排球少年！！垃圾场决战

这部电影是陪女儿看的。

她喜欢日漫和动漫，尤其是运动类的，还喜欢吃谷，买的谷子里相当一部分是『小排球』的。

这次剧场版首次引进国内，女儿自然要去看，我责无旁贷地陪着。

影片呈现的是漫画中人气极高的一场比赛——来自宫城县的乌野高中与来自东京都的音驹高中在全国春季高中排球赛的16进8赛段狭路相逢，一场硬仗不可避免。

乌野的代表动物是乌鸦，擅长进攻，音驹的代表动物是猫，防守坚实。

乌鸦与猫常在垃圾场中遭遇并展开搏斗，所以两所高中男子排球队的对决被称为『垃圾场决战』。

电影挺好看，日本的运动漫画和动漫品质值得信赖，画面、分镜、节奏都是上乘水平，人物性格也都鲜明可爱。

片中人物众多，时间所限影片没法把所有人物交代清楚，好在女儿向我做了简单介绍，我对主要的人物关系有了大致的了解。

尽管是激烈的比赛，但影片没有过分渲染剑拔弩张的对抗，而是用相当大的篇幅来表现两队之间的相互肯定，还有人物之间的互动。

比如，乌野的副攻手日向翔阳和音驹的二传手孤爪研磨亦敌亦友的较量，音驹的队长黑尾铁朗对孤爪研磨的带动和鼓舞，黑尾铁朗对乌野的拦网手月岛萤的关注和赞许，这些互动让影片的竞争意味有所淡化，成长主题得到增强。

漫画的主人公日向翔阳在片中有充分的表现机会，不过本片的主人公其实是孤爪研磨。

影片着力表现了他在场上的沉默冷静，指挥若定，特别是从他一开始打排球只是因为朋友在玩，自己是无所谓的态度，到最后全身心地投入比赛，体会到排球运动的快乐，这个成长路径使人物弧光非常饱满。

比赛的最后一球，镜头代入孤爪研磨的主观视角，让观众仿佛亲临比赛现场，成为全片最华彩的段落。

电影开幕前，在照例冥想的时候，我听见的自己不同寻常的有力心跳声——我已经迫不及待想要看年少热血的故事了。

每一次起跳，每一次奔跑，都宛若展翅翱翔。

那样的时刻，汗水飙飞，血液上涌。

没有时间去犹豫，所有人的心都随着排球悬浮。

在球落地之前，这美妙的一切都不会结束。

老牌热血少年漫是永远都不会过时的。

本文原载于杂志《环球银幕》 2024 年 6 月号。

已授权名作之壁吧视频组改编成视频节目。

视频版：凭啥代表新时代日本动画电影？

你爱上“小排球”的瞬间【壁家讲坛】_哔哩哔哩_bilibili

在日本电影市场，30 亿日元票房的电影就会成为社会热议话题，百亿票房则完全算得上顶流，疫情后竟然爆发了 9 部破百亿的日本本土电影，且全是动画，令整个影视行业震惊。

日本动画不再是处于边缘的亚文化，各行各业不得不重视动画 IP 的力量，它正在引领世界潮流。

本文以即将在中国内地上映的百亿日元电影《排球少年！！

垃圾场决战》深入讨论——动画电影与角色文化共同创造的时代机遇。

百亿票房量产的时代今年5 月 1 日，上映 75 天的《排球少年！！

垃圾场决战》（下称《垃圾场》）突破百亿日元票房，这是疫情以来在日本第八部突破百亿票房的本土电影。

可能关注日本电影市场的外国人、亦或是只关注实拍电影的影迷会诧异这又是哪里冒出来的顶流动画 IP ，但对于身在现象局中的日本人来说，《垃圾场》的火热并不意外。

《垃圾场》是电视动画系列《排球少年！！

》（下文以《排球》称该作的电视系列，后文将保持用主标题来简称该系列的 IP，电影副标题作 IP 衍生电影的简称）的衍生续作，故事接着《排球》第四季的情节，前四季简略概括一下故事就是主角日向翔阳、影山飞雄等人所在的、位于宫城县的乌野高校的排球部，在经历了宫城县预选赛落败后重整旗鼓，在春季高中排球预选赛终于实现全国大赛出场的夙愿。

