬过还要反追查的家。

后来的故事很简单，我妈过得很快乐，家里不再烟雾缭绕，她把屋子打扫的非常温馨，她和她的朋友们经常聚会，一周有一半时候都在外面玩，除了爱催我结婚生孩子外，目前没有什么大事了。

电影中的李红跟我妈很像，但也不那么像，她性格更内敛，而我妈则更火爆，孙大勇遇到我妈，肯定过得不会像电影里那么舒服；李红没有正经工作，半辈子打零工，我妈则常说，很庆幸自己有工作，她早早退休，那个军需被服厂给她的退休工资虽然不高，但足以让她负担生活，生病住院医保报销一大半，也令她满足。

“女人一定得有工作”，我妈常常这么说。

而我爸不断问我“你妈外面肯定是有人了” “你劝劝你妈” “你告诉我你妈住哪里”，多次无果后改打温情牌，“你以后会管我吗” “你结婚的时候我丢人的都没办法邀请宾客” “这让你对象家里知道该咋办，丢人死了”。

一年多后，我爸似乎终于接受了现实，不再过多提及，他开始自己做饭，2小时才能吃上，他开始自己收拾屋子，我回去的时候倒也挺干净整洁，他马上要70岁了，我也不再妄想能改变他什么观念了。

至今他们还并未离婚，只是分开生活，我爸似乎前两年买过一块墓地，说给他们俩准备的，但我知道，我妈必然不会愿意的，这也是我在十几岁时就坚定过的心愿，绝不会让他们在另一个世界，还是夫妻。

非常用心的改编，不是张桂梅校长电影版那样的消费真人经历又不去尊重还原，这部做得非常、非常好，是有在认认真真踏踏实实做“改编自真人经历”的电影，去挖掘她的人生一个个重要节点，让观众亲眼看着一个前程似锦的女孩怎么一点点被悄无声息地摧折、湮没到发不出自己的声息。

只差一点点，她的命运就要继续和无数沉默而隐忍的同类一样，勤勤恳恳一辈子，困守在家庭这个小单位里，付出大量的辛苦，地位却轻飘飘得像一张脏了烂了就被扔掉的餐巾纸。

同时又完全不沉闷，电影比起文艺片更接近商业片，受众是女性的商业片。

叙事节奏很快，因为着眼的都是生活里很细小的事情，一个普通人的人生，那些生活里见惯了的或总能听到的常见的事情，在观众感到不耐烦之前这次事件就已经清晰地呈现清楚了，然后干脆利落换下一场。

完全没有冗长或者不断纠缠在家长里短。

然后又提供了非常多情绪爆发的点，很多场吵架戏是我特别喜欢的，把那些想说的话在生活中可能没法一口气说完的话，全部说出来、问出来、说个痛快。

展示了很多李红丈夫的“正常”表现，镜头总是对准他的脸，一句句就像是把隐藏在家庭温馨外壳下的疮污戳烂了给人看，给你看个清清楚楚明明白白。

有些人的所作所为，只要能够原原本本地公开在阳光下，就已经算得上对他的处刑了。

在小家庭内部可以运行良好的一套逻辑，放到大庭广众之下一看，很难不察觉，这是一套怎样狗屁不通的说辞。

女儿晓雪的塑造很复杂，中间立场也经过几番转变，电影还稍微带了一下她去面试遇到的糟污，这又是另一摊更庞大也更污浊的混沌。

其实看着也挺可笑的，晓雪因为要照顾孩子频繁请假而失业，为了新工作顺利转正而要求母亲不能出走。

这是社会的失职，无法照顾一个需要带孩子的女职员，没能创造出一个运转良好的机制，把压力给到单独的个体。

于是这个母亲只能把这份不公转移，把压迫施加给她自己的母亲，这个家庭里最勤劳也最软弱（善良）的人。

但我还是很难不感到伤心。

那一代女性要过许多年才知道自己失去的是什么，你本来能够成为大学生，你本来应该获得整个家族的资源倾斜，你本来应该被所有家庭成员不惜全力地托举，乘着时代的风不断往上，送上青云。

