海上浮城

不错的题材!为何才5.4分?!一部很好的多角度反映当下社会现实电影，不愧是贾科长(贾樟柯)监制!看评论有人不喜欢结尾的那段众人合唱，缺乏反讽力度，拜托!这是在大陆！

不做的含蓄点过不了那帮官员审查估计国内都上不了线，有些事不必表现的太现实，不是越惨越深刻，换个角度或表现方式未尝不可。

贾樟柯监制并非导演的作品。

电影取材于现实，表现城市发展农村城市化、贫富差距的故事。

大哥在上海农村养猪遇上了猪瘟，黄浦江飘着大家扔了的死猪，小妹是一个钉子户，坚守住了三代人的房子，大哥的儿子在酒吧打工，遇到了地产开发商富小姐，还有一段绯闻爱情。

故事通过好几条线将整体链接，前90%演绎得非常合理，让人感慨生活所迫，他或者她还是TA已经没有了更好的选择，唯有结尾有点突兀，进程过于快的交代了人物的结局，没有过度的段落，看得有点跳脱，也让人觉得故事讲得不尽兴。

让我编的话，应该是邬君梅演得小妹，在哥哥的哀求下同意拆迁，留下了一口袋糖纸就跟哥哥不再联系了，同时要把心爱的鸽子搬迁到新的地方开始新生活，而且新房子还是要仿照老房子的部分样式，哥哥有了搬迁款，自然继续投资做生意，只不过这次不再养猪了，改开小超市，儿子不再去酒吧当服务员，而是利用拆迁款去进修学习，李梦饰演的富家女因为收到开发商老爹入狱调查的牵连，朋友都不联系了，虽然还不至于穷的落魄，但是能当朋友的人不多了。

影片还有一个亮点是隐喻，例如飘在黄浦江的猪，像飘在上海的落魄人，念旧认家的鸽子，像小妹和固执的人。

说到底，他们家老上海本地人有拆迁款，算什么底层，这也能拍出他们的现实题材电影反应生活吃人，真的不敢想象在上海的外地人呢？

在小城市的小人物呢？

家是怎样的？

爱是怎样的？

生活又是怎样的？

上海，繁华的代名词，但繁华背后人世间该有的欢愉和心酸也都来得更强烈。

我爱王招娣@邬君梅 当她是理发店老板时，身上满是俗不可耐的市井气；当她守护家园时，又能看得见她优雅的有情调的生活方式。

她对家，对回忆，对生活情趣的坚守在飞速运转新旧更替的时代显得格格不入又弥足珍贵。

她守护的方式，即便是撒泼，也有几分可爱。

我心疼老爹@杨皓宇 朴实本分的生活，有着简单纯粹的生活理想。

没理由讥笑其无能，因为他要求的本就不多。

一套VR设备就能让他入迷，如果没有突如其来的死猪事件，他完全可以守着他的小幸福过日子。

他无奈，但也刚强。

他浑浑噩噩，却没泯灭善良。

我爱夏夏@李梦VIVIEN 虽然这样的人设总会让我有距离感。

受伤住院面对着一屋子礼物，她炫耀的笑里是带着落寞的，和王振一起玩儿，她看重的那种自在的快乐。

然而当王振真的向她示爱时，她感受到了非分，本能的警觉的推开。

可当琳琅满目的首饰被卸下，随镜头虚化，她的脸也愈加清晰，什么都有也一无所有，空虚的心在流泪时似乎明白了什么是爱。

我心疼王振@李淳Mason ，就像心疼我自己。

和他一样，我习惯了编织谎言去安慰家人，也缺少一点大胆追爱的勇气。

但我没有他努力，或许是因为还算幸运，没有大的灾难需要我赔上一切。

在爱里，他不够强大，但不愿卑微，即便差距很大，他依然保留着骨气。

好演员放进了好故事，这座大城市，这些人的荣辱，在洗尽铅华之后满满的玻璃感，碎了一地。

《我只在乎你》的出现颇有几分贾樟柯的魔幻现实主义色彩。

1月25日，辞旧迎新之时，感受这座@电影海上浮城 的悲欢沉浮，新旧惘替

以为是一个魔幻现实的中国故事，其实是一个和谐拆迁感动中国的故事。

老外是个大好人。

电视台记者也一心希望事情往好的方向解决。

真是人人都是正能量。

为什么中港台的导演都喜欢找邬君梅、陈冲、卢燕这些外籍华人女演员演戏？

国内好戏的女演员太少了。

导演阎羽茜，让人乱入靳羽西。

华裔，华尔街日报记者出身，这是第一部长片。

或许是因为中国电影市场的崛起，还有温子仁等华裔导演的亮眼成绩，她获得了DC电影 《猛禽小队》的导演之职，第二部电影就担当重任，处女作并不亮眼的情况下，前景让人不乐观。