《垃圾场》则讲述了和东京都的音驹高校在全国大赛的一战。

音驹高校和乌野高校这两支队伍之前就已是知己知彼的对手，但只有在练习赛有过切磋、交流、学习。

这场“垃圾场决战”是两支队伍首次在全国级别的正式比赛交手，正因为过于知根知底才是最强大的对手。

以及，因为音驹在日语和“猫”是谐音词，猫和乌鸦的大战就像是垃圾场前的动物在打架，因而才有此名。

《排球》第一季播出于 2014 年，随后人气水涨船高，故事舞台虽远离东京，但却因作品被海内外粉丝多次“巡礼”，对刺激当地旅游经济起到不小作用。

这离不开制作公司 Production.I.G 的功劳，该公司除了《攻壳机动队》系列、《Blood》系列、《心理测量者》系列等这条科幻奇幻动画路线之外，10 年代开始积攒了丰富运动题材动画制作经验，先后制作了《黑子的篮球》《排球》《强风吹拂》《青之芦苇》等。

再加上《排球》的出品公司之一——日本最大型的娱乐公司东宝近年越来越重视动画业务。

2022 年，东宝发表了《长期展望 2032》，表示由于动画市场在过去十年增长了约 2.5 兆日元的规模，正式明确动画业务作为东宝的第四大支柱产业的长期战略（其他三大支柱为涵盖电影出品、发行及影像事业的电影事业；传统的剧场事业；提供稳定现金流的不动产事业。

），这个转变在同年开播的电视动画《间谍过家家》（东宝主要出品）得以体现，《咒术回战》系列还作为东宝招应届生的典型案例来宣传。

《排球》遇到了前所未有的好时代。

日本媒体统计。

该时间节点并非上映时间节点，而是票房录入的年份，日本在 12 月之后上映的电影，票房会算入次年。

事实上在《垃圾场》宣布票房突破百亿的几天后，东宝的另一部顶流 IP 衍生电影《名侦探柯南 百万美元的五棱星》也宣布突破百亿票房，《名侦探柯南》系列虽已有 30 年历史，但近年转变策略后，已打造成唯一一个每年能稳定输出百亿左右票房的电影的顶流 IP 。

而且疫情后破百亿的 9 部全都是动画，其中七部都有东宝单独发行或参与发行（《新·福音战士剧场版：终》（下称《EVA终》）由东宝、东映、Khara 联合发行；《鬼灭之刃 无限列车篇》由东宝、索尼音乐子公司 Aniplex 联合发行），另外两部是由东映公司单独发行的《灌篮高手》（The First Slam Dunk）《航海王：红发歌姬》。

在 50 亿日元以上的区间更有《间谍过家家 代号：白》《你想活出怎样的人生》等。

三大公司最后一家的松竹也发行了《机动战士高达SEED FREEDOM》，票房接近 50 亿，成为《高达》系列史上最卖座的电影。

就连美国出品制作、日本 IP 的《超级马力欧兄弟大电影》也斩获 140 亿日元的票房。

无疑这是一个动画电影能在日本量产百亿票房的时代。

在图像角色文化生长的动漫画日本动漫画文化与角色文化息息相关。

战后开始崭露头角的漫画家手冢治虫除了创造最有代表性的角色阿童木之外，还有一套自己的角色明星系统，他先创作出几个在形象和性格上带有特色的人物，这些人物会出现在自己不同的作品里扮演不同角色，有时是好人有时是坏人，正如真人影视作品里的演员一样。

手冢的许多做法都奠定了日本动漫画未来的角色文化基础。

而现在，日本动漫画的角色经济更是前所未有的如火如荼，日本动画协会最新发布的《动画产业报告 2023》就提到，2022 年日本动画角色商品产业规模同比增长 0.9% 至 6693 亿日元，《宝可梦》《吉伊卡哇》《航海王》《汪汪队立大功》《间谍过家家》《名侦探柯南》等热门 IP 角色商品的销售最为突出。

以往东京国际电影节日本动画单元基本都以动画大师为展映主题，比如汤浅政明展、庵野秀明展、细田守展，但明察秋毫的动画评论家藤津亮太在他首次担任动画单元顾问的 2020 年东京国际电影节，策划了一个不一样的主题：“动画/特摄所描绘的角色”，他认为角色是让娱乐电影、流行 IP 长久持续的秘诀，扮演 007 、奥特曼的演员再怎么变，只要与时俱进，007、奥特曼依旧能长期存在。

另一位评论家大冢英志不仅对角色文化有深入研究，还参与过相关商业创作，和角川公司建立过一套“角色-世界观”为基础的媒体组合（Media Mix）资本运作模式，他举过一些典型案例：上世纪八十年代在日本儿童群体里曾流行一种叫“仙魔大战”零食商品，每个零食都附送了“仙魔大战”的角色贴纸，这导致儿童疯狂收集贴纸，零食好不好吃反而是不重要的。