去看更广阔的天地，提早三十年，四十年，实现你的梦想。

不要说我的话是幻想，是自私，是滑稽的梦话。

因为千百年来享受这种举家之力托举的，从来不在少数。

只是上桌的从来没有姐姐，没有家庭里的女儿们。

出走的决心可以算是当下的一个爽文故事。

但是在男性理所当然要求迎娶白富美走上人生巅峰的时候，一个女人只要能够走出家庭，开着自己买的车去外面看风景，自由自在地生活，就已经感到无比的幸福和满足。

从这点来说，女人真是无害极了。

她所收回的是自己过去无偿的付出，即便是这样，一个奴隶想要挺直腰背做人，就足以激起无数的警惕和不快。

忍不住，我第一次写下这么长的影评来吐槽这部电影。

这个世界上的烂片很多，就像恶犬一样让人不悦，但我通常只会骂一句就过去了；但这个片子却让我忍无可忍，我必须要发泄一下！

所有给这部片子好评的人，尽管来喷我，我都已经这样骂这部片子了，我不怕你们。

我也想知道，你们为什么能给这部片子这么高的分，难道水军真的这么多吗？

1.刚开始，我和老婆带着对高分电影的期待去看了这部电影。

影片开始时的镜头不断摇晃，让我们看得有些难受，但我们以为这是导演为了营造局促不安的氛围而故意为之。

2.当看到父亲像对待奴隶（甚至不如奴隶）一样命令母亲时，我心想，虽然我没见过这样的男人，但可能有些家庭确实很夸张吧。

看到女婿的表现有些奇怪，或许预示着他会重复上一辈的婚姻模式，我觉得后面的剧情肯定会给出答案。

3.所有人物性格的超级冲突和不自洽，我以为导演会用插叙的方式来重新讲述人物性格的演变过程，但事实并非如此。

但事实证明，我们对片子的正面猜想都没有实现，导演和编剧要么是能力不够，要么只是为了拍片子赚钱。

我纯靠记忆梳理出这些吐槽点，也确实是因为吐槽得太深刻，我才能记得这么清楚，我平时记性都很差的。

1.影片开局女儿怀孕，母亲却要去参加同学会，父亲大发雷霆，女儿保持中立。

我根据所猜想的电影主题，认为一定是父亲的问题。

我也理所当然地认为，去参加个聚会也不过两三天的事情，结果？？？

女生就在这几天要生了，这让我震惊不已。

这样的独生子女家庭，能找出1%的母亲，在自己女儿即将生产时还想着要出去参加同学聚会吗？

2.结婚三十年，你早不出去晚不出去，女儿要生了你要出去，你是什么母亲？

好，就算你崇尚自由，那你前三十年早就该这样啊，编剧你在想什么呢？

3.影片喜欢模仿别人的倒叙、插叙手法，但只是简单地倒回去讲述了母亲的父亲不让她读书的事情，而她成绩好、向往外界、小时候是如何树立这样的憧憬和理想，以及考大学能给她带来的变化等细节，导演却只字不提。