因为贾樟柯监制的关系，本片顺理成章成了平遥电影节的入围电影，平遥电影节也是老贾搞的。

这部去年在圣丹斯电影节上的获奖作品就是一个值得讨论的例子。

这部社会新闻拼贴式呈现的影片暴露出当前中国社会的种种现实问题：猪流感、钉子户拆迁、马路上碰瓷、老外走穴等等，影片并没有回避或者用猎奇眼光去扭曲这些尖锐的乱像，尽管到最后问题解决的方式显得荒诞可笑。

导演能巧妙地用死猪事件将人物关系串联起来，多线索群像戏的处理算是不俗，在某些情节上具有不可忽略的批判力度。

相信是贾樟柯发挥了监制的作用，这种风格完全就是贾导演最擅长的。

值得留意，这部出自华裔导演之手的处女作与我们看过的现实主义题材有很大不同，从灯光布景到摄影角度，整个制作设计精致而讲究，一扫国产片里的粗糙与简陋风格，即便是内容上存在偏颇与争议，却不会在视听观感上惹人生厌。

但无可否认的是选角失败，李淳的演员功力与造型让剧情大打折扣，这种疏忽较为刺眼，幸好还有两位老戏骨足以支撑住场面。

而高潮的大合唱情节过于荒诞而产生出令人不适的尴尬感，以至于大团圆的结局也不断往理想主义的方向上延伸，真实地反映出这位华裔导演没能看穿中国社会问题的根源。

这事实上也没啥可责备的，毕竟她没在这片土地上生活过，无法参透现象背后的实质原因，也是情有可原的。

有想守住曾经的，还有被时代车轮碾过还要拥抱的，有挣扎的，有躺平的。

西方视角不也是一种思维，大家都怎么了？

不管怎么样，导演重点画的没错！

好大的拆字啊，哥扇自己尤为精彩！

众人喝彩，一个人的梦碎了。

碰瓷有风险大家需谨慎啊，我们的解决办法总是有用的。

摇摇欲坠的梦，导演提个醒而已。

最后的浮鸭是虚构的，漂猪是真实的事儿。

叫我想起pink floyd的一张专辑 其中有pigs一曲尤其好听

江浙沪包邮区作为全国人民心目中奢靡拜金的代表，鲜有影片关注到这里的普通当地人。

生活在改革开放浪潮的最前线，这片土地上的人们经历的戏剧性时刻本身就是一出好戏。

纸醉金迷的魔都退为背景，却仍能感受到资本的力量和历史的浪潮如何左右这些普通人的生活。

影片巧妙地融合了近年来中国社会的一些公共事件和现象(猪脚汤，拆迁，最牛钉子户，富二代，白猴子，各种"欧洲小镇"……)，描绘了一幅人间百态，每个人都能在其中找到自己的影子。