“仙魔大战”不仅有角色，还自成一套世界观，衍生过动漫画等作品，大冢认为孩子们把这些角色贴纸放在一起时，孩子们会模糊地意识到一种“小叙事”的诞生，比如角色 A 和 B 的比赛，C 对 D 的背叛等。

大冢提过的另一个例子是现在流行的、带有动漫画风格插画的所谓“轻小说”实际上就是一种角色小说，故事不仅围绕着带有鲜明个性或美丽外貌的角色展开，而且“小说的某部分命中注定要作为角色商品来销售”，是角色经济的一种体现。

《仙魔大战》贴纸

《排球少年！！

》和《仙魔大战》联动合作商品动漫画研究者伊藤刚更是将日本动漫画的角色（キャラ）与传统剧作故事意义上、人格具有连贯性的角色（キャラクター）区分开来，前者是一种由线条组成的平面的符号性图像，这些线条构成的图像有着“宛如和人格一样”的存在感被人感知，他把前者能够在跨文本的环境中无处不在的自由的现象称为“图像角色的自律化（キャラの自律化）”，图像角色的平面符号属性让传播变得更为容易，比如看到绿色的双马尾一眼能辨认出初音未来。

须川亚纪子认为改编自动漫画的“2.5 次元舞台剧”最能阐释这种图像角色“在多文本互译的环境中游离着、不均匀地扩散（間テクスト的に環境中に遊離し、偏在する）”的现象，2.5 次元舞台可分为五个层次的存在：1.单纯的演员的身体，2. 披着角色（キャラクター）外皮的演员，3. 作为现象的肉体，4. 作为符号的身体，5. 角色（キャラクター）本身。

她进一步指出 2.5 次元舞台剧没有平面的线画存在，却将观众他/她们所知晓的图像角色（キャラ）之图像所投射的东西、以作为人格的角色（キャラクター）被认知的方式出现在舞台上，原则上这和孩子们在家具或冰箱上贴阿童木的贴纸的行为是一样的，图像角色在跨媒介的扩散中包含着二次创作意义上的侧面。

《网球王子》音乐剧是某种意义上的现代 2.5 次元舞台剧“鼻祖”（首次全男性演员、首次改编少年漫画、首次以体育为题材的音乐剧） 说回《排球》，主角日向翔阳那鲜艳橙色的发色是最成功的设计之一，不仅在众多角色中异样突出，还和黑橙相间的队服一同奠定了作品视觉、视觉海报、周边商品整体印象，现在电影海报和一些物料很多都会看到一抹鲜艳的橙色，橙色就是这个角色及这个作品行走于各种媒介的“通行证”。

于是，与角色文化一同相辅相成的日本动画、及延长线上的动画电影自然和一般电影形成区别。

最有代表性的大概是吉卜力工作室在《龙猫》上映后开发的龙猫玩偶商品爆火，让票房并不算好的《龙猫》成为吉卜力最成功的作品，后来龙猫作为公司的 logo 也具备强大传播力。

“推”文化与动画电影动画电影的角色文化在新时代又有了新变化，那就是“推（推し）”文化的盛行。

“推”原本是粉丝对偶像进行应援的一种行为，但近年来扩散到各种领域，包括“二次元”的图像角色。

“推”在日本已是一种现象，去年的现象级动画《【我推的孩子】》、前几年芥川文学奖得奖作品《偶像失格》（原名“我推，燃烧”（推し、燃ゆ）），正是这个时代的注脚。

在以前，宅群体对图像角色表示爱意更多是以“萌”来表示，比如“我‘萌’上她了”。

京都女子大学教授正木大贵认为“萌”这个行为伴随一定的性意义，流行于男性宅群体；现在“萌”的时代已过去，并过渡到“推”的时代。

“推”不仅不限于真实存在的人物还是虚构角色，更不限于人，也可以是事物；“推”既是应援某个对象，又包括向他人推荐这个对象。

他认为“推”是自己和自己以外的他者相互影响产生价值的行为。

“推”文化无缝潜入了电影这个从诞生初就伴随社交意义的媒介，再加上图像角色的传播强度、动漫画的角色文化产生了化学反应。

笔者认为现在的百亿票房电影中，具有魅力的角色在“推”文化的盛行中发挥着传播电影价值、直接助推票房的作用。

对此，笔者尝试建立了一个较为主观的疫情后高票房动画电影 T 型坐标轴：X 轴左端是较为私人的作者电影，右端是更通俗更拥抱大众的 IP 电影；Y 轴下端是故事、世界观消费，是必须存在的基底，上端是角色“推”文化在此基础上所发挥的作用大小。