父亲不让读书，一切为了弟弟，你明年就高考了却不让你读了，这种剧情谁都能想得到，我村里的二大爷都能编出来。

4.自私的父亲和大男子主义的父亲比比皆是，但不是你这样的。

“来碟醋”“我比你明事理”这些台词根本代表不了什么，只能说明你对中国那辈家庭的了解太少。

你只想用一碟醋表现他们的巨婴行为、用随处扔的乒乓球表现他们的邋遢、用他在家玩乒乓球的丑陋形象和母亲的劳累进行对比，这真的很不具有代表性。

普通家庭的巨婴父亲通常表现为不做家务、不换内裤不洗澡、东西乱扔、除了吃饭睡觉外什么都不关心、认为女人居家无价值而自己挣钱就是土皇帝。

而母亲则会埋怨、唠叨、骂人、发火或者把这些情绪发泄在物品和儿女身上。

如果有一天发泄到父亲身上，那父亲可能会家暴母亲。

要拍的内容真的很多，但人不是一文不值。

大多数父亲也会关心母亲和家庭，买点卤菜和母亲聊聊天。

人一定是立体的、矛盾的，又爱又恨才是人、才是亲情、才是大多中国家庭的样子。

而导演你拍的父亲就像一个臭变态一样，天天只知道折磨老婆。

5.我看到的家庭中，论勤劳母亲几乎都比父亲强。

像这部片子里的勤劳母亲很多，遇到这样的家庭她们肯定不会觉得自己幸福。

她们之所以选择不离开家有几个综合的原因：一为了孩子；二为了生计；三还是不舍。

我一度认为她们这代人几乎是最苦的群体，知道很苦但无法走出去也不敢走出去。

再苦的家庭总会有幸福的时候，父亲也会有带来快乐的时候，而这些幸福就是她们最难以割舍的部分。

所以母亲饱受折磨也总会跟孩子说：“他是你父亲！

”“多看看他好的一面吧。

”“我有什么办法呢？

”“要不是为了孩子我早就离婚了。

”或者仅仅是后悔：“都怪我没有好好读书。

”“都怪我当初不听你外公的话。

”“都是我的命。

”每次吵架甚至打架完没多久就和好了，然后劝父母离婚的孩子独自陷入尴尬。

他们如胶似漆能保持一阵子然后继续吵架。

我请问导演你拍到半点这种感觉了吗？

6.片里的父亲就是纯粹的傻逼。

我真的不知道以这个母亲最后能这样出行的性格怎么能忍他这么多年？

为了孩子？

那我不信她在女儿快要生孩子的时候还会想着自己的同学会。

这样的矛盾不是人的矛盾啊！

这样只会显得母亲超级自私！

后面的剧情都显得母亲自私和父亲没有区别。

每个人的母亲最让人心疼的地方就是她把她生活的全部都建立在了家人的身上。

而导演让母亲呈现出的这种突然的变化真的很糟糕完全没有过渡就像短剧一样。

7.女儿前一个镜头还对妈妈比心找完工作就对妈妈发脾气我真的看笑了差点就直接从影院跑了。

垃圾导演！

你再拍什么玩意儿呢？

8.这部影片表面支持女性独立、为自己而活但实际上却在制造性别对立。

女儿女婿的相处模式包括女婿买手机、出首付钱、在家里的状态等我和我老婆都觉得没有什么问题。

男女本来就有差异虽然女婿买了一件直男的衣服没有思考周到但整部片子在家庭事务的处理上份额也很低。

然而导演却把这些桥段夸张化好像在说新时代男性和老一辈的区别就是新增了用言语歌颂女性的伟大但行为上还是觉得妇女居家价值低。

女儿听到自己不知道的脱口秀就回来大发雷霆这样难道不是挑起对立吗？

男性觉得女性莫名其妙女性则开始深刻共鸣。

这部片就是用粗浅又尖锐的方式引导那些思考力弱的群体来发声让他们不去想这样的场景是否合情合理不去想前因后果如何让新的家庭得到教训而规避它。

让这些女性直接化身武器去打响男女对立的战争。

导演真的是罪人！

9.越聊越生气想喷的地方太多了。

虽然还有很多点要说但要吃午饭了。

最后一点就是导演想表达的东西和社会意义。

我觉得这部剧几乎没有。

我认为我的家庭也是典型的中国家庭问题很大。

从这样的家庭出来我庆幸我从小心疼母亲我也不愿意我的妻子变成这样。

可能有时也会不经意出现一些父辈的观念和行为但我会努力去调整改正妻子也会跟我说。

说这些是因为我真的很关注这样的话题我带着很高的期待来看这部电影结果却大失所望。

她没有表现出母亲的窘境更没有传递出如何走出这样的状态的方法。

虽然这个要求很苛刻但至少不应该在家人都需要她的时刻这样毫无规划地出去旅游。

这不符合中国人的认知更不是我们的母亲会做的事情。

总结：诈骗电影！

打高分的人都好好思考思考！

这是你见过的家庭吗？