最令人惊喜的是杨皓宇的表演，但邬君梅的"最牛钉子户"形象本身最值得探讨。

我认为那栋梦幻小楼就是对当下中国的隐喻，它有着如此辉煌、优雅、高级的过去，但家道的中落和周遭急剧的变化令它不得不臣服于现实。

最后那场大合唱的戏固然浮夸，但如果是唱给自己的家园故土，就非常合情合理了。

里面的人可以搬进高楼，那片土地呢？

它最后会被开发商建成什么样子？

影片没有说，留给我们自己去见证。

魔幻现实主义影片，有种文学性的浪漫，内容本身又直指尖锐的社会矛盾，像读蒋勋小说的感觉。

OST空灵轻盈的女声和老歌《我只在乎你》也加剧了魔幻现实感，上海把不同时空拼贴叠加在一起，如同满口黄牙只港桑爱瓦的养猪佬戴着VR大杀四方。

死猪、拆迁、灰小伙（逆向灰姑娘）、外籍建筑师，四条线索交织并行，多重矛盾环环嵌套，最终也环环相解，故事和人物命运编织自然，不刻意卖弄多线索的悬念，看得比较舒服。

结尾突如其来的合唱就和解了，有点意外，不过这样处理能过审，表示理解，仔细琢磨还有反讽意味。

有一个点稍有遗憾，鸽子没有主人和家了，在废墟中觅食。

其实导演对建筑设计师还不够了解，如果肖恩真的是个有理想的建筑规划从业者，会在项目中给鸽子设计一个新的家园。

在高端社区里增加一个动物栖息场所，预留一个小空间，其实并非难事，也是很好的设计理念和卖点。

电影背景设定在2013年，发生在中国东部沿海地区的故事，聚焦如拆迁户、养殖户、大城市打工的年轻人、开发商、富二代、来中国的外国人等小人物，展开了一幅那个时代的人物群像。

电影中大量的使用沪语，一定程度上局限了中国电影受众。

不过语气语调还是比较地道的，也要感谢两位老戏骨的台词功底。

提到上海，或者更广泛一点的江浙沪，可能大部分影视剧着重打造一个都市丽人的奋斗故事，却鲜有表现高楼大厦之外的郊区、老破小等地方人们的生活状态。

老王是东部沿海农村千千万万养殖户的典型，勤勤恳恳地养猪就为了买个好价钱，相信努力劳作能得到回报，但确实最无力面对风险的一群人。

一场瘟疫就能让一切辛苦付诸东流，只能默默承担损失，电视报道只关注这是谁的责任，却没有人帮助他们解决生活的窘迫。

拆迁户王招娣名字就是典型的重男轻女思想体现，不过电影里面没有过多关注。

开发商与拆迁户的斗争其实是中西价值观念的碰撞，电影让美国人作为代表劝说，更是强化了这种冲突。

开发商的立场在于你搬出旧屋能得到丰厚的赔偿，还能帮助工程师们继续工作，帮其他更多人买到想要的房子，何乐而不为？

而传统思想的王招娣看重家庭，不愿意离开承载着她大半生的许许多多回忆的房子。

他们都没有错，他们想要的一切合情合理，但金钱是否能够弥补精神创伤呢？

同样的问题也出现在富二代身上，父爱的缺失能用富裕的生活条件弥补吗？

车祸导致的半身瘫痪能用一叠钞票弥补吗？

同样的问题在不同的人、不同的故事中上演，王招娣也好，夏夏也好，买西瓜的妻子也好，她们用无声的语言抗争着，却自始至终是被害者。

王招娣说法律会站在她的一边，最终仍然妥协了。

夏夏被父亲伤害，却用同样的方式伤害着别人。

这样的问题有解决方法吗？

忽略那段尴尬的大合唱，其实可以看到王招娣屋顶上对峙开发商的时候有群众举着牌子声援她，她的视频放到网上后她成为了网红，得到了认可与支持，这才是她最终妥协搬离旧屋的原因吧。

金钱并不能完全弥补心灵的创伤，而需要这些伤痛被看见、被认同、被理解。

影片中每次王招娣拒绝搬迁，得到的回应都是你到底想要多少钱？

但她真正需要的是对她遭遇的同理心。

刚开始看影片的时候代入了开发商视角，觉得她很讨厌，喜欢给人制造障碍。

但最终她从屋顶上走下来，以她的视角拍摄了老屋全貌的时候，有些能体会她的不舍与留恋。

很多人说这是以西方视角拍摄的，是对中国的文化输出，我觉得这是中西方价值思维的碰撞。

王招娣搬出老屋并不是对金钱的妥协，而是通过抗争为弱势群体发出更大声音后的妥协，以及对亲情的妥协。

当西方金钱至上的价值观横行的时候，小人物们用自己的力量呐喊着金钱不是衡量一切的唯一标准。

能够战胜金钱的诱惑的，大概是正义与爱。

导演加了很多现实标签，各种问题通通都可以在影片中看到。

年轻导演能选择这样一个现实角度去拍摄，牛批！

体现出了导演的认真和负责，遇到这样的导演，是所有演员的福气，怎么能不为之付出，怎么能不欣赏，希望多拍摄这样的佳作奥，现在社会就要这样的题材去体现出来奥，支持导演！

虽然年轻但是大胆，敢想敢做，佩服奥，加油，只要努力，就会有回报，明天会更好的