首先，坐标上没有一个电影位于 X 轴的极端，再重视 IP 规划总体性的作品，比如《鬼灭之刃》《名侦探柯南》都有一个漫画原作者，只是这个作者已经成为整个资本运作的一员，作者之于作品的不可替代性相对不那么突出，更多的是作者参与其中的制作委员会和动画制作组发挥了一个整体的作用。

《鬼灭之刃》在这当中受众年龄层又最广，上至六十岁老人，下至幼儿，所以笔者把它放在了最右上角的位置。

而《你想活出怎样的人生》《铃芽之旅》也绝非无 IP 印记，宫崎骏、吉卜力、新海诚就是一个 IP ，《你想活出怎样的人生》的国内宣发方阿里影业就同步打造了一个吉卜力为主题的沉浸式展览，和电影形成联动效果，新海诚之前在上海也搞过个人专题作品展，都足以证明作者的 IP 属性。

而且《你想活出怎样的人生》即使是一部私小说一样的电影，宫崎骏这个习惯为全民创作的导演在创作本作时也还是会考虑到观众的感受，而且本作在社交网络出现了不少角色相关的同人创作。

《EVA终》既有庵野秀明这个作者的私人印记，但《EVA》整个系列的角色商品运作已有二十多年，可称得上是老前辈，但因为这部作品是一个迟来的结局，是许多人久等的青春终幕，比起“推”角色更多的是期待角色后来怎么样了的故事，就像是一个超长的后日谈。

在本作主线故事已经完结的情况下，这个 IP 延续商业生命力方式便是将角色运营下去，这也是《EVA》在全球范围内和知名品牌联动合作的原因。

有意思的是《EVA》一开始其实是一个由多家公司共同承担责任的制作委员会制度下的多媒体资本运作产物，动画、漫画等商品基本同时面世，但在庵野秀明等人的执念下这部作品既保留了过于强烈的个人色彩却又引发了社会现象。

这和《鬼灭之刃》《名侦探柯南》完全相反，这两部作品一开始是一个漫画家创作出来的漫画，但发展成动画项目后变成了牵扯多个资方的大型项目，作者也可能会根据项目的整体战略进行创作，比如《名侦探柯南》的作者青山刚昌如今每年连载的漫画内容，都在明显配合当年的电影内容形成互文，漫画这个原作早已经是资本运作中的一环。

但庵野秀明之后成立了自己的动画工作室 Khara，《EVA》的“新剧场版”系列由 Khara 独立出资，让该作变成了一部大型投资的作者电影。

和新海诚、宫崎骏、细田守的作品一样，一些头部的作者电影能以大制作的手绘动画来呈现，且兼顾作者性与商业性，乃日本动画电影的一大特色。

《名侦探柯南》电影系列自从 2018 年《零的执行人》开始转型，以前的《名侦探柯南》电影故事很多都可以当做高概念剧作，围绕摩天楼、空难、足球赛等这些概念写故事，《零的执行人》前所未有地围绕安室透这个角色展开，在该角色的魅力下《名侦探柯南》票房比前作暴涨快 30 亿日元，后来该 IP 大力发展角色商品，如今电影系列的票房通往百亿的阶梯，而且是唯一一个每年能稳定输出百亿左右票房的电影的顶流 IP。

《红发歌姬》和之前的《航海王》电影不一样，推出了全新角色——歌手乌塔，唱歌部分由当下日本最受 Z 世代欢迎的歌手之一 Ado 演绎，这个角色在 YouTube 作为虚拟主播（Vtuber）出道，在这些视频节目中，她以一个活生生的人物介绍自己的身份、所在的世界，兴奋地向大家介绍自己的“演唱会”——此处她说的“演唱会”即是《红发歌姬》这部电影本身。

她还走出电影登上各大电视节目表演，让现实世界和电影世界形成联动。

《灌篮高手》位于坐标中心是因为它既是井上雄彦的作者电影，又不可忽视它本来就是一个家喻户晓的 IP 。

这片在东亚各国上映虽然做了很多情怀营销，而漫画也有一定历史，老版动画也成了一代经典，但这部电影在日本的宣传是绝口不提老版动画，更多地是希望老观众去除《灌篮高手》的固有印象，和新观众一起在白纸上构筑一部“新·灌篮高手”。