在尹丽川导演的电影《出走的决心》中，我们见证了一个传统女性在家庭束缚与个人自由之间的挣扎与抉择。

这部电影改编自苏敏阿姨的真实故事，她以50多岁的年纪，毅然决然地踏上了自驾游的旅程，逃离了压抑的婚姻生活，寻找自我与自由。

影片给我的感觉就是真实，太真实了，主角李红，既是苏敏，也是无数在家庭、社会中默默承受、无私奉献的女性的真实写照。

影片的情感引导是深刻的，它不仅仅是对李红个人经历的叙述，更是对一代人，甚至几代中国女性的集体记忆的唤起。

从被迫辍学承担长女责任，到成为妻子和母亲时做出牺牲，她们在家庭责任和社会期待中挣扎，却鲜少有机会表达自己的需求和愿望。

观众在李红的身上看到了自己、妈妈或者姥姥的影子，她的故事不仅仅是个体的故事，而是时代赋予许多女性的普遍命运。

导演尹丽川并没有单纯地讲述一位女性离家出走的事件，而是巧妙地运用了现实与回忆的交织，深入挖掘了李红背后的情感、动机以及她所代表的普遍处境。

作为长女，为家人牺牲，作为妻子，为丈夫隐忍，作为母亲，为孩子舍弃自我，李红的付出被视为理所当然，直到有一天，她决定逃离一切，为了自己而活。

她的出走，象征着一种对家庭和社会期望的反抗，也象征着女性对自由和自我价值的重新认识。

影片通过李红的困境，展现了女性在家庭和社会中的多重角色，以及这些角色背后的牺牲与忍耐。

影片的演员表现非常到位，咏梅饰演的李红，将一个女性的坚韧与脆弱完美地结合在一起，让观众看到了一个真实、立体的人物形象。

李红的每一次挣扎，每一次隐忍和强颜欢笑，都让观众感同身受，即便是没有同样经历的人，也能为她的痛苦感到悲伤，为她的觉醒感到高兴。

而片中李红的女儿，吴倩饰演的孙晓雪也令人印象深刻。

一直以来，最支持母亲摆脱困境的人是她，但到关键时刻，她却又成为了困住自己母亲的主要原因。

这是一个巨大的矛盾结合体，人性的自私展现无遗，但正因为如此，反而让这个角色非常真实。

《出走的决心》通过真实的故事和深刻的情感展现，向观众传递了一种女性觉醒的力量。

不过，虽然这是一部深刻反映女性自我觉醒的电影，但我觉得，应该觉醒的，不仅仅是女性。

影片中的情感冲突和内心挣扎，尤其是李红与丈夫、与家庭之间的关系，触及了很多观众内心深处的痛点。

电影中的男性形象，尤其是李红的丈夫孙大勇，代表了一个典型的中国传统家庭男性的强势、偏执与冷漠。

片中，他不仅没有意识到妻子的困境，反而把李红视为理所当然的照顾者，毫无顾忌地享受着李红的付出，却忽视她的个人情感和需求。

她每一次争辩，每一次被质问和误解，都展现了一个女性在婚姻中被剥夺自我表达权的现实，迫使她不断地压抑自我，最终走向心理崩溃。

电影对男性的警醒在于，传统的性别角色分配已经无法满足现代社会的需求，他们在婚姻中的控制和忽视是对女性自我价值的压制。

这么说，并不是要挑起男女性别的对立，而是呼吁男性反思自己在婚姻和家庭中的角色与责任。

男性应该意识到，现代婚姻应当建立在平等和相互尊重的基础上，而不是延续传统的性别分工，婚姻更不是压迫女性的工具，而是两性平等共建的关系。

男性应该意识到，女性追求自我并不意味着抛弃家庭，而是对自我价值的认同与追求，男性应该鼓励女性实现自我，支持她们的成长与独立。

只有当男性真正理解并接受这一点，家庭生活中的性别权力才能达到平衡，只有在平等的关系中，婚姻才能获得真正的长久与幸福。

《出走的决心》立足现实基底，展现中国式婚姻家庭图景，直面个体与家庭之间的隐痛，引发大众对生活的思考，探寻活出自我的更多人生选择。

这是一部献给所有在困境中无法做自己的女性的电影，是一部献给所有在生活中无法拥抱自己的女性的电影。

这部电影是对所有女性的一种鼓舞，鼓励她们勇敢地走出自己的路，活出自己的色彩。

01刷到过陈瑾在采访里说的一句话：自由就是你孤独地站立，不依恋，不惧怕。

我想，这或许是每个女孩子，都应该了解、记住，并实时提醒自己的一句话。

我们从小受的教育，恰恰跟这句话相反。

我们被教育去依恋“女孩子不要那么强，你要小鸟依人，你要会撒娇，你要温柔贤惠、懂事体贴，你要找个好人嫁了”，被教育去惧怕“你一个女孩子不要到处跑”“这种工作不适合你”“女孩子跟男人们去争什么呢”“你不结婚，以后老了谁养你”“女孩子年纪大了就不好找对象了”。