这里值得一提的是《灌篮高手》《垃圾场》在故事上对作品文化的定性。

和《灌篮高手》一样，《垃圾场》也采用了“一部电影即一场比赛”的形式——只不过它的雏形应该是电视版第三季，整一季用了 10 集的篇幅聚焦乌野和白鸟泽的比赛。

《垃圾场》《灌篮高手》电影都对与比赛无关的情节进行或大或小的删减，沉浸比赛的狂欢与刺激中就是享受电影的方式。

再加上《排球》多次提出每一场比赛都是仅此一次，“垃圾场决战”更是重中之重的“仅此一次”。

作为电影这当中的有趣矛盾是：电影是可以重复观看的，但电影里进行的比赛是往前行进的“现在”。

无独有偶，《灌篮高手》电影里最后也着重引出樱木花道那句名台词：“老头子，你最光辉的时刻是何时？

是全日本时代吗？

而我呢……就是现在了！

”在导演井上雄彦对自己漫画大刀阔斧改编、主角也不再是樱木的情况下，樱木这句台词被原封不动地放在了电影高潮，可见其重要性。

电影里的比赛变成可重复体验的当下。

更重要的是观看电影的衍生行为，为自己推的角色创作同人作品，在创作者与他人分享自己的喜欢，这份喜欢又在社交网络上进一步地以现在进行的方式传播着。

在东亚许多国家和地区，《灌篮高手》在后期票房走低时仍有排场，一些粉丝更是自发地组织了能够交换同人创作物的场次，细分到每个队伍、角色的专门场次，让该作的放映期远长于其他电影，笔者注意到在香港地区，《灌篮高手》甚至在影院放映了一年半。

相信《垃圾场》在内地的上映也会延续这种现象。

《垃圾场》除了日向这个绝对的第一主角之外，还花了很多笔墨在孤爪研磨这名超高人气的配角上——从影片开始以孤爪的视角展开故事便知电影的这条隐藏主线。

或许应该这么解释为什么少年漫画改编的动画能自发地出现“推”角色的社会现象：少年漫画的一大优势正是在于角色的魅力决定着作品的魅力，有配角的精彩描写才有主角的故事，角色就是故事本身。

日本媒体报道的中国《灌篮高手》角色粉观影专场在《你的名字。

》之后，日本动画电影一度出现了一批描写基于现实世界的青春、爱情、奇幻的作品，《鬼灭之刃》等作品的出现又把热潮扭转到另一个无法料想的角度，这几年的少年漫改电影绝非只是向市场妥协的产物，它们将作为一种无可忽视的力量深深影响动画的表现方式和日本动画的历史。

参考资料：1. 小新井涼，コナン＆ハイキュー!!興収100億突破、今年も邦画史を塗り替え続ける劇場版アニメの勢い，Yahoo Japan! New，https://news.yahoo.co.jp/expert/articles/a1694f583d8bb9e9a33656253155a4f6807b1b9d ；2. 年糕，东宝成立百年新愿景——「TOHO VISION 2032」内容摘要，微博“@名作之壁吧_壁姐姐”，https://weibo.com/1955181241/LoqLenyqS ；3. 大冢英志，王晗译，世界与变异：叙事的再生产与消费，知乎，https://zhuanlan.zhihu.com/p/44949797 ；4. 大冢英志，“Orcave 宅与哲学”译，何为角色小说？

，出自书籍《キャラクター小説作り方》序言，Medium，https://orcave.medium.com/%E5%A4%A7%E5%A1%9A%E8%8B%B1%E5%BF%97-%E4%BD%95%E8%AC%82%E8%A7%92%E8%89%B2%E5%B0%8F%E8%AA%AA-929c0a9ffb23 ；5. 藤津亮太，专访藤津亮太 in TIFF2020：《鬼灭之刃》缘何能够在日本大卖？

，微博“@活弁電影倶楽部”，https://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404571640309612618 ；6. 正木大贵，「推し」の心理 ─推しと私の関係─，推し」の心理，Contemporary Society Bulletin, Kyoto Womenʼs University，http://repo.kyoto-wu.ac.jp/dspace/bitstream/11173/3643/1/0140_017_004.pdf ；7. 熊代亨，意外と知らない｢推し｣と｢萌え｣決定的な違い 情報革命でファンの在り方は大きく変わった，东洋经济，https://toyokeizai.net/articles/-/727834 ；8. 渡部宏树，平面と遊ぶ主体：アニメや漫画のキャラクター・イメージのトランスメディア的拡散，PubMed Central (PMC) ，https://www.ncbi.nlm.nih.gov/pmc/articles/PMC10905127/ ；9. アニメ「呪術廻戦」に関わる 東宝社員の記録，东宝株式会社官方网站，https://www.saiyo-info.net/toho/jujutsukaisen/ ；10. 年糕，《动画产业报告 2023》全面解读，微博“@名作之壁吧_壁姐姐”，https://weibo.com/1955181241/NESzG4O3C 。

拓展延伸：1. 从三丽鸥到统治世界的Chiikawa！

日本吉祥物引领时代潮流的喜与悲（本人文案）从三丽鸥到统治世界的Chiikawa！

日本吉祥物引领时代潮流的喜与悲【学术趴×壁吧】_哔哩哔哩_bilibili 2. 20 年代启示录——《红发歌姬》所揭示的日本动画历史转折：https://zhuanlan.zhihu.com/p/594854836

完全地体验了一下中年人时隔10年没看原作再去看灌篮电影的感觉。

比赛规则还有细节都完全看不懂了，错失了很多理解，即使如此也也完全不妨碍看我得嘴角疯狂上扬。

应该说，哪怕是并不理解比赛规则和排球比赛的人也能看见令自己动容的地方。

在我眼里这完全就是研磨日向 Cp粉拍的电影啊，救命。

总感到虚无无聊的人间游戏的过程中，能有这样能够永远针锋相对，见招拆招，能够永远使自己感到有趣，能够永远将感到有趣的自己出乎意料地打趴在地上的对手和朋友。

真的好幸运啊，他们俩。

不过可惜的是去的影院的音响太差了，导致那几声特别有力量的长吼还有林友树的bgm人其实都并不怎么能好好地被感染到。

但即使在这种种debuff之下也看得很开心，属于是就算如今的眼光已经完全地改变了，喜好也改变了，但依旧能在其中看到许多当年熟悉的让我燃烧过的，感到了“珍重”感的模样。

以及现如今看，觉得《排球》最珍贵的是那种所有人都站在这个场上，所有人其实都拼了命地在为着那个打得更好的胜利的渴望，然后每个人却都是都为了这个胜利的渴望而紧紧地联系着。

紧紧地将自己的对手也往那个胜利的方向拖上去，与其说他们是比赛的敌人，更像他们都是排球同一条道上的志同道合之士。

在追求着排球的神明般通灵的能量的这条路上，与队友也与对手一起相互搀扶着前进着，哪怕自己的助力能够让敌人走得比自己更远，但是看到对方走得更远，看到对方因自己而激活了全部力量，反而开怀痛快地大笑，反而非常高兴如此。

真的是非常豁达，畅达的内核的力量。

是说研磨和日向，这对真的太香了，这对实在很有……在这么健全的排球动画里面，看上去很健全，但其实一点也不健全的美，分镜头真的看得浑身鸡皮疙瘩头皮发麻。

真的很有种两个疯子，缓缓地到激烈地缠绕了在一起的命运的感觉。

而且看这部的作画的时候，深深地感到了主要是在研磨和日向和黑尾三个人身上一种凛冽到艳丽的美感。

感觉画师像是怀着被他们身上所能达到的纯粹的、那种近乎爆发般的艳丽的所震触的心情，在描绘着他们的模样。

好喜欢那段，最初研磨说自己对排球一般般，没有兴趣时，他抬头看到日向纯粹到灼伤他，看到那眼神里的“无法理解”时慌张地移开了视线；以及最后日向在研磨终于不把自己当成一个可攻略游戏角色，而是彻彻底底地与自己互相碰撞厮杀之后，心甘情愿、也像认输一样地说出了那句真开心之后日向那声长吼。

太喜欢了。

我终于突破了那层层的浓雾与与无形的隔阂，终于与你扑了个满怀。

你终于没有把我当做可以随时抽离而game over的无趣游戏角色，我们终于在飓风中一起跳同一支舞了的感觉。

也像人和人之间，原本都感到像游戏一样，轨迹可循可揣摩般的、终究都隔阂着次元似的的交际，最终终于突破和撕毁了那层温淡的面纱，终于能热烈撞击彼此的感觉。

感觉黑尾是研磨的生命的热力的旅伴，他做了这条通路上之前所有的铺垫，他那么努力地做了这条通往他生命热量的路上所有的，帮助他做了所有的准备，而翔阳是最后那个信手点起了熊熊大火的人。