这所有的规训和教条，成功的把我们框住了，框的自以为弱小、依赖、没有勇气、没有能力，也从来没想过什么是自由，什么是自我，然后又过上了这些条条框框，这些规训希望女孩子去过的那种人生，结婚、生子、服服帖帖、逆来顺受。

在看《出走的决心》之前，我以为这个电影演的会是上一辈女性的人生，我以为我只是看一看女性们过去过得生活，然后愤恨的骂两句“以前的女性真惨啊”。

可看完之后发现，哪有什么上一辈女性啊，都一样。

就像剧中的妈妈和女儿，妈妈隐忍了一辈子，牺牲了半生，终于攒够了勇气和决心，走了出去，可留下的女儿呢，又成了和过去的妈妈一样的被困住的角色。

02女性所面临的生存困境，大概从一出生就开始了，只不过，要到人生的关键节点，或者到自己真正醒悟的时候才显露出来。

电影中的李红，生在重男轻女的家庭，她甚至比现实中的同龄女孩子还更幸运，更有思想一些，毕竟她80年代就上了高中，还有考大学将来想云游四海的梦想。

但是父母以家庭条件不好为由，强行让她辍学，“你是长女啊，家里是不是也得顾着点，咋不懂事啊”。

“懂事”这个词，不知道坑害了多少女孩子，绑架了多少人的自由意志，为了给自己贴上“懂事”这个标签，所以被要求时要听话，所以要压抑自己的感受和想法，要委屈求全，久而久之，自己成了一个懂事的人，却失去了自我。

有多少女孩，生长在重男轻女的环境而不自知，她们习惯了让步、牺牲、受委屈，甚至连自己都成了重男轻女的帮凶，觉得家庭里的哥哥弟弟，男孩子们比自己更重要，“甘愿”把自己榨干了去滋养别人。

李红进厂几年后，就找了个在郑州工作的对象，她说：“远点好，我就想离家远点呢。

”以为逃离了那个不被爱，不被重视的原生家庭，遇到了一个对自己好，心疼自己人，会是新生活的开始，结果呢，只不过是跳出了虎口，又进了狼窝。

又有多少女孩子是抱着和李红一样的心思进入婚姻，把它当成避风港的。

我们从小的概念里，“结婚”是一件喜事，人们总说结婚后老公会疼你爱你，找个好人嫁了，就是女孩子最好的归宿。

等后来被婚姻毒打过，或者看见身边人被如何毒打后，才明白婚姻到底是什么，那不是什么避风港，女性在这里从来都占不到一点便宜，甚至它是比原生家庭，更残酷的一个压榨机。

03这个社会在我们的意识里植入的男性形象，是强壮、有担当、可依赖、能照顾人的，可长大后才发现，很多时候恰恰相反。

想起梁永安在一个视频里说的话：很多男人是靠不住的，现在很多女人都是在孤军奋战……你穿着婚纱站在那儿说，好感动啊，我找到了遮风挡雨的港湾，没想到对面站的这个家伙可能是你最大的风雨。

结婚后，李红的老公是什么样子呢，大男子主义、说话刻薄、在钱上斤斤计较，别说疼爱了，他甚至可以说是不尊重瞧不起李红。

人们经常说“男人结婚后就变了”，其实不是变了，只是结婚后，那些琐碎、沉重，把一个人的本性，真实的一面，一股脑的全都摆到了台面上。

李红下岗丢了工作，一辈子都在打零工，夫妻俩经济上AA，老公给予李红的只有打压、指责和漠不关心。

我看他们婚后的相处，便联想到了我自己爸妈的生活。

原本觉得他们算是我身边很幸福的一对老夫妻了，但看了李红的生活，我才感受到，如果代入到我妈身上，她的婚姻是什么样子的。

我爸小气了一辈子，虽不至于经济AA，但几十年来，数落我妈花钱多，跟她算账，那也是家常便饭。

同样的大男子主义，年轻的时候，两个人下地干活，回到家，男人躺炕上休息，女人要继续操持一家子的饭和家务，吃饭的时候，我爸永远坐最里边，碗里的饭吃完了，一抬手，我们就得去给他盛饭（不过近几年老头变了，勤快了，啥家务都会做了）。