因为翔阳自己就是个着了火的人。

黑尾真的太好了，怎么会有黑尾这么好的人？

我看完了跟10年前一样还是在磕黑尾受。

一生想成为而永不能成为的人。

一场“只有一次”的比赛，就像生命一样。

只有一次，尽可能的去爆发出、去抓住当下自己内里深层处的热力和渴望吧。

还有，无论怎样，总之先从兴趣开始吧。

兴趣才是最好的指路人。

感觉研磨视角的日向真的，巨可爱，真的很有小鸟类那种娇俏的，活泼的，澄明柔软，纯洁得非人感的。

很让人想一把抓在手心里看他始料未及惊慌失措的感觉。

从未看过《排球少年》，但平时对排球还挺感兴趣，看到热票房与高口碑便直接冲了，要告诉大家，这部剧场版还是偏粉丝向。

回忆杀混剪让新手措手不及，当然没看过回忆的也能看的下去，只不过那种回忆一记重拳的分量就很轻了。

八十五分钟超短时长让全片节奏偏快，叙事重心放在了猫队的二传手研磨，刻画研磨与小黑、与日向的友情，还有高智商传手的心路历程，最后研磨第一视角接下最后一球的作画给满分，手一滑简直要心脏骤停。

总体燃是燃到了，但有点热血到一半突然关火的感觉，排球砰砰砰有如枪战，颅内高潮迭起直呼痛快。

看了挺多日番剧场版，节奏稳的还属《间谍过家家》，小排球输在了时长，但凡一百分钟都不会那么赶。

不过能在极有限的篇幅中大致塑造出场上几个主要角色，还是蛮厉害的。

排球少年！！

垃圾场决战 (2024)8.22024 / 日本 / 动画 运动 / 满仲劝 / 村濑步 石川界人

整体感觉是4星半，出于个人喜好算到5星。

按照3局比赛来进行划分，其实能感觉到有明显的重点转换。

前2局，更多的是“展示角色”，不管是不是粉丝（虽然我觉得不是粉丝根本不会来看），在前2局通过角色来推动比赛过程，进一步展示每个角色的特点，再通过回忆来进一步填补角色，这期间的画面表现也特别中规中矩，感受不到以往tv版动画的画面感染力。

到第三局后整体氛围明显不一样了，不在把比赛作为剧情推进的路径，而是依靠“情感”，大量依靠回忆和现实的重叠来烘托气氛，随着bgm的加持，直接让观众在情感层面与角色共鸣，尤其是在这个阶段，开始大量增加2D作画所特有的不真实人体形变，增加画面表现力。

尤其是最后研磨的一连串第一视角镜头，堪称点睛之笔，直观地感受到了球场上的风云骤变和最后的那一个瞬间。

其实垃圾场决战是整个排球少年里最特殊的一场比赛（从某些意义上看，比成年后的那场更特殊）。

其他的比赛，都充斥着强烈的“赢”这一个核心要素，但垃圾场决战不是。

从各种赛前的渲染中，观众都能感受到，他们的最重要目的是“打一场不能重新来的比赛”，而不是以往的“赢下比赛”。

这一点在原作漫画中其实也能感受到，这个篇章的“对战”情绪是最淡的。

改编成剧场版动画后，其实非常忠于原著地保留了这个特点。

如果把第三局都改成“双方轮流自身强项”的风格，那和之前的比赛又有什么差异呢，无非就是多一个有着精彩运动比赛镜头的剧场版动画罢了

热血，节奏鲜明不拖沓，运镜优秀。

1个小时多一点结束，就拍了一场比赛。

然后我看着看着就想起中国女排来了，同样是运动类电影，中国女排拍得完全低人一等。

搞运动就老实拍运动，搞成弱智斗争戏，花了很大篇幅描绘体制内制约，各种不和谐声音之类家长里短的。

正经比赛镜头没多少，给观众一种只要把阻碍主角的各种因素去掉，就能夺冠的莫名其妙观感。

今天看这部是队友和对手都跟你说认真打比赛，奋力拼搏，突破自己的极限。

不管是集体的荣誉还是个人荣誉更重要，最重要的肯定是赛场见真章！

而不是拍完认清思想就轻飘飘地大转折了。

跟一群真正的排球厨坐一起看排球剧场版也太快乐了吧，我的天特别是我左边是一对情侣嘛，我以为他们来过佛诞的，结果里面的妹子她真的是看得懂排球的，好开心，好有气氛。

而且让研磨燃起来这件事本来就是一件太厉害的事情了吧！！！

我的天，燃死我了，虽然说中间让小太阳发力那里可能有一点突兀吧，衔接得不是很好，但是就是一看到小阳笑起来的样子，笑起来去接那个很高的球，我真的是服了，我服了古馆春一老师了，你就是永远的神越看越觉得其实虽然说输赢肯定是第一，这是毫无疑问的，但是我觉得垃圾场对决更关注的其实是他们两边是否都能够尽情享受比赛吧？

看到翔阳成长起来真的好开心。

他不只是一个吞食胜利的小怪物，他在逐渐扫清自己眼前的阻碍，用自己的手。

他已经默默在摘掉别人给他的那句评价“如果没有影山，你就没有任何价值”，他在给自己创造价值。

我真的好喜欢这一部剧场版，然后特别喜欢的一点就是，其实在内地的话，我不知道是不是所有的影院都是这样，反正在内地的话，很多时候没有放到彩蛋，里面的灯就会亮起来。

但是这里不会，我不知道是不是只有好苦不会这样，反正开始放片尾了，灯都还是暗的，所以全场只有一个人走。

放到最后，果然有彩蛋，大家都是看完彩蛋再走的，真的太有氛围了吧！

而且排球你真的出息了，我说。

太强了，你是怎么想到用研磨的视角去打球这种天才的点子的？

我看这个世界最前沿的动画科技都出现在小排球剧场版里面了吧？

我真的服啦，我服啦包括人呼吸的时候他视角的晃动，还有视线移动的时候，场景的模糊。

哇我真的服，五体投地

看完的感觉是爽！

巨爽！！！

我要再看再看！

看的过程一度非常想大叫啊！

我真是喜欢死你们小排球的所有人了！！

日向翔阳你好帅啊！

宝宝你的接球进步超快！

要永远跳起来！

因为是小太阳，所以带动了全员日向化！

kgym请永远相信我们日向翔阳！

影山飞雄超帅！

kgym你是天才二传手！

孤爪研磨我真的要亲亲你了！

宝宝你太萌了！

你是最棒最棒的参谋！

对喜欢的事情可以全力以赴哦！

黑尾铁朗你真是帅到我了！

你小时候为什么那么可爱！

最会鼓动人心的人出现了！

幼驯染赛高！

我们小黑看到排球就眼睛亮亮！

月岛萤我真是被你装到了！

腹黑男你变了，变得更帅了！

阿月超棒！

（山口音）山口忠宝宝超厉害！

那个什么飘飘球超级帅！！

今天也为阿月加油了！

西谷夕前辈你超可靠！

是最帅最帅的自由人！

……真的在心里把所有人都夸一遍！

好开心哦🥺每次看小排球都舍不得让任何一边输，但是我们所有人都超棒的！

完全不会被输赢打倒。

要再比哦！

我们乌野和音驹是永远的对手和朋友！

感觉超级完美，简直是最近的最大慰藉！

会再看的！

唯一的缺点，是第一球的文戏插入，太烂！

刚起来的激情被硬生生打断，简直是寸止挑战！

其他没了！

全是夸的！

回归的第一二三部的粗线条硬朗画风！

超有张力的大角度分镜和超强的打击感！

一如既往的出色配乐！

精准投放的回忆杀！

还有最值得夸的对名场面的超有创意的处理——个人最喜欢“关入鸟笼”那段，真的感受到了在漫画处不曾感受过的研磨的“恐怖感”！

当最后一分戏剧性地如期而至，片尾曲响起，我狂喜了整整85分钟的心中忽然变得空落落的。

是啊，从数年前宣布动画化电影的那一刻起，从漫画入坑的我就如同片中的乌养老教练和猫又教练那样，一直期盼着这场动起来的对决的到来。

当我看见荧幕亮起，听见音乐响起，记忆中寂静的纸上画面便逐渐渲染成喧闹的音画影象，记忆中原本静止的漫画分镜便随之化身成连续奔涌的动作洪流。。。

那一刻我感觉，我脑海中的什么东西，已经被永远地改变了。

而这所有的一切，在最后时刻终于回归了黑暗与寂静。

当荧幕上的画面最终在发行商页定格，我知道，这一段旅程，在经过最后一片姹紫嫣红的繁花后，到底走到了它的终点。

这场观影带给我的体验还不止于此。

在观影前我一直相信，戏里戏外，一定有无数的人对这场对决翘首以盼。

在等待开场的时候，惊喜地发现有专场观影团正在影院门口派发明信片、吧唧、单行本等物料，展台前是我不曾在影院见到的长长的队伍，其间穿插着cos成翔阳或研磨的同好。

一部虚构的作品，一场虚构的对决，一个虚构的约定，在此刻竟将那么多现实中萍水相逢的陌生人们聚集在一处，只为见证一场宿命之战的落幕。

所谓热爱，大抵如是。

而幸运的我，亦是其中一员。

真好。