有一次我离开家时，我妈去了娘家没回来送我，她就被我爸和奶奶一起数落，怪她没在我走的时候给我做顿好吃的。

好像照顾孩子，只是妈妈一个人的责任一样。

我还记得有一次爸妈吵架，我妈哭到心脏病都犯了，我拉我爸去哄她，结果他开口说出的话是“你别闹了”。

一个女性在婚姻里，到底承受了多少无形的委屈和伤害。

所有人都对这个女性有一个刻板的期望，老公要求她贤惠、勤俭、持家、孝顺，孩子们期望她温柔，给予无微不至的关怀，永远站在自己身后，哪里需要就能往哪里搬。

04电影里的李红，仍然是相对幸运的，她有一个疼她的女儿，主动拿钱让她去考驾照，帮她买车，自己请假耽误工作，也让妈妈去练车。

可是老公和女婿又完美隐身了，闺女丢了工作，老公第一时间就是指责李红“你拿了驾照，把闺女给整失业了”，而女婿说“晓雪正好也在家歇一歇，带带娃”，这些话真的句句戳心。

这个家里的男人似乎永远是上位者，他们不会做出牺牲，最多在你做出了牺牲时，象征性的安慰，从来不反思自己，只在出了麻烦时，指责、抱怨，好像他们对这一切都没有责任，只用像个皇帝对大臣似的，点评、审判、奖励、惩罚、指手画脚就可以了。

李红最终还是出走了，她等了女儿生孩子，等了孩子们上幼儿园，又等了女儿找到新的工作，她等不下去了，终于放下一切，狠心出走。

电影中的女儿没有责怪妈妈，而是理解她或者说羡慕她，可我想如果是现实中在这种情况下，妈妈决然出走，不知道有多少孩子，要把自己生活的困境责怪到妈妈身上了。

我想到之前看的一个综艺片段中，宋佳说：“我觉得这个女孩，看她会不会狠，她能不能狠，只要会这一点，她就不会太差。

”我们以前所受的教育都是温顺、懂事、听话，现在，我希望所有女孩子都“狠一点”，这个狠不是坏，而是果决、坚定、勇敢、拎得清、不讨好、不畏缩、不委曲求全，狠狠的爱自己、尊重自己。

就像李红出走时所下定的决心，当她有了一个目标，任何人、任何事都拦不住她，就是这样的狠

今天去看了这部电影，但我不是很喜欢，原因如下:1.咏梅气质太独特太漂亮和原型不贴脸。

2.为了制造戏剧冲突将女儿对母亲的需求放得过大，给人感觉很悬浮。

感觉编剧是想通过女儿时而维护母亲时而逼迫母亲表现面对自身利益时人性的复杂，但是呈现效果很差，只觉得女儿人设前后不一。

3.铺垫过长，结局却太过仓促，片尾出现原型小短篇的时候我心想:“就这？

”原型出走之后其实生活中还是有一堆烂摊子，出走只是透口气，而非电影呈现出的解脱。

4.电影不知道出于什么目的刻意弱化了男性的不作为。

原型的丈夫行为更加恶劣，但是电影中只选择性呈现了一部分（虽然这部分也已经让人捏紧拳头），女儿的丈夫尤其有迷惑性，跟我系统观影的朋友甚至评价“其实女儿的丈夫不错”，豆瓣上也不少人有同样的观点。

简而言之，小心翼翼）太过温和。

5.缺乏诚意，剧情编写偷懒，基本照搬原型的真实经历，引申和思考几乎没有，仿佛只是嗅到了女权主义商机的香味拍了这部电影。

优点:姜武演的丈夫爹味之浓真的让人想一拳轰他脸上。